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Luis Camnitzer, “El arte como educación sigue siendo un fraude”

Por LeerLaEscena

Luis Camnitzer, “El arte como educación sigue siendo un fraude”

El problema de partir desde el artista profesional es que esta posición todavía acepta el proceso de filtraje y la creación de una meritocracia. Se propone como meta dividir al mundo en artistas y no artistas, y construir el proceso pedagógico de acuerdo a esta ideología. El artista entonces es un elitista que gracias a su conciencia política generosamente comparte su saber y sus métodos con los que están fuera de la elite. Pero lo hace manteniendo sus privilegios y promoviendo su carrera individualista, y peor aun, que las cosas que dice son importantes porque él o ella es importante.

Mosqueteros, hegemonía, instituciones (primera parte)

Por Gustavo Sánchez-Velandia

Mosqueteros, hegemonía, instituciones (primera parte)

El último artículo que Guillermo Villamizar publicó en Esfera Pública, me hizo volver a hacerme una pregunta que me surge frecuentemente cuando leo sus artículos o los de otros autores como Lucas Ospina y Carlos Salazar: ¿Qué diablos entenderán por arte político? A mi modo de ver, cada nueva obra de arte implica la posibilidad de redefinir lo que arte político puede significar (claro está, también implica la posibilidad de repetir modelos que la preceden o de defender la “autonomía” de la obra ante cuestiones políticas-¿pero es dicha autonomía, autonomía de pensamiento en artista?).

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Por Tomas Ruiz-Rivas

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Recientemente he leído tres textos que hablan de la política que sufrimos, de la que nos viene, o de la que ya nos ha dejado para siempre. Tres textos políticos, en resumen. El primero, una especie de decálogo publicado por Marcelo Expósito en la revista Errata: La potencia de la cooperación. Diez tesis sobre el arte […]

Ética y política en el trabajo de Luis Camnitzer y Cildo Meireles

Por Carlos Quintero

Lo ético y político puede sonar a lugar común, a todo aquello que siempre se dice, a la referencia obligada sobre todo cuando de las artes de América latina se habla. Y es indudable que existe una relación sustancial y directa del arte con lo ético y lo político, no sólo en el continente, sino […]

Terapia: los diez más poderosos del arte nacional (Cuarta sesión: gestión, publicación y cura definitiva)

Por Lucas Ospina

Terapia: los diez más poderosos del arte nacional (Cuarta sesión: gestión, publicación y cura definitiva)

Jaime Cerón llegó al Top diez de sexto. Y llegó como gestor cultural aunque es curador, docente y crítico. Para constelar a Cerón —restarle lo personal al rol y personificarlo como actor y gestor cultural junto a otros en el casting del poder—, podríamos maridarlo con Jorge Jaramillo, en la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Luis Camnitzer: “En cierto modo sí, voy a dejar de hacer arte”

Por Observatorio

En esta entrevista con Luis Camnitzer, Juan Jose Santos y Luis Castillo hablan con el artista en torno a temas que seguro resultarán de mucho interés para los lectores de esferapública, como la compleja relación del arte con el mercado y el debate en torno a la colección Daros…

Luis Camnitzer y Humberto Vélez en Miss Panamá 2013

Por William Contreras

Luis Camnitzer y Humberto Vélez en Miss Panamá 2013

Miss Education una performance de Humberto Vélez, con la colaboración del artista conceptual Luis Camnitzer, nombrado presidente del jurado de Miss Panamá 2013. Ambos intervendrán en este concurso —trasmitido en todo el país— de manera sorpresiva e inusitada. + info aquí

Informe Daros: Arte y dinero

Por Guillermo Villamizar

Informe Daros: Arte y dinero

Esta segunda parte del Informe Daros estuvo llena de tropiezos y zonas oscuras que se iban iluminando mediante líneas altas de tensión sostenidas desde lecturas interminables abandonadas a mitad de camino, buscando entender el arsenal de piezas que componen el rompecabezas de Daros Latinamerica Collection por entre un agujero móvil que pestañea cada vez que aparece una débil certidumbre.

Omertà y el dilema efímero del artista pequeñoburgués

Por Carlos Salazar

Omertà y el dilema efímero del artista pequeñoburgués

El origen del término Omertà que define el Codigo de Silencio entre la Mafia italiana es incierto. Algunos lo hacen derivar de umirtà, humildad, otros del español hombredad, deformación de hombría y el hecho de que la mafia siciliana tenga sus orígenes en la resistencia a la colonización de Sicilia por España (1735-1802) hace de este origen etimológico algo políticamente atractivo…

Ética y conciencia

Por Luis Camnitzer

Ética y conciencia

Recientemente leí una investigación de Guillermo Villamizar que me llevó a revisitar la situación que enfrento como artista politizado cuando me inserto en el mercado. Es un buen ejercicio para controlar cada tanto si uno sigue bien o si se está corrompiendo. El artículo se dedica al dinero amasado por la familia Schmidheiny a través de la fabricación de Eternit y su utilización posterior en la creación de la colección Daros dedicada a la colección y difusión del arte latinoamericano. El dilema presentado por Villamizar es el de si un artista politizado pierde su coherencia ética al aceptar el formar parte de una colección que se basa en dineros de origen condenable…

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Por Guillermo Villamizar

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Entender de dónde viene el dinero que paga esta fiesta del arte y de donde salen los cheques que alimentan los sueños de los artistas, es encontrar una perspectiva para entender un poco la lógica de la modernidad europea construida sobre las bases del progreso, la libertad y la civilización. Este progreso en su momento se llamó asbesto y podría llamarse otros mil inventos, otras novedades, otras libertades, sean estas de carácter científico, económico, social o cultural.

La corrupción en las artes | el arte de la corrupción

Por Luis Camnitzer

La corrupción en las artes | el arte de la corrupción

Un día muy preciso, hace ya cuarenta años, comprendí cabalmente la obviedad de que la misma obra de arte que cumplía con mis propósitos como artista era, simultáneamente, un objeto comercial…

Un Museo de Arte Universitario: entre la tradición y las urgencias de la contemporaneidad

Por Guillermo Villamizar

Como un producto de la modernidad occidental, los museos han ido evolucionando de acuerdo a las lógicas que diversos sectores como la educación, la economía, la gestión cultural, las políticas sobre conservación del patrimonio y la gestión de públicos imponen sobre su desarrollo.

Fichas de museo: ¿arte conceptual?

Por Lucas Ospina

En la exposición retrospectiva de Luis Camnitzer, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional, hay cuatro obras con inmenso potencial pedagógico. Son frases impresas en rectángulos de cartón paja blanco que hacen pensar; un recurso tipográfico propio de la obra argumentativa de este artista que se caracteriza por formular paradojas en lacónicas oraciones […]

Museo Vivo

Por Revista UN

Museo Vivo

En la Universidad Nacional de Colombia están pasando cosas. En esta conversación su directora, María Belén Sáez de Ibarra, describe un trabajo que busca conectar a la comunidad universitaria y de Bogotá con las últimas tendencias del arte y el pensamiento. Entrar al Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, recorrer su patio […]

el arte de venderse

Por Observatorio

el arte de venderse

En muchas ocasiones no se trata tanto de aprender cosas nuevas sino de organizar las que ya sabemos. La intención de este curso no reside en saber teorizar conceptos ni en aplicar formulas magistrales que nos lleven a ser grandes artistas sino que se centra en saber analizar nuestro trabajo artístico para comprender qué lugar ocupamos en nuestro ámbito profesional. Para ello es imprescindible conocer y saber utilizar las herramientas que tenemos a nuestro alcance y entender que nuestro proceso de trabajo no termina en la formalización y exhibición de la obra…

Escarlata

Por Guillermo Vanegas

Escarlata

Al iniciar mi camino por la izquierda, encontré una serie de obras construidas en torno a la creación de valor en torno a la firma del artista, su presencia dentro de la realización de un objeto y la posibilidad de pensar en una distribución de beneficios. Recordé aquella relación entre la venta de acciones y la distribución de objetos de arte que le leí al mismo Camnitzer en el catálogo de esta exposición, creo. Imaginé el valor de cada objeto y lo relacioné con la prohibición de tocar. Miré hacia el proto-iconoclasta que había hablado antes e imaginé que tocaba las obras múltiples, mientras hablaba. Espanté esa idea de mi mente. Era una doble profanación…

La Enseñanza del arte como fraude

Por Luis Camnitzer

La Enseñanza del arte como fraude

Quiero comenzar esto con dos afirmaciones pedantes y negativas. Una es que el proceso de educación de los artistas en el día de hoy es un fraude. La otra es que las definiciones que se utilizan hoy para el arte funcionan en contra de la gente. La parte del fraude está en la consideración disciplinaria del arte, que lo define como un medio de producción. Esto lleva a dos errores. El primer error es la confusión de la creación con la práctica de las artesanías que le dan cuerpo. El otro error es la promesa, por implicancia, que un diploma en arte conducirá a la posterior supervivencia económica…

Es la enseñanza de arte un fraude?

Por Fietta Jarque

Es la enseñanza de arte un fraude?

En opinión del artista y profesor de artes plásticas durante 35 años en la universidad estatal de Nueva York, Luis Camnitzer, sí, la enseñanza de arte tal como se imparte en prácticamente todas las universidades es un engaño mayúsculo. Y para eso aporta un razonamiento muy simple que parte de su experiencia.

Carta

Por Guillermo Vanegas

Carta

Estimado Maestro Luis Camnitzer, ¡Reciba un cordial saludo¡ Me alegra sobremanera la llegada del tour de su exposición a la Sala Alterna de la colección Daros en Bogotá, y le ofrezco esta misiva con la idea de de “desestresarlo” –como suele decirse en este territorio-, de las vicisitudes del montaje…

Luis Camnitzer, conferencia, exposición y visita guiada

Por Observatorio

Luis Camnitzer, conferencia, exposición y visita guiada

“La enseñanza del arte como fraude”: Conferencia y conversatorio de Luis Camnitzer, Artista y teórico. Conversatorio con Katrin Steffen, Curadora de la Colección Daros Latinamerica, María Belén Sáez de Ibarra, Directora Nacional de Divulgación Cultural y curadora, Alejandro Burgos,filósofo, escritor y curador.

Los Contratistas de la Nueva Utopía (1)

Por Carlos Salazar

Los Contratistas de la Nueva Utopía (1)

La estrategia ”anti-capitalista” que durante 20 años nutrió la fiesta del Arte Político está cambiando hacia la estrategia del Capitalismo Utópico. La Contemporaneidad, ya no tan heroica…

Luis Camnitzer y las desdichas del artista de izquierdas

Por Carlos Jimenez

Luis Camnitzer y las desdichas del artista de izquierdas

En la galeria Pilar Parra de Madrid se inauguró hace un par de semanas una notable exposición de Luis Camnitzer, un historico del arte conceptual latinoamericano de orientación abiertamente politica, que suscribe el manifiesto que creo vale la pena reproducir aquí: Manifiesto Presumo de ser un artista revolucionario. Tengo una visión del mundo y la misión de […]

“La idea no es encontrar una versión latinoamericana de Joseph Beuys”

Por Guillermo Vanegas

El montaje de las obras presentes en este espacio ameritaba haber rebajado el tono triunfalista de la publicidad que rodeó esta exposición, diciendo en todo lado que Beuys llegaba a Bogotá, para limitarse a hacer lo que esa sala mostraba: exhibir una selección de trabajos de artistas que enseñan, que hacen obra y que ponen en relación su trabajo profesoral con los proyectos que adelantan.

Si no inventamos, fracasamos

Por Observatorio

La concentración de indignados que cada noche se agolpa en torno al centro neurálgico de España tiene visos de marcar un antes y un después en la historia de nuestra democracia. Nuestro plan es ambicioso: ¿podremos acabar con el sistema financiero actual cuando el capitalismo ha logrado salir airoso de su mayor crisis en 80 años? ¿Lograremos mejorar la calidad de una clase política que es falsa, mezquina, corrupta y ladrona?

Variables: Tormenta En Una Tacita De Plata

Por Luis Camnitzer

En mi época las discusiones sobre lo que era entonces el Salón Nacional, la ansiedad de conseguir el delegado correcto, se basaba en si era figurativo o abstracto. Esa división aparentemente estética también era política. Bolches y conservadores pro-yanquis de un lado, internacionalistas progresistas y modernistas pro-yanquis por otro. En un salón muy divertido, Germán Cabrera sacó el Gran Premio con una escultura abstracta, y Armando González (Gonzalito) el Primer Premio con una niña realista.

La lucha es larga comencemos ya

Por Observatorio

Lo interesante de esta investigación consiste en que se encontró, debía hacerlo, con los problemas políticos que sacudieron nuestro país durante esta década. Años en los cuales mientras un curador abría el horizonte artístico nacional hacia las estéticas estadounidenses, unos artistas organizaron una resistencia intelectual a la injerencia estadounidense en los problemas colombianos. Esta investigación nos sirve para evaluar el relevo conceptual que se implementó durante estos años con la creación del Salón Atenas, como una de las acciones que llevaron al arte de resistencia a su fracaso estético y político. Por otro lado, nos permite recordar que como suplemento de este fracaso, Colombia se convirtió en el mejor defensor de los intereses estadounidenses en Latinoamérica, no me refiero a sus intereses geopolíticos. El lema de Taller 4 Rojo que da el título a esta nota, La lucha es larga comencemos ya, nos indica que la lucha democrática no pudo comenzar. Llama mi atención que los investigadores no hagan ninguna mención al Salón Atenas o a Eduardo Serrano. Es cierto que entre los artistas se encuentran Mariana Varela y Miguel Ángel Rojas, pero no se comprende muy bien su presencia en la exposición, pues entiendo que la idea no era realizar una exposición universal sobre el arte de los años setenta.

Botero: la belleza de la indiferencia (Parte I)

Por Lucas Ospina

“…el disparar sobre Botero se ha convertido en una moda que va cundiendo más y más en la medida que su éxito comercial y su fama van creciendo en el resto del mundo. Esa necesidad de bajarlo del pedestal, sin embargo, tiene algo de deshonesto. Entre los nuevo enemigos hay muy pocos que no hayan […]

El Arte Conceptualista Desde Un Punto De Vista De-colonial

Por Gustavo Sánchez-Velandia

El aspirante a pensador colombiano no logra abstenerse de un pequeño experimento controfactual: si la textualidad colonial no hubiese borrado las textualidades amerindias y hubiese más bien cohabitado con ellas ¿ qué significado tendría hoy la expresión escribir filosofía? ¿podría significar – además del habitual ejercicio de escritura alfabética – ejecutar una performance como los miztecas, dibujar en el espacio como los aztecas o tejer hilos como los incas? ¿Ello enriquecería tan solo el vehículo de la filosofía o enriquecería también la práctica filosófica en su totalidad multiplicando las estructuras mentales e «intersubjetivas» implicadas en el trabajo del pensamiento?

Buscando otros modelos de bienal

Por Observatorio

Si en el proceso de organización de una exposición casi siempre se plantea la urgencia de cuestionar y reformular el dispositivo “exposición” para adaptarlo tanto a las ideas que la sostienen conceptualmente como a las características de las obras seleccionadas, al abordar una Bienal, la reflexión sobre el medio se hace, si cabe, más compleja.

"¿quién le teme a la belleza?"

Por [esferapública]

El replanteamiento y discusión de la belleza es un tema de mucha actualidad en los debates de los últimos años, tanto en los terrenos de la estética, de la teoría y de la historia como en numerosas proyectos curatoriales y museológicos. Además es un tema que puede involucrar reflexiones desde las más diversas áreas de las artes…

Un arte impuro

Por [esferapública]

La mescolanza del mundo global diluye las identidades. En el arte contemporáneo es fácil comprobarlo al recorrer cualquier feria que reúna artistas de distintos países. A simple vista es casi imposible determinar su origen. Pero existe un fenómeno llamativo. El arte de América Latina mantiene su distinción.

Urgent! (one of the most refreshing exhibitions I have seen in years)

Por [esferapública]

While certain members of the art world are exhausted from travelling to biennials around the globe, Latin America has sidestepped ‘biennial fatigue’ and marches full steam ahead toward a reshuffle of the large-scale group exhibition. A handful of younger Latin American curators – including Magali Arriola, Julieta Gonzalez, Victoria Noorthoorn, Ana Paula Cohen and María […]

Luz de un nuevo cielo?

Por [esferapública]

Del 19 de noviembre de 2008 al 30 de enero de 2009 se desarrolló en Cali el 41 Salón Nacional de Artistas. Pretexto para que el autor de esta crónica regrese a su ciudad natal y la recorra, convertida ahora en la gran instalación de sus recuerdos. Turista de recuerdos El Colegio de La Sagrada […]

41 SNA: entre el falso positivo y la narco cultura (¿al final no será lo mismo?)

Por Jonas Ballenero

¡Qué mejor colofón para el 41 Salón Nacional de Artistas que la Operación perfumadita de Marta Minujin! Un evento que cambió y recortó su recorrido tres veces, pasando de ser una marcha apoteósica a una desordenada comparsa de algunos estudiantes, unos que otros miembros de la comunidad artística local, uno que otro transeúnte desprevenido, ni […]

Debate Urgente!

Por Archivo Debate

Debate Urgente!

El 41 Salón Nacional de Artistas se articuló con base en las 17 curadurías regionales, de las cuales, según los documentos de Comité curatorial, emanaron 3 ejes de reflexión, a partir de los cuales se invitaron a diferentes artistas del país y del extranjero. En primer lugar, sería bueno revisar qué sentido tiene hacer una convocatoria nacional de curadurías regionales en un país que se precia de formar artistas y que no forma curadores, ni críticos, ni dealers, ni galeristas, ni periodistas culturales, ni nada que se parezca, por lo menos en la dimensión y con el énfasis que se requiere. Por tradición, la mayor parte de los “curadores” nacionales son personas que han asumido desde el más parroquial empirismo la labor de curadores y se han forjado en estas labores a golpe de martillo y cincel. Ahora bien, si esta es la convocatoria nacional y si en regiones apartadas difícilmente encontramos “artistas”, imagino que con mayor dificultad encontraremos “curadores”.

lo que va de la ACCA a la AICA

Por Lucas Ospina

La ACCA (Asociación Colombiana de Críticos de Arte) no tiene el mismo peso de antes, ya ni siquiera se preocupa por la estética y no produce papelería (ver http://www.geocities.com/laesferapublica/nadindiez.html). Pero si el caso es hablar del papel de la crítica, de asociaciones de críticos y de publicar juicios sobre arte, otra asociación puede ser útil […]

desaparecidos en el MamBo

Por Jorge Peñuela

Cuando matar era como cortar flores  Cuando matar era como cortar flores Justificada o no la crítica institucional, este no es aquí el asunto, Desaparecidos es una exposición que todos los ilusos que creemos en la igualdad y en la libertad debemos ver, y no una vez. Lamentaba en días pasados que las campañas en […]

los cuerpos que faltan

Por [esferapública]

En Buenos Aires, hace mucho tiempo, pude ver la exposición “Los desaparecidos”. No está mal, pensé. Pero es un tipo de exposición que jamás se me hubiera ocurrido realizar, por pudor, por rigor, por precisión política. Es decir, era para mí una típica exposición pensada desde los Estados Unidos, por una curadora anglosajona, para circular […]

Camnitzer el “double-downer”: hacia una noción de Corrupción Comprometida

Por Carlos Salazar

El dilema no tiene solución y, como consecuencia, me armé una estructura moral que terminé denominando “cinismo ético”. La esencia de esta posición se basa en la idea de que prostituirse a sabiendas es mejor que prostituirse inconscientemente. En el primer caso es estrategia, en el segundo es corrupción. Como una estrategia me sirve para identificar la línea que se está por cruzar y por lo tanto me permite, hasta cierto punto, la reversibilidad del acto. Limitándose a ser una corrupciónproducto de la inconsciencia, el acto se ve forzado a desembocar en una retórica justificativa, sin la posibilidad de que uno pueda asumir la responsabilidad de la decisión.

Vacío y fantasmagoría

Por Archivo Debate

Vacío y fantasmagoría

“Art in Theory” fue una exposición de Santiago Reyes Villaveces, que se anunciaba a través de un volante de cartón blanco cuya cara anterior mostraba un marco rojo, al interior del cual se habían hecho dos líneas rojas y recortado las letras “I” y “N”, una junto a la otra. Bajo ese marco había otra línea, igual a las dos anteriores. En su cara posterior aparecía la información relacionada con el evento (Ciclo de exposiciones, Sala de proyectos, Departamento de arte, Universidad de los Andes, 16 de marzo, 6 de abril). Su contenido era, como un buen texto, claro, conciso, de lectura sencilla.

sobre luís camnitzer

Por [esferapública]

Estimados amigos, a propósito de vuestra mención a la exposición de Luis Camnitzer en Chile, me permito, a modo de contextualización de este debate y su proyección en nuestro medio, dos textos. El primero es un fragmento de un texto del 2000, en que hago mención a la omisión de que el trabajo de Camnitzer […]

ipso facto

Por [esferapública]

El artículo de Guillermo Vanegas es a todas luces la reflexión de alguien que sigue muy de cerca este foro y que -he aquí lo más valioso- propone una mirada inédita sobre esta comunidad. Una mirada inmersa en el ruido que define dinámicas, tácticas, actitudes, idiosincracia, mecanismos de defensa y toda una serie de aspectos […]

Asuntos internos

Por Archivo Debate

Asuntos internos

En medio de este panorama, y localizando la reflexión dentro del espacio de conformación de un pensamiento crítico relacionado con las artes visuales en el país, es posible pensar que el reclamo compulsivo por la “ausencia de una crítica seria”, no es tan importante como el hecho mismo de su formulación. El problema a que apunta esta queja no es el de la falta de “verdaderos” críticos, sino más bien la invocación del retorno de una figura que sea capaz de orientar el rumbo de la opinión sobre la actividad artística en nuestro país –a semejanza de los críticos más reconocidos del siglo pasado.

Dentro y fuera del cubo blanco

Por Jaime Iregui

Dentro y fuera del cubo blanco

Jaime Iregui: Si hay un espacio expositivo que encarna los ideales de la modernidad es el cubo blanco. Su neutralidad y ausencia de ornamento aísla la obra de todo tipo de ruidos del entorno. Sin embargo, desde hace décadas ha sido vulnerado por trabajos que se plantean en contextos “no artísticos”, como es el caso de algunas propuestas que buscan establecer un diálogo con lugares patrimoniales, espacio público, comunidades y distintas manifestaciones culturales. ¿Crees que estas propuestas son absorbidas de nuevo por el cubo blanco a través de exposiciones, documentos y publicaciones? José Roca: En su influyente texto “Dentro del cubo blanco-la ideología del espacio expositivo” (1976), Brian O’Doherty argumentaba cómo la modernidad inventó el espacio neutral para aislar cada obra de su entorno inmediato y de cualquier cosa que pudiera distraer la experiencia del espectador con el arte mismo, que debía ser evaluado dentro de su lógica interna y no en relación con su contexto (cultural, económico, político). Si analizamos la situación actual, es evidente que la autonomía del arte ha sido fuertemente cuestionada; el cubo blanco ha sido contaminado, el arte por el arte se constituye en una posición política (retardataria para algunos), y no en la situación natural, en el sentido que Stuart Hall le da al término “naturalizar” en sus escritos sobre el rol de los medios en la cultura…

El Salón como Programa

Por Archivo Debate

Pareciera que el problema de los eventos artísticos como los salones nacionales o las bienales y otros semejantes radicara en la curaduría. Es decir, se plantea el problema del criterio con el que se hacen estos eventos, los “parámetros” desde los que se convoca a un evento tal. El peso recae sobre el concepto curatorial. Será que la verdadera pregunta ha quedado en entredicho, que el problema se soslaya. Si se mira la relación entre obra y evento vemos que desde hace mas de cincuenta años las obras de arte se vienen produciendo casi exclusivamente en función de los eventos…