María Alejandra Toro “el crecimiento de las redes sociales no implica que haya más espacios de opinión”

Las herramientas que ofrecen las redes sociales y la inmediatez con la que cualquier individuo puede publicar y compartir una información me parecen muy útiles, pero no podría asegurar ello signifique que haya más espacios de opinión. Se podría hacer una medición cuantitativa para saber qué tantas reacciones o interacciones genera algún post de alguno de los medios que se mencionan en la pregunta, pero sería más interesante hacer una evaluación cualitativa.
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esferapública 2017 | Análisis de debates, entrevistas y lecturas

Desde febrero de 2017 la política editorial de [esferapública] estará enfocada en propiciar la reflexión en torno al archivo de debates y textos a través del proyecto #LeerLaEscena. Por esta razón, en el portal se estarán publicando análisis de debates, entrevistas y lecturas en voz alta con el ánimo de revisar temas sobre los que se debate reiteradamente (crítica al arte político, el estado de la crítica, especulación y mercado, espacios de artistas, museos y espacios de arte en crisis) y, a partir de esta revisión, replantear formas de discusión, políticas editoriales y, si es el caso, una nueva plataforma para [esferapública]. Los casos coyunturales del campo artístico se abordarán a través de conversaciones en #RadioEsfera, la sección del Observatorio y los perfiles de [esferapública] en Facebook, Instagram y Tumblr.
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Crónica de un atropello – La no ética en el MAMBO

Frente a la grave denuncia del incalificable atropello al artista Angel Loochkartt por parte del MAMBO al suspender de manera abrupta e inexplicable su exposición retrospectiva acordada formalmente con más de dos años de antelación y para la cual el artista ha dedicado todo su tiempo y esfuerzo, exigimos se restituya la honra del Maestro Loochkartt a través de un desagravio público y se establezca una fecha certera para la realización de la exposición tan formalmente acordada.
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Comedia Laboral (MIAMI), Cuerpos en Vitrina (El Dorado) y Somos Exclusivos (MamboThyssen)

Creo que es una forma de decir algo sobre exposiciones de las cuales a veces resulta que nadie dice nada. Y pues claro que hay tantas exposiciones en Bogotá, que es cada vez más difícil verlo todo, o siquiera estar informado. Mis videocolumnas de opinión son documentaciones rápidas hechas desde los formatos predeterminados disponibles en las aplicaciones de edición de video para dispositivos móviles. Esos formatos ofrecen simulaciones de titulares al estilo de grandes marcas de medios americanos, que parecen declarar una democracia informativa desde el hágalo usted mismo, desde usted también hace parte de CNN y FOX.
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LaPublika: Laboratorio de investigación artística sobre esfera pública

LaPublika es un programa de actividades sobre el modo en que las prácticas artísticas construyen esfera pública. Centrada en los lenguajes del arte, LaPublika atiende también a otros campos de saber, en particular las ciencias sociales, el urbanismo, las pedagogías y los feminismos. Además del programa presencial, todas las actividades tienen su versión en formato podcast en la radio-web LaPublika, eje central del proyecto, que cuenta además con una programación compuesta por entrevistas, cuñas y piezas sonoras. LaPublika inició actividades en San Sebastián (País Vasco) en octubre de 2015 y cierra con un encuentro en octubre de 2016 en el que participarán distintos artistas, teóricos y proyectos invitados, entre ellos, esferapública.
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Receso de fin de año

El portal de esferapública hace un receso desde el 9 de diciembre hasta finales de enero del próximo año. Volveremos con nuevos proyectos y cambios en la plataforma. Durante esta pausa nuestros perfiles en redes sociales continuarán activos publicando enlaces, videos y noticias. Igualmente, la sección de comentarios del portal permanecerá abierta. Felices fiestas!
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El arte de soltar la presa

Los experimentos de Licona sirven para hablar de una pretendida disyuntiva entre un arte independiente y un arte institucional. En el campo cultural es mucho lo que se habla sobre independencia e institución, dos conceptos que se plantean como opuestos, pero que comparten sábanas en una misma cama. Lo independiente depende de lo institucional para seguir siendo “independiente”, y lo institucional depende del lustre que le da lo independiente –“sangre nueva”, conexión, apertura, novedad–
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Detour #1: Libertalia Tropical, con Elkin Calderón

#Detour es un nuevo espacio de esferapública en el que invita a un artista a plantear un recorrido en audio por su trabajo reciente (exposición, residencia, proyecto en curso).
En este primer episodio de #Detour, el artista Elkín Calderón propone un recorrido por su exposición Libertalia Tropical, abierta al público en la galería Valenzuela y Klenner.
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PRACTICAs de RESISTENcia

Resistencia cuando Leonardo Herrera ofrece varios gramos de cocaína para ser consumidos por los asistentes; resistencia cuando María José Arjona se introduce en una bolsa plástica por horas; resistencia cuando el Colectivo Casa Guillermo camina de Buga a Cali luego de un secuestro masivo en esa carretera; resistencia cuando Luis Mondragón viene a Bogotá desde Cali con los ojos tapados; resistencia cuando Rosemberg Sandoval camina con una persona de la calle sobre sus hombros para posteriormente ser restregada sobre la pared…
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Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

El llamado “Mes del Arte” viene con una oferta grande y heterogénea en términos de ferias y exposiciones. Hay muchas cosas para ver y recorrer en el mes de octubre en Bogotá. Sin embargo, una vez se cierran las ferias es poco -por no decir inexistente- lo que se escribe a modo de balance sobre esta red de eventos. Son muchos y obviamente es imposible ver todo. Aún así, cada cual hace su recorrido y una idea general, así como una serie de obras o situaciones que le parecen relevantes. En este orden de ideas esferapública estará publicando en el curso de esta semana una serie de entrevistas con críticos, artistas y curadores en torno a este tema.
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Sobre la mala leche: de lo light al re-formance

Después de salir del recelo que me provocó leer el texto ‘La incesante repetición del gesto’ me cuestioné sobre las expectativas que han recaído en el performance como medio y evento artístico en los últimos años y por qué ha crecido exponencialmente el número de practicantes, exposiciones y facultades que se dedican al género. Pensé en los procesos de domesticación e institucionalización por los que ha pasado desde los sesenta y, en consecuencia, en las cargas e intereses que recaen hoy sobre sus practicantes cuando realizan una obra de arte-acción.
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Chantal Mouffe | Política y pasiones: cómo movilizar afectos en una dirección democrática

La nueva cátedra, a cargo de Paula Biglieri y Gloria Perelló, fue creada tras el fallecimiento de Laclau, en abril de este año, y se propone continuar el pensamiento del autor de La razón populista. Para eso tomó el formato de cátedra libre y contará no sólo con seminarios de formación, sino que además buscará conformar un espacio de investigación, redes e intercambios con otras instituciones.
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Marina Abramovic y el cubo blanco como espacio ritual

A mediados del pasado mes de junio Marina Abramovic abrió al público su último proyecto. En ese momento publicamos en el Observatorio una crítica de Adrian Searle en The Guardian. Desde entonces se han publicado algunos textos que señalan esta experiencia participativa como una que transforma el cubo blanco en una suerte de “dispositivo espiritual” donde el rito, la observación de sí mismo en el espacio y la experiencia conjunta son los elementos fundamentales. Aquí una nota de Joselyne Contreras publicada en Artishock que describe en detalle su visita y su experiencia.
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¿Cuanto gana un curador independiente en la escena global?

Tras los informes del historiador de arte italiano Germano Celant de que se le pagan 750.000 euros por curar el pabellón para la próxima Expo de Milán, The Art Newspaper realizó una investigación sobre los honorarios de curadores independientes. Después de examinar “cerca de 40 curadores internacionales y directores de bienales”, se encontró que había enormes diferencias. Los mejor pagos son los curadores de Documenta, las Bienales de Venecia y de Gwangju…
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Censura a la japonesa

Inaudito! La policía de Tokio arrestó a una artista por distribuir datos electrónicos que podrían ser utilizados para replicar modelos de su vagina utilizando una impresora 3D. El delito no es el tema, es el medio…
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Cuerpo, censura y performance

En menos de un mes, varios videos relacionados al cuerpo y la censura circulan en las redes sociales: una mujer que camina desnuda por las calles de La Habana, es arrestada y golpeada por agentes del orden público. Una mujer y dos hombres se desnudan en la Plaza de Armas del viejo San Juan para recrear una clase de dibujo anatómico y son arrestados y procesados judicialmente. Un artista colombiano se desnuda en una plaza, mientras un periodista lo acusa de obscenidad. Una artista luxemburguesa se sienta frente a la pintura “El origen del mundo” de Courbet, abre sus piernas, muestra su vulva y a pesar de los aplausos del público, es censurada por el personal del Museo d’Orsay.
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“Bajo el mismo sol” en el Guggenheim, más allá de lo “latinoamericano”

La curaduría de Pablo León de la Barra en el Guggenheim ha tenido buena acogida por parte de la crítica en medios como el New York Times, The Wall Street Journal, así como en blogs y plataformas online de arte contemporáneo como Blouinartinfo y Artishock. En el New York Times, el crítico Holland Cotter hace un recorrido crítico por las obras y cierra su texto pidiendo continuidad para el tipo de energía curatorial que despliega De la Barra.
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Arte contra la Política con Medidas Cautelares

El artista como ser consciente de su responsabilidad social ha asumido la tarea de cronista, historiador, crítico, politólogo o comunicador para dar a conocer los sucesos que han marcado nuestra sociedad. Muchos acontecimientos que afectan a las comunidades han sido develados o han pasado a la historia debido que han afectado a personas y poblaciones…
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Jeff Koons, el artista como empresario

El pasado 27 de junio el Museo Whitney de Nueva York inauguró la retrospectiva de Jeff Koons, quien desde sus inicios en los años 80 ha desarrollado una carrera marcada por la autopromoción, el marketing (recientemente una de sus obras se subastó por cincuenta y ocho millones de dólares), alianzas estratégicas con museos, prefiguración del artista como marca y producción de obra a escala industrial.
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Oscar Murillo, la novelita mercantil

A nadie en Colombia parece importarle el ataque que ha sufrido el maestro vallecaucano Oscar Murillo, gloria y promesa del arte nacional, por parte de la crítica estadounidense. Una vil pareja de críticos de arte ha criticado —de forma negativa y con mal gusto— la primera exposición individual del Maestro Murillo en la Galería David Zwirner, en la ciudad de Nueva York.
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Bienal de Berlín: video, imágenes, crítica y entrevista con el curador

Catalina Restrepo Leóngomez, editora de LivingArtRoom nos envía este video sobre la Bienal de Berlín y Jaime Cerón nos comparte por Twitter algunas fotos. A la crítica que publicamos ayer, que reconoce aciertos curatoriales y se refiere a la forma como la Bienal presenta en esta versión un aspecto “globalizado” como parte de un proceso de gentrificación del Mundo del Arte, se le suma esta crítica de Alexander Forbes publicada en ArtNet…
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Pintura, violencia y narcotráfico

El Huffington Post publica hoy un artículo sobre la exposición de Camilo Restrepo en Los Ángeles. Aunque suele pasar que el arte que se hace en Colombia sólo es interesante en el exterior si representa nuestra problemática social, más allá este mandato, se aprecia en este caso muy buena pintura y un modo distinto de trabajar esa temática que pulula en los medios, donde generalmente Colombia aparece asociada a temas de narcotráfico, violencia y guerrilla.
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¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?

¿Existe un arte específicamente contemporáneo? ¿Cabe referirse a un giro (estético, filosófico, epistemológico) que inaugura un tiempo completamente nuevo? ¿O sucede que, simplemente, la palabra se ha puesto de moda? Es cierto que el término se ha generalizado. En los nuevos museos, contemporáneo ha reemplazado a moderno. Contemporáneo, con-tempus, estar con el propio tiempo, mezclados con el vértigo del cambio pero buscando percibirlo. Veloz, simultáneo, confuso, anacrónico, el tiempo vivido no es, definitivamente, homogéneo.
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Manifiestos de los Grandes Maestros

El carácter marcadamente discursivo del arte contemporáneo y la necesidad del artista de recurrir a la teoría del momento para justificar su trabajo, ha sido abordado en esferapública como logorrea estética contemporánea en textos como “Cantinflas: del Arte del Discurso al Discurso del Arte” (Carlos Salazar) y “Plantilla para hacer textos de índole decolonial y/o altermodernos” (Lucas Ospina).
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Bogotá está rayada de tanto grafiti

Parece una ciudad en abandono. Lista para ser demolida, una ciudad sin nombre, un territorio sin dueño en donde las calles le pertenecen a todos y a ninguno. Una ciudad a la que han decidido garabatearle cada rincón sin importar el motivo. Las paredes de Bogotá se han convertido en un lienzo, en muro de las lamentaciones y en un grito sin eco. A Bogotá como a todas las grandes ciudades, la invadió el espíritu infantil de rayar donde caiga, con esa compulsión y ese deseo de rayar porque sí. Ese acto ocioso y desaforado típico de los cuadernos y libretas que acompañan los teléfonos. Un gesto que algunos llaman arte y otros decadencia…
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Contrato para vender “arte político”

El contrato se diseñó para favorecer a los artistas y sus beneficios van desde garantizar un l5% en futuras ventas hasta poder asesorar y vetar propuestas expositivas de la obra. Haacke recibió lo suyo pero a futuro la iniciativa contractual resultó una traba comercial y otros artistas que intentaron ser fieles a las cláusulas tuvieron que ceder para evitar el veto. Solo celebridades conceptuales como Haacke, y uno que otro ocioso con recursos para jugar a la ética, continuaron usando el Contrato Projansky.
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Petro = Payaso

El encabezado “Cae el telón para Petro” protagoniza en primera página. Sin embargo, a pesar de la importancia de la noticia, no hay foto del protagonista, del Alcalde de Bogotá que fue destituido por el Procurador y ratificada su destitución por el único que lo podía salvar, el Presidente Juan Manuel Santos.
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“El país que tenemos, es el que hemos creado”

¿Por qué los espacios independientes organizan inauguraciones paralelas a las de los museos, el mismo día, a la misma hora? no sé si es una directriz competitiva que busca dar la pelea, o si por el contrario el oficio de esta acción es pasivo y lo único que espera es recoger migajas de público agotado por la visita a la exposición oficial (del museo). Todo este andamiaje que estructura a los espacios independientes hace posible que se tejan metas concebidas para la formación de públicos, lo que consiguen este tipo de ideas es que el transeúnte del común sea referido como posible capital económico, transformándolo en la excusa perfecta para enviar proyectos al Ministerio o a instituciones privadas que financian proyectos culturales y sociales en el país.
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Oscar Murillo el escapista

¿Cómo es posible que el “novato” Murillo haya llegado a valer tanto si no se dejó robar, estafar ni malpagar por los galeristas nuevos o viejos que dominan la escena local, ni tuvo que aceptar los precios de hambre que pagan los coleccionistas colombianos? Se les escapó. Así de simple. Otro artista que se les escapó. Otro que ha logrado conocer el éxito sin intermediación de los críticos y galeristas colombianos, sin el permiso de expresidentes y compradores, sin que su obra haya tenido despliegue en la prensa local o apasione a los foristas de Esfera Pública. Por eso están rasgándose las vestiduras muchos de los que escriben aquí, porque es imposible que se les haya escapado, que no lo hayan visto venir.
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El Latinoamericano Profesional

La lucha de María Cristina Mena (1893-1965) contra la antigua, voraz, insaciable, obsesiva hambre del mundo editorial norteamericano por el color local exótico – el germen de lo que hoy conocemos eufemísticamente como ” identidad cultural” y que se abre como la cola hipnótica del pavo real en el abanico colorido, rechinante e intoxicante del multiculturalismo contemporáneo – se inicia desde el primer día que entra a colaborar con la revista Century en 1914.
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Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Y luego de la curaduría viene la crítica. El lector querrá, entonces, luego de más de cinco partes, dos entregas, 5151 palabras, 24879 caracteres sin espacio y 29879 con espacio, 44 párrafos y 336 líneas, entrar en materia, que el escritor nos explique él mismo qué hace aquí, como se metió en esta camisa de once varas, o cómo el top de La Silla Vacía fue el que se metió, pero hay que ser breve y seguir extendiéndose en introducciones sería gastar inútilmente el día y la noche y el tiempo. Así pues, como quiera que la brevedad es el alma del talento, y que nada hay más enfadoso que los rodeos, circunloquios y perífrasis, procedo y, sin ambages, pregunto: ¿por qué debería estar Ospina en esta lista?
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Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Segunda sesión)

¿Qué pasó con la preponderancia de la Galería El Museo que en los años noventa tenía una edificio de cinco pisos en la Zona Rosa y el apoyo tácito de un poderoso mecenas? ¿Qué pasa con la Galería La Cometa que cuenta con una amplia sede propia y que, junto a El Museo, tienen un variado y valioso surtido en bodega? ¿Que le pasó al espacio de la Alonso Garcés Galería, con su espléndida escalera, su gran sala de techo alto, donde expusieron los más importantes artistas de los ochentas y noventas, y que llegó a representar a Doris Salcedo? ¿Qué pasa con Valenzuela y Klenner, una de las empresas precursoras y con más experiencia en esto del “arte contemporáneo”? ¿Por qué nadie se peleó por representar a los artistas que quedaron sueltos a raíz del cierre de Galería Al Cuadrado? ¿Qué pasó con la nómina inicial de ocho artistas a la que le apostó la Galería Nueveochenta en su fundación y que luego fueron saliendo uno a uno de este espacio?
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La polémica ampliación del Teatro Colón

Pese a que Mincultura abrió el concurso para su diseño, el Instituto Distrital de Patrimonio Urbano sostiene que tal como está concebido afectará a un importante sector de La Candelaria. En los últimos meses el Ministerio de Cultura ha trabajado en una de las etapas más complicadas de la remodelación del Teatro Colón: la ampliación de esta edificación, que está cada vez más cerca. El ministerio ya aprobó el Plan Especial de Manejo y Protección (PEMP) y hace unos días lanzó el concurso público para el diseño de la ampliación. Si todo sale como está programado en el calendario de la entidad, el 31 de octubre la ciudad conocerá al arquitecto que tendrá en sus manos el ambicioso proyecto.
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Asimetría territorial: el arte en función del discurso

Si bien el hecho de que se le otorgue una voz al arte es lo que a muchos nos gusta de éste, varios artistas caen en el error de intentar generar un discurso más que una obra, y esto es justamente lo que las convierte en obras efímeras. La exposición Asimetría Territorial, de Lester Rodríguez, presentada en la galería Nueveochenta, en mi opinión, cayó en la eficacia y en el vacío de discurso, pues, por querer decir mucho muy poco fue lo que se escuchó…
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Canonicen a Débora

No sé si celebrar o lamentar que a estas alturas por fin se le esté empezando a dar el trono que merece. Pero, lo cierto es que está pasando, y que el país poco a poco trata de reparar su inquisición; aun así todavía no hay victoria, y en últimas nada va a lograr regresar el tiempo y darle la libertad y el empuje que merecía su pincel. Por estos días que se canoniza a la madre Laura Montoya he pensado que si alguien merece el título de santa en Colombia es precisamente Débora Arango, porque para ser santo hay que ser primero un mártir, y Débora lo fue.
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El “kienyke” del arte contemporáneo colombiano (TBA21 Curatorial Tour)

El 23 de enero el periódico El Tiempo anticipó la llegada de unos ilustres visitantes al país con el siguiente titular “Curadores ingleses y austriacos, tras el arte colombiano”, y subtituló la noticia así: “El viernes llegan al país unos 40 especialistas en artes plásticas, que buscarán obras en Bogotá, Cartagena y Cali…” A continuación se ofrece este material en exclusiva para Esfera Pública, editado en traducción de Google al español. Se trata de un recorrido intenso, detallado y extenuante por tres ciudades de Colombia, una faena que le permitirá a todo diletante cultural ver una radiografía exacta del “kienyke” del arte contemporáneo colombiano…
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Fiesta

Comenzó un año donde parece que la ya bautizada Franquicia del arte contemporáneo colombiano va a resultar altamente valorizada y, lo mejor, sus réditos supremamente reñidos. Habrá que ver dentro de once meses, quiénes sacaron partido de esta cresta de visibilización internacional. Han llegado los Thyssen y Obrists (o sus representantes). ¡Salud! Se anuncian exposiciones de artistas colombianas que poco han mostrado aquí. Esta semana se inaugurarán presentaciones de trabajos de grado y muchos espacios alternativos que funcionaban en Bogotá han modificado su trayectoria
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Fragmentos del concierto “subtitulado” de Ruinas Telepáticas en Demostraciones TBA21

Los textos que aparecen sobre el video corresponden a los “subtítulos” proyectados para el publico del evento de TBA21 en LiaLab, salvo por algunas “correcciones” de estilo y aclaraciones adicionales. Los subtítulos hicieron las delicias de una buena parte del público, mientras otra buena parte parece haberse incomodado, por lo que abandonaron el recinto.
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Convocatoria Resó

Lugar a dudas invita a participar en la convocatoria para una residencia del programa de la red RESÒ en una de las instituciones de la Región del Piedemonte Italiano: Cittadellarte, Parco d’Arte Vivente, Fondazione Spinola Banna, CeSac y Eco e Narciso. RESÒ es una red de intercambio de residencia para programas artísticos y de educación ubicada en la región del Piedemonte italiano. El objetivo de RESÒ es promover las nuevas relaciones, los intercambios culturales y la producción creativa así como las conexiones con artistas y las instituciones representativas del arte contemporáneo en la región del Piedemonte italiano, Nueva Delhi, el Cairo y en esta oportunidad por primera vez con Colombia.
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Proyecto de Financiación Colectiva

La Chèvre es la primera plataforma colombiana de financiación colectiva (crowdfunding) para la creatividad. La financiación colectiva consiste en la realización de proyectos (personales, sociales, artísticos, científicos, académicos, etc.) mediante…
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El performance involuntario de Doris Salcedo

Pero la silla (obra de Doris Salcedo) no estaba sola. Tenía compañía. Y ahí entraba la teatralidad del performance: un guarda uniformado la cuidaba, no le quitaba el ojo a todo el que se acercara a la obra. El personaje sostenía en sus manos, bajo el letrero de “Seguridad Privada” de la espalda, una suerte de bolillo, su arma. El hombre, aunque amable, vigilaba la silla con celo incorruptible. ¿Qué rol juega el guardia?¿Estará ahí para impedir que un artista vándalo con el síndrome de Herostrato ataque la obra de la célebre artista para dar a conocer su infame nombre por el mundo entero? ¿O su función sería evitar que alguien se confunda y “use” de verdad el mueble? ¿Será el personaje un shoer, el nombre que se da en hebreo al guardián kafkiano que cuida las puertas? ¿O será una crítica de Salcedo a las compañías aseguradoras locales que solo dejan que una pieza de una artista muy famosa se exhiba bajo la custodia de un hombre armado? En fin. Se oyen interpretaciones. El performance de la pieza de Salcedo es una obra abierta…
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El arte de editar libros de arte (de Nueva Imagen a Transpolítico)

Una nueva bonanza económica jala el mundo del arte, y aunque al nuevo libro no lo patrocina un galerista sino un gran banco a través de su filial cultural, la rockeféllica JP Morgan Chase Art Collection, no deja de ser un catálogo promocional de artistas. A tono con el buen gusto corporativo, inspirado en una estética tipo “Apple”, el diseño es parco, blanco y conservador. Pero la portada transpolítica es poco neutra, privilegia la obra-firma de uno solo de los cuarenta y siete artistas seleccionados; un hábil gesto que recuerda a las casas de subasta cuando ilustran la tapa de sus folletos con la pieza que quieren poner a madurar, como se maduran los aguacates, a punta de papel, en este caso de portadas…
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Arte de hoy en los ojos de José Roca

El curador colombiano pasa por un momento estelar de su carrera y, con la autoridad que se ha ganado, presenta un libro que resume la génesis del boom de arte colombiano que vivimos hoy.
Podríamos hablar de Irregular Hexagon (colombian art in residence), las exposiciones que les hizo a varios artistas colombianos en Singapur, Ankara o Rabat. O del viaje en la misión de la Tate Gallery que hará en diciembre a varios talleres de artista en Perú. De Unsaid/spoken, la curaduría que presentará en CIFO, o del premio Príncipe Claus que le fue concedido a Teresa Margolles y a quien le hará una exposición en Ámsterdam. También, ambos, en diciembre. De LARA, la residencia artística que llevará a artistas colombianos a Filipinas. O de Flora, su consentida, el proyecto con el que mostrará su faceta de gestor cultural el año entrante…
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¿Por qué no me abortaron? (texto apócrifo de Víctor Albarracín)

Mi nombre es Víctor Albarracín y soy un hijueputica más de la escena artística bogotana. Además de “artista”, he sido o sigo siendo para sobrevivir: diseñador de publicaciones, corrector de estilo —de libros de odontología, de filosofía, de bioética, de estudios ambientales, de historia y de un etcétera bastante largo—, traductor, cantante de rock, crítico de arte, curador, cuentista, quintacolumnista de revistas culturales —despedido sin razón, o con razón pero sin que me dieran razón alguna—, “gestor independiente”, “negro” literario, profesor universitario —de cátedra y mal pago, por supuesto, y escritor fantasma de documentos de acreditación que ningún profesor de planta y bien pago ha querido o podido redactar—, realizador de televisión, librero y algunas otras cosas con las que no quiero seguir agobiándolos.
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¿Dónde están las obras maestras de nuestro tiempo?

Si la noción de obra maestra pertenece a una categoría modernista del arte, entonces podemos certificar que en nuestra posmodernidad ya no hay lugar para ellas. Históricamente, una de las tareas primeras de las llamadas obras maestras ha sido periodizar. Esta cualidad para representar el espíritu del tiempo, el zeitgeist, las arrastraba hacia una plusvalía en el mercado aunque en ocasiones su entrada en el patrimonio de la humanidad las protegía de los vaivenes mercantiles. La pregunta que da título a este texto es obviamente retórica, si bien debería interrogarnos por aquellas obras contemporáneas que poseen o adquieren una categoría representacional del zeitgeist. Podría hacerse una encuesta entre profesionales y aficionados al arte por ejemplos estas obras de los últimos diez o veinte años. Las respuestas serían de lo más variopintas…
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Negri, lo común y la crisis

Toni Negri defendió su tesis de la necesaria superación de la oposición Público/Privado acudiendo al ejemplo del exitoso referéndum sobre el agua realizado hace poco en Italia. El referéndum – convocado por una coalición de colectivos y organizaciones sociales y no por los partidos del arco parlamentario – arrojó una significativa mayoría de ciudadanos partidarios de rechazar la privatización del agua y de defender su carácter público.
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Jacques Rancière: “Lo real es algo de lo que no se puede escapar”

En Internet y las redes sociales está todo, lo cual permite una circulación de información que posibilita el aprendizaje emancipatorio y la comunicación alternativa. Además, Internet también fue importante para las manifestaciones de los movimientos que recién nombré. Precisamente, ese modo de comunicación no puede ser controlado por el poder y, así, puede crear una sensación de comunidad, porque el problema es cómo es posible reunir a un número de personas más o menos relacionadas con la situación y con la misma reacción. Entonces, funcionan para dar una sensación de que no están solos.
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Las Premoniciones de Camilo Bojacá

Desde el 2 de noviembre se presenta en Espacio 101 la exposición Premoniciones espaciales del artista Camilo Bojacá, un proyecto que obtuvo una de las becas de circulación de la galería Santa Fé en espacios alternativos. Ubicado en el antiguo centro comercial Nutabes, Espacio 101 es una propuesta poco conocida por estar actualmente en una locación no muy común para los circuitos artísticos bogotanos, pero cuenta con un espacio interesante para las intervenciones de los artistas.
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Mazzanti en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

¿Qué implica que la arquitectura sea política?, ¿dónde está el espacio de la política?, ¿cómo se ha transformado la imagen de Medellín a través de proyectos como la Biblioteca España?, ¿qué impacto han tenido en las comunas estos proyectos urbanísticos?, ¿el hito arquitectónico empodera a la comunidad que lo rodea?, ¿dinamiza y otorga mayor visibilidad a sus prácticas culturales y comunitarias?
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El caso de la Biblioteca España

A la biblioteca España no se le ha criticado que sus materiales no sean adobe o ladrillo, o que no tenga apariencia popular, y tampoco porque sea un ícono. Según mi lectura de la correspondencia electrónica, lo que se ha destacado es que el premio de la Bienal se le dio a una arquitectura mediática, inapropiada funcional, ambiental y constructivamente…
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Santiago Sierra: Cómo decir NO

Lo más común es la autocensura. La gente que no se atreve a hacer las cosas o a decirlas. Ese no atreverse es el éxito de los medios de comunicación sobre nosotros, el éxito de nuestra educación. ¡Lo consiguieron! No nos atrevemos. Pero sí hay que atreverse, y esa es la censura que más hay que combatir, la que te impone el policía que llevas dentro. Y luego hay otra forma más solapada de la censura: no llamar nunca a artistas buenísimos que languidecen en sus estudios queriendo hacer sus obras. Se elige a los más cómodos… todo es mucho más sutil…
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Economía

“¡Mire!”, pareciera reclamar el alemán. Y nos ofrece de todo: fotografías que se presentan como fotografías (impresiones sobre papel no enmarcadas), fotografías que se presentan como pintura tipo Vitamin P (papeles encerrados en cajas de acrílico), fotografías que hablan de asesinatos rituales (recortes de noticias de prensa), fotografías de naturalezas muertas, fotografías que aspiran a ser pintura abstracta. Variedad. Pero virtual. Cuando salgamos de la muestra no poseeremos nada, apenas unos recuerdos que perderemos con las neuronas que ahogemos en nuestra siguiente borrachera. Terrible. (Amiguitos, no beban).
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Perder los papeles: distribución de publicaciones de y sobre artistas en el contexto digital

Mientras que en el contexto analógico el artista y las instituciones compiten por captar la atención con el resto de artistas e instituciones y con la agenda de los medios de comunicación de masas, el contexto digital supone para el artista un magma informativo en el que conocer las webs de las fuentes institucionales, suscribirse a los grupos y listas de correo y leer los blogs, tumblrs y actualizaciones de estado de otros colegas no han sido sino los primeros pasos…
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Ferias y arte

Ferias de Arte en Bogotá como ArtBo, Odeón y Usaquén confirman el momento por el que pasa el arte local, nacional y global; con sus burbujas en el mercado; y el mito del artista, que vive de su obra. Son muchos los artistas y pocos los escogidos, muchas las técnicas, pero pocas en las ferias; muchas las maneras de acceder a un espacio ferial y un solo factor en común, El Dinero.
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