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“Vida de artista”: una sátira a una parodia de arte estatal

Por Lucas Ospina

“Vida de artista”: una sátira a una parodia de arte estatal

Vida de artista, el video que aquí se muestra, parte de una obra de arte del Estado. Una pieza donde el mismo Estado, estático por definición, quiso salir de la solemnidad estatal y creó, en sus propias palabras, “una FICCIÓN humorística, una PARODIA” del artista joven como “persona oportunista, que busca mecanismos para no declarar sus ingresos, que hace trampa, que no conoce la destinación de los tributos y que es un egoísta.” El humor, al parecer, no es una característica propia de las instituciones…

El odio a Marina Abramović

Por Observatorio

El odio a Marina Abramović

Marina Abramović es historia. Historia de la performance, historia del arte, historia del vínculo emocional con el público. Marina Abramović es el objetivo de un odio que se repite, también, históricamente. La artista de origen serbio empezó su carrera jugando con los límites. Sus performances buscaban una reacción directa y emocional del público, fuera un […]

Ministerio de Incultura

Por Dario Ortiz

Ministerio de Incultura

En vez de pescar con dinamita en un deprimido sector olvidado por el estado la Dian debía hacer sus caricaturas en videos de los políticos corruptos y los burócratas de los ministerios que no pagan impuestos de la mermelada que reciben en las comisiones e ilegalidades de la multimillonaria contratación pública. Y el Ministerio de Cultura, en vez de ofender a los artistas apoyando esas payasadas de pésimo gusto, debía estar revisando porqué de los más de 335 mil millones que se reparten de su presupuesto anual apenas les llegan unas migajas como limosna a los creadores y a los verdaderos hacedores de la cultura.

Debate en torno a la Guía de Impuestos para Artistas del Ministerio de Cultura

Por Observatorio

Debate en torno a la Guía de Impuestos para Artistas del Ministerio de Cultura

Una tremenda caricatura de la figura del artista y su trabajo en esta campaña del Ministerio de Cultura y la DIAN que, en principio, “busca acercarse a la población joven para brindarle mayor confianza con el tema de los impuestos” Polémica Debate

Barbecho

Por Guillermo Vanegas

Barbecho

Si todo (le) sale bien (al gobierno de Juan Santos), a finales de marzo se firmará el fin de la guerra civil colombiana. (En teoría) se recuperará la esperanza y comenzaremos a preocuparnos por otros problemas: inequidad (ajá), destrucción de ecosistemas (ajá), corrupción (ajá), desempleo estructural (ajá). Nos desbordaremos de arte postconflictivo y miles de comunidades serán revictimizadas por artistas (indolentes) armados, valga la expresión, de cámaras fotográficas (o sus sucedáneos portátiles), billetes para aplacar a los menos dóciles, buenas intenciones y toneladas de autojustificación (jurados de cualquier premio, prepárense).

Inti Guerrero: “Para el Salón Nacional me interesa fomentar un debate amplio sobre lo que entendemos por ‘extranjero’ e ‘importado'”

Por [esferapública]

Inti Guerrero: “Para el Salón Nacional me interesa fomentar un debate amplio sobre lo que entendemos por ‘extranjero’ e ‘importado'”

A diferencia de las exposiciones de la industria y las artes, el ‘componente internacional’ del Salón de hoy, no se localiza en los proyectos civilizatorios de una clase dominante en busca de querer ser cosmopolita. En cambio, se trata de un proyecto cultural reflexivo y auto-crítico, consciente de las estructuras de poder y las ideologías que constituyen el estado-nación en nuestro propio momento de globalización. En otras palabras, lo nacional no es y nunca fue una identidad esencialista, pura y ajena a lo internacional. Es por lo tanto importante y sobretodo en nuestro presente, no ser una sociedad con producción cultural insular y proteccionista en un proyecto como el Salón. No es sano rechazar “lo extranjero” sino justamente tener la oportunidad de proponer un ‘internacionalismo’ que sea pertinente al contexto y diferente a las fuerzas del mercado cosmopolita.

La caída de la Casa Daros

Por Lucas Ospina

La caída de la Casa Daros

La caída de la Casa Daros es un buen punto de inflexión para pensar el boom que ha tenido el arte en América Latina. Miedo es lo que se respira a la luz de la incertidumbre económica que plantea el año que viene. No solo cae la Casa Daros, la economía latinoamericana, boyante por muchos años y con una clase media que se duplicó en la última década, ahora se enfrenta a la incertidumbre de poder mantener su ritmo de vida, su ascenso o su descenso en la escala de ingreso: ¿qué tanto estarán dispuestos a ceder con el fin de mantener los privilegios adquiridos? ¿buscarán extender esas mismas ventajas por vía democrática a otros grupos sociales más necesitados o cerraran filas en torno a proyectos políticos cada vez más conservadores para conservar sus beneficios?.

La Crisis del Arte de Participación

Por Tomas Ruiz-Rivas

La Crisis del Arte de Participación

El arte de participación, con todas sus extensiones hacia el espacio público, los sistemas auto-organizados o los enclaves emancipados, es cooptado en un doble sentido: Por parte del capital, volvemos aquí a Bourriaud y a artistas como Tiravanija, la socialidad se transforma en una mercancía. En este sentido el arte funciona como vanguardia, al prefigurar modos de hacer que luego se van a implantar en otros ámbitos de la vida. Antes hemos puesto Facebook como ejemplo de este nuevo territorio conquistado por la propiedad.

Desde un lugar común

Por Andrés Felipe Uribe

Desde un lugar común

Visité el lugar común (la exposición de Juan Mejía en el Premio Luis Caballero) y me siento su habitante. Reconozco el trauma de wannabe estrella, el deseo de cantar -lógica explícita en el reality de talento-, la urgencia de pisar el escenario, de brillar en la proyección o en la pantalla. En sus aproximados 180 minutos de video, Juan logra caricaturizarse y entonar hecho a imagen y semejanza de una máquina imaginaria del modelo cosmopolita, atravesando culturas musicales bilingües, homenaje pop y encarnación del fiasco existencial, de la desesperación de querer ser lo que no somos.

Lo público del arte público: entre lo vertical y lo horizontal

Por Elkin Rubiano

Lo público del arte público: entre lo vertical y lo horizontal

A pesar de que el eje vertical del arte público sea considerado por el pensamiento y el arte crítico como un dispositivo que instaura un espacio antidemocrático disfrazado de espacio público, no debe dejar de considerarse que ese tipo arte resulta estratégico en las escalas metropolitana y urbana.

Crítica en Directo: la Semana del Arte en la Era del Boom

Por RadioEsfera

Crítica en Directo: la Semana del Arte en la Era del Boom

¿Qué aspectos se podrían destacar en medio de la gran oferta de actividades de la Semana del Arte?, ¿se ha incrementado el coleccionismo a nivel local?, ¿están los artistas produciendo específicamente para esta época del año? ¿hay coleccionistas para tanto evento? En el primero de varios episodios de #RadioEsfera sobre escena del arte local, la curadora Ximena Gama (Espacio Odeón) y Juan Peláez (MIAMI) reflexionan sobre la abrumadora actividad de la Semana del Arte.

Crisis en la Bienal de Mercosur

Por Observatorio

Crisis en la Bienal de Mercosur

Lo que está pasando con la Bienal do Mercosul es alucinante! Si bien para muchos ya la elección del curador jefe auguraba una bienal con poca orientación, lo que está ocurriendo supera toda expectativa del desastre. Y lo más increíble es la actuación vergonzosa de la Fundación Bienal que luego de ediciones tan altas debería haber aprendido a tener un comportamiento ético con los curadores, artistas y aquellos que se han comprometido con el proyecto, más allá del ridículo delirio de un curador jefe que pretende hacer una exposición con 402 artistas. Vergüenza!!!

Burbujas: Esquirlas de un discurso del Boom

Por Victor Albarracin

Burbujas: Esquirlas de un discurso del Boom

Es claro que el boom no dura para siempre, y es claro que las burbujas, aún aquellas sopladas con baba y polvo, se revientan más temprano que tarde. Sin embargo, la pregunta que permanece en el aire, la que no se revienta fácilmente, la que se multiplica en nuevas burbujitas de interrogación y en pedacitos de chatarras trituradas es: ¿qué quedará después del boom? […] Ante el estallido del artista-dealer, del curador político embalado, de los performers decoloniales post-todo expertos en lobby y de los cientos de testigos mudos y participantes de ocasión, el tejido social de los campos artísticos locales se ha rendido, convirtiéndose en maraña de sobreentendidos y complicidades…

Hilos sueltos de una curaduría

Por Stefany Castillo

Hilos sueltos de una curaduría

Participando en el grupo de artistas para el XV SRA Zona Caribe – Curaduría Arte Corrosivo, logro comprender que si algo falla, la crítica aparece de esa necesidad por extraer y sistematizar los asuntos del arte mal direccionados. A continuación doy a conocer un caso particular, no tanto por espectáculo, sino por el respeto que mis colegas y yo nos merecemos.

Crítica en Directo: del Museo Efímero y la Escuela de Garaje

Por Crítica en directo

Crítica en Directo: del Museo Efímero y la Escuela de Garaje

¿En qué se destacan del Museo Efímero y la Escuela de Garaje?, ¿cuales fueron sus momentos memorables?, ¿cuales pueden quedar en el olvido?, ¿qué se puede decir de estos proyectos como puestas en espacio?

El viacrucis de hacer “crowdfunding” en Colombia

Por Observatorio

En enero de este año surgió mi proyecto “Fachadas bogotanas”, que en cuatro meses de trabajo diario se fue convirtiendo en la idea sólida de hacer un libro. Luego de convidar a mi amigo Fredy Ordóñez a que creara su propio sello editorial (Ediciones Milserifas) para lanzar este libro, Fredy y yo decidimos financiarlo a través de Indiegogo: una plataforma de crowdfunding, o financiamiento colectivo, que permite que personas interesadas en el proyecto contribuyan con dinero. En este caso, a cambio de cada contribución, nuestros colaboradores podían preordenar el libro a un precio especial y llevarse algunas recompensas adicionales, como postales, afiches, originales enmarcados, etc.

El arte en el contexto de la violencia contemporánea en Colombia

Por Elkin Rubiano

El arte en el contexto de la violencia contemporánea en Colombia

Si la rutinización y el olvido parecen ser la regla en el conflicto armado en Colombia, la recuperación y reconstrucción de la memoria es una tarea fundamental para la verdad, la justicia y la reparación. Es decir, la víctima como el testigo, son indispensables para la construcción de la memoria. […] Es claro que en contextos de violencia (guerras externas e internas, etc.), los discursos sobre la memoria (¿qué debe recordarse?, ¿a quién debe recordarse?, ¿cómo debe recordarse?) movilizan a distintos sectores de la sociedad: Estado, instituciones, comunidades, etc., lo que evidencia el carácter conflictivo en tal definición (lo que debe recordarse, etc.). Este carácter conflictivo pone en evidencia, igualmente, el carácter político de la memoria; entendiendo “lo político” como antagonismo…

Del Ciclo Prisma, Odeón y la Santafé

Por RadioEsfera

Del Ciclo Prisma, Odeón y la Santafé

¿Con programas curatoriales como Prisma se retoman proyectos que en el pasado estaban a cargo de eventos como la Bienal de Bogotá y los Salones Regionales? ¿corresponde a Odeón y ArteCámara asumir funciones que en su momento respondían a las políticas públicas de una plataforma institucional como la galería Santafé? En este nuevo episodio de RadioEsfera conversamos con María Sol Barón y Camilo Ordoñez (Equipo Transhistoria), Ximena Gama (Espacio Odeón) y Jairo Suárez (ArteCámara).

Un parque claramente etiquetado: Una reflexión sobre curaduría y arte contemporáneo en Cali

Por Ian Middleton

Soy un niño. Me gusta ir a los parques. La verdad es que no soy un niño y no me gustan los parques. Estimados lectores, no se preocupen, mi intención no es engañarles ni tengo algún motivo oscuro. Este texto de verdad se trata de algo distinto, de lo cual se darán cuenta si miran […]

Humana

Por Guillermo Vanegas

Humana

Todo salió a pedir de boca (de urna). La gestión demostró la efectividad de las acciones que viene emprendiendo la Fundación Alzate desde la más reciente modificación de su organigrama y del diálogo que, al parecer, ha establecido con (un grupo de) artistas y (un sector del) público. Además, en la producción del obelisco participaron representantes de dos comunidades tradicionalmente favorecidas por el paternalismo demócrata hacia las artes: obvio, artistas y, luego, estudiantes de artes plásticas.

Elementos para un juicio (‘de valor’)

Por Ericka Flórez

Elementos para un juicio (‘de valor’)

Ayer me encontré con Miguel González, mencionó todas las razones por las cuales él consideraba que todo este “bororó” había sido falta de profesionalismo de los curadores. También me dijo lo que dijo pepita, y lo que dijo pepito. Anteayer escuché la conversación entre Vanegas y Ospina, en la que Vanegas habla de “inexperiencia de los curadores”. ¿Es realmente de inexperiencia curatorial de lo que estamos hablando? ¿Es realmente una ofensa tan honda tan honda lo que anima un supuesto problema judicial de ese calibre, como lo quieren proponer la artista Sandra Patricia Navia?…

De los Memes, el Debate y los Salones

Por RadioEsfera

De los Memes, el Debate y los Salones

¿Qué podemos aprender de este debate?, ¿podrá el Ministerio de Cultura hacer una análisis de los sucedido y tomarlo como una oportunidad para replantear los salones regionales?, ¿hay intereses en debilitar la posición del curador del Museo La Tertulia? En este episodio de RadioEsfera Guillermo Vanegas hace un análisis de la forma como se dio el debate en la red y Lucas Ospina reflexiona sobre la curaduría, el problema con las obras que detonaron la discusión y las posibles incidencias en las instituciones implicadas.

¿El Salón Regional en La Tertulia es un fiasco?

Por Observatorio

¿El Salón Regional en La Tertulia es un fiasco?

Desde hace varios días se han venido publicando fuertes críticas al Salón Regional que se inauguró el pasado 3 de julio en el Museo La Tertulia: Miguel González, crítico y ex-curador del Museo La Tertulia, señala entre otras cosas que la curaduría “invisibiliza, despedaza y usa como rehenes obras para que obedezcan, como en este caso, a etiquetas fatuas” y reclama al Ministerio de Cultura que “debe de asesorarse mejor al escoger los curadores”. El crítico Carlos Quintero escribe que “El gran problema es la pésima museografía y el dudoso montaje. Al parecer, y siguiendo los “lineamientos” museales de la institución, a los “curadores” se les ocurrió “jugar” con las obras en el espacio… Pues, ¡perdieron!”

La Estética Transaccional. Los espacios de artistas en la era de la prosperidad

Por RadioEsfera

La Estética Transaccional. Los espacios de artistas en la era de la prosperidad

En este nuevo episodio de #RadioEsfera hablamos con Víctor Albarracín y Lucas Ospina en torno a la naturaleza de los espacios de artistas en la era del capitalismo artístico y la escena la que se inserta el espacio “Selecto Planta Baja” en la ciudad de Los Angeles, y del que hace parte Víctor Albarracín.

El arte de soltar la presa

Por Lucas Ospina

Los experimentos de Licona sirven para hablar de una pretendida disyuntiva entre un arte independiente y un arte institucional. En el campo cultural es mucho lo que se habla sobre independencia e institución, dos conceptos que se plantean como opuestos, pero que comparten sábanas en una misma cama. Lo independiente depende de lo institucional para seguir siendo “independiente”, y lo institucional depende del lustre que le da lo independiente –“sangre nueva”, conexión, apertura, novedad–

“Esto no es una violación”, el nuevo performance de Emma Sulkowicz

Por Observatorio

“Esto no es una violación”, el nuevo performance de Emma Sulkowicz

El video llamado Ceci n’est pas Un Viol (“Esto no es una Violación”) está alojado en un sitio web creado por Emma Sulkowicz. El texto introductorio del vídeo inicia con una advertencia: “El siguiente texto contiene alusiones a la violación. Todo lo que tiene lugar en el siguiente video es consensual, pero puede parecer una violación”.

Editorial

Por Guillermo Vanegas

Editorial

Más que un evento de estudiantes de arte, el Salón Tollota maneja todas las características de un encuentro serio como los que tanto gustan en Bogotá. Posee periodicidad, invita aspirantes a artistas, permite y/o promueve la calidad desigual, estimula la sinergia entre facultades, formula constantes declaraciones de principios, tiene humor. Y también lanza un medio editorial cada vez que se estrena.

Cuahutémoc Medina: filtraciones críticas para la curaduría contemporánea

Por Observatorio

Invitado por el Diplomado en Estudios Críticos y Curatoriales de la Universidad del Desarrollo, estuvo recientemente en Chile el mexicano Cuauhtémoc Medina, Curador en Jefe del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien ofreció dos conferencias especiales en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en Santiago, […]

Pesadilla

Por Guillermo Vanegas

El título de esta intervención de Mario Opazo en el Monumento a los Héroes de Bogotá marca con claridad sus límites políticos e induce a error […] Esta propuesta funciona más como el riguroso sondeo de la metodología de trabajo de un artista que demuestra haber alcanzado la madurez de una carrera plena de investigaciones con múltiples técnicas y escenarios, que a lo largo del tiempo y a pesar de los premios, han salido bien y mal libradas. En otras palabras, su club de fans sonríe satisfecho al habitar una enorme instalación que es “Opazo puro”…

Arte y Pedagogía

Por Luis Camnitzer

Arte y Pedagogía

La razón de existir del artista no es la falta de arte sino la falta de acceso por parte del público a las condiciones que generan el arte. De manera que ambos, maestros y artistas son, o debieran ser, intermediarios con el mismo deseo de auto-eliminación. La señal del éxito de ambos recién se revela cuando dejan de ser necesarios, cuando no hay posibilidad de ejercer el poder por el placer de ejercerlo. Esto quiere decir que ni uno ni otro debieran estar en el negocio de intercambiar información. La misión es generar conocimientos y facilitar la generación de conocimientos.

La hipocresía de Abramovic

Por Observatorio

He dejado de creer en Marina Abramovic. ¿Y ustedes? Me parece que hay una grieta demasiado profunda entre su método de introspección y algo que, bien visto, parece un vulgar miedo a envejecer como el de la más absurda actriz o personaje del famoseo, quien trata de paliarlo con bótox, mucho bótox, borrando por completo sus facciones. Abramovic es hoy sólo una cara sin vida entre tantos rostros destruidos por esos retoques sobre los cuales reflexionaba muy lúcidamente Orlan hace más de veinte años.

Diseño socialmente responsable: una reflexión sobre el activismo gráfico

Por Elkin Rubiano

Diseño socialmente responsable:  una reflexión sobre el activismo gráfico

Tomemos, para comprender esta estrategia, una fotografía mundialmente conocida: “La niña del napalm” (1972). Esta fotografía representa el dolor y la muerte de víctimas inocentes. Vemos a un grupo de niños huyendo de sus casas tras un bombardeo con gasolina gelatinosa y, en el centro, a una niña de tan solo 9 años completamente desnuda que corre y grita desgarradamente por el dolor que le producen los 800 grados centígrados del napalm que han quemado su ropa y su cuerpo.

Marina Abramovic. Manifiesto de la vida de un artista

Por Observatorio

La conducta del artista en su vida: Un artista no debe mentirse a sí mismo u a otros. Un artista no debe robar ideas a otro artista.
Un artista no debe hacer concesiones consigo mismo o con el mercado del arte. Un artista no debe matar a otro ser humano. Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo.

Pedagogía del arte: la revolución que viene

Por Tomas Ruiz-Rivas

Como un aporte a la discusión sobre los proyectos educativos gestionados por artistas, compartimos esta entrevista a María Acaso que el Antimuseo publicó el día de hoy. Tanto en España como en Colombia este tipo de proyectos son de reciente aparición y aunque son contextos con dinámicas y escalas distintas, tienen en común los modos de entender la labor del artista como productor de proyectos pedagógicos. También es importante señalar que en otros contextos los artistas vienen articulando desde hace más de una década otros modelos de Academia, como es el caso de External Program, Silent University, SOMA y MASS Alexandría, con reflexiones que se proponen desde la teoría, como Haciendo el giro de Irit Rogoff, o desde lo curatorial, como es el caso de la propuesta para Manifesta 6 -la cual no se pudo realizar- y cuyo texto curatorial Notes for an Art Schoool se ha vuelto fundamental para comprender el llamado giro pedagógico de las prácticas artísticas.

Las formas políticas del arte. El encuentro, el combate y la curación

Por Elkin Rubiano

Las formas políticas del arte. El encuentro, el combate y la curación

El objetivo del presente artículo es reflexionar sobre la relación entre arte y política y las formas en las que se configura tal relación. Para tal fin, se construyen tres categorías de análisis (el encuentro, el combate y la curación) que permiten, por un lado, agrupar tales prácticas y, por el otro, evaluar sus resultados a la luz de sus propósitos. Lo político en el arte se entiende aquí como una forma particular de asumir unas prácticas creativas en un contexto conflictivo y violento como el colombiano. Es decir, lo político en el arte remite a unas formas sensibles específicas que construyen tanto la función del artista como la comunidad a la que se remite.

Reparación cultural y simbólica. Prácticas de resistencia desde el arte

Por Fernando Pertuz

¿Cómo podemos reparar el desplazamiento masivo, la desaparición y la muerte de millones de personas?, Cómo podemos detener y juzgar a los infractores de tan terribles males?, o ¿cómo podemos comenzar un nuevo orden, prevenir o proteger, si la verdad aún no se sabe, o si no se hace justicia?

Arte, memoria y participación: “¿Dónde están los desaparecidos?”

Por Elkin Rubiano

En este documento se reflexiona sobre la exposición ¿Dónde están los desaparecidos? Ausencias que interpelan, organizada por el Centro Nacional de Memoria Histórica y exhibida en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, la Parroquia de Nuestra Señora de Las Nieves y el Centro Cultural Gabriel García Márquez. Buscaremos entonces indagar en lo siguiente: ¿qué formas sensibles se despliegan en sus prácticas? ¿Qué estrategias de creación y recepción se ponen en juego?

Arco Colombia: cuando el estado del arte es el Arte del Estado

Por Lucas Ospina

El estado del arte en Colombia se convirtió por un momento en el arte del estado colombiano y como el máximo curador del evento no fue el saliente director o la entrante directora del área de visuales del Ministerio de Cultura, o los dos o tres comisarios criollos que arribaron en las carabelas culturales al puerto español, sino el embajador de Colombia en la Madre Patria, Fernando Carillo, que onmipresente en la megaoperación cultural tuvo injerencia en todo, desde la escogencia de tonos dorados y verdosos con que se empasteló el pabellón y el catálogo oficial —por aquello de la riqueza y la naturaleza—, hasta su participación en cuanto discurso y visita guiada hubo por hacer…

De la Academia, el Validadero y la Escuela de Garaje

Por RadioEsfera

De la Academia, el Validadero y la Escuela de Garaje

¿Son los proyectos educativos producidos por artistas una alternativa a lo que ofrecen las universidades?, ¿cuales son las diferencias y puntos en común entre la Escuela de Garaje y el Validadero Artístico? ¿Qué tipo de estudiantes se inscriben en sus programas? En este tercer episodio de #RadioEsfera los invitados son el Validadero Artístico (Maria Stella Romero, Federico Daza) y la Escuela de Garaje (Mariana Murcia y Santiago Pinyol), dos proyectos educativos que se proponen desde el arte, con distintos enfoques y estrategias.

Retícula

Por Guillermo Vanegas

Retícula

Gabriel Silva, Ensayos sobre jardinería y pintura. Curaduría: Ximena Gama. Espacio Odeón, 19 de febrero-11 de abril. Bogotá. Fotografía: Reto 1: La sede de la exposición se ha distinguido por albergar obras tridimensionales, instalaciones o montajes de teatro, por lo mismo suele verse como un enclave difícil para una muestra de pintura. Las paredes rotas, […]

Colombia is a normal country

Por Lucas Ospina

Colombia is a normal country

Lucas Ospina ofrece una serie de percepciones en torno al “boom” del arte en Colombia en la edición de febrero de la revista ArtReview. El texto de Ospina establece un interesante contraste con los reportes del medio local que se han publicado recientemente, en los que prevalece la mirada del periodista como viajero, etnógrafo y promotor: “The myth of the good or bad Colombian savage seems to have been switched for that of the modern or ‘savvy’ postmodern Latino. Visitors pronounce themselves happy to have found vestiges of modernity where they would never have expected it; just as pre-Hispanic ruins are useful to archaeologists, for these hustling ethnographers of contemporary art, there is a gilded modernity that deserves to be recovered.”

#ArcoColombia: Un ejercicio de Diplomacia Cultural

Por RadioEsfera

#ArcoColombia: Un ejercicio de Diplomacia Cultural

¿Cómo se articula el arte contemporáneo con la agenda económica y geopolítica del gobierno?, ¿puede una iniciativa gubernamental propiciar tendencias artísticas?,¿qué papel juega un curador profesional en un proyecto de diplomacia cultural?, ¿será ArcoColombia la puerta de entrada del naturalismo estético o el formalismo matérico? | Conversación con Lucas Ospina y Guillermo Vanegas | Segundo episodio de #RadioEsfera

Los Diez Artistas del Momento (Según Jaime Cerón)

Por Observatorio

Los Diez Artistas del Momento (Según Jaime Cerón)

Como se viene anunciando desde hace un año, esta semana inicia lo que los medios de comunicación han catalogado como “El Desembarco del Arte Colombiano en España“. En los próximos días estarán llegando a la capital ibérica Jaime Cerón y María Wills, curadores del programa Focus Colombia, quienes además de curar seis exposiciones (Atramentos, Todo está muy Caro, Muestrario, Naturaleza Nominal, La Migración de las Plantas, Desnaturalización, Unas son de Cal, otras de Arena) han tenido a su cargo los aspectos logísticos de las demás exposiciones del programa: Frente al Otro, Tejedores del Agua, Autorretrato Disfrazado de Artista…

Arte político y mercado en Colombia: Una breve genealogía, 1962-1992

Por Halim Badawi

Arte político y mercado en Colombia: Una breve genealogía, 1962-1992

Entre 2010 y 2014 se desarrollaron en diversas plataformas de crítica online, especialmente en Esfera Pública, una serie de discusiones relacionadas con la influencia del mercado, las corporaciones, los bancos y el coleccionismo particular en diversos aspectos de la cultura colombiana y latinoamericana. Las discusiones buscaron revisar aspectos como 1) las dinámicas del coleccionismo y las relaciones con el mercado impulsadas por los bancos centrales, en el caso colombiano por el Banco de la República a través de la Subgerencia Cultural, responsable de la Biblioteca Luis Ángel Arango y de la Colección de Arte, las dos instituciones culturales mejor financiadas de Colombia. Sobre el tema se desarrollaron varios artículos que analizaron algunas decisiones y políticas del Comité de Adquisiciones Artísticas de la institución…

La fábula de la Feria de Arte de Madrid

Por Carlos Jimenez

Erase una vez una feria de arte contemporáneo que, después de los años del glamour y el exceso, se encontraba al borde de la ruina. La crisis económica mundial, desencadenada en el verano de 2006, había alejado de sus espaciosos pabellones al grueso de los coleccionistas privados, que no tenían muchas ganas de dejarse ver haciendo ostentación de riqueza en medio de una sociedad que veía esfumarse de golpe el sueño de una ilimitada prosperidad para todos.

9.5 Tesis sobre arte y clases sociales

Por Guillermo Villamizar

9.5 Tesis sobre arte y clases sociales

Cómo se ajusta la actividad creativa con la economía? Se está fusionando el arte con la moda y el entretenimiento? qué podemos esperar del arte político? Davis argumenta que regresar el tema de las clases sociales al centro del debate, puede jugar un rol muy importante para abordar los desafíos que las artes visuales enfrentan hoy en día, y esto tiene que ver con mantener la fe en el arte mismo frente a un mundo disfuncional.

Crítica Indignada y Libertad de Expresión

Por RadioEsfera

Crítica Indignada y Libertad de Expresión

En esta primera emisión de #RadioEsfera invitamos a Elkin Rubiano, Lucas Ospina y Guillermo Vanegas a compartir sus puntos de vista en sobre el atentado contra Charlie Hebdo, su manejo en los medios, la importancia de las imágenes y las distintas agendas que se van construyendo a partir de este terrible hecho.

El fin de la clase media en el arte

Por Lucas Ospina

El fin de la clase media en el arte

Somos meseros intelectuales para gente inmensamente rica. En consecuencia, comparado con los ingresos de los coleccionistas actuales, el arte es más barato que nunca: una compra que significaría mucho para una pareja de medianos ingresos es nada para esta gente.

El mercado de arte contemporáneo

Por Observatorio

El mercado de arte contemporáneo

Los indicadores del mercado del arte parten de las ventas en subastas, galerías y ferias, así como la forma en que se definen precios de las obras. En este contexto el informe ArtPrice busca responder a las siguientes preguntas: ¿Quiénes son los artistas líderes del arte contemporáneo en el mercado de hoy? ¿Cuales son los 500 artistas más cotizados del mundo? ¿Quiénes son los artistas emergentes más buscados? ¿Dónde se juega el mercado, y dónde está desarrollándose? ¿Cuáles son las últimas tendencias? ¿Cómo se cotiza a un artista? En esta 8a edición del informe sobre el mercado del arte, Artprice analiza los remates de las casas de subastas internacionales (entre julio 2013 y principios de julio 2014).

Bogotá ¿capital del arte?

Por Diálogos Críticos

Bogotá ¿capital del arte?

¿Puede hablarse de un mercado del arte formalizado en el país? ¿qué tanto es el impacto de ArtBo en el mercado nacional como en el mercado internacional? ¿realmente es esta la feria de mayor calidad en América latina? ¿a qué se ha debido el fracaso de las casas de subastas en Colombia? ¿cuál es el futuro de espacios independientes y auto-gestionados, dentro de un mercado en donde escasea el poder adquisitivo? ¿radica el problema en que el público colombiano aún no esta educado para operar en este mercado?

Apología del voto nulo

Por Lucas Ospina

Apología del voto nulo

Un fantasma recorre a Colombia: el fantasma del voto nulo. A pocos días de las Elecciones para el Senado de la República, la masa está comprometida en un pacto silente: “Como están las cosas, el voto nulo es la única opción auténticamente libre, crítica y alternativa que nos deja el sistema electoral. Hay quienes pensamos que las elecciones políticas se utilizan mayormente como mecanismo de dominación: su función es exclusivamente legitimadora del sistema”