Fernando Pertuz: ser mayor de edad consiste en atreverse a danzar

(CON POSDATA DIRIGIDA A TANIA BRUGUERA)

Varias preguntas nos salen al encuentro cuando aceptamos el reto de atrevernos a marchar con Fernando Pertuz, a participar en su acción plástica. ¿Por qué perder el tiempo de esta manera cuando podríamos mantenernos cómodamente en el régimen de inercia inducida propiciado por la propaganda de bienes de mercado? ¿O temperar en el papel de instrumentalizadores impunes de la realidad social y política, en nuestro empeño por manipularlas y dominarlas para satisfacer nuestros intereses más egoístas e innecesarios? ¿Para qué exponernos al escarnio público cuando es más fácil trampear el entusiasmo de quienes actúan para construir un mundo más igualitario en la garantía de las libertades? ¿Por qué correr el riesgo de realizar las libertades mediante la acción, cuando el sentir popular sanciona con severidad esta debilidad y, a cambio, nos reclama apoyar incondicionalmente la vida que encarna la selección Colombia de fútbol? Estas preguntas realizadas en el contexto de creación del evento artístico más importante del arte contemporáneo en Colombia, evidencian que los artistas contemporáneos han trasformado radicalmente nuestras expectativas sobre el acontecimiento del pensamiento artístico. Las preguntas por la eficiencia del montaje, por la destreza de la técnica, por la calidad de los resultados, siguen siendo importantes para el mercado, pero han dejado de ser relevantes para el artista, por lo tanto, han sido relegadas a un segundo plano por la crítica.

Pertuz ha dispuesto que la Galería Santafé sea el lugar en el cual las ciudadanas y los ciudadanos exponen sin constricción alguna sus diferencias e intereses, sus frustraciones y desesperanzas. Ha dispuesto herramientas mínimas pero suficientes para emular a todos aquellos y aquellas a quienes vemos a diario mendigar en la calle el reconocimiento de sus derechos más fundamentales. Los observamos a través de ocho ventanas que el artista nos ha abierto sobre el costado occidental de la Galería. Ocho video-beams han sido instalados impecablemente para que sus proyecciones verticales sobre el muro cumplan la doble función de espejo y de ventana. Las proyecciones han realizado una tarea imposible, romper la sacrosanta arquitectura tardo-moderna sin romperla, con el  único propósito de permitir que el rebusque de los derechos en que andan miles de hombres y mujeres bogotanas ingrese a la Basílica en que despacha el artista tradicional y sus secuaces.

La agresión pensada en la imaginación fortalece la vida del espíritu, no la mina. A diferencia de Kant, mediante este emplazamiento no somos retados a pensar. Con sus videos non-site, Pertuz estimula el pensamiento práctico, nos plantea un desafío más acorde con nuestra época: nuestro tiempo es para marcharlo, para caminarlo, más propiamente, para danzarlo. Nos anima a salirnos sin violencia de los protocolos de sumisión dictados por los medios masivos de incomunicación; nos espeta con imaginación a romper el hechizo que ejerce en nosotros los héroes de telenovela –Tu corazón Estéreo–, el presentador del programa de televisión Frente al Miedo, el partido de fútbol programado a la hora de los telenoticieros, con los cuales se fortalece la carne del Hombre-Maza de nuestros días, obeso por toda la basura mediática con que se lo alimenta; nos invita a caminar en libertad la palabra que nos revela la presencia de los que padecen nuestras mismas carencias; nos insiste incansablemente en acompañar a todos los hombres y mujeres que buscamos sacar nuestros derechos del papel impreso en que fueron engavetados por nuestra aristocracia comercial. Parece una invitación ingenua e inútil. No obstante, la convicción y el entusiasmo de este ciudadano-artista nos hacen pensar que quizá no sea del todo ingenua su propuesta, que quizá tiene una posibilidad de realizarse más allá del museo y la galería para dejar de ser estética, sólo destinada a los espíritus más selectos de nuestra ciudad.

¿La acción plástica es una acción de mentiritas, de párvulos en recreación? ¿Acción plástica y gag plástico son la misma cosa? ¿Es una especie de sainete? Pertuz no se inquieta por estas preguntas capciosas que a menudo son reiteradas por quienes ofician de conocedores de lo esencial artístico. Contesta de una manera sencilla, a partir del sentido común. Comienza por la definición más elemental de arte que podemos encontrar en cualquier medio de consulta colegial. «Arte es un hacer bien las cosas». De esta definición le interesa su adjetivo, no cree que el arte sea algo sustantivo. Al contrario, piensa que consiste en algo que se revela y se gana en la interacción urbana, en la reconquista del espacio público –en manos privadas– para el ejercicio de las libertades. Lo más importante, entonces, de una práctica artista consiste en la excelencia mediante la cual nos relacionamos con el mundo, con quienes nos salen al encuentro, cruzan nuestras palabras y nos inquieren por las condiciones que gobiernan los asuntos humanos, sociales y políticos. Esta primera conclusión le permite enfocar su pensamiento como una ética y romper los fórceps estéticos del pensamiento moderno. Su ética no es una teoría –formalismo–, consiste en modelar con su cámara la emotividad que se manifiesta en la calle cuando hombres y mujeres nos reunimos y marchamos en torno a una problemática social agobiante.

Pertuz, se interesa por algunos de los personajes que capturan el imaginario de los bogotanos y las bogotanas en las calles de nuestra ciudad, especialmente le importan algunos de los muchos que nos interpelan a lo largo de la carrera séptima, los viernes en la noche. Ha dejado de lado aquellos que nos agreden con las obscenidades en que se place la gente que sólo tiene una opción de existencia: vivir, que en nuestro contexto consiste en sobrevivir. Hace una selección, diríamos que una curaduría, pero entendiendo por ella un modelar, un cuidar lo que nos ha salido al encuentro como manifestación e interpelación. Su trabajo en la materia social es estético, en principio. Se empeña en resaltar los esbozos de pensamiento inmersos en los cuerpos abyectos que deambulan por la calle en busca de diálogo y reconocimiento. Toma distancia frente a la obscenidad en que se funda principalmente la cultura popular que invade la carrera séptima, el día en que los bogotanos y las bogotanas les dan por caminar sin ton ni son. Pertuz no camina en círculo, como parece, porque no olvidemos que su interés es la acción, así sea plástica, y por más indeterminado que sea aquello que se piensa mediante esta categoría. Modelada la forma social, Pertuz decide pasar al ámbito de la acción, y, por lo tanto, de la política.

Pertuz nos dice: ¡vamos! ¡Vamos a marchar! Y en el acto rompe el hechizo de la estética para luego irrumpir en la política. Sospecha que a la política se llega mediante el marco mínimo que configura el pensamiento ético y estético. Sabe que la ética traza las condiciones indispensables para cruzar la palabra de los ciudadanos y ciudadanas que reclaman el respecto de sus derechos fundamentales, para que el otro y sus problemáticas se nos revelen como reales y urgidos de debate libre y abierto a una esfera pública. Presiente que la política se despeña sin esta malla frágil para la convivencia, que puede ser arrastrada hacia el terror cuando este marco jurídico se desconoce, se ignora o se rompe. Con seguridad ha leído ha historia de Alejandro y el Nudo Gordiano. Los problemas que se manifiestan en los debates políticos no se resuelven con una espada.

La acción plástica de Pertuz es Perfomance de Encuesta, por lo tanto es una acción interactiva; indaga por el estado de los derechos fundamentales en Bogotá. El muro oriental de la galería fue dispuesto por el artista como pizarra escolar. En torno a ella y a la pizarra que nos proporciona la tecnología de nuestros días –la red de internet– ofreció en la Galería un taller de perfomance abierto a toda la ciudadanía. Su propuesta en general, entonces, se nos ha develado como una pedagogía de los derechos humanos y civiles. Pertuz tiene vocación de pedagogo. Presumo que la suya es una pedagogía de 24 horas al día, la cual toma distancia con respecto a la pedagogía oficial, la pedagogía a destajo, la contratada y medida por horas y para determinados espacios, la que caracteriza a toda nuestra educación, creo que con muy pocas excepciones. Este no es un señalamiento de los maestros y maestras abnegadas, que las hay; esta meditación muestra la causa de esta perversión: el régimen económico que interfiere en la conducta de los pedagogos, que obliga a enseñar a quienes no tienen vocación pedagógica y margina al anonimato a quienes tienen toda la voluntad para transformar el mundo. Los primeros son más importantes para el régimen, los últimos son una amenaza –los artistas– que es necesario neutralizar, o, en el peor de los casos, comprar.

El objetivo del taller de Pertuz ha sido meditar con la ciudadanía bogotana sobre sus derechos. Fueron muchos y muchas quienes aceptaron su reto e hicieron un pacto por escrito con el artista. Las hojas desplegadas de este documento gigantesco impreso en la pared inmaculada de la Galería es lo más interesante de esta acción plástica interactiva. Por una lado, comenta el artista, estos signos nos sirven para apreciar la falta de respeto para con la opinión de los otros ciudadanos y ciudadanas en nuestra ciudad: escribimos sobre lo que han escrito los demás para sabotear sus ideas. Por otro lado, rompen la convención artística de que su propuesta consiste en una Video-instalación. Sólo los jóvenes están corriendo el riesgo de marchar la palabra. Son ellos y ellas quienes padecen más dramáticamente la ausencia de garantías para hacer real nuestro Estado Social de Derecho. Cobardemente, los mayores nos refugiamos en el escepticismo. Perversamente, hemos aprendido a hacer de tripas corazón, a gozarnos nuestros padecimientos, y a sabotear a los y a las jóvenes entusiastas y optimistas que tienen la convicción férrea de que La Bastilla se puede volver a tomar con la imaginación de los artistas.

Debemos observar que es mejor hablar de caminar la palabra porque la marcha suena muy imperial, demasiado militar, y nos induce a pensar el otro como un enemigo al que hay que derrotar combinando todas las formas de lucha. En las marchas también nace el totalitarismo que es contrario a la acción política, para  la cual es fundamental la pluralidad de pensamientos. Caminar es más poético, así a los ingenieros del arte contemporáneo se les erice el cabello, así no comprendan que al caminar ejecutamos una danza, que  la danza es la experiencia artística más primigenia pensada para poner en equilibrio todas las tensiones y contradicciones naturales, sociales y políticas. En la Modernidad se concibió para fortalecer nuestras esperanzas de mayor libertad de los que habrán de venir, y en la contemporaneidad fue desplegada como un acto de resistencia. Pienso ahora en la Capoeira. Para nadie es un secreto que la persuasión es la esencia de la política, no la confrontación militar. Al contrario, esta última es su negación; cuando aparece como opción es porque ha sido secuestrada por alguna ideología, de izquierda o de derecha. La persuasión, entonces, se alcanza con un pensamiento que se manifiesta como danza para que alcance a tocar el corazón para afilar cuchillos que caracteriza a los neoliberales a quienes hoy rendimos culto.

Finalmente, sería deseable que el activismo de Pertuz no se disolviera en tantas causas. Su pedagogía de los derechos debería dirigirla a una comunidad en particular, de todas aquellas que nos retrata en sus videos. De otra manera, alguien puede pensar que,  o sólo registra las acciones primando todavía el interés estético en su pensamiento, o que el artista, a pesar suyo,  se mantiene al margen de la acción real  a la que nos invita con tanta vehemencia. En otras palabras, podríamos pensar que su acompañamiento pedagógico para el cultivo y respeto de los derechos humanos y civiles, sólo tiene repercusión estética porque no logramos identificarlo con una causa en concreto, lo cual haría inocua su propuesta y la colocaría en la lista extensa de simulacros contemporáneos. Este no es un problema sólo de Pertuz, lo tienen que resolver todos y todas las artistas que intentan hacer arte banalmenete ilustrado, con apellido, en este caso arte político. Ilustrar  teorías de las   ciencias  políticas y otras hiervas de moda desde la  estética contemporánea es una necedad, es un cartesianismo  ingenuo y  anacrónico;  la política se realiza en la esfera pública, hombro a hombro con los que padecen marginación y miseria de derechos fundamentales. Tengo entendido que esto es precisamente lo que hace Pertuz en su práctica artística, pero no se alcanza a evidenciar con nitidez en su propuesta porque no logramos ubicarlo en una problemática específica.

POSDATA DIRIGIDA A TANIA BRUGUERA:

Aprecio la cortesía de enviar a Esfera Pública las consideraciones teóricas detrás de sus propuestas artísticas. No estaba obligada a hacerlo, pero me parece consecuente con todo lo que usted propone en su texto. Pocos artistas contemporáneos hacen estas concesiones a sus críticos. Su primera proposición me parece interesante pero densa: «una obra de arte no es un juicio, es un estado de lo sensible». Por su escrito, comprendo que usted sabe de lo que está hablando, aunque no sea evidente para el lector que no conoce su literatura. En principio diría que una contraposición fuerte entre juicio y sensibilidad es todavía de corte moderno, por lo tanto,  tendríamos necesidad de matizarla mucho más para adaptarla a nuestra manera de comprender las cosas en la contemporaneidad, con mayor razón si es la plataforma para ejecutar  una meditación sobre la política. En general, su texto es rico en ideas y podríamos debatirlas; si todavía está en Bogotá, podríamos generar un encuentro en alguna Universidad; si no, esperaremos otra oportunidad en nuestra Esfera Pública.