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Richard Prince se “roba” imágenes de Instagram y las vende por 90 mil dólares (cada una)

¿Qué hacer cuando un artista se apropia de tu trabajo y lo comercializa en una mega galería por enormes cantidades de dinero? Cuando Richard Prince reelaboró fotografías de la serie “Canal Zone” de Patrick Cariou, éste lo demandó. Sin embargo, conciliaron fuera de los tribunales. A principios de este mes, Larry Gagosian decidió dedicarle todo su stand en Frieze a los Instagrams de Prince. Uno de estos “Nuevos Retratos”, como se les llama, tenía una imagen tomada del feed del espacio online SuicideGirls. Y ahora SuicideGirls está enfrentando a Prince con su propio juego.
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Los Diez Artistas del Momento (Según Jaime Cerón)

Como se viene anunciando desde hace un año, esta semana inicia lo que los medios de comunicación han catalogado como “El Desembarco del Arte Colombiano en España“. En los próximos días estarán llegando a la capital ibérica Jaime Cerón y María Wills, curadores del programa Focus Colombia, quienes además de curar seis exposiciones (Atramentos, Todo está muy Caro, Muestrario, Naturaleza Nominal, La Migración de las Plantas, Desnaturalización, Unas son de Cal, otras de Arena) han tenido a su cargo los aspectos logísticos de las demás exposiciones del programa: Frente al Otro, Tejedores del Agua, Autorretrato Disfrazado de Artista…
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#ArcoColombia2015

#ArcoColombia2015 La presencia de Colombia en ARCOmadrid 2015 trascenderá el recinto ferial con una serie de exposiciones colectivas y presentaciones de artistas en varios de los espacios expositivos y museos…
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Bienal de Sao Paulo: diez obras, tres textos y un video

El pasado sábado 6 de septiembre abrió al público general la 31ª edición de la Bienal de Sao Paulo. Empiezan a publicarse las notas de prensa que presentan la muestra con frases y titulares como “La exposición se erige en espejo de los conflictos y escándalos sociales y políticos del mundo actual” y “con polémica se abre la Bienal” debido a la carta de los artistas y curadores que exigían el retiro del patrocinio de Israel.
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Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Desde el pasado 5 de agosto de 2014, la exposición de arte contemporáneo “Mujeres ocultas” a exhibirse en el Museo Santa Clara a partir del 28 de agosto hasta el 28 de septiembre de 2014, quiere ser censurada por la página de internet “Voto católico”, invitando a sus navegantes a votar una petición donde se le exige a la Directora del Museo Santa Clara “abstenerse de realizar en el recinto histórico del museo Iglesia de Santa Clara que usted dirige, la exposición “Mujer en Custodia” de la artista plástica María Eugenia Trujillo
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Dos nuevos espacios para las artes en Cali

Todo parece indicar que los vientos de la tarde en Cali, traen nuevas cosas buenas para la ciudad, en el sector de las artes plásticas y visuales. Las noticias positivas inician con el cambio de Dirección del Museo La Tertulia, que aparentemente ya propone un clima diferente y refrescante, mucho más alegre, dinámico y positivo, en torno a la institución y a la relación de los artistas de la ciudad. Así, al menos, se pudo apreciar en la pasada inauguración de la exposición Fototropismos de Elías Heim, donde aparecieron artistas, gestores y docentes que hace marras no pasaban por las salas del museo de la ciudad. Y como hace mucho no sucedía, el ambiente era festivo y alegre.
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Marina Abramovic y el cubo blanco como espacio ritual

A mediados del pasado mes de junio Marina Abramovic abrió al público su último proyecto. En ese momento publicamos en el Observatorio una crítica de Adrian Searle en The Guardian. Desde entonces se han publicado algunos textos que señalan esta experiencia participativa como una que transforma el cubo blanco en una suerte de “dispositivo espiritual” donde el rito, la observación de sí mismo en el espacio y la experiencia conjunta son los elementos fundamentales. Aquí una nota de Joselyne Contreras publicada en Artishock que describe en detalle su visita y su experiencia.
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“Bajo el mismo sol” en el Guggenheim, más allá de lo “latinoamericano”

La curaduría de Pablo León de la Barra en el Guggenheim ha tenido buena acogida por parte de la crítica en medios como el New York Times, The Wall Street Journal, así como en blogs y plataformas online de arte contemporáneo como Blouinartinfo y Artishock. En el New York Times, el crítico Holland Cotter hace un recorrido crítico por las obras y cierra su texto pidiendo continuidad para el tipo de energía curatorial que despliega De la Barra.
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Jeff Koons, el artista como empresario

El pasado 27 de junio el Museo Whitney de Nueva York inauguró la retrospectiva de Jeff Koons, quien desde sus inicios en los años 80 ha desarrollado una carrera marcada por la autopromoción, el marketing (recientemente una de sus obras se subastó por cincuenta y ocho millones de dólares), alianzas estratégicas con museos, prefiguración del artista como marca y producción de obra a escala industrial.
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Formalismo Zombie: una tendencia que se impone

Se han publicado por estos días una serie de textos que hablan sobre el carácter Zombie de buena parte de una abstracción asociada a un tipo de formalismo (Lucien Smith, David Ostrowski, Oscar Murillo, etc) que tanto atrae a coleccionistas especuladores como Stefan Simchowitz. Por otra parte, hay bastante similitud en lo visual en un alto porcentaje de la abstración conceptual que circula por galerías, así como su coincidencia en la actitud “cerebral” y “apática”, que según la crítica tuvieron su importancia en la década de los noventa y que actualmente, no hacen sino evidenciar los estertores de un formalismo post-mortem.
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La última Bienal del viejo Whitney

La Bienal del Whitney tal vez no sea el lugar en el que se pueda encontrar una explicación a lo que está pasando en el mundo del arte hoy, quizás tampoco pretenda ser muestra de los movimientos de la época, pero ¿entonces en dónde buscar? Tal vez estamos inmersos en un momento del arte en el que no existe escena ni movimiento alguno que ofrezca una mirada o un panorama más o menos abarcador de nuestra época.
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Bienal de Berlín: video, imágenes, crítica y entrevista con el curador

Catalina Restrepo Leóngomez, editora de LivingArtRoom nos envía este video sobre la Bienal de Berlín y Jaime Cerón nos comparte por Twitter algunas fotos. A la crítica que publicamos ayer, que reconoce aciertos curatoriales y se refiere a la forma como la Bienal presenta en esta versión un aspecto “globalizado” como parte de un proceso de gentrificación del Mundo del Arte, se le suma esta crítica de Alexander Forbes publicada en ArtNet…
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Pintura, violencia y narcotráfico

El Huffington Post publica hoy un artículo sobre la exposición de Camilo Restrepo en Los Ángeles. Aunque suele pasar que el arte que se hace en Colombia sólo es interesante en el exterior si representa nuestra problemática social, más allá este mandato, se aprecia en este caso muy buena pintura y un modo distinto de trabajar esa temática que pulula en los medios, donde generalmente Colombia aparece asociada a temas de narcotráfico, violencia y guerrilla.
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Oscar Murillo: Un novelón mercantil

En vísperas de una temporada de subastas de arte moderno y contemporáneo, donde se esperan ventas cercanas al billón y medio de dólares, Oscar Murillo inauguró en la galería David Zwirner de Nueva York. No expuso las pinturas que lo han hecho tan reconocido en el circuito de subastas y coleccionistas, lo que hizo fue “poner en escena” el proceso de producción de ‘chocmelos’ tal y como los hace la empresa Colombina en su tierra natal. Una vez empacados los visitantes pueden llevarlos, con la invitación a que publiquen en redes sociales fotografías que den cuenta del destino del regalo, como una forma de compartir su dulce experiencia.
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Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica en el Guggenheim

Del 13 de junio al 1 de octubre de 2014, el Solomon R.Guggenheim Museum de Nueva York presentará la exposición Bajo el mismo sol: Arte de Latinoamérica hoy, marcando la segunda fase de la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (Iniciativa de Arte Global). Organizada por Pablo León de la Barra, curador de Guggenheim UBS MAP para Latinoamérica, la exposición exhibe obras de 37 artistas y dúos colaborativos de 16 países, incluidos Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Perú, Puerto Rico (Estados Unidos), Uruguay y Venezuela.
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William Kentridge en el Banco de la República

Esta exposición, la primera monográfica que se presenta del artista en Suramérica, exhibe cerca de 100 piezas que revisan su trabajo desde finales de los años ochenta hasta la actualidad, enfatizando uno de los aspectos más originales de su obra: la singularidad de su proceso creativo y la interrelación que existe entre los diferentes medios que utiliza (dibujos, películas, videos, grabados, objetos y esculturas).
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Alzate, Gómezbarros y Murillo en Saatchi

El 1 de abril, Saatchi Gallery, en Londres, inaugura Pangaea: New Art from Africa and Latin America (Pangea: Nuevo arte de África y América Latina), muestra que reúne el trabajo de 16 de artistas contemporáneos: Aboudia, Leonce Agbodjélou, Fredy Alzate, Antonio Malta Campos, Rafael Gómezbarros, David Koloane, José Lerma, Mário Macilau, Ibrahim Mahama, Dillon Marsh, José Carlos Martinat, Vincent Michea, Oscar Murillo, Alejandra Prieto, Boris Nzebo y Christian Rosa.
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Imágenes de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena

¿Vive fuera de Cartagena y está interesado en ver imágenes de la Bienal? ¿Sabìa que la Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias se lleva a cabo en esa ciudad colombiana entre el 7 de febrero y el 7 de abril de 2014, es una nueva plataforma artística que reúne en diversos espacios expositivos y a través de múltiples actividades las obras más reciente de 110 artistas contemporáneos nacionales e internacionales?
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Crisis en la Bienal de Sydney por reparos éticos a la organización

Cinco artistas (Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Charlie Sofo, Gabrielle de Vietri y Ahmet Öğüt) que expondrían en la Bienal de Sydney -que inicia el 21 de marzo- han decidido retirarse de la programación, luego de haber manifestado junto a otros 41 artistas participantes de la bienal (prácticamente la totalidad) su negativa a continuar siendo auspiciados por la compañía Transfield (el mayor sponsor de todo el evento), aduciendo que ésta es parte de la cuestionada política migratoria australiana.
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Plegaria Muda de Doris Salcedo en Flora

“Plegaria Muda busca enfrentarnos al duelo represado y no elaborado, a la muerte violenta cuando es reducida a su total insignificancia y que forma parte de una realidad silenciada como estrategia de guerra” -Del 22 de febrero al 29 de marzo Flora Ars Natura presentará la exposición Plegaria Muda de Doris Salcedo.
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La vida social del arte

Las inauguraciones de arte son evento rey en la parroquia cultural y su despliegue en las páginas “sociales” son un acontecimiento periodístico obligado. Otros eventos gregarios como el cine, los conciertos, el teatro, las conferencias y premiaciones no son aptos para la libre conversación y divagación. En las inauguraciones de arte, en cambio, la charla es el espectáculo: precede, acontece y sucede al evento, ignora el arte y sigue hablando; pero, por cortesía (acaso pudor), asume una actitud disimulada con mucho de cháchara, algo de arte, un par de comentarios, opiniones pertinentes sobre lo expuesto… expuesto a la indiferencia, porque las obras no sabrán nunca que nos fuimos, o que no estuvimos ahí realmente.
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Incesto artístico!

“¿Cual es el propósito de estos salones?,  “¿una muestra de Incesto artístico?” y “por favor Ericka, ilumínenos!” son algunos de los comentarios de François Dolmetsch -director del programa “Lente crítico”-  sobre esta…
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Versus (2 artistas, 2 curadores)

El Centro Colomboamericano (sede Avenida 19), los invita a la presentación del proyecto VERSUS (Dos artistas-dos curadores), que se llevará a cabo el jueves 2 de agosto, a partir de las 7 p.m. En esta oportunidad, se presentarán los artistas Edinson Quiñones y Oswaldo Terreros, invitados por los curadores Guillermo Vanegas y Santiago Rueda, respectivamente…
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Los indignados ocupan la Documenta

Hay que celebrar que el movimiento indignado ocupe este macroevento artístico, uno de los más prestigiosos, para señalar el papel del arte contemporáneo como arte del 1% Según podemos leer en Kaos en la Red: Los directivos de la muestra discutieron qué medida tomar y llegaron a la conclusión de que no tomarían ninguna. “No vamos a permitir que se lleven las tiendas”, explicó una portavoz. Según esa fuente, la protesta fue celebrada por la directora artística de Documenta, Carolyn Christov-Bakargiev…
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Otras pasiones. Muestra de dibujos y pinturas tatuaje

En un mundo donde las fronteras entre las disciplinas tienden a desaparecer a nivel virtual, pero se fortalecen en lo político desde los lugares donde se originan, un evento como “OTRAS PASIONES” obliga a cuestionar, entre otras cosas, las representaciones: sus particularidades, sus exclusiones y convergencias. A través de una serie de dibujos, pinturas y reproducciones gráficas provenientes de reconocidos artistas de tatuaje nacionales, LA QU1N5ENA presenta distintos posicionamientos sobre el tema.
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Sin quietud estética

Inauguración Sábado 2 de junio, 2 a 8 p.m.
Galería Las Edades Carrera Quinta # 32-95 (casa esquinera)
Horario domingo 3, jueves 7, viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de junio de 2012, de 12 a 6 p.m. Parqueadero: carrera 6 # 32-75 (una cuadra abajo de la quinta) Más información en http://lasedades.net/
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¿Cuales son los museos más extraños que conoce?

¿Cuales son los Museos más extraños que conoce? Se pueden hacer muchas listas. En el caso de Bogotá están el Museo del Hombre, el Museo de la Basura, la Sala de Narcotraficantes del Museo de la Policía. En el día internacional de los museos, se puede hacer un recorrido distinto, por colecciones extrañas y que nos hablan de esos primeros museos o Gabinetes de Curiosidades donde se exponen los más insólitos objetos: penes, drogas, inodoros, máquinas de tortura y parásitos hacen parte de este listado de museos que esperan su visita…
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Colombia en la Bienal de La Habana

Durante un mes, La Habana celebrará el arte contemporáneo. Colombia estará presente con los trabajos de ocho artistas que intentan aliarse con el paisaje para escapar del mundo de los hombres. La edición número XI de la Bienal de La Habana ocupará toda la ciudad. No solo estará en las sedes artísticas, sino en rincones emblemáticos por los que pasarán performances e instalaciones. Dentro de la oferta de este año, que incluye 180 artistas de 43 países, habrá obras de ocho colombianos que participan con un grupo de cubanos en el proyecto “Escapando del paisaje”…
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Cápsulas sonoras en la sombra

Un espacio para rescatar la experiencia estrictamente auditiva de las propuestas musicales y sonoras. Abandonar la escena y la información visual, apagar las luces y entregarse a cápsulas concentradas de intensidad sonora: Un músico, un espacio íntimo, la oscuridad, las texturas y los timbres, la vibración de un instrumento de cuerda, la voz, los sonidos del cuerpo, la respiración en la escucha, el silencio…Cápsulas de 5 a 7 minutos de concentración, de conexión músico-oyente, de emoción sonora (…)
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Este sábado se inaugura la primera muestra de “Las Edades”, Salón Regional Zona Centro

Las Edades es uno de los dos proyectos ganadores de las Becas de Investigación Curatorial de la Zona Centro para los 14 Salones Regionales de Artistas, del Ministerio de Cultura. Pequeña Alma, Errante es la primera de una serie de ocho exposiciones que fueron seleccionadas entre 200 propuestas que participaron en una convocatoria abierta. Cada exposición se inscribe en una edad específica y el orden de las muestras seguirá el mismo orden de la vida: de 20 a 30 años, de 30 a 40, de 40 a 50, de 50 a 60, de 60 a 70, de 70 a 80, y de 80 a muerto.
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Recorrido con Damien Hirst

Damien Hirst recorre su retrospectiva en la Tate Modern de Londres con la curadora Ann Gallagher. En este videorecorrido Hirst se muestra ‘candido’ y ‘sincero’ en sus pensamientos en torno a su propia obra -desde el miedo, a las ideas de que conquistan, en épocas en que los recursos monetarios eran más limitados. La exposición incluye esculturas emblemáticas de su serie ‘Historia Natural’, entre ellos “La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo”, así como la instalación de dos partes “Dentro y fuera del amor”, que no se ha demostrado en su totalidad desde su creación en 1991.
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Cindy Sherman en el Museo de Arte de Nueva York

James Kalm va en su bicicleta al Museo de Arte Moderno de Nueva York para grabar para sus televidentes un recorrido por la retrospectiva de Cindy Sherman. Sherman es sin duda una de los artistas americanas más prominentes de su época. En 2011 una de sus fotos se vendió por 3,89 millones de dólares. Ella ha sido una parte importante del arte de Nueva York y el mundo de la moda desde los años setenta y es una fuerza reconocida detrás de la “Generación de las Imágenes”…
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Videotour: Los ingobernables en el New Museum

Puede ser que sea un poco exagerado categorizar la Trienal sobre “generaciones” en el New Museum como la vitrina más influyente para los jóvenes artistas en Nueva York. Curada por Eungie Joo, esta muestra cuenta con treinta y cuatro artistas, grupos y colectivos de carácter temporal. A pesar de la escasez de pintura, y con una inclinación evidente hacia el activismo social, curatorial y “nuevos medios” conceptuales, hay sin embargo un grupo de obras escultóricas y de video que presentan una visión esperanzadora del compromiso de esta generación con las formas artísticas tradicionales.
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Golf+art: Quien da más!

“Un total de 498 millones de pesos se lograron recaudar el miércoles en la noche en la subasta Golf + Art… Entre la lista de artistas que intervinieron las bolas hechas en fibra de vidrio y con un recubrimiento de poliuretano se destacan Roberto Cano, Romero Britto, Juan Cantillo, Armando Villegas, Vladimir Flores (Vladdo), David Manzur, Ana María Hoyos, Mercedes Salazar, Shakira, Gustavo Bejarano, y Héctor Osuna, autor de la obra que se vendió con el precio más alto: 100 millones de pesos.”
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Conversando con La Otra

La Otra convoca también espacios interdisciplinarios, en donde la experimentación e investigación estén presentes en su propuesta expositiva. Para esta versión, La Otra contará con una programación de conversatorios invitando curadores y artistas que, a partir de las prácticas artísticas contemporáneas, buscarán acercar a los visitantes a temas relacionados con espacio público, arquitectura contemporánea y circulación de obras en espacios no convencionales.
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Quintas del Libertador

Quintas del Libertador será un exclusivo conjunto cerrado que se construirá en el sitio que hoy ocupa la Casa Museo Quinta de Bolívar, conformado por 160 apartamentos distribuidos en 3 torres, cada una de 20 pisos y dos apartamentos por piso. Estos edificios serán una verdadera obra de arte que renovará el centro histórico de Bogotá y lo situará a la altura de las grandes capitales del mundo.
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La mujer del diamante entre los dientes

La mujer se parará en el salón, que estará a reventar. Tomará la piedra preciosa —un verdadero y apetecido diamante, de esos que exhiben los raperos en la televisión—, se los enseñará a todos y luego lo meterá en su boca. Quien lo saque de entre sus labios rojos se lo lleva como suyo. ¿Qué haría usted? Seducirla, hacerle cosquillas, hacerla reír, ahogarla, violentarla, ¿haría algo?…
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Hay Hambre

Quien suponga un afán sanitario en ésta exhibición, verá confirmadas todas sus sospechas: Hay Hambre es un ejercicio pedagógico que busca formar el criterio de detractores hambrientos, enseñándoles qué pueden y qué no pueden zamparse al momento de entrar a atacar algún tipo de producción artística contemporánea. No obstante, de más está decir que este propósito no verá sus resultados, pues esta clase de editores no gusta de las analogías y cuando de arte se trata, prefiere los frutos rancios de lo ya probado por otros.
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Arte en la Quinta: La quinta mía

Desde que comencé mi trabajo profesional me he dedicado de lleno al dibujo. El tema central de mi labor es dibujar personas, objetos y espacios que habito y lugares de paso. La forma de dibujar varía de acuerdo a los artistas que esté investigando en el momento y a la época de la historia del arte que me interesa.
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El deseo

La colección de fotografías que Juan Manuel Díaz Burgos presenta en esta exposición bajo el título de El deseo, se expande desde lo anecdótico hasta el documento social y se…
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cultural oasis

Saadiyat Island in Abu Dhabi, UAE will become a cultural center with organic, postmodern, and cutting-edge architecture designed by world-class architects including Jean Nouvel, Zaha Hadid, Frank Gehry, and Tadao…
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Más allá

Mi última visión del muelle -dijo la poetisa Meira del Mar- fue como encontrar el envejecido retrato de una persona amada. El tiempo, el abandono, el polvo del olvido selene…
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