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Los Incontados, Mapa Teatro, en el Marco de Experimenta Sur

Por Claudia Salamanca

La primera vez que vi Los Incontados de Mapa Teatro no quería reírme, y aún así me reí. Me molestaba mi propia risa. ¿Cómo reírme de mi historia? Así que tenía que volver a ver la obra. La obra Los Incontados empieza con el encuentro fortuito de esa cinta en la que la voz resucitada del Cura Guerrillero, Camilo Torres, dice que hay que abandonar el carnaval y empezar en serio la revolución.

Escribidores de catálogo

Por Lucas Ospina

En 1980 el escritor Umberto Eco escribió una sátira llamada Cómo presentar un catálogo de arte. Eco se preguntaba: “¿Cómo se llega a ser un PDC (presentador de catálogo de arte)?”. Y respondía: “Desgraciadamente,resulta facilísimo. Basta con ejercer una profesión intelectual (los físicos nuclearesy los biólogos están muy solicitados), constar en la guía telefónica y […]

Sao Paulo, la bienal del arte crítico, social y del sur global

Por Observatorio

Sao Paulo, la bienal del arte crítico, social y del sur global

Falta casi un año para su inauguración, y sin embargo la 31ª edición de la Bienal de São Paulo (2014) ya se erige como la bienal del arte crítico, social y del sur global. Inaugurada en 1951, y siendo una de las bienales internacionales tradicionales –y la segunda más antigua después de la de Venecia-, la apuesta curatorial […]

Palabras de Justo Pastor Mellado para el lanzamiento del libro del Premio de Crítica 2012 (1)

Por Teatro Critico

(Justo Pastor Mellado se levanta de la mesa y se dirige hacia un atril) Claudia Díaz: (es más chévere él en el atril) Justo Pastor Mellado: lo hice imprimir y la… la impresora de uno de los boliches de afuera estaba… la tinta… ya tenemos problemas de transcripción (risas, Claudia)… Entonces, como cambié los anteojos […]

Triángulos, play, infinito (situación translingüística 1)

Por Gustavo Sánchez-Velandia

Triángulos, play, infinito (situación translingüística 1)

Un pensador decide rellenar la facultad de filosofía con triángulos equiláteros rojos. Triángulos rojos en las paredes de los corredores, en las sillas de las aulas y de la cafetería, en los espejos de los baños, en los tableros… Así pasa todo el día el pensador, practicando esta escritura que en principio no parece tener […]

Escuela Translingüística de filosofía

Por Gustavo Sánchez-Velandia

Escuela Translingüística de filosofía

A veces me despierto pensando que en Colombia la filosofía no existe. Quizás no es cierto, pero estoy lejos y hasta aquí no logran llegarme sus huellas. De Colombia me llegan noticias de todo tipo de cosas, literarias, artísticas, culinarias, deportivas, políticas… pero pocas veces un concepto firmado por un colombiano me llega hasta aquí. […]

El Vaticano amenaza con demandas si se exponen las fotos de besos gays en Iglesias

Por Observatorio

Como ya se ha vuelto costumbre, el escándalo y la censura hacen que el arte ocupe primeras planas en los medios, cosa que aprovecha muy bien la galería y otorga réditos al artista. ¿Será este el caso? ¿O realmente hay una afirmación de una minoría ante la sagrada institución de la Iglesia? ¿Es amor en […]

Carlos Jiménez: “El fin del arte es, tal como lo profetizó Hegel, realizarse en el concepto”

Por Observatorio

El papel de la crítica de arte, cuando se ejerce con una intención filosófica y no simplemente como una actividad puramente informativa y publicitaria, es la de contribuir significativamente a la mutación del arte en concepto.

Arte y mundo del arte en Colombia 2013

Por Elias Sevilla

El pasado 31 de mayo La Silla Vacía (LSV) publicó una nota denominada “Los diez más poderosos del arte nacional”. Su análisis se apoya en una frase atribuida al cineasta Robert Kramer, quien define el poder como “la posibilidad de definir lo que es real. La definición de lo real es una decisión política”. La nota da a entender que los diez en el top de la lista definen lo que “es” arte en Colombia. Este es el orden de presentación de los poderosos referidos en la nota de LSV como definidores del arte colombiano: César Gaviria y María Paz Gaviria, Catalina Casas, Doris Salcedo, Beatriz González, José Ignacio Roca, Lucas Ospina, Jaime Cerón, Oscar Muñoz, Cecilia de Birbragher, Jaime Iregui, con su Esfera Pública.

Manual del Artista Hipermoderno

Por Observatorio

Manual del Artista Hipermoderno

INTRODUCCIÓN A lo largo de las últimas décadas la proliferación de manuales artísticos ha sido constante. Todos ellos tienen en común el enfoque técnico formal como tema central y dejan de lado la esencia conceptual del problema de la plástica surgida a comienzos del siglo XX. Esta publicación llena el vacío existente en torno a […]

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Por Lucas Ospina

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Y luego de la curaduría viene la crítica. El lector querrá, entonces, luego de más de cinco partes, dos entregas, 5151 palabras, 24879 caracteres sin espacio y 29879 con espacio, 44 párrafos y 336 líneas, entrar en materia, que el escritor nos explique él mismo qué hace aquí, como se metió en esta camisa de once varas, o cómo el top de La Silla Vacía fue el que se metió, pero hay que ser breve y seguir extendiéndose en introducciones sería gastar inútilmente el día y la noche y el tiempo. Así pues, como quiera que la brevedad es el alma del talento, y que nada hay más enfadoso que los rodeos, circunloquios y perífrasis, procedo y, sin ambages, pregunto: ¿por qué debería estar Ospina en esta lista?

Un texto es un texto es un texto

Por Gibrann Morgado

El arte contemporáneo, indudablemente, se asocia a la sensación de leer textos densos, complejos e inaccesibles. Por eso, el autor se pregunta acerca de la operatividad de este tipo de escritos en las exposiciones, los ejercicios curatoriales y con los públicos. ¿Es importante el querer decir de los textos en las prácticas artísticas actuales?

Colombia cuenta con destacados curadores dentro y fuera del país

Por Arteinformado

La escena curatorial colombiana, protagonista del cuarto informe sobre curadores latinoamericanos (ver aquí los de Argentina, Brasil y México), cuenta con nombres de fuerte presencia internacional como José Roca, Juan Andrés Gaitán, María Inés Rodríguez, Inti Guerrero, Manuela Moscoso oCatalina Lozano así como de otros curadores más locales que llevan años siendo algunas de las voces más autorizadas dentro del panorama artístico colombiano como Álvaro Barrios, Beatriz González, Jaime Cerón, Jaime Iregui y Lucas Ospina. Además, hemos incluido a otros influyentes y destacados interlocutores colombianos quienes, desde distintos ámbitos también, vienen jugando un importante papel en la escena local e internacional como Celia de Birbragher, critica de arte, coleccionista y editora de la publicación Art Nexus, Catalina Casas, directora de la galería bogoteña Casas Reigner, o María Paz Gaviría, quien, desde hace un año, es la directora de ArtBo, la feria de arte contemporáneo más importante de Colombia.

Primer y último manifiesto del crítico-acrítico

Por Camilo Villoria

Primer y último manifiesto del crítico-acrítico

En primera estancia, el crítico-acrítico decide empezar su propia corriente crítica dados los estándares (o formas de comportamiento) insatisfactorios que encuentra en el medio artístico que conoce (¿qué conoce?). En segunda estancia, recurre a la amarga idea de formular una especie de normativa que guie a los posibles críticos-acríticos afines a sus proposiciones altamente beligerantes […]

Los discursos del arte, o cómo ahorrarse la peor pregunta

Por Letras Libres

El arte tiene mucho que ver con operativos de visibilidad y de construcción de sentido justamente allí donde tanto la visibilidad como el sentido aparecen poderosamente distorsionados. El procedimiento de exigirle a la obra que se ponga a nuestro nivel sin preguntarnos si somos nosotros los que deberíamos cambiar nuestras expectativas supone un empobrecimiento análogo a la incapacidad, pongamos por caso, de hacer nuevos amigos. Cuando ante una obra de arte nada sucede y nada nos sucede, solemos plantearnos las primeras y peores preguntas que en este mundo es posible hacerse sobre el arte.

Facebookritik

Por Peio Aguirre

Lo que acaba contando en la crítica no es tanto una crítica positiva o negativa de la obra en cuestión, sino el hecho de si se ha escrito o no se ha escrito. No ya un “sí / no” o “más / menos” en el juicio sino, de acuerdo con él, hemos llegado a un punto donde la primera y última forma de juicio está en el código digital del “uno /cero”. Mencionado o no mencionado.

Posibilidades para una crítica contemporánea o cómo volver a escribir

Por Daniel Montero

Posibilidades para una crítica contemporánea o cómo volver a escribir

Internet ha permitido que posibles críticas sean comentadas y evaluadas, no tanto por los propios creadores o especialistas como por una comunidad que discute, públicamente, sobre temas de interés (no sólo de obras). Lo interesante de Internet es que se está a medio camino entre el comentario y la crítica más tradicional. Lo desafortunado, sin embargo, es que muchas veces las discusiones se diluyen o en ataques personales, o en darle la razón al crítico. Me interesaría preguntar entonces, para terminar, en ese sentido ¿aporta algo la crítica a la obra de arte contemporáneo? O digamos, de manera mucho más radical, ¿es posible aún una crítica de arte después de la curaduría y de la Internet?

El arte de escribir sobre arte

Por Lucas Ospina

El escritor Julian Barnes vendrá a Cartagena a participar en dos conversaciones del Hay Festival. Hablará sobre Gustave Flaubert y sobre su última novela, El sentido de un final. Ambas charlas son prometedoras para el que tenga interés en leer y escribir: Barnes es agudo y lo que dice, y cómo lo dice, revela una […]

¿dónde está el respaldo institucional que debe tener la buena gestión cultural?

Por Observatorio

¿dónde está el respaldo institucional que debe tener la buena gestión cultural?

Ah. Ahí están: las intrigas. Los juegos de poder. La política. Los celos. La humana mezquindad, la humana vanidad que nos carcome. Que nadie brille con luz propia. Que a nadie se le ocurra no ser acomplejado. Que nadie deje de ser el humildito burócrata lameculos que requiere el poder. Es la lucha entre el provinciano y reaccionario apego a un pequeño poder, y una visión progresista y audaz, que quiere trabajar por el sector cultural con profesionalismo. A los afectos al poder (y al joder) siempre les ha dado miedo el conocimiento. Y saben que es mejor remplazarlo cuanto antes por mentes aquiescentes y doblegadas…

Tierra

Por Guillermo Vanegas

Escuchar W Radio en las mañanas, además de servir como refrendación de arribismo, es algo que no deja de brindar pequeñas alegrías. Por ejemplo, las que da el personaje más admirado de ese equipo de periodistas. Se trata de un intelectual que, obviamente, habla sobre “cultura” (o mejor, sobre lo que eso significa en los medios de comunicación de Colombia: arte, exposiciones, presentaciones de teatro, todo tratado a la ligera) y a veces se encarniza en la defensa de políticas o actuaciones…

Devenir estadístico de la crítica on line

Por [esferapública]

Los 500 textos más leídos del año en [esferapública]

La curaduría emergente

Por Pablo Batelli

Tal como pude constatarlo en los últimos días, hay dos o tres formas de ejercicio del poder curatorial emergente: la pretensión por un monopolio del discurso, el actuar retaliativo y clandestino, y el más reciente: el intento de matoneo directo. Parece un diagnóstico terminal, no es positivo, y de allí que resulte exasperante. En cuanto […]

El arte de editar libros de arte (de Nueva Imagen a Transpolítico)

Por Lucas Ospina

Una nueva bonanza económica jala el mundo del arte, y aunque al nuevo libro no lo patrocina un galerista sino un gran banco a través de su filial cultural, la rockeféllica JP Morgan Chase Art Collection, no deja de ser un catálogo promocional de artistas. A tono con el buen gusto corporativo, inspirado en una estética tipo “Apple”, el diseño es parco, blanco y conservador. Pero la portada transpolítica es poco neutra, privilegia la obra-firma de uno solo de los cuarenta y siete artistas seleccionados; un hábil gesto que recuerda a las casas de subasta cuando ilustran la tapa de sus folletos con la pieza que quieren poner a madurar, como se maduran los aguacates, a punta de papel, en este caso de portadas…

Toni Negri y los Movimientos Constituyentes

Por Toni Negri

Toni Negri y los Movimientos Constituyentes

El pasado mes de mayo Toni Negri y Michael Hardt publicaron su último libro, Declaration (Declaración) un texto de urgencia sobre las luchas políticas y sociales en curso por una vida buena en común. Declaración se compone de tres capítulos: Figuras subjetivas de la Crisis; la rebelión contra la Crisis; la constitución del común. La revista Jacobin publicó […]

Qué bonito!

Por Gibrann Morgado

Qué bonito!

Enternecerse febrilmente por las cualidades de los afiches cariñosos, sucumbir a aquello que recibe un aventón de rosas son factores importantes para la existencia de esta pompa que inevitablemente inhibe la fuerza. Hablo de la afición indómita por la fisiología agradable de algunas cosas, gestos, situaciones, personas, mascotas, instalaciones, estados atmosféricos y anticlimáticos. Qué bonito es lo bonito: espejo recursivo, lindura de la neutra. Ni de la mala ni de la buena. Placebo pacifista, desvanecimiento del agrado gélido, inofensividad de texturas tersas, lascivia con antifaz cándido.

Artforum: arte contemporáneo vs. arte digital

Por Observatorio

¿Qué fue del arte digital? Con esta provocadora pregunta, Bishop abre su artículo preguntándose por la existencia del arte digital (o arte de nuevos medios) como si se tratase de una moda pasajera que se inició en los años 90 y luego perdió fuerza.

La Sustracción, Pablo Batelli el artista como transcriptor -la trastienda del espacio del arte-

Por Claudia Díaz

La Sustracción, Pablo Batelli el artista como transcriptor -la trastienda del espacio del arte-

Las leyes parecen cubrir todo nuestro horizonte de comprensión. La transcripción aparece como desafío a la ley porque sitúa en primer plano, otra vez, la creación. Sin embargo el transcriptor no es quien decide que esto suceda, es su actuar mismo, el que sin poderse sustraer a los acontecimientos de la época, lo transforma en testigo. Tal vez un mártir en el sentido antiquísimo del vocablo testigo, aquél que da fe de lo que vio, de lo que oyó, y hace de ese oír su causa. He aquí un caso de ese devenir cuando la época de la institucionalización plena arroja al arte de su cauce natural…

El mapa y el territorio de Houellebecq

Por Julia Buenaventura

El mapa y el territorio de Michel Houellebecq es una novela que esconde la imposibilidad de crear su argumento a través de un exceso de adjetivos, repetidas dilaciones de la intriga y, por sobre todo, una pátina de nihilismo afectado. Nihilismo que, sin embargo, consigue engañar. Primero, porque conlleva a la dificultad de hablar seriamente […]

Arte y crítica en Internet: Columna de arena, esferapública y ojotravieso

Por Desde el bienestar

En esta conversación se abordan proyectos independientes de crítica en Internet, como es el caso de Columna de Arena (editada por Jose Roca entre 1998 y 2004), Ojotravieso (editada por un colectivo entre 1998 y 2000) y una serie de proyectos (Red Alterna, Nonlocal, Momentocrítico) que antecedieron a esferapública, que inició en el año 2000 y continúa actualmente.

El origen de la crítica de arte y los salones

Por Observatorio

El origen de la crítica de arte y los salones

El origen de la crítica de arte debe situarse en el contexto de la nueva sensibilidad que impone el ascenso de la esfera pública y liberal de la burguesía, la clase social determinante en el curso histórico de la Modernidad. Entonces, el surgimiento del ciudadano como parte integrante y constructor de un nuevo orden social se fundamenta en la convicción en la soberanía del individuo, cuyo acceso al conocimiento respalda su posición en la esfera pública. Sin embargo, si este encuentro entre sujeto y conocimiento amenaza ya de por sí el discurso oficial, cuestionándolo, será en el terreno de la sensibilidad donde el individuo halle su garantía última, al experimentar de manera privada y cierta su autonomía y libertad.

La pureza de Erasmus Gerardo Reichel-Dolmatoff

Por Lucas Ospina

La pureza de Erasmus Gerardo Reichel-Dolmatoff

La “pureza” del antropólogo austro-colombiano Erasmus Gerardo Reichel-Dolmatoff ha sido puesta en duda. En julio de este año, en el 54 Congreso de Americanistas en Viena, Augusto Oyuela-Caycedo hizo una ponencia en la que mostró una serie de documentos que vinculan a un tal Erasmus Reichel con la SS, el brazo político de Hitler. A partir de […]

El formato ligero del panfleto, la escritura y su posicionamiento cultural

Por Claudia Díaz

El formato ligero del panfleto, la escritura y su posicionamiento cultural

En 1989, en pleno furor posmoderno y tal vez también comenzando su ocaso, Alex Callinicos (1950) publica “Contra el postmodernismo, una crítica marxista”. Callinicos expresaba su malestar contra la avanzada de una égida de nuevos profesionales de la cultura, los posmodernos, quienes aseguraban la entrada en una nueva época, todo esto en el furor de la que se creía una economía de prosperidad enmarcada en el libre mercado, eran los tiempos del afianzamiento neoliberal a la cabeza de Margareth Tatcher.

El mejor arte posible

Por Observatorio

Clanes, mafias, operaciones encubiertas, atracos… Teoría de la conspiración del más alto nivel. Y todo para llegar a lo mismo: el arte contemporáneo es un fraude. Si esto fuera cierto, nos tendríamos que preocupar seriamente. El fraude supone el intento –ilegítimo, claro está– de suplantar al verdadero arte, de hacerse pasar por él. Como si, de nuevo, todo fuera un gran montaje, de años y años, y bastara con recorrer una cortina –el velo cegador– para encontrar ahí –amordazado, suponemos– al arte genuino que ha sido malamente desbancado por un sucedáneo de menor categoría.

Contra la posmodernidad

Por Observatorio

Contra la posmodernidad

¿Qué pasó con la posmodernidad? ¿Se fue, volvió, se reinventó? ¿O simplemente nos dejó confusos o ya directamente ciegos? Recordemos otra vez a Gandhi –hoy me he levantado con el espíritu muy pacifista- y uno de sus muchos dictums: an eye for an eye only ends making the whole world blind. Y primas de riesgo, califaciones de Moody’s e intervenciones ‘a la griega’ mediante, el Fondo Monetario Internacional y el Banco Europeo parecen más perdidos que Sylvester Stallone en la caverna de Platón. Y precisamente de esta etapa de confusión y malestar trata este libro-ensayo. Ernesto Castro parte de la tesis de que la posmodernidad llegó a su fin hace tiempo y que el tiempo actual está caracterizado por una grave crisis social, política y económica.

Nuevas dinámicas artísticas en modo web

Por Juan Martin Prada

Nuevas dinámicas artísticas en modo web

El conjunto de textos que se incluyen en este libro conforman una completa aproximación a las vías creativas y de investigación centradas en la exploración de las nuevas dinámicas sociales emergentes en la transición al modelo “web 2.0”. La infinidad de puntos de vista y de líneas de trabajo que aquí se dan cita revelan muchas de las profundas transformaciones que hoy están aconteciendo en el pensamiento artístico y en la conciencia crítica en general. En esta nueva fase de la sociedad conectada en la que se hacen ominipresentes términos como participación, contribución, cooperación o red social, descubrir qué hay de auténticamente emancipador en todo ello constituye un reto que parecen compartir la mayor parte de los trabajos aquí presentados. Las diferentes disecciones que en este libro se operan de esta segunda época de la Web evidencian dimensiones de ella cargadas de potenciales y nuevas oportunidades en todos los órdenes, promesas que, con toda seguridad, la imaginación crítica y el pensamiento creativo ayudarán, poco a poco, a que veamos realizadas.

Sobre los Blogs (2)

Por Observatorio

Sobre los Blogs (2)

El blog sigue siendo una cuestión de confianza y fiabilidad. Nos fiamos de ciertas voces con las que compartimos un sentido del mundo. Voces que por lo general han ganado ese prestigio fuera de la red. Aunque también algunos ejemplos de críticos de arte puramente digitales…

Las serias travesuras de unos Ojos

Por Observatorio

Las serias travesuras de unos Ojos

Como bien es anunciado en el libro de Ojo Travieso es usual encontrarse con personajes en los diferentes circuitos del arte, señalando o evidenciando “la manera-correcta de hacer arte (1)”, sin embargo no es para nada fácil digerir esta frase al pensarlos desde nuestro contexto local de la ciudad de Cali. Por eso se me […]

El guión de lo sacrílego y de la conmoción. Transcripción y tentativa de un índice: Antanas Mockus habla de su obra.

Por Teatro Critico

Tentativa de un índice: parámetros de la invitación: el reto de la obra de alto impacto político. Exodemocracia. Ciudad Juárez, el horror. Reto de Hyundai y el recurso de autoinducir una crisis. Carta al embajador, uso de la bandera mexicana. Descripción de la obra. El compromiso de reducir el consumo personal de cocaína durante un […]

Estafa

Por Guillermo Vanegas

Estafa

Prólogo del libro Ojotravieso, lanzado el sábado 19 de mayo en la ciudad de Cali. Ojotravieso fue un proyecto crítico independiente en la red, con base en la ciudad de Cali, que se mantuvo activo entre 1999 y el año 2000.

José Luis Brea – Nonsite (Dossier 1 / Critica) – 2010 – 09 -03

Por Teatro Critico

José Luis Brea – Nonsite (Dossier 1 / Critica) – 2010 – 09 -03

José Luis Brea: eh hombre podría decirse que hay, obviamente, si uno quiere ponerse positivo, pero a mi… o sea creo que sería más importante destacar lo que falta, no? y creo que faltan muchísimas cosas, en mi opinión cosas que tienen que ver eh con lo que yo llamaría algo así como la institución de un campo crítico, creo que eso en nuestro país está muy lejos de ocurrir y muy lejos de favorecerse desde las, desde las instituciones, desde las instancias culturales, desde las instancias educativas, creo que se favorecen muy poco eh la generación de…

Geopolítica de la sensibilidad y del conocimiento

Por Walter Mignolo

Geopolítica de la sensibilidad y del conocimiento

(De)colonialidad es un concepto cuyo punto de origen fue el Tercer Mundo. Para ser más precisos, surgió en el mismo momento en que la división en tres mundos se desmoronaba y se celebraba el fin de la historia y de un nuevo orden mundial. La aparición de este concepto tuvo un impacto de naturaleza semejante al que produjo el concepto ‘biopolítica’, cuyo punto de origen fue Europa. Al igual que su homólogo europeo, ‘colonialidad’ se situó en el centro de los debates internacionales; en su caso, en el mundo no-europeo y en la ‘antigua Europa del Este’…

La crítica Kitsch (o el retorno de la crítica conservadora)

Por Observatorio

La crítica Kitsch (o el retorno de la crítica conservadora)

Los modos de esta crítica kitsch se basan en la idea de que a través de un “decir directo”, sin concesiones al lenguaje teórico, se “reseñan” novedades asentando su lectura sobre un criterio de verdad (no argumental) que hace del cinismo su forma. Esta visión degradada de la práctica crítica se opone vigorosamente a la idea misma de análisis crítico, ya que no es más que una declaración de presencia que sólo denota la ambición de ser reseñado…

Crítica y experiencia

Por Observatorio

Crítica y experiencia

Se puede decir que hay escritura acerca del arte, por encima del arte, a través del arte, después del arte, contra el arte, a lo largo del arte, junto al arte, en medio del arte, entre el arte, en torno al arte, como arte, sobre el arte, a pesar del arte, antes que el arte, detrás del arte, por debajo del arte, al lado del arte, además del arte, más allá del arte, por el arte, por encima del arte, con excepción del arte, excluyendo el arte, a raíz del arte, para el arte, en el arte, incluyendo el arte, en el interior del arte, en arte, con la sustracción del arte, cercana al arte, junto al arte, a pesar del arte, del arte, de arte, el arte, en arte, frente al arte, fuera del arte, con el ritmo del arte, más allá del tiempo y del espacio del arte, por el arte, en la capacidad del arte, en cuanto el arte, ya que el arte, al arte, hacia el arte, bajo el arte, por debajo del arte, a diferencia del arte, hasta el arte, contra el arte, vía el arte, con arte, con el arte y sin el arte (y viceversa). Asumo que el acto de la escritura le permite a uno entender cosas que sólo pueden ser entendidas cuando son escritas, así como hay cosas que sólo pueden ser entendidas en la presencia del arte. La relación entre la escritura sobre arte y la experiencia del arte no excluye a ninguna de las dos; tampoco la una puede ser completamente absorbida por la otra; las dos se contaminan entre sí.

Idea, mito, crítica, e ironía

Por Mauricio Cruz

Fragmento de Marcel Duchamp o El castillo de la pureza, de Octavio Paz. Ediciones Era, Primera edición, 1968 *     (…) Algunos atribuyen un significado teológico a la división del Gran Vidrio en dos mitades -arriba el reino de la Novia y abajo el feudo de sus solteros- y señalan que esta dualidad corresponde […]

Políticas de la instalación

Por Observatorio

Políticas de la instalación

El arte se está convirtiendo en una parte de la cultura de masas, no como una fuente de las obras individuales que se negocian en el mercado, sino como una práctica de exposición, combinada con la arquitectura, el diseño y la moda, tal como fue previsto por las mentes de los pioneros de vanguardia, por los artistas de la Bauhaus, los Vkhutemas y otros en la década de 1920.

Hal Foster, la ausencia de un arte vivo

Por Claudia Díaz

Hal Foster, la ausencia de un arte vivo

Los días transcurren sin tropiezos para Hal, en las noches alguna escapada a los restaurantes de moda o cualquier otro tic turístico, las arrugas de la ciudad no son tan accesibles y a pesar de poder encontrarlas todavía, no faltará quién intervenga en la ingesta del botín, las enrejadas del centro de Bogotá encontrarán su paralelo en el cuaderno del etnógrafo, la suciedad será otro rasgo previsible…

Encuesta

Por Guillermo Vanegas

Encuesta

¿Qué entiende usted por «estética»?, ¿es indispensable el estudio de la estética para la formación integral de los estudiantes de educación superior?, ¿en qué sentido puede la estética acentuar las diferencias de status social? ¿Puede ella operar, al contrario, cambios o revoluciones que afecten al conjunto de una sociedad?, ¿en qué consiste el aspecto estético de las artes? ¿Cómo se relaciona este aspecto con la dimensión estética de todo lo que no es estimado como obra de arte?, Plantee someramente un problema o un conjunto de problemas de carácter estético, que remita al papel de los medios de comunicación masiva y al rol de las TIC en la civilización contemporánea…

La CIA y el arte moderno

Por Doctor Repronto

La historia que nos trae el Doctor Repronto es crucial en el arte del siglo XX. El momento en que las vanguardias de principios de siglo fueron simultáneamente abandonadas, anuladas y convertidas en una mascarada para legitimar los hechos posteriores. Una jugada que marcó el punto de inflexión. Las investigaciones ponen al descubierto las herramientas […]

Peso pluma en una guerra de almohadas: formas y funciones de la escritura en [esferapública]

Por Ericka Flórez

Peso pluma en una guerra de almohadas: formas y funciones de la escritura en [esferapública]

Lo que hace este documento es revisar algunas reacciones que surgieron frente al trabajo que la artista cubana Tania Bruguera trajo a Bogotá para el Encuentro Hemisférico de Performance, realizado en la Universidad Nacional en el 2009. Se incluyen en esta revisión algunos apuntes vagos sobre qué podría ser una escritura “desde” arte, y cuál es la diferencia con otros tipos de escritura que tienen lugar en [esferapública]

Para Des-inventar América Latina: diálogo con Walter Mignolo

Por Walter Mignolo

¿Qué se necesita saber el lector que se acerque por vez primera a su trabajo para comprender las premisas, los derroteros pero también los frutos intelectuales que ha cosechado hasta el momento?

Walter Mignolo: Gracias Francisco en primer lugar por tus generosas palabras. Pues si algo hay en mis escritos significativo para tu generación, como lo hubo en variados pensadores en quienes encontré “palenque donde rascarme” (creo que algo así eran los versos de Martín Fierro), en buena hora…

Estética Duke-colonial

Por Carlos Salazar

   “Be stereotyped, don’t go too far, don’t shatter our illusions about you, don’t amuse us too seriously. We will pay you.”                                                                   […]

El Nido del Pájaro y su huevito rebelde

Por Francesca Bellini

Con la liberación bajo fianza el artista chino Ai Weiwei la gran enseñanza es que para participar en el mercado del arte chino es mejor no empeñarse en derrocar a sus dueños.

Crítica y Rituales Endémicos de Combate

Por Carlos Salazar

“Artists are expected to fit into fraudulent categories.” Robert Smithson. Cultural Confinement Dentro de la corrupción de la opinión dentro de la Esfera Pública mediante la publicidad “beligerante” y la simulación teórica, el grado de intensidad de la Crítica que hacia las instituciones y el capitalismo ejerce el arte, se encuentra calculadamente graduado de modo […]

Cantinflas: Del Arte del Discurso al Discurso del Arte

Por Carlos Salazar

Se atribuyen a Lacan, Derrida, Deleuze et al., las bases formales de la logorrea estética contemporánea. El fárrago gramatical, las megapirámides de cartas verbales y el vudú del enredo semiológico. El Arte de no decir nada de forma grandilocuente, heróica y pomposa…

Prácticas de backup – la conversación no editada con Carlos Basualdo (u homónimo) en facebook

Por Teatro Critico

El día jueves 3 de marzo de 2011 tuvo lugar un intercambio en facebook entre Pablo Batelli y Carlos Basualdo (u homónimos). Ese mismo día, con diferencia de algunas horas, Carlos Basualdo (u homónimo) eliminó algunas de sus intervenciones en el diálogo. Las prácticas de backup de Teatro Crítico han logrado reconstruir en una transcripción […]

Escribir lo que se oye y no hablar como se escribe

Por Teatro Critico

(De hecho, si no se tiene escritura, no se puede hablar como se escribe) Auditorio: (micrófono) Jesús Martín Barbero : internet… Auditorio (otro): (no se oye) JMB: …no es sólo escritura, internet es oralidad, es la recuperación de eso que se ha confundido siempre con analfabetismo: ¡Mentira, no es ignorancia!, la cultura oral es otra […]

4213 Colillas

Por Guillermo Vanegas

4213 Colillas

4213 colillas: “Haciendo uso de toda mi fuerza de voluntad pensé que debía deshacerme de aquella cama, de aquella habitación, de todos aquellos objetos que crepitaban por sí solos con una agradable veteranía y olían a perfume de amor feliz. Pero lo que me apetecía era justo lo contrario, abrazarlos.” Orhan Pamuk, El Museo de […]

De La Crítica De Acá

Por Agustin Albiantum

¿Qué espera un artista de la crítica? Un texto ventrílocuo. De este modo, los artistas totémicos buscan controlar lo que se diga de si mismos y de sus obras con un éxito relativo. Finalmente, lo que prima es la desautorización y el reduccionismo, cuando no, la obra se enmarca en una progresión ilustrativa de conceptos filosóficos.

Antes de esferapública

Por Jaime Iregui

Antes de esferapública

“Las maravillas de la tecnología de la comunicación en el presente han producido una falsa conciencia con respecto al pasado; incluso la idea de que la comunicación carece de historia, o no tiene nada importante que considerar antes de los días de la televisión e internet” —Robert Darnton (citado en “Por qué la revolución no […]

Crítica Práctica en 10 máximas

Por Peio Aguirre

La crítica de arte no es lo mismo que el comisarido de exposiciones. Comisariar no es ejercer la crítica de arte pero con otros medios. Esta es una falacia que debe ser desmontada. Comisariar es otra actividad distinta que puede ser realizada (o no) por el crítico…

Algunas Reflexiones Sobre El Archivo

Por Graciela Carnevale

¿Qué es un archivo? ¿Cuándo se completa? ¿Cómo y desde dónde se interroga? ¿Qué sentido tiene mostrar o publicar un archivo? ¿Cómo aproximarnos a estos documentos? ¿Cómo mostrar este conjunto de imágenes y palabras para que no queden cristalizados, despojados de la energía vital y revulsiva que tuvieron en su origen?

El Teatro Crítico Del Arte

Por Lucas Ospina

José Hernán Aguilar y Carlos Salas han vuelto a sonar por estos días. Sobre Aguilar se acaba de publicar Duda y disciplina, un libro de Sylvia Suárez sobre su “obra” de crítico de arte; Salas, por su lado, tras una pausa de cuatro años, ha vuelto a exponer pinturas en la muestra Cartografía de la […]

Jose Luis Brea. In Memoriam

Por [esferapública]

Esfera Pública lamenta profundamente el fallecimiento de José Luis Brea, pionero de la crítica de arte en la Red, director de ::salonKritik:: y la revista Estudios Visuales. Fue profesor titular de Estética y Teoría del arte contemporáneo en la Universidad Carlos III de Madrid…

Los Últimos Días

Por Jose Luis Brea

El arte, pues, contra la vida. Contra esa forma domesticada de vida que repugna en su insuficiencia, en su escisión. Es decir: el arte a favor de la vida, más allá de su separación: incluso contra el propio arte, como separado de la vida. El arte, entonces, como verdadero dispositivo político, antropológico -el arte como función teológica…

¿Quién lee?

Por Lucas Ospina

«¿De dónde saco el tiempo para no leer tantas cosas?». La pregunta parece extraña, más cuando nos enteramos de que quién la hizo fue Karl Kraus, el escritor austriaco que durante 36 años publicó en Viena su propia revista: La Antorcha. En sus primeros años la publicación contó con colaboradores, pero de 1911 en adelante […]

Entrevista a Carolina Ponce De León

Por Observatorio

A comienzos de la década pasada, la crítica de arte tiene en Carolina Ponce de León y José Hernán Aguilar a dos de sus representantes más activos y reconocidos. Para su programa Correo especial Gloria Valencia de Castaño entrevista a Carolina Ponce de León, directora de la Sección de Artes de la Biblioteca Luís Angel Arango

Crítica De Arte: Dos Críticos De Generaciones Distintas

Por Óptica Arte Actual

Serrano añadé con nostalgia que “La cosa ha cambiado muchísimo, ya no ha generado tanta credibilidad la crítica después de ella (de Marta Traba)¿Acaso extraña la infalibilidad interpretativa (demagógica)y el poder de convicción de antaño del que hacía gala Traba? ¿Criticar significa impugnar? “No es sólo ensalzar y promoover..” ¡Obvio que no, Serrano!, la actividad crítica no está inscrita en la polarización entre el halágo y el insulto taimado;es la reflexión en torno a algo, a la obra, a la interpretación de esta.

El Arte Y La Estrategia Del Terror

Por Observatorio

Los artistas toman también imágenes y estrategias del terrorismo. Fernando Botero y muchos otros se han inspirado en las fotografías de las torturas de Abu Ghraib (que no por proceder de un Estado buscaban menos la extensión del terror). Cai Guo Quiang simula la explosión de un coche bomba en Inopportune: first stage (2004), mediante una secuencia espectacular de nueve automóviles suspendidos, atravesados por tubos fluorescentes. La instalación va acompañada de un vídeo en loop de 90 segundos que muestra el estallido simulado de un coche en Times Square…

Sillon8: Jaime Ceron – Franklin Aguirre – (Alien vs Predator)

Por Teatro Critico

Presentadora: hoy en el sillón tenemos a Franklin Aguirre y a Jaime Cerón. Jaime Cerón es crítico, curador y profesor de arte, quien inició su carrera como artista abandonándola después de diez años con un simbólico momento en el cual finalmente encuentra su vocación y pasión por la crítica. Es uno de los críticos más […]

El mundo vuelve a ser nuestro

Por Observatorio

Bueno, España ha llegado a la final de la Copa del Mundo de fútbol 2010. Los sentimientos de ilusión y de alegría por conseguir una gran victoria futbolística han derivado pronto en un volcán de patrioterismo y de abyección ideológica sin parangón en toda Europa. El arte y la cultura dan paso al fútbol como estandartes del sueño de una España sin aristas, aconflictiva, -“moderna” en el lenguaje de los medios-. Para estos, el sueño de la cultura nacional finalmente se ha cumplido. Ya no hay fatalismos, ya no hay miedos, sólo la plena modernidad que otorgan las victorias y que borran todos los parches y boquetes del camino…

Ciudadanía Crítica

Por Santiago Sanchez

Ejercer un control civil de la administración pública es el camino de la madurez política. En Colombia se empieza a entender que las instituciones están al servicio de los ciudadanos, y ellos se ven como responsables del buen funcionamiento de las instituciones. En un estado que pierde su legitimidad en los senderos de la corrupción y la ineficacia, el empoderamiento de la sociedad civil como agente de control es una inyección de esperanza por la transparencia…

Carta abierta a Lucas Ospina

Por Lina Castaneda

Le escribo esta carta para, entre otras cosas, cumplir con un trabajo que me pusieron en mis nuevos estudios. Curiosa situación, ya que alguna vez hace algunos años, fue Usted en su clase de publicaciones quien me (nos) proponía un ejercicio similar. En esta ocasión debo hacer una crítica sobre arte correo y de alguna manera, aplicar lo debatido en mi clase, que gira alrededor de los problemas de la interpretación; hermenéutica y la estética de la recepción…

La inutilidad de la crítica

Por Lucas Ospina

Las elecciones, con sus abultados resultados a favor del candidato oficial, mostraron que lo que digan los “columnistas” tiene poca injerencia en la política real, que tras ocho años de criticar, criticar y criticar, estas opiniones no influyen en los resultados electorales. Esto, que muchos ven como una derrota para los “columnistas”, es una victoria para la crítica: la libera…

Sobre una línea de polvo

Por Guillermo Vanegas

Sobre una línea de polvo

Mucho más tranquilo y eficaz en su análisis de un peculiar fenómeno artístico local, vuelve Santiago Rueda con Una línea de polvo, Arte y drogas en Colombia, texto ganador del concurso distrital de ensayo histórico o crítico sobre el campo del arte en Colombia de 2008. Tranquilo, porque a diferencia de lo que sucedía en su libro anterior, el tema de investigación, parece resultarle menos apremiante en términos profesionales (1). Eficaz, porque propone –y sabe que lo está haciendo-, un examen preliminar sobre la manera en que algunos artistas colombianos han tratado el asunto de la droga ilegalizada en sus obras (2). Sobre esto último, es de agradecer que la investigación de Rueda no se sobreactúe haciendo sugerencias de tipo pedagógico-terapéutico (3), conformando inventarios preocupados (4) o justificando absurdas declaraciones de dominio territorial (5).

El Artista Como “attention Whore”

Por Carlos Salazar

Nadine Sykora tiene 22 años, es canadiense y no tiene problema. Llamar la atención como sea, desde donde sea y con los métodos que sea y reconocerlo, es para valientes. Nadine no necesita redactar complicados textos sobre género, etnia e identidad para conseguir trabajo, subvenciones, becas y viajes gratis y sin embargo, tiene algo característico […]

Carta abierta del Seminario Espacio/Crítica

Por Observatorio

Desde Paraguay me llega este comunicado abierto redactado por los miembros del Seminario Espacio/Crítica, una de las plataformas más activas y significativas de discusión y producción crítica del sur del continente, a propósito de cuestionamientos dirigidos a Ticio Escobar…

Estudios visuales en escena

Por Carlos Jimenez

El primero de esos logros que inventariamos esa noche fue la presentación del séptimo número de la revista estudios visuales, que fue presentada por Salomé Cuesta, su editora, y cuyo tema central es la resistencia. Una resistencia cuya naturaleza es interrogada por el propio Brea en la presentacion del número, así como por Nestor García Canclini, Mieke Bal, Simon Critchley, Jacques Ranciere, David García Casado y Sergio Martínez Luna en otros tantos artículos incluidos en el número…

Por una política editorial para la crítica cultural online

Por Observatorio

Resulta difícil leer esta frase y no pensar que cuando fue escrita no existía nada parecido a la web. Y que todo ese trabajo que Deleuze y Guattari hicieron a cuatro manos estaba destinado a trazar una estrategia y a dar una razón de ser previa a la existencia de ese enorme dispositivo. Es por eso que aunque parezca anacrónico pensamos que es una referencia obligada y que es necesario siempre volver a leer. Que ese pensamiento nómada hable, y que junto a otros contextos y a otras realidades exprese de nuevo su saber oracular…

Avatar

Por Lucas Ospina

Un impostor anda suelto. Eduardo Serrano, “tal vez la voz más autorizada para hablar de artes plásticas en Colombia”, está siendo suplantado por alguien que usa su mismo nombre y tiene con él un asombroso parecido. Este avatar no duda en dar declaraciones a los medios que incluso contradicen y critican lo dicho por Serrano. […]

Eco

Por Lucas Ospina

En una navidad me pidieron en el periódico en el que escribía que hiciera un breve texto recomendando un libro para regalar. Más que en un libro, pensé en una máquina de lectura que llevara al lector a más libros: escribí que regalaría un juego de cinco o seis ejemplares de la Revista Eco, publicada […]

El año que se nos viene

Por Catalina Vaughan

El Ministerio de Cultura, en convenio con la Fuerza Aérea Colombiana, organiza tres viajes en aviones Hércules para visitar el Salón Nacional en la Ciudad Heroica. Los cupos se agotan rápidamente, lo que genera airadas protestas del Campo del Arte. Finalmente, el Ministerio logra concertar dos vuelos más y el Campo del Arte deja de protestar (“Artistas e intelectuales se toman Cartagena” y “Cartagena bohemia” son los titulares las páginas sociales de Semana y El Tiempo).

Predicciones

Por Guillermo Vanegas

Posiblemente, muchos artistas bogotanos jóvenes presentarán sus propuestas para la convocatoria pública de un Lugar de promoción de arte contemporáneo en Cali. Allí se sorprenden por la acogida recibida desde el centro del país y, en algunas conversaciones, se preguntan: “¿qué es lo que sucede en Bogotá con las instituciones que patrocinan ese tipo de arte?”

La libertad en la expresión artística

Por Jorge Peñuela

Ya hemos debatido ad nauseam sobre la administración del Luis Caballero y las propuestas de los artistas, por supuesto, sólo con el ánimo de que no termine como el Premio Botero, sin pueblo, sin crítica, sin esfera pública. Ahora, sobre el Salón de Arte Bidimensional se ha dicho poco porque no es mucho lo que hay que decir, así la convocatoria, con su precariedad conceptual, tenga acogida aún en los artistas colombianos. ¿Para qué organizar eventos que discriminan positiva o negativamente prácticas artísticas? ¿Para salvar de su ruina –supuestamente– a las llamadas –de manera obsoleta– prácticas bidimensionales? ¿Ante el empuje de los nuevos medios, por sí solas aquéllas en verdad no pueden prosperar? ¿El Estado tiene necesidad de implementar pedagogías universitarias para evitar su declive final? ¿Promover sólo la práctica de sus técnicas sin orientación conceptual clara las puede mantener vivas. Yo no creo. El Estado está en libertad de discriminar positivamente algunas técnicas artísticas, lo extraño es que los artistas “bidimensionales” o “tridimensionales” acepten esta discriminación y no exijan estímulos más acordes con las dinámicas contemporáneas del arte, en las cuales se han derrumbado, para bien, las barreras artificiales con que las técnicas artísticas más tradicionales, coartaban la libertad de pensar artísticamente. Fomentar la artesanía es altamente positivo, pero sin mayor amplitud conceptual esto no saca a las prácticas artísticas tradicionales del atolladero en que las ha dejado el empuje de las prácticas contemporáneas como el video y el performance.

Un justo homenaje a Feliza Bursztyn I

Por Ricardo Arcos-Palma

Luego de más de dos décadas de la muerte de la artista Feliza Bursztyn (1933-1982), el país le rinde un sentido y justo homenaje a una de las mujeres más importantes del arte Colombiano, que junto a Débora Arango, Beatriz Gonzales, María Teresa Hincapié y Doris Salcedo han logrado demostrar que el arte ya no […]

Premio de la Crítica a El siluetazo

Por Miguel López

Más allá de señalar el mérito ante el notable trabajo editorial y la investigación realizada, o de la mera celebración ante el premio, es significativo advertir el particular desplazamiento que allí parece operar en tanto no se trata propiamente de una publicación de arte sino una reunión de documentos, textos y entrevistas con sociólogos, historiadores, periodistas, docentes, activistas, las propias madres de Plaza de Mayo y claro también artistas involucrados, entre varios otros actores y protagonistas durante los últimos 25 años…

Los críticos pasan pero los artistas quedan

Por Confabulación Virtual

A una semana de culminar la gran encuesta sobre artes plásticas, los editores generales de Con-Fabulación entrevistaron a uno de los protagonistas de la plástica colombiana, el peruano Armando Villegas, figura fundamental de nuestro acervo imaginario…

And the winner is…

Por Observatorio

Se considera mezquino, de mala sangre, hablar en contra de la concesión de un premio, y más cuando se trata del reconocimiento a una trayectoria. Y, sin embargo, ese alcance público nos debería animar a hacer reflexiones en voz alta no tanto sobre las decisiones tomadas como sobre los criterios seguidos para tomarlas…

Crítica a la crítica

Por Ricardo Arcos-Palma

Me parece que se hace poca crítica de arte, y que sobre todo falta un sistema complejo de interrelaciones entre los distintos actores de este universo. Son muy pocos los medios dedicados al arte contemporáneo, es poco el espacio reservado a este último en los medios de información. Creo que hay un espacio mayor para la crítica musical y cinematográfica, mientras que la literaria está creciendo y ganando más protagonismo…

Forjadores de Belleza

Por Confabulación Virtual

A dos semanas de culminar la gran encuesta que busca determinar los 33 artistas plásticos de la historia colombiana, hemos recibido 287 listas, provenientes de todas las regiones del país y que representan las distintas sensibilidades estéticas y puntos de mira. Ya se hacen sumas y restas sobre la identidad de estos forjadores de belleza que trabajaron en distintas épocas y han logrado cruzar, sigilosos y arteros, las aduanas que imponen los años…

El mapa del caso del goya

Por Lina Castaneda

El mapa del caso del goya

El siguiente mapa es una diagramación y edición de los textos del debate “El caso del Goya” desarrollado en septiembre-noviembre del 2008 en esferapública, es una edición especial para el magazine. Todos los textos son extractos del debate y conservan su autor o fuente y no necesariamente conservan la cronología. para ver el mapa, pulse […]

Una imagen es una imagen es una imagen (tres escenarios)

Por Jose Luís Brea

Una imagen es una imagen -y apenas nada. El eco sutilísimo del paso de una energía que (se) ha dado (a) luz sin apenas haberse hecho materia, que se ha hecho pensamiento sin cristalizar –ni por un instante- en signo, que se ha hecho intensidad social sin apenas haber rozado lo real del mundo construido ni poder ser objeto tendencioso de recuerdo o archivo –por los poderes que gestionan y administran la interesada construcción de lo público.

El Devenir On Line Para El Premio Nacional De Crítica De Arte

Por Jorge Peñuela

¿Debemos conformarnos con un estímulo otorgado a quienes sólo les interesa la crítica para navidad y como aguinaldo estatal? No lo creo. Al contrario. Debemos repensar cómo debe circular la crítica de arte en Colombia, o considerar si, simplemente, no debe circular como acontece con los productos –algunas veces monumentales, en otras minimalistas– que se han premiado en esta fase pedagógica. En verdad se ha abusado con esta pedagogía, en algunos casos se ha sido muy generoso, en otros, dadivoso. No viene al caso mirar estas pequeñas cosas con el telescopio de la crítica. Basta señalar que la toga con que se inviste ya no le queda.

Correspondencia editorial I I

Por Teatro Critico

Todo proceso tiene un punto de partida, aun cuando se tiene siempre la tentación de afirmar que todo punto de partida es a su vez un proceso que incluye, recursivamente hacia el pasado, otro punto de partida. Para hacer algo ahora, es necesario remontarse al punto de partida del ahora, y al hacerlo, se deben […]

Tania Bruguera

Por Teatro Critico

Tania Bruguera: eh, bueno, esa pieza, eh… (sonríe) esa pieza es complicado porque es muy joven todavía, eh, pero, yo pienso que en esa obra yo lo que estaba tratando de hablar era de la responsabilidad del artista que trabaja con la política. Y eh, el texto, eh, que era una parte muy importante de la obra, ésa también es una obra donde yo estoy trabajando con texto y me interesaba que el texto y la imagen tuvieran más o menos la misma importancia, o tuvieran..

Espíritu Crítico

Por Observatorio

Con motivo de los festejos del Grito de la independencia la noche del 15 al 16 de septiembre de este año, Casa Refugio Citlaltépetl llevó a cabo varias lecturas y encuentros entre jóvenes poetas mexicanos y franceses. Del resultado de las sesiones de trabajo sobre el espíritu crítico, el rescate del sentido de las palabras y el porqué y para qué de la poesía se publicaron una serie de plaquettes con los textos. Publicaremos en Salonkritik de manera consecutiva una selección de algunos de ellos…

Retóricas de La Resistencia

Por Jose Luis Brea

Es por esto que toda crítica de la ideología debe empezar por desenmascarar, por cuestionar los relatos bienpensantes, administradores de la carga de moralina con la que se amaña el mapa de las distribuciones del poder y las presuntas resistencias contra él –a beneficio de que quien lo ostenta pase en ello tan desapercibido como pueda.

El rizo de oro del diablo

Por Jorge Peñuela

El arte muestra trágicamente toda su inutilidad cuando trata de modificar los comportamientos del hombre masa a quien se le tiene prohibido existir. Pese a los duros cuestionamientos y a la rica controversia con que fue favorecida en el VII Encuentro de Perfomance y Política, gracias a la teoría la propuesta de Bruguera se sostiene con firmeza en el mundo del arte, pero se derrumba estrepitosamente cuando se relaciona con las masas, las cuales han sido introducidas premeditadamente para que funjan como saboteadores, el triste rol que deben desempeñar como función pública absurdamente privilegiada.

Fracaso de la Axiomática del Cluster

Por Teatro Critico

La voluntad de creer en la nueva ilusión de un cluster mundial desjerarquizado provino, casi sin dudarlo, de la oportunidad envisionada para abrir una fisura en los filtros de control de expresión (y del silencio) que la sociedad no virtual precedente, si existiese una frontera entre virtual y no virtual, había establecido. Lo novedoso de la virtualidad no es su advenimiento, si no acaso, la posibilidad que ahora exploramos de simular la virtualidad mediante mecanismo ingeniosos, acaso algo más que gadgets electrónicos poseedores de memoria, software e interfaces de diversos grados de complejidad…

Desterritorialización artística y el decorado de lo marginal

Por Observatorio

Al margen de desterritorializaciones tan propias de un capitalismo tardío que precisa constantemente de lo “otro” (entiéndase ese otro de la manera que se quiera), en los últimos tiempos llama la atención las continuas incursiones del arte en un radio acción que linda con las fronteras de una buscada -y reivindicada- marginalidad; se podría decir que en este nuevo contexto la lábil conceptualización de periferia tiende a diluirse, o cuando menos, a jugar un papel que hasta hace poco no jugaba. El tema de dicho desplazamiento da para mucho…

Quién Controla A Los Controladores?

Por Carlos Salazar

    “¿Who controls The Controllers?” “Yo no pongo mi ignorancia en un altar y la llamo Dios” ¿Who controls The Controllers? Mijail Bakunin “Say what you like as long as it does not stop you from seeing how things are…. And when you have seen this there is plenty that you will not say” […]

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