Para este episodio de #PensarLaEscena nuestro invitado es el curador William Contreras-Alfonso, con quien abordamos el tema de las convocatorias y su impacto en la escena del arte, así como los cambios recientes en los Salones de Artistas.
Ese estímulo me gusta (Nociones básicas para aplicar a una convocatoria artística)
6 comentarios
Pero la pregunta sigue siendo y el cuestionamiento es ¿ por qué seguimos dependiendo de la plata pública? ¿ por qué por más que tenemos desde la constitución del 91 que la cultura y arte tiene un lugar y la creación de un montón de políticas públicas ¿ nada que se logra tener un mercado que genere flujo de caja por fuera de la plata pública?
Cómo te parece que no se logra. En ningún país del mundo se ha logrado que el mercado sea tan poderoso que permita a todos los artistas contar con “el flujo de caja” que les permita vivir de la venta de sus obras. La mayoría de los artistas contemporáneos combinan múltiples fuentes de ingresos. Las ventas son clave para quienes se alinean con el mercado, mientras el apoyo estatal es vital en regiones con políticas culturales fuertes. La precariedad económica es común, lo que exige adaptabilidad y diversificación.
¿De qué vive un artista? Aquí un texto que te puede dar pistas > https://esferapublica.org/de-que-vive-un-artista/
Más o menos… no será el ejemplo más idóneo por ser la expresión máxima del capitalismo, pero en USA no hay Ministerio de Cultura. El National Endowment for the Arts, el fondo público, es bastante reducido y con la reciente administración aún más. Se puede decir que en USA, el arte funciona gracias a un modelo privado en el que combina compra y venta de obras, venta de tiquetes (museos, cines, teatros, salas de conciertos…), y donaciones privadas que reciben exenciones de impuestos y terminan en las entidades sin ánimo de lucro privadas que fomentan la cultura.
Buena pregunta…en un país como Colombia con tantas necesidades la cultura tiende a ser financiada públicamente porque la sociedad destina sus recursos a su subsistencia, y esto no ha permitido generar una cultura de pagar por el arte. Se paga por el entretenimiento: espectáculos, deportes, fiesta, pero no por la producción artística ni a los artistas. El modelo de reducción de impuestos por medio de donaciones a organizaciones sin ánimo de lucro culturales no ha tenido fuerza, y las organizaciones que reciben fondos privados para exención de impuestos, tienden a ser caritativas y con una visión asistencialista de la cultura. Finalmente, el mercado como tal de compra y venta de obra, reducido a una minoría capaz de adquirir arte y con un capital social dominado por visiones conservadoras del arte. Quien como artista o coleccionista puede abrirse al mercado internacional, tiene otras opciones. El modelo de financiación pública de la cultura – importado de Inglaterra- tenía como objetivo eventualmente consolidar un mercado y un sistema privado. En Colombia, muy poco ha sucedido y como dices, los artistas seguimos dependiendo del Estado o de espacios alternativos que se financian de nuevo a través de la fiesta o el espectáculo pero que también dan espacio a la producción artística.
¿Qué hacer si te invitan a participar en una curaduría de un salón o eres ganador de una una beca y por imprevistos presupuestales el desembolso para producir la obra se retrasa?
Si el retraso es por trámites internos de la institución que ofrece los estímulos, el funcionario encargado debe darte una respuesta clara con motivos del retraso y nuevas fechas del desembolso. Si el retraso es por demora en la transferencia del presupuesto al Ministerio de Cultura desde el Ministerio de Hacienda a través del PAC (Plan Anual de Cargos), es poco lo que se puede hacer pues al aceptar participar en las convocatorias aceptas una condición del Ministerio de Cultura que lo exime de responsabilidad por el retraso si la demora es por el PAC.