¿apertura curatorial?

¿apertura curatorial?

Amigos de Esfera Pública:

Me permito compartir con ustedes una encuesta de Jose Roca. El objetivo es señalar las nuevas voces de la crítica y la curaduría a un “público más amplio”.

MBoom

>>

Estimados colegas:

He propuesto hacer una reseña para el periódico Arteria sobre personas que están ejerciendo labores de crítica y curaduría en el país (especialmente en los últimos años) a través de espacios independientes en la mayoría de los casos (aunque algunos también en instituciones), periódicos, revistas, fanzines y el internet. Se trata de señalar estas nuevas voces, que tal vez para el público más amplio no sean tan conocidas.

He hecho una lista de las personas que han curado exposiciones o participado en discusiones críticas con cierta frecuencia (con su nombre o con seudónimo), lista que es necesariamente incompleta. A quienes estén interesados, les pido que por favor respondan a la pregunta que formulo más abajo (en menos de 1500 caracteres), y me envíen también un breve párrafo biográfico, incluyendo lo que consideren relevante como formación y actividad crítica o curatorial. Como ejemplo, tomé un CV del libro de los premios de ensayo de Los Andes y Mincultura:

Paula Silva. Bogotá, 1980. Curadora independiente. Estudió literatura en la Universidad de Los Andes. Hizo una maestría en Cultura Visual en Goldsmiths College, University of London. Ganó el Premio Nacional de Crítica, 2006.

Pero puede también ser menos formal.

Anexo la lista de las personas que estoy contactando:

Pablo Batelli. María Clara Bernal. Fernando Escobar. Andrés Gaitán. Juan Andrés Gaitán. María García. Soledad García. Inti Guerrero. Carlos Andrés Hurtado. Jaime Iregui. Humberto Junca. Rosario López. William Lopez. Mariángela Méndez. Lucas Ospina. María Posse. Luis Fernando Ramírez. Santiago Rueda. María Belén Sáez de Ibarra. Carlos Salazar. Guillermo Vanegas. Catalina Vaughan.

Me hacen falta los mails de las personas que señalo más abajo. Agradecería si alguien me los pudiera ayudar a conseguir. También son bienvenidas sugerencias de nombres que puedo haber olvidado.

Mery Boom. Pedro Falguer. Juan Carlos Guerrero. Jennifer Mojica. Paquita la del Barrio. Oscar Roldán. Paula Silva. Maria del Carmen Suescún.

La pregunta:

¿Cree que en los últimos años en Colombia ha habido una apertura para el ejercicio de la crítica y/o de la curaduría? ¿en qué área sitúa su trabajo?

Cordialmente,

J. Roca.

sobre revistas culturales

Estimados colegas:

Tengo planeado hacer una reseña para el pasquín Erguida sobre personas que están ejerciendo labores de crítica y curaduría en el país (especialmente en los últimos años) a través de espacios independientes en la mayoría de los casos (aunque algunos también en instituciones), periódicos, revistas, fanzines y el internet. Se trata de señalar estas nuevas voces, que tal vez para el público más amplio no sean tan conocidas.

He hecho una lista de las personas que han curado exposiciones o participado en discusiones críticas con cierta frecuencia (con su nombre o con pseudónimo), lista que es necesariamente incompleta. A quienes estén interesados, les pido que por favor respondan a la pregunta que formulo más abajo (en menos de 1500 caracteres), incluyendo lo que consideren relevante como formación y actividad crítica o curatorial.

Anexo la lista de las personas que estoy contactando:

Pablo Batelli. María Clara Bernal. Fernando Escobar. Andrés Gaitán. Juan Andrés Gaitán. María García. Soledad García. Inti Guerrero. Carlos Andrés Hurtado. Jaime Iregui. Humberto Junca. Rosario López. William Lopez. Mariángela Méndez. Lucas Ospina. María Posse. Luis Fernando Ramírez. José Ignacio Roca. Santiago Rueda. María Belén Sáez de Ibarra. Carlos Salazar. Catalina Vaughan.

Me hacen falta los mails de las personas que señalo más abajo.

Agradecería si alguien me los pudiera ayudar a conseguir. También son bienvenidas sugerencias de nombres que puedo haber olvidado.

Mery Boom. Pedro Falguer. Juan Carlos Guerrero. Jennifer Mojica. Paquita la del Barrio. Oscar Roldán. Paula Silva. Maria del Carmen Suescún.

La pregunta:

¿Cree que en los últimos años en Colombia ha habido una apertura para el ejercicio de la crítica y/o de la curaduría en revistas especializadas en arte como Arteria, Arte en Colombia o magazines culturales como Arcadia, La Hoja, etc.? ¿En qué área sitúa usted el trabajo de éstas publicaciones?

Cordialmente,

Guillermo Vanegas

enviar sus respuestas a este correo >elositosangilenorenaceyrenace@yahoo.com.mx

 

sin ánimo de lucro

Me atrevo a proponer para la encuesta del pasquín Erguida, el siguiente texto de El Pasquín -aguanta comparaciones, paralelos y demás hibridaciones, con las dinámicas editoriales de la escena off-Nacho.

negocio redondo >>

“Todo en esta vida es un negocio. Podría escribir en masculino pero estoy mamao de escribir solo de manes cuando la mitá de la población del mundo, y quizá mas, son nenas. Así que esto esta escrito en femenino pero al igual que cuando se escribe en masculino está dirigido a ambos setsos. Y lo que quiero decir en este pasquín es que no es extraño que un grupo de niñas que quiere jugar al periodico agarre la idea original de quienes empezamos haciendo “Un CONTEXTO” y ahora tengan un periodiquito llamado “contexto”. No es extraño que niñas que tienen una politización igual o menor a la de una guayaba crean que el periodismo es, por ejemplo, hacer un sondeo chimbo y luego demostrar esas cifras faltas de rigurosidad como “la voz de los estudiantes”. O que las niñas crean que hacer auto- entrevistas complacientes, faltas de crítica política u análisis histórico al nuevo señor rector sea periodismo. Mas bien sería “arrodillismo”, pues es claro que no quieren quedar mal con el patrón que les financia el periódico de los estudiantes de la universidá nacional. Que falta de humildá. Mas modesto decir que es el periódico de algunos estudiantes y que la posición que reflejan es la posición ñoña, políticamente correcta, irreflexiva y muy mal diagramada de ellas. El periodismo, la información y los periódicos nunca son objetivos, y están en su derecho de decir lo que se les de la puta gana, y pues bacano que lo hagan porque ya quisiera uno que la gente de izquierda de esta universidá le jalara a un medio serio y riguroso, no como este pasquín, que me perdonen pero es una tiradera de linea harto promiscua y sin dirección aparente. Bonito que las niñas de “contexto” muestren que son juiciosas estudiantes que cuando se proponen sacar un papel, lo sacan. Pero, perdón ¿niñas estudiantes? ¿Acaso quien oficia como editora no se presta de ser una periodista ya formaa y graduada? ¿No se supone que es un periódico de estudiantes? ¿acaso no es una fundación sin ánimo de lucro? ¿O sea que pa qué meten comerciales? ¿trabajan pa los estudiantes o pa los mercaderes que las financian? Negocio redondo.”

El Pasquín

respuesta (encuesta apertura de la crítica)

¿Cree que en los últimos años en Colombia ha habido una apertura para el ejercicio de la crítica y/o de la curaduría? ¿en qué área sitúa su trabajo?

R/ Los parámetros de la llamada “crítica de arte” parecen limitarse al arte plástico; eso es problemático. El arte es algo mas transversal. Las tecnologías de la información y la reproducción han desplazado el objeto; de su (privilegiada) posición (de) original; ya no solamente hay productos sino espectros y copias, ecos. El público es productor, pero además, reproducimos imágenes, significados; los productos se hacen cada vez mas efímeros, paradójicamente. La apertura seguro se refiere a las nuevas tecnologías, al hecho de que la tecnología está hoy al alcance de muchísimas personas. Eso es bueno, transforma el objeto y los modos de percepción, presentación y representación. Todo tiende a moverse, a desplazarse; transiciones, virtualidad, aceleración, los valores han cambiado. El público es el nuevo objeto, plural, multiplicado.

Sobre mi trabajo puedo decir que trato de enseñar mientras produzco. La investigación me ha dado la dirección y la posibilidad de trazar un proceso creativo. Por eso, a veces mi trabajo parece periodístico y resulta superficial (es extraño, pero no me molesta). Pienso en aquella frase de Deleuze “El lugar mas profundo es la piel” y entonces pienso en lo sensible, en la experiencia. Me interesa producir un discurso crítico (discurso literario y audiovisual) pero éste (por su naturaleza crítica quizás) se posiciona en el borde, en la línea y apunta en todas las direcciones. Entonces, se presenta superficial y vuelve y juega. Me resulta difícil responder la segunda parte de la pregunta, puedo decir que mi trabajo es transversal.

Maria Posse*

(*) Docente-investigadora de la Universidad Tecnológica de Bolívar. Vive y trabaja en Cartagena. Nació en España pero es Colombiana de nacionalidad. Literata de la Universidad de los Andes, se especializó en Realización de televisión periodística y documental en la Universidad Javeriana y, en el año 2001 obtuvo un M.F.A en Cine, video y nuevos medios de The School of the Art Institute of Chicago. Escribió y dirigió el documental ”¿Quién cogió Universal hoy?” una co-producción Telecaribe y U.T.B, Cartagena, 2006. Actualmente dirige “La Isla” un documental sobre la relación hombre, mujer y medio ambiente en Isla Grande que se estrenará en marzo de 2007. Colabora con El Universal (periódico local de Cartagena).

 

crítica taxonómica

¿artistas que también hacen crítica? La apertura de la crítica será real mientras se piense que hay artistas -y público- que también hacen crítica. Si lo que se quiere es hacer un ejercicio clasificatorio, esa apertura puede comenzar a cerrarse. ¿Es necesario rotular con el papel de crítico a todo aquel que hace pública en esta esfera una actitud crítica? Va un video de Hearty White, quien ofrece toda una lección de crítica taxonómica.

 

Manolo Cuervo

Jose Roca en las grandes ligas

Bajo la dirección de la brasileña Lisette Lagnado, el curador colombiano José Ignacio Roca hace parte del equipo curatorial de la nueva versión de la Bienal de Sao Paulo, uno de los eventos más importantes del mundo, tanto en tradición como en convocatoria de artistas. Junto a él están los curadores Cristina Freire, Rosa Martínez y Adriano Pedrosa. Participan los artistas colombianos María Teresa Hincapié y Alberto Baraya.

SEMANA: ¿Cuál es la importancia de la Bienal de Sao Paulo?

José Ignacio Roca: Históricamente es la de mayor tradición después de la Bienal de Venecia. Desde sus inicios han expuesto artistas importantes como Picasso, por ejemplo. Hay una profusión de eventos importante. Leí que hay más de 80 bienales, trienales, quinquenales. Lo que diferencia una bienal de otra, o un evento de otro, es su solidez conceptual.

SEMANA: ¿Es la curaduría más importante que se le ha encomendado a un colombiano?

J.I.R.: Es muy difícil decirlo porque hubo exposiciones que marcaron épocas. Cien Años de Arte Colombiano, de Eduardo Serrano, por ejemplo. Pero sin duda para mí sí es lo más importante de mi carrera.

SEMANA: ¿Cómo siente esta bienal? ¿Será recordada en medio de tantos eventos que usted menciona?

J.I.R.: Hubo bienales que marcaron mucho, como la que curó Paulo Herkenhoff. Planteó un concepto clarísimo y funcionó muy bien. Aquí partimos de la propuesta ‘Cómo vivir juntos’. Preferimos darle densidad al concepto a través del trabajo con los artistas y por eso mucha gente no sabe de qué trata la bienal, porque es una pregunta más que un tema. Luego de darle muchas vueltas pensamos en el título, propusimos el de los seminarios de Roland Barthes de 1976, recopilados como un libro. Son textos completamente abiertos y hablan de formas de comunidad. ¿Es posible tener un ritmo propio y al mismo tiempo pertenecer a una comunidad? Él hace referencia a diferentes casos en la mitología, en la literatura. Son el artista Helio Oiticica y Roland Barthes, quienes orientan conceptualmente la bienal, pero no es que sea evidente eso en las obras, en la bienal como tal.

SEMANA: ¿Hay curadores para tantos eventos y bienales?

J.I.R.: Esa discusión se da más en Colombia, donde no hay programas de formación en historia del arte. Aquí hay pocas oportunidades para la formación de curadores, pero en Alemania, por ejemplo, cada ciudad tiene una larga tradición de conservadores asociados a museos y más recientemente a programas de formación en curaduría. Yo no creo que sea por ahí el problema, yo creo que el problema es cómo se le da un carácter particular a un evento para que no sea una bienal más. Eso fue lo que hicimos en la Trienal poligráfica de San Juan. Era una bienal que venía funcionando desde los años 70, que se había venido a menos porque se había cerrado demasiado en una concepción muy ortodoxa de lo que era el grabado y ya se había vuelto irrelevante, incluso, para el medio local. Lo que hicimos fue recontextualizarla como un evento de arte contemporáneo centrado en América Latina.

SEMANA: ¿De su trabajo como curador, qué veremos pronto en Colombia?

J.I.R.: Nunca he tenido la pretensión de ser un gran curador internacional. Mi sueño no es ser el curador del Moma, por ejemplo. Sí me gustaría hacer proyectos con referencias de todo el mundo y yo creo que se puede hacer desde cualquier parte. Desde Colombia mi posición es más pertinente que si estuviera en Nueva York o en París. El otro año tengo tres proyectos grandes: uno se llama ‘Fantasmagoría’, que va a viajar por Estados Unidos por tres años, una exposición sobre la pérdida, la ausencia y tiene como referencia visual la tradición del teatro de sombras medievales, artistas que trabajan con sombras, niebla, humo, aliento. También estoy trabajando la retrospectiva de Miguel Ángel Rojas y también tengo un proyecto con la artista Regina Silveira.

fuente > http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?idArt=97487

enviado a esferapública por Iris Greenberg

bunker curatorial

Envío este texto como respuesta a las preguntas de la convocatoria de Erguida: ¿Cree que en los últimos años en Colombia ha habido una apertura para el ejercicio de la crítica y/o de la curaduría en revistas especializadas en arte como Arteria, Arte en Colombia o magazines culturales como Arcadia, La Hoja, etc.? ¿En qué área sitúa usted el trabajo de éstas publicaciones?

Replanteo las preguntas: ¿Cree que en los últimos años en Colombia ha habido una apertura para el ejercicio de la crítica y/o de la curaduría en instituciones artísticas como la B.L.A.A, el Museo de Arte Moderno y el I.D.C.T? ¿En qué área sitúa usted el trabajo de éstas instituciones?

Al finalizar el texto de Suely Rolnik, donde las lógicas del mercado son analizadas desde una perspectiva filosófica y siquiátrica, la autora concluye con unas preguntas que vale la pena retomar en relación con la rufianización de la escena artística contemporánea en Bogotá: ¿Qué puede nuestra fuerza de creación para enfrentar este desafío? ¿Qué dispositivos artísticos estarían logrando hacerlo? ¿Cuáles de éstos estarían tratando al propio territorio del arte, cada vez más codiciado (y socavado) por la rufianización que encuentra allí una fuente inagotable para extorsionar plusvalía de poder? En suma, ¿cómo reactivar en los días actuales la potencia política inherente a la acción artística, su poder de instauración de ‘posibles’?

Es cierto que no son pocas las iniciativas artísticas que proveen sus propios modos de acción y divulgación de la información. Eso está bien. Pero creo que el asunto no es precisamente desarrollar proyectos más allá de los espacios institucionales. También es ejercer una crítica a aquellas instituciones que se encuentran debilitadas ya sea por mala administración, o por la simple convicción de que lo importante es contar con buena infraestructura, y un trabajo curatorial discreto y disciplinado.

En cuanto a la instauración de escenarios y situaciones “posibles”, me atrevo a pensar que la única institución que podría ser “reparada” -en el sentido en que lo propone Nancy Rojas- sería la Biblioteca Luís Angel Arango. Tiene una excelente infraestructura expositiva y curatorial, pero un retardatario y conservador cuerpo directivo, que hace lo posible por llevar a cabo una programación de exposiciones que denotan un perfil historicista, conservador y establecido. Así como ha logrado construir discretamente una serie de edificios para exhibir su colección permanente, la donación Botero, y las exposiciones temporales, parece querer imprimirle el mismo “bajo perfil” a su propuesta curatorial.

La B.L.A.A tiene capacidad física y presupuestal para traer al país las mejores muestras de arte contemporáneo –como lo hizo en los noventas con Ensayo General, Muntadas, Do it y Rational Twist- pero tal vez por no hacerse muy vulnerables a los “rufianes” del congreso, han decidido tomar pocos riesgos y no dar señal alguna de apertura curatorial.

Y sí, en términos de apertura curatorial –para retomar la pregunta que se hizo pública hace pocos días- es precisamente la B.L.A.A. la que en vez de abrirse, tomar riesgos, dar lugar a propuestas inéditas, ha venido replegándose sistemáticamente hasta convertirse en un sofisticado e impenetrable bunker curatorial.

Esta noción de institución sólida e inabordable representa todo un complejo entramado de clausura curatorial, que simula procesos de apertura invitando a jóvenes artistas locales a ocupar pequeñas salas, o produciendo una muestra restrospectiva cada dos años para un artista de la generación intermedia.

Atrapados en el interior de este bunker hay curadores y otros investigadores que se han venido profesionalizando local e internacionalmente, mientras que sus directivos van en dirección contraria: llevados por un conservadurismo que resulta de la incapacidad de replantearse y renovarse profesionalmente -como sucedió con Gloria Zea- el único objetivo que parecen buscar es el de “no dar papaya” y aferrarse por otras décadas más al puesto directivo qcupacupan en el bunker.

El año pasado, Jorge Orlando Melo, director de la B.L.A.A. por más de una década, se retiró voluntariamente de su cargo. Por un instante mucha gente llegó a pensar que varios de sus subalternos tendrían un gesto similar.

¿No será hora de un relevo en la cúpula de este bunker? Si esto no sucede, ¿qué hacer? ¿Cómo dar lugar esa institución “posible”? ¿Será que desde su interior se puede desplegar una reflexión crítica que la abra curatorialmente?

¿O será que la idea es quedarse de brazos cruzados como sucedió con el caso del MamBo?

Anochecerá y veremos.

Mery Boom

bunker rufián

Una cita

Siempre he defendido la importancia de Esfera Pública, al ser tal vez el único espacio en el cual se discuten los asuntos que le interesan o le conciernen a la comunidad artística en Colombia. Inclusive, pienso que el recurso del heterónimo o el anónimo ha servido para que haya una participación activa de aquellos que, liberados del peso de tener que respaldar sus ideas con su nombre, pueden de todas maneras decir lo que piensan sin temor a “represalias” de “las instituciones”.

Aquellos que trabajamos en instituciones tenemos doble flanco vulnerable: debemos responder por nuestras ideas y también por la gestión que realizamos (así en realidad ejecutemos las políticas trazadas por un Director, un Comité o una misión de la institución).

(por José Roca “sobre la discusión”, esferapública, 25 de julio de 2006)

Cuatro conjeturas

1. las instituciones sí existen

2. su manera de tratar la crítica es la represión

3. la institución es, como el museo, un sistema de anillos: tiene una frontera con el exterior, y tiene fronteras internas establecidas entre los diversos comités y grupos de poder que son generalmente invisibles para el habitante al exterior de la institución.

4. Alrededor de una institución se pueden librar dos tipos de lucha: la que quiere redefinir la frontera interior-exterior de la institución y la que quiere redefinir las fronteras entre las cuotas instititucionales (a veces simplemente burocráticas) al interior de la institución, una lucha interior-interior.

Modos de proceder rufianescos:

En tanto el curador define lo que entra y no entra en una colección, define el Museo propiamente dicho: el museo no es otra cosa que una definición extensiva que consiste en una colección o listado de los casos, generalmente llamados, obras o registros. Cada vez que un nuevo registro hace su aparición en la colección del museo, se modifica la definición del museo; al mismo tiempo, se modifican los vínculos entre el museo y su entorno, redefiniendo el trabajo de cientos de artistas y modificando la definición social que una comunidad amplia tiene del término arte (la sucesión de estados determinada por los procesos de inclusión y exclusión de casos). El curador desempeña una función social, un rol público, y ya sea funcionario público o empleado de una empresa privada, su trabajo es asimilable al de un servidor público.

La figura del curador se encuentra entre dos “flancos”; por un lado las definiciones de su función impuestas por su condición de servidor público que construye el sentido del término “arte” por mecanismo de inclusión-exclusión. Por otro lado, sus relaciones de poder y capacidad de toma de decisiones dentro de las instituciones a las que pertence. Ocupa simultáneamente varias fronteras. De los resultados en ambas direcciones él es el único responsable y el único llamado a dar cuentas de los resultados de sus actos.

En su condición asimilada a la del servidor público, le corresponde a él, y únicamente a él, dar cuentas de sus actos. Nada más rufián en una sociedad que alberga -cada vez en forma más escasa- como única esperanza de supervivencia la no renuncia al principio de la ciudadanía que defender la gestión pública por las vías del anónimo, interpuesto o no, patrocinado o no.

Rufianería específica

Sin lugar a dudas, entre los rufianes, la mas rufián es Meri Clon (se pelea honores con “García”), quién desde su posición anónima, ha decidido cuidarle las espaldas al curador Jefe del Banco de la República, con un cepillo del tamaño de un escudo antimotines. Ya había dado muestras de su relación de servilismo, al enviar por esferapública la convocatoria que José Roca realizara para cortar la “Arteria” crítica de esferapública. Con su intervención “búnker curatorial”, Mari quiere hacernos creer que se une al cuestionamiento de los modos en que un curador particular ha construido una colección de casos, es decir, en que ha definido el sentido social del término “arte” cuando en verdad lo que pretende es que los artistas luchemos por el curador las batallas que el curador debe dar él mismo al interior de la institución. Simple y rufianesca manipulación. El ejercicio de la ciudadanía no consiste en hacer bloques solidarios para defender los intereses burocráticos de uno u otro funcionario al interior de la institución. Además, para generar mayor confusión sobre sus intenciones y rufianescos modos de proceder, Meréé decide rndernder a Erguida. Entre mas grande la mentira mas gente se la cree, reza el rufianesco refrán de la política. Nos invita a una lucha de frontera interior-exterior, cuando en verdad está interesada en apoyar a José Roca en su lucha de fronteras interior-interior.

Epilogo

Al igual que con el caso de los otros anónimos, las defensas anónimas de lo público no hacen otra cosa que continuar con la fractura de la posibilidad de la ciudadanía, es decir, alinearse con el propósito principal del orden económico mundial vigente. Se enfocan estrictamente a la manipulación de la opinión, como si por el hecho de ser anónimos no defendieran intereses institucionales y burocráticos muy específicos; en verdad, intentan ganar adeptos para sus propias luchas internas de repartición del poder y lo que temen es hablar a nombre propio en favor de sus propios intereses, porque es impopular y contraproducente para sus aspiraciones de ascenso político, social o institucional (además de evita las “retaliaciones”).

Resulta reflejo de lo precario que un curador permita la defensa anónima de su gestión. Es una estrategia rufianesca inaugurada por Cerón, a través del silencio en torno a su padrino o adulador público, el tal “García”. Creo que José Ignacio Roca está él mismo en obligación de aclarar sus relaciones con la “artera” Mery Bun y de ventilar los obstáculos que tiene dentro de la BLAA para ejercer la curaduría con toda “libertad”. Como curador, y funcionario asimilado al caso del servidor público, eso es lo que se espera de él. Si José Ignacio Roca, después de tantos años, no ha logrado hacerse escuchar por los miembros conservadores de los comités internos de la BLAA, tal vez se encuentre él mismo en el “búnker equivocado”. Tal vez los artistas “progresistas” requieran de alguien que sepa representarlos mejor en el interior burocrático de las entrañas del “rufián” o del temeroso del “rufián”. Tal vez le ha faltado temple; tal vez no ha querido librar la lucha y vive de la publicidad de decir que sí la ha librado.

¿Por qué se cree que son sólo los artistas los llamados a hacer sacrificios?

Pablo Batelli

 

Cosas de poetas. Ricardo Rendón, 1921. Tomado de la colección del Banco de la República.

Licencia poética (1286 caracteres)

Un curador de arte del museo del Banco Central de un país centroamericano tenía un espacio para la escritura en un impreso informativo producido por algunas galerías. Cuando le fue propuesto el espacio para la escritura, el curador pensó que esta labor le facilitaría darse, de vez en cuando, una “licencia poética” que su trabajo ya no le permitía: habían pasado los años y el curador de arte del museo del Banco Central había terminado por aceptar muchos de los límites que algunos miembros reaccionarios de la junta cultural del Banco Central le imponían, es más, ahora era él mismo quien, para evitarse problemas, se autoimponía los límites. Un día, pensando en escribir algo informativo sobre arte, crítica y curaduría, el curador le escribió a varias personas pidiéndoles lo siguiente:

“Estimados colegas: He propuesto hacer una reseña para el impreso informativo sobre personas que están ejerciendo labores de crítica y curaduría en el país (especialmente en los últimos años) a través de espacios independientes en la mayoría de los casos (aunque algunos también en instituciones), periódicos, revistas, fanzines y el internet. Se trata de señalar estas nuevas voces, que tal vez para el público más amplio no sean tan conocidas. He hecho una lista de las personas que han curado exposiciones o participado en discusiones críticas con cierta frecuencia (con su nombre o con seudónimo), lista que es necesariamente incompleta. A quienes estén interesados, les pido que por favor respondan a reguregunta que formulo más abajo (en menos de 1500 caracteres), y me envíen también un breve párrafo biográfico, incluyendo lo que consideren relevante como formación y actividad crítica o curatorial. La pregunta: ¿Cree que en los últimos años en nuestro país centroamericano ha habido una apertura para el ejercicio de la crítica y/o de la curaduría? ¿en qué área sitúa su trabajo?. Cordialmente.”

El curador de arte del museo del Banco Central recibió varios tipos de respuesta: unas voces respondían con candidez y agradecían haber sido incluidas en la lista, otras se negaban a responder y argumentaban su negación dando razones éticas y estéticas; éticamente asumían una posición opuesta a la del colaborador del impreso informativo producido por algunas galerías; estéticamente sostenían que la pobreza de contenidos y diseño gráfico del impreso informativo producido por algunas galerías no los motivaba a participar. Sin embargo, dos respuestas inquietaron al curador de arte del museo del Banco Central.

Primera Respuesta: “Respuesta a las preguntas. Estimado colega: la apertura para el ejercicio de la crítica y/o de la curaduría en los últimos años en nuestro país centroamericano consiste en que el curador de arte del museo del Banco Central -y colaborador de un impreso informativo producido por algunas galerías- le pida a un grupo estimado de colegas, que están ejerciendo labores de crítica y/o curaduría, que respondan -en el mejor estilo periodístico-, en menos de 1500 caracteres, a las preguntas: ‘¿Cree que en los últimos años en nuestro país centroamericano ha habido una apertura para el ejercicio de la crítica y/o de la curaduría? ¿en qué área sitúa su trabajo?’. Con las respuestas a la encuesta, el colaborador del impreso informativo propone elaborar -en el mejor estilo periodístico- una reseña. También -en el mejor estilo periodístico- el curador de arte del museo del Banco Central le pide a los estimados colegas que adjunten un breve párrafo biográfico que incluya lo que consideren relevante como su formación y actividad crítica y/o curatorial. El objetivo de la reseña es el de señalar -en el mejor estilo periodístico- nuevas voces que estén ejerciendo la crítica y/o la curaduría, que tal vez para el público más amplio, pero no para los estimados colegas, no sean tan conocidas. Todo lo anterior expresa la apertura para el ejercicio de la crítica y/o de la curaduría en los últimos años en nuestro país centroamericano. Cordialmente., Profesor Asistente, Departamento de Arte, Universidad Central. 1286 caracteres”

Segunda Respuesta: “Un aforismo de un pensador alemán dice así: ‘Cuida de que tu reposo y contemplación no se parezcan a los del perro ante una carnicería, al cual el temor no le deja avanzar ni el apetito retroceder y que abre los ojos como si fueran bocas’”.

Un año después de haber hecho la encuesta, el curador de arte del museo del Banco Central fue despedido de su trabajo como curador de arte del museo del Banco Central. El despido se debió a los continuos enfrentamientos entre el curador y algunos miembros reaccionarios de la junta cultural del Banco Central: el curador se había puesto en juego reviviendo antiguas ideas sobre lo que pensaba era su trabajo y reactivando actividades artísticas que se pensaba eran cosa del pasado. Actualmente el curador ha retomado con renovado entusiasmo la escritura de una columna de crítica de arte en Internet -donde no hay límite de caracteres-, y además hace exposiciones, adentro y afuera del país centroamericano, con cierta regularidad. En el Banco Central del país centroamericano la posición de curador ha sido sustituida en la nómina por la posición de museografo.

[Fragmento de un texto leído en una conversación pública sobre “arte y ética”

 

Lucas Ospina

Thomas Struth, Louvre 2 Paris, 1989, Deutsche Bank Collection

Precisiones

Escribir sobre el propio trabajo es siempre difícil, pues se puede entender como una defensa de los intereses o como una posición narcisista. Pero leyendo todo lo que se ha escrito, me siento obligado a responder.

Todos los museos tienen un mandato que determina su programa, que se deriva de su función social y sus colecciones. En algunos de ellos esto es muy claro: Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Colonial, etc. La BLAA es un museo que tiene una colección de arte colombiano e internacional que va desde la colonia hasta nuestros días, y en consecuencia su mandato es muy amplio: su política expositiva tiene que ser un reflejo de la amplitud del espectro de su colección.

Mi formacìón y mis intereses personales están en torno a las prácticas artísticas contemporáneas. Para no extenderme en mi perfil, bastaría decir que no soy exactamente un “museólogo zootecnista”; los interesados en mi experiencia y formación pueden verlas en este vínculo: <a href=”http://homepage.mac.com/joseroca/Resume1.html “>http://homepage.mac.com/joseroca/Resume1.html </a> Pero me parece injusto con muchos de mis colegas que se les critique que provengan de otra disciplina, cuando el país no ha ofrecido la carrera de historia del arte en pregrado. Esta es la razón por la cual la mayoría de los que ejercen la curaduría y la crítica provengan de la arquitectura, la antropología, la sociología, la filosofía, el derecho o sean artistas, y solo recientemente hay profesionales formados en pregrado en historia del arte (fuera del país), y en posgrado en historia y teoría del arte, curaduría, crítica, gestión cultural o museología.

La BLAA realiza anualmente 25 exposiciones en promedio. El rango temático es muy amplio: en un año dado podrían fácilmente coincidir una exposición de viajeros europeos en América en los siglos 18 y 19; una muestra de íconos rusos; una restropectiva de Juan Antonio Roda; una exposición de muebles diseñados por Frank Gehry; una antológica de Félix González-Torres y una instalación de Wilson Díaz, y quedarían aún más de quince proyectos qué visitar. En un programa tan extenso, mi labor consiste en gestionar las exposiciones internacionales, hacer el seguimiento de las curadurías nacionales -casi siempre externas- realizar los montajes, y asegurar la calidad del programa. Otras áreas de la Biblioteca se ocupan de las actividades complementarias. Un Comité Asesor revisa las propuestas de adquisición y exposición; de las recomendaciones de este comité se deriva el programa expositivo.

Desde que llegué a la BLAA, se han realizado muchísimas exposiciones memorables, de las cuales menciono tan sólo algunas: Christian Boltanski; Félix González-Torres; Arte Ruso y Soviético 1900-1930; Aprendiendo menos (Gabriel Orozco, Richard Wenworth y Fischli & Weiss); Eden (Dan Graham, Francis Alys, Rodney Graham, Bas Jan Ader, Tacita Dean y muchos más); Obras maestras del MASP (Van Gogh, Picasso, Renoir, Chagall y más de 20 obras maestras más); Do It; la colección de gráfica contemporánea de Graphicstudio; Torres García y la escuela del sur; Cantos paralelos (León Ferrari, Berni, Víctor Grippo y su generación); la antológica de Antoni Muntadas; Gego -según muchos una de las más bellas exposiciones que se han hecho en Colombia en la última década; y un sinnúmero de exposiciones de importancia similar. Se continuó con el programa Nuevos Nombres; se crearon otros como Imagen Regional, que mapea el arte de las regiones, y Obra Invitada, en el que un artista propone una obra o conjunto en relación con la colección. Se creó el programa “Mirada Transversal”, en el cual artistas plásticos eran invitados a realizar exposiciones a partir de lecturas temáticas de la colección. Estas y otras exposiciones itineraron por las casi 30 sedes del Banco en las sucursales, acompañadas de talleres, conferencias y seminarios.

No hay que ir al pasado para ver el la dimensión del trabajo de la BLAA; actualmente hay tres exposiciones del mayor nivel: la instalación de Ana Laura Aláez -que ha dividido a la crítica entre los que la adoran y los que la detestan-; la colección de arte fotográfíco del Deutsche Bank, que es sin duda alguna la más importante exposición de fotografía contemporánea que se ha hecho en el país, y Guillermo Kuitca, una muestra antológica de uno de los artistas emblemáticos del arte de América Latina. Si esos no son indicadores de una buena gestión, no sé que pueda serlo.

No necesito de nadie, y mucho menos de un personaje anónimo, para defender mi trabajo: los catálogos y la memoria de los artistas están allí para hablar de el. Curioso, no consideré la crítica de alias Mery Boom como favorable, como lo pretende alias Batelli. Todo lo contrario:”Mery Boom” se cuida de no mencionar, entre lo destacable de la BLAA, muchos de los proyectos curatoriales que he realizado: Ensayo General, la primera vez que se presentó en el país la obra de artistas clave para la comprensión del arte contemporáneo como Kosuth, Mario Merz, Magdalena Abakanowicz, Boltanski, Hilla y Bernd Becher y muchos más; las restropectivas de mitad de carrera de José Alejandro Restrepo y Carlos Garaicoa; Fuera de Límite (María Fernanda Cardoso, Juan Fernando Herrán, Miguel Huertas, Liliana González); la muestra Doméstica -una propuesta curatorial novedosa-, y varias más. Para el año entrante -y esto lo menciono respondiendo a una crítica que pedía que mi trabajo “se quedara en Colombia”- estaré curando en la BLAA muestras antológicas de dos artistas cuya obra nunca se ha presentado en profundidad en el país: la brasilera Regina Silveira y el colombiano Miguel Angel Rojas, a quien considero el artista-bisagra entre la generación moderna y la contemporánea, y con quien el país tiene una deuda de reconocimiento crítico. También estoy preparando una muestra sobre la ausencia y la desaparición, que incluirá obras de artistas que trabajan con soportes inmateriales: sombras, humo, niebla, aliento. Esta exposición, coorganizada entre la BLAA e Independent Curators International, itinerará por los Estados Unidos luego de su presentación en Bogotá.

Como lo he dicho en otras ocasiones, la efectividad del trabajo que uno hace depende del margen de maniobra que le permita el marco institucional. Hasta ahora he considerado que este margen es manejable, y que si bien habría un énfasis diferente si yo fuera quien tomara las decisiones macro, existe el espacio para hacer los proyectos que me parecen importantes para la formación de una mirada crítica en el público colombiano frente a las prácticas artísticas contemporáneas. El cargo quedará libre cuando considere que ese espacio dejó de existir, o que el margen de maniobra es muy precario. Puede ser muy pronto. Puede que no. Veremos.

Jose Roca

otra precisión (sobre aperturas y clausuras)

Estoy totalmente de acuerdo con Jose Ignacio Roca cuando afirma que es injusto cuestionar el hecho de que algunos curadores pronvengan de otras disciplinas.

Pero aclaro que cuando preguntaba en mi pasada intervención que “¿cómo es posible que nuestras poquísimas instituciones de artes visuales se encuentren dirigidas por agrónomos, ingenieros químicos, abogados y poetas?”, lo hacia cuestionando la falta de formación en museología o gestion cultural, no de él sino de sus superiores, es decir, aquellas personas que dirigen y diseñan las políticas macro de nuestras pocas instituciones artísticas.

Sin una formación adecuada de sus directivos tanto en museología como en lo relacionado con las artes visuales, es dificil que una institución se abra a propuestas progresistas, o para ser más preciso, otorgue mayor apertura y autonomía a su departamento de curaduría.

Si las decisiones “macro” que enmarcan la labor del curador no estan delineadas por un comité o un directivo debidamente formado o por lo menos actualizado en términos de las prácticas artísticas contemporáneas -por ejemplo, el subgerente cultural de la B.L.A.A. además de tener una posición conservadora en relación con el arte contemporáneo, lleva en su cargo algo más de veinte años- el curador va a tener que dar una lucha titánica para que le den luz verde a sus proyectos.

Si Jose Roca lanza una pregunta en torno a la apertura curatorial, de pronto no sólo busca un diagnóstico a modo de encuesta, sino conocer qué piensa la gente en torno a ello, o someter el tema a discusión. No debe sorprenderse entonces -ni mucho menos tomarlo personalmente- que algunas de las respuestas cuestionen los marcos y dispositivos (posiciones conservadoras en comités y sub-gerencias culturales) que dificultan una mayor apertura curatorial.

Sobre todo un curador como Jose Roca, que además de ser de los pocos que cuentan con excelente labor y formación, es el único que asume y defiende -en esta y otras esferas- su posición públicamente, lo que le otorga una dimensión política a sus ideas y al discurso que ha venido construyendo.

Gabriel E. Merchán

lecturas recomendadas:

Inversión Cultural

La actividad cultural del Banco de la República. Dario Jaramillo, Subgerente cultural del Banco de la República. http://www.fpolar.org.ve/invcult/faramillodario.html

Banca Central y Cultura

Dario Jaramillo, Subgerente cultural del Banco de la República. http://www.banrep.gov.co/museo/esp/inf_laborcultural1.doc

+ sobre apertura curatorial

Una vez leí una entrevista en la que un curador se vanagloriaba de haber curado más de 1000 exposiciones en veinte años. Un dato como este no puede dejar de despertar admiración. Sin embargo, haciendo la división respectiva encontramos que 1000 entre 20 da 50. ¡Cincuenta exposiciones al año! ¿Cual es la naturaleza, entonces, de lo que en una época se entendía por curaduría en este país? ¿La gestión y organización de exposiciones? ¿La confección de una lista de artistas? Creo que estas son preguntas que vale la pena hacerse, para tratar de definir esa categoría imprecisa que llamamos Curaduría.

Jose Roca, Curaduría crítica. Columna de Arena # 16

Un poco preocupante ver cómo Jose Roca lee “todo lo que se ha escrito”. Lo de Merchán lo entendió al revés y hace que este le responda con enlaces a reveladoras relaciones entre Banca y Cultura. De mi texto dice que ignoro muestras importantes como Ensayo General, cuando es la primera que menciono. Como señalaba en mi pasada intervención: “La B.L.A.A tiene capacidad física y presupuestal para traer al país las mejores muestras de arte contemporáneo -como lo hizo en los noventas con Ensayo General, Muntadas, Do it y Rational Twist- pero tal vez por no hacerse muy vulnerables a los “rufianes” del congreso, han decidido tomar pocos riesgos y no dar señal alguna de apertura curatorial.”

Aquí también hay un problema de interpretación. No se si Jose Roca leyó todo muy de prisa, pero en términos generales no creo que haya dudas sobre su gestión, sino reflexiones en torno a la pregunta que el mismo Jose Roca hace sobre la apertura curatorial. Y como la BLAA es una de las tres instituciones del Estado -aparte del IDCT y Mincultura- que ha desarrollado proyectos curatoriales sobre el arte contemporáneo, sería absurdo dejarla por fuera a la hora de abordar el tema de la apertura curatorial. Cuando se piensa sobre las curadurías en la BLAA, se tiene claro que es un institución que tiene un marco muy amplio debido al carácter de sus colecciones, que todas las muestras que presenta están realizadas dentro de los standares museográficos del momento, que ha realizado -sobre todo entre 1995 y el 2002- un buen número de exposiciones sobre arte contemporáneo, pero que en términos de apertura curatorial creo que esta se dió hasta el 2002 o 2003, momento en que el programa de arte contemporáneo es impactado drásticamente por la Donación Botero, cuya llegada al Banco implica una serie de reordenamientos en la colección, presupuesto de esta institución para curadurías sobre arte contemporáneo y reesturaturación del área que dirige Jose Roca.

Efectivamente, se siguen realizando exposiciones de arte contemporáneo, pero desde la llegada de la Donación Botero, estas disminuyeron considerablemente. Esa es mi percepción como espectadora de las exposiciones del Banco de la República. Y esa es parte de mi respuesta en torno a la apertura curatorial. Me explico, mientras ha habido apertura curatorial desde las prácticas artísticas (Festival del Performance, Fragmentos de un video amoroso, Lugar a Dudas, El Bodegón, Convocatoria de proyectos curatoriales de Mincultura, Convocatorias para la Galería Santa Fe del IDCT, etc) el área de curaduría de la BLAA da signos de replegarse debido al impacto de la Donación Botero, lo que fue aprovechado por las instancias conservadoras de la institución para disminuir su espacio de maniobra y el presupuesto para las curadurías de arte contemporáneo.

Está además el caso del MamBo, que por razones ampliamente conocidas practicamente se cierra curatorialmente. Sigue realizando exposiciones -10 0 12 al año- desde lo que su delirante situación entiende por “curaduría”.

Por último quisiera resaltar algo que Roca olvida mencionar en su lista: Columna de Arena. Este espacio en internet fue el que inició -con esferapública- un proceso de apertura en la crítica local y la reflexión sobre el arte contemporáneo. En este espacio Jose Roca realizó valiosísimas reflexiones sobre nuestro contexto artístico. Se dieron debates en torno a sus textos y dió un marco para su discurso como curador. Desde el 2004 comenzó a enviar textos de su autoría que escribía para catálogos de exposiciones. Desde el año pasado está inactiva. Por lo que pienso que con Columna de Arerena se dió a nivel de crítica un importante proceso de apertura, pero lastimosamente de inexplicable clausura desde el año pasado.

En relación con el tema de la apertura curatorial, recomiendo especialmente la relectura de los siguientes artículos de Jose Roca en Columna de Arena:

 

Curaduría crítica.

http://www.universes-in-universe.de/columna/col16/col16.htm

Curaduría vs demagogía participativa.

http://www.universes-in-universe.de/columna/col29/col29.htm

 

Espacios inexistentes.

http://www.universes-in-universe.de/columna/col3/col3.htm

Desde adentro, como un virus.

http://www.universes-in-universe.de/columna/col24/col24.htm

MBoom

PostData: lo de “alias Batelli” era innecesario.