Sobre la mala leche: de lo light al re-formance

Por Observatorio

Geene Courtney, Sausage Queen. Patrocinadao por Zion Meat Company durante la semana nacional del Hot Dog en USA, 1955.

Por Carlos Monroy

Corrección Clara Giraldo

Después de salir del recelo que me provocó leer el texto La incesante repetición del gesto, me cuestioné sobre las expectativas que han recaído en el performance como medio y evento artístico en los últimos años y por qué ha crecido exponencialmente el número de practicantes, exposiciones y facultades que se dedican al género. Pensé en los procesos de domesticación e institucionalización por los que ha pasado desde los sesenta y, en consecuencia, en las cargas e intereses que recaen hoy sobre sus practicantes cuando realizan una obra de arte-acción.

El tema me resulta tan propio y al mismo tiempo tan espinoso, que no me es posible abordarlo todo en un solo texto, por lo tanto, en esta primera instancia compartiré diez preguntas que considero relevantes, pues afrontan problemas del performance en la contemporaneidad y revelan el planteamiento reducido, ligero e intrépido que La incesante repetición… expone.

¿Lo que se espera del performance en términos de impacto social, creativo o político es viable o son metas absurdas con respecto a la oposición, reacción o complacencia de lo que un cuerpo consigue realmente desempeñar frente a la maquinaria del mercado o las instituciones?

¿El agotamiento estético del medio es tan “evidente, light y trillado” que permite empaquetar las acciones en grupos del mismo comportamiento sin tener en cuenta los detalles de cada acción, minimizando las consecuencia estéticas, políticas y sociales de cada una? ¿Puede hacerse el mismo ejercicio con cualquier otro medio artístico?

¿Es posible que el agotamiento generado por la repetición incesante sea justamente, el elemento más potente y reaccionario de la práctica en el arte-acción, teniendo en cuenta que los gestos son repetidos en diversos contextos, sociedades y lugares por diferentes personas, de modo que es imposible atribuirle autoría a la generalidad del gesto?

¿Por qué seguimos juzgando los lugares comunes y los espacios permisivos del “cliché” de la practica apoyándonos arcaicamente en la figura de un autor con barnices decimonónicos y modernos, en vez de abordarlos como espacios pedagógicos, divertidos, necesarios y ante todo singulares?

¿La novedad mantiene el arte-acción vivo o, por el contrario, escuda y patrocina las embestidas del capital?

¿Existe alguna diferencia entre los gestos de los artistas de arte-acción y los mismos, reiterados por “otro tipo de performers” como Lady Gaga? Si existe, ¿radica en los cuerpos, contextos, intereses, intenciones o en el mercado que cada uno habita? Y si no, ¿por qué nos frustramos al sentir que la esencia de la acción es traicionada cuando el mercado filtra, engulle y explota los mismos gestos?

¿Por qué asumimos el arte-acción como un medio crítico per-sé que no debe tener nexos directos con el espectáculo? Si esta condición fuese indiscutible, ¿no deberíamos buscar metodologías para que la crítica sobreviva sin resquebrajarse, consiguiendo cohabitar inteligentemente dentro del espectáculo, en vez de juzgar el arte acción bajo los mismo paradigmas del mercado?

¿La preocupación por diferenciar lo que es de lo que no es arte-acción y por justificarlo son problemas falsos, opuestos a los argumentos abarcadores que defienden la práctica desde sus inicios, como un medio libre de presiones y limitantes con la posibilidad de abrazar cualquier gesto corporal creativo, libertario y perspicaz sin importar lo que este sea?

¿Será que la “malsana y ya vívida mediocridad creativa” de los practicantes del arte acción es un mal común o es la manifestación de un proceso de construcción consecuente de discurso, carrera, aprendizaje y vida, por el que todo artista debe pasar?

¿“Lo que presentan y re presentan muchos artistas de performance es elemental y sin profundidad” o nuestra mala leche y carencia de comunidad es tan grande que nos impide recibir la acción de otro con tolerancia, humildad y empatía entendiendo la exposición de cada cuerpo como un gesto de vulnerabilidad, apertura y diálogo?

Existe performatividad al escribir un top 10. Es un ejercicio hecho por muchos y repetido en diversas formas y contextos, es en sí un gesto reiterado. Se forma a partir de una visión que divide, segmenta y reagrupa a su parecer, captando solo la voluntad del consumo, achatando la perspicacia y los detalles. Presenta generalidades rápidas y tips prácticos que, afanosamente, ayudan a encontrar un producto de “calidad”, sin tener que tomarse el trabajo de perderse en los más ricos laberintos de la experimentación y anulan la capacidad de aventurarse entre los productos que no tienen la supuesta calidad.

Hemos hecho y re hecho tops 10 porque son insaciables y siempre están listos para reformularse. Los diez gestos más utilizados del arte-acción no son la excepción, ni mucho menos estas diez preguntas sobre el arte-acción en la contemporaneidad. Sin embargo para mi fortuna, y sabiendo que insisto en un gesto repetido, hago un top 10 que espero que suscite mas de diez respuestas.

La incesante repetición… asume que el registro fotográfico es un documento veraz que refleja toda la acción. Esto es visible al hacer una consulta rápida y constatar que las imágenes de los seductores collages que acompañan el texto no solo corresponden a obras de arte acción, sino también a memes; registros de esculturas, danza contemporánea y piezas teatro; fotografías de catálogos de productos comerciales y de moda; entre otros infiltrados. Estas inserciones no son felices, pues resulta evidente que no se hicieron en función de expandir los límites de la práctica, sino que se escabulleron al asumir la tirana e intimidante orden del progreso; por eso basta una pesquisa superficial, fría, exacta y mecánica como la que ofrece Google cuando escribimos: performance art red dress o performance art naked.

El texto debería llamarse Los diez gestos más encontrados en fotografías de registro de performance, para que en su persuasión existiesen brechas cuyas dudas con respecto al campo de acción y al objeto discutido permitieran ignorar el error. Usar imágenes que no fueran de arte acción, aunque lo parezcan, era una simple norma de cortesía con sus practicantes y con los lectores, puesto que el énfasis de tan severa crítica era el arte acción.

Mientras los collages repiten fragmentos de las mismas acciones o artistas y el texto rescata el valor imprescindible de un mítico original, las otras imágenes se someten a una posición secundaria de copia sin valor que solo sirven para ser explotadas convenientemente sin reconocerlas. A través de la mea culpa, la autora pretende exorcizar su preocupación por cometer lo que cree un error y en el proceso reduce a migajas el tiempo vital que los creadores invirtieron aplanando maliciosamente la singularidad de cada uno. El texto muestra una misantropía comparable a la homogenización y el control de los cuerpos de los que todos hacemos parte.

Sin embargo, no todo me causó recelo, gracias al texto adelanté significativamente la compilación de información para mi trabajo académico y artístico más reciente la serie Re-formance puro Re-formance; facilitó que conociera el trabajo de una parcela de gente que no sabía que existía; y me obligó a reflexionar con empatía y consciencia la práctica de los otros, de su autora y la propia. Por eso quiero compartir toda la información que encontré de cada imagen de los collages, para restablecer la procedencia y autoría, de modo que sea posible otorgar o no el valor que cada de una estas acciones pueda tener.

Sí, he insinuado en todo el texto que la repetición del gesto a-autoral puede ser el factor más poderoso de la practica en actualidad, pero justamente su importancia radica en reconocer quien y por que lo esta repitiendo.

Después de los links, encontrarán un collage con las imágenes de las cuales no conseguí información y que agradezco que con la ayuda de sus autores o conocedores pueda completarse.

Sobre el desnudo

Erika Ordosgoitti. Intervención Monumental 2012

https://www.youtube.com/watch?v=1FQyA4WrA1o

Stephanie Monserrate, Hector Cruz y Seil Roman. (Esto aquí no es una plaza): arte, cuerpo y derecho. 2014

https://www.youtube.com/watch?v=zXgXMiPpS5Y

https://www.youtube.com/watch?v=dyEz9czZQh8

Macarena Perich Rosas. Tajo 2013. Venice Performance Art Biennal

https://www.youtube.com/watch?v=J-mPWst5FNo

Penny Harpham, Kat Henry y William McBride. Deliverance Artstripped Bare. 2010. Berlin

https://www.youtube.com/watch?v=i3uOT7BgiOs

https://www.youtube.com/watch?v=KG-7za6w0Vc

Diana J Torres. Pornoterrorismo. 2014.

https://www.youtube.com/watch?v=my71lf66g_c

http://vimeo.com/28740729

http://vimeo.com/96643146

Jerome Bel. Nomme Donne par l’ateur. 1994. (Danza Contemporánea)

http://www.kaaitheater.be/fr/e1289/jerome-bel/

http://www.jeromebel.fr/spectacles/videos?spectacle=Nom%20donn%C3%A9%20par%20l%E2%80%99auteur

http://www.jeromebel.fr/CatalogueRaisonne/?idChor=1

http://www.louvre.fr/jerome-bel-1995

Franko B. I’m Thinking of You. 2010.

http://www.youtube.com/watch?v=EtF7kgygS3o

Jessica F Hirts (USA-Spain). Nevertheless 2010. (2 de las fotografías)

http://jessicafhirst.com/performance-/nevertheless

https://www.youtube.com/watch?v=-Aaud3tjwyE

Feelarte. Ruth Madruga, Mafalda Gómez, Álvaro Pérez, Ester López, Pilar Gil,Carlos González, Íñigo Sanz, Aldán Pino, Aroa Gómez, Sara Segovia y Carlos Sanz Aldea. Cuarenta y Ocho Ocasiones 2013.

http://proyectoarteaccion.wordpress.com/

Johannes Deimnling. No rose without a thorn. 2007

http://bbbjohannesdeimling.de/index.php?/hidden/no-rose-without-a-thorn–2007/

Joseph Ravens. Corvus 2012.

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Ma Liumin. Fen Ma Liuming in Lyon. 2001.

http://tremblebot.tumblr.com/post/13846985599/ma-liuming-fen-ma-liuming-in-lyon-france-2001

Kyra O’reilly. Synocpation (for more bodies) 2010

http://performatus.net/kira/

https://vimeo.com/70929385

https://vimeo.com/15857326

Elke Auer y Esther Straganz. The Queen of Eggs. 2010 (Escultura y fotografías)

https://andiepandyland.wordpress.com/category/degree-work/2nd1st-year/research/page/3/

Marina Abramovic. Lips of Thomas. 2005 (Re-enactment)

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Sobre el uso de vestuario rojo

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Angie Hiesl y Roland Kaiser. China-hair-connection. 2007-2008. (Curaduria)

http://angiehiesl.de/eng/?page=cat&catid=163#

http://www.angiehiesl.de/chinae/pages/gallery/beijing.php

En esta curaduria Snežana Golubović. Makadam. 2007 – 2008.

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Camila Cañeque. Dead End. 2010

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Grimaldy Polanco. Return Link. 2012

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Macarena Perich. OM. 2008

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Therica Mayoral. Reflejo. 2005

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Encrucijada por Anabel Vanoni. 2006

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The Red Man Group. (Cover del Blue Man para eventos empresariales, conferencias, etc)

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Jelili Atiku. Lagos in Red. 2014

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Licra Enterisa. (Foto de catalogo de productos)

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Sobre el uso de carne cruda

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Sobre el uso de sangre o pintura roja en alusión a esta

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Sobre hacer pintura vaginal

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Sobre embadurnarse con pintura, alimentos o fluídos sobre el cuerpo

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Nacho Ramirez. Choco Adiction. 2007 (Video Performance)

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Alanna Lynch. Untitled performance (Nutella). 2013

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Jurgen Scholl. (Diseñador y Marketing Aleman)

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Olaf Breuning y Cynthia Rowley. Splash. 2010

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Eric Paul Owens (EGGS) FODIE! 2010 (Libro de fotografo)

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Meg Watcher. Dumped! 2007 (Serie Fotografica)

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http://www.divinecaroline.com/entertainment/dumped-fourteen-reactions-getting-covered-goop

http://vimeo.com/1269868

Hector Canogne. Hombre de Barro. 2013

https://www.youtube.com/watch?v=3frBJmgrkI8

Mess Mistress’s .Sploshing Honey B (Usuaria de Youtube – Fetichistas virtuales)

https://www.youtube.com/watch?v=yD8xAhdLR7k

Karen Finley. Fotografias de presentacion de la artista para su pieza Shut Up and Love Me tomadas por Timothy Greenfield-Sanders.

http://www.greenfield-sanders.com/image/karen-finley-honey-grid-1

The Splosh Restaurant.

http://flickrhivemind.net/Tags/splosh/Recent

Sobre envolverse lanas, cabellos, cordones, sogas, cintas o alambres a la cabeza

Micheline Torres. Carne. 2008 (Danza Contemporanea)

https://vimeo.com/67842109

http://www.bienaldedanca.com/atividades-bienal-de-par-em-par-2010/micheline-torres

David Masllorens. Aktion mit dem Kopf. 2011 (Video performance para proyección durante performance Muestrarte)

https://www.youtube.com/watch?v=JhQVB5_NTak

https://www.youtube.com/watch?v=JMf0ri8cw4E&list=UUY90mYNkbPrcwQvlUk-DZAw

Laura Armstrong. Facial Manipulation. 2013 (Serie de fotografías)

http://lauraarmstrongartworkfoundation.wordpress.com/2013/09/26/annegret-soltau-response-facial-manipulation/

http://lauraarmstrongartworkfoundation.wordpress.com/2013/09/26/soltau-albert-watson-response-edits/

Gilivanka Kedzior y Barbara Friedman. Double Bind. 2010

https://vimeo.com/20869798

https://vimeo.com/74813798

Ryoko Suzuki. Bind. 2001 (Fotografias)

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/global_feminisms/suzuki.php

http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_art_base/gallery/ryokosuzuki.php?i=1612

Gim Gwang Cheol. Memory Loading. 2006.

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Mike Parr. Close the camps. 2002.

http://www.themonthly.com.au/mike-parr-close-concentration-camps-2002-performance-art-anne-marsh-4006

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