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Luis Camnitzer: “Sería interesante que las ferias asumieran una responsabilidad social”

Por Observatorio

Luis Camnitzer: “Sería interesante que las ferias asumieran una responsabilidad social”

Diciendo todo esto se podría pensar que estoy lamentando la existencia de las ferias, pero no es así. Sigo en la posición de estar aplaudiendo. La razón es que antes de las ferias el panorama era todavía mucho más confuso y cargado de hipocresía. Las obras de arte, obviamente, hacía siglos que estaban a la venta. Pero la presentación de las obras como objetos adquiribles, me refiero a las consideradas con calidad suficiente como para despertar la codicia de los museos, ocurría solamente en galerías de arte especializadas y en bienales de arte controladas por esas galerías.

¿Cuales son los seis artistas vivos más importantes?

Por Observatorio

¿Cuales son los seis artistas vivos más importantes?

En un “audaz” ejemplo de periodismo artístico, Vanity Fair ha intentado de responder la pregunta que ha estado haciendo un agujero en el cerebro de todo el mundo: ¿Cuales son los seis artistas vivos más importantes? Si usted no se ha preguntado esto, definitivamente no está leyendo Art Review.

Oscar Murillo “Nací en Colombia, pero no soy un artista colombiano”

Por Observatorio

El artista habló sobre su trayectoria, la controversia que ha suscitado alcanzar precios solo superados por Botero y por qué no le importan la fama ni el dinero. Desde hace un tiempo, Óscar Murillo está en boca de toda la comunidad artística. Su nombre aparece regularmente en medios locales y extranjeros. No solo los nacionales […]

Los 100 nombres más influyentes del mundo del arte

Por Observatorio

Una combinación de la influencia que una persona u otra ejerza en la escena internacional del arte; de su capacidad para que el dinero se mueva en el circuito y de la actividad que haya llevado a cabo en los últimos 12 meses es la receta para ser incluido en la lista de los más […]

Banksy pone a la venta sus obras en las calles de Nueva York (y sólo compraron tres personas!)

Por Observatorio

El grafitero más famoso del mundo acaba de dar una curiosa lección sobre cómo funciona el mercado del arte. Banksy, en Nueva York estos días, ha realizado una curiosa acción: poner a la venta en un puesto en Central Park originales de sus obras (estaban firmadas y autentificadas, pero no se exhibían como ‘banksys’) y comprobar […]

El Interbolsa del arte II

Por Lucas Ospina

En una conversación, un artista y un coleccionista (Elliot Arkin y Adam Lindenmann), hablaban de arte y mercado: E.A.: Me gusta hacer una analogía con la ciencia: los artistas dividen el átomo, pero el mercado del arte crea la bomba atómica. A.L.: Es una buena metáfora. Los hacedores de bombas patrocinan a los científicos, aunque […]

Tapen, tapen: Mitos y ficciones del mercado del arte

Por Halim Badawi

Tapen, tapen: Mitos y ficciones del mercado del arte

¿Por qué la mayoría de compradores de las obras de Murillo viven o trabajan en Miami y Bogotá?, ¿Por qué la defensa a ultranza de un medio radial nacional como La W? ¿Por qué esta polémica se ha desarrollado en Colombia y no en el “mercado global” que lo rodea?

Oscar Murillo el escapista

Por Dario Ortiz

¿Cómo es posible que el “novato” Murillo haya llegado a valer tanto si no se dejó robar, estafar ni malpagar por los galeristas nuevos o viejos que dominan la escena local, ni tuvo que aceptar los precios de hambre que pagan los coleccionistas colombianos? Se les escapó. Así de simple. Otro artista que se les escapó. Otro que ha logrado conocer el éxito sin intermediación de los críticos y galeristas colombianos, sin el permiso de expresidentes y compradores, sin que su obra haya tenido despliegue en la prensa local o apasione a los foristas de Esfera Pública. Por eso están rasgándose las vestiduras muchos de los que escriben aquí, porque es imposible que se les haya escapado, que no lo hayan visto venir.

Un negocio para enmarcar

Por Observatorio

El caso reciente del novato Óscar Murillo, cuya obra alcanzó precios superiores a los de maestros consagrados, ha generado un fuerte debate sobre el mercado del arte y sus misteriosas reglas. ¿Cómo se define el valor de una obra y cómo se cotiza un artista? La discusión se centra en quién decide cuánto vale el […]

El Interbolsa del arte

Por Lucas Ospina

K, un artista emergente, hace dos piezas. El marchante A vende cada pieza a US$5.000 a B y C, dos coleccionistas prestigiosos. A se queda con el 50 por ciento de la venta y arregla con B y C para que oferten las piezas de K en una subasta. Antes de la oferta el artista […]

Sobre el dinero y la responsabilidad de los artistas contemporáneos

Por Observatorio

Sobre el dinero y la responsabilidad de los artistas contemporáneos

Pasión, ficción y dinero según ALAIN BADIOU El dinero ha sido bien definido por Marx como un equivalente general. El dinero es lo que equivale a cualquier otra cosa. Esto es lo que hace que exista la pasión por el dinero. Esa pasión por el dinero sustituye a la pasión por todas las cosas que […]

Cuestionario sobre lo contemporáneo, T. J. Demos

Por Guillermo Villamizar

Hoy en día, la expansión multicultural del arte global contemporáneo aparece a una escala nunca antes vista, más allá de sus posibles asimilaciones, superando cualquier habilidad que se pueda desarrollar para construir genealogías y elaborar historias, con la premisa de confrontar la irreductible pluralidad del arte. De esta manera nos enfrentamos a la formación ostensible […]

Business is business: especulación y mercado en la obra de Óscar Murillo

Por Halim Badawi

El pasado 26 de junio, la casa de subastas Christie’s (sede Londres) vendió en subasta una obra del artista colombiano Óscar Murillo por la suma de 391 mil dólares ó 756 millones de pesos. Con este mágico ejercicio de mercadotecnia, Murillo, de tan solo 28 años, se convirtió en uno de los cinco artistas más costosos del arte colombiano, superando a Alejandro Obregón, Andrés de Santa María y Alipio Jaramillo, y ubicando el precio de una de sus obras al mismo nivel de Fernando Botero y Doris Salcedo, artistas de reconocida trayectoria. Para muchas personas del mundo del arte, Murillo es un perfecto desconocido. Y de hecho lo es: sus obras no aparecen en exposiciones permanentes o temporales de ningún museo, no existen monografías sobre su trabajo y muy pocos han escuchado su nombre en Colombia. Entonces ¿Quién es Óscar Murillo? ¿Cómo ocurrió un evento comercial de tal magnitud? ¿Es sostenible? A continuación, una revisión al nuevo round entre el mercado sin regulación más grande del mundo, el mercado del arte, versus la cultura.

Luis Camnitzer: “En cierto modo sí, voy a dejar de hacer arte”

Por Observatorio

En esta entrevista con Luis Camnitzer, Juan Jose Santos y Luis Castillo hablan con el artista en torno a temas que seguro resultarán de mucho interés para los lectores de esferapública, como la compleja relación del arte con el mercado y el debate en torno a la colección Daros…

Pasado y Presente de una ilusión: El Museo de Arte Moderno de Bogotá

Por Pilar Quintero

¿Cuál fue la historia y el valor del museo antes funcionar como una pieza más dentro de una ciudad inserta en las dinámicas internacionales de marketing y venta de la ciudad como producto consumible tanto para el local como para el turista?. El objetivo del siguiente texto es hablar del Museo de Arte Moderno desde su pasado específicamente en 1979 cuando se inaugura la sede propia y desde el presente para reflexionar sobre qué papel juega en la actualidad el museo dentro de una ciudad orientada al turismo cultural…

Informe Daros: Arte y dinero

Por Guillermo Villamizar

Informe Daros: Arte y dinero

Esta segunda parte del Informe Daros estuvo llena de tropiezos y zonas oscuras que se iban iluminando mediante líneas altas de tensión sostenidas desde lecturas interminables abandonadas a mitad de camino, buscando entender el arsenal de piezas que componen el rompecabezas de Daros Latinamerica Collection por entre un agujero móvil que pestañea cada vez que aparece una débil certidumbre.

Museo de la Economía Política del Arte

Por [e] magazine

Museo de la Economía Política del Arte

El Museo de la Economía Política del Arte presenta evidencias y activa una instancia de lo que denomino practicas de legalidad creativa. Esta primera fase está involucrada en hacer ver un sistema. Crear imágenes y actos que dejen percibir el corpus de esta economía política, el poder del negocio y el mercado y profundizar en la pregunta sobre cómo afecta al potencial subversivo de las prácticas (incluyendo la creación de este museo). El proyecto avanza, a través del lenguaje de la estadística, de actos legales y acciones, a fundar instrumentos y a construir otra episteme. Esta fase del museo expone un campo de tensiones y complejiza las nociones de legitimación, legalidad, plusvalía…

El mercado del arte en el 2012

Por Guillermo Villamizar

El mercado del arte en el 2012

¿A qué precio vender? ¿cuales fueron los mercados más rentables?, ¿los artistas que más vendieron? Para realizar este estudio del mercado del arte mundial 2012, Artprice se ha asociado con Artron, el líder de información sobre el mercado del arte en China y en toda Asia, con el objetivo de ofrecer la visión más exacta del mercado del arte en las subastas. Desde hace años, Artpice se ha implicado plenamente en los datos del mercado del arte asiático y especialmente en los de la China grande. Sin embargo, a Artprice se le olvidó un punto clave según thierry Ehrmann, presidente director general y fundador de Artprice.com: el análisis cultural y sociológico del mayor actor AMMA (Art Market Monitor of Artron). Esta iniciativa de entablar un dialógo entre el este y el oeste permite lograr, este año, un análisis de las sensibilidades culturales que nunca han sido escritas sobre el mercado del arte, que a partir de hoy es bipolar…

El efecto ArtBo: sale la directora de la Cámara de Comercio

Por Observatorio

Conozca las razones que obligaron a la directora ejecutiva de la Cámara de Comercio de Bogotá a dar un paso al costado. Una de ellas fue la forma como manejó el tema de ArtBo, al impedir que Nueveochenta, la galería de Cesar Gaviria participase en la Feria, aduciendo conflicto de intereses.

¿Qué funciones debe cumplir una feria de arte actualmente?

Por Observatorio

¿Qué funciones debe cumplir una feria de arte en el siglo XXI? ¿Se están resituando las galerías a la misma velocidad que el resto de agentes del arte? ¿Y las instituciones? ¿Se están convirtiendo ferias y galerías en una de las pocas plataformas de trabajo que van quedando para los comisarios independientes/multidependientes?

Antidisturbios hermenéuticos

Por Dario Corbeira

Antidisturbios hermenéuticos

El pasado 25 de septiembre unos cuantos miles de ciudadanos acudieron a una convocatoria anónima para rodear el Congreso de los Diputados en Madrid: “Rodear el Congreso, permanecer de forma indefinida, exigir un proceso de destitución y ruptura del régimen vigente, mediante la dimisión del Gobierno en pleno, disolución de las Cortes y de la […]

Réplica a un editorial de Arcadia

Por Francisco Montaña

Réplica a un editorial de Arcadia

Quisiera explicar por qué el trabajo de María Belén Sáez, Directora de Divulgación Cultural de Universidad Nacional, no es exactamente lo que ha salvado la gestión cultural que se hace en una de la universidades más importantes de país, (y que a juicio de algunos, es todo lo contrario), tal como se presenta en la editorial 87 de la revista Arcadia.

El “kienyke” del arte contemporáneo colombiano (TBA21 Curatorial Tour)

Por Lucas Ospina

El “kienyke” del arte contemporáneo colombiano (TBA21 Curatorial Tour)

El 23 de enero el periódico El Tiempo anticipó la llegada de unos ilustres visitantes al país con el siguiente titular “Curadores ingleses y austriacos, tras el arte colombiano”, y subtituló la noticia así: “El viernes llegan al país unos 40 especialistas en artes plásticas, que buscarán obras en Bogotá, Cartagena y Cali…” A continuación se ofrece este material en exclusiva para Esfera Pública, editado en traducción de Google al español. Se trata de un recorrido intenso, detallado y extenuante por tres ciudades de Colombia, una faena que le permitirá a todo diletante cultural ver una radiografía exacta del “kienyke” del arte contemporáneo colombiano…

Fiesta

Por Guillermo Vanegas

Comenzó un año donde parece que la ya bautizada Franquicia del arte contemporáneo colombiano va a resultar altamente valorizada y, lo mejor, sus réditos supremamente reñidos. Habrá que ver dentro de once meses, quiénes sacaron partido de esta cresta de visibilización internacional. Han llegado los Thyssen y Obrists (o sus representantes). ¡Salud! Se anuncian exposiciones de artistas colombianas que poco han mostrado aquí. Esta semana se inaugurarán presentaciones de trabajos de grado y muchos espacios alternativos que funcionaban en Bogotá han modificado su trayectoria

Fragmentos del concierto “subtitulado” de Ruinas Telepáticas en Demostraciones TBA21

Por Victor Albarracin

Fragmentos del concierto “subtitulado” de Ruinas Telepáticas en Demostraciones TBA21

Los textos que aparecen sobre el video corresponden a los “subtítulos” proyectados para el publico del evento de TBA21 en LiaLab, salvo por algunas “correcciones” de estilo y aclaraciones adicionales. Los subtítulos hicieron las delicias de una buena parte del público, mientras otra buena parte parece haberse incomodado, por lo que abandonaron el recinto.

La franquicia del “arte colombiano”

Por Lucas Ospina

Hoy en día parece que la economía, el arte y el mercado del arte en Colombia son boyantes, y no hay semana en la que algún “héroe informativo” criollo no haga señas de que un buque cargado de éxitos, tan grande como el Titanic, está a punto de llegar a estos alegres trópicos. Hace unos días, Juanita Madriñan, representante para Colombia de la casa Christie’s, comunicó al país los resultados de la “última subasta de Arte Latinoamericano en NY”…

Arte Social e Ideología Social Corporativa

Por Carlos Salazar

Arte Social e Ideología Social Corporativa

Un producto – y el producto artístico no es la excepción – se mercadea mejor si está acompañado de una causa social. Dicha causa social debe ser lo más publicitada posible ante la comunidad usando los medios de comunicación (Espectáculo Socialmente Comprometido) conquistando un gran volúmen de prestigio moral (capital moral) ante los consumidores y que le proporcione, al mismo tiempo, una gran movilidad de mercado por delante de las pequeñas empresas cuyos productos no tienen los medios para introducir en su publicidad la Acción Social Responsable como parte de su estrategia…

Diez razones para NO escribir sobre el mercado del arte

Por William Powhida

Es raro que alguien que escriba para el mercado del arte asuma una posición crítica sobre su funcionamiento interno…

Tim Griffin, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Si la coexistencia de tantas estrategias artísticas tan llenas de contraste sugirió que no existían hilos históricos coherentes para el arte contemporáneo, me parece entonces – dice Tim Griffin – que tal postura solo parece confirmar la siguiente sospecha: la diversificación global de las prácticas artísticas se hizo sostenible mediante modelos de producción, circulación y […]

La fábula de ArtBo: arte en la feria del poder

Por Lucas Ospina

Gaviria hija se quitó de encima a las doctoras Caldas y Quintana y con un “presupuesto propio” Artbo tendrá autonomía para funcionar bajo las “reglas” del mundo del arte. Con ella a la cabeza gana la fórmula “academia, galería, bienal, feria, colección, empresa, museo, institución = arte contemporáneo”.

La corrupción en las artes | el arte de la corrupción

Por Luis Camnitzer

La corrupción en las artes | el arte de la corrupción

Un día muy preciso, hace ya cuarenta años, comprendí cabalmente la obviedad de que la misma obra de arte que cumplía con mis propósitos como artista era, simultáneamente, un objeto comercial…

Acerca de La CIA y la Guerra Fria Cultural

Por Guillermo Villamizar

Acerca de La CIA y la Guerra Fria Cultural

Durante la guerra fría, los escritores y los artistas en general se enfrentaron a un inmenso desafío: en el mundo Soviético se esperaba de ellos que produjeran obras que glorificasen la militancia, la lucha y el optimismo permanente; en Occidente se hacía alarde de la libertad de expresión como la posesión más preciada de la democracia liberal. Pero esa libertad podía tener su precio; en este libro se documenta la extraordinaria fuerza de una campaña secreta por la que algunos de los más elocuentes exponentes de la libertad intelectual en el mundo occidental se convirtieron en instrumento —lo supiesen o no, les gustase o no— de los servicios secretos estadounidenses…

La maldición de la Mona Lisa

Por Observatorio

La maldición de la Mona Lisa

El recientemente fallecido crítico de arte Robert Hughes, afirmó hace un par de años que los coleccionistas están “manipulando” el mercado del arte a través de gestos polémicos -exclusión e inclusión de obras en su colección- y falsas “pujas” en las subastas.

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Por Mauricio Gomez Jaramillo

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Queridos amigos, en vista de los recientes acontecimientos bajo los cuales la camara de comercio ha decidido que existe un conflicto de intereses entre la directora de la feria y la galeria nueveochenta y ha presionado el retiro de esta ultima de la proxima version de artbo y la expulsion de los project rooms de Juan Fernando Herran por cuenta de ser representado por nueveochenta, hemos decidido redactar esta carta para que consideren firmarla a fin de enviar un mensaje a la camara sobre la equivocacion de estas decisiones.

El (super)mercado del Arte

Por Letras Libres

Es de sobra conocido que estas ferias se gestionan en gran medida con dinero público, por lo que los escándalos en lo relativo a sus sistemas de inclusión o exclusión siempre están servidos. Además aportan otras noticias sonadas, que mantienen ocupados a los medios de comunicación durante algunas semanas, tales como piezas chocantes o cifras desorbitadas al alcance de pocos ciudadanos comunes…

Ya no hay futuro

Por Observatorio

Ya no hay futuro

Se ha dicho que el arte “ya no es lo que era antes,” que su inevitable inserción en la industria de la cultura causó una mutación creando un campo nuevo de producción industrializada de lo creativo. Se dice también, que el hecho de que el arte se haya fusionado con la realidad habiendo logrado su […]

Cabezas

Por Guillermo Vanegas

Cabezas

Es muy difícil discutir que el dinero es la clave y que no es sabio patrocinar artistas. Siempre es bueno hacerlo y hacerse publicidad por ello. Cuando son jóvenes, las personas sacan jugo de la imprudencia, los viejos, en cambio, tratamos de comportarnos para que no nos manden al carajo tan seguido (ni nuestros hijos, ni nuestras parejas, ni nuestros colegas). Perdemos emoción, pero ganamos oportunidades.

el arte de venderse

Por Observatorio

el arte de venderse

En muchas ocasiones no se trata tanto de aprender cosas nuevas sino de organizar las que ya sabemos. La intención de este curso no reside en saber teorizar conceptos ni en aplicar formulas magistrales que nos lleven a ser grandes artistas sino que se centra en saber analizar nuestro trabajo artístico para comprender qué lugar ocupamos en nuestro ámbito profesional. Para ello es imprescindible conocer y saber utilizar las herramientas que tenemos a nuestro alcance y entender que nuestro proceso de trabajo no termina en la formalización y exhibición de la obra…

Mercado, instituciones y el desequilibrio del sistema

Por Observatorio

Mercado, instituciones y el desequilibrio del sistema

El mercado del arte está en apogeo. Un apogeo raro que no sabemos si era el esperado por la estructura alrededor del mercado en sí pero que afecta directamente a la actividad institucional. Mercado, instituciones, política y contexto cultural se encuentran en una situación donde es necesario pensar hacia dónde vamos. En un contexto de crisis económica global el mercado de arte de máximo nivel está eufórico. Noah Horowitz, autor de “Art of the deal”, lo simplifica de un modo gráfico: el 1%, esos que están ganando aún más con la crisis, aumenta su capacidad adquisitiva al mismo ritmo que el mercado del arte va vendiendo. Si ellos ganan, ellos compran. La lectura de Horowitz no parece ser nada crítica y utiliza eso de las cifras y los grafos para hablar desde una supuesta objetividad fría que esconde un servilismo perfectamente asumido. Somos de ellos y para ellos, así que tenemos que estar contentos con las riquezas del uno por ciento…

La guerra del lujo es puro arte

Por Mauricio Cruz

Nos hemos acostumbrado a que los amos del lujo mundial cubran las calles del globo con sus nombres al abrir tiendas sin pausa, pero ¿museos? Hace 10 años, el flujo de noticias de los grandes conglomerados estaba protagonizado por la adquisición de nuevas marcas por las que pagaban sumas astronómicas con tal de arrebatárselas al competidor. Ahora la rivalidad se ha desplazado al arte y tiene su teatro de operaciones en Venecia, que hoy cierra su Bienal…

Muniz- Vuitton y la Ideología del Conservatismo Compasivo

Por Carlos Salazar

Si ver su obra expuesta en las galerías y museos más importantes del mundo le ha producido gran satisfacción, también ha conseguido una sensación de “plenitud” quizás mayor con su labor con los niños de la calle en Brasil, cuyo resultado se ha expuesto en varios museos del país…

Alfredo Jaar, Muxima y los Dokolo de Angola, resucitados

Por Carlos Salazar

  “Something is rotten in the state of Denmark” Hamlet. Act I, Scene 4. “Pienso que todos sabemos que existen dos culturas dentro de la cultura. Una es la cultura en la que la clase dominante, la clase reaccionaria, presiona para paralizar el desarrollo social del hombre en un esfuerzo por tener a toda la sociedad […]

Puente a Disneylandia en Boyacá*

Por Don Nadie

El pasado mes de diciembre un grupo de los más selectos artistas fueron convocados para la inauguración de los alumbrados navideños en el llamado Campo de Boyacá, lugar de monumentos patrios entre los cuales se destaca el más importante para la independencia nacional el Puente de Boyacá donde, el 7 de agosto de 1819, se libró la batalla definitiva para la independencia de Colombia.

Piratear A Los Piratas

Por Lucas Ospina

”La piratería resultó un prejuicio para la gran industria pero un beneficio para los autores, yo he ido a muchos lugares donde mis películas sólo se han visto en la versión pirata, entonces ¿qué voy a estar en contra de la piratería? Pero creo que debemos de modificar el mercado para que el poder de la piratería sea a favor de la industria cultural, quizá se trata de un asunto de eliminar a mediadores para que el dinero llegue directamente a los creadores, tal vez esa es la transformación que se necesita.”

Negra Jornada Para El Arte

Por Carlos Jimenez

El lunes pasado ( 20.12.10) fue ciertamente una jornada negra para el arte, por la fatal coincidencia de dos noticias que socavan la confianza que todavía tenemos depositada en su existencia. Noticias provenientes de dos extremos de la sociedad que, aunque muy alejados entre si – o precisamente por serlo – prueban hasta qué punto […]

Réquiem Del Artista Invisible

Por Observatorio

El artista invisible, aquel que trabaja en contra de la lógica de identificación, visibilidad, novedad y espectáculo sencillamente no tiene cabida en el sistema de producción actual. Todo su potencial en una hipotética lucha de los derechos de los artistas como trabajadores culturales es anulado conscientemente por agentes museísticos e institucionales interesados en perpetuar la “clownización” del artista y su utilización como valiosa figura comodín.

El Retrato Familiar

Por Isabel Kristina Diaz

Las grandes frases como: La vitrina del arte, plataforma independiente e interdisciplinaria, la rigurosa selección, abierta a todos los públicos, acceso a mas de tres millones de personas al mundo del arte, arte vivo como política distrital, en un espacio de interacción constante entre los participantes, una Bogotá llena de arte, a partir de hoy el arte esta donde lo quieres ver, no, La Otra, la callejera…

El “carro Bomba” De Carlos Blanco

Por Catalina Vaughan

En días pasados encontré este video publicado en El Tiempo el pasado mes de mayo sobre una obra de Carlos Blanco, artista que ha tratado el tema de la violencia en Colombia con tal dosis de trivialidad que arrasa con toda posibilidad de reflexión (no se cual de sus propuestas es más devastadora, la de […]

Hacia la Estética Total de la Filantropía Corporativa

Por Carlos Salazar

Michael Kinsley and Bill Easterly discuss Bill Gates’ proposal for “creative capitalism,” in which big corporations integrate doing good into their way of doing business…

Epifanía De la Belleza

Por Archivo Debate

La artista cubana Tania Bruguera suspendió la performance que tenia programada en el museo MADRE de Nápoles el 7 de junio, ya que días atrás, en Pontevedra, padeció un suceso inexplicable y muy inquietante, una experiencia mística, una visión en la que se apareció el papa Juan Pablo II y la encomendó mandar un mensaje a la Humanidad….

El “efecto Tate”

Por Jose Luis Brea

En cambio, la grieta de Doris Salcedo equilibraba ya bastante bien las dosis de sus concesiones a partes iguales: al ‘entretenimiento’ esa espectacular fractura que recorrería ominosa el edificio, en un ejercicio de fantaseo ‘deconstruccionista’ -casi literalmente, en su ficción contraarquitectural- que por contraste venía a realzar la misma enormidad espectacular del espacio en su grandiosidad y gigantería…

Arte, burbujas y videos

Por Gabriel Merchan

Hasta hace un par de décadas las galerías dedicadas al arte contemporáneo tenían una labor similar a la de los museos en la medida en que trataban de marcar una tendencia, apoyar propuestas más experimentales y menos complacientes. Recordemos la época dorada de Garcés y Velázquez, Galería San Diego, El Museo y la Galería Diners. Luego vinieron los noventa, la burbuja del narcotráfico y la crisis económica, situación eque forzó el cierre de muchas galerías y las que sobrevivieron decidieron continuar promoviendo un arte que tuviese un buen balance de estándares de calidad y salida comercial.

Los artistas jóvenes más prometedores

Por Archivo Debate

Un experto explica cómo elegir una pintura que además de embellecer, tenga importantes dividendos en el tiempo. Una excelente oportunidad para comenzar a comprar arte e invertir su dinero. Archivo Temporal

Cinco artistas colombianos muy famosos

Por Observatorio

Fernando García, diseñador de interiores, habla de importantes artistas cuyas pinturas fueron la mejor inversión de muchos. Vea en cuánto se incrementó su precio. Archivo Temporal

Los 15 debates del año

Por [esferapública]

Esta semana de pausa y reflexión es un buen momento para revisar los debates que se han dado en estos primeros tres meses del año, donde se ha discutido en torno a las relaciones del arte con la política, la colección del Banco de la República, el caso de Nicolás Castro, el mercado del arte, el Premio Luís Caballero, la censura en un Salón Regional, la Escuela del Desasosiego y las contradicciones de la crítica en los medios…

Al final de una era

Por Observatorio

A estas alturas al experto se le va poniendo un gesto sarcástico ante mi ignorancia: lo que Hirst crea, se apresura a explicarme, no es un objeto material en sí, sino algo mucho más preciado, un concepto. El arte antiguo y ya obsoleto se basaba en la producción física de las obras, igual que la economía se basaba en la fabricación y en el comercio de bienes tangibles. La economía se ha convertido en un laberinto virtual de operaciones financieras que tienen la virtud de hacer riquísimos a quienes saben manejarlas en beneficio propio y de ser incomprensibles para la inmensa mayoría de los seres humanos…

Bodies: real + fascinante + negocio

Por Lucas Ospina

A los espectadores voluntariosos poco les importo la advertencia. Por ejemplo, Felipe Santos, director de la empresa colombiana Enterteiment Marketing Solutions, vio la exposición en Nueva York y sintió “la necesidad de llevarla a Colombia”. Así lo hizo en asocio con Premiere: Bodies: real + fascinante pasó por Medellín, ahora está en Bogotá y próximamente llegará a Cali.

A vueltas con el tiburón

Por Observatorio

Debemos alegrarnos por el hecho de que “El tiburón de 12 millones de dólares” de pie a artículos como el de Rafael Argullol. Después de todo, más interesante que el libro en sí, es el debate que este puede suscitar. De hecho, quien quiera leer el libro de Thompson como una teoría del arte, no dejará de sentirse defraudado…

Los 50 elegidos

Por Confabulación Virtual

¿Por qué nos apasionan tanto las encuestas, los listados, las antologías, las clasificaciones, los balances? Tenemos acaso una necesidad latente de encapsular nuestra vida, darle un orden al aparente caos y, para decirlo en lenguaje precisamente pictórico, mirar el lienzo completo con la reposada sensación del séptimo día?…

Usos de la pintura

Por Lucas Ospina

El lunes 23 de junio de 2006 en la sede principal del ya liquidado Banco del Estado fue descubierto un robo de arte de “imperfecta perfección”: tres pinturas, dos de Obregón y una de Grau, habían sido hurtadas. El robo se hizo evidente no por los espacios vacíos en la pared sino por un fuerte […]

Subvertir el mercado: San Francisco

Por Observatorio

Cuando nació La Galería de la Raza en 1970 el Movimiento Chicano por los derechos civiles era una fuerza establecida y unificada. La organización-galería, que nació al amparo de reivindicaciones políticas y culturales, lleva más 35 años en el mismo lugar, ofreciendo un apoyo estable para una tradición, una comunidad y una expresión artística deslocalizada. A mediados de los 90 la galería llevo a cabo The ReGeneration Project, para el apoyo de jóvenes artistas latinos. De la iniciativa surgió The Digital Mural, una propuesta vigente que reemplazó los coloridos murales que poblaban la calle por una valla blanca sobre la que se proyectan imágenes digitales. Los murales no tecnológicos también siguen cubriendo las paredes del barrio, la mayoría representando motivos ligados al sentimiento comunitario…

Arte fuera del mercado ¿Sostenimiento o disidencia?

Por Observatorio

El mercado en el sur del sur tiene sus propias reglas. La idea de innovación, mezclada con cierta “calidad” y base conceptual, parece ser la base para el mercado del arte contemporáneo. Al mismo tiempo, un número importante de plataformas y proyectos decide buscarse la vida por otros derroteros y marcar sus propias reglas del juego…

A dos años de la grieta

Por [e] magazine

A dos años de la grieta

En 2007 Doris Salcedo excavó una grieta de 167 metros en el denso piso de concreto de la antigua sala donde funcionaban los generadores de electricidad del una vez Bankside Power Station. El edificio moderno, que para Salcedo es un símbolo de capitalismo y de relación amo-esclavo[1] es hoy el Turbine Hall del Tate Modern, […]

Reacciones a “Doris Salcedo contra el Statu Quo…¿todavía?”

Por Carlos Salazar

Reacciones a “Doris Salcedo contra el Statu Quo…¿todavía?”

No hay que ser muy sagaz para entender los efectos políticos de la obra de ésta artista, que antes de resolver en alguna medida lo referente a las víctimas de la violencia por el conflicto colombiano, resuelve aspectos financieros de las partes que se involucran en su circulación; tampoco hace falta ser muy perspicaz para entender la intención institucional al realizar éste espectáculo, en aras de rezurcir una imagen deteriorada por abusos de poder, engaño y precarización. Es interesante la convergencia de dos intenciones con particularidades tan similares. Un perfecto site-specific. “Hacer referencia”, “señalar”, “marcar”, “evocar” o “expresar”; así construye Salcedo su papel como artista, como se constata en el video institucional, que abre y cierra con la misma frase: ofrecer y dedicar “toda” su obra, a las víctimas del conflicto colombiano. Si hay intención política en esto, sería una forma romántica y sedentaria de intentar resolver en alguna medida un problema tan profundo, del cual algunos se lucran.

La ventriloquía del establecimiento

Por Jairo Valenzuela

El “publi-reportaje o la publicidad política pagada”, como bien podría llamarse a este artículo de la Señora Estefanía Sokoloff, está fuera de foco en cuanto a lo que se trata de hacer en La Otra; sin lugar a dudas, no es para gente que como ella, se dejan deslumbrar por un espacio amplio, cómodo y generoso, con todos los servicios complementarios….

Nuestra crónica de ArtBo

Por Observatorio

Mientras el edificio de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional se cae por sus galardonadas fallas estructurales y el presupuesto para la educación pública se reduce cada vez más, los ricos del país fueron a gastar millones en geniales obras de arte contemporáneo de nuestros excelentes artistas uniandinos y algunos uninachos, que son […]

Se le fueron las luces a La Otra

Por Archivo Debate

Artbo Vs La Otra no es en realidad una comparación ni una posibilidad. Resta por calificar con adjetivos exclamativos la primera y con palabras mudas la segunda tal como ese silencio sepulcral mencionado de cuando se va la luz, que se te somete a lo que hay y te impide visualizar las posibilidades…

Los peligros del formol

Por Andres Hoyos

Yo mismo decía aquí hace un año que el emblemático Hirst no carece de talento, sólo que éste no tiene nada que ver con el arte; es un talento para los títulos melosos, para la (auto)publicidad y para los sablazos con muchos ceros. Tan apreciado ha sido este rey Midas de la basura artística, que Jamie Anderson, un profesor del London Business School, lo puso hace poco de modelo para que los estudiantes de administración diseccionaran sus lucrativas movidas…

De ferias en Bogotá

Por Observatorio

Si pensamos literalmente (y no tan literalmente) en el nombre que le puso Jairo Valenzuela a su feria, entonces Artbo sería como La. La ama de casa, la mamá de los niños, la mujer ideal, la esposa perfecta, la mártir silenciosa y la profesional abnegada. Y de cierta forma lo es. El problema es que […]

La franquicia del arte contemporáneo

Por Lucas Ospina

Es cada vez más normal que los galerístas que manejan la franquicia del “arte contemporáneo” sean contactados y reciban el apoyo de instituciones estatales. Un ejemplo reciente es el de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño que pactó su programa de residencias internacionales para artistas con la galería Vermelho de Brasil. Para seleccionar a los escogidos primaron más criterios galerísticos, así, ganaron los finos acabados que ofrecían algunos de los proyectos presentados y no las propuestas abiertas sugeridas por la mayoría de concursantes, y de 10 becas solo se asignaron…

El Tercer Umbral. Prácticas Artísticas en la Era del Capitalismo Cultural

Por Jose Luís Brea

Nueva versión en formato PDF, para descarga libre y gratuita, como copia de autor y bajo licencia cc, realizada a partir de la segunda edición, corregida y aumentada, publicada por el CENDEAC en 2008. “El tercer umbral. Estatuto de las Prácticas Artísticas en la Era del Capitalismo Cultural” fue reconocido con el Premio Espais a […]

El arte llega a Transmilenio

Por Carlos Salazar

Los bogotanos podrán apreciar la belleza del arte bajo tierra. Se trata de ‘Transarte’, exposición que reúne una serie de obras de destacados artistas nacionales que serán exhibidas a partir de hoy, desde las 12 m., en el túnel de la estación de Ricaurte. Será la primera galería de arte subterránea de TransMilenio para el disfrute de los pasajeros. En esta primera muestra se contará con las obras de: Nadin Ospina, Ana Mercedes Hoyos y Carlos Jacanamijoy, considerados en la actualidad como importantes exponentes de la pintura nacional.Cada una de las exposiciones permanecerán exhibidas durante de 30 días. Algunas de las muestras contarán con la temática coyuntural del país.

Arte con la indigencia

Por Oscar Salamanca

Que ¿para qué les toma fotografías a los indigentes riéndose de ellos? Sí, uso la risa acompañada de una imagen de hombre exitoso, de todas maneras diferente a mi semejante humano caído en desgracia. Mi risa es la encarnación de todo el mal sobre mí mismo sin posibilidades escapistas; quiero decir muchachos, eso que todos […]

La musealización contra ataca

Por Carlos Jimenez

El término ‘musealizacion del mundo’ lo acuñó Andreas Huyssen en los años 80 del siglo pasado para referirse a la proliferacion exponencial de museos en el mundo occidental, que parece absolutamente decidido a reducir la experiencia polimórfica del mundo a la exclusiva experiencia museal. Y si lo traigo a cuento ahora es por la lectura […]

Doce tesis sobre el capitalismo cognitivo y la bioeconomía

Por [esferapública]

1- En el capitalismo cognitivo, el conocimiento es el motor de la acumulación. 2- En el capitalismo cognitivo, la producción de valor ya no se basa sólo y exclusivamente en la producción material sino que se basa cada vez más en los elementos inmateriales, vale decir en las “materias primas” intangibles, difícilmente mesurables y cuantificables, […]

La Guerra deseada: el síndrome de Tully

Por [esferapública]

Es mucho lo que va de 1945 a nuestros días, pero existe un personaje que no cambia desde el comienzo de las guerras y los conflictos en cualquiera de las civilizaciones y es aquel que utiliza guerra para lucrarse y que es comúnmente conocido como “War profiteer”, Aprovechador o Especulador de Guerra . No es […]

Y para cuando los ejecutivos del mundo del arte?

Por [esferapública]

El capitalismo financiero salta en pedazos, al igual que el deslumbrante planeta virtual que él tanto contribuyó a inflar hasta extremos inauditos. Y aunque nadie sabe a ciencia cierta qué hacer para remediar la catástrofe, tirios y troyanos coinciden en señalar que si hay algún culpable de que todos nos estemos precipitando en el abismo […]

Quiere ser el mejor artista?

Por [esferapública]

Si está deprimido porque el Salón Nacional ya no tiene premios, si considera que ganarse el Premio Botero da mucha plata pero nada de fama, si todavía no tiene edad para aplicar al Luís Caballero, no se preocupe, llegaron los realities al mundo del arte (me refiero a los programas de televisión, pues tenemos concursos […]

horror vacui

Por Lucas Ospina

En “Al norte por el noroeste” el director de cine Alfred Hitchcok insertó una imagen final: una pareja es perseguida por criminales en el monte Rushmore, ese icono de los Estados Unidos donde un escultor, con la ayuda de 400 trabajadores, talló sobre la piedra la figura descomunal de los presidentes Washington, Jefferson, Roosevelt y […]

Barceló en Ginebra

Por [esferapública]

He visto (05.12.08) la cupula pintada por Miquel Barceló en la sala de Derechos Humanos y Alianza de las Civilizaciones de la sede de las Naciones Unidas en Ginebra y me ha gustado. La opinión pública y tambien la opinión crítica en España está, como es bien sabido, en contra, muy en contra. El diario […]

La cúpula de Barceló

Por [esferapública]

Parece que ha costado 20 millones de euros la cúpula de la alianza de las civilizaciones de Barceló. Un desastre tras otro. Lo de este pintorcete no tiene fin. Ahora me entero que va al museo Correr y al Pabellón Español de la Bienal de Venecia. Me enferma esta especie de conversión de Barceló en […]

Frieze 08

Por [esferapública]

. Todo es un poquito más lento y mantener obras reservadas sólo durante un cuarto de hora ya es historia. Frieze se presenta estos días un poco más tranquila, menos frenética y más comedida que en años anteriores. No hay piezas gratuitamente espectaculares y hay un poco más de contención y de seriedad, también un […]

Riesgo moral

Por Guillermo Vanegas

A lo largo de este mes los medios periodísticos, las organizaciones académicas de diagnóstico y evaluación de la evolución económica mundial y, por supuesto, las instituciones de administración económica han venido observando con preocupación la crisis del sistema financiero, luego de la declaración de bancarrota y la (solapada) nacionalización de algunos bancos estadounidenses. El pesimismo […]

la otrartBo

Por [esferapública]

Las ferias de arte en el contexto académico Luís Hernández Mellizo

Tiburones

Por [esferapública]

Para quienes todavía están interesados en el tema de Damien Hirst, va una columna que se publica hoy en El Espectador > TIBURONES YO SOLÍA PENSAR QUE DAMIEN HIRST era un personaje despreciable. Hoy ya no estoy tan seguro. Sigue siendo cierto, en mi opinión, que lo que este famoso inglés vende como arte no […]

Responsabilidad de los blogs

Por [esferapública]

El pasado 11 de septiembre desapareció un grabado del maestro Goya de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá. Mientras las autoridades realizaban sus primeras pesquisas, se hizo público un comunicado firmado por el Movimiento 11-S, que, en términos similares a los usados por la guerrilla, se adjudicaba el robo. Cuatro días después, un profesor […]

Positivo falso

Por Lucas Ospina

“La vida, la mísera vida, verosímil y sin interés, reproduce las maravillas del arte” —La decadencia de la mentira Oscar Wilde “El cine se hace con los muertos. Se les coge, se les hace caminar y eso es el cine.” —Max Jacob “Jaque: un rescate cinematográfico” —Periódico El País La publicación Variety, fuente vital de […]

El Analfabeta Comprometido

Por Carlos Salazar

“La política analfabeta, o sea despojada de la función argumentativa y de referencias explícitas al futuro. es la forma en que hacen política los grupos interesados en estrategias de reproducción o de generación de cambios solo adaptativos; útiles en los momentos de continuidad, en que se trata de que la sociedad siga la trayectoria ya […]

El Artista Cortesano/Víctima

Por Carlos Salazar

La urgencia por construir una reputación no solo ya con base en su relación, las más de las veces apócrifa con víctimas, tiene una derivación mucho más conmovedora de cara a las exigencias del mundo estético corporativo y curatorial cual es la de ser el artista mismo una victima. La moda de buscar un soporte […]

Algo está podrido en Dinamarca (arte y poder)

Por [esferapública]

Sí, me equivoqué en mi “crítica institucional”; dije que habían nombrado a Berna Chique como directora de la Galería Santa Fe y eso no era cierto, el cargo es de “coordinadora” de la Galería Santa Fe. El lápsus que tuve, de confundir “coordinadora” por “directora”, se debió a que pensé que existía el cargo de […]

los cuerpos que faltan

Por [esferapública]

En Buenos Aires, hace mucho tiempo, pude ver la exposición “Los desaparecidos”. No está mal, pensé. Pero es un tipo de exposición que jamás se me hubiera ocurrido realizar, por pudor, por rigor, por precisión política. Es decir, era para mí una típica exposición pensada desde los Estados Unidos, por una curadora anglosajona, para circular […]

Sobre Doris Salcedo y las grietas de Unilever

Por Gina Panzarowsky

Sobre Doris Salcedo y las grietas de Unilever

Las corresponsalías enviadas por Carlos Salazar apuntan con claridad a desenmascarar esas críticas relaciones que establecen algunos artistas “comprometidos” con el establecimiento corporativo, lavando su imagen por medio de mecenazgos que utilizan a la perfección el nicho cultural con la falsa promesa de la redención simbólica en su imagen corporativa. El silencio de la respetadísima “Doris Salcedo” sirve con elocuencia para evitar dar respuestas sobre lo ética que es una acción de su tipo con un sponsor poco ético.

La Crítica como Ritual: las Grietas de Unilever ( y 5 )

Por Carlos Salazar

La Crítica como Ritual: las Grietas de Unilever ( y 5 )

Salcedo es un misterio en toda la línea. Pocos saben a cabalidad de sus contactos con las víctimas del conflicto colombiano, de su trabajo con éstas y de la obtención de los objetos testigos de la guerra in situ. (2). Tal vez existe una documentación inédita al respecto, material fílmico, fotográfico, testimonial o de campo, que podría hacer de una retrospectiva suya un hecho mucho más trascendental que la grieta de la Tate. Y sigue siendo un misterio, dentro de la misma línea que ha decidido seguir, qué fué lo que la motivó finalmente a aceptar el encargo, aún conociendo como posiblemente conocía, las acciones que su mecenas arrastraba tras de si. Es muy posible que como artista sea solo susceptible a las formas del capitalismo más no a sus acciones, pero su charla con Cork despeja todas las dudas…o las aumenta?

el museo como espacio de debate

Por [esferapública]

El carácter público de museos y centros de arte, no se circunscribe únicamente a la accesibilidad por parte de todos los ciudadanos y al hecho de estar financiados con dineros públicos. El problema es, además, de qué modo enfrentar el institucionalismo corporativo que tiende a cerrar la institución al debate y al diálogo. Como una […]

Las paradojas del arte contemporáneo

Por [esferapública]

El artista y el público. Éste fue el título del debate organizado por EL PAÍS en la feria de Arco. Así lo vivieron sus protagonistas Un grupo de ocho destacados intelectuales, profesionales y artistas participó el pasado viernes 15 de febrero en la mesa redonda organizada por EL PAÍS en el VI Foro Internacional de […]

La Crítica como Ritual: las Grietas de Unilever (3)

Por Carlos Salazar

La Crítica como Ritual: las Grietas de Unilever (3)

erca de 84.000 niños trabajan en “horrendas condiciones” en campos de cultivo de semilla de algodón en el Estado indio de Andhra Pradesh (sureste), al servicio de empresas locales o de filiales de multinacionales como Monsanto, Bayer y Unilever, según denuncia el informe publicado por organizaciones no gubernamentales que trabajan en el país asiático. El informe ‘Trabajo infantil en la producción de algodón híbrido en Andhra Pradesh’ ha sido elaborado por el Comité Indio de Países Bajos (ICN) y la ONG estadounidense Fondo Internacional por los Derechos Laborales. Este documento se completa con una segunda investigación relativa a la situación en los Estados de Gujarat y Karnataka, donde unos 117.000 menores de quince años se encuentran en la misma situación.

arco 2008

Por [esferapública]

palabras de la directora y recorrido por la feria. vernissage tv

pierna de cordero

Por [esferapública]

No basta con la desgracia de ser víctima de la guerra, a eso hay que sumarle que su imagen sea vendida como objeto de decoración para yuppies… Imagen tomada de Revista Caras Carlos Castro

School: The Archaeology of Lost Desires

Por [esferapública]

Un recorrido de James Kalm por el último trabajo de Damien Hirst: “School: The Archaeology of Lost Desires, Comprehending Infinity, and the Search for Knowledge”, abierta actualmente en Nueva York en el Lever House. james kalm report

Camnitzer el “double-downer”: hacia una noción de Corrupción Comprometida

Por Carlos Salazar

El dilema no tiene solución y, como consecuencia, me armé una estructura moral que terminé denominando “cinismo ético”. La esencia de esta posición se basa en la idea de que prostituirse a sabiendas es mejor que prostituirse inconscientemente. En el primer caso es estrategia, en el segundo es corrupción. Como una estrategia me sirve para identificar la línea que se está por cruzar y por lo tanto me permite, hasta cierto punto, la reversibilidad del acto. Limitándose a ser una corrupciónproducto de la inconsciencia, el acto se ve forzado a desembocar en una retórica justificativa, sin la posibilidad de que uno pueda asumir la responsabilidad de la decisión.

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