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Una temporada en Taller 7

Por Alejandro Martín

Una temporada en Taller 7

Dentro del marco del MDE15, fui invitado a hacer una residencia en Taller 7, como curador del Museo La Tertulia, pensando en que tuviera una primera introducción a la escena artística local en Medellín. Se plantearon citas con distintos grupos de artistas en las que a partir de una revisión en grupo de sus portafolios, se llevara a cabo una conversación sobre las distintas temáticas comunes. A la vez se planteó un encuentro con los otros curadores invitados, para pensar la puesta en público de las investigaciones de cada uno. El ideal habría sido poder estar todo el mes en Medellín, pero por las obligaciones con el Museo, se redujo a tres visitas, enmarcadas en dos momentos cruciales de la historia de Medellín como escenario del arte: la apertura del nuevo edificio del MAMM y la inauguración del MDE. La visita intermedia, de carácter casi místico, tuvo lugar durante el eclipse total de luna, y tuvo dos momentos, una cena llena de humo, baile y ruido, y una noche en la montaña, de silencio, historias y caminata: dos eventos de hospitalidad.

Persuasión

Por Guillermo Vanegas

Persuasión

Joan Fontcuberta, minifotografía de fotografía presente en la exposición Pareidolia. Museo de arte del Banco de la República, noviembre 10, 2016 – febrero 27, 2017. Bogotá Difícil que, como aquí, una muestra de arte se acerque tanto, de tal manera y en tiempo real al mundo real. Hasta se pueden tomar frases sueltas de sus […]

Acerado  

Por Guillermo Vanegas

En la escalinata de acceso al Museo de Arte del Banco de la República el escultor John Castles propone un diálogo con el siempre problemático espacio público. Y lo hace muchísimo mejor que colegas suyos adictos a la ostentación espacial.

Pharmacología –viaje al #44SNA

Por Observatorio

Pharmacología –viaje al #44SNA

Un grupo de estudiantes de las universidades del Bosque y los Andes viajaron a visitar el #44SNA para asistir al Encuentro Académico. A continuación un texto Carolina Cerón publicado en González, seguido de unas imágenes de la visita. Pharmacologia El formato de conferencia leída de un texto de algunos invitados al componente académico del Aún […]

Preinauguración en Odeón

Por Andrés Felipe Uribe

Una colectiva espectacular en Odeón selecciona otra nata de las relaciones sociales por conveniencia profesional más inmediata. Personajes de la escena interlocal instalados en sus carreras por la valorización a toda máquina y obras que se instalan en la teatralidad del espacio, provocan sonrisas de alegría en la inauguración mientras el coleccionista de foulard llega con su displicencia a exigir servicio al cliente y exclusividad.

Ciclos de Camaradería Comercial

Por Andrés Felipe Uribe

Ciclos de Camaradería Comercial

Informando sobre la vertiginosa camaradería comercial de arte contemporáneo y sus calidades, encontramos complejos discursos para tejer sentidos respecto a varias irrealidades, mientras distintos actores levantan simple admiración y/o profundas decepcióones. Temporada Otoño-Invierno 2016.

Videoexplotación de la Hipermodernidad

Por Andrés Felipe Uribe

Videoexplotación de la Hipermodernidad

Van Gogh Alive, la última video-instalación postmortem del Holandés, es una gran propuesta de tour ambiente multimedia que nos enseña una faceta actual de la pintura europea moderna, su transformación en entretenimiento masivo a partir de la proyección sin compasión de luz sobre superficies, es decir su desmaterialización, la pintura sin pintura. Postimpresionismo en RGB acompañado […]

El colectivo John Doe presenta a Wilson Díaz

Por [esferapública]

A comienzos de junio se abrió Quimeras, una muestra de Wilson Díaz en lo que era una sede del Sisbén en Cali. La curaduría, producción de la muestra y gestión del espacio estuvo a cargo del proyecto John Doe, quien trabajó conjuntamente todo el proceso con el artista. A continuación, una entrevista con el proyecto […]

TREMOR en Sin Espacio

Por Observatorio

TREMOR en Sin Espacio

Como una manera de complementar lo que mencionó Víctor Albarracín sobre “Sin Espacio” en la sesión de RadioEsfera sobre la escena de Cali, compartimos con los lectores de esfera este texto de sala que nos envió Juan Melo hace un tiempo. Vanessa Sandoval es una artista joven, que empieza a emerger en el circuito artístico de la ciudad, […]

Deliciosa Plástica Contemporánea

Por Andrés Felipe Uribe

Deliciosa Plástica Contemporánea

Visitamos Flujos Deseantes, exposición retrospectiva del Maestro Herrán en el Museo de la Universidad Nacional de Colombia, en donde nos encontramos con materiales inesperados dispuestos en el espacio a manera de retículas cartesianas, siempre tan prácticas y elocuentes.

¿Qué hace la gente por dinero?

Por Observatorio

¿Qué hace la gente por dinero?

El artista como hombre del tiempo La 11ª edición de Manifesta, que se celebra en Zúrich, está comisariada por el artista Christian Jankowski y ha planteado un juego a los artistas. En esta nota de elcultural.es los artistas Carles Congost y Fermín Jiménez hablan sobre el reto que ha supuesto esta cita que tiene como […]

El Encuentro Entre Dos Mundos

Por Andrés Felipe Uribe

El Encuentro Entre Dos Mundos

Ewaiponoma Rihanna en Kunst-Werke, 9. Berlin Biennale “I want you to homicide it” Rihanna Yeah, I Said It. Anti 2016. “Cerca de Arui hay dos ríos, el Atoica y el Caora. En este último existe una nación que se distingue por que las cabezas de sus gentes no aparecen sobre sus hombros y aunque se […]

Impresionismo Multinacional

Por Andrés Felipe Uribe

Impresionismo Multinacional

El encantamiento con la materia pictórica hace labores de traducción de logotipos de consumo masivo a lienzos portátiles para llenar la alhacena.

Vivendi Precario: Carlos Bonil en Valenzuela y Klenner

Por Andrés Felipe Uribe

Vivendi Precario: Carlos Bonil en Valenzuela y Klenner

A lo largo de su prolija carrera Carlos Bonil ha establecido un texto material cada día más elaborado, elocuente y extendido a las ramificaciones encontradas en una profunda decepción del presente, cuando no bastan las maravillas tecnocráticas institucionalizadas y el prometido bienestar tecnológico no tiene garantía alguna.

Revisión

Por Guillermo Vanegas

Revisión

La redacción profesional de la historia del arte contemporáneo en Colombia posee facetas bastante desiguales. O se trata de investigaciones improvisadas en Maestrías de año y medio. O se la conmina exclusivamente a la década de 1960. O la hacen personas que se comprometen con un tema, experimentan metodologías y publican textos o proponen curadurías imprescindibles. Como esta, que, además, evita el combo 60% marco teórico-39% entrevistas-1% hipótesis…

Usurpando el poder de exhibición

Por Andrés Felipe Uribe

Usurpando el poder de exhibición

Dentro de las mejores exhibiciones en lo corrido del año podemos ubicar a este trinomio costeño góticotropical contundente, cerrando con cerezas el proceso curatorial de Ximena Gama en Espacio Odeón.

PostConceptualismo Programado Ex Machina

Por Andrés Felipe Uribe

PostConceptualismo Programado Ex Machina

En esta ocasión la videocolumna de opinión crítica de arte documenta una muestra que hará las delicias para los detractores del arte contemporáneo. Se recomienda ajustarse los anteojos, corregir contraste y ajustar blancos.

Silencios de red, los Manifiestos de Jaime Iregui

Por Claudia Díaz

Silencios de red, los Manifiestos de Jaime Iregui

En el marco de los Manifiestos lo único que prevalece es la ciudad, todo lo demás ha desaparecido, la vida, sus habitantes. Queda sólo la enunciación. La ciudad tendrá ese destino, existir sólo como enunciación, como un enunciado. Lo que constatan los Manifiestos es que Bogotá es una enunciación…

RIOT de Edgar Jiménez en Sin Espacio

Por Juan Melo

RIOT de Edgar Jiménez en Sin Espacio

Siendo estudiante de Ingeniería Mecatrónica Edgar se encontró con el cine como expresión y los cineclubes como válvula de escape, creció su afición por las narrativas que lo llevaron a convertirse en un cinéfago asiduo que asistía con regularidad a ver las curadurías aberradas que se proyectaban en el cine club Videodromo especializado en películas serie B, al tiempo que asistía a podridos conciertos de punk, recorrer la ciudad y escarbar entre libros usados en las librerías del centro de la ciudad en busca de autores como Borges.

Labor: La búsqueda de un tiempo pasado

Por Edward Salazar

Labor: La búsqueda de un tiempo pasado

Algo así sentí al entrar en contacto con Labor (2016), la obra de la artista Juliana Góngora expuesta en FLORA. Se trata de una presencia viva, reciente, que dialoga con un pasado familiar que ya no existe. Las piezas de la exposición (que detallaré más adelante), establecen un límite entre los vivos y los muertos en un gesto de conservación y nostalgia ante la ausencia de un otro imaginado.

La potencia de Orden Natural

Por Andres Burbano

La potencia de Orden Natural

La muestra Orden Natural de Juan Cortés y David Vélez que tiene lugar en la galería Valenzuela y Klenner se destaca por su profundidad, por los riesgos que asume y por la potencia contenida y dosificada pero notoria que atraviesa los tres pisos de la galería. Quizás el aspecto aglutinante que está en la génesis del proyecto es la colaboración creativa entre Cortés y Vélez…

Comedia Laboral (MIAMI), Cuerpos en Vitrina (El Dorado) y Somos Exclusivos (MamboThyssen)

Por Observatorio

Comedia Laboral (MIAMI), Cuerpos en Vitrina (El Dorado) y Somos Exclusivos (MamboThyssen)

Creo que es una forma de decir algo sobre exposiciones de las cuales a veces resulta que nadie dice nada. Y pues claro que hay tantas exposiciones en Bogotá, que es cada vez más difícil verlo todo, o siquiera estar informado. Mis videocolumnas de opinión son documentaciones rápidas hechas desde los formatos predeterminados disponibles en las aplicaciones de edición de video para dispositivos móviles. Esos formatos ofrecen simulaciones de titulares al estilo de grandes marcas de medios americanos, que parecen declarar una democracia informativa desde el hágalo usted mismo, desde usted también hace parte de CNN y FOX.

Barbecho

Por Guillermo Vanegas

Barbecho

Si todo (le) sale bien (al gobierno de Juan Santos), a finales de marzo se firmará el fin de la guerra civil colombiana. (En teoría) se recuperará la esperanza y comenzaremos a preocuparnos por otros problemas: inequidad (ajá), destrucción de ecosistemas (ajá), corrupción (ajá), desempleo estructural (ajá). Nos desbordaremos de arte postconflictivo y miles de comunidades serán revictimizadas por artistas (indolentes) armados, valga la expresión, de cámaras fotográficas (o sus sucedáneos portátiles), billetes para aplacar a los menos dóciles, buenas intenciones y toneladas de autojustificación (jurados de cualquier premio, prepárense).

Rafael Gómezbarros. Desconfío de las cosas estables.

Por Emilio Tarazona

Rafael Gómezbarros. Desconfío de las cosas estables.

Hace unos años, al recorrer colecciones particulares en Colombia mientras desarrollaba una investigación sobre arte local, una pieza que encontré varias veces llamó mi atención. Se trataba de una hormiga compuesta en fibra de vidrio por dos moldes de cráneos contrapuestos unidos por un empalme que hace de torso, cubierta en una textura de arenas y carbón y patas hechas de ramas secas de arbustos de jazmín que sabía, desde la primera vez que pregunté por ellas, eran piezas de Rafael Gómezbarros…

Canonización

Por Guillermo Vanegas

Canonización

Su curadora, Helena Tatay, pareció entenderlo de ese modo. Construyó un relato exhaustivo (y por lo mismo, hiperfatigoso) para presentar treinta años de producción. Y, por lo mismo, revela bastante rápido las características de este volumen de obra: monocromía persistente, incremento de tamaño en los formatos a medida que pasa el tiempo, rigor investigativo, despliegue de virtuosismo (y horas de vida despierta) en labores obsesivas, apropiación de textos provenientes de fuentes oficiales (prensa y/o leyes y/o investigaciones médicas y/o lenguas en peligro de extinción), fascinación por la labor artesanal

La Transcripción de Johanna Calle

Por Claudia Díaz

La Transcripción de Johanna Calle

La transcripción de Johanna Calle ha sido realizada para la exposición, para la sala de exposición, no es un objeto íntimo, es un objeto que rebasa la esfera personal al cruzar el límite de lo personal y situarse como un objeto dado a ver en la esfera de la exposición, del evento, de la crítica, del Museo.

Santander en abstracto | 2015

Por [esferapública]

Efectivamente, este año pasaron muchas cosas en el campo de las artes plásticas y visuales santandereanas –más de las que sinceramente hubiera deseado que ocurrieran. Baste mencionar el 15 Salón regional de artistas de la zona oriente, con sus dos versiones curatoriales mutuamente incompatibles pero deliciosamente reveladoras de lo que hay por estos lares (Este: […]

Amo la pacífica paloma

Por Emilio Tarazona

(Sobre la Venganza de la historia #4 de Gabriela Pinilla) “La paz en un derecho y un deber de obligatorio cumplimiento” (Artículo 22 de la Constitución Política). La historiografía, que duda cabe, es un conflicto distendido, y la historia una suerte de fantasma esquizofrénico: dependiendo quien invoque a esta última, ella parece develar tantas múltiples […]

Crónica parcial y obras destacadas del MDE15

Por Observatorio

Crónica parcial y obras destacadas del MDE15

Desde el pasado 6 de noviembre se abrió al público el MDE15 del cual se han publicado -como es usual- una gran variedad de notas anunciando su apertura y muy pocos textos que den cuenta de esta propuesta más allá de la nota informativa. Compartimos este crónica del curador y crítico venezolano Felix Suazo, publicado en Tráfico Visual, así como un breve texto de Rodrigo Orrantía publicado en la revista Diners donde destaca algunas obras que en su opinión son las mejores (sic) del MDE15.

Adiós a la belleza

Por Guillermo Villamizar

Adiós a la belleza

Hace cien años atrás, en el siglo XX, teníamos revoluciones en el arte y la sociedad. Hoy en día, en pleno siglo XXI la tiranía del mercado en el arte ha reducido el arte contemporáneo a ser un buen neoconservador invitado a sentarse a manteles con los poderosos de este mundo que celebran sus excentricidades ¿Y por qué las celebran con tanto fervor? Descubrieron que este ha sido domesticado y reducido a una divertida opereta de objetos de alta gama, hechos para entretener al 1% de la sociedad planetaria que habitamos, los mismos que de una u otra manera, son responsables de que este mundo ande cuasi herido de muerte.

Al hilo de dos inauguraciones y una bienal fallida

Por Claudia Rodriguez Ponga

Al hilo de dos inauguraciones y una bienal fallida

Mientras Carlos Monroy inauguraba su Museo de la Lambada en la nueva nave de Video Brasil, en São Paulo, cuya actual edición se titula “Panoramas do Sul”, la Bienal del Mercosul “Mensagens duma nova America” (Mensajes de una nueva América) convertía la frontera en un criterio válido a la hora de solicitar que “los de afuera” se costeasen ellos mismos la participación en la reputada Bienal.

Crítica en Directo: en torno al Premio Luis Caballero y ArteCámara

Por Crítica en directo

Crítica en Directo: en torno al Premio Luis Caballero y ArteCámara

En esta segunda entrega sobre el mes del arte, el teórico cultural y sociólogo Elkin Rubiano hace un recorrido crítico que inicia por la curaduría de ArteCámara a cargo de Mariangela Méndez, y continúa por las exposiciones del Premio Luis Caballero de Benjamin Jacanamijoy, Ana María Rueda, Ana Isabel Díez, Alberto Baraya, Juan Fernando Herrán y Juan Mejía.

A propósito del MDE15

Por Nydia Gutierrez

A propósito del MDE15

En escritos y debates sobre el presente del arte y los museos, especialmente entre artistas y museólogos, la contemporaneidad institucional se ha venido entendiendo como un pensar desde lo público, o favorecer la posibilidad del uso público, al asumir una perspectiva cuyo punto de vista está plantado entre las audiencias del museo y no en los objetos de su colección.

Archivo, colección, obra y/o documento: A partir de la obra Nudo Ciego de Eduard Moreno

Por Fernando Pertuz

Archivo, colección, obra y/o documento: A partir de la obra Nudo Ciego de Eduard Moreno

El Chulo o gallinazo es un animal que recolecta material en descomposición, es un reciclador que se alimenta a partir de los desechos; un símil de la labor que el artista Moreno utiliza para recolectar material alojado en internet y con ello producir otra mirada sobre los documentos obtenidos en la web, discos duros en […]

La necesidad de un relato a pesar de sí mismo

Por Andres Pardo

La necesidad de un relato a pesar de sí mismo

El recorrido de algunas exposiciones se puede asemejar a un menú: primero están las entradas (texto curatorial y obras menores), luego los platos fuertes (obras a las cuales se le otorga más valor), después los postres (textos y obras que sirvan para cerrar el recorrido), y finalmente bebidas y aperitivos para pasar el rato (tienda de regalos). Pero la exposición Antes de que las cosas desaparezcan tenía algo curioso: el plato fuerte estaba en la entrada…

Guía del Premio Luis Caballero

Por Observatorio

Guía del Premio Luis Caballero

Sergio Rodriguez, editor de la Revista El Parcero, y con quien conversamos hace un par de meses en esferapública, recorrió todas las exposiciones del Premio Luis Caballero y publicó en días pasados una guía para recorrer sus exposiciones. Viene con comentarios críticos, datos prácticos y algo de humor.

Desde un lugar común

Por Andrés Felipe Uribe

Desde un lugar común

Visité el lugar común (la exposición de Juan Mejía en el Premio Luis Caballero) y me siento su habitante. Reconozco el trauma de wannabe estrella, el deseo de cantar -lógica explícita en el reality de talento-, la urgencia de pisar el escenario, de brillar en la proyección o en la pantalla. En sus aproximados 180 minutos de video, Juan logra caricaturizarse y entonar hecho a imagen y semejanza de una máquina imaginaria del modelo cosmopolita, atravesando culturas musicales bilingües, homenaje pop y encarnación del fiasco existencial, de la desesperación de querer ser lo que no somos.

El Papel del Trabajo

Por Fernando Pertuz

Muchos se preguntan de qué vive un artista, cómo paga su seguridad social, cuál es su entrada por ventas mensual, si tiene casa propia, cómo paga el colegio de sus hijos y en últimas si puede vivir de su creación o tiene que buscar otras opciones como: dictar clases, registrar eventos, pintar paredes, ser mesero, volverse diseñador, hacer talleres de manualidades en restaurantes, vivir de la mendicidad en casa de sus padres, o esperar a que ellos mueran para heredar y vivir de la renta.

¿Por qué nadie se cuestiona la legitimidad del mercado y las ferias de arte?

Por Tomas Ruiz-Rivas

¿Por qué nadie se cuestiona la legitimidad del mercado y las ferias de arte?

Después de la acostumbrada dosis de notas informativas, entrevistas, artículos promocionales y reportes de feria del llamado Mes del Arte, compartimos la segunda parte del texto de Tomás Ruiz-Rivas ¿Se puede hacer un teoría crítica del mercado? Una modesta proposición…* Hace unos meses, incitado por el comentario de un conocido curador en su Facebook, planteé una […]

Visita a la retrospectiva de Doris Salcedo

Por Michael Angelo Jimenez

Visita a la retrospectiva de Doris Salcedo

Mientras me acercaba al museo Guggenheim por la Quinta Avenida me imaginaba cómo iban a utilizar el espacio del museo para la retrospectiva de Doris Salcedo. Una de mis “imaginaciones”: Van a colgar las sillas, como ella hizo en el Palacio de Justicia, por todo el centro. He leído acerca de sus obras, las he […]

¿Quién es el Otro?

Por Andres Chaur

¿Quién es el Otro?

Acotaciones para el debate sobre la exposición “Frente al otro: dibujos en el posconflicto” “Je est un autre” Rimbaud. Prefacio En la sala de proyectos El Parqueadero del museo de arte del Banco de la República sede Bogotá está expuesto desde el pasado 20 de agosto, la exposición “Frente al otro: Dibujos en el posconflicto”. […]

Crucero

Por Guillermo Vanegas

Crucero

Es paradójico, pero esta muestra que trata sobre el naufragio y el fracaso, y se expone en un museo que hace mucho viene naufragando y fracasando, terminó por revitalizar su programación. Además del recibir a un público que de otra manera no iría allá, una vez Juan Mejía fue proclamado ganador de la VIII versión del Premio Luis Caballero, en las redes sociales de la entidad se prometió que “a pesar de que la muestra va hasta el 1 de noviembre. Es posible sin embargo, una extensión” #valordeoportunidad #apuntarlealoquesemueva.

Mujeres y monotipos: dos intuiciones sobre Luis Caballero

Por Lucas Ospina

¿Por qué Luis Caballero dejó de pintar mujeres? “Por su inclinación sexual” es la respuesta habitual. Dejó de pintar mujeres porque le gustaban los hombres. Es cierto, el arte es para hacer lo que a uno le dé la gana, y a Caballero le dio la gana dibujar hombres porque le gustaban, tal vez por el amor, tal vez por el deseo.

Una Tensión Admisible

Por Andres Pardo

Una Tensión Admisible

Salí del apartamento en donde vivo con rumbo al Museo del Banco de la República de Bogotá, para ver la exposición de Graciela Sacco. El día estaba soleado, al menos por un breve momento, pues no tardaron las nubes en difuminar la luz. Pronto el día se tornó gris y una ligera lluvia empezó a caer. Esto no detuvo la agitada y bulliciosa vida de la carrera séptima de domingo, lugar por donde me encontraba caminando.

Odisea en el espacio

Por Observatorio

Pocas veces se escribe sobre las obras de un Salón de Artistas (Nacional o Regional). El periodista Fernando Gómez lo visitó en días pasados y decidió escribir sobre ellas. Aquí la lista que Gómez publicó en su columna semanal de El Tiempo. El Museo Efímero del Olvido –el 15 Salón Regional de Artistas Zona Centro, […]

Un parque claramente etiquetado: Una reflexión sobre curaduría y arte contemporáneo en Cali

Por Ian Middleton

Soy un niño. Me gusta ir a los parques. La verdad es que no soy un niño y no me gustan los parques. Estimados lectores, no se preocupen, mi intención no es engañarles ni tengo algún motivo oscuro. Este texto de verdad se trata de algo distinto, de lo cual se darán cuenta si miran […]

Antifa

Por Guillermo Vanegas

Panorámica de la exposición Antifascismo en Bogotá, un pasado y un presente de lucha, Sala Cabeza de Ratón (Fundación Gilberto Alzate Avendaño), Bogotá, julio 2-26, Bogotá. Esta exposición, inaugurada tras la salida de Jorge Jaramillo y Liliana Angulo como cabezas primordiales de la gestión en artes visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, marca el […]

Aproximaciones a la exposición: Movimiento Armónico Simple del colectivo MASKI

Por Claudia Segura

Obeliscos, arcos de triunfo, banderas, héroes a caballo entre otras estatuarias se diseminan por el paisaje de la ciudad como imaginería que petrifica los relatos históricos de claras intenciones ideológicas y políticas. Los monumentos son, sin duda, receptáculos de memorias sociales, aunque esta pueda estar cedida a un ideal jerarquizado que acoge con dificultad las pluralidades propias de la sociedad contemporánea. Del mismo modo, se apropian del espacio colectivo rescribiéndolo en aras de una mejor planificación urbana u otros pretextos reales o ilusorios de ciertas necesidades civiles.

070715

Por Andrés Felipe Uribe

ocurre con frecuencia, uno sale a ver arte y no sabe con qué va a encontrarse. venga, que me sorprendan con algo genial, quiero llegar conmovido de vuelta a casa. no tengo deseos de ser igual a la misma persona que era cuando cerré la puerta. seguro es cuestión de sensibilidades, informaciones, formaciones y gustos, […]

Canto

Por Guillermo Vanegas

Canto

Bogotá: belleza y horror recupera una senda de trabajo que tanta falta le hacía a esta institución. Que ojalá no pierda y ojalá refuerce. A partir de la selección de un amplio número de artistas destaca en ella su interés omniabarcador. Cosa extraña en nuestros días de exposiciones pequeñas en espacios comerciales. Sin privilegiar escuelas o técnicas, insiste en el hecho de que la mirada artística se construye en los espacios de la convivencia urbana.

La curaduría como un viaje performático alotrópico

Por Alberto Borja

La curaduría como un viaje performático alotrópico

Cada curaduría apuesta precisamente por esa acción investigativa que pretende develar una forma de ver el arte desde dos posiciones diferentes. La primera, Zonar: Estar en situación, perforar el contexto surge de un equipo curatorial bastante curtido en la mecánica de la gestión cultural intermunicipal (entre Floridablanca y Bucaramanga) y la segunda, Este: Coordenadas Itinerantes, con las mejores intenciones y una experiencia muy corta en ese tipo de operaciones. Perforar el contexto hace pensar en el principal renglón de nuestra economía: el petróleo, deprimido este año ante la caída inesperada de su precio.

Detour #1: Libertalia Tropical, con Elkin Calderón

Por Detour

Detour #1: Libertalia Tropical, con Elkin Calderón

#Detour es un nuevo espacio de esferapública en el que invita a un artista a plantear un recorrido en audio por su trabajo reciente (exposición, residencia, proyecto en curso).
En este primer episodio de #Detour, el artista Elkín Calderón propone un recorrido por su exposición Libertalia Tropical, abierta al público en la galería Valenzuela y Klenner.

Editorial

Por Guillermo Vanegas

Editorial

Más que un evento de estudiantes de arte, el Salón Tollota maneja todas las características de un encuentro serio como los que tanto gustan en Bogotá. Posee periodicidad, invita aspirantes a artistas, permite y/o promueve la calidad desigual, estimula la sinergia entre facultades, formula constantes declaraciones de principios, tiene humor. Y también lanza un medio editorial cada vez que se estrena.

Pesadilla

Por Guillermo Vanegas

El título de esta intervención de Mario Opazo en el Monumento a los Héroes de Bogotá marca con claridad sus límites políticos e induce a error […] Esta propuesta funciona más como el riguroso sondeo de la metodología de trabajo de un artista que demuestra haber alcanzado la madurez de una carrera plena de investigaciones con múltiples técnicas y escenarios, que a lo largo del tiempo y a pesar de los premios, han salido bien y mal libradas. En otras palabras, su club de fans sonríe satisfecho al habitar una enorme instalación que es “Opazo puro”…

Sepia

Por Guillermo Vanegas

Hace varios años, Nicolás Gómez, integrante del equipo curatorial responsable de esta exposición estaba trabajando en otra curaduría. Junto con Felipe González y Julián Serna propuso el diseño actual de la sección dedicada al arte moderno en el Museo Nacional. Entre las múltiples decisiones que tomó junto con sus colegas estuvo la de abrir la sala oponiendo campo y ciudad.

Transcripciones en el tiempo —La Violencia (por)venir

Por Pablo Batelli

En los años 50´s existía aun la posibilidad de una función testimonial en el arte. Despojado de la pertenencia a un tránsito de intereses el arte poseía todavía la posibilidad de ser testigo y testimonio de la violencia. Su función testimonial era nítida, y por lo tanto, posible. Dos obras, dos tiempos históricos. En el […]

“La vida es sagrada”

Por Eduardo Villanes

“La Vida es Sagrada” es una obra sobre la violencia estructural que experimenté en Bogotá al ver los moribundos de las calles del centro: hambrientos, congelados y muchos bazuqueros. Hago referencia a la frase de Antanas Mockus “la vida es sagrada” escrita sobre los Columbarios y recreo su célebre bajada de pantalones del año 1993.

Cinta

Por Guillermo Vanegas

En la portada de una revista Cromos de 1999, Vicky Neumann, artista, en flor de loto, sufría los criterios visuales e ideológicos que se le imponían a las promesas del arte de la época: 1.- como era pintora debía usar pantalón blanco untado de pintura; 2.- como era artista, su aparición debía encauzarse tras el guiño facilón de cultura general bajo la fórmula “retrato de una artista (no adolescente)”. Desde esa época, parece, la perseguía el tema del tránsito hacia la madurez en la especie humana…

Puja

Por Guillermo Vanegas

Tras haber abandonado la pésima idea de convertir una excelente propuesta en un monumento a sí mismo, Franklin Aguirre comenzó a tomar decisiones útiles. Por ejemplo, orientar el programa de educación informal en artes impulsado por la Cámara de Comercio de Bogotá. Plataforma 3 es la versión más reciente del proyecto Artecámara tutor. En él revela el efecto que su gestión ha tenido en el afianzamiento profesional de una población de artistas distinta a la localizada en el eje Macarena/Teusaquillo/Barrio-abajo-de-la-80-gentrificado-con-arte.

Protesta contra la cultura

Por Andrés Felipe Uribe

Protesta contra la cultura

Hace relativamente poco, un año y pico, Cine Tonalá sede Bogotá, rima encontrada, aparece para competirle a la estrecha oferta de cine y vida nocturna en la ciudad. Compran una casa de clásico barrio cachaco y la resucitan. Es tal el espacio que ofrecía su arquitectura que ponen barra de licores, cocina, sala de conciertos/proyecciones, […]

Estética de Consumo, La división del trabajo en el arte

Por Claudia Díaz

carácter, es la exposición la que confiere ilusoriamente una sensación de completitud, de sellamiento de algo que siempre está en su hacerse y no concluye, siempre podría ser de otra manera, una variante, una ocurrencia que da paso a una bifurcación. Las cosas podrían haber sido de otra manera y ese poder ser, esa posibilidad crea su doble, siempre agazapado en un doblez del instante, esperando la casualidad de hacerlo surgir también, con la misma determinación en que esta variante primera se impone.

Panorámica imposible, notas sobre una exposición de Pablo Batelli

Por Claudia Díaz

Panorámica imposible, notas sobre una exposición de Pablo Batelli

Empiezo mis anotaciones. Uno quisiera tener esa panorámica imposible de la obra. El estudio. La expectativa pura. El puro reposar sin pretensión. La obra no llamada a responder por nada. Ninguna deliberación. El momento anterior a nada. Solo el momento. Y luego un acercamiento. Blow Up. Esto es real. Las entrañas. Las cuñas del bastidor.

Retícula

Por Guillermo Vanegas

Retícula

Gabriel Silva, Ensayos sobre jardinería y pintura. Curaduría: Ximena Gama. Espacio Odeón, 19 de febrero-11 de abril. Bogotá. Fotografía: Reto 1: La sede de la exposición se ha distinguido por albergar obras tridimensionales, instalaciones o montajes de teatro, por lo mismo suele verse como un enclave difícil para una muestra de pintura. Las paredes rotas, […]

Un Cerón a la izquierda

Por Mario Jursich

Un Cerón a la izquierda

Mucho esfuerzo ha invertido esta revista (El Malpensante) en criticar a la crítica y en cuestionar los excesos retóricos del arte contemporáneo. Un nuevo caso nos obliga a insistir en ambos temas. Jaime Cerón, uno de los curadores responsables de escoger la delegación de artistas que representaron a Colombia en Arco 2015, presentó como texto introductorio un artículo que no cumple ni con las normas más elementales de escritura […] No es solo que uno encuentre en el artículo la misma ignorancia de las más elementales normas de redacción y el mismo castellano catastrófico de tantos críticos de arte. Es sobre todo que al señor Cerón parece importarle un carajo que su artículo sea un columpio entre la tontería y lo indescifrable…

Arquear

Por Carlos Jimenez

Arquear

Las fortalezas de ARCO Colombia fueron tres: la primera una exposición colectiva y las dos restantes individuales. La primera, curada por Santiago Rueda Fajardo, estaba o está dedicada a la fotografía colombiana de los años 70 y ostenta la virtud de ser fruto de una investigación duradera que ha recuperado artistas desaparecidos de la escena – como Camilo Lleras, Inginio Caro o el primer Manolo Vellojín. Su título debe a su nombre al de una de las obras de Lleras: Autorretrato disfrazado de artista, al que se suma la aclaración: Arte conceptual y fotografía en Colombia en los años 70…

Crítica en Directo # 37: El Acorazado Patacón

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 37: El Acorazado Patacón

¿Cómo se relaciona el patacón con la historia reciente del arte en Colombia?, ¿qué tiene que ver con el discurso que presenta el arte de nuestro país como una muestra de maravillosa diversidad?, ¿propone el Acorazado Patacón una relación armónica con las obras que hacen parte de la exposición? Conversación con Juan Cárdenas, curador -con Daniel Silvo- de la exposición Acorazado Patacón, la cual se inauguró recientemente en el espacio de la Tabacalera en Madrid.

Deli

Por Guillermo Vanegas

Siempre que un crítico de los medios se concentra en el cubrimiento periodístico de la pobreza y/o la guerra, rescata la equívoca noción del “mínimo-de-respeto” para enmarcar la relación entre entrevistado(s) y entrevistador(a). A pesar de que el cubrimiento sea sesgado, paternalista, hiperventilado o dramático; usar la ración necesaria de mínimo-de-respeto, aporta carta blanca para cebarse en la cotidianidad de los desposeídos de turno. En arte, esta actitud es clásica.

(Bis) Again…

Por Carlos Quintero

(Bis) Again…

Dice el dicho que quien es caballero repite y la legislación que quien es delincuente reincide. Juan Sebastian Ramírez, “caballero” y “delincuente” de las artes, repite y reincide con un nuevo espacio artístico: (BIS) Oficina de proyectos. Como de costumbre, nuestro caballeroso delincuente, busca romper los esquemas del ambiente artístico local. En primer lugar, (BIS) está ubicado en el Edificio de los profesionales (también, antiguo edificio Diner’s). Un edificio que se caracteriza, aún, por ser la sede de prestigiosos profesionales de la medicina…

Reducción

Por Guillermo Vanegas

Reducción

Entre los detractores había facciones que reclamaban por la manipulación pornomisérica de los cantantes, los comentarios sexistas hacia las abuelas de los cantantes, las metáforas místicas sobre la evacuación intestinal de los cantantes (y de personajes imaginarios), la ausencia de apuntes políticos sobre un escandalito que toca –otra vez- a la familia de alguien que twitea muchísimo, o el regodeo descalificador sobre las decisiones de construcción de vivienda popular de Gustavo Petro en guetos de ricos bogotanos.

Tres décadas y un lustro

Por Monica Eraso

Por inverosímil que parezca, todo esto ha ocurrido durante las últimas tres décadas en Colombia, la reseña que hago no es exhaustiva, de la misma manera en que no lo es la exposición de la Valenzuela Klenner, aunque el panorama es amplio. Me hubiera gustado ver en los documentos las voces de quienes han hecho resistencia, de quienes han construido otras historias en medio de esta historia devastadora.

Wilson Díaz: La flor caduca de la hermosura de su gloria (y su raíz)

Por Breyner Huertas

La información es maleable. Puede ser impresa en periódicos y anunciada en televisión, o puede ser materia prima de obras de arte. El dato encuentra un tono cuando es insertado en un discurso y se entreteje con otros datos para crear un sentido, que muchas veces se pretende objetivo. La mayoría de las ocasiones se […]

Herida y curación: una exposición en clave cosmogónica

Por Elkin Rubiano

En el campo cultural colombiano no es frecuente que una institución comisione proyectos artísticos para un especio específico y, mucho menos, proyectos de grandes dimensiones. Esta es una labor que el Museo de la Universidad Nacional de Colombia viene realizando desde hace algunos años. Basta recordar, por ejemplo, “El Camino corto” de Miguel Ángel Rojas, “datamatics” de Ryoji Ikeda o “Variaciones sobre el purgatorio” de José Alejandro Restrepo. A partir de mayo de 2014, el museo comisionó a siete artistas la intervención del espacio para la realización de la exposición “Selva cosmopolítica: naturaleza, cultura y capitalismo en la macro cuenca amazónica”, cuya curaduría estuvo a cargo de María Belén Sáenz de Ibarra.

Vulnerables

Por Guillermo Vanegas

El Equipo TRansHisTor(ia) (María Sol Barón-Camilo Ordóñez), viene trabajando hace bastante sobre la obra del artista laboyano Wilson Díaz. Esta semana inauguraron el segundo capítulo de su investigación Con Wilson, bajo el subtítulo Dos décadas vulnerables y visuales. Una exposición que le mide el aceite de la nostalgia a la generación que lo acompañó como colega y a la que le siguió como responsable de incontables mitos urbanos.

Lo que pasa en la Santa Fe

Por Katherine Parrado

Lo que pasa en la Santa Fe

Para la programación de agosto, la Galería Santa Fe exhibió en su nueva sede de la Candelaria dos exposiciones con enfoques distintos sobre la idea del arte como catalizador de discursos; por un lado la muestra Parlamentos de Jaime Iregui y por otro la curaduría Dificultad y Silencio de Mario Opazo. El siguiente texto, a manera de reseña o comentario, busca cuestionar el encuentro del espectador con la exposición más que evidenciar las debilidades de la misma (hay que admitir que fueron bastantes). Es por eso que este texto busca ser más filantrópico, para evitar caer en la cursilería del espectador que completa la obra o que, por defecto, deja que la obra sea arte.

31ª Bienal de São Paulo: Cómo (…) hablar de cosas que no existen?

Por Julia Buenaventura

De la 31ª edición de la Bienal de São Paulo – curada por Charles Esche y el equipo conformado por: Pablo Lafuente, Nueria Enguita Mayo, Galit Eilat y Oren Sagiv– no me gustó el título. General e incierto, y sobre todo carente de posición. En efecto, en la rueda de prensa, llevada a cabo el 1º de septiembre, una de las múltiples preguntas consistió en qué eran esas cosas que no existen, y la bola rebotó de un curador a otro. En un momento, se trataba de cosas que en realidad existían, pero de las que no se hablaba; en otro, eran cosas que estaban por ser creadas, asuntos potenciales. Yo debo confesar que no entendí. Asimismo, la definición de educación de la guía distribuida al público resulta vaga, cito: “Educación es una forma de comprender toda relación”. Tampoco entendí. Demasiado general para concordar, pero más aún, para discordar.

Cuadras

Por Guillermo Vanegas

Esta muestra se caracteriza por cubrir cinco áreas: (i) integra el combo de exposiciones dedicadas al arte latinoamericano este semestre en Nueva York, (ii) pretende una perspectiva omniabarcadora, (iii) posee nombre que elude asociaciones con el Realismo mágico, (iv) sigue de cerca los postulados del Harvard Design School Project on the City, y (v) sirve de antesala a otro proyecto de alcances geopolíticos mayores, que abrirá en noviembre en la misma ciudad. Ha sido bien reseñada en revistas serias y de humor. Se le visita más bien poco.

Casa

Por Guillermo Vanegas

Al comienzo de la película hay un guía turístico hablando desde la parte delantera de un bus. Es un arquitecto que ha creado un centro de estudios en la ciudad de Burdeos y pide a las personas que viajan hacia la casa de destino que cuando vayan a ingresar se quiten los zapatos. Ha llovido y podrían ensuciar el piso. La gente llega y, efectivamente, hace caso. Se retiran los zapatos, como cuando se entra a un lugar sagrado. Problema: entender edificios de arquitectura moderna como centros de culto premoderno.

Almas

Por Guillermo Vanegas

Almas

En las dos ocasiones que lo ha hecho en Colombia, el artista peruano Aldo Chaparro ha reiterado un procedimiento y modificado otro. Repitió la maniobra de poner láminas de acero inoxidable plegado en escenarios que han tratado de resolver su uso como edificios de congregación. Comenzó a examinar las sedes de sus intervenciones, pasando progresivamente hacia zonas cada vez más ruralizadas (primero lo hizo en un museo histórico del centro de Bogotá, luego en una mina de sal reconvertida en iglesia).

#BerlinBiennale ¿globalización, gentrificación y bienalización?

Por Observatorio

Se abrió la Bienal de Berlín, curada por Juan Andrês Gaitán. Se han publicado una serie de críticas que abordan aspectos curatoriales, comisión de proyectos y relación con la ciudad. Van algunos apartes de los textos de Peio Aguirre, Kimberly Bradley, Juan Canela, Rosa Lleó, complementados con videos, imágenes y enlaces a recorridos fotográficos.

Pintura, violencia y narcotráfico

Por Observatorio

Pintura, violencia y narcotráfico

El Huffington Post publica hoy un artículo sobre la exposición de Camilo Restrepo en Los Ángeles. Aunque suele pasar que el arte que se hace en Colombia sólo es interesante en el exterior si representa nuestra problemática social, más allá este mandato, se aprecia en este caso muy buena pintura y un modo distinto de trabajar esa temática que pulula en los medios, donde generalmente Colombia aparece asociada a temas de narcotráfico, violencia y guerrilla.

La imaginación política radical

Por Carlos Jimenez

La exposición se titula escuetamente Playgrounds y es de una heterogeneidad fascinante porque junta Goya con Oliver Rossler y Archigram con Reclaim the Streets, para citar solo dos de sus múltiples extremos. Cada obra expuesta vale entonces por sí misma y cada una invoca su propia constelación de obras simpáticas o simplemente afines.

Por Guillermo Vanegas

Las obras presentadas por Cristina Figueroa, Ana María Millán, Santiago Leal y Elena Artigas en esta muestra tienen poco en común. No coinciden sus enfoques ni sus clubs de fans y de seguro nunca serán representadas por el mismo galerista (recordar: nadie menos dado a aceptar la experimentación temática que los fans de artistas contemporáner@s y los galeristas bogotanos promedio).

Éxito

Por Guillermo Vanegas

El triunfo está garantizado. En otras palabras, esta Bienal de (la ciudad amurallada de) Cartagena se convertirá en LA bienal de Colombia. Si miramos el panorama, todo juega a su favor: no parte de la iniciativa de curadores conectados (y pobres), no depende de un museo de arte moderno dinámico (y mendicante), no teme a la inclusión de artistas internacionales o de obras con seguros impagables (y vigentes), no se acompleja –bueno, no tanto- con el rol de lugar turístico que cumple la ciudad anfitriona y lo mejor –bueno, no tanto- cuenta con el apoyo de la Fundación con el nombre de uno de los hombres más ricos del país y varias empresas cercanas a su oligopolio.

Doris Salcedo, La puesta en escena

Por Claudia Díaz

Imagino el auditorio del lunes 10 de marzo de 2014, una multitud abarrotada haciendo fila a las puertas de la Universidad donde años atrás ella deambulara por sus corredores. Ahora su deambular es incorrecto, pertenece a las esferas en que una individualidad se somete a lo público, en que un ser se hace público debido a una cierta actitud y espectacularidad…

La maquinaria de Álvaro Barrios

Por Lucas Ospina

Esfinge de los diamantes IV es una imagen del artista Álvaro Barrios. A la izquierda, una médium satisfecha exclama en el globito de las caricaturas: “La esfinge de los diamantes dice que los diez artistas más importantes del Siglo XX son Cézanne, Monet, Gauguin, Kandisnky, Matisse, Picasso, Duchamp, Pollock, Beuys y Warhol…” A la derecha, […]

La plegaria invencible

Por Guillermo Villamizar

El tablado de la sala del segundo piso recibe al espectador con un sándwich replicado en nueve piezas hecho con 18 mesas, mediadas cada una por tajadas de tierra, delicadamente dispuestas para que de ellas nazca el pasto llorón que perfora la madera. La sala es pequeña, el propósito es inmenso, al invocar el pensamiento poético para que este cuente el hueco negro y profundo, inalterable -cuando se le mira de frente- que posee el rostro de la barbarie.

Plegaria Muda en Flora

Por William Contreras

Plegaria Muda en Flora

Si en las fotos de Shibboleth la distancia con la obra se hacía mayor por la imposibilidad de acceder a sus detalles, en esta exposición de Plegaria muda estamos excluidos de la experiencia porque solamente tenemos acceso a un mínimo fragmento, y el verdadero impacto de la instalación, que tiene que ver más con la aparición incesante de estructuras idénticas y el acto de caminar entre ellas, no existe. En la instalación montada apropiadamente el verdadero impacto ocurría al circular entre las docenas y docenas de mesas que ocupaban enteramente las salas del museo, formando una especie de laberinto que por momentos daba la sensación de estar atrapado, perdido entre ellas…

Florecita rockera en el museo: una exposición en diferido

Por Elkin Rubiano

Esta exposición parece un salto en el tiempo. Hay una sensación de diferido, como si esta exposición se hubiera hecho hace más de 20 años y se repitiera hoy con pocas variaciones, es decir, con cierto credo de finales de los ochenta: la hibridación cultural en el contexto de la globalización que permitió no sólo comprender rasgos característicos de la cultura contemporánea sino jugar creativamente a partir de los cruces entre lo local y lo global, lo popular y lo urbano, etc. Los profetas latinoamericanos de tal credo fueron García Canclini, Martin-Barbero, Sunkel, entre otros. Sin embargo, después de la mezcla festiva de los signos (por ejemplo, una pila de llantas que sirve como pedestal para vírgenes tatuadas –una de las posibles variaciones en la exposición), después de la fiesta, llegó la resaca.

Prayer

Por Guillermo Vanegas

Prayer

Bajo una enorme roca falsa, donación de otro artista al lugar, nueve mesas recibían a un público ávido de estar cerca por primera vez -así fuera ante un breve fragmento-, de la aparición, sino del arte, de la artista. Ella nos brindó su fugaz presencia. Las obras, apretadísimas. Su misión, ser objeto de duelo. Su visión, terminar representándolo en alguna institución cultural y/o capaz de financiarlo.

Plegaria Muda de Doris Salcedo en Flora

Por Observatorio

Plegaria Muda de Doris Salcedo en Flora

“Plegaria Muda busca enfrentarnos al duelo represado y no elaborado, a la muerte violenta cuando es reducida a su total insignificancia y que forma parte de una realidad silenciada como estrategia de guerra” -Del 22 de febrero al 29 de marzo Flora Ars Natura presentará la exposición Plegaria Muda de Doris Salcedo.

¡En Cali no hay artistas!

Por Carlos Quintero

¡En Cali no hay artistas!

Cuentan que se inauguró este viernes 24 de enero el Cuarto guión museográfico del Museo La Tertulia de Cali, con el artista invitado de rigor. No les voy a decir el nombre aún de quién ocupa ahora la sala de invitados del museo y me voy a tomar un tiempo prudente para esto, por una sencilla razón, por un pequeño acto de memoria. ¿Recuerda usted los anteriores? ¿Recuerda las obras? Si los recuerda, ¿qué recuerda? ¿Entendió y se gozó las obras? ¿Encontró la relación del invitado del turno con las obras expuestas en el guión de su momento?

Balance

Por Guillermo Vanegas

Los campos artísticos de Occidente operan bajo la modalidad del ciclo y tratan de desentenderse de ello. Con lo primero: aceptan que sus artistas procedan de la academia, hagan obras que reflejan un profundo desprecio hacia la academia, sean patrocinados por intérpretes que inventen ritos de consagración en la academia y, si triunfan, terminen integrando pénsums en la academia -del futuro.

El enigma de las cabezas de barro

Por Alejandro Martín

Enviar a los Estados Unidos estas cabezas llenas de drogas tenía, para él, todo tipo de significaciones reivindicativas, revolucionarias y surrealistas. Pondría en jaque el orden establecido y se constituiría como la vanguardia de unproyecto nacional de tomarse el mundo a través del narcotráfico. Las drogas vendrían a alterar las cabezas de todos los ciudadanos mundiales, quebrando el sistema capitalista y sus necesidades de eficiencia y coherencia. Las drogaspresentarían una ocasión única ver la estructura de lo real, aquella en donde la conciencia y la materialidad se hacían una, allí donde no primarían las fuerzas del mercado sino las del sueño y el deseo.

Bienal

Por Guillermo Vanegas

Bienal

Fui a Medellín a tragarme mis palabras. Una a una. Antes, sin haber visto este 43 Salón (Inter)Nacional de Artistas –y habiéndome burlado del complejo oculto tras la partícula “Inter”-, estaba de acuerdo con las críticas que se le hicieron a su modelo curatorial. Aunque no dejo de pensar que los cuestionamientos esgrimidos tienen la fuerza suficiente como para mejorar/incrementar/dignificar la presencia de los artistas regionales en eventos de este tipo, las obras estaban ahí para decir otras cosas.

Campos de Memoria

Por Fernando Pertuz

La muestra Campos de Memoria realizada en Berlín por el Curador Oscar Ardila, es todo un recorrido por diversas problemáticas sociales que afronta Colombia y el mundo. Reune una serie de trabajos que están relacionados por intervenir el espacio público, reflexionando sobre problemáticas sociales y políticas. La muestra permite pensar sobre los papeles que debe tomar el arte en medio de un conflicto; nos cuestiona sobre el espacio público y las relaciones del arte con la realidad.

Oportunidad

Por Guillermo Vanegas

Estos trabajos de Edwin Sánchez admiten tres acercamientos de complejidad progresiva. El primero es el de la indignación moral: frente al video de un soldado mutilado que habla de su experiencia en el ejército colombiano y para descansar de ello fornica, quien mira podrá ver ofendidas sus más altas aspiraciones patrióticas.

Un traspié en La Quincena

Por Luis Felipe Velez

Un traspié en La Quincena

Bajo la idea del fallo y el error intencionado, se articulan una serie de piezas en el espacio “La Quincena” en la exposición “Traspieses. Tropiezo, desliz, trampa” que prevén el inconveniente y propician la equivocación. Es el traspié como posibilidad de creación.

Pequeña

Por Guillermo Vanegas

Guillermo Vanegas escribe sobre la exposición “El azote del culo (Recetario apócrifo/ Escritura sediciosa)” en la La Quincena. El texto de presentación de la muestra insistía en que hablar era causa de males. Parecía recomendar la mesura. Medir las consecuencias del decir y encaminar hacia el buen decir. Por su parte, la exposición mostraba los resultados de la voz decantada. Lo suyo era la materialidad. Incluía recomendaciones sobre la paciencia, el cuidado en la observación y el comentario en voz baja. Así mismo, iba de la literalidad a la recolección de las palabras finales de una película mítica. Recuperaba chistes y anotaciones escritas con detenimiento. Recorría, el camino que comienza en la prudencia y termina en la intoxicación. Trataba de parecer menos una exhibición-wanabí-de-espacio-expositivo-grande,-elegante,-de-sonrisa-fácil y más una colectiva articulada en torno a la siempre efectiva idea de organizar obras de arte alrededor de algo. En este caso, voz y texto como lados de un mismo problema: la necesidad de modificar el entorno circundante.

43SNA: Un modelo moderno en la era de la decolonialidad

Por Katherine Parrado

Volvimos a las categorías taxonómicas de los gabinetes de curiosidades del siglo XVIII sin preguntarnos lo que es urgente y necesario: ¿Será que sufrimos esa eterna y mediatizada necesidad de evaluar, valorar, suponer y “reinventar” una auto-colonización desde las categorías euro-céntricas que construyen la mirada del otro? Las respuestas podrían ser muchas, y sin embargo existe la certeza de que no estamos haciendo un reconocimiento de lo que es nuestro, sino imponiendo una y otra vez las categorías enfermizas y sistemáticas sobre las formas como entendemos nuestra producción artística. Nos estamos avasallando a las condiciones centro-periferia que una y otra vez nos imponemos como formas de ver.

Cuando las exposiciones toman forma

Por Observatorio

Cuando las exposiciones toman forma

Es quizás una de las propuestas más esperadas, anheladas o sorprendentes en el contexto de la actual Bienal de Venecia: la réplica de la mítica “When Attitudes Become Form”, la exposición que curó Harald Szeemann en Berna en 1969. Una exposición referencia que sirve para dos de los temas básicos en arte contemporáneo en las […]

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