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El desastre de unos premios para el arte contemporáneo

Por Observatorio

Los premios en arte siempre han generado todo tipo de discusiones, ya sea porque se otorgan -o se dejan de otorgar- o por la misma institución de un evento con premios. En España han ido más lejos: El Instituto de Arte contemporáneo decidió entregar sus premios imitando del modo “mediático” en que se hace en los Premios Goya, los Oscares y los Globos de Oro…

Bienvenida

Por Guillermo Vanegas

De hecho, me pregunté en las razones que llevaron al Estado local a negociar con los propietarios de Lia Lab. Quiero decir, si ese sitio ya ha demostrado con creces su versatilidad para recibir muestras de arte, proyectos de tesis y simulacros de ferias con una sola galería, ¿fueron esos los criterios de contratación que llevaron a decidir que allí habría de funcionar la viajera Galería Santa Fe?

Neoliberalismo y autonomía del arte

Por Observatorio

El neoliberalismo se define como un sistema regido por la economía del libre mercado, la privatización del estado de bienestar y una buena parte de los servicios gubernamentales (educación, salud, energía), subcontratar al sector privado y cambios en las leyes laborales y en los derechos de los trabajadores al igual que una división trasnacional del […]

Mosqueteros, hegemonía, instituciones (primera parte)

Por Gustavo Sánchez-Velandia

Mosqueteros, hegemonía, instituciones (primera parte)

El último artículo que Guillermo Villamizar publicó en Esfera Pública, me hizo volver a hacerme una pregunta que me surge frecuentemente cuando leo sus artículos o los de otros autores como Lucas Ospina y Carlos Salazar: ¿Qué diablos entenderán por arte político? A mi modo de ver, cada nueva obra de arte implica la posibilidad de redefinir lo que arte político puede significar (claro está, también implica la posibilidad de repetir modelos que la preceden o de defender la “autonomía” de la obra ante cuestiones políticas-¿pero es dicha autonomía, autonomía de pensamiento en artista?).

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Por Tomas Ruiz-Rivas

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Recientemente he leído tres textos que hablan de la política que sufrimos, de la que nos viene, o de la que ya nos ha dejado para siempre. Tres textos políticos, en resumen. El primero, una especie de decálogo publicado por Marcelo Expósito en la revista Errata: La potencia de la cooperación. Diez tesis sobre el arte […]

El artista como paracaidista

Por Observatorio

El artista como paracaidista

De una bienal de arte contemporáneo a otra, de una feria de arte a un evento de public art, de un aeropuerto a otro, reencontrado una vez y otra vez a los mismos colegas, artistas, comisarios y críticos in vogue, hablando siempre en inglés, la lingua franca del business global.

Palabras de Justo Pastor Mellado para el lanzamiento del libro del Premio de Crítica 2012 (1)

Por Teatro Critico

(Justo Pastor Mellado se levanta de la mesa y se dirige hacia un atril) Claudia Díaz: (es más chévere él en el atril) Justo Pastor Mellado: lo hice imprimir y la… la impresora de uno de los boliches de afuera estaba… la tinta… ya tenemos problemas de transcripción (risas, Claudia)… Entonces, como cambié los anteojos […]

Crítica en directo # 25: La Otra Bienal (1)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 25: La Otra Bienal (1)

La Otra Bienal tiene un perfil discreto, que contrasta fuertemente en ambiciones y visibilidad mediática con eventos como ArtBO, el 43SNA y el Premio Luis Caballero. No se propone “intervenir” sino “ocupar” el espacio como respuesta a necesidades de la comunidad. ¿Qué tipo de experiencias propone?, ¿Se trata incidir con acciones y práctica social en los barrios y la gente que los habita?, ¿Hay trabajo previo con estas comunidades o llegan de forma sorpresiva?

José Alejandro Restrepo: Premio Luis Caballero

Por Guillermo Villamizar

José Alejandro Restrepo: Premio Luis Caballero

El paisaje social de la violencia interna se ha convertido en el insumo que alimenta a un sector del arte colombiano, bajo el rótulo de arte político. Uno de sus mejores exponentes acaba de ganar el premio Luis Caballero en su versión 2013. Si las guerras determinan los cursos de la historia en buena cantidad de casos, la guerra contra las drogas –una agenda impuesta- ha sido un factor determinador de la última modernidad en Colombia.

El ejercicio # 1 de Habacuc (La Otra Pornomiseria)

Por Observatorio

Habacuc, el artista del perro amarrado en una galería, se encuentra en Bogotá participando en la Otra Bienal. Con esta acción pornomisérica continúa en su búsqueda infructuosa de generar polémica.

Belleza Accidental de Carlos Castro

Por Christian Padilla

Belleza Accidental de Carlos Castro

El Caballero no fue para Castro este año, desafortunadamente. En la premiación no hay ninguna sorpresa, ni para los artistas ni para el público que conoce el panorama artístico colombiano. Un Caballero entra en la lista de consagración de la plástica nacional, especialmente en tiempos donde ni el Salón Nacional conserva las mecánicas de premiación…

¿Funcionó el nuevo modelo del Premio Luis Caballero?

Por [e] magazine

¿Funcionó el nuevo modelo del Premio Luis Caballero?

Ejercicios espirituales, Jose Alejandro Restrepo. Obra ganadora del Premio Luis Caballero 2013. Mención especial a Dromos, de Manuel Quintero.

Melaza

Por Guillermo Vanegas

Colectivo Re-Producciones (Lina Rodríguez-David Escobar), Bandera N-70, 2013. Exposición colectiva Alojamiento central, Punto Theca, 25 de octubre de 2013, Curaduría El Parche Artist Residency, Bogotá. Fotografía: Dufay Bustamante. Es verdad. Hubo cosas entre tanto evento periférico a esa feria que trajo tantos y tan temerarios coleccionistas ávidos de homogeneidad. En medio de rumores asociados a […]

Crítica en directo # 24: en torno al Premio Luis Caballero (2)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 24: en torno al Premio Luis Caballero (2)

En esta segunda parte el crítico Justo Pastor Mellado analiza las propuestas de Manuel Quintero, Consuelo Gómez y Carlos Castro.

Crítica en directo # 23: En torno al Premio Luis Caballero (1)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 23: En torno al Premio Luis Caballero (1)

Un recorrido crítico por las exposiciones de Fredy Alzate, Mariana Varela, María Adelaida López, así como por el nuevo modelo expositivo del Premio Luis Caballero. El crítico Justo Pastor Mellado reflexiona sobre la relación de cada propuesta con el lugar donde se inserta, cómo afecta el lugar a las obras y aspectos específicos de cada una. Le sigue una conversación sobre la forma como el nuevo modelo del Premio Luis Caballero podría ajustar aspectos relacionados con su simultaneidad con ArtBO y la forma como esta coincidencia interfiere comunicativamente con el Premio.

Crítica en directo # 22: Belleza accidental

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 22: Belleza accidental

Un recorrido con Carlos Castro y Elkin Rubiano por la exposición Belleza Accidental, nominada al Premio Luis Caballero. Castro trastoca imaginarios de la Iglesia y de la policía dando un uso inesperado a objetos que vienen de estas dos instituciones: música sacra, un carro de la policía, pipetas de bazuco, elementos ornamentales y cuchillos confiscados a […]

Ofendido por el arte

Por Jairo Alberto Cobo

Carátula de la fotonovela realizada por Jairo Alberto Cobo con el Colectivo John Jairo para la exposición Historietas del bajo mundo del 14 Salón Regional Zona Pacífico, 2012. Mi pregunta es ¿hay dignidad y ética en el medio artístico colombiano?  muchos dirán que sí, que este es un medio estructurado en la consciencia social debido […]

Contra el performance

Por Avelina Lesper

El performance no abre brechas; se asienta en conquistas de otras disciplinas, investiga en obviedades y se queda en representaciones mínimas de fenómenos que no comprende. Los performanceros califican sus obras como experimentos que están revolucionando el arte y responden a nuestra época, pero las evidencias fotográficas y la información adjunta nada tienen que ver con la teoría. Las reflexiones se imponen de forma artificial para dar valor a obras que sin estos argumentos jamás podrían ser vistas como arte. Esta situación es generalizada, lo pude apreciar en todos los volúmenes del catálogo y en varios de los performances a los que asistí. Y también sucede con las estrellas internacionales.

Carlos Jiménez: “El fin del arte es, tal como lo profetizó Hegel, realizarse en el concepto”

Por Observatorio

El papel de la crítica de arte, cuando se ejerce con una intención filosófica y no simplemente como una actividad puramente informativa y publicitaria, es la de contribuir significativamente a la mutación del arte en concepto.

Idoneidad

Por Guillermo Vanegas

Hay graffiteros. Hay graffiteros asesinados. Hay calles inhóspitas. Hay buenas intenciones. Hay populismo. Obvio, hay paternalismo. Hay plagios. Hay retractaciones. Y hay premios pírricos. Martha Ennix lo comentó recientemente en este mismo medio: “Para un concurso de la imagen para un afiche, ¿esta bien que la selección y premiación lo hagan dos artistas plásticos y un arquitecto?” Entonces, si ya leíste ese post, sácale el cuerpo a éste. Continúo. ¿Cómo entender, entonces, que una iniciativa que se muestra como de apertura e inclusión de una expresión tradicionalmente marginalizada –o atacada-, termine siendo regulada por miembros de un gremio que le resulta ajeno?

Del Salón Nacional al Salón (inter) Nacional de Artistas

Por Diálogos Críticos

Del Salón Nacional al Salón (inter) Nacional de Artistas

En esta primera conferencia en Diálogos Críticos sobre el Salón Nacional de Artistas, Jaime Cerón presenta algunas de las transformaciones que ha tenido este espacio desde sus inicios, así como el proceso reciente que ha llevado al modelo del 43 Salón (inter) Nacional de Artistas, donde los Salones Regionales no se proponen como antesala al Salón Nacional, sino como un proyecto autónomo y autosuficiente

Arte sin espacio

Por Observatorio

Desde 1980 la Galería Santa Fe ha sido uno de los espacios de exhibición de arte contemporáneo de mayor vitalidad en Bogotá. En su sede, ubicada en el Planetario Distrital, nacieron políticas de gestión en artes plásticas que hoy siguen vigentes, como el premio Luis Caballero, que con una bolsa de más de 150 millones […]

Esa platica no se perdió

Por Martha Ennix

Han pasado varias semanas desde el anuncio del plagio del afiche que acompaño al CONCURSO IMAGEN PARA EVENTO DE INTERVENCIÓN ARTÍSTICA URBANA EN LA CALLE 26.  Quizá al publicar este texto, el tema, como tantos otros de noticia escándalo se hayan olvidado, especialmente al tener la ciudadanía la tranquilidad de que se devolvió la plata. […]

Un conservador en una tacita de plata

Por Julian Agudelo Mora

Un conservador en una tacita de plata

El señor Juan Gómez Martínez se ha dispuesto y servido como un bocadito para el debate y la contra argumentación, pues metió sus vetustos pies y su seseada lengua en el pantanoso terreno del arte contemporáneo. ¡Imagínense! meter los dedos desnudos en la filosa boca del arte actual para ver si muerde. Pues sí, así lo hizo el día de hoy, el primero del mes de agosto en una corta y divertidísima columna de su periódico El colombiano. En esta corta apreciación dejó latente y clara sus consideraciones estéticas y sociales, así como nos dejó (en oposición Joyce) un “Retrato del conservador anciano”.

Arte y mundo del arte en Colombia 2013

Por Elias Sevilla

El pasado 31 de mayo La Silla Vacía (LSV) publicó una nota denominada “Los diez más poderosos del arte nacional”. Su análisis se apoya en una frase atribuida al cineasta Robert Kramer, quien define el poder como “la posibilidad de definir lo que es real. La definición de lo real es una decisión política”. La nota da a entender que los diez en el top de la lista definen lo que “es” arte en Colombia. Este es el orden de presentación de los poderosos referidos en la nota de LSV como definidores del arte colombiano: César Gaviria y María Paz Gaviria, Catalina Casas, Doris Salcedo, Beatriz González, José Ignacio Roca, Lucas Ospina, Jaime Cerón, Oscar Muñoz, Cecilia de Birbragher, Jaime Iregui, con su Esfera Pública.

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

Por Nadin Ospina

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

¿Porqué el Salón Nacional de Artistas Colombianos se convirtió ahora en Salón (Inter) Nacional de Artistas? ¿Es esta la muestra representativa de la comunidad artística colombiana? ¿es este como llamaba Beatriz Gonzáles al Salón Nacional de Artistas Colombianos, el termómetro de arte nacional? ¿es este el espacio en donde los artistas y la sociedad pueden ver, aprender y confrontar el quehacer artístico nacional en todos sus matices? ¿Porqué este Salón siendo un evento oficial no convocó a los artistas para presentar a consideración su trabajo como se hacia en anteriores oportunidades?

Murió León Ferrari, el artista que cuestionó a las instituciones

Por Observatorio

Su prolífica carrera, caracterizada por la irreverencia y el compromiso ético, también fue reconocida. En 2012 recibió el premio Konex de Brillante y en 2007 fue destacado con el León de Oro de la 52ª Bienal de Venecia. Tenía 92 años. Su obra más recordada, reconocible incluso más allá del circuito del arte se llama La […]

El (falso) premio: parodia e indignación

Por Observatorio

En días pasados comenzó a circular por las redes sociales la (falsa) noticia: “Olvida adjuntar archivo y gana concurso de Arte Contemporáneo”. La noticia se volvió viral, muchos medios lo publicaron y uno de los jurados (Cuahutemoc Medina) publicó en su muro de Facebook una nota donde desmentía la noticia. ¿Cómo reaccionan algunos artistas, curadores […]

Viscoso

Por Guillermo Vanegas

on familiaridad, Eduardo Serrano, el gestor artístico más brillante de Zapatoca (Santander, Colombia), recordaba así la participación de uno de los artistas más interesantes de su generación en uno de los eventos culturales más inflados del momento: “Adelante, colocados horizontalmente sobre el piso del Museo de Arte Moderno (entonces Planetario Distrital) y unificando el espacio asignado a su trabajo, se intercalaban dibujos y fotografías a escala 1:1, de las baldosas mencionadas, cuyo diseño –más tarde se sabría- correspondía con el del piso del estudio del artista.

Terapia: los diez más poderosos del arte nacional (Cuarta sesión: gestión, publicación y cura definitiva)

Por Lucas Ospina

Terapia: los diez más poderosos del arte nacional (Cuarta sesión: gestión, publicación y cura definitiva)

Jaime Cerón llegó al Top diez de sexto. Y llegó como gestor cultural aunque es curador, docente y crítico. Para constelar a Cerón —restarle lo personal al rol y personificarlo como actor y gestor cultural junto a otros en el casting del poder—, podríamos maridarlo con Jorge Jaramillo, en la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Por Lucas Ospina

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Y luego de la curaduría viene la crítica. El lector querrá, entonces, luego de más de cinco partes, dos entregas, 5151 palabras, 24879 caracteres sin espacio y 29879 con espacio, 44 párrafos y 336 líneas, entrar en materia, que el escritor nos explique él mismo qué hace aquí, como se metió en esta camisa de once varas, o cómo el top de La Silla Vacía fue el que se metió, pero hay que ser breve y seguir extendiéndose en introducciones sería gastar inútilmente el día y la noche y el tiempo. Así pues, como quiera que la brevedad es el alma del talento, y que nada hay más enfadoso que los rodeos, circunloquios y perífrasis, procedo y, sin ambages, pregunto: ¿por qué debería estar Ospina en esta lista?

<<< Rewind

Por Christian Padilla

Carlos Castro. Risus satibus. Máquina musical, cuchillos decomisados por la policía de Bogotá. 2011 En 1995, (hace ya casi veinte años) se realizó el primer Salón Nacional de Arte Universitario,  una iniciativa de la Academia de Artes Guerrero que ya llega a 10 ediciones yen la cual han participado cerca de  230 jóvenes artistas provenientes de 16 instituciones […]

La polémica ampliación del Teatro Colón

Por El Observatorio

Pese a que Mincultura abrió el concurso para su diseño, el Instituto Distrital de Patrimonio Urbano sostiene que tal como está concebido afectará a un importante sector de La Candelaria. En los últimos meses el Ministerio de Cultura ha trabajado en una de las etapas más complicadas de la remodelación del Teatro Colón: la ampliación de esta edificación, que está cada vez más cerca. El ministerio ya aprobó el Plan Especial de Manejo y Protección (PEMP) y hace unos días lanzó el concurso público para el diseño de la ampliación. Si todo sale como está programado en el calendario de la entidad, el 31 de octubre la ciudad conocerá al arquitecto que tendrá en sus manos el ambicioso proyecto.

Francisco Franco reloaded

Por Dario Corbeira

Francisco Franco <em> reloaded </em>

Por medio de un asistente de Santiago Sierra recibo la invitación de éste a participar en una exposición sobre Francisco Franco a celebrar en Madrid en fecha sin determinar. El objetivo de la misma es denunciar los efectos punitivos que pueda ocasionar la demanda judicial interpuesta por la Fundación Francisco Franco contra el artista Eugenio Merino, autor de una obra sobre el General (la figura de Franco con traje militar, decrépito en un refrigerador de refrescos) exhibida hace un par de años en la feria de arte de Madrid, Arco.

Mural

Por Guillermo Vanegas

Mural

El proyecto Pintura abierta utilizó lo que servía de ese sitio y prescindió de los gestores. Usó El Parqueadero como laboratorio para la presentación de buenos y variadísimos trabajos y se quitó de encima la confusión de curadores limitados al exhibicionismo de sus buenas relaciones públicas. Planteado como investigación encabezada por dos mujeres formadas como artistas en centros de educación superior de Bogotá, conformó la que hasta ahora podría identificarse como la mejor curaduría que se ha hecho este año en Bogotá…

Colombia cuenta con destacados curadores dentro y fuera del país

Por Arteinformado

La escena curatorial colombiana, protagonista del cuarto informe sobre curadores latinoamericanos (ver aquí los de Argentina, Brasil y México), cuenta con nombres de fuerte presencia internacional como José Roca, Juan Andrés Gaitán, María Inés Rodríguez, Inti Guerrero, Manuela Moscoso oCatalina Lozano así como de otros curadores más locales que llevan años siendo algunas de las voces más autorizadas dentro del panorama artístico colombiano como Álvaro Barrios, Beatriz González, Jaime Cerón, Jaime Iregui y Lucas Ospina. Además, hemos incluido a otros influyentes y destacados interlocutores colombianos quienes, desde distintos ámbitos también, vienen jugando un importante papel en la escena local e internacional como Celia de Birbragher, critica de arte, coleccionista y editora de la publicación Art Nexus, Catalina Casas, directora de la galería bogoteña Casas Reigner, o María Paz Gaviría, quien, desde hace un año, es la directora de ArtBo, la feria de arte contemporáneo más importante de Colombia.

L l a a r r a a

Por Guillermo Vanegas

Como la novela de Stevenson, en su prueba piloto LARA Latin American Roaming Art, tuvo dos caras. Por una parte, los comunicados dispersos en la página web y los folletos de sala ofrecían un repertorio de buenas intenciones con la idea de dejar en claro que se trataba de una residencia artística con todas las comodidades “para leer, escribir e investigar” en un lugar turístico lleno de historia. Entre el inventario de lugares por visitar se ofrecían excelentes oportunidades para entrar en contacto con los nativos: “Visitar la plaza de mercado es una excelente forma de conocer a los habitantes de Honda, y probar los productos regionales. Es también un sitio excelente para comprar materiales e insumos para cierto tipo de obras.”

El Bogotazo y los artistas colombianos

Por Christian Padilla

El Bogotazo y los artistas colombianos

La muerte de Jorge Eliécer Gaitán y los sucesos conocidos bajo el nombre de El Bogotazo provocaron una serie de obras que denunciaban el vil asesinato del líder y que señalaban la responsabilidad del gobierno conservador por las masacres que se llevarían a cabo durante este incidente. Por otra parte, artistas que aspiraban mostrar su […]

Teoría de la crisis para sociedades complejas

Por Brian Holmes

En los balcones del tercer piso del Palacio de Bellas Artes en México, bajo su cúpula central, dos murales extraordinarios se enfrentan a través de un gran abismo. Los dos, opuestos en varios aspectos, fueron pintados por comisión estatal en 1934. La obra de Diego Rivera, El hombre controlador del universo, representa dos futuros – el capitalista y el comunista – del sistema de producción industrial que había surgido al inicio del siglo XX…

El mártir de la red

Por Jorge Volpi

Al descubrir a su novio visiblemente abatido, Taren se apresuró a preguntarle si le ocurría algo. Aaron respondió: “Sigo con vida”. Ella trató de animarlo y le aseguró que ganaría el juicio. “Será un gran año”, insistió. Él se limitó a responderle: “no me mientas” y cambió la música que sonaba en su computadora por una canción titulada Fond Farewell. Hacía semanas que él se hallaba en ese estado, incapaz de concentrarse en los proyectos que lo habían vuelto célebre en la blogósfera. Tras la confirmación de las acusaciones en su contra -y la traición de Quinn, su ex novia y antigua compañera de batallas-, la depresión que siempre lo azotó se había vuelto más consistente y pegajosa…

Omertà y el dilema efímero del artista pequeñoburgués

Por Carlos Salazar

Omertà y el dilema efímero del artista pequeñoburgués

El origen del término Omertà que define el Codigo de Silencio entre la Mafia italiana es incierto. Algunos lo hacen derivar de umirtà, humildad, otros del español hombredad, deformación de hombría y el hecho de que la mafia siciliana tenga sus orígenes en la resistencia a la colonización de Sicilia por España (1735-1802) hace de este origen etimológico algo políticamente atractivo…

Arte político, politizado y politiquero

Por Lucas Ospina

Arte político, politizado y politiquero

Los artistas politizados criollos son catadores de tragedias, con sapiencia informativa y locuacidad verbal pretenden denunciar y subvertir todo lo que está mal —por estos días está de moda hacer obras contra la minería—, pero ese mismo esfuerzo va en morderse la lengua y así evitar que sus críticas se extiendan a la escena del arte de la que participan; críticos implacables con el mundo son dóciles con el mundillo del arte…

Fiesta

Por Guillermo Vanegas

Comenzó un año donde parece que la ya bautizada Franquicia del arte contemporáneo colombiano va a resultar altamente valorizada y, lo mejor, sus réditos supremamente reñidos. Habrá que ver dentro de once meses, quiénes sacaron partido de esta cresta de visibilización internacional. Han llegado los Thyssen y Obrists (o sus representantes). ¡Salud! Se anuncian exposiciones de artistas colombianas que poco han mostrado aquí. Esta semana se inaugurarán presentaciones de trabajos de grado y muchos espacios alternativos que funcionaban en Bogotá han modificado su trayectoria

Tierra

Por Guillermo Vanegas

Escuchar W Radio en las mañanas, además de servir como refrendación de arribismo, es algo que no deja de brindar pequeñas alegrías. Por ejemplo, las que da el personaje más admirado de ese equipo de periodistas. Se trata de un intelectual que, obviamente, habla sobre “cultura” (o mejor, sobre lo que eso significa en los medios de comunicación de Colombia: arte, exposiciones, presentaciones de teatro, todo tratado a la ligera) y a veces se encarniza en la defensa de políticas o actuaciones…

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Por Guillermo Villamizar

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Entender de dónde viene el dinero que paga esta fiesta del arte y de donde salen los cheques que alimentan los sueños de los artistas, es encontrar una perspectiva para entender un poco la lógica de la modernidad europea construida sobre las bases del progreso, la libertad y la civilización. Este progreso en su momento se llamó asbesto y podría llamarse otros mil inventos, otras novedades, otras libertades, sean estas de carácter científico, económico, social o cultural.

El arte de editar libros de arte (de Nueva Imagen a Transpolítico)

Por Lucas Ospina

Una nueva bonanza económica jala el mundo del arte, y aunque al nuevo libro no lo patrocina un galerista sino un gran banco a través de su filial cultural, la rockeféllica JP Morgan Chase Art Collection, no deja de ser un catálogo promocional de artistas. A tono con el buen gusto corporativo, inspirado en una estética tipo “Apple”, el diseño es parco, blanco y conservador. Pero la portada transpolítica es poco neutra, privilegia la obra-firma de uno solo de los cuarenta y siete artistas seleccionados; un hábil gesto que recuerda a las casas de subasta cuando ilustran la tapa de sus folletos con la pieza que quieren poner a madurar, como se maduran los aguacates, a punta de papel, en este caso de portadas…

Arte de hoy en los ojos de José Roca

Por Dominique Rodriguez Dalvard

El curador colombiano pasa por un momento estelar de su carrera y, con la autoridad que se ha ganado, presenta un libro que resume la génesis del boom de arte colombiano que vivimos hoy.
Podríamos hablar de Irregular Hexagon (colombian art in residence), las exposiciones que les hizo a varios artistas colombianos en Singapur, Ankara o Rabat. O del viaje en la misión de la Tate Gallery que hará en diciembre a varios talleres de artista en Perú. De Unsaid/spoken, la curaduría que presentará en CIFO, o del premio Príncipe Claus que le fue concedido a Teresa Margolles y a quien le hará una exposición en Ámsterdam. También, ambos, en diciembre. De LARA, la residencia artística que llevará a artistas colombianos a Filipinas. O de Flora, su consentida, el proyecto con el que mostrará su faceta de gestor cultural el año entrante…

Toni Negri y los Movimientos Constituyentes

Por Toni Negri

Toni Negri y los Movimientos Constituyentes

El pasado mes de mayo Toni Negri y Michael Hardt publicaron su último libro, Declaration (Declaración) un texto de urgencia sobre las luchas políticas y sociales en curso por una vida buena en común. Declaración se compone de tres capítulos: Figuras subjetivas de la Crisis; la rebelión contra la Crisis; la constitución del común. La revista Jacobin publicó […]

Las edades del artista

Por Lucas Ospina

Las edades del artista

  20 a 30 años A nadie lo obligan a estudiar arte. Al contrario, la gran mayoría convence a sus padres y acudientes para que los deje estudiar arte; y ahí, en el kinder universitario, y gracias al arrullo semestral de la cuna académica, se posterga la ansiedad que produce un futuro laboral incierto. El […]

El caso de la Biblioteca España

Por Juan Luis Rodriguez

El caso de la Biblioteca España

A la biblioteca España no se le ha criticado que sus materiales no sean adobe o ladrillo, o que no tenga apariencia popular, y tampoco porque sea un ícono. Según mi lectura de la correspondencia electrónica, lo que se ha destacado es que el premio de la Bienal se le dio a una arquitectura mediática, inapropiada funcional, ambiental y constructivamente…

Santiago Sierra: Cómo decir NO

Por Graciela Speranza

Santiago Sierra: Cómo decir NO

Lo más común es la autocensura. La gente que no se atreve a hacer las cosas o a decirlas. Ese no atreverse es el éxito de los medios de comunicación sobre nosotros, el éxito de nuestra educación. ¡Lo consiguieron! No nos atrevemos. Pero sí hay que atreverse, y esa es la censura que más hay que combatir, la que te impone el policía que llevas dentro. Y luego hay otra forma más solapada de la censura: no llamar nunca a artistas buenísimos que languidecen en sus estudios queriendo hacer sus obras. Se elige a los más cómodos… todo es mucho más sutil…

Artforum: arte contemporáneo vs. arte digital

Por Observatorio

¿Qué fue del arte digital? Con esta provocadora pregunta, Bishop abre su artículo preguntándose por la existencia del arte digital (o arte de nuevos medios) como si se tratase de una moda pasajera que se inició en los años 90 y luego perdió fuerza.

Cuán efectivo es el poder de la irreverencia?

Por Carlos Granés

A Putin lo enfurecen las guitarras de unas niñas rebeldes. A Raúl Castro, las letras de Gorki Águila. Al gobierno chino, las fotografías de Ai Weiwei. ¿Cuán efectivo es el poder de la irreverencia?

El caso Bruguera: entre el sensacionalismo crítico y el informativo

Por Elkin Rubiano

El propósito de este documento es entender qué sucedió con el debate que se dio en Esfera Pública y los medios informativos escritos entre el 26 de agosto y el 23 de septiembre de 2009 en torno al performance de Tania Bruguera Sin título (Bogotá, 2009), en el que la artista cubana puso a circular algunas bandejas de cocaína entre el público asistente mientras tres actores del conflicto armado colombiano hablaban sobre la “construcción política del héroe”. Para dar una idea del volumen del debate, el archivo se recoge en más de 150 cuartillas; esto en cuanto a la extensión, pues en cuánto la intensidad hay volúmenes tímbricos difíciles de calibrar, entre exhortaciones, lamentos, insultos y otras voces.

El potencial de la articulación curatorial

Por Observatorio

El potencial de la articulación curatorial

Lo que creo que la curaduría debería hacer es ser implementada en la construcción de comunidad y no ser simplemente una representación del no-objeto y el no-mercado. Creo que ahí es en donde está el potencial de la curaduría, en el poder de convertir lo estético en otra cosa. De nuevo, tendría que analizarse la curaduría de manera local y en cada caso preguntarse qué es lo que está haciendo la exposición y que reivindicaciones o demandas se hacen por este medio. Las estrategias procesuales, y aquí podría haber mayor o menor diferencia entre ellas, tienen objetivos diferentes que, por ejemplo, los proyectos de Hans Haacke. La crítica política de su trabajo dependía del contexto del museo

La Sustracción, Pablo Batelli el artista como transcriptor -la trastienda del espacio del arte-

Por Claudia Díaz

La Sustracción, Pablo Batelli el artista como transcriptor -la trastienda del espacio del arte-

Las leyes parecen cubrir todo nuestro horizonte de comprensión. La transcripción aparece como desafío a la ley porque sitúa en primer plano, otra vez, la creación. Sin embargo el transcriptor no es quien decide que esto suceda, es su actuar mismo, el que sin poderse sustraer a los acontecimientos de la época, lo transforma en testigo. Tal vez un mártir en el sentido antiquísimo del vocablo testigo, aquél que da fe de lo que vio, de lo que oyó, y hace de ese oír su causa. He aquí un caso de ese devenir cuando la época de la institucionalización plena arroja al arte de su cauce natural…

Arte y crítica en Internet: Columna de arena, esferapública y ojotravieso

Por Desde el bienestar

En esta conversación se abordan proyectos independientes de crítica en Internet, como es el caso de Columna de Arena (editada por Jose Roca entre 1998 y 2004), Ojotravieso (editada por un colectivo entre 1998 y 2000) y una serie de proyectos (Red Alterna, Nonlocal, Momentocrítico) que antecedieron a esferapública, que inició en el año 2000 y continúa actualmente.

El origen de la crítica de arte y los salones

Por Observatorio

El origen de la crítica de arte y los salones

El origen de la crítica de arte debe situarse en el contexto de la nueva sensibilidad que impone el ascenso de la esfera pública y liberal de la burguesía, la clase social determinante en el curso histórico de la Modernidad. Entonces, el surgimiento del ciudadano como parte integrante y constructor de un nuevo orden social se fundamenta en la convicción en la soberanía del individuo, cuyo acceso al conocimiento respalda su posición en la esfera pública. Sin embargo, si este encuentro entre sujeto y conocimiento amenaza ya de por sí el discurso oficial, cuestionándolo, será en el terreno de la sensibilidad donde el individuo halle su garantía última, al experimentar de manera privada y cierta su autonomía y libertad.

Resultados Premio Nacional de Crítica 2012

Por Observatorio

El jurado de la octava versión del Premio Nacional de Crítica —un jurado presente en la ciudad de Bogotá, un jurado en Madrid (España) y un jurado en Santiago (Chile)—, se reunió, vía videoconferencia, a las 3 de la tarde con el fin de seleccionar el ensayo ganador y los cuatro finalistas entre los 38 textos participantes de esta versión en la categoría de ensayo largo.

arte y crítica on line: Columna de arena, esferapública y ojotravieso

Por Jaime Iregui

arte y crítica on line: Columna de arena, esferapública y ojotravieso

En esta conversación se abordan proyectos independientes de crítica en Internet, como es el caso de Columna de Arena (editada por Jose Roca entre 1998 y 2004), Ojotravieso (editada por un colectivo entre 1998 y 2000) y una serie de proyectos (Red Alterna, Nonlocal, Momentocrítico) que antecedieron a esferapública, que inició en el año 2000 y continúa actualmente…

El mejor arte posible

Por Observatorio

Clanes, mafias, operaciones encubiertas, atracos… Teoría de la conspiración del más alto nivel. Y todo para llegar a lo mismo: el arte contemporáneo es un fraude. Si esto fuera cierto, nos tendríamos que preocupar seriamente. El fraude supone el intento –ilegítimo, claro está– de suplantar al verdadero arte, de hacerse pasar por él. Como si, de nuevo, todo fuera un gran montaje, de años y años, y bastara con recorrer una cortina –el velo cegador– para encontrar ahí –amordazado, suponemos– al arte genuino que ha sido malamente desbancado por un sucedáneo de menor categoría.

Preguntas, preguntas, preguntas

Por Nicolas Gomez Echeverri

Preguntas, preguntas, preguntas

Los comentarios críticos y los debates afianzados en esferapública al respecto de las versiones 41 y 42 del Salón Nacional de Artistas, dan cuenta de las inquietudes del medio artístico local en torno al deber ser de este evento con relación al desempeño profesional de funcionarios del estado, gestores, curadores y artistas. Las dos últimas versiones del Salón Nacional de Artistas fueron concebidas de acuerdo con los cánones y virtudes de la contemporaneidad, afines al estilo internacional de culto al curador y la parafernalia organizacional. Ambos eventos se estructuraron con base en ambiciosas programaciones que ofrecieron una curaduría general articulada con las propuestas de los Salones Regionales, seminarios, talleres y publicaciones. De manera amplia, tales características definen las vicisitudes e incomodidades expresas en los textos de quienes escribieron al respecto en esferapública.

Políticas de la bienalización

Por Observatorio

Políticas de la bienalización

¿Por qué desperdiciar otro aliento discutiendo la bienalización del mundo del arte, a la cual una ciudad difícilmente parece capaz de resistirse? ¿Por qué analizar una mega-exposición como Documenta, que -similar a un planeta enano en su órbita – entra en el campo del arte cada cinco años y luego desaparece en las oscuras profundidades del universo? ¿ O la Bienal de Venecia que, con su rutina agotadora, defiende su posición como Art-Olympia y, probablemente, tiene tan poco que ver con el siglo XXI como el resto de Venecia? ¿Son estas villas de arte Potemkinesco, que son construidas y deconstruidas cada dos, tres, o cinco años, realmente tan significativas, como para ser merecedoras de un análisis profundo?

El espectador como voyeur

Por Observatorio

Los visitantes de la National Gallery de Londres pueden desde hoy espiar a un mujer mientras se baña como parte de una exposición que enfrenta cuadros de Tiziano con las revisiones que de ellos han hecho artistas contemporáneos. La muestra “Metamorfosis: Tiziano 2012” contiene las pinturas del maestro renacentista “Diana y Acteón”, “La muerte de […]

Festival de Performance de Cali

Por Observatorio

El 8 Festival de Performance de Cali convoca a artistas visuales, actores, bailarines, músicos, colectivos interdisciplinarios, proyectos comunitarios y diversos actores culturales, interesados en el arte contemporáneo, en el performance, acciones, hapennings, arte público, intervenciones, situaciones, inserciones y medios relacionados, a proponer un proyecto para ser presentado en la ciudad de Cali, en un espacio público, en una sala de exhibición, u otro tipo de espacio, o para formar parte de la jornada de performance.

La oración del artista

Por Observatorio

La oración del artista

   El colectivo  En Construcción, de Barranquilla, participante del Salón Regional de Artistas, en el Caribe, promovió un ‘Paro de artistas’, acción para cuestionar la situación del arte y los artistas en Colombia. Como ‘okupas’, se ‘tomaron’ la sede del Regional. “El mundo tiene demasiados muertos y el arte es uno más dentro del museo”. […]

Llegó diciembre con su alegría

Por Leonardo Herrera

Se acuerdan de PAPEL, esa convocatoria al final de año 2011 que el museo la tertulia saco y exhibió los proyectos de dos artistas locales, uno de Popayán (Diego Mendoza) y el otro local (Adrián Gaitán) que batió record ese año ganándose todo lo que había en la ciudad….(2 becas en total). Se acuerdan, que dejo a más de uno con la boca abierta, con la quijada destemplada sin poder comer natilla y buñuelos a los artistas de Cali en tan felices fiestas; y no fue porque el museo después de tanto tiempo sacara una convocatoria para una expo individual dentro de sus salas, NO lo que fue sorprendente es precisamente que el museo diera $2.000.000 de pesos libres de impuestos a los dos ganadores por trabajos ya realizados, desde que tengo memoria y si no estoy mal, (ahora necesito que me ayuden a recordar, más bien le pido a Jonás Balleneros o María Libreros que me ayuden con este dato) nunca el museo le había pagado tanto pero tanto dinero a un artista por exponer en sus salas y menos si es local y joven además.

Ocho maneras de pensar el Premio Luis Caballero

Por Cristina Lleras

Ocho maneras de pensar el Premio Luis Caballero

Salir del Planetario, tal vez, fue lo mejor que le pudo pasar al Premio y a la Galería. En la nueva convocatoria, al abrir las posibilidades de intervenir otros espacios, ya no atados a una sala concreta, se espera que el espacio (los espacios) vuelva a cobrar relevancia. Para ello se proponen diez lugares o instituciones de la ciudad con distintas características, algunos patrimoniales y otro más convencionales: primer piso del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo Colonial, Casa Quinta de Bolívar, Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, sala de exposiciones del Archivo Distrital, edificio cinco de la Estación de la Sabana…

El Proceso a Lucas Ospina

Por Alejandro Martín

El escándalo del Goya sucede en los tiempos en que Internet marca un giro muy importante la historia de los medios y de los modos de relación que éstos establecen con las audiencias. Tiene lugar, justamente, a partir de lo que sucede en un portal de Internet, Esfera Pública, donde se experimenta con las posibilidades de este nuevo medio. El estudio que se hace del curso de la noticia a partir del archivo de EP nos presenta a la vez las voces que allí comentan, discuten y, sobre todo juzgan en paralelo con las manifestaciones y opiniones que van teniendo lugar en la prensa. EP da cuenta así de dos posibilidades de Internet: por un lado, la apertura a las opiniones de los lectores, y por otro, la organización dinámica de un archivo…

Las serias travesuras de unos Ojos

Por Observatorio

Las serias travesuras de unos Ojos

Como bien es anunciado en el libro de Ojo Travieso es usual encontrarse con personajes en los diferentes circuitos del arte, señalando o evidenciando “la manera-correcta de hacer arte (1)”, sin embargo no es para nada fácil digerir esta frase al pensarlos desde nuestro contexto local de la ciudad de Cali. Por eso se me […]

Convocatoria Premio Luis Caballero

Por Observatorio

Convocatoria Premio Luis Caballero

El Instituto Distrital de las Artes – IDARTES a través de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales convoca artistas plásticos y/o visuales, mayores de 35 años de edad, a presentar proyectos de instalación o intervención artística concebidos para un espacio específico (in situ) en uno de los lugares sugeridos por la entidad, o, uno propuesto por el artista. Los ocho artistas que sean seleccionados presentarán sus exposiciones, al mismo tiempo, en los meses de septiembre y octubre de 2013, y, entre las cuales se premiará la obra ganadora del VII Premio Luis Caballero.

Convocatoria Premio Crítica desde El Malestar

Por Observatorio

Convocatoria Premio Crítica desde El Malestar

La curaduría del proyecto Desde El Malestar, ha propuesto este premio de crítica en busca de miradas que trabajen por develar el mecanismo de las cosas; que busquen el revés de cada situación o fenómeno para exponer sus costuras. Desde un marcado interés por las relaciones entre crítica y negatividad, esta curaduría, a través de este premio, busca crear espacios en los que ella misma pueda ser críticada, vista con recelo o con curiosidad; pero no con indulgencia. Creemos que la alabanza no lleva a ningún lado. Quizá la academia lleve a alguna parte, pero no sabemos a cuál. El periodismo lleva a la desinformación. La poesía a la contemplación. La crítica incendiaria produce más movimiento que reflexión. Escoja el género y el tono que más le convenga, o haga una combinación degenerada.

Rojo y más rojo

Por Observatorio

Rojo y más rojo

El próximo Lunes 4 y martes 5 de junio. Coloquio “Rojo y más Rojo. Taller 4 Rojo; producción gráfica y acción directa”
Envíe sus datos (nombre, número de documento y ocupación) al correo: educacionfgaa@gmail.com

Ya no hay futuro

Por Observatorio

Ya no hay futuro

Se ha dicho que el arte “ya no es lo que era antes,” que su inevitable inserción en la industria de la cultura causó una mutación creando un campo nuevo de producción industrializada de lo creativo. Se dice también, que el hecho de que el arte se haya fusionado con la realidad habiendo logrado su […]

Estafa

Por Guillermo Vanegas

Estafa

Prólogo del libro Ojotravieso, lanzado el sábado 19 de mayo en la ciudad de Cali. Ojotravieso fue un proyecto crítico independiente en la red, con base en la ciudad de Cali, que se mantuvo activo entre 1999 y el año 2000.

La indisoluble unión de arte y revolución

Por Observatorio

La indisoluble unión de arte y revolución

¿La revolución nos vuelve más creativos? ¿Por qué las vanguardias creativas fueron un éxito contra lo que ocurrió con las revoluciones políticas? ¿Cuál es la relación arte-revolución en América Latina? ¿Vivimos una vuelta al nihilismo? A todas estas preguntas responde Carlos Granés Maya en este vídeo…

Lanzamiento de las publicaciones del Premio Nacional de Crítica

Por Observatorio

Lanzamiento de las publicaciones del Premio Nacional de Crítica

El Premio Nacional de Crítica invita al lanzamiento de las publicaciones de su sexta y séptima versión. Martes 29 de mayo, 5 pm. Auditorio C, edificio Mario Laserna, Universidad de los Andes. No pierda esta oportunidad de recibir las publicaciones *** Ensayos Versión VI Después de omega / David Gutiérrez Tatzu Nishi y los públicos de arte contemporáneo […]

Barbies: el sitio ideológico al Museo

Por Carlos Salazar

Barbies: el sitio ideológico al Museo

En ese momento, 2003, estaban frente a la fortaleza del Museo de Arte Moderno – fortaleza que 9 años después no se han podido tomar por cierto, afortunadamente – tratando de regular sus Contenidos Simbólicos y encerrarlo en lo que William López llama “límites conceptuales.” El pretexto era ejercer una “crítica” frente a la corporativización de la institución Museo a través de Mattel y al hecho de que el departamento comercial – vaya plebeyez – hubiera montado la exposición. Y tenían ni más ni menos que a la curadora, Ana María Lozano, como quinta columna…

Puño

Por Guillermo Vanegas

Puño

El Puño invisible vale la pena porque si uno olvida que el hombre parece estar redactando la introducción del ultimo libro de aquel a quien seleccionó y prologó en el pasado, el nivel de información que brinda en esa enorme parte inicial es tremendo. Sobre todo porque intenta reunir cada una de las variantes del arte contemporáneo desde la primera década del siglo XX, y permite que nos hagamos cierta idea respecto a la complejidad de aquel sangriento periodo.

El Efecto Barbie

Por William Lopez

El Efecto Barbie

El mes de abril de 2003, la escena artística colombiana se vio agitada por una fuerte polémica que comprometía directamente al Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Ésta vez, el escándalo no obedecía a las actuaciones de los familiares de su directora, Gloria Zea 3; la polémica, en esta ocasión, volvía a los causes propios de las actividades artísticas, suscitada por una exposición que, al sentir de la mayoría de los críticos de arte del momento, era francamente inaceptable…

Convocatoria Premio Nacional de Crítica (plazo hasta el 30 de abril)

Por Observatorio

Desde el año 2010, el Premio Nacional de Crítica cuenta con dos categorías de participación: una para textos que tienen más de 10.000 caracteres con espacios de extensión y otra para aquellos cuya extensión es inferior a esa cifra. Con estas nuevas categorías se busca establecer una metódicas en torno a las prácticas, la crítica y las instituciones artísticas. En segundo lugar están los textos de formato breve en los que la crítica tiene tonos y ritmos un tanto más espontáneos y se acerca al tipo de opinión más irreverente que se encuentra en blogs, revistas, magazines y espacios de discusión en la red.

Cabezas

Por Guillermo Vanegas

Cabezas

Es muy difícil discutir que el dinero es la clave y que no es sabio patrocinar artistas. Siempre es bueno hacerlo y hacerse publicidad por ello. Cuando son jóvenes, las personas sacan jugo de la imprudencia, los viejos, en cambio, tratamos de comportarnos para que no nos manden al carajo tan seguido (ni nuestros hijos, ni nuestras parejas, ni nuestros colegas). Perdemos emoción, pero ganamos oportunidades.

el arte de venderse

Por Observatorio

el arte de venderse

En muchas ocasiones no se trata tanto de aprender cosas nuevas sino de organizar las que ya sabemos. La intención de este curso no reside en saber teorizar conceptos ni en aplicar formulas magistrales que nos lleven a ser grandes artistas sino que se centra en saber analizar nuestro trabajo artístico para comprender qué lugar ocupamos en nuestro ámbito profesional. Para ello es imprescindible conocer y saber utilizar las herramientas que tenemos a nuestro alcance y entender que nuestro proceso de trabajo no termina en la formalización y exhibición de la obra…

Sobre la historia de los Salones Regionales

Por Observatorio

Sobre la historia de los Salones Regionales

Mirar la historia de los Salones Regionales de Artistas Zona Centro supone pensar las diferentes estrategias de gestión y formas de participación con que se ha solucionado o definido la región centro en la estructura de los salones regionales como un programa inseparable del salón nacional. La presentación de esta primera fase investigativa y de documentación, realizada por el equipo TRansHisTor(ia) tras una comisión de La Cooperativa como parte del 14 Salón Regional de Artistas Zona Centro, busca recuperar información sobre dicha historia y abrir una discución compartida con el público sobre la manera en que se han desarrollado los Salones Regionales de Artistas Zona Centro entre 1976 y 2012…

Donación y autodonación Botero

Por Lucas Ospina

Donación y autodonación Botero

En el año 2000 Fernando Botero donó 123 obras de Fernando Botero a la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá y 137 obras de Fernando Botero al Museo de Antioquia. En total, 260 obras de Fernando Botero fueron donadas a esas dos instituciones y como lo avalan los contratos de donación y los discursos de las donaciones, ambas entregas fueron para siempre, es decir, las obras siempre deberán ser exhibidas en las salas que Fernando Botero aprobó para ese propósito y ambas donaciones no pueden ser modificadas o sus piezas prestadas sin la autorización de Fernando Botero…

Whitney fantasma

Por Observatorio

Whitney fantasma

Mientras la curadora recibía encantada a los activistas, las chicas de prensa y protocolo iban disparando miradas en busca de aquellos vips aún por llegar. Todo amenizado por la inminente semana de las ferias de arte en Nueva York y por la incipiente primavera que ha ayudado a calentar más el ambiente político de este año electoral.

Portafolio de Becas y Premios de la Secretaría de Cultura

Por Observatorio

La Secretaría de Cultura lanzó esta semana la primera fase del portafolio de estímulos 2012. Hay becas, residencias y premios para artistas, curadores, investigadores, editores y productores. Pueden participar personas naturales, agrupaciones o colectivos, y personas jurídicas sin ánimo de lucro. Cada concurso tiene requisitos específicos que se encuentran consignados en las Cartillas publicadas.

Los artistas colombianos: mansos y sumisos

Por Observatorio

Los artistas colombianos: mansos y sumisos

¿Qué dirá la posteridad de nuestros artistas actuales? Seguramente dirá que, mansos y sumisos, seguimos fielmente las modas que nos impusieron los norteamericanos y los europeos, jamás cuestionándolas, y con la inmensa ilusión de que algún día nos exhibieran en el Moma o en la Tate Modern de Londres…

El Nuevo Dorado o la profecía incumplida / Miguel Angel Rojas en Arco

Por Observatorio

El Nuevo Dorado o la profecía incumplida / Miguel Angel Rojas en Arco

De ahí que las promesas de “El Nuevo Dorado” regresen como metáfora de otro proyecto fracasado (en el que quizás se cifra la profecía maya): el de la deforestación amazónica que realizan los buscadores de “oro” y la tierra sin ley del narcotráfico. Porque ahí tenemos, once again, aquel continente que guarda escondidas enormes riquezas, tal como sugiere la pieza del artista colombiano Miguel Ángel Rojas en Sicardi Gallery, en la que el Dorado regresa bajo la forma de una bella pieza de arte aquello que debió ser apocalipsis. En ella, vemos el fino trazado del recorrido del río Amazonas en oro y coca: un hermoso objeto que revela la belleza de lo terrible. Quizás ese cuadro formalmente impecable sea también el trazado expandido en el que confluyen las lógicas del dinero en el arte y muchos de sus intereses… Curiosamente tema y anatema de varios artistas españoles y latinoamericanos en esta feria.

Serie

Por Guillermo Vanegas

Serie

Hay 69 pinturas en una galería comercial, una crítica denuncia estar frente a una estafa diciendo que las pinturas le “resultan mecánicas, cuando es evidente que se repiten los efectos; un gesto aprendido con un golpe de muñeca específico”, al entender que está en medio de un espectáculo con poca intervención manual. En ese escenario se encuentran X y Y, quienes entran a asumir su papel de Tola y Maruja: X: “¿Fue a la charla de la semana pasada?”, Y: Sí., X: ¿Qué tal estuvo?, Y: Bien… El conferencista releyó las fichas técnicas, X: Excelente administración de la labor profesional. Si le gastó tiempo a un texto, lo relee cada vez que pueda ¿Y ya fue a esa exposición?…

La cosa feminista*

Por Revista Vozal

La cosa feminista*

María Teresa Hincapié, descalza, vestida con pantalón liviano y camiseta, colocaba cajas de cartón y bolsas sobre el suelo de un espacio central del primer piso del pabellón F de Corferias. Abría estos empaques y de allí sacaba cosas y las disponía azarosamente a un lado suyo: faldas, blusas, pantalones, bolsos, zapatos, ollas, cubiertos, platos, vasos, posillos, frascos, recipientes plásticos, servilletas, cosméticos, bolsas plásticas y de papel donde guardaba más cosas: lápices, velas, semillas, alimentos de grano empacados, frutas y verduras, accesorios de belleza, de limpieza, de cocina, de oficina…

MinCultura abre convocatorias para becas, premios, pasantías y residencias artísticas

Por Observatorio

MinCultura abre convocatorias para becas, premios, pasantías y residencias artísticas

Para este año se ofertan 85 convocatorias por medio de las cuales se otorgarán más de 320 estímulos con el fin de promover la creación, la investigación, la formación, la circulación y la apropiación social de la cultura en todo el territorio nacional. Una de las novedades del portafolio de estímulos 2012 es que el Ministerio de Cultura, pensando en que Colombia es un país diverso, creó convocatorias dirigidas a comunidades indígenas, negras, raizales, palenqueras, afrocolombianas y al pueblo Rom. “La dirección de poblaciones del Ministerio de Cultura triplicó su inversión en el programa de estímulos este año para crear convocatorias dirigidas a población en situación de discapacidad y otras comunidades” dijo Katherine Eslava, coordinadora del Programa Nacional de Estímulos.

Intercambio

Por Guillermo Vanegas

Intercambio

Dos amigos sostienen una charla virtual donde tratan de convencerse que en este país sí vale la pena, o no, estudiar un postgrado en teoría de arte (historia del arte) o con efectos en el campo artístico (filosofía, estética, estudios culturales). Sin comentar las profundas desviaciones ontológicas que sufren aquel o aquella que se dedican con exclusividad a una esfera del universo intelectual, hay algunos temas que estos dos amigos discutieron y que quizá sirva mencionar. Mientras uno decía que el conocimiento que se produce/consume aquí es “de mentiras”, derivacionista e irrelevante; el otro se basaba en la misma afirmación para indicar que habría entonces bastante por hacer. Mientras uno comentaba lo difícil que era endeudarse estudiando afuera para volver a trabajar en funciones-basura, pues debía pagar el favor –en algo que dio en llamar “servicio militar académico”-; el otro destacaba las virtudes de aquellos (pocos) países donde la educación ultrasuperior es subsidiada…

José Roca es el nuevo Curador Adjunto de Arte Latinoamericano de la Tate

Por Observatorio

José Roca es el nuevo Curador Adjunto de Arte Latinoamericano de la Tate

José Roca fue nombrado Curador Adjunto de Arte Latinoamericano de la Tate de Londres, a partir de este año y hasta el 2015, anunció hoy la institución en un comunicado. El nombramiento “refleja el compromiso continuo de Tate con la ampliación del ámbito geográfico de la colección”. José Roca en el Proyecto Pedagógico, Curso de Mediadores, […]

El colectivo colombiano Helena Producciones, recibe importante premio de la Fundación Zegna y la Fundacion Pistoletto Cittadellarte

Por Observatorio

El colectivo colombiano Helena Producciones, recibe  importante premio de la Fundación Zegna y la Fundacion Pistoletto Cittadellarte

Este 11 de Enero de 2012, en la Galería de Arte Contemporáneo, Serpentine, ubicada en Hyde Park en el corazón de Londres, Helena Producciones en ceremonia de premiación recibió, el Visible Award en su primera edición de parte  de las Fundaciónes italianas, Zegna y Pistoletto Cittadellarte. El 8 Festival de Performance de Cali fue escogido entre aproximadamente sesenta […]

Si te dicen perra… tienen razón

Por [esferapública]

El presente artículo pregunta sobre las representaciones de género, las prácticas artísticas regionales y los usos de las nuevas tecnologías de la comunicación. Aquí se indaga específicamente por el trabajo de la artista Natalia Iguiñiz,con el fin de estudiar posibilidades de transformación de las maneras como representamos el mundo y las identidades de género desde la parodia, la intervención artística y el uso de las nuevas tecnologías. Palabras clave: Representación, género, identidad, arte, ciberfeminismo, Latinoamérica.

Desacuerdos, comunidad e instituciones

Por Jaime Iregui

Desacuerdos, comunidad e instituciones

Iniciamos actividades con una serie de cambios en la plataforma y un proyecto editorial en torno a los debates que han tenido lugar desde hace once años en esferapública. A lo largo del año se trabajará en la reorganización del archivo de debates de esferapública, con el objeto de facilitar su consulta y navegación, así como la relectura de situaciones y cuestionamientos…

Una suerte de gabinete

Por Guillermo Vanegas

Una suerte de gabinete

Con el auge exponencial del concretismo Artecamariano (mariano, por María Iovinno) , el minimalismo de la Escuela de Los Andes (curado en una ocasión casi sin intención) y los punticos galerísticos (…), una obra como esta simplemente no existiría. Y no por obvia, sino porque se trata del resultado de una falta de cálculo: silla forrada con un paño sintético al que le salen motas (ah, las motas, ese atributo de la industria nacional) bajo una mesa de trabajo cubierta con fórmica blanca, en cuyo borde se pega con cinta de enmascarar un tubito de ensayo lleno de, adivinen… sangre…

Arrimada en una esquina

Por Guillermo Vanegas

Arrimada en una esquina

En una esquina de los pasillos que rodean el patio principal de una casa en Popayán está la réplica de uno de los proyectos para espacio público más importantes que se han planteado en el país. Muchas de sus aristas están redondeadas, hace tiempo que merece una mano de pintura y la base sobre la que está montada se pudre lentamente. Veintiún años atras, ese objeto representó uno de los debates más encendidos sobre las relaciones arte-Estado, hoy es una ruina bonita, de colores terribles…

Sobre Artistas contra la curadora Nydia Gutiérrez

Por Observatorio

Sobre <em> Artistas contra la curadora Nydia Gutiérrez</em>

El territorio por excelencia del arte es la divergencia, la discusión y la duda, así que esta reflexión forma parte de una respuesta a la publicación lanzada al espacio virtual por el blog artistaszonaoriente. Esta carta presenta no una defensa, sino más bien asumir una posición de parte de las personas que hemos visto los propósitos, acciones y espacios que ha propiciado una persona de un gran valor ético, profesional y humano como es Nydia Gutiérrez y por lo tanto, defendemos su trabajo y gestión dentro de la región oriente.

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