Integrantes del colectivo de artistas Liberate Tate rociaron con petróleo a uno de sus miembros en la Tate Britain, para manifestarse contra el mecenazgo que realiza la compañía British Petroleum (BP), vinculada con el derrame de crudo en costas estadunidenses del Golfo de México.
Silenciosos, vestidos de negro y con la cabeza cubierta, los activistas cubrieron con petróleo a un hombre desnudo, que yacía en posición fetal a la mitad de la exposición Single Form, dedicada al cuerpo humano y una de las muestras de Arte Británico BP que recorren los espacios del Grupo Tate.
«Liberatetate invita a los artistas a liberar la Tate. Arte libre de petróleo», se lee en el blog en Internet del grupo opositor, en el primer aniversario del desastre de la plataforma Deepwater Horizon que, denuncian, dejó cómo saldo 11 trabajadores fallecidos y casi 5 millones de barriles vertidos al mar.
Paralelamente, Naomi Klein, John Keane, Matthew Herbert y más de 150 intelectuales y artistas afirmaron que Tate ha dañado su reputación mediante la continuidad de su asociación con una empresa destructiva, en una carta publicada en la versión en línea del diario The Guardian. Asimismo, instaron a la Tate a demostrar su compromiso con un futuro sostenible, poniendo fin a su relación de patrocinio con BP:
Tate should end its relationship with BP
In the year since its catastrophic oil spill in the Gulf of Mexico, BP has massively ramped up its investment in controversial tar sands extraction in Canada, has been shown to have been a key backer of the Mubarak regime in Egypt, and has attempted to commence drilling for oil in the Arctic Ocean. While BP continues to jeopardise ecosystems communities and the climate by the reckless pursuit of «frontier» oil, cultural institutions like Tate damage their reputation by continuing to be associated with such a destructive corporation.
The massive cuts to public arts funding in the UK have left hundreds of culturally important arts organisations in a position of great financial vulnerability, which means that the debate about the appropriateness of particular potential corporate sponsors like BP and Shell is more relevant than ever. As people working in the arts, we believe that corporate sponsorship does not exist in an ethical vacuum. In light of the negative social and ecological impacts of BP around the world, we urge Tate to demonstrate its commitment to a sustainable future by ending its sponsorship relationship with BP.
Naomi Klein writer
John Keane artist
Lucy R Lippard writer
Matthew Herbert sound artist/composer
Charles Thomson artist and co-founder, The Stuckists
Billy Childish artist
Leila Galloway artist, senior lecturer, DMU
Professor Brian Holmes cultural critic
Beverly Naidus artist, educator activist
Lorena Rivero de Beer performance artist, Free University of Liverpool
Jaune Quick-to-See Smith artist, cultural art worker
Lisa Wesley artist
Dr Wallace Heim academic writer
Fabio Sassi artist
Milena Placentile curator
Beka Economopoulos, Jason Jones and Ange Tran Not An Alternative arts collective
Emma Byron artist
Gary Anderson artist and educator, Free University of Liverpool
Lena Simic artist, Institute for the Art and Practice of Dissent at Home
Lucy Neal producer, artist, educator
Rebecca Solnit writer activist
CJ Mitchell deputy director, Live Art Development Agency
the vacuum cleaner artist
Michelle Waters artist
Kooj Chuhan artist, creative produce
Salette Gressett International Arts Manager
Matthias von Hartz director, Hamburg International Festival
Dr. Loraine Leeson artist, Fulbright Scholar in Residence University of Washington Tacoma US
Amy Balkin artist and lecturer, California College of the Arts San Francisco, US
Mark McGowan artist, associate lecturer, Chelsea College of ArtJohn Jordan Laboratory of Insurrectionary Imagination
Cameron Davis artist, professor, University of Vermont
John Volynchook photographer
Roxane Permar artist
Noel Douglas artist, designer
Fran Crowe artist
Ritu Sood painter, writer
Monika Vykoukal curator 40
Cecilia Wee curator, writer
Hayley Newman artist
Jane Trowell artist, educator, Platform
Stephen Duncombe professor, New York University
Jonathan Baxter artist, arts organiser
Alejandro Meitin Ala Plastica
Carrie Reichardt co-founder, Treatment Rooms
Mike Russell photographer
Sean Scullion author and owner, Paganarchy Press
Aidan Jolly musician, digital artist, community artist
Jeffrey Blackler photographer
Brett Bloom artist
Mark Vallen painter, printmaker, writer
Carolyn M Stubbs fine artist, writer
Gloria Dawson writer
Ryan Van Winkle writer
Caroline Halliday artist
Doug Minkler artist
Tim Jeeves artist
Margareta Kern artist
Pamela Gilmore performer
Dr. Julia Lee Barclay writer, director
Ellie Harrison artist
Greg Patch artist
Calum F. Kerr artist
John Ledger artist
Phil Maxwell artist
Hazuan Hashim artist
Camilla Cancantata musician
Britt Jurgensen independent performance maker
Tom Besley assistant manager, Resonance FM
Christa Drennan consultant, mental health and the arts
Raoul Martinez artist
Carys Bryan artist
Jody Joanna Boehnert designer
Bridget McKenzie cultural consultant
Edgeworth Johnstone artist
Victoria Lucas artist
Mary Paterson artist
Nick Viney artist40
Peter Harrison artist
Alana Jelinek artist
Karen Grant artist
Mikk Murray artist
Robby Herbst artist, teacher, Llano Del Rio Collective
Maria Bartolo fine art lecturer
Peter Cusack sound artist, field recordist
Marcia Farquhar sculptor and story-teller
Jordan Baseman artist
Jem Finer artist
Marsha Bradfield artist
John Cussans artist
Tim O’Riley artist
Josephine Berry Slater editor, Mute magazine
Jennet Thomas artist, senior lecturer at Wimbledon College of Art
Cat Phillipps artist
Anna Best artist
Paul Noble artist
Andy Best media artist
John Hartley artist, co-director, Difference Exchange
Jonathan Allen artist
Alex Brew artist, curator, writer
Ben Eastop arts consultant
Gareth Evans writer, curator
Angela Kingston curator
Jo Joelson artist, co-director, London Fieldworks
Phil England co-founder, Resonance FM
Max Pugh film-maker
Neil Callaghan artist
Jamie Perera sound artist
Alaina Simone independent curator, artist agent and creative consultant
Marianne Soisalo artist, eko noiz
Felix Gonzales film-maker
Hemant Anant Jain writer, illustrator
Kerry Burton artist
Peter Offord artist
Sai Murai (Simon Murray) poet, artist, Liquorice Fish
Immo Klink artist, photographer
Amber Hickey artist
Kate Rich artist 40
Sue Palmer artist
Siobhan Mckeown video editor
Maya Ramsay artist
Lisa Nowlain artist
Stuart Bracewell artist
Jon Sack artist, writer
Professor Stephen Bottoms University of Leeds
Helen Sloane curator
Ed McKeon contemporary music specialist, curator, lecturer and broadcaster
Ian Mack painter
Heather McRobie novelist, journalist
Amy Scaife photographer
Dr Isabelle Fremeaux Birkbeck College
Guppi Bola art activist
Silvia Sellitto artist
Dr Anja Kanngieser radio-maker, Birkbeck College
Muriel Louveau performer, composer
Ruppe Koselleck artist
Ryan Frank designer
Simon Scardanelli composer
Yolanda de los Bueis artist
Space Hijackers artists, performers
Darren Sutton art-interventionist, Liberate Tate
Isabeau Doucet painter
Federico Zukerfeld artist, member of the International Errorist movement
Mark Godber producer
Sam Trotman producer
Dr Hilary Ramsden artivist, researcher
Gill Lloyd and Judith Knight directors, arts admin
Tom Pengelly artist
Rick Burgess artist
Lawrence Sullivan artist, researcher Chelsea College of Art and Design
Shelley Sacks social sculpture practitioner
Isa Suarez composer, sound artist
Justin Randolph Thompson artist
Dathini Mzayiya artist
Liliana Dmitrovic artist
Rob Van Beek artist
PG Lyons artist, editor40
Kristian Buus photographer
Jaime Gili visual artist
Marc James Léger cultural worker
Hugh Lewis film-maker, artist
Andrew Boyd author, producer
Katherine Ball artist
Luke Munn artist, curator
Clare Patey artist, curator
Kenny Young Artists Project Earth
4 comentarios
Pregunté a Naomi dónde están las firmas de los artistas que figuran en la colección de la Tate. Me respondió que, lamentablemente, algunos como Ives Tanguy, John Cage y Maurice Utrillo están muertos.
Tienes razón – dije- ni modo. Aunque en el fondo de mi curiosidad me pregunté si en un país tan dado a la voluptuosidad victoriana de la muerte como Inglaterra, no sería posible contactarlos via espiritista. En fin.
-Y de los vivos – le pregunté – los más vivos, los que figuran en la copiosa colección de radicales entrevistas de la Tate Modern, curadores incluidos,
qué me dices?-
-Tratamos por todos los medios de ubicarlos. Fue imposible. Y me extraña – continuó – porque suelen apuntarse a todo lo que sea poner el pecho.
-Naomi, creí ver a algunos de ellos tratando de tapar con un biombo azul al personaje embadurnado de petróleo y a un par más limpiando con toallas el piso de la galería, pero el video pasa tan rápido que no alcancé a distinguirlos.
-Tienes razón. Pedimos sus firmas; pero exhibiendo una furia contenida y digna respondieron que si los Borgia habían hecho posible lo mejor del Renacimiento, porque ellos habían de ponerse en contra de su patrón. Qué, de 9 a 5, estaban allí para limpiar sus desechos. Que ya después, en el “Dissensus Pub” y bajo el embrujo de la noche y una Guinness, podíamos hablar de como iniciar una revolución “artsy” desde la tumba de Marx en Highgate. Que incluso podían llevar los libros que su colega Alfredo Jaar les había enviado desde su “Marx Lounge” del Stedelijk Museum Bureau de Amsterdam.
-Y de las 11 personas muertas en el derrame, y respondiendo a la pregunta de Judit Butler “¿Quién merece ser llorado?» – qué te dijeron? Alguno lo merece? O serán solo cadáveres sin un mueble por epitafio.
En el Pub hablamos. En el Pub hablamos – me dijeron-. Ahora tenemos que limpiar éste estercolero.
Antes de colgar pregunté. – Oye Naomi: y les preguntaste cómo hacen para recibir de sus patrones los materiales de limpieza, si ni siquiera los saludan?
– Carlos. Qué ingenuo eres. ¿Y para qué crees que existen los curadores?
So farewell—to the little good you bear me Naomi, so farewell…
El gesto de protesta de Liberate Tate tiene su efecto en los medios, que es lo que realmente impacta a la BP y a la Tate. Para la muestra este video de Channel 4 News. Aquí un cubrimiento de todo el proceso: http://www.channel4.com/news/bp-oil-spill
Carlos:
Está muy bien lo que narras, pero si lo diriges a los artistas; porque ya sabes:
A los curadores [lamentablemente, debo generalizar, pero estaría dispuesto a corregir, si tan solo uno de ellos me lo solicitara], sólo les importa SU carrera; y la Curaduría, no pasa de ser nada más que la última forma Mercenaria que determinada clase de «arte» ha adquirido.
Gracias por tu reportaje.
A mi me mercece todo el apoyo posible, tanto la accion del colectivo Liberate Tate como el manifiesto encabezado por Naomi Klein pidiendo el cese de los vinculos entre Tate Modern y la BP, esa destacada agresora del medio ambiente. Estos vínculos muestran hasta qué punto es riesgoso el modelo americano de privatización de los museos y las instituciones de arte que tantos prefieren en Occidente – quizás de manera irreflexiva – al modelo de financiacion pública de dichas instituciones.
Pero asi como celebro la decisión y el valor de Naomi y los artistas e intelectuales firmantes del manifiesto deploro que tantos otros artistas oportunamente consultados a este respecto hayan permitido que el temor o la indiferencia o simplemente la diferencia de opinones se hayan impuesto hasta el punto de evitar el compromiso público con el mismo. Pero, al fin y al cabo, cada quien es dueño de sus miedos y no todos los artistas tienen la disposicion o la madera ya no digo de heroes sino de simples resistentes a los poderes hegemónicos.
Carlos Jimenez.