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Crisis en la Bienal de Sydney por reparos éticos a la organización

Por Observatorio

Crisis en la Bienal de Sydney por reparos éticos a la organización

Cinco artistas (Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Charlie Sofo, Gabrielle de Vietri y Ahmet Öğüt) que expondrían en la Bienal de Sydney -que inicia el 21 de marzo- han decidido retirarse de la programación, luego de haber manifestado junto a otros 41 artistas participantes de la bienal (prácticamente la totalidad) su negativa a continuar siendo auspiciados por la compañía Transfield (el mayor sponsor de todo el evento), aduciendo que ésta es parte de la cuestionada política migratoria australiana.

El desastre de unos premios para el arte contemporáneo

Por Observatorio

Los premios en arte siempre han generado todo tipo de discusiones, ya sea porque se otorgan -o se dejan de otorgar- o por la misma institución de un evento con premios. En España han ido más lejos: El Instituto de Arte contemporáneo decidió entregar sus premios imitando del modo “mediático” en que se hace en los Premios Goya, los Oscares y los Globos de Oro…

Preguntas en torno a la Colección de Arte del Banco de la República

Por Observatorio

Preguntas en torno a la Colección de Arte del Banco de la República

Es cierto, la Colección de Arte del Banco de la República necesita un edificio, pero también necesita un Museo. Porque está claro que existe el Museo del Oro, pero no existe el Museo de Arte dentro de la estructura museológica del Banco. Eso significa además que ese Museo necesita un proyecto museológico. Y aunque suene muy conservador para uno de los profesores que se encuentra muy comprometido con la única maestría de museología del país, creo que el país necesita una Galería Nacional, y la única institución que puede hacerla realidad es este Banco…

Manifiesto Emputao

Por Muriel Angulo

Manifiesto Emputao

El debate que se viene planteando en torno a las políticas y acciones de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, BIACI, a realizarse de febrero a abril del 2014, demuestra que existe una visión centro/periferia que hoy por hoy, está más viva que nunca. Sucede ahora, cuando se evidencien las viejas prácticas institucionales de invisibilización, exotización, parcialización, y desconocimiento del arte local, a través de procesos curatoriales centralistas y colonizadores que continuan siendo definidos por las fuerzas del mercado globalizado.

Fila (III)

Por Guillermo Vanegas

Álvaro Barrios mientras firma uno de sus grabados populares (Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, enero 2014). Esperar. Fin de semana en la mañana. Saber que se lanzará/presentará/venderá el catálogo de una muy buena exposición de un muy buen artista que lo hace excelentemente cuando se olvida de sí mismo (problema: eso sucede más o menos […]

Oficio menor, labor mayor

Por Jairo Alberto Cobo

Oficio menor, labor mayor

Antes que nada debo decir que los vigilantes no son de mi agrado, quizá por eso la vida y el hecho de no pasar diciembre pelado, me llevaron a custodiar las obras en la exposición Protografías. Durante tres meses pasé mi vida entre polvo de carbón, cubos de azúcar, imágenes de Cali y una gripa […]

“El país que tenemos, es el que hemos creado”

Por Jairo Alberto Cobo

“El país que tenemos, es el que hemos creado”

¿Por qué los espacios independientes organizan inauguraciones paralelas a las de los museos, el mismo día, a la misma hora? no sé si es una directriz competitiva que busca dar la pelea, o si por el contrario el oficio de esta acción es pasivo y lo único que espera es recoger migajas de público agotado por la visita a la exposición oficial (del museo). Todo este andamiaje que estructura a los espacios independientes hace posible que se tejan metas concebidas para la formación de públicos, lo que consiguen este tipo de ideas es que el transeúnte del común sea referido como posible capital económico, transformándolo en la excusa perfecta para enviar proyectos al Ministerio o a instituciones privadas que financian proyectos culturales y sociales en el país.

A.Q.U.Í.

Por Guillermo Vanegas

Cabezote de presentación de un programa de formación curatorial a realizarse en una ciudad que promete. La imagen muestra una clara disposición logística (de seguro esa galería existe en Bogotá) y de mood (hay tanta gente así yendo seguido a exposiciones de arte contemporáneo en Bogotá), que da una idea clara de los auspiciosos vientos […]

Idoneidad

Por Guillermo Vanegas

Hay graffiteros. Hay graffiteros asesinados. Hay calles inhóspitas. Hay buenas intenciones. Hay populismo. Obvio, hay paternalismo. Hay plagios. Hay retractaciones. Y hay premios pírricos. Martha Ennix lo comentó recientemente en este mismo medio: “Para un concurso de la imagen para un afiche, ¿esta bien que la selección y premiación lo hagan dos artistas plásticos y un arquitecto?” Entonces, si ya leíste ese post, sácale el cuerpo a éste. Continúo. ¿Cómo entender, entonces, que una iniciativa que se muestra como de apertura e inclusión de una expresión tradicionalmente marginalizada –o atacada-, termine siendo regulada por miembros de un gremio que le resulta ajeno?

Esa platica no se perdió

Por Martha Ennix

Han pasado varias semanas desde el anuncio del plagio del afiche que acompaño al CONCURSO IMAGEN PARA EVENTO DE INTERVENCIÓN ARTÍSTICA URBANA EN LA CALLE 26.  Quizá al publicar este texto, el tema, como tantos otros de noticia escándalo se hayan olvidado, especialmente al tener la ciudadanía la tranquilidad de que se devolvió la plata. […]

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

Por Nadin Ospina

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

¿Porqué el Salón Nacional de Artistas Colombianos se convirtió ahora en Salón (Inter) Nacional de Artistas? ¿Es esta la muestra representativa de la comunidad artística colombiana? ¿es este como llamaba Beatriz Gonzáles al Salón Nacional de Artistas Colombianos, el termómetro de arte nacional? ¿es este el espacio en donde los artistas y la sociedad pueden ver, aprender y confrontar el quehacer artístico nacional en todos sus matices? ¿Porqué este Salón siendo un evento oficial no convocó a los artistas para presentar a consideración su trabajo como se hacia en anteriores oportunidades?

Teatro Pedro Navajas

Por Juan Luis Rodriguez

Hace unos meses dijimos que demoler la caja escénica del Teatro Colón para reemplazarla por una “más adecuada”, equivalía a ponerle un portasuegras a un Renault 4 . En privado recibimos varios comentarios de indignación, de los cuales resaltamos dos: uno que sólo quería sentar protesta por lo inapropiado de la comparación, reclamando “respeto” para carro y […]

2023

Por Jorge Sarmiento

A falta de espacios para la participación ciudadana o clausura de los mismos y ante la creciente deuda de respuestas dignas a ciertos cuestionamientos hechos recientemente sobre la gestión de directivas del sector público, habiendo respondido mayormente con silencio, mentiras, exclusión, amenazas de cárcel y multas; Esfera Pública tuvo que ser la instancia sustituta programando […]

La polémica ampliación del Teatro Colón

Por El Observatorio

Pese a que Mincultura abrió el concurso para su diseño, el Instituto Distrital de Patrimonio Urbano sostiene que tal como está concebido afectará a un importante sector de La Candelaria. En los últimos meses el Ministerio de Cultura ha trabajado en una de las etapas más complicadas de la remodelación del Teatro Colón: la ampliación de esta edificación, que está cada vez más cerca. El ministerio ya aprobó el Plan Especial de Manejo y Protección (PEMP) y hace unos días lanzó el concurso público para el diseño de la ampliación. Si todo sale como está programado en el calendario de la entidad, el 31 de octubre la ciudad conocerá al arquitecto que tendrá en sus manos el ambicioso proyecto.

La revolución de los artistas

Por Observatorio

La revolución de los artistas

El 19 de febrero de 2013, el productor de teatro Johannes Maria Schatz creó una página de Facebook llamada “Los ejemplos más tristes y escandalosos de honorarios de artistas y experiencias de audición”, de inmediato desató una verdadera tormenta entre los artistas. En cuestión de horas, la página tenía varios cientos de “me gusta”, después de dos meses y medio de actividad hay más de 9.000. Artistas de todas las disciplinas comenzaron a compartir sus propias experiencias, con lo que a las condiciones espeluznantes y degradantes en las que los artistas se ven obligados a trabajar. Para la mayoría de los artistas, es casi imposible para ganarse la vida en su profesión, a pesar de haber sido objeto de años de estudio y de ser altamente calificados. Los primeros informes de los medios sobre este “Muro de las Lamentaciones de artistas” aparecieron en el Berliner Zeitung y Frankfurter Rundschau.

Réquiem por el sistema

Por Adriana Gonzalez

Un suceso casual dentro del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia se convierte en un acontecimiento para reflexionar sobre la muerte de las instituciones. El sistema colombiano se resquebraja en tres de sus pilares fundamentales: la salud, la educación y el arte. ¡Te pedimos Señor, por tus instituciones siervas, muertas ya, para este mundo. Que tu amor misericordioso borre los pecados que cometieron por fragilidad humana!

Sobre la pureza del artista

Por Lucas Ospina

Sobre la pureza del artista

El Magazine Americas publicó en 2006 un artículo de Tymothy Pratt sobre Simón Vélez que incluye una historia que le gusta contar a este arquitecto sobre uno de sus primeros clientes, el narcotraficante Jorge Luis Ochoa. Mientras el criminal purgaba una breve pena en España, en Colombia un asistente suyo vio un establo construido en guadua por Vélez y le encargó una casa en ese mismo material para descrestar a su jefe.

Cómo se llega a ser artista contemporáneo?

Por Jose Luis Pardo

Cómo se llega a ser artista contemporáneo?

Aparentemente, y a riesgo de la decepción que a un lector animado por el título pueda ello suponerle, responder a esta pregunta no debería ser más difícil que explicar cómo se llega a ser artista moderno, y desde luego bastante más fácil que comprender cómo se llega a ser artista antiguo, artista medieval o, en general, artista premoderno…

El trabajo no es necesario. El trabajo es la dictadura

Por Observatorio

El trabajo no es necesario. El trabajo es la dictadura

El trabajo no es necesario. Y lo que estoy diciendo es eso: el trabajo siempre es explotación. Es necesario huir de los imaginarios que dignifican al trabajador sin cuestionarse la naturaleza misma del trabajo. Si a la moralidad burguesa le molesta lo que hago, pueden irse a la ópera, que aún quedan entradas. Allí no verán pobres. Yo no soy propietario de cadenas de confección de ropa barata con niños esclavos en países exóticos, tampoco vendo masivamente productos tóxicos o engaño a ancianas para robarles los ahorros de su vida, como hace la gente fina de este país…

Respuesta a la solicitud de rectificación

Por Don Nadie

Es indignante ver que alguien investido con la representatividad, responsabilidad y compromiso de un cargo como la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del IDARTES, se dirija a la Comunidad Artística Local lanzando a Esfera Pública un comunicado tan pobre. Creyendo saldar la gravedad de estos asuntos a la usanza de la más restringida redacción notarial y sirviéndose de la letra muerta burocrática. ¿Será que no podemos esperar más de la actual gerente, Cristina Lleras, que una respuesta ligera, al parecer, incapaz de esgrimir argumentos críticos, reflexivos, pedagógicos, académicos o profesionales propios del campo discursivo de las Artes Plásticas?

El artista (crítico) como intelectual público

Por Simon Sheikh

El artista (crítico) como intelectual público

Un tema central para los artistas críticos actuales es la cuestión de la interacción con todo el aparato que rodea la producción de arte: los parámetros de recepción (instituciones, público, comunidades, circunscripción, etc.) y los potenciales y limitaciones de la comunicación en las diferentes esferas (el mundo del arte, los medios, los espacios públicos, el terreno político, etc.). Cómo se establecen las conexiones y cómo, de hecho, se rompen. Esta cuestión puede debatirse desde diversos acercamientos, que abarquen tanto lo práctico como lo metodológico; es decir con debates que contemplen el uso de signos y espacios en instalaciones, que versen sobre la concepción de herramientas y políticas de representación, el papel o función del artista/autor en la construcción de otros espacios y subjetividades, ya sean redes alternativas o incluso contra­públicos. Dichos debates no deben de centrarse sólo en la interacción entre la institución artística y el artista individual, tanto política como artísticamente, sino también en cómo se relacionan los cuerpos en los espacios políticos, la aparición y el uso de tecnologías, y finalmente la creación de redes, líneas de comunicación e intentos de fuga…

Artwashing

Por Guillermo Villamizar

Artwashing

En el último número de la revista Arcadia aparece un artículo de Julia Buenaventura dedicado al museo privado de la familia Schmidheiny con motivo de su próxima inauguración planeada para el día 23 de marzo del presente año. Curiosamente ni una sola palabra sobre el conflicto de intereses que alimenta esta quimera filantrocapitalista por construir este emblemático escenario del arte en América Latina dedicado a las manifestaciones contemporáneas de la subregión…

Respuesta de la Gerente de Artes Plásticas del Idartes a la Carta Abierta Sobre La Situación Del Idartes

Por Cristina Lleras

Respuesta de la Gerente de Artes Plásticas del Idartes a la <em> Carta Abierta Sobre La Situación Del Idartes </em>

Mediante esta comunicación deseo hacer precisiones a la “Carta abierta sobre la situación del Idartes” publicada en esferapublica el 7 de marzo por Jorge Sarmiento y Juan Bocanegra. La Mesa de Espacios Autogestionados se creó en julio de 2011 como un espacio de interlocución entre la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del IDARTES y diversos colectivos de artistas que han integrado y dinamizado la escena local. Se buscaba mediante este diálogo generar dinámicas que, desde las instituciones públicas, pudieran responder a través de programas concertados a la presencia activa de estos “espacios independientes”, “autónomos” o “autogestionados”. Algunos de los resultados de este diálogo fueron el Encuentro Circulaciones en Disidencia, espacios independientes de circulación de prácticas artísticas, llevado a cabo en noviembre de 2011, así como la Convocatoria Concurso Proyectos de Circulación de las Artes Plásticas y/o Visuales de Bogotá 2011 de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que benefició con estímulos económicos la programación de ocho espacios de la ciudad…

Carta Abierta sobre la Situación del Idartes

Por Don Nadie

Carta Abierta sobre la Situación del Idartes

Agotados por la acumulación de impases que evidencian la imposibilidad de regular un vínculo con el IDARTES establecido desde la administración anterior a la actual y mantenido en base a la labor e interés del grupo convocado, no gracias sino a pesar de la relación ejercida en la actualidad desde la institución, nosotros Jorge Sarmiento y Juan Bocanegra, mejor conocidos como Don Nadie, gestores del espacio artístico POLÍGONO e integrantes activos de La Mesa de Espacios Autogestionados hasta el momento de la publicación de esta carta, nos vemos en la obligación de llamar la atención de la comunidad artística local y especialmente de quienes han estado cerca a la actual administración…

James Meyer, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

James Meyer expone con lucidez las posibilidades semánticas acerca de la contemporaneidad. Ser contemporáneos es ser novedosos o responde simplemente a una histeria por lo nuevo, expresado en su momento por Hannah Arendt como un elemento de la modernidad. Según esto no somos modernos sino pretenciosamente contemporáneos. [Audio clip: view full post to listen] Se […]

Santos: el arte como propaganda

Por Lucas Ospina

Santos: el arte como propaganda

El pasado presidente de Colombia era un mandatario de película pero no muy peliculero. Álvaro Uribe Vélez sabía poco o nada de cine. Cuando en el año 2007 tuvo que compartir escenario con la actriz Angelina Jolie, en un foro de beneficencia en Nueva York, el expresidente fue adiestrado por la embajadora de Colombia que […]

Antidisturbios hermenéuticos

Por Dario Corbeira

Antidisturbios hermenéuticos

El pasado 25 de septiembre unos cuantos miles de ciudadanos acudieron a una convocatoria anónima para rodear el Congreso de los Diputados en Madrid: “Rodear el Congreso, permanecer de forma indefinida, exigir un proceso de destitución y ruptura del régimen vigente, mediante la dimisión del Gobierno en pleno, disolución de las Cortes y de la […]

El desafortunado retrato de Kate Middleton (Say cheese!)

Por Observatorio

El jueves de la semana pasada se dio a conocer al público el retrato de Kate Middleton, o mejor dicho, el retrato de la duquesa británica de Cambridge, el cual fue recibido con exclamaciones de horror, seguido por una cascada de distintas expresiones de los medios de comunicación e ingenio sarcástico por Twitter. El tema […]

Ética y conciencia

Por Luis Camnitzer

Ética y conciencia

Recientemente leí una investigación de Guillermo Villamizar que me llevó a revisitar la situación que enfrento como artista politizado cuando me inserto en el mercado. Es un buen ejercicio para controlar cada tanto si uno sigue bien o si se está corrompiendo. El artículo se dedica al dinero amasado por la familia Schmidheiny a través de la fabricación de Eternit y su utilización posterior en la creación de la colección Daros dedicada a la colección y difusión del arte latinoamericano. El dilema presentado por Villamizar es el de si un artista politizado pierde su coherencia ética al aceptar el formar parte de una colección que se basa en dineros de origen condenable…

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Por Guillermo Villamizar

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Entender de dónde viene el dinero que paga esta fiesta del arte y de donde salen los cheques que alimentan los sueños de los artistas, es encontrar una perspectiva para entender un poco la lógica de la modernidad europea construida sobre las bases del progreso, la libertad y la civilización. Este progreso en su momento se llamó asbesto y podría llamarse otros mil inventos, otras novedades, otras libertades, sean estas de carácter científico, económico, social o cultural.

Disparates del discurso institucional

Por Elkin Rubiano

Disparates del discurso institucional

Estoy preparando una clase sobre políticas culturales. Como referencia les dejé a los estudiantes el componente “Políticas de artes” (pp. 83-106) del Compendio de Políticas Culturales del Ministerio de Cultura (2010). Estoy en problemas porque no entiendo los disparates que allí se consignan. No sé si algún funcionario tuviera la gentileza de explicarlos. Es difícil […]

J. P. Morgan: ¿Entre el historicismo transpolítico y el fraude?

Por Carlos Salazar

Octubre 2: la Físcalía demanda a JP Morgan. Octubre 21: En ArtBO se presenta un libro de arte colombiano Transpolítico con la colaboración de la curadora de JP Morgan.

La maldición de la Mona Lisa

Por Observatorio

La maldición de la Mona Lisa

El recientemente fallecido crítico de arte Robert Hughes, afirmó hace un par de años que los coleccionistas están “manipulando” el mercado del arte a través de gestos polémicos -exclusión e inclusión de obras en su colección- y falsas “pujas” en las subastas.

Pussy Riot ¿infiltradas por Estados Unidos en Rusia?

Por Guillermo Villamizar

Hay que admirar y apreciar las agallas de estas jóvenes, pero también hay que lamentar su credulidad. Washington necesitaba un asunto popular con el que demonizar al gobierno ruso por enfrentarse a la decisión de Washington de destruir Siria, exactamente igual que Washington destruyó Iraq, Afganistán y Libia, y como Washington pretende destruir Líbano e Irán.

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Por Mauricio Gomez Jaramillo

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Queridos amigos, en vista de los recientes acontecimientos bajo los cuales la camara de comercio ha decidido que existe un conflicto de intereses entre la directora de la feria y la galeria nueveochenta y ha presionado el retiro de esta ultima de la proxima version de artbo y la expulsion de los project rooms de Juan Fernando Herran por cuenta de ser representado por nueveochenta, hemos decidido redactar esta carta para que consideren firmarla a fin de enviar un mensaje a la camara sobre la equivocacion de estas decisiones.

El secuestro del arte

Por Observatorio

Vivimos el tiempo del arte secuestrado. Intentaré explicar esta idea a los numerosos lectores de Con-Fabulación. Por un lado, como nadie lo ignora, durante los últimos años, el arte ha sido excluido de los medios de comunicación e incluso de las galerías (si todavía existen), que sólo prestan atención a las manifestaciones estéticas más jóvenes […]

La disputa de las imágenes: una teología de la mirada

Por Javier Gonzalez Panizo

La disputa de las imágenes: una teología de la mirada

“Quien rechaza la imagen, rechaza la economía” Niceforo Una vez más la disputa de las imágenes llena nuestra actualidad más internacional. Y, una vez más, las posiciones son tan enfrentadas que apenas uno logra hallar un intersticio por donde sacar la cabecita. Porque, esta visto, posiciones solo puede haber dos: o hay quien tacha de […]

La tenaz suramericana (Apología al grafiti)

Por Lucas Ospina

“Bogotá, la tenaz suramericana” era una frase pintada en la pared que apareció en los años noventa, al norte, sobre la carrera séptima. El trino parodiaba el mote altisonante que alguien le puso a la ciudad, “Bogotá, la Atenas suramericana”, y daba cuenta de un presente seco y de la aridez que estaba por venir: […]

Cuán efectivo es el poder de la irreverencia?

Por Carlos Granés

A Putin lo enfurecen las guitarras de unas niñas rebeldes. A Raúl Castro, las letras de Gorki Águila. Al gobierno chino, las fotografías de Ai Weiwei. ¿Cuán efectivo es el poder de la irreverencia?

Museo de Arte Moderno La Tertulia: apertura de una inquietud*

Por Colectivo Sinfuncion

Museo de Arte Moderno La Tertulia: apertura de una inquietud*

A través de diferentes medios de comunicación algunos nos enteramos que el Museo de La Tertulia preparaba en sus instalaciones, la primera de una serie de exposiciones destinadas a exhibir y difundir las obras de la Colección Permanente del Museo. No dejó de ser una sorpresa para otros, el que la institución que por tantos años ha organizado exposiciones temporales tuviese una colección propia, generando preguntas como ¿por qué no se exhibieron antes?

Arte Contemporáneo: El dogma incuestionable

Por Avelina Lesper

Arte Contemporáneo: El dogma incuestionable

Video con la sesión de preguntas y repuestas de la Conferencia Magistral “Arte Contemporáneo: El dogma incuestionable” en la ENAP, Escuela Nacional de Artes Plásticas. Avelina Lesper

Un Museo de Arte Universitario: entre la tradición y las urgencias de la contemporaneidad

Por Guillermo Villamizar

Como un producto de la modernidad occidental, los museos han ido evolucionando de acuerdo a las lógicas que diversos sectores como la educación, la economía, la gestión cultural, las políticas sobre conservación del patrimonio y la gestión de públicos imponen sobre su desarrollo.

El Híbrido Salón Regional de Artistas del Caribe

Por Dylan Altamiranda

El Híbrido Salón Regional de Artistas del Caribe

Paro de Artistas, Colectivo En construcción. Fotografía: Agenda Samaria De tantos intentos que se han hecho para definir al arte y los artistas, y de las preguntas que dicho debate genera, una de las pocas respuestas en las que se coincide (y concuerdo con esto) es que el arte de determinado contexto socio histórico refleja, […]

Contra el arte latinoamericano

Por Observatorio

Contra el arte latinoamericano

¿Existe un arte latinoamericano? ¿Cuáles serían las estrategias para pensar la identidad, la singularidad del lenguaje artístico y las categorías modernas como la “antropofagia”, que fueron asumidas en toda América Latina como forma de esgrimir una resistencia político-cultural no occidental?…

NuMu: nuevo y único museo de arte contemporáneo con forma de huevo

Por Observatorio

NuMu, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Guatemala, nace de un cascarón. Su reducida y peculiar arquitectura en forma de huevo -un diseñado originalmente pensado para un negocio de venta de huevos al estilo express- es parte del concepto artístico de este proyecto creado por dos artistas visuales guatemaltecos, Jessica Kairé y Stefan Benchoam.

Llegó diciembre con su alegría

Por Leonardo Herrera

Se acuerdan de PAPEL, esa convocatoria al final de año 2011 que el museo la tertulia saco y exhibió los proyectos de dos artistas locales, uno de Popayán (Diego Mendoza) y el otro local (Adrián Gaitán) que batió record ese año ganándose todo lo que había en la ciudad….(2 becas en total). Se acuerdan, que dejo a más de uno con la boca abierta, con la quijada destemplada sin poder comer natilla y buñuelos a los artistas de Cali en tan felices fiestas; y no fue porque el museo después de tanto tiempo sacara una convocatoria para una expo individual dentro de sus salas, NO lo que fue sorprendente es precisamente que el museo diera $2.000.000 de pesos libres de impuestos a los dos ganadores por trabajos ya realizados, desde que tengo memoria y si no estoy mal, (ahora necesito que me ayuden a recordar, más bien le pido a Jonás Balleneros o María Libreros que me ayuden con este dato) nunca el museo le había pagado tanto pero tanto dinero a un artista por exponer en sus salas y menos si es local y joven además.

La creación de instituciones como práctica curatorial

Por Observatorio

La creación de instituciones como práctica curatorial

¿Qué define a la institución del arte contemporáneo? ¿Quiénes son los autores en la construcción de un espacio institucional? ¿Es posible construir una institución mientras se produce arte? En tiempos en que los artistas crean edificios, los arquitectos contribuyen con las exposiciones de arte y los curadores actúan como artistas, parece que es posible repensar los modelos clásicos y, por lo tanto, re-negociar la relación entre la producción artística, la exposición y su cobertura espacial. En lo que sigue presentaré cuatro proyectos en los que he estado trabajando en los últimos años: en primer lugar la Kunsthalle europea,en segundo lugar Exquisite Corpse, que es una contribución al programa Curating Architecture del Goldsmiths College de Londres, en tercer lugar unitednationsplaza en Berlín, y, por último Cybermohalla Hub en Delhi.Todos estos trabajos se puede entender como un intento que no sólo se concentran en la presentación espacial del arte, sino que entiende a la institución como un medio en sí mismo.

Puño

Por Guillermo Vanegas

Puño

El Puño invisible vale la pena porque si uno olvida que el hombre parece estar redactando la introducción del ultimo libro de aquel a quien seleccionó y prologó en el pasado, el nivel de información que brinda en esa enorme parte inicial es tremendo. Sobre todo porque intenta reunir cada una de las variantes del arte contemporáneo desde la primera década del siglo XX, y permite que nos hagamos cierta idea respecto a la complejidad de aquel sangriento periodo.

Crónica de un congreso descolonizador en España

Por Carlos Jimenez

Crónica de un congreso descolonizador en España

España, mejor, su cultura hegemónica, se lleva muy mal con su pasado, que en vez de asumir en lo que tiene tanto de portentoso como de atroz idealiza de una manera de manera tan extrema que hoy resulta difícil de aceptar. Y esta actitud tan obstinada como difusa es especialmente irritante en lo que respecta […]

Fuego

Por Guillermo Vanegas

Fuego

En uno de los múltiples manifiestos suscritos por la Internacional Situacionista, se sugería a los luchadores revolucionarios: (i) construir barricadas; (ii) tomar de los museos las obras más significativas; (iii) ponerlas delante de los parapetos. Así, cuando el ejército planeara un ataque lo pensaría dos veces. Se imaginaba que exponiendo las obras a un cañonazo, cualquier comandante o soldado dudarían en disparar, al verse sujetos a un dilema que para algunos es irrenunciable: el arte prevalece incluso sobre la vida humana.

Rendición (1)

Por Guillermo Vanegas

Rendición (1)

Pregúntese algo, por favor: ¿qué ha hecho Mariana Garcés por, dentro de, en beneficio de, con la intención de mejorar la representatividad de, con la idea de cualificar el apoyo hacia, las artes en el país? Si resolver pronto el acertijo no busque en la página web del Ministerio de Cultura (no hoy, está caída)…

Intercambio

Por Guillermo Vanegas

Intercambio

Dos amigos sostienen una charla virtual donde tratan de convencerse que en este país sí vale la pena, o no, estudiar un postgrado en teoría de arte (historia del arte) o con efectos en el campo artístico (filosofía, estética, estudios culturales). Sin comentar las profundas desviaciones ontológicas que sufren aquel o aquella que se dedican con exclusividad a una esfera del universo intelectual, hay algunos temas que estos dos amigos discutieron y que quizá sirva mencionar. Mientras uno decía que el conocimiento que se produce/consume aquí es “de mentiras”, derivacionista e irrelevante; el otro se basaba en la misma afirmación para indicar que habría entonces bastante por hacer. Mientras uno comentaba lo difícil que era endeudarse estudiando afuera para volver a trabajar en funciones-basura, pues debía pagar el favor –en algo que dio en llamar “servicio militar académico”-; el otro destacaba las virtudes de aquellos (pocos) países donde la educación ultrasuperior es subsidiada…

El giro pedagógico en la práctica artística contemporánea

Por MDE11

Video de la conferencia de Grant Kester, una de las principales figuras en el diálogo crítico emergente alrededor de prácticas artísticas “dialógicas” o “relacionales”. Entre sus publicaciones se encuentran: ‘Art, Activism and Oppositionality: Essays from Afterimage’ (Duke University Press, 1998), ‘Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art’ (University of California Press, 2004) y ‘The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context’ (Duke University Press, 2011).

“The Noisy Optimism of Immediate Action: Theory, Practice, and Pedagogy in Contemporary Art” es el título de su intervención. En ella explora algunas de las preocupaciones teóricas subyacentes bosquejadas por el “giro pedagógico” en la práctica artística contemporánea.

Sangre

Por Guillermo Vanegas

Sangre

Según los organizadores de esta gira, su intensión era la de “unir la sangre derramada en nuestro país, a la del beato Juan Pablo como ofrenda de reparación espiritual por las víctimas de la violencia”; y bueno, insistir también en su santificación. Algunos dijeron que el fluido “ya había obrado milagros” (pero no en Bogotá, y a la gente, creo, hay que creerle)…

Yo vi volar entre las nubes al hombre que controla los aguaceros

Por Dioscorides Perez

A don Jorge Elías Gonzales, quien esta semana ha soportado una tormenta política de cuenta de los medios, acusado despectivamente de chamán de aguaceros, lo conocí en 1996 en el Festival de Teatro de Bogotá. Tal como había sucedido en festivales anteriores, ese año también fue contratado por Fanny Mickey para que controlara la lluvia durante la Semana santa para propiciar la afluencia de público a los espectáculos teatrales.

Víbora

Por Guillermo Vanegas

Pin distribuido por representantes de la firma Colombia es pasión entre funcionarios de algunas entidades del estado colombiano durante la realización de eventos recreativos que quitaban tiempo para trabajar y hacer país, antes del presente régimen democrático. Sí, si, algunos pensarán que se trata de algún relato autobiográfico postvacacional, pero no. Hoy no será. Uno de los trasantepenúltimos […]

Una comunidad de intercambio y reflexión (balance MDE11)

Por MDE11

Una comunidad de intercambio y reflexión (balance MDE11)

¿Cómo cerró el MDE11?, ¿Cual es el balance? Terminado el MDE11, la directora del Museo de Antioquia, Ana Piedad Jaramillo, hace un balance del Encuentro, de los artistas invitados y de los procesos adelantados. Destaca también el papel de la educación y el arte (que se refleja en un componente como el Aula dialógica), además de las dinámicas que lograron generarse con los distintos públicos de la ciudad.

Andrés Caicedo, El Arte Contra La Ley Editorial

Por Claudia Díaz

No hay lector inocente, su inocencia ha sido previamente preformada por la ley editorial. ¿Cómo acceder entonces al Andrés Caicedo que alguna vez tuviera lugar? Reenviaremos sus textos hacia el futuro sin ley, hacia la plena potencialidad de su escritura; desenmascararemos a Caicedo del texto coyuntural en el que ha sido insidiosamente impuesto, como acto de un momento histórico exclusivo, abriremos todas sus potencialidades. Lo haremos un texto por venir.

La guerra del lujo es puro arte

Por Mauricio Cruz

Nos hemos acostumbrado a que los amos del lujo mundial cubran las calles del globo con sus nombres al abrir tiendas sin pausa, pero ¿museos? Hace 10 años, el flujo de noticias de los grandes conglomerados estaba protagonizado por la adquisición de nuevas marcas por las que pagaban sumas astronómicas con tal de arrebatárselas al competidor. Ahora la rivalidad se ha desplazado al arte y tiene su teatro de operaciones en Venecia, que hoy cierra su Bienal…

El arte contemporáneo como estilo del nuevo capitalismo

Por Observatorio

El arte contemporáneo como estilo del nuevo capitalismo

El arte contemporáneo, de hecho, es producto de unas coordenadas específicas que estarían presididas por el desarrollo de cierta noción particular de capitalismo, adjetivado de diversas formas, entre las que se encuentra la de tardío. En cualquier caso, se puede observar, desde mitad del siglo pasado hasta nuestros días, la convergencia del arte, y en general de la cultura, con el capitalismo, en un fenómeno de subsunción del primero en el segundo.

Por qué no vamos al Encuentro Nacional de Museos

Por Observatorio

Por qué no vamos al Encuentro Nacional de Museos

A diferencia de lo que está ocurriendo en varias regiones del país, en donde las acciones puntuales del Estado sobre los museos han venido siendo discutidas y acordadas con los actores del sector, la agenda temática del II Encuentro Nacional de Museos fue diseñada sin tener en cuenta los problemas fundamentales que fueron planteados durante el debate de la Política Nacional de Museos, en 2009…

Sobre Artistas contra la curadora Nydia Gutiérrez

Por Observatorio

Sobre <em> Artistas contra la curadora Nydia Gutiérrez</em>

El territorio por excelencia del arte es la divergencia, la discusión y la duda, así que esta reflexión forma parte de una respuesta a la publicación lanzada al espacio virtual por el blog artistaszonaoriente. Esta carta presenta no una defensa, sino más bien asumir una posición de parte de las personas que hemos visto los propósitos, acciones y espacios que ha propiciado una persona de un gran valor ético, profesional y humano como es Nydia Gutiérrez y por lo tanto, defendemos su trabajo y gestión dentro de la región oriente.

Joseph Beuys, la promesa del arte, lo que el arte hace a los jóvenes.

Por Claudia Díaz

Joseph  Beuys, la promesa del arte, lo que el arte hace a los jóvenes.

El arte se aúna a la vida. La realización de la libertad procede de cada hombre devenido en artista, es decir, aquellos en quienes sus facultades creativas se abren, son reconocidas y se perfeccionan. El cuerpo social todo es convocado en esta nueva celebración porque sus acciones dejan de ser meros actos de supervivencia para transformarse en los signos vivientes de su libertad…

Carta abierta a Gustavo Petro

Por Guillermo Vanegas

Carta abierta a Gustavo Petro

Estimado alcalde electo, ¿conoce la propuesta de apoyo a las artes visuales de director, subdirectora y gerente? Si lo sabe, muy bien. Si no, creo que debería preguntarles antes de que termine el año. De pronto vea que se debe hacer uno que otro ajuste, pues más que ponerle dry-wall a una casita de un antiguo barrio de gente ultrabien, quizá existan otras situaciones que le resulten de interés.

La Lógica del Ex Vice

Por Claudia Salamanca

La Lógica del Ex Vice

La lógica que guía la afirmación del Ex Vice es no sólo perversa en su gráfica descripción de lo que el estado debe hacer con los estudiantes, “meterle voltios a los muchachos” sino también porque él ofrece la justificación para el uso de la fuerza “durísima” del Estado…

Más allá de las mil cosas

Por Widy Ortiz

Más allá de las mil cosas

Para mí el arte contemporáneo que se hace en Bogotá, cuidad la cual vivo y trabajo es un arte muy complejo, no complejo en la forma de hacerlo, si no en la forma de ser pensado y construido, ya que la mayoría de manifestaciones artísticas actuales que se ve actualmente son heredadas y calcadas de […]

Galería Santa Fe: nueva sede

Por [esferapública]

Galería Santa Fe: nueva sede

¿Adonde trasladan la galería Santa Fe?, ¿qué sucederá con el Premio Luis Caballero?, ¿habrá apoyo para los espacios independientes? El pasado viernes 4 de julio tuvo lugar una reunión donde el Idartes informó sobre las propuestas que han elaborado para darle continuidad -a partir de enero de 2012- a los programas y actividades que se venian realizando en la Galeria Santa Fe…

Encuesta

Por Guillermo Vanegas

Encuesta

¿Qué entiende usted por «estética»?, ¿es indispensable el estudio de la estética para la formación integral de los estudiantes de educación superior?, ¿en qué sentido puede la estética acentuar las diferencias de status social? ¿Puede ella operar, al contrario, cambios o revoluciones que afecten al conjunto de una sociedad?, ¿en qué consiste el aspecto estético de las artes? ¿Cómo se relaciona este aspecto con la dimensión estética de todo lo que no es estimado como obra de arte?, Plantee someramente un problema o un conjunto de problemas de carácter estético, que remita al papel de los medios de comunicación masiva y al rol de las TIC en la civilización contemporánea…

El arte y la guerra

Por Observatorio

El arte y la guerra

Imagínense un mundo donde ningún artista o ningún fotógrafo registren la violencia. Eso no quiere decir que no ocurra, sólo quiere decir que no sabemos de ella, que no queda testimonio de lo que pasó. El teórico Georges Didi-Huberman tiene un libro que se llama Imágenes pese a todo.

Consideraciones sobre la utilidad del arte. Algunas preguntas sin conclusión

Por Observatorio

Consideraciones sobre la utilidad del arte.  Algunas preguntas sin conclusión

¿Es posible un arte útil? ¿Para qué y/o para quién? Quizá estas no sean, a pesar de su apariencia central en lo que a este asunto concierne, las preguntas. La cuestión sería, más bien, contradiciendo la celebérrima afirmación de Oscar Wilde: ¿Puede el arte dejar de ser útil? La historia del uso, instrumentalización incluso, de […]

Ocupar las plazas, los puentes y ¿los museos?

Por Observatorio

Ocupar las plazas, los puentes y ¿los museos?

Estamos frente a un nuevo movimiento, estamos frente la aparición de un modo de actuación en lo político que no tiene precedentes. Un movimiento cada vez más masivo y global donde las demandas no son claras y transparentes sino que son complejas, se esconden y se mueven desde lo más práctico a lo más simbólico. Un movimiento que rehúye de las formas preestablecidas y marcadas por los media. Que no existan líderes con nombre y apellido es haber entendido cómo va la máquina: irán a buscar el quién para desacreditar el qué, así que mejor no tengan quién y a ver qué pasa…

Desculturización de los pueblos latinoamericanos, décadas 50’s – 70’s.

Por Claudia Díaz

Desculturización de los pueblos latinoamericanos, décadas 50’s – 70’s.

Guerra a las pretendidas manifestaciones nacionales de arte, declararlas como manifestaciones provincianas y estériles acordes con un arte subdesarrollado. Inicio del proceso de internacionalización del arte latinoamericano.

Discursivización

Por Peio Aguirre

Discursivización

Todo esto conduce a situaciones absurdas, que van desde una reciente anécdota escuchada sobre una artista que declaraba no interesarse por la pintura, aunque si el pintor o la pintora en cuestión leen a Foucault la cosa puede cambiar; a aquellos estudiantes de escuelas avanzadas en Europa que leen a Ranciére como corrección de la obra de arte en curso (por no decir que primero leen y a continuación proyectan la obra)…

Amigo secreto

Por Guillermo Vanegas

La imagen lo dice todo: portada fea de libro barato, gordo y espeluznante. Invitación perfecta a la lectura sin malabarismos de diseñador gráfico. Como trabajo con personas que creen firmemente en los valores de la amistad –y no tengo un criterio muy sólido que digamos-, terminé metido en la cuestión de dar un regalo a […]

Carta Abierta – Parque de la Independencia – Parque Bicentenario

Por Torre de Babel

Carta Abierta – Parque de la Independencia – Parque Bicentenario

Como Presidente de la Fundación Rogelio Salmona, socia de Rogelio Salmona S.A durante 25 años y en nombre de la Fundación Rogelio Salmona, me permito dar a conocer nuestra opinión respecto al proyecto del Parque Bicentenario, del que tanto se ha escrito, comentado  y cuestionado. Lo hacemos porque consideramos que hay aspectos muy importantes que […]

La Especie Hombre – Pornomiseria Y Multiculturalismo

Por Claudia Díaz

La especie hombre, la subespecie hombre blanco, la clase hombre rico, la clase hombre pobre, la especie masculino, la especie mujer, la especie homosexual, la subespecie afro… las infinitas casillas en que el hombre contemporáneo habrá de subdividirse, catalogaciones múltiples y específicas, podrá arrojar acaso algo a esa sed de identidad, a esa ansia de identificación?; el hombre se separa de sus congéneres en culturas cada vez más inconmensurables que asimilan modos de vida y representación; las fronteras son cada vez más visibles, la botánica humana produce cientos de clasificaciones que hacen imposible su disección bajo el anacrónico concepto hombre…

La Especie Hombre – Pornomiseria Y Multiculturalismo

Por [esferapública]

La especie hombre, la subespecie hombre blanco, la clase hombre rico, la clase hombre pobre, la especie masculino, la especie mujer, la especie homosexual, la subespecie afro… las infinitas casillas en que el hombre contemporáneo habrá de subdividirse, catalogaciones múltiples y específicas, podrá arrojar acaso algo a esa sed de identidad, a esa ansia de identificación?; el hombre se separa de sus congéneres en culturas cada vez más inconmensurables que asimilan modos de vida y representación; las fronteras son cada vez más visibles, la botánica humana produce cientos de clasificaciones que hacen imposible su disección bajo el anacrónico concepto hombre…

La incógnita de las Pasantías Nacionales

Por Luis Fernando Arango

Como es bien sabido en el campo artístico, el Ministerio de Cultura falló  la convocatoria del Programa Nacional de Estímulos 2.011 mediante resolución 1508 del 12 Agosto de 2.011. En lo correspondiente a las Pasantías Nacionales fueron adjudicadas 39 de las 55 convocadas, quedando pendiente las pasantías a realizarse con instituciones con convenio como la […]

Lonchera, clóset y bicentenario

Por Juan Luis Rodriguez

Había resuelto olvidarme del Parque de la Independencia y esperar los fallos de la justicia, pero me encontré un amigo con ganas de husmear en el tema, y dada su “confesión” de último momento, me pareció oportuno darle un último más de lo mismo, a modo de aclaración, dirigido a los no-arquitectos que se asoman a este portal y que ven con incredulidad cómo la mayoría de arquitectos pasa de agache por cuanto obstáculo público se les atraviesa.

La obsesión por una sede

Por Jaime Iregui

¿Por qué la discusión sobre la Galería Santa Fe está centrada en una sede de exposición?, ¿es posible un arte sin sede? ¿en vez de pensar en un palacio de las artes no sería más justo promover la creación de un Fondo de las Artes al que todos los artistas puedan aplicar para solicitar apoyos de producción de obra y gestión de espacios independientes? No todas las obsesiones son patológicas. Existen obsesiones creativas que dan lugar a transformaciones radicales de nuestra existencia. Éstas son fundamentales para revitalizar cualquier sociedad, y, sin duda alguna, surgen con exclusividad en el campo de las artes…

El estado del arte

Por Observatorio

¿Cuál es la relación actual entre el artista y el Estado? ¿Qué queremos decir con apoyo del Estado en el contexto del arte? ¿Deberíamos invitar y animar al Estado a asociarse en todo tipo de iniciativas creativas? ¿Cual es el papel de los artistas en relación con el Estado y los intereses de éste? ¿Acaso el patrocinio público ha de suponer un beneficio tangible para los contribuyentes?

Diagrama de relaciones de la crítica en el Sistema de Arte

Por Guillermo Vanegas

Entre el seis y ocho de julio de 2011, fue publicado el Diagrama de relaciones de la crítica en el Sistema del arte Argentino con autoría de Ilze Petroni (investigadora ) y Jorge Sepúlveda T. (curador independiente). Para el domingo 10, se tenía programada una presentación de este diagrama en un espacio dedicado al arte contemporáneo en Argentina, llamado Casa Trece. “Vamos a poner a prueba el diagrama”, decía en el grupo que tienen Petroni y Sepúlveda en una conocida red social.
Ante este documento, las voces en mi cabeza comenzaron a acosarme cual Coordinador de Maestría enardecido y me pusieron contra la pared, obligándome a entrevistar a Sepúlveda. Obedecí…

Mesa de trabajo del Idartes en torno a la Galería Santa Fe

Por Jaime Iregui

En la reunión el IDARTES presentó soluciones a corto (Ludoteca Parque Nacional), mediano (Plaza de la Concordia) y largo plazo (Palacio de las Artes). Ninguna excluye a la otra. El problema de fondo -y creo que ese era uno de los puntos de la reunión- es qué hacer con las exposiciones que tienen lugar en la Galería Santa Fe una vez se cierre el Planetario en diciembre próximo.

Al oído del próximo Alcalde Mayor de Bogotá : crónica de un desmembramiento anunciado

Por Observatorio

Jaime Iregui y Lucas Ospina propusieron considerar espacios más pequeños, pues son más fáciles de sostener y son viables a corto, mediano y largo plazo. Y tienen razón. Temen que a mediano plazo un espacio grande no pueda ser manejado. No obstante, me parece que están replicando un prejuicio. Me dio la impresión de que prefieren seguir la tradición de adecuar espacios pequeños dado que se presupone no hay muchos artistas talentosos con los cuales sostener una programación de calidad. Esto también se ha argumentado para mantener el premio Luis Caballero estancado en el lugar en donde está en la actualidad.

Por la Santa Fe

Por Observatorio

El grupo de investigación “PStF” invita a todas aquellas personas que posean información sobre la Galería Santa Fe, para que nos hagan llegar una copia digital de artículos de prensa, fotografías, notas de radio o video que tengan relación con este lugar. La información reunida será seleccionada para incluirse en el documental cuyo título es, […]

Uno De Joven Es Muy Loco, Y Le Gusta Hacer Lo Que Sea Pero A Veces No Lo Dejan

Por Guillermo Vanegas

Uno De Joven Es Muy Loco, Y Le Gusta Hacer Lo Que Sea</em> Pero A Veces No Lo Dejan

Vista exterior de la ventana que oculta la exposición con nombre igual al texto blanco sobre negro, bajo los colores de la bandera de la nación francesa. Edwin Sánchez, “Los Héroes en Colombia sí existen”, Bogotá, julio 2011. A mediados de 2009, el ejército de Colombia lanzó la campaña publicitaria que da título a esta […]

¿se puede hablar de arte relacional?

Por Art Safari

¿se puede hablar de arte relacional?

En esta edición de Art Safari -programa en inglés sobre arte contemporáneo presentado por Ben Lewis- el tema de lo relacional en el arte se aborda a través de un recorrido que incluye entrevistas con Nicolas Bourriaud y los artistas que él menciona en su libro Estética Relacional: Rirkrit Tiravanija, Liam Gillick, Rirkrit Tiravanija, Philippe […]

Crítica y acción civil

Por elsputnik

¿Debe la crítica transformar las instituciones?, ¿asumir una función propositiva ante las carencias del medio artístico? En agosto de 2008 se estaba discutiendo en esferapública en torno a la salida de la Galería Santa Fe del Planetario y se realizaron varias entrevistas que trataron sobre la relación entre la crítica y formas de acción que […]

Chía: Ciudad de inundaciones y poetas en limosina

Por Santiago Perez

Una limosina llama la atención en cualquier parte. Siempre despertará curiosidad saber quién desciende de un vehículo de esas características y en pleno parque principal de Chía. No fue mayor mi asombro (¡y mi decepción!), cuando del coche y en medio de los aplausos de unos pocos, se bajó un abundante número de estrellas: Las […]

Museo Nacional: Textos y sub textos del poder

Por Observatorio

¿Consigue representarnos, reflejarnos? Tal vez, para comenzar a contestar estas preguntas, valdría la pena considerar cuales son los desafíos y responsabilidades del museo frente a la construcción de un relato (¿histórico, cultural?) de la nación. Un relato que nos convoque y nos hable desde la diversidad, que señale las preguntas importantes y que revele los conflictos implicados e imbricados en los modos que tenemos de construirnos, vernos a nosotros mismos y proyectarnos. Un relato que dé cuenta de los procesos sociales y de las transformaciones culturales de manera que se inserten y se integren a la labor museográfica contemporánea…

El Salón de la Infamia

Por Jorge Sarmiento

No hay que investigar demasiado para darse cuenta que el Banco BBVA busca mantener al máximo como política interna la precarización de sus empleados alrededor del mundo. Según las lógicas de esta estructura empresarial, no es extraño encontrar en el presente caso analogías entre las políticas laborales del BBVA ejercidas sobre sus empleados y la relación del mismo banco con los artistas participantes del Salón BBVA/Nuevos Nombres 2011.

Lenguaje de algo

Por Guillermo Vanegas

Hay que reconocerlo, las prácticas visuales van por un lado y la teoría de la historia del arte por otro; y más si se trata de una teoría de inspiración marxista. Así, por ejemplo, en las fotos que registra Google Earth del lugar donde nació el entrañable griego que escribió el libro que motiva este post, se ven cosas: monumentos viejos, casas viejas, iglesias feas y viejas, pero, y, antes que nada, casi ninguna persona.

Analfabetismo y piratería

Por Lucas Ospina

El Programa Antipiratería de Obras Cinematográficas está enviando cartas a algunas universidades privadas en las que manifiestan que ellos representan los intereses del Estado y los derechos de los productores y distribuidores del material audiovisual que reposa en sus bibliotecas y advierten sobre un uso delictivo: señalan que los discos de películas no se pueden […]

Carta abierta a los organizadores del salón de arte BBVA – Nuevos Nombres Banco de la República 2011

Por Archivo Debate

Carta abierta a los organizadores del salón de arte BBVA – Nuevos Nombres Banco de la República 2011

Después de largas consideraciones y tras intentar resolver de distintas maneras una serie de problemas –que considero graves– dados durante el proceso de exhibición de mi obra El triunfo de la voluntad, participante en el Salón, he decidido de forma unilateral y por decisión libre, solicitarles que ésta sea retirada de la itinerancia de la exposición y que me sea devuelta a la mayor brevedad posible. Tratándose de un evento de la importancia del Salón de Arte BBVA – Nuevos Nombres Banco de la República y entendiendo que estamos hablando de una exhibición organizada por un banco central (cuyos recursos salen de los impuestos que los ciudadanos pagamos, entre otras cosas) y por otro internacional, creo que es bastante irrespetuoso que seamos los artistas quienes debamos subsidiar los costos resultantes del evento. Es extraño pensar que un proyecto de esta envergadura, generado desde dos entidades tan ricas y poderosas como el Banco Bilbao Vizcaya (BBVA) y el Banco de la República de Colombia…

Una película de alguien que parece no querer mentir (tanto)

Por Guillermo Vanegas

Una película de alguien que parece no querer mentir (tanto)

  Escena de Exit Through the Gift Shop, de Banksy, tomada de Disco Roboto Hija, esos graffitis que te asustan cuando caminamos por la calle, los de las personas con cara triste y animales con dientes enormes, los hacen personas que quieren dar a entender que algo no les gusta en el mundo donde vivimos. […]

El fantasma de Bin Laden en escena

Por Carlos Jimenez

Antes de marcharse del todo Jacques Derrida nos legó en su libro Espectros de Marx la invitación a crear una fantología general, una ciencia de los fantasmas, que vendría a ser la respuesta teórica más apropiada a una época en la que ha vuelto a rondar – si es que alguna vez ha dejado de hacerlo […]

Plata perdida (“De manera incesante”, parte 2)

Por Guillermo Vanegas

No sobraría revisar la producción de tesis en la Maestría de Historia y Teoría, y ver si tanta presión profesoral, tanto esfuerzo de revisión bibliográfica, tanta repetición de autores, tanta necrofilia con Walter Benjamin, sirvieron de algo; si se podría medir el éxito de algunas de esas investigaciones en el mundo real; si más allá de la cualificación para caer bien en un convocatoria docente, alguno de sus egresados fue capaz de llegar al mundo real sin la expectativa de terminar atendiendo un restaurante o abriendo un café Internet; si alguno dejó de repetir lo que piensan otros y empezó a pensar por sí mismo –o lo hizo sin que el campus universitario sintiera pena ajena por su temeridad mal escrita.

Los ventrílocuos en red del poder

Por Carlos Jimenez

Qué lejos han quedado los días en los que Michel Foucault denunciaba a los sistemas de identificación policial como una herramienta de control del individuo por el Poder, y Deleuze y Guattari cifraban todas las posibilidades de emancipación en estrategias capaces de subvertir las identidades fijas y homogéneas aseguradas por dicha identificación para dar paso a la proliferación […]

La Ley Lleras Sobre la Pared

Por Andres Pardo

Las discusiones sobre los derechos de autor se centran principalmente en cuestiones económicas, dejando de lado las artísticas o morales. Por ejemplo, la otra imagen colgada en la pared, que acompaña de forma silenciosa a los protagonistas del debate, genera otras inquietudes. Las fotografías de los secuestrados no tienen “copy right”, pues son pruebas de vida. Las FARC no cobran, o piden vacuna, por el uso de las imágenes, pero las toman para mostrar que aún tienen con vida a sus capturados (siempre en pésimas condiciones), para pedir algo a cambio

Facebook: el arte de convertir la conversación en un juego de predicciones

Por Teatro Critico

En facebook los parlamentos de la conversación surgen desde distintos puntos geográficos y se hacen simultáneamente presentes para todos los participantes habilitados de acuerdo a las esclusas previstas por una base de datos.  El diseño de esa base de datos es el organismo rector de participación, y sus cualidades son la expresión de los criterios […]

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