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Pensar la Escena

Por RadioEsfera

Pensar la Escena

Como cierre de actividades del año, publicamos una serie de reflexiones sobre situaciones y eventos en 2014. Las primeras tres conversaciones -con Guillermo Vanegas, Juan Mejía y Juan Peláez- se concentran en las muestras del Mes del Arte y, más que hacer una lista de obras y personalidades, revisan dinámicas mediáticas, dan cuenta de aspectos que consideraron relevantes en lo curatorial, el espacio dedicado a publicaciones, la feria como espacio expositivo, su papel para captar nuevos públicos y la forma como estos circulan por estos eventos, así como la ausencia de proyectos artisticos e institucionales que sirvan de contrapeso a las lógicas del mercado y su discurso mediático. Las conversaciones con Lucas Ospina, Paulo Licona y Santiago Pinyol giran en torno a cómo percibieron la escena del arte a los largo de 2014 y señalan aspectos como la normalización de las prácticas artísticas por parte del mercado y la academia, la preguntas por las obras detrás del llamado boom del arte, la forma como los espacios independientes participan del mercado y cómo son incluidos en curadurías oficiales como indicador de lo que sucede “fuera del mundo del mercado”.

El fin de la clase media en el arte

Por Lucas Ospina

El fin de la clase media en el arte

Somos meseros intelectuales para gente inmensamente rica. En consecuencia, comparado con los ingresos de los coleccionistas actuales, el arte es más barato que nunca: una compra que significaría mucho para una pareja de medianos ingresos es nada para esta gente.

Manifiesto: Curaduría Independiente para un Arte Independiente, José Roca

Por Claudia Díaz

(Transcripción realizada por Claudia Díaz, de una intervención de José Roca para la revista Arcadia, “El papel del arte independiente en Bogotá”, el 17 de octubre de 20142, 2´49”) Introducción Si el arte contemporáneo es un poder, buscará desplegarse y expandirse de manera absoluta. Invadirá por completo la escena del arte libre. Se sumará a […]

Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

El llamado “Mes del Arte” viene con una oferta grande y heterogénea en términos de ferias y exposiciones. Hay muchas cosas para ver y recorrer en el mes de octubre en Bogotá. Sin embargo, una vez se cierran las ferias es poco -por no decir inexistente- lo que se escribe a modo de balance sobre esta red de eventos. Son muchos y obviamente es imposible ver todo. Aún así, cada cual hace su recorrido y una idea general, así como una serie de obras o situaciones que le parecen relevantes. En este orden de ideas esferapública estará publicando en el curso de esta semana una serie de entrevistas con críticos, artistas y curadores en torno a este tema.

Ferias de Arte. La Transescena del Arte

Por Claudia Díaz

Ferias de Arte. La Transescena del Arte

La Feria de Arte se consolida como el escenario sintético del Arte en que confluyen arte y mercado, en que es imposible deslindar lo específico del arte, en que el observador se acerca al coleccionismo y el artista abandona definitivamente su ingenuidad. Se opera la mutación del espacio y del tiempo en esa transescena que cobra su propio significado como tiempo espacio divergente del tiempo y el espacio ordinario. Así transpuestos, el tiempo y el lugar originan esta nueva situación en que la mixtura hace realidad tal intercorporeidad. Así coexisten Arte y Mercado, público y coleccionismo, curador y art-dealer. Arte y espectáculo. El arte es entonces una política de su propio acontecer y tiene lugar como el estatuto de nuestra contemporaneidad.

Bogotá ¿capital del arte?

Por Diálogos Críticos

Bogotá ¿capital del arte?

¿Puede hablarse de un mercado del arte formalizado en el país? ¿qué tanto es el impacto de ArtBo en el mercado nacional como en el mercado internacional? ¿realmente es esta la feria de mayor calidad en América latina? ¿a qué se ha debido el fracaso de las casas de subastas en Colombia? ¿cuál es el futuro de espacios independientes y auto-gestionados, dentro de un mercado en donde escasea el poder adquisitivo? ¿radica el problema en que el público colombiano aún no esta educado para operar en este mercado?

Sobre la mala leche: de lo light al re-formance

Por Carlos Monroy

Después de salir del recelo que me provocó leer el texto ‘La incesante repetición del gesto’ me cuestioné sobre las expectativas que han recaído en el performance como medio y evento artístico en los últimos años y por qué ha crecido exponencialmente el número de practicantes, exposiciones y facultades que se dedican al género. Pensé en los procesos de domesticación e institucionalización por los que ha pasado desde los sesenta y, en consecuencia, en las cargas e intereses que recaen hoy sobre sus practicantes cuando realizan una obra de arte-acción.

Cuadras

Por Guillermo Vanegas

Esta muestra se caracteriza por cubrir cinco áreas: (i) integra el combo de exposiciones dedicadas al arte latinoamericano este semestre en Nueva York, (ii) pretende una perspectiva omniabarcadora, (iii) posee nombre que elude asociaciones con el Realismo mágico, (iv) sigue de cerca los postulados del Harvard Design School Project on the City, y (v) sirve de antesala a otro proyecto de alcances geopolíticos mayores, que abrirá en noviembre en la misma ciudad. Ha sido bien reseñada en revistas serias y de humor. Se le visita más bien poco.

El valor de la obra de Arte

Por Fernando Pertuz

El valor de la obra de Arte

El valor del arte es un tema que nos hemos cuestionado todo el tiempo entre artistas, espectadores, galeristas, coleccionistas y casas de subasta. Acaso el valor del arte está en la firma del artista? Autorretrato de Luis Camnitzer es una muestra palpable donde nos preguntan por ello y donde además analizamos el mercado del arte.

Desencuentro en la institucionalización de las prácticas artísticas

Por Santiago Castro

Desencuentro en la institucionalización de las prácticas artísticas

Tengo un sin-sabor desde hace un par de semanas, tras el “Cuarto encuentro de investigaciones emergentes”, dedicado a La institucionalización de las prácticas artísticas, que se llevó a cabo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Este malestar se debe al silencio consecuente después del encuentro, como si no hubiera pasado nada, como si la labor de IDARTES desde su creación fuese plana, como si este tema no fuera espinoso en Bogotá, más bien como si todos los asistentes hubieran quedado pasmados por el encuentro o porque no pasó nada en la reunión.

Más allá del networking

Por Cuauhtemoc Medina

Más allá del networking

Una de las supercherías más comunes que circulan acerca de los circuitos artísticos es la idea de que la emergencia de nuevos artistas deriva de poderes personales arbitrarios. En lugares como México es frecuente creer que determinados agentes artísticos (coleccionistas, vendedores o críticos) manipulan por completo y a voluntad la visibilidad o no de los artistas, al punto de que éstos deben a aquéllos enteramente su carrera. Nada más falso.

Juan Cárdenas: hay un arte político que no lo parece tanto

Por Otras voces

Juan Cárdenas: hay un arte político que no lo parece tanto

Conversación con el escritor Juan Cárdenas en torno a los debates sobre el arte político, la pregunta por el papel del arte en nuestra sociedad y otras formas de arte político.

EducARTE

Por Jorge Sarmiento

Hace ya dos meses se publicó en Esfera Pública una carta abierta, describiendo las difíciles circunstancias financieras —como estudiante colombiano de postgrado, en el exterior— de Víctor Albarracín. Artista plástico contemporáneo quien, como él mismo lo señala, ha incursionado en múltiples actividades; yendo desde la pedagogía en universidades como los Andes, ASAB, Javeriana, Nacional, Tadeo, hasta la creación de performáticas y disonantes bandas de rock, entre otros tantos proyectos colectivos.

La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)

Por Ursula Ochoa

A continuación diez de los elementos y gestos más utilizados en la performance, que si bien son importantes dentro de este lenguaje artístico, su uso sin análisis alguno, desvirtúa la poética o la fuerza que puedan denotar estos elementos en el arte de acción…

Bavaria Artista

Por Lucas Ospina

Bavaria Artista

A mediados de los años 90 Bavaría Artista lo intentó con el envase de Cola & Pola, la solicitud le fue negada, tal vez los funcionarios solo vieron ahí un refajo malogrado de Arte & Mercadeo. Bavaria Artista ahora insiste, ya llevó su caso al Consejo de Estado para conseguir aprobación estatal y proteger sus obras de arte bajo el canon leonino del derecho de autor.

Monoskop: archivo en línea de publicaciones de las vanguardias

Por Observatorio

Una colección de magazines de las vanguardias modernistas de finales de los siglos XIX e inicios del XX ha sido compilada por Monoskop. Este esfuerzo sigue los pasos de proyectos como la sección ‘Histórica’ de UbuWeb y el Archivo Dadá de la Universidad de Iowa, iniciativas destacadas en el texto introductorio preparado por Monoskop.

Prohibir la palabra “arte”: entrevista a Antonio Caro

Por Lucas Ospina

Prohibir la palabra “arte”: entrevista a Antonio Caro

¿Qué es el lobo? La pequeña historia es que a mediados del 2012 me llegó una convocatoria restringida, de esas que son para un pequeño grupo de personas, de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, para hacer una propuesta que incluía la venta de una obra por un precio determinado por ellos. Yo me quedé […]

Caballero y el final de la transgresión

Por Claudia Díaz

Caballero y el final de la transgresión

La idea. Aparece y desaparece la sensación. ¿Qué habría sucedido entonces? Rozarla despacio antes que desaparezca. Cercarla. ¿Y si regresara? la primera aparición sucedió súbitamente. Venía precedida de algo así como una luz. Quizá un cosquilleo. Plenitud. Tendrá que volver, quizá regrese. O a lo mejor algo parecido ocurra y pueda remontarme a ese principio. Pintar en Bogotá otra vez, regresa la sed y el ansia. Quizá soporte otros cuatro días. ¿Y cuál era la idea?

La Ministra de Cultura es duramente cuestionada por crisis de instituciones en Cali

Por Observatorio

La Ministra de Cultura es duramente cuestionada por crisis de instituciones en Cali

“Van a cerrar la Escuela de Bellas Artes, Incolballet, la Biblioteca Departamental y el Instituto de Ciencias del Valle. El Gobernador no tiene plata. La Ministra, pues… presenta su protesta ante el Gobierno Nacional… Aquí en el fondo hay una pelea política, y en la mitad, la cultura. A la Bienal de Danza le dieron dos mil millones. A Incolballet no le dieron nada”, así inicia la entrevista de la W Radio a la Ministra de Cultura, quien se ha visto duramente cuestionada por la crisis de varias instituciones culturales en Cali, entre ellas, la Escuela de Bellas Artes, Incolballet y la Biblioteca Departamental.

La manzana envenenada de la cultura

Por Lucas Ospina

La manzana envenenada de la cultura

Hace poco, sobre la carrera tercera con calle 19, en pleno centro de Bogotá, en medio de un lote inmenso y ruinoso, la Cinemateca Distrital instaló carpas provisionales para celebrar que ahí será construida su nueva sede, una promesa cultural con todos los juguetes que se pueden comprar con una partida estatal de 23 mil millones de pesos. Por una noche, el evento obligó a las ratas de la zona a no merodear la esquina sur de su manzana envenenada.

Crítica en directo # 27: el archivo de Luis Caballero

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 27: el archivo de Luis Caballero

¿Qué revela el archivo de Luis Caballero que se expone actualmente en el Museo de Artes Visuales de la Tadeo?, ¿qué claves ofrece para aproximarse a una obra en la que predomina el cuerpo y el erotismo?, ¿las fotografías, documentos y bocetos del archivo hacen que el cuerpo adquiera papel más performativo que pictórico? Conversación con Elkin Rubiano y Mariana Dicker, quienes curaron esta muestra a partir de una iniciativa de Carmen Maria Jaramillo…

Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Por Observatorio

Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Desde el pasado 5 de agosto de 2014, la exposición de arte contemporáneo “Mujeres ocultas” a exhibirse en el Museo Santa Clara a partir del 28 de agosto hasta el 28 de septiembre de 2014, quiere ser censurada por la página de internet “Voto católico”, invitando a sus navegantes a votar una petición donde se le exige a la Directora del Museo Santa Clara “abstenerse de realizar en el recinto histórico del museo Iglesia de Santa Clara que usted dirige, la exposición “Mujer en Custodia” de la artista plástica María Eugenia Trujillo

Se concreta sede permanente para la galería Santafe

Por Observatorio

Se concreta sede permanente para la galería Santafe

Después de un largo proceso, el Idartes firmó en días pasados el convenio interadministrativo con el cual se concreta la construcción de la sede permanente para la Galería Santafe en la Plaza de la Concordia, en el centro de Bogotá. Catalina Rodriguez, Gerente de Artes Visuales de Idartes, ofrece detalles del acuerdo, cronograma del proceso y fecha proyectada para la entrega de la sede de la galería.

Doris Salcedo, La imagen es otra cosa

Por Claudia Díaz

La sala impoluta, un lamento continuo que no cesa, mujeres vestidas de negro, cientos de mujeres entonando el himno de la muerte, rostros mirando hacia atrás en busca de lo imposible, y el olor inconfundible a rosas, cientos de rosas que inimaginablemente han sido cosidas en las vísperas del dolor. Me asomo aturdida por el olor insoportable. Tanta belleza junta produce una opresión insostenible en la garganta, y oírlas, oír ese llanto que no habrá de terminar.

Branding Bavaria: “las botellas de cerveza son obras de arte”

Por Observatorio

Branding Bavaria: “las botellas de cerveza son obras de arte”

Bavaria tiene un pleito en el Consejo de Estado y sostiene que varias de sus botellas son obras de arte, lo que implica que ante la ley unas botellas de cerveza tienen valor artístico, así como protección por derechos de autor. En los próximos días el alto tribunal decidirá si efectivamente las botellas tienen ese status. Viene una audiencia en la cual se escucharán testimonios de los creadores de las botellas y el curador Jaime Cerón. En caso de que se reconozca que efectivamente son obras de arte, se abre la posibilidad de que hacia el futuro empresas y corporaciones busquen que su marca y/o sus productos sean reconocidos por ley como objetos artísticos.

Caballero: La imagen persistente. Colección y Archivo

Por Elkin Rubiano

Luis Caballero logró convocar los afectos de diferentes públicos, tanto de especialistas como de legos. Lo interesante es que sigue convocándolos. En una entrevista de 1971, declaró lo siguiente: “Mi intención es crear una imagen que produzca un efecto monumental y religioso, de enorme presencia, que conmueva al espectador”. Caballero fue consciente del efecto comunicativo y afectivo de sus obras, lo buscó deliberadamente.

Recodificaciones: hacia una noción de lo político en el arte contemporáneo

Por Hal Foster

Tomemos en consideración dos fechas emblemáticas: 1983, centenario de la muerte de Marx, y 1984, el temible año de la distopía de Orwell. ¿De qué modo pueden enmarcar la política cultural del presente? Para muchos, la primera señala el fracaso del marxismo como ciencia histórica, ofreciéndosenos tanto desde la derecha como desde la izquierda, distintos tipos de post‑marxismo que proclaman el fin del dominio de las ideologías y de lo económico. “1984” se incardina en una cadena de significantes muy diferente (totalitarismo, comunismo … ) que nos recuerdan, tanto para los conservadores como para los progresistas, “el peligro inminente” del marxismo en tanto sistema social, haciendo una lectura reaccionaria que tiende a reducir todo socialismo al estalinismo.

Informe de Portafolia sobre la subasta BogotAuctions

Por Francesca Bellini

Informe de Portafolia sobre la subasta BogotAuctions

La segunda subasta de arte moderno y contemporáneo colombiano y latinoamericano de BogotAuctions recaudó un total de $268.760.000 (exc. Premium del comprador) contra unos estimados de pre-venta de $1.150.900.000 y $1.427.000.000. Esto significa que el resultado estuvo un 76% por debajo del estimado menor de pre-venta. Los resultados decepcionantes se pueden explicar en parte porque la asistencia de compradores disminuyó sustancialmente respecto a la subasta anterior – 200 asistentes en junio 2014 contra 350 en febrero 2014.

Carta Abierta

Por Victor Albarracin

Carta Abierta

Como algunos, no todos y no sé cuántos, sabrán, hace ya casi un año salí de Colombia rumbo a los Estados Unidos, con el fin de adelantar estudios de posgrado, gracias a una beca Fulbright-Ministerio de Cultura. Pues bien, el año ha ido pasando en medio de situaciones diversas, buenas unas y duras bastantes, por cuenta de innumerables problemas, todos ajenos a los buenos oficios de Fulbright Colombia, pero todos debidos a un problema básico: No tengo plata.

Cuerpo, censura y performance

Por Raquel Torres-Arzola

En menos de un mes, varios videos relacionados al cuerpo y la censura circulan en las redes sociales: una mujer que camina desnuda por las calles de La Habana, es arrestada y golpeada por agentes del orden público. Una mujer y dos hombres se desnudan en la Plaza de Armas del viejo San Juan para recrear una clase de dibujo anatómico y son arrestados y procesados judicialmente. Un artista colombiano se desnuda en una plaza, mientras un periodista lo acusa de obscenidad. Una artista luxemburguesa se sienta frente a la pintura “El origen del mundo” de Courbet, abre sus piernas, muestra su vulva y a pesar de los aplausos del público, es censurada por el personal del Museo d’Orsay.

El campo expandido de la crítica de arte: análisis discursivo de un debate

Por Elkin Rubiano

El campo expandido de la crítica de arte: análisis discursivo de un debate

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han permitido configurar formas inéditas de interacción social. Más allá de los lamentos catastrofistas sobre la pérdida de las interacciones cara a cara, resulta más sugerente reflexionar sobre las nuevas formas de sociabilidad y sus posibilidades para conformar grupos de opinión y de movilización que se oponen a formas establecidas de autoridad, poder y jerarquía.

Colombia. Las ‘playas’ del Arte Político

Por Claudia Díaz

Colombia. Las ‘playas’ del Arte Político

Vengo de unas playas silenciosas cercanas a Santa Marta, Colombia. Sus propietarios a los que algunos llaman amistosamente “la patrona” y “el patrón” se han cuidado de no instalar energía eléctrica. Este toque de romanticismo que podría parecer exagerado en realidad es una medida de alerta contra lo que podría suceder. De regreso a Santa Marta encuentro el lugar donde me había hospedado sin agua y con un ruido ensordecedor.

Artistas contemporáneos con Zuluaga

Por Lucas Ospina

Artistas contemporáneos con Zuluaga

Como artistas debemos votar por el candidato capaz de agudizar las contradicciones. En Colombia cuanto peor, mejor para los artistas de arte contemporáneo colombiano. Para lo único que sirven las tragedias es para hacer arte y los artistas ayudan a la sociedad a imaginar esos momentos humanos de locura.

Oscar Murillo, la novelita mercantil

Por Lucas Ospina

A nadie en Colombia parece importarle el ataque que ha sufrido el maestro vallecaucano Oscar Murillo, gloria y promesa del arte nacional, por parte de la crítica estadounidense. Una vil pareja de críticos de arte ha criticado —de forma negativa y con mal gusto— la primera exposición individual del Maestro Murillo en la Galería David Zwirner, en la ciudad de Nueva York.

¿Transgresión o sensacionalismo? Una performer muestra su sexo delante del «El origen del mundo»

Por Observatorio

¿Transgresión o sensacionalismo? Una performer muestra su sexo delante del «El origen del mundo»

¿Transgresión o sensacionalismo? La transgresión en el arte es retomada por los medios como escándalo. El artista es consciente de esto y queda la pregunta si la idea de subvertir los límites de los establecido no está acompañada en estas épocas de una mera búsqueda de visibilidad. Así recoge el hecho el diario ABC de España. Ocurrió […]

Dossier: Crítica al Arte Político

Por [esferapública]

¿En qué consiste esa aparente reactivación política del arte de los últimos tiempos?, ¿es el arte político un género más, parecido al de pintar bodegones o marinas en el siglo XIX?, ¿qué definición de ‘arte político’ tienen los críticos del arte político? A partir del 1 de junio el portal de esferapública tiene en su columna central el #DossierCríticaArtePolítico, el cual recoge textos críticos publicados en esferapública en torno al arte político. A diferencia de los artículos relacionados en la categoría “arte y política”, el dossier se enfoca en aquellos que plantean un debate crítico acerca del sentido de este arte en nuestro contexto, cuyo carácter político ha sido controvertido reiteradamente por Carlos Salazar, Claudia Díaz, Lucas Ospina, Guillermo Villamizar y Guillermo Vanegas. También se podrán consultar textos de Gustavo Sánchez Velandia, Julia Buenaventura, Carlos Jiménez y Ricardo Arcos-Palma, quienes a su vez plantean una crítica a la crítica sobre el arte político.

¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?

Por Andrea Giunta

¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?

¿Existe un arte específicamente contemporáneo? ¿Cabe referirse a un giro (estético, filosófico, epistemológico) que inaugura un tiempo completamente nuevo? ¿O sucede que, simplemente, la palabra se ha puesto de moda? Es cierto que el término se ha generalizado. En los nuevos museos, contemporáneo ha reemplazado a moderno. Contemporáneo, con-tempus, estar con el propio tiempo, mezclados con el vértigo del cambio pero buscando percibirlo. Veloz, simultáneo, confuso, anacrónico, el tiempo vivido no es, definitivamente, homogéneo.

José Alejandro Restrepo. El artista como productor de Arte Político

Por Claudia Díaz

José Alejandro Restrepo. El artista como productor de Arte Político

“La maqueta para el Dante” se proyectó como la obra de un video artista, es decir de un artista que había decidido redefinir el espacio del arte señalando con su arte la crisis de ese espacio. El espacio de arte que entraba en crisis era el espacio moderno, el museo y sus técnicas de representación encarnadas por el teatro […] La videoinstalación surgió como el medio adecuado al Arte Político, al arte que pretendía modificar las relaciones de producción, al arte en que el artista creador proporcionaría a su público la capacidad de transformarse en productor de sus propias condiciones sociales. De tal suerte que los espectadores se transformaban a su vez en colaboradores de la obra…

Oscar Murillo: Un novelón mercantil

Por Observatorio

Oscar Murillo: Un novelón mercantil

En vísperas de una temporada de subastas de arte moderno y contemporáneo, donde se esperan ventas cercanas al billón y medio de dólares, Oscar Murillo inauguró en la galería David Zwirner de Nueva York. No expuso las pinturas que lo han hecho tan reconocido en el circuito de subastas y coleccionistas, lo que hizo fue “poner en escena” el proceso de producción de ‘chocmelos’ tal y como los hace la empresa Colombina en su tierra natal. Una vez empacados los visitantes pueden llevarlos, con la invitación a que publiquen en redes sociales fotografías que den cuenta del destino del regalo, como una forma de compartir su dulce experiencia.

Arte, conflicto y monumento

Por Otras voces

Arte, conflicto y monumento

La relación entre el arte y el conflicto (violencia, víctimas, violación de derechos) no se da únicamente desde el arte contemporáneo, también se da desde el Estado a través de distintos encargos (monumentos, esculturas, exposiciones) que hace a los artistas como reparación simbólica a las víctimas. ¿Qué diferencias existen entre aquellas obras que se proponen desde el arte contemporáneo y las que se generan desde el Estado?, ¿Cual es el papel del arte en la reparación simbólica?, ¿cómo reciben las víctimas estas obras y monumentos?, ¿qué tipo de prácticas desarrollan las víctimas para llevar su duelo?

Los 10 posgrados en arte más influyentes (y costosos) del mundo

Por Observatorio

Si está pensando en aplicar a una beca y/o endeudarse para hacer su maestría fuera del país, le puede interesar este top 10 de los posgrados “más influyentes del mundo” que acaba de publicar Artspace. Su autor aporta costos, profesores y alumnos destacados, así como detalles de su programa que los hacen tan influyentes y prestigiosos.

Cerveza & Arte Contemporáneo

Por Observatorio

Cerveza & Arte Contemporáneo

¿Una nueva forma de dar visibilidad a la obra de artistas emergentes? A partir de un proyecto curado y dirigido por Beatriz López y Gloria Saldarriaga, la cerveza Club Colombia produjo una serie de videos con los artistas Santiago Pinyol, Fredy Alzate, Esteban Peña (foto), María Camila Sanjinés, Mateo Rivano, Colectivo 9 Voltios y el Colectivo Manila Santana, quienes desarrollaron obras en torno elementos de la marca Club Colombia.

La gallina, los medios y el museo

Por Observatorio

La gallina, los medios y el museo

Como ya es usual en la agenda de los medios, el arte es noticia si hay “escándalo” o “polémica”. El caso del video de la gallina (que se alcanzó a subir a una montaña de maiz y comerse un par de granos) inició su recorrido mediático con este titular “Gallina se come una obra de arte”. A la fecha, el video está cerca de las 28.000 vistas y se ha publicado, con el mismo titulo, en toda suerte de blogs y prensa en Internet. Va el video y el texto del autor, seguido de un artículo de Juan Esteban Constaín publicado este 16 de abril en El Tiempo.

Espacios vacíos, archivos críticos y robots maliciosos

Por Victor Albarracin

Espacios vacíos, archivos críticos y robots maliciosos

Me parecería bueno que comenzara haciendo una revisión de iniciativas independientes aquí en Bogotá, porque generalmente se tiene la idea de que los espacios surgen de la nada; de coyunturas muy particulares, cuando en realidad uno podría estructurar una historia lineal, que de alguna manera también es una historia institucional: la historia de esa institución de lo independiente, que acá en Colombia empieza con los cafés…

El Robo del Florero de Llorente

Por Fernando Pertuz

Volver a romper el florero de Llorente estrellándolo contra el piso podría ser un agravio contra la madre patria, pero encontrarlo como el símbolo de dicha Independencia es aún más irónico y desconcertante, pues poco o nada representa los ideales de una comunidad sometida a los designios de colonizadores o de gobiernos opresores, la totuma que dejaron es un llamado de atención y una apuesta a la reflexión de un país que aún depende de los intereses de otros.

Nuevo Cinismo: el coleccionista especulador

Por Jerry Saltz

Nuevo Cinismo: el coleccionista especulador

Un excelente articulo de Jerry Saltz -crítico de NYMagazine- sobre la especulación y manipulación en el mercado del arte con obra de artistas como Oscar Murillo y Lucien Smith. El primer párrafo sintetiza muy bien lo un tema que ya se ha discutido bastante en esfera y que Saltz desarrolla en su texto: “El año pasado se vio a coleccionistas y casas de subastas crear su propio mercado del arte. Pasan por alto dealers, galerías y críticos, descubren artistas por su cuenta, les compran gran cantidad de obra a bajo precio, para pasar a continuación a especular e inflar los precios con una red afin de coleccionistas-especuladores. Por lo tanto, hemos visto el surgimiento de artistas que tienen algo mas de 20 años, sobre los que el único tema de conversación e interés son los márgenes de ganancia que se obtiene con la venta de sus obras”

Fin de la Petroestética

Por Lucas Ospina

Fin de la Petroestética

Ha llegado el Fin de la Petroestética: la estética con la que Gustavo Petro y su “Bogotá Humana” intentaron pintar a Bogotá se acaba gracias a la destitución del alcalde. Este quiebre, amparado por la malparidez leguleya y selectiva del Procurador, y auspiciado por el cálculo re-electorero del Presidente Santos, nos incita a ponernos dramáticos, solemnes.

Doris Salcedo, La puesta en escena

Por Claudia Díaz

Imagino el auditorio del lunes 10 de marzo de 2014, una multitud abarrotada haciendo fila a las puertas de la Universidad donde años atrás ella deambulara por sus corredores. Ahora su deambular es incorrecto, pertenece a las esferas en que una individualidad se somete a lo público, en que un ser se hace público debido a una cierta actitud y espectacularidad…

Contención (Plegaria muda de Doris Salcedo)

Por Claudia Díaz

Por momentos olvidamos el lugar, para ellos es importante subrayar el carácter provisional de la cocina pero yo logro convencerlos de sus bondades, de otro modo no habríamos podido conversar, mirar el piso artesanal, e incluso prever la idea de una hamaca futura colgada de una esquina, momentáneamente estábamos en nuestra cocina conversando como amigos que se acaban de encontrar. Olvidamos a Flora. Por un instante nos suspendimos en un espacio real, después regresamos y ascendimos la escalera. Y de golpe” las mesas”. Nuestro objeto de visión.

“Bogotá, a la vanguardia del arte contemporáneo mundial”

Por Observatorio

“Bogotá, a la vanguardia del arte contemporáneo mundial”

“Olvídese de Nueva York, Londres o París. El viejo establecimiento del arte está cambiando por un nuevo orden de arte contemporáneo mundial con una novedosa agenda”.Esa es la premisa desafiante con la que los editores de Phaidon presentan su libro de gran formato ‘Art Cities of the Future, 21st Century Avant-Gardes’, que llega en inglés al país, y que se aventura a proponer las doce nuevas ciudades que están liderando la movida del arte contemporáneo mundial. Precisamente, Bogotá fue una de las incluidas en la publicación. José Ignacio Roca, curador adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky, de la Tate Modern (Londres), analiza en este libro el trabajo artístico de Alberto Baraya, Johanna Calle, Antonio Caro, María Elvira Escallón, Miler Lagos, Mateo López, José Alejandro Restrepo y Gabriel Sierra.

Plegaria Muda en Flora

Por William Contreras

Plegaria Muda en Flora

Si en las fotos de Shibboleth la distancia con la obra se hacía mayor por la imposibilidad de acceder a sus detalles, en esta exposición de Plegaria muda estamos excluidos de la experiencia porque solamente tenemos acceso a un mínimo fragmento, y el verdadero impacto de la instalación, que tiene que ver más con la aparición incesante de estructuras idénticas y el acto de caminar entre ellas, no existe. En la instalación montada apropiadamente el verdadero impacto ocurría al circular entre las docenas y docenas de mesas que ocupaban enteramente las salas del museo, formando una especie de laberinto que por momentos daba la sensación de estar atrapado, perdido entre ellas…

Bienvenida

Por Guillermo Vanegas

De hecho, me pregunté en las razones que llevaron al Estado local a negociar con los propietarios de Lia Lab. Quiero decir, si ese sitio ya ha demostrado con creces su versatilidad para recibir muestras de arte, proyectos de tesis y simulacros de ferias con una sola galería, ¿fueron esos los criterios de contratación que llevaron a decidir que allí habría de funcionar la viajera Galería Santa Fe?

Preguntas en torno a la Colección de Arte del Banco de la República

Por Observatorio

Preguntas en torno a la Colección de Arte del Banco de la República

Es cierto, la Colección de Arte del Banco de la República necesita un edificio, pero también necesita un Museo. Porque está claro que existe el Museo del Oro, pero no existe el Museo de Arte dentro de la estructura museológica del Banco. Eso significa además que ese Museo necesita un proyecto museológico. Y aunque suene muy conservador para uno de los profesores que se encuentra muy comprometido con la única maestría de museología del país, creo que el país necesita una Galería Nacional, y la única institución que puede hacerla realidad es este Banco…

Manifiesto Emputao

Por Muriel Angulo

Manifiesto Emputao

El debate que se viene planteando en torno a las políticas y acciones de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, BIACI, a realizarse de febrero a abril del 2014, demuestra que existe una visión centro/periferia que hoy por hoy, está más viva que nunca. Sucede ahora, cuando se evidencien las viejas prácticas institucionales de invisibilización, exotización, parcialización, y desconocimiento del arte local, a través de procesos curatoriales centralistas y colonizadores que continuan siendo definidos por las fuerzas del mercado globalizado.

¿Es posible un “arte de la paz”?

Por Observatorio

¿Es posible un “arte de la paz”?

Se inició el Hay Festival de Cartagena con el encuentro “La Paz es posible, el arte de la paz”. A pesar de darse simultáneamente a la Bienal de Arte de Cartagena, el encuentro no contó con la participación de ninguno de los tantos artistas visuales, teóricos o críticos que abordan el caso del conflicto…

Mosqueteros, hegemonía, instituciones (primera parte)

Por Gustavo Sánchez-Velandia

Mosqueteros, hegemonía, instituciones (primera parte)

El último artículo que Guillermo Villamizar publicó en Esfera Pública, me hizo volver a hacerme una pregunta que me surge frecuentemente cuando leo sus artículos o los de otros autores como Lucas Ospina y Carlos Salazar: ¿Qué diablos entenderán por arte político? A mi modo de ver, cada nueva obra de arte implica la posibilidad de redefinir lo que arte político puede significar (claro está, también implica la posibilidad de repetir modelos que la preceden o de defender la “autonomía” de la obra ante cuestiones políticas-¿pero es dicha autonomía, autonomía de pensamiento en artista?).

La vida social del arte

Por Lucas Ospina

La vida social del arte

Las inauguraciones de arte son evento rey en la parroquia cultural y su despliegue en las páginas “sociales” son un acontecimiento periodístico obligado. Otros eventos gregarios como el cine, los conciertos, el teatro, las conferencias y premiaciones no son aptos para la libre conversación y divagación. En las inauguraciones de arte, en cambio, la charla es el espectáculo: precede, acontece y sucede al evento, ignora el arte y sigue hablando; pero, por cortesía (acaso pudor), asume una actitud disimulada con mucho de cháchara, algo de arte, un par de comentarios, opiniones pertinentes sobre lo expuesto… expuesto a la indiferencia, porque las obras no sabrán nunca que nos fuimos, o que no estuvimos ahí realmente.