[esferapública]recibió esta Carta Abierta, firmada por más de doscientos artistas y trabajadores del campo del arte. Le invitamos a leerla y, si quiere sumar su nombre, puede hacerlo en el enlace al final.
Carta Abierta al Sector de las Artes Plásticas y Visuales de Colombia
Las Artes Plásticas en la Encrucijada
Lo que está en juego para el pensamiento visual y la gestión cultural colombiana en la segunda vuelta presidencial.
Estimad@s artistas plásticos, visuales, curadores, docentes de artes, investigadores, gestores culturales, museólogos, museógrafos, trabajadores de talleres, espacios independientes de Colombia, artistas en el extranjero y tod@s a los que se nos difunde este documento.
Desde nuestro lugar corresponsable como artistas creadores que habitamos talleres, museos, galerías, que como artistas docentes que formamos las nuevas sensibilidades críticas en las aulas, artistas gestores que buscan maneras de hacer realidad los sueños y artistas funcionarios públicos que comprenden el engranaje de la administración pública cultural, nos dirigimos a ustedes en una decisión trascendental para nuestro país.
Nuestra preocupación no nace de dogmas abstractos, sino de un análisis técnico sobre el impacto directo que las propuestas en contienda tendrán sobre el patrimonio mueble e inmueble, los circuitos de exhibición, la autonomía docente y las plataformas públicas que durante décadas han descentralizado el arte en las regiones históricamente segregadas.
Las artes plásticas y visuales en Colombia no son un mero adorno estético; son un dispositivo de memoria histórica, reparación simbólica y cohesión social. Gracias a hitos institucionales como la Ley General de Cultura (Ley 397 de 1997), los Salones Nacionales y Regionales de Artistas y los portafolios distritales y nacionales de estímulos, el sector ha consolidado laboratorios de creación, residencias internacionales y procesos de educación artística comunitaria de alto impacto. No obstante, en esta segunda vuelta, las bases financieras y la infraestructura pública que sostienen la creación y la investigación visual están bajo una amenaza estructural.
La experiencia internacional demuestra fehacientemente que las escenas artísticas vibrantes y soberanas no sobreviven exclusivamente de las dinámicas de las ferias comerciales o el coleccionismo corporativo de élite. Requieren un ecosistema público robusto que actúe como garante de la libertad de expresión y de la dignificación creadora y económica del artista. Por ello, analizamos con rigor técnico ambos modelos de gobierno que se nos presentan.
El Modelo de Abelardo de la Espriella: Mercantilización, Censura y Desmantelamiento del Tejido Comunitario
La propuesta del candidato, fundamentada en un «Estado mínimo» y un capitalismo radical, representa un peligro directo para las artes plásticas por cinco razones estructurales:
1.1 Desfinanciamiento de las becas de creación y circulación: Su propuesta bandera de recortar 70 billones de pesos del gasto estatal mediante la fusión o supresión de ministerios impactará directamente al Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Esto se traducirá en el marchitamiento del Programa Nacional de Estímulos, reduciendo o eliminando las becas de creación, investigación, curaduría y circulación, dejando a miles de artistas y colectivos sin la única fuente de financiación no comercial existente.
1.2 La de la dependencia exclusiva del mercado del arte: Al reducir la cultura a un bien transaccional regido por la oferta y la demanda, muchas prácticas artísticas y procesos comunitarios no comerciales quedarán asfixiados. Las instituciones museísticas públicas se verían obligadas a privatizarse o depender exclusivamente de patrocinios privados, centralizando la exhibición artística en los circuitos comerciales y elitistas de las grandes capitales, anulando los circuitos independientes y alternativos.
1.3 Censura ideológica indirecta y supresión de la memoria visual: Las artes plásticas en Colombia han sido el espejo crítico de nuestros dolores territoriales. Un modelo basado en retóricas punitivas estrictas y en la eliminación de instituciones de memoria histórica (como la JEP o el Centro Nacional de Memoria Histórica) generará un entorno hostil para la expresión y libertad artística. Las exposiciones, murales e intervenciones en el espacio público que exploren críticamente el conflicto, los derechos humanos o el pensamiento disidente sufrirán una censura presupuestal e institucional sistemática.
1.4 Pérdida de soberanía visual frente al coleccionismo transnacional: Los marcos institucionales protegen la identidad y los saberes visuales locales de la homogeneización globalizador. Ante la eventual imposición de intereses corporativos ajenos a nuestra identidad y el modelo de fronteras totalmente abiertas propuesto por el candidato ultraderechista, sin protección estatal se facilitará que nuestro patrimonio y producción visual queden subordinados a las lógicas y estéticas de consumo de los conglomerados internacionales; vulnerando las leyes de derechos de autor de artistas y creadores así como los saberes populares, productos culturales como la artesanía, las artes populares y las narrativas territoriales estarán abiertamente desprotegidos frente a la extracción extranjera de la identidad cultural de nuestra nación.
1.5 Retroceso ético ante la discriminación en los entornos académicos y creativos: Las escuelas de arte priorizan su lucha contra las violencias de género y las conductas violentas transitando caminos colmados de obstaculos en un país tan conservador como Colombia. El comportamiento público del candidato, sus conductas machistas frente a periodistas y discursos contrarios a los derechos de la población LGBTIQ+, más su proyecto de supresión de la libertad de cátedra, representa un riesgo inaceptable. Validar estas retóricas desde la Jefatura de Estado debilita los protocolos de entornos seguros en museos, academias y demás espacios artísticos, dilapidando luchas profundas de años en términos de inclusión y respeto de la dignidad y diversidad del ser humano.
1.6 “Destripar al otro” o al que piense diferente. Por antonomasia los artistas y creadores son seres críticos y revolucionarios, su estructura de pensamiento es diferente; de parte del candidato ultraderechista proclamar a los cuatro vientos que “destripará al diferente, al contrario, al oponente, o al que piense distinto” pone en grave riesgo la obra pasada, presente y futura así como la seguridad de todo el gremio de creadores en nuestro país azuzando de forma violenta a la sociedad a agredir al contrario. No siendo suficiente con ello intimida y limita la libertad de expresión uniformando y limitando el pensamiento creativo lo cual acarrea graves consecuencias como la pérdida de memoria, la pérdida de la identidad como nación y la generación de dependencia externa para saber que se puede o no se puede hacer, entre otros.
Las Ventajas y Posibilidades con Iván Cepeda: Sostenibilidad, Descentralización y Reconocimiento del Estatuto del Artista
Frente a la desprotección del mercado, la candidatura de Iván Cepeda ofrece una hoja de ruta técnica que concibe las artes y la educación artística como derechos fundamentales y motores de la economía productiva de la vida. Frente a ella es necesario que la comunidad artística mantenga un diálogo permanente para plantear las medidas necesarias para avanzar en la superación de las debilidades en la política pública para el sector.
2.1 Protección Presupuestal e Institucional: Cepeda garantiza el fortalecimiento técnico del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y las entidades territoriales. Su modelo de «austeridad republicana» recorta los gastos burocráticos suntuosos (viajes, publicidad estatal, gastos innecesarios de alta dirección) para redirigirlos al fomento de la creación, asegurando la sostenibilidad y ampliación de los portafolios de estímulos y permitiendo que los museos, redes de galerías y espacios de creación y difusión cultural operen con presupuestos acordes, dignos y estables.
2.2 Descentralización Artística y Salones Territoriales: A través de la «Revolución Territorial», su programa prioriza el reconocimiento de las estéticas populares, rurales y de comunidades étnicas (afrodescendientes e indígenas). Esto ampliará los presupuestos para los Salones Regionales de Artistas, generando laboratorios de creación plástica para las zonas históricamente excluidas de la geografía del arte, conectando estas producciones locales con curadurías nacionales e internacionales interesadas en la diversidad epistémica de Suramérica.
2.3 Educación Artística e Inclusión de Nuevos Medios: Enmarcado en el «Plan de Tecnología para la Vida», Cepeda propone democratizar el acceso a la conectividad y herramientas tecnológicas avanzadas en colegios públicos y centros culturales comunitarios. Para quienes tienen perfil docente, esto abre la oportunidad de financiar infraestructura para las artes digitales, el bio-art, el videoarte y los nuevos medios interactivos en las regiones, cerrando la brecha digital y técnica que limita a los jóvenes creadores rurales.
2.4 Dignificación Laboral y Seguridad Social para el Gremio: Una de las mayores deudas históricas con el sector de las artes plásticas es la intermitencia laboral y la falta de pensiones dignas. Las reformas laboral y pensional, fortalecidas en su programa de gobierno abren el camino para consolidar el Estatuto del Artista, garantizando el acceso real a la seguridad social, el fortalecimiento de los BEPS artísticos y la formalización contractual de los creadores, gestores y talleristas dentro de la llamada economía popular.
2.5 Garantías de Enfoque de Género y Diversidad en la Curaduría: El programa de Cepeda transversaliza la justicia social y los derechos de las mujeres y la comunidad LGBTIQ+. Esto permitirá institucionalizar políticas de paridad de género en las convocatorias públicas de adquisición de obras, estímulos específicos para mujeres artistas, curadoras y disidencias, y la implementación rigurosa de protocolos libres de acoso y discriminación en las facultades de artes y espacios de exhibición.
2.6 Garantías Bioculturales para las Artes Plásticas: La propuesta de gobierno de Iván Cepeda se sintoniza de manera profunda con la perspectiva biocultural al proponer un modelo de país que confronta directamente la apuesta extractivista tradicional, abriendo un fértil campo de articulación para las artes plásticas y visuales contemporáneas. Al situar la transición energética y el cuidado de lo no humano —la naturaleza, los ecosistemas y las diversas formas de vida— en el centro del debate político, su agenda resuena con las búsquedas de creadores que entienden la creatividad no como un ejercicio aislado, sino como una práctica eco-social y relacional. Este enfoque estimula una apropiación crítica del territorio, donde los lenguajes visuales actúan como puentes de sensibilización y resistencia frente a los daños ambientales. Así, la ecología política de Cepeda se conecta de forma orgánica con la noción de artes expandidas promovida desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes desde las prácticas creativas interdisciplinares que rompen con los formatos tradicionales, ya que ambas posturas desbordan los límites tradicionales del museo o la galería para volcar la experiencia estética hacia la acción comunitaria, la defensa del entorno vivo y la construcción de nuevas narrativas colectivas que asumen la corresponsabilidad con hu8el planeta.
No podemos permitir que los museos se conviertan en bodegas privadas, que los estímulos se evaporen en el recorte fiscal, o que las aulas de artes pierdan su espíritu crítico y democrático.
Las artes plásticas necesitan un Estado aliado que actúe como catalizador y escudo protector de la libertad creativa.
Es hora de tomar partido, de apersonarse del camino que se quiere para las artes plásticas y visuales en el país y del país que se quiere habitar para poder crear. No es hora de ser medias tintas, no es hora de escala de grises, nos jugamos nuestra existencia humana y artística.
Iván Cepeda representa la estabilidad institucional, el respeto por los derechos humanos y la madurez política indispensables para el florecimiento artístico de Colombia.
Por la dignidad laboral del artista plástico y todos los artistas y creadores del país, por la defensa de la educación artística pública, por el derecho a seguir narrando, creando memoria y conocimiento desde nuestro territorio en los muros, lienzos y pantallas del país: este 21 de junio, votemos con convicción, memoria y jugandonos la por la vida con Iván Cepeda y Aida a la Presidencia y Vicepresidencia del país.
Cordialmente,
Elena Salazar Jaramillo – Artista Plástica, Docente, Gestora Cultural, Curadora, Diseñadora de Vestuario para cine y TV
Ricardo León Rodriguez– Artista Plástico, Docente e investigador
Sebastián Jaramillo Matiz – Fotógrafo, Docente, Artista Plástico
Diana Brinez Castro – Artista Plástica. Gestora de patrimonio cultural y natural.
Lina Bolaños Avila– Artista plástica y visual, Docente, Productora.
Alejandro Araque Mendoza – Campesino, Artista intermedial y Docente investigador
Juan de Dios Vargas Mejia– Artista Plástico y Visual.
Rodrigo Echeverri Calero – Artista plástico
Bernardo Prieto Hernandez – Artista Plástico
Valentina Avella Romero – Artista Plástica y Visual, Curadora.
Luis Alberto Santana Murcia – Artista Plástico, Docente.
Jorge Andrés Martínez Peñaloza – Artista Plástico, Docente.
Jorge Alfredo Leiva Cock – Artista Plástico, Músico, Docente.
Mariana Varela – Artista plástica
Natalia Manzo Salazar – Artista Plástica
Alejandra Tashko – Artista
Olga Cuellar Serrano , artista,ilustradora y autora de libros infantiles
Josue Carantòn Docente investigador, maestro en Bellas Artes, Gestor cultural
Sofía Morales Corcho Diseñadora gráfica, Restauradora de obras de Arte, Dirección de arte
Óscar Nossa – Artista plástico
Jorge Jaramillo Green Cine y TV.
Julio Sampedro Docente, artista plástico.
Lina Marcela Cadavid Doctora en Ciencias Humanas y Sociales
Carlos Andrés Rubio, fotógrafo, escritor y músico.
Erika Rubio Parra – Artista Plástica, Docente.
Darío Ramírez Segura, artista plástico, Docente
Clara Clavijo – Diseñadora Gráfica.
Marta Rodríguez Historiadora del arte
Gustavo Mantilla Herrera , artista plástico, docente.
Leonardo Guayán Jaramillo, Fotógrafo
Oscar Monsalve- Fotógrafo
Clara Inés Ángel Investigadora Asuntos pratimoniales
Douglas Gaviria, Docente peripatético, Artista Plástico
Beatriz Eugenia Díaz, Artista Plástica, Docente
María Adelaida Samper, Curadora, investigadora, gestora cultural.
Paula Durán, Artista plástica, gestora e investigadora Cultural
David Guarnizo, Artista, docente, e investigador en educación artística
Jorge Jaramillo Gestor Cultural
Jaime Enrique Barragán Antonio. Artista plástico, docente y gestor cultural
Tircia Carolina Holguin Godoy, Artista Plástica, Investigadora y Docente
Alix Camacho Vargas. Artista y gestora cultural
Hernando Velandia Guerrero Artista plástico y docente
Isabel Cristina Díaz Moreno investigadora y docente de historia del arte. Codirectora de Escritoras Ocultas.
Andrés Daza-Artista formador.
Natalia Peña-Artista formadora.
Julia Buenaventura Historiadora de arte
Edinson Quiñones Falla, Maestro en Artes plásticas curador del departamento del Cauca Cuna de la Resistencia de Colombia.
Gustavo Mantilla Herrera, artista plástico
Jorge A Mora Fotógrafo y gestor por el medio ambiente
Juan David Laserna Montoya Artista plástico.
Rosa Ximena Tisoy Artista Plástica-Artista formadora
Dilma Valderrama. Artista plástica. Docente
Carlos Jimmy Ramírez. Artista plástico. Docente
Angela Ipia. Artista plástica. Dinamizadora de las artes
Cristina Figueroa Palau Artista plástica y docente
Joyce Rivas Medina Artista plástica y docente
María Elvira Escallón Vélez Artista plástica. Museóloga Docente
Javier Leonardo Villamizar. Restaurador y Ebanista
Florence Antonia Gómez Licenciada en artes visuales, ilustradora y creativa afrocentrada
Juan Bedoya Moreno. Artista plástico, investigador y docente de Artes visuales
Alvaro Garcia Ordonez. Artista Visual. Art teacher. New York.
María Isabel Rueda. Artista Plástica y curadora.
Paula Torrado. Artista plástica y museóloga.
Jaider Orsini. Curador y gestor cultural
Luisa Vélez Hurtado. Artista, Fotógrafa y docente.
Mildred Durán Gamba, Historiadora de arte, docente, investigadora.
Leyla Cárdenas. Artista plástica y docente.
Juan Covelli. Artista Plástico, Investigador y Docente
Camila PAEZ, mediadora cultural (cine) y docente.
Camilo Pachón. Artista plástico, curador.
Carlos Camacho, Artista Visual, investigador y docente.
Rosa Helena Lamprea artista plástica y docente.
Paola LEAL, cineasta
Diana Marcela Naranjo Garcia. Especialista en logística internacional de arte, directora de Somos Art en Movimiento y creadora del podcast On Transit.
Alejandro Castillo. Artista plástico y docente.
Mauricio Oicatá Narvaez. Diseñador, artista y productor
Luza Quiceno Quiroga – Magister en Artes Plásticas y Visuales – Artista Sonora – Espacio Independiente itinerante Bogotà y Armenia.
Jonathan Chaparro. Artista Plástico, Investigador y Docente.
Marco Bonilla – Fotógrafo y Escritor.
Armando Valbuena Vega – Etnoeducador, Maestro en Artes Plásticas
Jim Fannkugen- Maestro en Artes Plásticas.
Diana Osorio Charry – Artista plástica, docente y gestora cultural.
Ivonne Elizabeth Martínez Merchán – gestora Cultural y Licenciada en Artes Visuales
Laura Camila Bonilla VargaHes – Mestra en artes plásticas, vestuarista para medios audiovisuales.
Nelson Enrique Moncada Sepúlveda Artista plástico y visual
Carolina Fandiño– Artista plástica y docente universitaria
Santiago Acero -Artista plástico y docente universitario
Álvaro Barrios Vásquez – Artista Plástico
Mariangela Aponte Núñez – Artista visual, docente universitaria e investigadora
Franklin Aguirre Rincón – Maestro en Artes Plásticas, Museólogo y Docente universitario
Maria Natalia Avila Leubro – Artista Plástica
Natalia Catalina Martínez Zapata -Artista Plástica y Visual, Gestora del Patrimonio Cultural, docente y productora.
Eblin Grueso – Artista Plástico y Gestor Cultural
Ana Karina Moreno – Artista plástica y docente
Fernando Arias – artista plástico y fundador de Más Arte Más Acción
Laurentino José López Prieto – Artista plástico, performer, filósofo, docente
Libardo Archila Sanabria – Artista plástico y otras cosas.
Armando Chicangana López – Artista plástico, docente e investigador
María Buenaventura Valencia – Artista de la Sabana de Bogotá
Miguel Ángel Gelvez Ramírez – Artista visual y escénico, curador y gestor cultural
Laura López Duplat – Pedagoga en educación artística visual lUZ lU
Diana Paola Angarita– Artista Plástica y Docente investigador.
Carolina Rubio- Artista plástica y Diseñadora.
Luz Angela Medina Torres Artista Textil
Lorena Diez Arias – Artista plástica y visual, curadora y museóloga
Jhony Chaparro Porras – Artista plástico y visual, Gestor Cultural.
Zaira C. Medina Trujillo – Estudiante de Artes Plásticas de Bellas Artes
Olivia Miranda, artista de la plástica
Enrique Franco Lizarazo, artista, docente y viajero.
Lina Rodríguez Vásquez – Vídeo Artista, Docente y Gestora Cultural.
Mauricio Carmona Rivera, artista plástico e historiador
Dana Cárdenas Ortiz. Licenciada en Artes Visuales
Ana Lucía Arbeláez Z, Historiadora del arte, curadora y gestora cultural.
Alejandra Melo Vanegas, artista plástica en formación.
Yesid Fernando Hernández Rojas, Artista plástico y visual, docente y comunicador.
Amy Navarrete Soto, Curadora y Gestora Cultural
Trixi Allina. Artista plástica – Antropóloga
Natalia Guevara Ayala, Artista Plástica y Gestora Cultural
Ana María Montenegro Jaramillo, Artista y Docente
Marcel Marentes, Diseñador, Artista y Gestor cultural.
Christian Padilla. Escritor, historiador de arte y curador independiente
Ana Maria Villa Navas. Politóloga, Maestría en Políticas Públicas y artista urbana.
Catalina Suescún, artista visual, ilustradora, docente
Camila Carrillo Vargas. Artista plástica
Libertad Patiño Morales. Artista visual y gestor cultural.
Helena Wiesner. Conservadora del patrimonio cultural mueble.
Jorge Uricoechea. Investigador-gestor cultural
Camilo Sabogal. Artista Visual, fotógrafo, docente
Javier Pareja. Arquitecto, Magíster en Artes Plásticas
Diana Mejía. Artista y creadora visual con enfoque territorial.
Gabriel Zea, Artista plástico, investigador.
Julian Dupont, Artista plástico y pedagogo.
William Bahos, Artista plástico, Docente.
Sandra Patricia Navia Artista plástica, docente, investigadora, curadora, museóloga y museógrafa
Ramiro Camelo, curador
Julian Anibal Henao Garcia, Artista nuevos medios / maker
Julián Zalamea, Artista plástico y visual
Cesar Faustino, Arquitecto, Magíster en Artes plásticas y visuales y docente.
Aura Cardoiz, Arquitecta, Artista visual.
Dolly Galindo, Gestor Cultural
Andrea Catalina Martínez González, Diseñadora gráfica e ilustradora
Laura Arias: Artista plástica y visual, docente, tallerista de artes y oficios
Ana María Villate, Artista Plástica y Docente
María Rincón Abril – Diseñadora gráfica, editorial y museográfica. Ilustradora. Tallerista de artes y oficios.
Juan Walker, artista audiovisual, director de cine y fotógrafo.
Claudia Marcela Ruiz Paz. Artista Plástica, Magíster en Artes plásticas y visuales, docente
Mauricio Vega Sanchez. Maestro en artes plásticas, magíster en artes plásticas, docente
Henry Olarte Alvarez. Maestro en Bellas Artes.
Olivia Miranda. Artista plástica
Eduardo Marceles Daconte. Escritor, curador de artes plásticas e investigador cultural.
Diego Arango A.Artista pintor
Nubia Medina. Artista visual y gestoracultural
Fernando García P, Artista plástico
Cesar Montoya. Artista plástico y diseñador de producción.
Jairo Mariño Mesias. Maestro en Artes Plásticas.
Fernando Grisalez Blanco. Artista plástico
Angie Roa Bancarel, artista plástica
Jors Sebastián López. Artista plástico.
Francisco Saade. Artista visual y sonoro. Docente.
Jorge Ramón Gómez Bedoya. Artista plástico, docente, gestor cultural
Guillermo Alexander Vanegas Flórez. Crítico, docente, curador, psicólogo.
Ángel Alfaro Echevarría. Artista plástico. Docente
Nicole Hortua Franco, Artista plástica
David Alexander Parra, formador artístico y gestor cultural.
Milena Bonilla, artista visual
Natalia (Nika) Sorzano, artista visual y docente
Mauricio Valencia Giraldo, escultor.
Myriam Fabiola Escobar, Artesana.
Luis Escobar Escobar, Escultor.
Jhoni Cuellar Cantor, Diseñador Gráfico.
Magma Orjuela, Artista interdisciplinar.
Héctor Iván Valencia, Artista plástico, Educador y Escritor.
Diego Fernando Del Castillo Criollo Titiritero, filósofo, investigador
Laura Olave Agudelo Artista, Gestora cultural e investigadora
Leonel Vásquez Artista, docente e investigador
Diana Rivera Artista plastica y docente
Andrés Vergara Bonilla Artista plástico
Indira Ricaurte Villalobos – Abogada de Derechos Humanos
Maria Nelly Rojas – Artista plástica
Tzitzi Thlini Barrantes – Artista plástica, performer y gestora cultural
Ana Londoño – Maestra en Artes Plásticas, docente
Ruth Kattia Castro Andrade – Artista docente tallerista en artes plásticas
Pauli Pamela Paternina – Artista plástica
Juan Manrique Silva. Artista plástico y docente.
Natalia Karenka Parra Sierra. Maestra en Bellas Artes
Claudia Milena Amorocho Galvis Artista plástica y visual, investigadora, Museografa y cocinera.
OLga Cuellar Serrano , artista,ilustradora y autora de libros infantiles
Natalia Marín. Docente e investigadora
Martín Alonso Lozada, Artista Plástico y Docente
Roberto Orrù, fotógrafo y músico
Adriana Ramírez. Artista Plástica
Omaira Joya. Artista plástica, docente e investigadora.
Luis Cayetano Silva.. Escritor, e Ingeniero..
Deisy Gómez Velandia. Licenciada en Artes Visuales; Maestrante en Arte, Educación y Cultura.
Fabiana Rodríguez. Artista plástica y estudiante de Biología.
Kelly Johanna Gutierrez Mejia. Escritora y psicóloga.
José Julián Agudelo. Investigador, artista y docente en arte y arquitectura.
Laura Wiesner – Artista plástica. Mg interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas.
Andrés Roballo. Artista plástico
María Mercedes Toloza Rojas. Docente Artes y Artista plástica
Jorge Torres González – Artista Visual, Director Bienal Internacional de Arte Desde Aquí.
Mary Smith Monsalve – gestora cultural – psicóloga
Rodolfo Andres Gonzalez Morales – Trabajador de las artes y la educación.
María José Romero – Maestra en Artes Plásticas y gestora de colecciones de arte y archivos.
Sergio Clavijo Ortiz – Escritor creativo y realizador audiovisual
Nicolás Bonilla Maldonado – Artista y docente
Allison Julieth López Ruiz – Estudiante de Diseño industrial
María Lucía Sánchez Marín – Maestra en artes plásticas y formadora
Danna Valentina Cortés Zabala – Maestra en Artes Plásticas y Visuales
Sergio Andrés Hernández Vargas – Realizador audiovisual
Maria del Pilar Cuellar -Arquitecta, docente, artista visual
Santiago Lemus Sánchez – Artista y docente
Fernando Cuevas Ulitzsch. Creador. Curador. Gestor.
Vicenta Gómez Artista plástica y docente.
Rocío Delgado – Maestra en Artes Plásticas, Ilustradora y Diseñadora Editorial
Carmen Gil Vrolijk – Docente y Artista.
Julián Andrés Pito Ruiz – Artista Plástico y Educador popular.
David Peña Lopera Artista y docente.
Ser Jiménez, artista fitotropista y director de arte.
Rosa Marìa Baquero -Maestra en Artes Plásticas y Visuales.
Sonia Barbosa. Artista plástica, docente
Camilo Acosta Caro. Artista Visual y Gestor Cultural
Víctor Albarracín Llanos. Escritor, curador y artista visual
Andrés Cuartas. Artista sonoro, docente, productor.
María Leguízamo – Artista y docente.
Mariacamila Vanegas Dájer – Investigadora y Conservadora-Restauradora de Patrimonio Cultural Mueble
Santiago Salgado – Artista plástico.
Salomé Restrepo Álvarez – Artista plástica, docente, investigadora y gestora cultural.
George W Jimenez Artista Plastico.
Nicolás Sánchez Bernal – Pintor.
Laura Muñoz Sánchez – Artista y docente.
Rodiam Caldas – Artista Plástico, Visual y Sonoro, Diseñador, Museógrafo, Músico
Juan Manuel López, sonidista y postproductor de sonido.
Martha Lucía Villafañe Martínez, artista plástica y gestora cultural
Andrea Solano – Artista Visual, danzante y gestora cultural
Fabián Bonilla – Collagista y licenciado en Educación Comunitaria
Juan Carlos González Franco – Gestor cultural, editor, museológo, curador, artista plástico.
Libardo Andres Galindo – Maestro en Artes Plásticas y Visuales, Fanzinero Autoproclamado y Artista Titulado.
Liliana Caycedo artista visual, docente, vj
César Rodríguez – Cineasta.
Víctor Laignelet. Artista plástico
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