Equipo Curatorial del #‎44SNA y Lineamientos Curatoriales

Pereira será la sede de la 44 edición del Salón Nacional de Artistas, el programa estatal de apoyo al arte contemporáneo de mayor trayectoria y la plataforma con mayor visibilidad en Colombia. El lanzamiento será en Pereira este martes 1 de diciembre, a las 3:30 p.m. en el Teatro Don Juan María Marulanda, del Museo de Arte de Pereira.
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El viacrucis de hacer “crowdfunding” en Colombia

En enero de este año surgió mi proyecto “Fachadas bogotanas”, que en cuatro meses de trabajo diario se fue convirtiendo en la idea sólida de hacer un libro. Luego de convidar a mi amigo Fredy Ordóñez a que creara su propio sello editorial (Ediciones Milserifas) para lanzar este libro, Fredy y yo decidimos financiarlo a través de Indiegogo: una plataforma de crowdfunding, o financiamiento colectivo, que permite que personas interesadas en el proyecto contribuyan con dinero. En este caso, a cambio de cada contribución, nuestros colaboradores podían preordenar el libro a un precio especial y llevarse algunas recompensas adicionales, como postales, afiches, originales enmarcados, etc.
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Posporno en la Universidad

El miércoles en la tarde tuvo lugar en la Universidad de Buenos Aires un evento posporno en el que varios performers realizaron actividades que han generado todo tipo de reacciones en las redes sociales, los medios de comunicación y la comunidad académica. Además del ruido mediático, algunos partidos de la izquierda han tomado los performances como una afrenta, pues se realizaron sobre mesas que utilizan para reuniones y asambleas. Igualmente, se ha comparado esta actividad con el performance que realizó Tania Bruguera en una universidad pública en Colombia.
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Richard Prince se “roba” imágenes de Instagram y las vende por 90 mil dólares (cada una)

¿Qué hacer cuando un artista se apropia de tu trabajo y lo comercializa en una mega galería por enormes cantidades de dinero? Cuando Richard Prince reelaboró fotografías de la serie “Canal Zone” de Patrick Cariou, éste lo demandó. Sin embargo, conciliaron fuera de los tribunales. A principios de este mes, Larry Gagosian decidió dedicarle todo su stand en Frieze a los Instagrams de Prince. Uno de estos “Nuevos Retratos”, como se les llama, tenía una imagen tomada del feed del espacio online SuicideGirls. Y ahora SuicideGirls está enfrentando a Prince con su propio juego.
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La Casa Daros cierra sus puertas

La decisión implica cancelar actividades desde el 13 de diciembre de 2015, después de que termine la exposición “Ficción y Fantasia – Arte Cuba”, con 140 obras de 15 artistas del país (la apertura será en septiembre). Igualmente, el Presidente de la Junta de la Colección, informó que es muy posible que la casa, comprada por $7.5 millones de dólares y restaurada por $20 millones de dólares, sea vendida después de su última exposición, en diciembre.
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Cuando el arte contemporáneo indigna a la izquierda

A lo largo de 2014 se han presentado una serie de situaciones en las que distintas agrupaciones de sectores conservadores de la iglesia y la extrema derecha se han sentido ofendidos por exposiciones, obras en bienales y performances en el espacio público. Esta obra del artista Jesús Hernández-Guero causó gran indignación a la izquierda y a algunos partidarios del gobierno de Venezuela…
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Cuando el arte contemporáneo indigna a la extrema derecha

El artista estadounidense Paul McCarthy acaba de protagonizar el mayor escándalo de la temporada cultural en París. El motivo es una escultural obra hinchable titulada Tree, que instaló hace dos semanas en la Place Vendôme, en pleno centro de la capital francesa. Los más inocentes vieron en él un gigantesco árbol de Navidad. Pero también hubo quien logró distinguir en la obra la forma de un juguete sexual de dimensiones colosales. Y, con esa nueva interpretación, nació el escándalo.
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Reestructuración de la Fundación Alzate: Nueva Directora

Clarisa Ruiz es la nueva directora (e) de la Fundación Gilberto Alzate (FUGA). Durante los 13 últimos años la dirección de esta institución estuvo a cargo de la comunicadora social Ana María Alzate Ronga. Se espera próximamente el nombramiento de la persona que dirigirá la FUGA y que, conjuntamente con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, estará a cargo del proyecto y la implementación de su reestructuración. “La idea será resaltar y proteger, desde la cultura, algunos de los aspectos determinantes de estas, como la gastronomía, la cultura festiva y las prácticas corporales (peinados, vestimentas, tatuajes, etc.). De todas formas, varios de los proyectos insignes de la fundación, como las curadurías históricas, seguirán existiendo, solo que bajo el nuevo enfoque”
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El patrocinio secreto de la Tate

El escrutinio de la financiación de las artes es, una vez más, el foco de atención en Inglaterra. Luego de más de tres años batalla entre la Tate y varios grupos de activistas, la icónica institución británica se presentó ante el Tribunal de Información tras su negativa a declarar la cantidad exacta de dinero que reciben como patrocinio del gigante petrolero BP (British Petroleum).
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Por la abolición final del Infierno

En el año 1998 el artista argentino León Ferrari envió una petición en nombre del CIHABAPAI dirigida al representante de Dios en la tierra, Papa de la Iglesia Católica Apostólica Romana Juan Pablo II, solicitando la abolición del Infierno, lugar de inacabable tortura y sufrimiento al cual es destinada la mayoría de la humanidad. El Sacro Sitio Vaticano se negó a aceptar la petición, argumentando que no se puede anular el Infierno.
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Artistas y curadores de la Bienal de Sao Paulo rechazan patrocinio de Israel

Los artistas firmantes hacen un llamado a la Fundação Bienal de São Paulo a “rechazar este patrocinio y a actuar con respecto a este hecho antes de la inauguración de la exposición”, que está programada para este 6 de septiembre en el Pavilhão Ciccillo Matarazzo, ubicado en el emblemático Parque Ibirapuera. La Bienal es curada por Charles Esche, Galit Eilat, Nuria Enguita, Pablo Lafuente y Oren Sagiv, y Benjamin Seroussi y Luiza Proença como curadores asociados.
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La censura que suma: “Mujeres ocultas” + Voto Católico Colombia

La censura hace parte de las obras que censura, al conjunto de piezas que componen la exposición Mujeres ocultas de la artista María Eugenia Trujillo, se suman dos nuevas obras. Gracias a la contingencia de la censura, un par de piezas se añade a la composición general de esta muestra programada para ser expuesta en el Museo Santa Clara de Bogotá (un antiguo espacio de culto desacralizado en 1968 y luego consagrado al estudio e interpretación de los símbolos religiosos y su lectura como signos bajo la libertad que garantiza un estado laico).
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Los 100 artistas participantes en la próxima Bienal de Sao Paulo

La 31ª Bienal de São Paulo inaugura el 6 de septiembre con la participación de más de 100 artistas, bajo la curaduría de Charles Esche, Galit Eilat, Nuria Enguita, Pablo Lafuente y Oren Sagiv, y Benjamin Seroussi y Luiza Proença como curadores asociados. Su título, Como (…) coisas que não existem [How to (…) things that don’t exist / Cómo (…) de cosas que no existen], invoca de forma poética la capacidad del arte para reflexionar y actuar sobre la vida, el poder y la creencia.
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Branding Bavaria: “las botellas de cerveza son obras de arte”

Bavaria tiene un pleito en el Consejo de Estado y sostiene que varias de sus botellas son obras de arte, lo que implica que ante la ley unas botellas de cerveza tienen valor artístico, así como protección por derechos de autor. En los próximos días el alto tribunal decidirá si efectivamente las botellas tienen ese status. Viene una audiencia en la cual se escucharán testimonios de los creadores de las botellas y el curador Jaime Cerón. En caso de que se reconozca que efectivamente son obras de arte, se abre la posibilidad de que hacia el futuro empresas y corporaciones busquen que su marca y/o sus productos sean reconocidos por ley como objetos artísticos.
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Los 200 coleccionistas más activos del mundo

La lista incluye los nombres de los coleccionistas, sus actividades económicas principales, el lugar de residencia principal y el foco de su colección. Cabe resaltar la inclusión de Damien Hirst, el único artista, incluido en esta lista cuyo dinero proviene del arte. Todos los demás coleccionistas, generan sus ingresos en industrias diferentes al arte. Es interesante igualmente notar, que si bien hay una mayor distribución a nivel global de los nuevos coleccionistas, ubicados en Latinoamerica, y Asia, la gran mayoría siguen perteneciendo a Europa y Estados Unidos.
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Doris Salcedo gana Premio de Arte de Hiroshima

El Premio de Arte de Hiroshima reconoce trianualmente el trabajo de un artista contemporáneo que a través de sus obras haya contribuido a la paz de la humanidad. En 2014 este galardón fue concedido a la artista colombiana Doris Salcedo, quien según el veredicto del jurado: “con sus obras se ocupada de las víctimas de la violencia que azota su país, transcendiendo el dolor de la muerte e incorporando en ellas la esperanza”.
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¿Cuanto gana un curador independiente en la escena global?

Tras los informes del historiador de arte italiano Germano Celant de que se le pagan 750.000 euros por curar el pabellón para la próxima Expo de Milán, The Art Newspaper realizó una investigación sobre los honorarios de curadores independientes. Después de examinar “cerca de 40 curadores internacionales y directores de bienales”, se encontró que había enormes diferencias. Los mejor pagos son los curadores de Documenta, las Bienales de Venecia y de Gwangju…
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Censura a la japonesa

Inaudito! La policía de Tokio arrestó a una artista por distribuir datos electrónicos que podrían ser utilizados para replicar modelos de su vagina utilizando una impresora 3D. El delito no es el tema, es el medio…
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Cerveza & Arte Contemporáneo

¿Una nueva forma de dar visibilidad a la obra de artistas emergentes? A partir de un proyecto curado y dirigido por Beatriz López y Gloria Saldarriaga, la cerveza Club Colombia produjo una serie de videos con los artistas Santiago Pinyol, Fredy Alzate, Esteban Peña (foto), María Camila Sanjinés, Mateo Rivano, Colectivo 9 Voltios y el Colectivo Manila Santana, quienes desarrollaron obras en torno elementos de la marca Club Colombia.
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La gallina, los medios y el museo

Como ya es usual en la agenda de los medios, el arte es noticia si hay “escándalo” o “polémica”. El caso del video de la gallina (que se alcanzó a subir a una montaña de maiz y comerse un par de granos) inició su recorrido mediático con este titular “Gallina se come una obra de arte”. A la fecha, el video está cerca de las 28.000 vistas y se ha publicado, con el mismo titulo, en toda suerte de blogs y prensa en Internet. Va el video y el texto del autor, seguido de un artículo de Juan Esteban Constaín publicado este 16 de abril en El Tiempo.
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Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica en el Guggenheim

Del 13 de junio al 1 de octubre de 2014, el Solomon R.Guggenheim Museum de Nueva York presentará la exposición Bajo el mismo sol: Arte de Latinoamérica hoy, marcando la segunda fase de la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (Iniciativa de Arte Global). Organizada por Pablo León de la Barra, curador de Guggenheim UBS MAP para Latinoamérica, la exposición exhibe obras de 37 artistas y dúos colaborativos de 16 países, incluidos Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Perú, Puerto Rico (Estados Unidos), Uruguay y Venezuela.
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El mercado del arte quiere tomar los museos

Estos días, la ley de Gravitación Universal tira con enorme fuerza del mercado del arte. Nunca, en las últimas décadas, el mercado había copado tanto espacio. Cada dos semanas, más o menos, se celebra una feria en el mundo. Londres, París, Turín, Lima, Nueva York, Hong Kong, México, Los Ángeles, Miami, Basilea… Casi no hay nación del planeta que no tenga su propuesta. Buena, mala o regular. Da igual. A esta avalancha habría que añadirle las subastas mensuales de las grandes casas de pujas. Christie’s, Phillips, Sotheby’s, Bonhams… ¿Entonces? ¿Cuándo el dinero lo copa todo, dónde se puede ver arte sin ese lastre? ¿Qué espacios de “resistencia” quedan?
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Colombia, país invitado de ARCO 2015

La presencia latinoamericana ha tenido tradicionalmente un especial tratamiento en ARCOmadrid por el importante papel que la cita madrileña representa para su creación artística, como puente de entrada y salida a Europa. Ya en 1997, ARCOmadrid dedicó su programa a Latinoamérica, con la participación de catorce países iberoamericanos en la Feria, entre ellos Colombia, lo que la consolidó como la principal plataforma comercial para la proyección del arte latinoamericano en los mercados europeos.
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El negocio de falsificar artistas

El lugar es pequeño y la luz entra a tropezones. Apenas cabe un escritorio, tres sillas y un planchón en el que hay algunas esculturas diminutas, alineadas y en perfecto orden. La oficina, una de las tantas de la Dijín, no tiene nada de particular. Allí, recostadas, unas sobre otras, están, enmarcadas o enrolladas, obras de algunos de los grandes maestros; están arrumadas pinturas, grandes y pequeñas, de Botero, Grau, Jacanamijoy, Manzur y Obregón.
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Miguel Sopó (Zipaquirá 1918 – Bogotá 2014)

El maestro Miguel Sopó falleció el 24 de febrero a sus 95 años de edad. El último artista sobreviviente a esa generación de artistas que Marta Traba trabó. Su presencia en las instituciones culturales es mínima para un artista que ganó primer premio en Salón Nacional, invitado a la Bienal de Venecia y premio Guggenheim, muestra que el trabismo caprichosamente persistió y que después de Traba sus seguidoras lo convirtieron en trabestismo, o sea, una cosa que no era ni lo que ella decía ni lo contrario. Los museos siguen en deuda con toda una generación de artistas que evidentemente subestima.
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Los cuadros del presidente

Daniel Coronell publicó en el último número de la revista Semana el correo que hackearon al presidente Santos, donde se puede apreciar su interés por invertir en arte y la importancia de asesorarse en el tema de precios del mercado: “Por tratarse de una suma que para mí es MUY importante me tomé el atrevimiento de pedirle a un amigo en Christies que si me los avaluaba y estos son los estimativos que me dio. Le ruego entienda que es lo que le quiero dejar a mis hijos pero los precios que me dio están bastante por encima. No hard feelings”
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Artista destruye obra de Ai Weiwei

Maximo Caminero, artista de 51 años residente en Miami, dejó caer un jarrón chino que hacía parte de una muestra retrospectiva de Ai Weiwei en un museo de Miami. Caminero visitó la exposición el domingo 16 de febrero y procedió a destruir la pieza, pues no está de acuerdo en que el museo destine gran parte de su presupuesto para exhibir artistas internacionales.
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El desastre de unos premios para el arte contemporáneo

Los premios en arte siempre han generado todo tipo de discusiones, ya sea porque se otorgan -o se dejan de otorgar- o por la misma institución de un evento con premios. En España han ido más lejos: El Instituto de Arte contemporáneo decidió entregar sus premios imitando del modo “mediático” en que se hace en los Premios Goya, los Oscares y los Globos de Oro…
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El shock del (retro) futuro

Si usted piensa que la arquitectura soviética era extraña – con sus ángulos retrofuturo y formas monolíticas – tiene que ver lo que vino después del colapso de la URSS. El fotógrafo alemán Frank Herfort lleva años viajando por toda Rusia y los antiguos territorios soviéticos, desde las metrópolis a las zonas rurales remotas, para capturar la extraña arquitectura de la era post-soviética…
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La vida social del arte

Las inauguraciones de arte son evento rey en la parroquia cultural y su despliegue en las páginas “sociales” son un acontecimiento periodístico obligado. Otros eventos gregarios como el cine, los conciertos, el teatro, las conferencias y premiaciones no son aptos para la libre conversación y divagación. En las inauguraciones de arte, en cambio, la charla es el espectáculo: precede, acontece y sucede al evento, ignora el arte y sigue hablando; pero, por cortesía (acaso pudor), asume una actitud disimulada con mucho de cháchara, algo de arte, un par de comentarios, opiniones pertinentes sobre lo expuesto… expuesto a la indiferencia, porque las obras no sabrán nunca que nos fuimos, o que no estuvimos ahí realmente.
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Los 20 menos poderosos del mundo del arte

Art Review publicó recientemente su seria y esperada lista de los más poderosos del arte en el mundo, liderada por una destacada miembro de la realeza dictatorial de Qatar y continúa a través de un “quién es quién” de personas – incluyendo un artista que “no hace nada” -, que deben aparecer como si tuvieran poder, desde el punto de vista del comité editorial de esta publicación londinense. Resulta divertido (para algunos) cuando las personas son clasificadas, desde un mundo del arte al que le encanta sentirse en la cima. Bueno, aquí está nuestro esfuerzo para resaltar las personas, lugares y cosas que creemos que merecen más atención que a los ricos, poderosos y bien conectados. Sin más preámbulos, la lista infame de Hyperallergic de los 20 menos poderosos!
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Lanzamiento del 43 Salón (inter) Nacional de Artistas

Para esta versión, el Salón cuenta con la participación de cerca de 100 artistas, entre los cuales hay cerca de 40 invitados de distintos países del mundo, con lo que se busca generar un diálogo entre lo local y lo global, así como abrir este evento a la escena internacional. Igualmente, como propuesta expositiva hay un retorno al cubo blanco y el concepto de gran exposición.
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Diez curadores internacionales que usted debe conocer

El mundo del arte es cada vez más internacional, con artistas cruzando fronteras y nuevos públicos globales que exigen nuevas formas de exhibición y pensar el arte. ¿Quiénes son los curadores que están luchando con este proceso, y qué nuevas formas de pensar sobre el arte nos proponen? Para comenzar a responder estas preguntas, BLOUIN ARTINFO le pidió a sus editores en todo el mundo, pidiéndoles perfiles de curadores que parecen estar iniciando una nueva conversación. A continuación, presentamos la primera parte de esta serie de dos partes.
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Gallery Girls

Las aspirantes a curadoras y galeristas de arte tienen ahora su propia serie de televisión. La cadena Bravo, estrenó el 13 de agosto Gallery Girls, una serie en la que siete jóvenes de Nueva York luchan por posicionarse en el mundo del arte trabajando en museos y galerías mientras asisten a inauguraciones, exposiciones y a los actos más exclusivos de la ciudad.
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Pussy Riot quema retrato de Putin

El grupo de punk ruso Pussy Riot lanzó un polémico video en el que prende fuego a un retrato del presidente Vladimir Putin. El video es protagonizado por tres integrantes anónimas, vestidas con pasamontañas y que actúan en nombre de sus compañeras encarceladas…
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Resultados Premio Nacional de Crítica 2012

El jurado de la octava versión del Premio Nacional de Crítica —un jurado presente en la ciudad de Bogotá, un jurado en Madrid (España) y un jurado en Santiago (Chile)—, se reunió, vía videoconferencia, a las 3 de la tarde con el fin de seleccionar el ensayo ganador y los cuatro finalistas entre los 38 textos participantes de esta versión en la categoría de ensayo largo.
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Gran Tour por Medio Oriente

Aunque ha contado con mucha crítica positiva, este texto de Artforum señala problemas en el núcleo de la presente Documenta, específicamente en el manejo de la curadora y sus agentes. También se crítica el sofisticado turismo de curadora, agentes y conferencistas por Alejandría y Kabul, donde tuvieron lugar eventos y encuentros de la Documenta (imágenes incluídas)
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715 artistas dicen NO al Museo de Arte Moderno

El medio local del arte se conmovió la semana pasada por el caso del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), que para eludir su falta de presupuesto para la compra de obra, recurrió al simple trámite de pedirles a los artistas que la donaran y convirtió ese gesto en requisito para ser parte de la exhibición Ultimas tendencias II. En realidad, la conmoción no se debió a ese pedido –que no por habitual en la Argentina deja de ser inverosímil– sino a la saludable reacción de los artistas, que esta vez se plantaron y dijeron no. El resultado, por ahora, es que la muestra sigue, pero las donaciones están en suspenso, por razones que se explican en una carta –puede leerse en www.artistasorganizados.wordpress.com– firmada por 600 artistas.
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El MamBo: Sitiado por el Concreto

Más que un “Sitio Ideológico”, lo que afecta actualmente al MamBo es un “Sitio de Concreto”: la obra inconclusa del Parque Bicentenario, específicamente, la placa de concreto que cubre la Avenida 26. El grupo “Habitando el Territorio” nos envía estas fotografías: Esta es la nueva vista patrimonial hacia el norte, esta es la forma de reparar una herida, curiosa manera de defender el Patrimonio y darle una obra de importancia a la ciudad como simbolo de los 200 años de la Independencia, es decir nada menos y nada mas que un ejemplo de la barbarie que cunde en el pais…
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Un artista fue el atacante de obra de Picasso en Houston

La policía informó que Uriel Landeros es el hombre que aparece en el video captado por las cámaras del museo mientras esparce pintura en aerosol sobre el cuadro “Mujer en silla roja”, pintado por Picasso en 1929. Los dos delitos, de tercer grado, se castigan con una pena mínima de dos años de cárcel y una máxima de 10. El blog de arte Hyperallergic señala: La primera regla de las redes sociales es que es muy difícil hacer que las cosas permanezcan en el dominio de lo privado. Por esto, no resulta difícil de entender que casi todo lo que se publica en la red es, de alguna manera, accesible a gente que usted no quiere que se entere. Esto nos lleva a la primera norma de vandalismo del arte: si lo hizo, no lo diga en YouTube o escriba sobre esto en su página de Facebook – a menos que quiera vérselas con la ley.
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Porque la necesidad tiene cara de arte

“Porque la Necesidad Tiene Cara de Arte” es un evento que se realiza esporádicamente con el fin de vender obras de diferentes artistas a un precio común, para esta ocasión de $500.000. La venta se lleva a cabo en la casa de amigos de los organizadores, está vez en la Casa Amarilla (carrera 15 # 43-14), el miércoles 13 de Junio a las 7:00 p.m. La entrada es gratuita y se podrán apreciar piezas de 17 artistas entre los que están Nicolás Gómez, Sara Milkes, Gustavo Niño y Kevin Mancera. Cabe aclarar que el precio comercial de las obras de estos artistas es más alto del que se va a ofrecer. A las 10:00 p.m. se descolgarán las obras a los nuevos dueños, pues se deben pagar el mismo día, sin embargo, en caso de que alguien no la pueda llevar, los organizadores se encargaran de enviarlo a la casa.
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Mateo López, seleccionado Protégé de William Kentridge

William Kentridge (1956), artista internacionalmente aclamado por entretejer historias personales y políticas sobre su vida en Sudáfrica durante y después del apartheid, seleccionó al artista colombiano Mateo López(33) como su protégé (protegido) en el área de Artes Visuales del programa filantrópico internacional Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, creado para ayudar a artistas extraordinarios y en ascenso a desarrollar plenamente su potencial. El programa reúne a artistas y maestros en varias disciplinas de todo el mundo. La idea es que tanto mentor como discípulo compartan un año de colaboración creativa, en una relación de uno a uno.
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Lista de artistas de Documenta 13

With the kickoff of the once-every-five-years Documenta exhibition just a few weeks away, the German paper Süddeutsche Zeitung has published the current list of artists included in the exhibition. (Thank you to Frieze d/e’s Twitter…
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Se inicia juicio contra las Pussy Riot

Estos días está teniendo lugar el juicio al grupo Pussy Riot por su profanación de la catedral de Cristo Salvador de Moscú. Aunque en el día de hoy se ha suspendido la vista durante unas horas por un aviso de bomba en los juzgados. El aviso de bomba se produce un día después de que los abogados de la defensa del grupo Pussy Riot se quejaran del trato que las integrantes de la banda reciben en prisión, donde supuestamente les están privando de sueño y de comida.
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Museo quema sus obras por recorte presupuestal

El director del Museo de arte contemporáneo de Casoria, cerca de Nápoles (sur de Italia) comenzó esta semana a quemar sus obras para protestar contra los importantes recortes de presupuesto en el rubro cultural. En la tarde del miércoles, el fundador y director del museo, Antonio Manfredi, redujo a cenizas una obra de la artista francesa Severine Bourguignon, que había previamente dado su acuerdo y acompaño la acción de las llamas mediante Skype.
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Ocupan obra de Hirst en la Tate

Para nadie es un secreto que Damien Hirst ha convertido el arte en dinero, y como era de esperar, ha llamado la atención de los manifestantes Ocupar Wall Street en Londres. A finales de marzo, un artículo en Occupy Times of London, el periódico oficial del movimiento Occupy, ha llamado Hirst “el hombre que ha definido elenfoque capitalista al arte más que cualquier otro”…
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Qué hacer con las Pussy Riots?

El principal debate público tiene lugar, como es habitual en la Rusia moderna, en los blogs. “Yo no voy a preguntar si es digno de perdón promover payasadas similares en mezquitas y sinagogas, no sólo en las iglesias ortodoxas. Pero incluso en la biblioteca el vandalismo es vandalismo, ¿no?”, escribió, por ejemplo, el blogger pioneer-lj. “No hace falta pegar a Pussy Riot, pero si fuese necesario se podría…
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Esclavo promocional

A la directora de promoción y mercadeo de la Corporación de Turismo de Cartagena, se le ocurrió la idea de contratar un modelo para que hiciera de esclavo y promocionar así la imagen y el turismo de la ciudad. El director de esa corporación ya había expresado que desconocía que se pretendiera usar un hombre disfrazado de esclavo y que por el contrario él tenía entendido que se iban a poner mujeres vestidas de India Catalina.
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Ponte en la piel del toro (performance antitaurino)

Los activistas convocados por AnimaNaturalis Internacional realizaron un performance en la Plaza de Bolívar, en la cual salieron en marcha fúnebre y silenciosa, mientras uno de ellos exclamaba “Se escucha la música anunciando el inicio de la fiesta brava, se abren las puertas y ahí estoy yo, con el corazón agitado, con la piel sudando, con los ojos heridos por el sol. La muerte se esconde detrás de un capote, la muerte se clava en mi cuerpo, y lloro lágrimas rojas por mi lomo, la muerte está de pie frente a mí”.
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Arco 2012: El Dictador Francisco Franco en una nevera

Una joven generación de artistas españoles, que creció tras la muerte de Francisco Franco, arremete con ironía contra el legado de más de tres décadas de dictadura en varias obras satíricas expuestas en la feria anual de arte contemporáneo ARCO de Madrid. Esta tendencia quedó de manifiesto con la presentación en ARCO madrid 2012 de una escultura a tamaño real del artista Eugenio Merino, de 36 años, que representó a Franco encapsulado en una nevera para representar que su imagen sigue viva en España.
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La gente que rodea al maestro Édgar Negret

Ante los rumores y comentarios de prensa sobre el abandono del maestro Édgar Negret y de su obra, golpeamos en su casa y hablamos con su gente más cercana. Ya han pasado 21 años desde la última vez que entré en su casa. En ese entonces mi anfitrión cumplía 70 años y me recibía en la entrada muy elegante y complacido en sus dominios sembrados de templos, plantas y animales metálicos y mágicos.
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La ruta de Pablo: narcoturismo que no es visto con buenos ojos

La familia de Pablo Escobar ha organizado un paseo turístico por Medellín, al más puro estilo del Tour de los Gangsters de Chicago, en el que idealiza la figura del mayor narcotraficante de la historia de Colombia. La ruta, que se realiza en camionetas de transporte escolar, reconstruye los últimos días de la vida de Escobar mientras la guía turística, Natalia Buitrago, relata la historia del fundador del cartel de Medellín…
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El nuevo curador de la Bienal de Venecia

En el 2013, Massimiliano Gioni será el curador de la Bienal de Venecia. A Gioni le ha ido bien en las bienales en las que ha trabajado y ha demostrado con Younger than Jesus y Ostalgia en el New Museum que puede armar excelentes exposiciones. En palabras del crítico Jerry Saltz, escribiendo sobre Ostalgia, “el curador Massimiliano Gioni ahora es un maestro a su manera de la abordar la gran exposición como narrativa, máquina del tiempo, pedagogía placentera, enfoques históricos que cobran vida, e introspección.” No tenemos idea de lo que ocurre gramaticalmente al final de esa cita, pero de todas maneras estamos de acuerdo. Y esto debe ser bueno.
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Maurizio Cattelan se retira del mundo del arte

“All” reúne prácticamente todo lo que el artista ha realizado desde 1989 y presenta las obras en masa, colgadas aparentemente al azar desde el techo de la rotonda del Guggenheim, la famosa obra arquitectónica de Frank Lloyd Wright. De esta manera, Cattelan rompe con el tradicional montaje museográfico de una retrospectiva, en el que las obras se instalan siguiendo un recorrido cronológico.
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La Usurpadora (un nuevo espacio)

María Isabel Rueda y Mario Llanos estan a cargo de la Usurpadora, un espacio de arte independiente creado en la ciudad de Barranquilla, con el fin de apoyar a los artistas emergentes. Cansada de la llamada “escena de arte local ” la Usurpadora cree que el arte puede ser visto desde una manera mas espontánea y no tan institucional como se ha venido manejando el arte en la ciudad de Barranquilla. La necesidad de la creación de la “La Usurpadora ” surge de la ausencia de espacios para que los artistas puedan mostrar y difundir su trabajo , sumado a la posición subordinada al dominio por así decirlo de un circuito artístico totalmente centralizado en ciudades como Cali y Bogotá…
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