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La caída de la Casa Daros

Por Lucas Ospina

La caída de la Casa Daros

La caída de la Casa Daros es un buen punto de inflexión para pensar el boom que ha tenido el arte en América Latina. Miedo es lo que se respira a la luz de la incertidumbre económica que plantea el año que viene. No solo cae la Casa Daros, la economía latinoamericana, boyante por muchos años y con una clase media que se duplicó en la última década, ahora se enfrenta a la incertidumbre de poder mantener su ritmo de vida, su ascenso o su descenso en la escala de ingreso: ¿qué tanto estarán dispuestos a ceder con el fin de mantener los privilegios adquiridos? ¿buscarán extender esas mismas ventajas por vía democrática a otros grupos sociales más necesitados o cerraran filas en torno a proyectos políticos cada vez más conservadores para conservar sus beneficios?.

La Casa Daros cierra sus puertas

Por Observatorio

La decisión implica cancelar actividades desde el 13 de diciembre de 2015, después de que termine la exposición “Ficción y Fantasia – Arte Cuba”, con 140 obras de 15 artistas del país (la apertura será en septiembre). Igualmente, el Presidente de la Junta de la Colección, informó que es muy posible que la casa, comprada por $7.5 millones de dólares y restaurada por $20 millones de dólares, sea vendida después de su última exposición, en diciembre.

Informe Brumaria

Por Brumaria

El grupo de trabajo El arte no es la política/La política no es el arte, el despertar de la historia está dirigido por el equipo de Brumaria, alojado en el Medialab Prado (Madrid). A partir de tres orientaciones de pensamiento (marxismo, psicoanálisis, fenomenología) busca un despejamiento teórico y la creación de posibles, por pequeños que […]

Oportunidad

Por Guillermo Vanegas

Estos trabajos de Edwin Sánchez admiten tres acercamientos de complejidad progresiva. El primero es el de la indignación moral: frente al video de un soldado mutilado que habla de su experiencia en el ejército colombiano y para descansar de ello fornica, quien mira podrá ver ofendidas sus más altas aspiraciones patrióticas.

Terapia: los diez más poderosos del arte nacional (Cuarta sesión: gestión, publicación y cura definitiva)

Por Lucas Ospina

Terapia: los diez más poderosos del arte nacional (Cuarta sesión: gestión, publicación y cura definitiva)

Jaime Cerón llegó al Top diez de sexto. Y llegó como gestor cultural aunque es curador, docente y crítico. Para constelar a Cerón —restarle lo personal al rol y personificarlo como actor y gestor cultural junto a otros en el casting del poder—, podríamos maridarlo con Jorge Jaramillo, en la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

El mundo del arte es circular

Por Observatorio

Numerosos eventos prueban que el arte colombiano se incluye progresivamente en la globalización. Más allá de lo que implica el desvaneci­miento de los límites a través de la comunica­ción y que ver lo que sucede en las artes loca­les o extranjeras se hace rápidamente a través de la tecnología, existen acciones que han per­mitido la […]

Informe Daros: Arte y dinero

Por Guillermo Villamizar

Informe Daros: Arte y dinero

Esta segunda parte del Informe Daros estuvo llena de tropiezos y zonas oscuras que se iban iluminando mediante líneas altas de tensión sostenidas desde lecturas interminables abandonadas a mitad de camino, buscando entender el arsenal de piezas que componen el rompecabezas de Daros Latinamerica Collection por entre un agujero móvil que pestañea cada vez que aparece una débil certidumbre.

Sobre la pureza del artista

Por Lucas Ospina

Sobre la pureza del artista

El Magazine Americas publicó en 2006 un artículo de Tymothy Pratt sobre Simón Vélez que incluye una historia que le gusta contar a este arquitecto sobre uno de sus primeros clientes, el narcotraficante Jorge Luis Ochoa. Mientras el criminal purgaba una breve pena en España, en Colombia un asistente suyo vio un establo construido en guadua por Vélez y le encargó una casa en ese mismo material para descrestar a su jefe.

Omertà y el dilema efímero del artista pequeñoburgués

Por Carlos Salazar

Omertà y el dilema efímero del artista pequeñoburgués

El origen del término Omertà que define el Codigo de Silencio entre la Mafia italiana es incierto. Algunos lo hacen derivar de umirtà, humildad, otros del español hombredad, deformación de hombría y el hecho de que la mafia siciliana tenga sus orígenes en la resistencia a la colonización de Sicilia por España (1735-1802) hace de este origen etimológico algo políticamente atractivo…

Artwashing

Por Guillermo Villamizar

Artwashing

En el último número de la revista Arcadia aparece un artículo de Julia Buenaventura dedicado al museo privado de la familia Schmidheiny con motivo de su próxima inauguración planeada para el día 23 de marzo del presente año. Curiosamente ni una sola palabra sobre el conflicto de intereses que alimenta esta quimera filantrocapitalista por construir este emblemático escenario del arte en América Latina dedicado a las manifestaciones contemporáneas de la subregión…

Ética y conciencia

Por Luis Camnitzer

Ética y conciencia

Recientemente leí una investigación de Guillermo Villamizar que me llevó a revisitar la situación que enfrento como artista politizado cuando me inserto en el mercado. Es un buen ejercicio para controlar cada tanto si uno sigue bien o si se está corrompiendo. El artículo se dedica al dinero amasado por la familia Schmidheiny a través de la fabricación de Eternit y su utilización posterior en la creación de la colección Daros dedicada a la colección y difusión del arte latinoamericano. El dilema presentado por Villamizar es el de si un artista politizado pierde su coherencia ética al aceptar el formar parte de una colección que se basa en dineros de origen condenable…

Debate | Transpolítico

Por Archivo Debate

Debate | Transpolítico

Discusión de Carlos Salazar y Halim Badawi (comentarios de Pablo Batelli) a partir de una entrevista a Jose Roca con motivo del lanzamiento del libro Transpolítico: arte en Colombia 1992 – 2012

Arte “latinoamericano” (1960-70), “en América Latina” (1980-90) y “Made in Latinoamérica” (00)

Por Julia Buenaventura

Estamos viviendo un momento post latinoamericano, en el cual no tendría sentido realizar una colección con denominador territorial, por ejemplo, el tipo de adquisiciones cuyo principal propósito es demostrar una democracia geográfica y que acaban archivando las obras, dado que las piezas no encuentran un sentido que esté más allá del origen determinado. Por lo tanto, explicó Roca, los denominadores no deben ser geográficos, sino temáticos.

Un Museo de Arte Universitario: entre la tradición y las urgencias de la contemporaneidad

Por Guillermo Villamizar

Como un producto de la modernidad occidental, los museos han ido evolucionando de acuerdo a las lógicas que diversos sectores como la educación, la economía, la gestión cultural, las políticas sobre conservación del patrimonio y la gestión de públicos imponen sobre su desarrollo.

¿Sí hay gente para tanto arte?

Por Dominique Rodriguez Dalvard

Cuando se coló la noticia, apareció en todas las secciones de secretos de los medios. Y nadie lo desmintió. María Paz Gaviria entregó tarjetas de presentación, habló con los galeristas y aparece en la página de la feria internacional de arte como “ArtBo Director”, junto a su correo electrónico. Hizo la tarea como le tocaba. Pero algo pasó…

Fichas de museo: ¿arte conceptual?

Por Lucas Ospina

En la exposición retrospectiva de Luis Camnitzer, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional, hay cuatro obras con inmenso potencial pedagógico. Son frases impresas en rectángulos de cartón paja blanco que hacen pensar; un recurso tipográfico propio de la obra argumentativa de este artista que se caracteriza por formular paradojas en lacónicas oraciones […]

Barbies: el sitio ideológico al Museo

Por Carlos Salazar

Barbies: el sitio ideológico al Museo

En ese momento, 2003, estaban frente a la fortaleza del Museo de Arte Moderno – fortaleza que 9 años después no se han podido tomar por cierto, afortunadamente – tratando de regular sus Contenidos Simbólicos y encerrarlo en lo que William López llama “límites conceptuales.” El pretexto era ejercer una “crítica” frente a la corporativización de la institución Museo a través de Mattel y al hecho de que el departamento comercial – vaya plebeyez – hubiera montado la exposición. Y tenían ni más ni menos que a la curadora, Ana María Lozano, como quinta columna…

Carta

Por Guillermo Vanegas

Carta

Estimado Maestro Luis Camnitzer, ¡Reciba un cordial saludo¡ Me alegra sobremanera la llegada del tour de su exposición a la Sala Alterna de la colección Daros en Bogotá, y le ofrezco esta misiva con la idea de de “desestresarlo” –como suele decirse en este territorio-, de las vicisitudes del montaje…

Luis Camnitzer, conferencia, exposición y visita guiada

Por Observatorio

Luis Camnitzer, conferencia, exposición y visita guiada

“La enseñanza del arte como fraude”: Conferencia y conversatorio de Luis Camnitzer, Artista y teórico. Conversatorio con Katrin Steffen, Curadora de la Colección Daros Latinamerica, María Belén Sáez de Ibarra, Directora Nacional de Divulgación Cultural y curadora, Alejandro Burgos,filósofo, escritor y curador.

Variaciones sobre el purgatorio

Por Observatorio

El Museo de Arte y el Auditorio León de Greiff han abierto un espacio especial a proyectos que utilizan la imagen fílmica (fotografías y películas), las artes electrónicas y la incorporación del sonido y la música, la performance y las artes escénicas en propuestas integrales -las artes para un “nuevo tiempo” contemporáneo. EL MUSEO DE […]

Mario Opazo: Los Expulsados Del Reino De La Imaginación

Por Archivo Debate

Mario Opazo: Los Expulsados Del Reino De La Imaginación

La corporalidad de Opazo no es asequible a nuestra vista en un primer momento, pues una vez en el interior nos hemos parapetado nuevamente en el mundo rencoroso de los sabios, olvidamos de inmediato que la propuesta de Opazo es para el oído, así el video parezca predominar en ella. Su voz amplificada se encarga de romper la autonomía que reclaman sus videos y contribuye a la pictorización de su emplazamiento. Los visitantes y curiosos que acuden a la Galería no saben que él está presente. La imagen de un barco que navega a través de un ruido silencioso a una tierra prometida y que domina todo el emplazamiento, nos oculta la realidad de un cuerpo mecanizado que, de cuando en cuando, intenta responder con el tañer de una campana a una arenga absurda que se pierde en el desierto. Absurda por el contexto no político de la acción registrada, es decir, desprovisto de ciudadanos y ciudadanas.

y de las obras qué?

Por [esferapública]

Luego de recorrer los regionales (ver El Salón de los Artistas) me interesa repasar varias cosas que ví en las distintas sedes del Salón Nacional y que sin apostarle a una especie de Top ten o visita guiada a la Heim, buscan establecer relaciones con otras obras y situaciones del proyecto curatorial Urgente! (“es cierto, […]

una año despues de la grieta

Por Archivo Debate

una año despues de la grieta

A Scar (Un cicatriz) es una propuesta fotográfica de Luz Marina Trellez a partir de la grieta de Doris salcedo

Daros latinoamérica

Por Jorge Peñuela

El presente suele escabullirse con facilidad o írsenos por las ramas, sin más. Por esto pocos dudan en nuestros días de que para aprehender y retener algo del presente debemos coger aire e impulso desde el pasado. Para comprender las ideas  recogidas y reflexionadas por María Belén Sáez de Ibarra en Distopía, exposición abierta hasta […]

Daros latinoamérica en el Museo de Arte de la Universidad Nacional

Por Jorge Peñuela

El presente suele escabullirse con facilidad o írsenos por las ramas, sin más. Por esto pocos dudan en nuestros días de que para aprehender y retener algo del presente debemos coger aire e impulso desde el pasado. Para comprender las ideas  recogidas y reflexionadas por María Belén Sáez de Ibarra en Distopía, exposición abierta hasta […]

A un año de la Grieta el mundo es diferente

Por Carlos Salazar

A un año de la Grieta el mundo es diferente

Ver el ritual de cierre de la la Grieta y la creación de una nueva iglesia política primitiva en medio de la Tate resulta conmovedor para el mundo del arte, pero tal vez no tanto para quienes padecen el daño que la transnacional – que con tanta pompa la financió en su ritual de lavado de manos- ha hecho en el mundo del que dependen. Cabe recordar al conmovido mundo del arte y a quien remite el profundo testimonio fotográfico de la Tate con el fervor que solo un fan puede tener, que en diciembre de 2008 se cumple un año de la condena a Unilever por parte del Tribunal Permanente de los Pueblos Sesión Colombia, cuya función es “examinar y juzgar la política de las Empresas Transnacionales que han violentado los derechos humanos y se han beneficiado de Crímenes de Lesa Humanidad en Colombia.”

Panorama de 3 ciudades colombianas en algunas líneas

Por [esferapública]

Es interesante ver lo que sucede al día de hoy en las 3 ciudades más grandes de nuestro país. Por un lado, las prácticas viciadas (y viciosas) estan erosionando el entorno artístico de la capital, mientras que otras ciudades desarrollan y consolidan desde coyunturas que se convierten en abanderadas del desarrollo cultural de la ciudad. […]

Pintura e Iconoclastia: Breve Historia de las Muertes de la Pintura

Por Carlos Salazar

Pintura e Iconoclastia: Breve Historia de las Muertes de la Pintura

Tal vez la declaración sobre el fin de la pintura con la que estamos más familiarizados es el famoso párrafo de Douglas Crimp en el número 16 de la revista October de la primavera de 1981 donde después de ver las pinturas negras de Ad Reinhart dice de un modo que hoy nos resulta risible que “son las últimas pinturas que alguien puede hacer” y que era “cuestión de tiempo antes que la pintura fuera entendida como idiotez pura”. Obviamente no ha sido la primera ni la última declaración de ese cuño en los últimos años. En 1984 el alemán Hans Belting, sospechándose vehículo de una encrucijada histórica, publica “The Dead of Art” y Arthur Danto en 1997 “After The End of Art. Contemporary Art and The Pale of History”. No obstante ha sido la de Crimp con la, y contra la que nos ha tocado convivir y por la cual algunos de nosotros escogimos el camino de la terquedad que aún transitamos. El objeto de éste ensayo es el de recorrer un poco y a grandes rasgos la historia para ver porqué en determinados períodos, como en fiebres recurrentes o como en la espiral histórica de los “Grundrisse” de Marx o como los pequeños ciclos brahmanicos de Spengler, se impulsa, cada cierto tiempo, la idea del Apocalipsis de la pintura.Pero empecemos por lo más elemental y fundamental. La pintura no es un producto cuya génesis esté en la cultura…

panic room

Por [esferapública]

Ya que estamos tan propositivos y que las instituciones están tan abiertas a las críticas, nada mejor que pensar en eventos que apoyen la voluntad autocrítica que parece sustentar el discurso institucional contemporáneo (y esto se puede hacer desde su interior, o desde un espacio independiente de carácter expositivo, editorial o electrónico). El artista franco […]

Sobre Doris Salcedo y las grietas de Unilever

Por Gina Panzarowsky

Sobre Doris Salcedo y las grietas de Unilever

Las corresponsalías enviadas por Carlos Salazar apuntan con claridad a desenmascarar esas críticas relaciones que establecen algunos artistas “comprometidos” con el establecimiento corporativo, lavando su imagen por medio de mecenazgos que utilizan a la perfección el nicho cultural con la falsa promesa de la redención simbólica en su imagen corporativa. El silencio de la respetadísima “Doris Salcedo” sirve con elocuencia para evitar dar respuestas sobre lo ética que es una acción de su tipo con un sponsor poco ético.

X Y Y Hablan Sobre Z (misterio En La Biblioteca)

Por Guillermo Vanegas

Contando con que ya bastantes personas han tocado el tema y mucho se habló de él durante las dos semanas siguientes a su presentación en público, aun es posible pensar que no se han explorado lo suficiente las posibles interpretaciones derivadas de su estructura. Así mismo, es igualmente posible afirmar que las múltiples versiones que al respecto se difundieron en la prensa popular y especializada estuvieron invariablemente sometidas al elogio y/o al testimonio de vida. Si bien es verdad que son pocos los artistas colombianos que han alcanzado tal grado de madurez y muchísimos menos quienes han tenido la oportunidad de ver en vida parte de su trabajo reunido para la apreciación de los demás, también se puede considerar que la emoción y el aprecio no pueden obstaculizar un intento de reflexión sobre el asunto en cuestión. De hecho, desde Vasari, por ejemplo, la afectividad que despierta la obra o el carisma de un artista son factores útiles en el momento de querer acercarse al contenido de una pieza de arte; no obstante, desde Diderot, por ejemplo, sólo de ellos no depende la valoración de una obra.

Camnitzer el “double-downer”: hacia una noción de Corrupción Comprometida

Por Carlos Salazar

El dilema no tiene solución y, como consecuencia, me armé una estructura moral que terminé denominando “cinismo ético”. La esencia de esta posición se basa en la idea de que prostituirse a sabiendas es mejor que prostituirse inconscientemente. En el primer caso es estrategia, en el segundo es corrupción. Como una estrategia me sirve para identificar la línea que se está por cruzar y por lo tanto me permite, hasta cierto punto, la reversibilidad del acto. Limitándose a ser una corrupciónproducto de la inconsciencia, el acto se ve forzado a desembocar en una retórica justificativa, sin la posibilidad de que uno pueda asumir la responsabilidad de la decisión.

San Poncio baila con el Diablo (respuesta a jairo valenzuela)

Por [esferapública]

“Sale caro…andar andar bailando,bailando con el diablosale caro…andar bailando, bailando con el diablo” Los Villanos I. Hombre Jairo. A mi éste tema del secuestro y la censura del video de Wilson Diaz, a quien aprecio tanto como lo aprecio a usted, me recuerda el viejo cuento del hombre piadoso que hace un trato con el […]

los “conflictos calculados” de Carlos II de Salazar…

Por [esferapública]

La total aversión e intolerancia a todo lo que tenga que ver con “arte comprometido”, “arte político” o “arte social” por llamarlos de alguna manera, de Don Carlos II de Salazar, raya en lo obsesivo. El mero uso de estos apelativos para describir el tipo de arte que hace éste o aquel, o el posible […]

La Imagen del Suplemento

Por Francois Bucher

Se me ocurre una definición para el arte: Arte es la imagen del suplemento. Es lo que no pretende ser uno a uno con el mundo, lo que postula la impotencia misma de la imagen, lo que sugiere que hay algo que falta y hay algo que sobra, lo que batalla contra esa mala palabra […]

dóciles soñando a Mefisto

Por Andres Matute Echeverri

En la foto del periódico Juventud Rebelde, el comandante en jefe Fidel Castro posa dilucidando en torno a una mansa obra bidimensional de autor desconocido. El artículo era sobre Kcho, ex titán del arte cubano, quien en 1995, a los veinticuatro años, regresó desde Korea del Sur a la Habana con el gran premio de […]

turismo comprometido

Por Lucas Ospina

En el Encuentro Internacional Medellín 2007, el artista Juan Manuel Echavarría tuvo un encuentro: en el patio de la cafetería Sophia del Museo de Antioquia se encontró con Hans Michel Herzog, director de Daros Latinamerica de Suiza, y con Celia S. de Birbragher, directora de la revista Arte en Colombia o Art Nexus. Juan Manuel […]

Dentro y fuera del cubo blanco

Por Jaime Iregui

Dentro y fuera del cubo blanco

Jaime Iregui: Si hay un espacio expositivo que encarna los ideales de la modernidad es el cubo blanco. Su neutralidad y ausencia de ornamento aísla la obra de todo tipo de ruidos del entorno. Sin embargo, desde hace décadas ha sido vulnerado por trabajos que se plantean en contextos “no artísticos”, como es el caso de algunas propuestas que buscan establecer un diálogo con lugares patrimoniales, espacio público, comunidades y distintas manifestaciones culturales. ¿Crees que estas propuestas son absorbidas de nuevo por el cubo blanco a través de exposiciones, documentos y publicaciones? José Roca: En su influyente texto “Dentro del cubo blanco-la ideología del espacio expositivo” (1976), Brian O’Doherty argumentaba cómo la modernidad inventó el espacio neutral para aislar cada obra de su entorno inmediato y de cualquier cosa que pudiera distraer la experiencia del espectador con el arte mismo, que debía ser evaluado dentro de su lógica interna y no en relación con su contexto (cultural, económico, político). Si analizamos la situación actual, es evidente que la autonomía del arte ha sido fuertemente cuestionada; el cubo blanco ha sido contaminado, el arte por el arte se constituye en una posición política (retardataria para algunos), y no en la situación natural, en el sentido que Stuart Hall le da al término “naturalizar” en sus escritos sobre el rol de los medios en la cultura…

todo arte es político

Por [esferapública]

Todo arte es político. Todo acto y toda omisión del ser humano son políticos. Esto si aceptamos que el hombre es un animal político. ¿En que sentido? En el sentido en que todo cuanto hacemos o dejamos de hacer tiene una consecuencia. No hay efecto sin causa, nada existe en el universo que no haya […]

siempre politico

Por [esferapública]

Todo arte es político. Todo acto y toda omisión del ser humano son políticos. Esto si aceptamos que el hombre es un animal político. ¿En que sentido? En el sentido en que todo cuanto hacemos o dejamos de hacer tiene una consecuencia. No hay efecto sin causa, nada existe en el universo que no haya […]