Para el Futuro Público

En el marco de la Carta Abierta a Documenta 14, un colectivo autónomo compuesto por artistas, críticos y curadores (CASA), lanzó esta convocatoria que compartimos con los lectores de esferapublica,…
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Lista de Artistas Invitados al Salón

Lanzamiento de la lista de artistas del #44SNA con apartes de la presentación a cargo de Carolina Ponce de León, quien desde su cargo como asesora del Ministerio de Cultura, se refiere a la importancia de la internacionalización del salón y el hecho que se realice por un curador local. El equipo curatorial Rosa Angel, Víctor Albarracín y Guillermo Vanegas (e Inti Guerrero, quien no estaba presente en el lanzamiento) problematizan su propuesta curatorial y la forma como entran en relación los artistas invitados. El audio cierra con algunas preguntas del público.
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Catálogo de la exposición retrospectiva de Björk en el MoMA

La exposición está concebida y organizada por Klaus Biesenbach, Curador en Jefe del MoMA y director del MoMA PS1. Reúne cronológicamente los sonidos, videos, objetos, instrumentos, vestuario y las imágenes que expresan el proyecto general de la artista: su música. La publicación se compone de seis partes: cuatro folletos, un libro de bolsillo y un póster. Los folletos contienen textos del curador Klaus Biesenbach y del crítico musical Alex Ross, del profesor de musicología Nicola Dibben y del filósofo Timothy Morton (en conversación con Björk), mientras que el póster ofrece las ilustraciones de los álbumes y singles de Björk.
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Libros sobre la obra de María Elvira Escallón y Liliana Angulo (para descargar)

La colección Monografías de Artistas Colombianos, un proyecto del área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura, llega en el 2015 al tomo 9. Las tres publicaciones nuevas incluyen: “Los Papeles Trás la Cámara” de Amparo Cadavid que trata del trabajo de Marta Rodríguez (tomo 7); “Polvo Eres, El Correr del Tiempo”, sobre la obra de María Elvira Escallón, escrito por Julia Buenaventura (tomo 8); y “Retratos en Blanco y Afro”, de Sol Astrid Giraldo sobre la obra de la artista Liliana Angulo (tomo 9). Los libros se lanzaron el 29 de abril en la Feria del Libro con una conversación con las autoras y las artistas moderada por Lucas Ospina.
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“La totalidad del espacio social se transformó en espacio de exhibición”

Crítico de arte, teórico de los medios y dueño de un recorrido que va de la Universidad de Leningrado, bajo el régimen soviético, a la Universidad de Nueva York en la actualidad, desarrolla un pensamiento que tiende a desmarcarse del discurso habitual y se pregunta por lo que significa vivir en un mundo donde “la totalidad del espacio social se transformó en espacio de exhibición”
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Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Desde el pasado 5 de agosto de 2014, la exposición de arte contemporáneo “Mujeres ocultas” a exhibirse en el Museo Santa Clara a partir del 28 de agosto hasta el 28 de septiembre de 2014, quiere ser censurada por la página de internet “Voto católico”, invitando a sus navegantes a votar una petición donde se le exige a la Directora del Museo Santa Clara “abstenerse de realizar en el recinto histórico del museo Iglesia de Santa Clara que usted dirige, la exposición “Mujer en Custodia” de la artista plástica María Eugenia Trujillo
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Doris Salcedo gana Premio de Arte de Hiroshima

El Premio de Arte de Hiroshima reconoce trianualmente el trabajo de un artista contemporáneo que a través de sus obras haya contribuido a la paz de la humanidad. En 2014 este galardón fue concedido a la artista colombiana Doris Salcedo, quien según el veredicto del jurado: “con sus obras se ocupada de las víctimas de la violencia que azota su país, transcendiendo el dolor de la muerte e incorporando en ellas la esperanza”.
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Marina Abramovic se interpreta a sí misma (con la ayuda de sus fans)

La artista serbia estará durante 64 días, de 10 a 18 horas, en la galería Serpentine de Londres para enfrentarse al público sin ningún plan preconcebido en un proyecto que gira en torno a la presencia. Sobre todo, en torno a su presencia. Su labor consiste en ser Marina Abramovic, una especie de estrella mediática, una ficción elusiva que incluso ha protagonizado una ópera sobre su propia vida y su muerte.
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Galería Santa Fe en revisión

¿Porqué se creó la Galería Santa Fe? ¿Cuáles han sido sus transformaciones en 33 años de existencia? En esta charla, Nadia Moreno habla desde su investigación en la historia de la Galería Santa Fe, sobre aspectos inéditos referentes a la creación de este emblemático lugar de la escena artística bogotana, que abrió sus puertas en el segundo piso del Planetario de Bogotá en abril de 1981. En diálogo con Jaime Cerón, revisa temas claves sobre la transformación del perfil y de la programación de esta sala entre la década de los noventa y primeros años del siglo XXI, así como de algunas iniciativas más recientes.
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¿Arte político radical o espectáculo mediático?

En este video, el artista Francisco Tapias Salina (“Papas Fritas”) relata la acción de hurto y la quema de talonarios de deudas y letras bancarias pertenecientes a los alumnos de la quebrada universidad del Mar, gesto que habría librado de su morosidad a la totalidad de los afectados y que alcanzarían un monto de 500 millones de dólares. El caso lo llevó luego al Séptimo Juzgado de Garantía. ¿Cuál sería la reacción de un fiscal si recibe una denuncia de actos que dan lugar a una “obra de arte”? ¿Se toma con mayor seriedad hechos realizados en la esfera común de nuestra sociedad, o aquellos que se amparan bajo las lógicas de un especial mundo artístico?
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Cerveza & Arte Contemporáneo

¿Una nueva forma de dar visibilidad a la obra de artistas emergentes? A partir de un proyecto curado y dirigido por Beatriz López y Gloria Saldarriaga, la cerveza Club Colombia produjo una serie de videos con los artistas Santiago Pinyol, Fredy Alzate, Esteban Peña (foto), María Camila Sanjinés, Mateo Rivano, Colectivo 9 Voltios y el Colectivo Manila Santana, quienes desarrollaron obras en torno elementos de la marca Club Colombia.
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Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica en el Guggenheim

Del 13 de junio al 1 de octubre de 2014, el Solomon R.Guggenheim Museum de Nueva York presentará la exposición Bajo el mismo sol: Arte de Latinoamérica hoy, marcando la segunda fase de la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (Iniciativa de Arte Global). Organizada por Pablo León de la Barra, curador de Guggenheim UBS MAP para Latinoamérica, la exposición exhibe obras de 37 artistas y dúos colaborativos de 16 países, incluidos Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Perú, Puerto Rico (Estados Unidos), Uruguay y Venezuela.
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¿Se puede vivir del arte?

Actualmente tienen lugar una serie de eventos (un ciclo de conferencias, una curaduría, un magazine, una convocatoria, textos en blogs de otros países) en torno a tácticas paralelas que desarrollan los artistas para financiar sus proyectos. Igualmente, se han venido publicando textos que tratan de problemas y preguntas similares en otros contextos…
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William Kentridge en el Banco de la República

Esta exposición, la primera monográfica que se presenta del artista en Suramérica, exhibe cerca de 100 piezas que revisan su trabajo desde finales de los años ochenta hasta la actualidad, enfatizando uno de los aspectos más originales de su obra: la singularidad de su proceso creativo y la interrelación que existe entre los diferentes medios que utiliza (dibujos, películas, videos, grabados, objetos y esculturas).
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Borran los graffitis de la Avenida 26

Entre el 26 y el 27 de marzo se han ido tapando con “capas de gris mediocre, síntomas de cambios radicales y la mal llamada limpieza del espacio”, como dice Yurika. Los únicos cuatro que aún no han sido borrados y seguramente seguirán allí son los que fueron hechos con la plata de la Alcaldía. La Calle 26 entre Caracas y NQS, se había convertido en una Avenida llena de color pues a través de un concurso se habían seleccionado cuatro grupos que se encargaron de pintar cuatro murales de gran formato financiados por el Distrito. Estos cuatro, le dieron vía libre a los cientos de grafiteros que recorren las calles de la ciudad con sus morrales llenos de aerosoles, para que se apropiaran de los muros de la conocida Avenida El Dorado.
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Alzate, Gómezbarros y Murillo en Saatchi

El 1 de abril, Saatchi Gallery, en Londres, inaugura Pangaea: New Art from Africa and Latin America (Pangea: Nuevo arte de África y América Latina), muestra que reúne el trabajo de 16 de artistas contemporáneos: Aboudia, Leonce Agbodjélou, Fredy Alzate, Antonio Malta Campos, Rafael Gómezbarros, David Koloane, José Lerma, Mário Macilau, Ibrahim Mahama, Dillon Marsh, José Carlos Martinat, Vincent Michea, Oscar Murillo, Alejandra Prieto, Boris Nzebo y Christian Rosa.
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Informe sobre la subasta de BogotAuctions

La edición inaugural de BogotAuctions trae consigo una oportunidad excelente para comprender mejor algunos aspectos del mercado del arte en Colombia. La importancia de las subastas radica en que son espacios públicos donde se producen datos y se forma el precio de las obras. Son el medio más transparente – por no decir el medio menos opaco – que tenemos hoy para entender las dinámicas del mercado de una manera más analítica y menos dependiente del comentario.
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El mercado del arte quiere tomar los museos

Estos días, la ley de Gravitación Universal tira con enorme fuerza del mercado del arte. Nunca, en las últimas décadas, el mercado había copado tanto espacio. Cada dos semanas, más o menos, se celebra una feria en el mundo. Londres, París, Turín, Lima, Nueva York, Hong Kong, México, Los Ángeles, Miami, Basilea… Casi no hay nación del planeta que no tenga su propuesta. Buena, mala o regular. Da igual. A esta avalancha habría que añadirle las subastas mensuales de las grandes casas de pujas. Christie’s, Phillips, Sotheby’s, Bonhams… ¿Entonces? ¿Cuándo el dinero lo copa todo, dónde se puede ver arte sin ese lastre? ¿Qué espacios de “resistencia” quedan?
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“Bogotá, a la vanguardia del arte contemporáneo mundial”

“Olvídese de Nueva York, Londres o París. El viejo establecimiento del arte está cambiando por un nuevo orden de arte contemporáneo mundial con una novedosa agenda”.Esa es la premisa desafiante con la que los editores de Phaidon presentan su libro de gran formato ‘Art Cities of the Future, 21st Century Avant-Gardes’, que llega en inglés al país, y que se aventura a proponer las doce nuevas ciudades que están liderando la movida del arte contemporáneo mundial. Precisamente, Bogotá fue una de las incluidas en la publicación. José Ignacio Roca, curador adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky, de la Tate Modern (Londres), analiza en este libro el trabajo artístico de Alberto Baraya, Johanna Calle, Antonio Caro, María Elvira Escallón, Miler Lagos, Mateo López, José Alejandro Restrepo y Gabriel Sierra.
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Beca Fundación Cisneros para viajes de investigación

La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) e Independent Curators International (ICI) se complacen en anunciar la convocatoria a la Beca 2014 Colección Patricia Phelps de Cisneros para viajes de investigación en Centroamérica y el Caribe. En su tercera edición, esta beca de viajes apoyará a un curador radicado en cualquier parte del mundo para que viaje a Centro América y el Caribe a investigar sobre las escenas artísticas y las actividades culturales de la región. Con la intención de generar nuevas colaboraciones con artistas, curadores, museos, y centros culturales de la región, esta beca cubre residencias curatoriales, visitas de estudio e investigación de archivo.
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Imágenes de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena

¿Vive fuera de Cartagena y está interesado en ver imágenes de la Bienal? ¿Sabìa que la Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias se lleva a cabo en esa ciudad colombiana entre el 7 de febrero y el 7 de abril de 2014, es una nueva plataforma artística que reúne en diversos espacios expositivos y a través de múltiples actividades las obras más reciente de 110 artistas contemporáneos nacionales e internacionales?
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Colombia, país invitado de ARCO 2015

La presencia latinoamericana ha tenido tradicionalmente un especial tratamiento en ARCOmadrid por el importante papel que la cita madrileña representa para su creación artística, como puente de entrada y salida a Europa. Ya en 1997, ARCOmadrid dedicó su programa a Latinoamérica, con la participación de catorce países iberoamericanos en la Feria, entre ellos Colombia, lo que la consolidó como la principal plataforma comercial para la proyección del arte latinoamericano en los mercados europeos.
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Crisis en la Bienal de Sydney por reparos éticos a la organización

Cinco artistas (Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Charlie Sofo, Gabrielle de Vietri y Ahmet Öğüt) que expondrían en la Bienal de Sydney -que inicia el 21 de marzo- han decidido retirarse de la programación, luego de haber manifestado junto a otros 41 artistas participantes de la bienal (prácticamente la totalidad) su negativa a continuar siendo auspiciados por la compañía Transfield (el mayor sponsor de todo el evento), aduciendo que ésta es parte de la cuestionada política migratoria australiana.
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El negocio de las ferias de arte

Este artículo de Elena Vozmediano tiene como fuente de referencia un informe que tiene, entre muchos otros datos, tres listas: un top 10 con las empresas más poderosas del mercado del arte, un top 20 de galerías, y un top 30 con las ferias de arte, organizados a partir de indicadores como “reputación”, “número de visitantes” y “puntaje general”.
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Acción de protesta en el Guggenheim de Nueva York

Anoche, más de 40 manifestantes realizaron una intervención en el interior del Museo Guggenheim en Manhattan. Desplegando pancartas, tirando panfletos, cantando palabras, entregando información a los visitantes del museo, y llamando la atención con una corneta, el grupo trabajó para poner resaltar las condiciones de trabajo en la isla de Saadiyat, en los Emiratos Árabes Unidos, donde se está construyendo el Guggenheim Abu Dhabi, una franquicia del Guggenheim de Nueva York.
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Los cuadros del presidente

Daniel Coronell publicó en el último número de la revista Semana el correo que hackearon al presidente Santos, donde se puede apreciar su interés por invertir en arte y la importancia de asesorarse en el tema de precios del mercado: “Por tratarse de una suma que para mí es MUY importante me tomé el atrevimiento de pedirle a un amigo en Christies que si me los avaluaba y estos son los estimativos que me dio. Le ruego entienda que es lo que le quiero dejar a mis hijos pero los precios que me dio están bastante por encima. No hard feelings”
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Plegaria Muda de Doris Salcedo en Flora

“Plegaria Muda busca enfrentarnos al duelo represado y no elaborado, a la muerte violenta cuando es reducida a su total insignificancia y que forma parte de una realidad silenciada como estrategia de guerra” -Del 22 de febrero al 29 de marzo Flora Ars Natura presentará la exposición Plegaria Muda de Doris Salcedo.
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Artista destruye obra de Ai Weiwei

Maximo Caminero, artista de 51 años residente en Miami, dejó caer un jarrón chino que hacía parte de una muestra retrospectiva de Ai Weiwei en un museo de Miami. Caminero visitó la exposición el domingo 16 de febrero y procedió a destruir la pieza, pues no está de acuerdo en que el museo destine gran parte de su presupuesto para exhibir artistas internacionales.
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El desastre de unos premios para el arte contemporáneo

Los premios en arte siempre han generado todo tipo de discusiones, ya sea porque se otorgan -o se dejan de otorgar- o por la misma institución de un evento con premios. En España han ido más lejos: El Instituto de Arte contemporáneo decidió entregar sus premios imitando del modo “mediático” en que se hace en los Premios Goya, los Oscares y los Globos de Oro…
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El shock del (retro) futuro

Si usted piensa que la arquitectura soviética era extraña – con sus ángulos retrofuturo y formas monolíticas – tiene que ver lo que vino después del colapso de la URSS. El fotógrafo alemán Frank Herfort lleva años viajando por toda Rusia y los antiguos territorios soviéticos, desde las metrópolis a las zonas rurales remotas, para capturar la extraña arquitectura de la era post-soviética…
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¿Es posible un “arte de la paz”?

Se inició el Hay Festival de Cartagena con el encuentro “La Paz es posible, el arte de la paz”. A pesar de darse simultáneamente a la Bienal de Arte de Cartagena, el encuentro no contó con la participación de ninguno de los tantos artistas visuales, teóricos o críticos que abordan el caso del conflicto…
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Disrupting business: arte y activismo en época de crisis financiera

“Disrupting business” es un libro (versión PDF) que explora algunas de las interconexiones entre el arte, el activismo y el concepto innovación disruptiva. Con la crisis en el capitalismo financiero como telón de fondo y los recortes por austeridad en el ámbito cultural, la idea es centrarse en potenciales estrategias del arte en relación con una economía en quiebra. De manera perversa, nos preguntamos si esto presenta nuevas oportunidades para los productores culturales para lograr más autonomía en sus procesos de producción.
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Arte sin espacio

Desde 1980 la Galería Santa Fe ha sido uno de los espacios de exhibición de arte contemporáneo de mayor vitalidad en Bogotá. En su sede, ubicada en el Planetario Distrital,…
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Lanzamiento del 43 Salón (inter) Nacional de Artistas

Para esta versión, el Salón cuenta con la participación de cerca de 100 artistas, entre los cuales hay cerca de 40 invitados de distintos países del mundo, con lo que se busca generar un diálogo entre lo local y lo global, así como abrir este evento a la escena internacional. Igualmente, como propuesta expositiva hay un retorno al cubo blanco y el concepto de gran exposición.
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Doris Salcedo habla sobre Plegaria Muda

Plegaria Muda es una instalación comisionada a Doris Salcedo por la Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa) y el Museo de Arte Moderno de Malmö (Suecia) que, en su mayor despliegue, consiste en 166 unidades donde cada una está conformada por dos mesas invertidas y unidas por una estructura de tierra que permite el crecimiento de pasto. Cada unidad tiene aproximadamente la longitud y ancho de un ataúd estándar. La muestra en el MUAC presenta 96 unidades.
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Producir la escena | Seminario Modus Operandi

Esta versión de Modus Operandi intenta, más que una revisión histórica, preguntarse qué fue de las expectativas creadas por los llamados “espacios alternativos” o independientes: “Piénsese en que, a pesar de todas sus pifias y ambigüedades, aun existe una Gran Institucionalidad artística en el país. Que ésta se configura a partir de la labor que desempeñan Museos, Fundaciones, Colecciones corporativas y Espacios académicos. Que hay grupo etario que actúa de forma espontánea, esporádica y voluntarista ante/contra ella. Que los integrantes de este grupo se proponen como actores alternativos. Que, de continuar operando dentro del campo, la gran mayoría termina trabajando dentro de la Gran Institucionalidad…”
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Es necesario demoler plataforma del Parque del Bicentenario?

Según una noticia publicada en El Tiempo publicada el martes 5 de marzo, “el Tribunal de Cundinamarca autorizó al IDU a continuar parte de las obras del parque El Bicentenario -paralizadas desde junio del 2011- para permitir el paso de la calle 26 hacia la carrera 3a”. El día de ayer, la Directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) Gloria Zea, ha puesto en circulación la siguiente carta dirigida a “la comunidad artística de Bogotá” en la que pide la demolición de la plataforma que une al Museo con el Parque de la Independencia pues no queda claro “qué va a ocurrir con esta descomunal plataforma de cemento que cubre el Transmilenio”
De acuerdo al IDU, el fallo da via libre para terminar la plataforma -no el Parque del Bicentenario- en una intervención que duraría unos 2 meses: ”La obra consiste en izar las tres vigas que nos faltan y fundir una placa. Además, retiraremos todas las vigas que están en la calzada para fundir la losa que falta”.
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Convocatoria Resó

Lugar a dudas invita a participar en la convocatoria para una residencia del programa de la red RESÒ en una de las instituciones de la Región del Piedemonte Italiano: Cittadellarte, Parco d’Arte Vivente, Fondazione Spinola Banna, CeSac y Eco e Narciso. RESÒ es una red de intercambio de residencia para programas artísticos y de educación ubicada en la región del Piedemonte italiano. El objetivo de RESÒ es promover las nuevas relaciones, los intercambios culturales y la producción creativa así como las conexiones con artistas y las instituciones representativas del arte contemporáneo en la región del Piedemonte italiano, Nueva Delhi, el Cairo y en esta oportunidad por primera vez con Colombia.
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Proyecto de Financiación Colectiva

La Chèvre es la primera plataforma colombiana de financiación colectiva (crowdfunding) para la creatividad. La financiación colectiva consiste en la realización de proyectos (personales, sociales, artísticos, científicos, académicos, etc.) mediante…
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Receso de fin de año

El portal de esferapública hace un receso hasta finales de enero del próximo año. Durante esta pausa el grupo en Facebook y Twitter continuarán activos publicando enlaces, videos y textos. Igualmente, la sección de comentarios del portal permanecerá abierta.
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La tienda de Silvia Tcherassi se viste de Arte @Artbo

“Cuando el arte se vuelve moda” es el nombre de la exposición -curada por Jaime Cerón- que hace parte de la Feria de Internacional de Arte de Bogotá (ArtBo) y que exhibe algunos de los vestidos que la diseñadora Silvia Tcherassi elaboró para la edición especial de septiembre de la revista CROMOS. Cada prenda es la interpretación que la diseñadora barranquillera hizo de obras emblemáticas del arte moderno y contemporáneo de artistas como Ives Klein, Jesus Rafael Soto, Helio Oiticica, El Anatsui y la colombiana Doris Salcedo.
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Gallery Girls

Las aspirantes a curadoras y galeristas de arte tienen ahora su propia serie de televisión. La cadena Bravo, estrenó el 13 de agosto Gallery Girls, una serie en la que siete jóvenes de Nueva York luchan por posicionarse en el mundo del arte trabajando en museos y galerías mientras asisten a inauguraciones, exposiciones y a los actos más exclusivos de la ciudad.
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Pussy Riot quema retrato de Putin

El grupo de punk ruso Pussy Riot lanzó un polémico video en el que prende fuego a un retrato del presidente Vladimir Putin. El video es protagonizado por tres integrantes anónimas, vestidas con pasamontañas y que actúan en nombre de sus compañeras encarceladas…
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Resultados Premio Nacional de Crítica 2012

El jurado de la octava versión del Premio Nacional de Crítica —un jurado presente en la ciudad de Bogotá, un jurado en Madrid (España) y un jurado en Santiago (Chile)—, se reunió, vía videoconferencia, a las 3 de la tarde con el fin de seleccionar el ensayo ganador y los cuatro finalistas entre los 38 textos participantes de esta versión en la categoría de ensayo largo.
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Incesto artístico!

“¿Cual es el propósito de estos salones?,  “¿una muestra de Incesto artístico?” y “por favor Ericka, ilumínenos!” son algunos de los comentarios de François Dolmetsch -director del programa “Lente crítico”-  sobre esta…
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Versus (2 artistas, 2 curadores)

El Centro Colomboamericano (sede Avenida 19), los invita a la presentación del proyecto VERSUS (Dos artistas-dos curadores), que se llevará a cabo el jueves 2 de agosto, a partir de las 7 p.m. En esta oportunidad, se presentarán los artistas Edinson Quiñones y Oswaldo Terreros, invitados por los curadores Guillermo Vanegas y Santiago Rueda, respectivamente…
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Rapsodia en Bogotá

Rhapsody in blue – Rhapsody in Bogotá es el título original de este documento audiovisual conocido como Rapsodia en Bogotá. Trascurre en un tiempo circular durante el cual se registra un día, —de un amanecer a otro amanecer—, en la vida de la cotidianidad urbana de Bogotá y de sus habitantes, a comienzos de los años sesenta del pasado siglo. El respaldo musical de la Rapsodia in Blue y Un americano en París, obras sinfónicas del compositor estadounidense George Gershwin, con sus acordes sincopados, hacen de contrapunto a las imágenes.
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Intervenir la Historia en la Casa Museo Quinta de Bolívar.

La Casa Museo Quinta de Bolívar y El Museo de La Independencia Casa del Florero abren sus puertas a 5 intervenciones artísticas que dialoguen, indaguen, reflexionen y, por qué no, cuenten todo eso que los espacios suscitan y que puede ser dimensionado a través del arte.La Quinta y la Casa del Florero son espacios en donde se muestra la historia desde distintas orillas, lugares en donde los visitantes pueden acceder al contexto y escenario de una época marcada por revoluciones, héroes, amantes, fiestas, robos y el anhelo de un futuro por forjar…
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