Identidad femenina*

Hace 5 años o más que no iba al MAMBO, tal vez desde que se puso nombre de diva del Tropicana travestida de señora bien de Bogotá.  Hace mucho no tenía ganas de ir, pero hoy fui a ver la exposición “Identidad Femeninna en la colección del IVAM”.

El nombre de la exposición sonaba alarmante desde el principio, pero no me iba a perder de ver por primera vez en mi vida una exposición “Women Only”.  No era la “Identidad femenina” lo que esperaba encontrar, tampco soy tan ingenua, sino sentir alguna remembranza emocional con mi primera fiesta “solo para chicas” que fue una epifanía de tres pisos de kumbia, salsa y rock and roll.  También pensaba que podría haber  algún eco de los conciertos de las riot girls en donde solo personas con vestido (de chica) podían entrar, este gesto había propiciado, según mis especulaciones, el poderoso travestismo pre-suicida de Kurt Cobain.

Sin embargo la exposición fue más fiel a su título que a mis fantasías adolescentes, era una exposición de artistas mujeres, que no feministas (salvo Cindy Sherman) que en el mejor de los casos reivindicaban una identidad femenina escencialista llena de rosados y de recortes de revista de moda vintage.   A estas alturas y después de los célebres comentarios de la senadora Rendón, debería estar más que claro que no todas las  (bio)mujeres son feministas.

En la exposición había jarrones pintados, pinturas abstractas al mejor estilo Greenberg, pinturas de hojas milimetradas, bocetos de Sonia Delaunay, esculturas de pechos y dedos tituladas algo así como “En donde está mi abejorro” y unos cuantos adefesios más, que no daban para llenar el épico museo agotereado. (¿Quizás una metáfora del proyecto moderno?)

Que Kathleen Hanna de Bikini Kill después se haya casado con un Beasty Boy, el mismo que cantaba “All I really want is girls…I like the way they walks, but they shouldn´t even talk” es otra historia.  La alianza del feminismo con el arte a inventado nuevas formas de producción y circulación del arte,  ha hecho de la pedagogía una herramienta radical para repensarse la vida y sobre todo ha permitido nuevos procesos de subjetivación.   Nada de esto está siquiera pálidamente  reflejado en esta exposición que busca representar la “Identidad Femenina” a partir de clichés apoyados por la ONU y que itinera alrededor del mundo haciendo del arte una poderosa tecnología del género.

Ya decía Teresa de Lauretis que el género (traducido del inglés gender, a falta de una palabra semejante en español) es el producto de varias tecnologías sociales, como “los aparatos ideológicos del estado” tal  y como los concebía Althusser, pero también de otras instituciones como el arte y la teoría crítica.  Es cierto que la muestra del MAMBO no se presenta como una muestra feminista, está claro que no lo es, es una muestra de artistas mujeres en donde más que cuestionar los discursos y la visualidad con los que se normalizan las nociones de género y sexualidad, presenta una sedimentación de la noción de mujer, proponiendo una “identidad femenina” común, por lo menos a las artistas expuestas, pero con pretensiones de proyectarse en la totalidad de las mujeres.

La tecnología del género, esa que necesita reinscribir constantemente las representaciones de género en los cuerpos vivos, está quizás más viva en esta “Identidad Femenina” que en la mítica Barbie en el MAMBO, salvo que por fortuna, hoy ya nadie visita ese museo y lo que muestren o dejen de mostrar,  genera poco más que este artículo de Sábado a media noche.