Leer

Guía del Premio Luis Caballero

Sergio Rodriguez, editor de la Revista El Parcero, y con quien conversamos hace un par de meses en esferapública, recorrió todas las exposiciones del Premio Luis Caballero y publicó en días pasados una guía para recorrer sus exposiciones. Viene con comentarios críticos, datos prácticos y algo de humor.
       Leer
       Leer

Crisis en la Bienal de Mercosur

Lo que está pasando con la Bienal do Mercosul es alucinante! Si bien para muchos ya la elección del curador jefe auguraba una bienal con poca orientación, lo que está ocurriendo supera toda expectativa del desastre. Y lo más increíble es la actuación vergonzosa de la Fundación Bienal que luego de ediciones tan altas debería haber aprendido a tener un comportamiento ético con los curadores, artistas y aquellos que se han comprometido con el proyecto, más allá del ridículo delirio de un curador jefe que pretende hacer una exposición con 402 artistas. Vergüenza!!!
       Leer

El viacrucis de hacer “crowdfunding” en Colombia

En enero de este año surgió mi proyecto “Fachadas bogotanas”, que en cuatro meses de trabajo diario se fue convirtiendo en la idea sólida de hacer un libro. Luego de convidar a mi amigo Fredy Ordóñez a que creara su propio sello editorial (Ediciones Milserifas) para lanzar este libro, Fredy y yo decidimos financiarlo a través de Indiegogo: una plataforma de crowdfunding, o financiamiento colectivo, que permite que personas interesadas en el proyecto contribuyan con dinero. En este caso, a cambio de cada contribución, nuestros colaboradores podían preordenar el libro a un precio especial y llevarse algunas recompensas adicionales, como postales, afiches, originales enmarcados, etc.
       Leer
       Leer

Sobre el Regional Pacífico (y sus críticas)

Camila Rodriguez se plantea una serie de preguntas sobre las críticas publicadas la semana pasada, entre ellas, la forma en que “se descalifica todo el trabajo y todos los eventos que se hacen aquí, comparándolos con eventos de otros países (los países de Europa especialmente) enalteciendo esos eventos extranjeros y descalificando los de aquí, locales” y concluye diciendo que ojalá estas reflexiones y críticas “puedan ir más allá de los amores y odios propios y no pasen a convertirse en una pelea de los que están a favor y en contra, sino que, por el contrario, todo este espacio de dudas se vuelva productivo y de aprendizaje para todos”
       Leer
       Leer

¿El Salón Regional en La Tertulia es un fiasco?

Desde hace varios días se han venido publicando fuertes críticas al Salón Regional que se inauguró el pasado 3 de julio en el Museo La Tertulia: Miguel González, crítico y ex-curador del Museo La Tertulia, señala entre otras cosas que la curaduría “invisibiliza, despedaza y usa como rehenes obras para que obedezcan, como en este caso, a etiquetas fatuas” y reclama al Ministerio de Cultura que “debe de asesorarse mejor al escoger los curadores”. El crítico Carlos Quintero escribe que “El gran problema es la pésima museografía y el dudoso montaje. Al parecer, y siguiendo los “lineamientos” museales de la institución, a los “curadores” se les ocurrió “jugar” con las obras en el espacio… Pues, ¡perdieron!”
       Leer
       Leer

Economía de la amistad: del networking al cheverismo

Es importante pensar si la capitalización de la amistad promueve la desconcentración de lugares de enunciación para el arte, o si por el contrario, perpetúa afinidades restrictivas a lugares específicos que se repiten y reproducen de manera discursiva y simbólica. Otro punto a revisar cuando hablamos de Cheverismo es el del riesgo a perder su “frescura” y carácter autocritico, al depender exclusivamente de la circulación y representación cíclica y espectacularizada del gesto -convertido en políticamente correcto- (me refiero al peligro de privilegiar la actitud por sobre el objeto crítico).
       Leer
       Leer

Posporno en la Universidad

El miércoles en la tarde tuvo lugar en la Universidad de Buenos Aires un evento posporno en el que varios performers realizaron actividades que han generado todo tipo de reacciones en las redes sociales, los medios de comunicación y la comunidad académica. Además del ruido mediático, algunos partidos de la izquierda han tomado los performances como una afrenta, pues se realizaron sobre mesas que utilizan para reuniones y asambleas. Igualmente, se ha comparado esta actividad con el performance que realizó Tania Bruguera en una universidad pública en Colombia.
       Leer
       Leer

Richard Prince se “roba” imágenes de Instagram y las vende por 90 mil dólares (cada una)

¿Qué hacer cuando un artista se apropia de tu trabajo y lo comercializa en una mega galería por enormes cantidades de dinero? Cuando Richard Prince reelaboró fotografías de la serie “Canal Zone” de Patrick Cariou, éste lo demandó. Sin embargo, conciliaron fuera de los tribunales. A principios de este mes, Larry Gagosian decidió dedicarle todo su stand en Frieze a los Instagrams de Prince. Uno de estos “Nuevos Retratos”, como se les llama, tenía una imagen tomada del feed del espacio online SuicideGirls. Y ahora SuicideGirls está enfrentando a Prince con su propio juego.
       Leer
       Leer

Bienal de la Habana: entre el boicot y la maratón de compras

Así como para el llamado “mes del arte” aterrizan en Bogotá cerca de trescientos coleccionistas y curadores invitados por los organizadores de ArtBO, para la Bienal de la Habana viajan varios vuelos charter repletos de coleccionistas que, además de visitar la Bienal, llegan en masa a comprar obra en los talleres de los artistas cubanos. Con el cambio en las relaciones con EE.UU. se espera que aumente el número de coleccionistas que visitan la Bienal y se enfríe aún más el llamado al boicot por la detención de Tania Bruguera…
       Leer
       Leer

¿Una Bienal secuestrada por los ricos?

La presente e irregular edición de la Bienal de Venecia está rodeada de polémicas, pero no debemos dejar que nos distraigan del problema principal que afecta al mundo del arte: ceguera, secuestro e hipocresía. La Bienal se ha convertido en una fiesta secuestrada por los ricos, donde el resto juega un rol secundario. Como ya lo decía Dave Hickey: “El cambio principal, del que la gente no se ha dado cuenta, es que ya no hay una clase media —hay una clase de cortesanos, que seríamos usted y yo—. Somos meseros intelectuales para gente inmensamente rica”
       Leer

La Casa Daros cierra sus puertas

La decisión implica cancelar actividades desde el 13 de diciembre de 2015, después de que termine la exposición “Ficción y Fantasia – Arte Cuba”, con 140 obras de 15 artistas del país (la apertura será en septiembre). Igualmente, el Presidente de la Junta de la Colección, informó que es muy posible que la casa, comprada por $7.5 millones de dólares y restaurada por $20 millones de dólares, sea vendida después de su última exposición, en diciembre.
       Leer
       Leer

Borran los graffitis de la Avenida 26

Entre el 26 y el 27 de marzo se han ido tapando con “capas de gris mediocre, síntomas de cambios radicales y la mal llamada limpieza del espacio”, como dice Yurika. Los únicos cuatro que aún no han sido borrados y seguramente seguirán allí son los que fueron hechos con la plata de la Alcaldía. La Calle 26 entre Caracas y NQS, se había convertido en una Avenida llena de color pues a través de un concurso se habían seleccionado cuatro grupos que se encargaron de pintar cuatro murales de gran formato financiados por el Distrito. Estos cuatro, le dieron vía libre a los cientos de grafiteros que recorren las calles de la ciudad con sus morrales llenos de aerosoles, para que se apropiaran de los muros de la conocida Avenida El Dorado.
       Leer

El desastre de unos premios para el arte contemporáneo

Los premios en arte siempre han generado todo tipo de discusiones, ya sea porque se otorgan -o se dejan de otorgar- o por la misma institución de un evento con premios. En España han ido más lejos: El Instituto de Arte contemporáneo decidió entregar sus premios imitando del modo “mediático” en que se hace en los Premios Goya, los Oscares y los Globos de Oro…
       Leer
       Leer

Preguntas en torno a la Colección de Arte del Banco de la República

Es cierto, la Colección de Arte del Banco de la República necesita un edificio, pero también necesita un Museo. Porque está claro que existe el Museo del Oro, pero no existe el Museo de Arte dentro de la estructura museológica del Banco. Eso significa además que ese Museo necesita un proyecto museológico. Y aunque suene muy conservador para uno de los profesores que se encuentra muy comprometido con la única maestría de museología del país, creo que el país necesita una Galería Nacional, y la única institución que puede hacerla realidad es este Banco…
       Leer

Pájaros y escopetas

Los Clones negros parecen, de repente, tener voz. “Están grabando” se dicen entre ellos mientras avanzan amenazantes hacia la casa. Rompen un vidrio. Irónicamente un miembro de la familia grita…
       Leer

La polémica ampliación del Teatro Colón

Pese a que Mincultura abrió el concurso para su diseño, el Instituto Distrital de Patrimonio Urbano sostiene que tal como está concebido afectará a un importante sector de La Candelaria. En los últimos meses el Ministerio de Cultura ha trabajado en una de las etapas más complicadas de la remodelación del Teatro Colón: la ampliación de esta edificación, que está cada vez más cerca. El ministerio ya aprobó el Plan Especial de Manejo y Protección (PEMP) y hace unos días lanzó el concurso público para el diseño de la ampliación. Si todo sale como está programado en el calendario de la entidad, el 31 de octubre la ciudad conocerá al arquitecto que tendrá en sus manos el ambicioso proyecto.
       Leer
       Leer

Mazzanti en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

¿Qué implica que la arquitectura sea política?, ¿dónde está el espacio de la política?, ¿cómo se ha transformado la imagen de Medellín a través de proyectos como la Biblioteca España?, ¿qué impacto han tenido en las comunas estos proyectos urbanísticos?, ¿el hito arquitectónico empodera a la comunidad que lo rodea?, ¿dinamiza y otorga mayor visibilidad a sus prácticas culturales y comunitarias?
       Leer
       Leer

El caso de la Biblioteca España

A la biblioteca España no se le ha criticado que sus materiales no sean adobe o ladrillo, o que no tenga apariencia popular, y tampoco porque sea un ícono. Según mi lectura de la correspondencia electrónica, lo que se ha destacado es que el premio de la Bienal se le dio a una arquitectura mediática, inapropiada funcional, ambiental y constructivamente…
       Leer

¿Plaza John Lenin?

¿Qué puede pensar una persona que entra a la plaza y descubre a los legendarios Che Guevara y Camilo Torres frente a frente? ¿Qué pensaría la misma persona si encontrara, por ejemplo, un dibujo gigante de John Lennon y Yoko Ono desnudos, uno encima del otro? Convengamos, por lo menos, en que el mensaje sería otro.
       Leer
       Leer

Crítica radical al movimiento de los indignados

Frente al optimismo sobre el arraigo de las ideas anarquistas en el seno de los movimientos indignados, que expresaba Nato Thompson en su artículo La venganza del anarquista, el colectivo Cul de Sac en su opúsculo 15-M. Obedecer bajo la forma de rebelión propone una crítica radical al 15M, planteando que el tiempo de la indignación es el de la defensa de los privilegios, no el de la revolución contra el orden que los produce.
       Leer

Los doce apóstoles de la reforma

“Yo te amplío tu período, te extiendo la edad de retiro forzado y tu garantizas mi inmunidad”, dice José Fernando Isaza. La sentencia parece el guión literario para uno de los cientos de artistas Hip Hop que luchan por un lugar en un bus capitalino lleno de maniquís parlantes, una verdadera revolución del automatismo global. Estos callejeros Hop o Hip, o Hip hop, sueñan un espacio en que puedan ser libres e iguales al lado de los autómatas a quienes cantan, pero quieren ser diferentes a ellos. Si no fueran así de ilusos e ingenuos, estos poetas callejeros no serían artistas verdaderos. Como bien sabemos, la sentencia de Isaza no se trata de un guión literario para una telenovela de Caracol o RCN, no es una ficción verdadera. Expresa una verdad verdadera, de a puño, no de Academia Peluquera del poder. Pero toda verdad verdadera de apuño no es más que un epitafio. La vida es un conjunto de ficciones en pugna como aquellas en que nos ocupan los medios masivos de incomunicación en Colombia.
       Leer
       Leer

Escobar entre la televisión y el museo

Habría que preguntarse a partir de la frase que introduce cada capítulo (“quien no conoce su historia está condenado a repetirla”): ¿esta serie nos recordará la historia? La respuesta es clara: no. No hay que confundir episodios televisivos con un episodio en la historia de Colombia, que, en realidad, no ha terminado. El narcotráfico sigue existiendo, la droga se sigue exportando, y la guerra continúa. La serie carga de culpa al televidente, y éste, convencido que capítulo tras capítulo conocerá la historia y jamás la repetirá, estará al final engañado.
       Leer
       Leer

Mail

Hace ya tiempo que vengo observando una la pulsión de archivo que ha intentado privilegiar la revisión de pilas enormes de documentos o la realización de miles de horas de entrevistas. Es algo que percibo como una actitud investigativa que intenta cerrar ciertos vacíos (y abrir otros) respecto a los relatos predominantes en la historia del arte colombiano que se presenta como oficial. En general, considero que esa clase de acercamientos son supremamente saludables. Pero estas lecturas son reflexiones claramente diseñadas para circular en contexto rigurosamente predefinido, donde señalamientos, suspicacias, desaprobaciones y demás elementos que sabemos producir tan bien los humanos cuando juzgamos las acciones de nuestros semejantes, están ausentes.
       Leer
       Leer

El arte como obligación

Los médicos, los ingenieros y los matemáticos son los que efectivamente nos cambian y mejoran la vida (anestesia, vacunas, acueductos, computadores, aviones, barcos). Pero los famosos y los intocables son los teatreros y los escritores. Una secta de seres vanidosos, intocables, rencorosos, dañinos. Esta semana el gremio de los artistas no me produce sino asco. Y me incluyo.
       Leer

Los cafés que murieron el 9 de abril

El ambiente político y el estado casi permanente de guerra civil impedía la reunión pública, la tertulia de café, que por ancestro y costumbre, tenía como temas de conversación y de discusión la política local y la literatura social europea, que no podían comentarse abiertamente porque cada gobierno de turno las prescribía del debate, en guarda del orden público, fácilmente alterable por la acerbidad de los interlocutores.
       Leer
       Leer

Debería haber más espacio dialógico y de negociación con el público

Me llamaba la atención la manera como ella subjetivaba las normas del espacio museístico, que si bien partía de una implicación muy fuerte con el trabajo, su identificación también acababa por ser excesiva y a veces la llevaba a sentir el museo como propio. Algo similar ocurría con su relación con el uniforme: si de entrada este tendría la función de matizar la subjetividad de quien ejerce de agente de seguridad, en su caso se invertía la relación y utilizaba el uniforme para potenciar aún más su feminidad, haciéndose ajustar los pantalones, sustituyendo el calzado plano por unos tacones, etcétera.
       Leer
       Leer

Arte y Construcción de Paz

El lugar del arte es lo público. Por una parte, porque el arte tiene significación en cuanto habla de un contexto, es decir de quienes habitan en él, y en cuanto alguien lo acoge, porque le dice algo, porque significa algo para alguien. Por otra parte, el arte expresa la relación concreta del artista con su entorno; y los artistas están uniendo lo que está separado (clases sociales, edades, mundos) desde la lectura, la música, la fiesta…
       Leer

Los héroes en Colombia SÍ existen

Los artistas se hicieron presentes en la marcha, colorearon de mil tonos los acordes musicales que pusieron a ondeaban las pancartas que denunciaban la miseria y la excelencia de la educación pública en Colombia ante la opinión pública. Miseria porque el bienestar de los estudiantes es precario y empeora día a día, y porque escasean cada vez más ayudas pedagógicas que faciliten a los estudiantes la adquisición de los conocimientos que la “trasformación de la sociedad” les exige, según su lema. Excelencia, porque a pesar de esta desgracia, los profesionales de las universidades públicas están entre los mejores del país.
       Leer

Que boletiada tan predecible

Hace un momento terminé de ver un link que colgó en Facebook un amigo, se trata de un documental, en tres episodios, publicado por la agencia gringa vice.com. La historia, presentada como crónica por una modelo británica, es una mirada ‘critica’ a la semana del magno evento de la moda nacional: Colombiamoda, en su última entrega; y desde luego, usa como telón de fondo todo cuanto este valle de lágrimas tiene para lograr hacer las delicias de chicos y grandes durante esta época. El nombre del informe, que además está editado en trilogía marcada, es COLOMBIA FASHION WEEK, y como subtítulo trae la perla de It’s So Much More Than Fake Butts and Cocaine (Es mucho más que culos falsos y cocaína).
       Leer

A la deriva

Recorrido con Antonio Caro por el Parque de la Independencia, la Galería Usted, el Museo de Arte Moderno y la Galería Santa Fe. El punto de partida es el lugar donde hace cien años se levantaba el Pabellón de la Artes, construido para conmemorar el centenario de la independencia. Luego, seguimos hacia el Planetario, donde Antonio Caro rememora la época cuando funcionaba allí el Museo de Arte Moderno.
       Leer

Exhibiciones de progreso

Las limitaciones económicas hicieron que el hierro no se utilizara, por lo que finalmente los pabellones se construyeron en madera y cemento, simulando en lo posible las modernas estructuras metálicas de las Exposiciones Universales europeas que, guardadas las proporciones, pretendían emular…
       Leer

Por la Santa Fe

El grupo de investigación “PStF” invita a todas aquellas personas que posean información sobre la Galería Santa Fe, para que nos hagan llegar una copia digital de artículos de prensa,…
       Leer

Crítica y acción civil

¿Debe la crítica transformar las instituciones?, ¿asumir una función propositiva ante las carencias del medio artístico? En agosto de 2008 se estaba discutiendo en esferapública en torno a la salida…
       Leer

Activismo digital

Hay más de un millón de libros en Amazon.com, pero si se busca “activismo digital”, el título en la parte superior de la lista es “Digital Activism Decoded” (activismo digital…
       Leer

Artificios antijerárquicos para el uso de grupos

Con la salida de la Galería Santa Fe del Planetario y la creación del Centro de las Artes se abre en el medio del arte la discusión en torno a posibles medios de acción e interlocución. ¿Cómo hacerlo?, ¿desde los espacios de opinión?, ¿creando grupos de trabajo o asociaciones de artistas que representen un sector y unos intereses? El siguiente texto publicado por Tiqqun en Mesetas.net revisa el tema y ofrece algunas opciones.
       Leer

De la Galería Santa Fe al Centro de las Artes

¿Qué puede suceder en caso de que la Galería Santa Fe salga del Planetario el próximo mes de diciembre? ¿estará listo para el 2012 el Centro de las Artes? ¿no sería mejor generar un fondo que haga sostenible la labor de espacios independientes? ¿qué está pasando con el apoyo del Banco de la República a programas para el arte joven? ¿tiene el Banco de la República interlocución con el medio del arte?
       Leer

POBRE Caballero, POBRE Galería

Muchos lo elogian, otros lo envidian, algunos lo odian, la mayoría de personas del país ni lo conocen, y se hace llamar el reconocimiento MAS importante de Colombia. El Premio Luis Caballero acoge propuestas de artistas de trayectoria y es conocido como la oportunidad más importante que ofrece el país a los creadores; ya estar nominado es un premio pues desde sus comienzos el artista recibe un dinero para producir su proyecto, además tiene uno de los mejores espacios, la Galería Santa Fé, te publican un catálogo individual donde está tu propuesta, te hacen invitaciones que son repartidas por correo, te entregan la galería en óptimas condiciones de acorde a cada proyecto ya que si necesitas la pared negra
       Leer

¿Están las instituciones del arte abiertas a la interlocución y al debate?

El llamado “diálogo con el sector” no sólo opera en escenarios definidos por estas instituciones (consejos, asambleas, comités) donde la crítica y el cuestionamiento por parte de la comunidad artística no siempre es tenida en cuenta. Esta interlocución también puede darse en espacios como Esfera Pública, donde tanto el público como la relación con lo público es algo que se manifiesta y se redefine constantemente a través de procesos donde el medio artístico ejerce su derecho ciudadano a revisar críticamente la gestión de las instituciones públicas y sus programas dirigidos a la comunidad artística y ciudadana…
       Leer

Los planes del Instituto Distrital de las Artes para la Galería Santafé, el Premio Luis Caballero y las iniciativas independientes

Aunque su presentación oficial se hará el próximo 16 de junio, la antropóloga Bertha Quintero (Subdirectora de Artes) y la artista Marta Bustos (Gerente de Artes Plásticas) aceptaron la invitación de Esfera Pública para hablar sobre los planes generales y acciones específicas que tiene programada esta nueva Institución a corto, mediano y largo plazo.
       Leer
       Leer

El discreto encanto de la informalidad

Mucha gente se pregunta cómo democratizar el arte, cómo documentar la producción de arte, o cómo discutir o escribir sobre arte. Muchas soluciones son imposibles, y hay varios intentos rondando por ahí. Entre ellos [esferapública], un portal web creado en Colombia, en el que circulan textos y comentarios provenientes de diversas partes del mundo. Funciona como una especie de foro: algunos cuelgan textos que generan discusiones, otros comentan y participan de la discusión. Puede participar cualquiera que cumpla con el requisito de registrarse antes. En la página se habla de obras o muestras de arte, pero también de las instituciones y discusiones actuales relacionadas con el campo. El que la visita se encontrará con materiales diversos provenientes de distintas partes, no sólo geográficas, sino ideológicas.
       Leer

Se rebotaron los estudiantes!

“Se rebotaron los estudiantes!”, “antier se accidentó el Expreso Bolivariano”, “acuérdense que es Domingo de Ramos”… En el cruce se encuentra John Freddy Gómez, quien se relaciona con esta tradición de voceadores que actualizan con los titulares del día a quienes cruzan por el lugar.
       Leer
       Leer

Estados alterados en lo público y lo privado

Conversación con Alejandro Martín* en torno a los procesos de publicación on line. Se tocan temas como la edición y autopublicación en las plataformas de discusión, los rangos de visibilidad que de una u otra forma están determinados por Google, las comunidades de Flickr y Facebook como una especie de tierra caliente donde todo parece estar a la vista, alterando drásticamente los límites entre la esferas pública y privada.
       Leer

De Museo A Estación De Policía

Se requiere de un Museo en Yopal, Acuerdo del Concejo Municipal de Yopal 002 del 15 de Febrero del 2002 y despues de tantas vueltas, se convertirá en Estación de Policía y vienda para sus familias. Contamos con 12 hectáreas, a las cuales los políticos y dirigentes de este Departamento y especial del municipio de Yopal, dañaron la idea de indígenas, cultores, artesanos, folcloristas, investigadores…..
       Leer

Muchas revistas (2)

No sé cómo explicar el siguiente lapsus: pensé escribir sobre una revista que había estado leyendo recientemente, pero no la encontré por ningún lado. En cambio, sí encontré un librito –muy similar en su formato y el tono de sus escritos a la revista que me interesaba- que me gustó mucho desde la primera vez. Era Happy Days, proyecto del artista Juan Mejía con diseño de La Silueta, que se le ofrecía a los asistentes a la exposición del mismo nombre en la galería Valenzuela Klenner en abril. Creo que en esa oportunidad, la gente que quería una copia debía meter una moneda en un tarro de vidrio de boca ancha. Creo que era así, aunque ahora mismo no estoy muy seguro.
       Leer

Un lugar dentro del lugar

Buena parte de las acciones que realizo las hago en espacios abiertos en las ciudades y se llevan a cabo sin divulgación previa. No hay invitaciones, ni artículos en periódicos o cualquier otro anuncio previo, que pueda producir o alimentar expectativas sobre los trabajos. Son inserciones silenciosamente extrañas al paisaje, ocupadas en descubrir, mediante un proceso de resignificación de los espacios, la presencia de otros flujos, circuitos o narrativas al interior de las esferas que constituyen el ambiente urbano…
       Leer

El arte es el contrapeso de la barbarie

Diálogo con la colombiana ganadora del Premio Velázquez de las Artes: ¿Qué significa el Premio Velázquez para su obra? Es una obra que ha estado basada absolutamente en el mismo tema: la experiencia de las víctimas de la violencia, invisibles, sin nombres, desaparecidas. Una obra hecha con materiales muy humildes. Es muy gratificante que sea reconocida…
       Leer

El conflicto armado colombiano como problema estético

Pero si nos preguntamos qué ha hecho posible lugares como “El Cartucho” o las miles de masacres cometidas en Colombia, una parte de la respuesta debe involucrar los regímenes visuales que han atravesado el país, ya que la eliminación sistemática y reiterada de cientos de cuerpos requiere de una previa invisibilización de su existencia. Esta previa invisibilización es lo que permite que para la opinión pública tales crímenes no tengan relevancia…
       Leer

Estatuas no-humanas en la carrera séptima, y estatuas deshumanizadas en el Parque de Los Mártires de Bogotá

Londoño plantea que Jorge el Mártir es un trabajo desleal con los artistas del centro de Bogotá, porque en comparación con las Estatuas Humanas, esta escultura es un “muñeco” que intenta imitar el hieratismo de las auténticas Estatuas Humanas que se apostan en los alrededores del edificio de Citytv. El artista Darío Vargas es censurado por competir “sin esfuerzo” por las monedas con las cuales los habituales de la carrera séptima gratifican a sus artistas callejeros; crítica el “engaño” a los transeúntes quienes, confundidos con el realismo mimético de Vargas, creen que Jorge el Mártir es una Estatua Humana Verdadera. Por lo tanto, su nota concluye que el trabajo de Vargas no es arte. El crítico de El Tiempo ha transportado la parafernalia conceptual del mundo del arte al de la vida para hablar no sólo del trabajo de Vargas. Principalmente relaciona una práctica laboral sin fines artísticos, como lo es la realización de Estatuas Humanas de Bogotá, y una práctica artística con fines antropográficos, como la de Vargas. Londoño recurre a un discurso estético muy rudimentario, como es el de la mímesis y cae en la contradicción elemental de no reconocer que en el trabajo de Vargas se realiza otra forma de mímesis que da cuenta de manera realista de un personaje de la calle que es una estatua deshumanizada.

       Leer

Las damas de blanco y la libertad de opinión en cuba

Vienen tiempos difíciles. Soy optimista a largo plazo, pero la desazón me embarga ante los años que se avecinan. Hay demasiada crispación acumulada. Han sembrado sistemáticamente entre nosotros el rechazo a la opinión diferente y eso no se borra en poco tiempo. Ayer cuando vi a un ama de casa que en tono vulgar gritaba “la gusanera está revuelta”…
       Leer

Se va Eldorado – El monólogo del año

El Consejo sí funcionó, advirtiendo que podrían, en efecto, modificar el contrato, con sólo demostrar algo parecido a que si el Coliseo Romano no sirve para festines con leones se puede tumbar; o que Miguel Bosé no puede cantar en la Plaza de Toros de Bogotá porque el edificio fue hecho únicamente para que lo utilizaran tipos como su papá.
       Leer

En Rojo

Arribista por naturaleza, la tendencia, la que siempre se esconde tras la simulación y el desencanto, que produce su afán consumado por mantener la fachada de tranquilo parque solariego, donde puede transcurrir la vida y en la que se han jubilado el 80% de los trabajadores petroleros que vinieron de Barrancabermeja y otros del frente, los que se dejaron seducir por el encanto apacible de una economía…
       Leer

Los muros de la patria

Para salvar los restantes y conservar la memoria perdida de esta ciudad sin recuerdos, la pintora Beatriz González y la instaladora Doris Salcedo interpusieron lo que podría llamarse una “acción de tutela artística”. Y lograron que —por lo menos hasta el año 2011, para cuando está prevista una restauración general del cementerio— se conserven los viejos edificios con sus nichos funerarios intactos, aunque vacíos…
       Leer

Robbery is the sincerest form of business

“Unos ladrones burlones embadurnaron con graffitis un edificio de oficinas Shoreditch después de robar varios miles de libras en material audiovisual. Alrededor de 10 oficinas en el segundo piso del edificio en la calle Rivington, fueron limpiadas por los ladrones. Los ladrones rompieron las paredes con un extintor de incendios y pintaron un graffiti que decía: “El robo es la forma más sincera de negocios”…
       Leer

Contra el cambio de nombre de Eldorado

El acto de nombrar o de suprimir un nombre, como sabemos, no es un acto banal. Un país que no respeta y guarda los símbolos de su identidad carece de elementos para pensar, discutir y reelaborar un proyecto de nación. EXIGIMOS, por tanto, que se derogue la disposición legal por la cual se cambia el nombre del Aeropuerto Internacional El Dorado de Bogotá por Aeropuerto Internacional Luis Carlos Galán.
       Leer

¿Fácil? Una reflexión en torno a la fama de la mujer pereirana…

En Pereira, la querendona, trasnochadora y morena se ha desatado una polémica que gira en torno de la Fama de putas de las Pereiranas, paradójicamente todo el ruido ha surgido desde una propuesta artística de Rafael Ortiz y realizada en conjunto con un grupo de artistas de Pereira (Viviana Angel, Alvaro Arango, Sandra Brand, Freddy Clavijo, James Llanos, Carlos Rincón, Yorlady Ruiz, Luz Dary Gil). Este Bogotano sensible a los diferentes imaginarios…
       Leer

La pintura como ruina

puede bajar el artículo en formato pdf pulsando aquí “”No bien llegamos a este mundo” decía Flaubert, “pedazos de nosotros comienzan a caerse”. La obra maestra, una vez concluida, no…
       Leer