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Documenta 14 ¿Aprender de Atenas?

Por Observatorio

Documenta 14 ¿Aprender de Atenas?

¿Con la puesta en escena de Documenta 14 en plazas y calles de Atenas se busca activar la posibilidad crítica y reflexiva del espacio público? ¿o se están utilizando como escenarios para ofrecer una versión nostálgica y exotizada de la Atenas clásica y la contemporánea? ¿de qué forma se insertó todo esta mega exposición en la frágil y precaria escena artística local? Algunos críticos de la escena local han publicado varios artículos que dan cuenta de este proceso, resaltando sus fortalezas y reflexionando críticamente sobre el impacto inicial que tiene en la ciudad y el medio artístico local. La crítica Despina Zefkili escribe lo siguiente en Documenta 14, una reflexión antes de su apertura.

Los aprendizajes de una exposición de universitarios

Por Carlos Camacho

Los aprendizajes de una exposición de universitarios

Al hablar con Santiago Forero y con Javier Vanegas, pude inferir que la principal motivación de estos dos docentes, al realizar este evento, fue dotar a los estudiantes de ambientes de aprendizaje de experiencias valiosas, basándose en sus propios ambientes cómo estudiantes. Además, si los conocemos personalmente, podemos ver a dos jóvenes que seguramente no ha sido docentes por mucho tiempo de su vida, por lo tanto, podemos intuir que no hay una desconexión generacional tan amplia con sus alumnos; esto les brindó un conocimiento experiencial, no muy lejano a sus posibles inquietudes.

Cómo volverse curador

Por Observatorio

Cómo volverse curador

Empiece abriendo una galería en su living room, su jardín o su baño. Sea radical, inicie curando todo, sus zapatos, sus discos, su ropa, sus paseos por el parque, su comida favorita, sus posiciones sexuales…

Cabildos y pregones pa los chapetones

Por Muriel Angulo

Cabildos y pregones pa los chapetones

El día en que recibí el comunicado enviado por el Ministerio de Cultura a la Comunidad de Artistas Visuales de Cartagena CAVCA, en respuesta a la queja presentada por las irregularidades sucedidas durante la organización de la curaduría Arte Corrosivo en la ciudad, tenía en mis manos el libro Casa Tomada de Ladys Posso, una cartagenera que a partir de testimonios de habitantes del antiguo arrabal de Getsemaní y del suyo propio, hace un viaje a la semilla de nuestra memoria reconstruyendo todo un patrimonio de conocimientos y tradiciones, oralidades, músicas, cantos y pregones, saberes culinarios, oficios, poesías, rebeldías, independencias, cabildos e historias que a fuego lento cocinaron las particularidades de la antigua periferia cartagenera y que ahora las empresas turísticas pretenden transformar en un lugar de franquicias y concesiones poniendo en riesgo la sabiduría centenaria de nuestra herencia cultural a cambio de un paquete de bienes y servicios listos y empaquetados para ser consumidos por turistas ávidos de aventuras exóticas y tropicales…

Bienal de la Habana: entre el boicot y la maratón de compras

Por Observatorio

Bienal de la Habana: entre el boicot y la maratón de compras

Así como para el llamado “mes del arte” aterrizan en Bogotá cerca de trescientos coleccionistas y curadores invitados por los organizadores de ArtBO, para la Bienal de la Habana viajan varios vuelos charter repletos de coleccionistas que, además de visitar la Bienal, llegan en masa a comprar obra en los talleres de los artistas cubanos. Con el cambio en las relaciones con EE.UU. se espera que aumente el número de coleccionistas que visitan la Bienal y se enfríe aún más el llamado al boicot por la detención de Tania Bruguera…

La bienalización: del espectador ilustrado al internauta

Por Carlos Jimenez

La bienalización debe ser incluida de pleno derecho en el ámbito de la globalización, aunque solo sea por el hecho de que las bienales de arte disparan su número justamente en la década de los 80 del siglo pasado, coincidiendo con el inicio de una globalización cuyo envolvente despliegue han acompañado desde entonces. Podría elegirse como fecha de inicio de la bienalización el año de 1984 que -aparte de ser el título de la más célebre alegoría del totalitarismo (George Orwell,1947)- fue el de la celebración de la primera edición de la Bienal de La Habana.

Arquear

Por Carlos Jimenez

Arquear

Las fortalezas de ARCO Colombia fueron tres: la primera una exposición colectiva y las dos restantes individuales. La primera, curada por Santiago Rueda Fajardo, estaba o está dedicada a la fotografía colombiana de los años 70 y ostenta la virtud de ser fruto de una investigación duradera que ha recuperado artistas desaparecidos de la escena – como Camilo Lleras, Inginio Caro o el primer Manolo Vellojín. Su título debe a su nombre al de una de las obras de Lleras: Autorretrato disfrazado de artista, al que se suma la aclaración: Arte conceptual y fotografía en Colombia en los años 70…

Circulación y mercado: los problemas del arte en la región Caribe

Por Dylan Altamiranda

Circulación y mercado: los problemas del arte en la región Caribe

El fondo del asunto no radica solamente en estos escenarios de comercialización, sino en las plataformas de circulación que tienen los artistas a nivel local. Puesto que si bien hay arte sin mercado (y mucho), es difícil comercializar algo que no se puede mostrar, y en este sentido el Caribe colombiano adolece de espacios de exhibición con procesos serios, constantes y dinámicos.

Comunidad

Por Guillermo Vanegas

Comunidad

Lanzamiento del proyecto curatorial de la 10ª Bienal de Mercosur. Tomada de Fundacao Bienal do Melcosul. Equipo curatorial: Regina Teixeira de Barros, Raphael Fonseca, Márcio Tavares dos Santos, Gaudêncio Fidelis, Fernando Davis, Carmen Cebreros Urzaiz e Ramón Castillo Inostroza. El proyecto de la Bienal de Mercosur parte de una singularidad: se basa en la configuración […]

Comienzo

Por Guillermo Vanegas

Alejandro Martín se posesionó a finales del año anterior como encargado de centralizar las actividades expositivas de un museo caído en desgracia tras la minicrisis que significó la salida de Juan Ramírez –actual director de la galería BIS. Siguiendo su trayectoria, puede decirse que se trata de otra más de las metamorfosis profesionales del campo cultural colombiano. Quien antes fuera editor (ochoymedio, piedepagina), ahora es curador. Pero no hay diferencia. De hecho, él comprende la curaduría como un proceso de edición y puesta en escena.

Políticas de la bienalización

Por Observatorio

Políticas de la bienalización

¿Por qué desperdiciar otro aliento discutiendo la bienalización del mundo del arte, a la cual una ciudad difícilmente parece capaz de resistirse? ¿Por qué analizar una mega-exposición como Documenta, que -similar a un planeta enano en su órbita – entra en el campo del arte cada cinco años y luego desaparece en las oscuras profundidades del universo? ¿ O la Bienal de Venecia que, con su rutina agotadora, defiende su posición como Art-Olympia y, probablemente, tiene tan poco que ver con el siglo XXI como el resto de Venecia? ¿Son estas villas de arte Potemkinesco, que son construidas y deconstruidas cada dos, tres, o cinco años, realmente tan significativas, como para ser merecedoras de un análisis profundo?

A los museos nacionales no les gustan los conflictos

Por Observatorio

¿Por qué se va del Museo Nacional? Cristina Lleras: Es el resultado de una confluencia de circunstancias. En total llevo más de 11 años. Empecé como contratista de la Curaduría de Arte e Historia. En 2004 me nombraron curadora y en ese tiempo tuve que vivir todo el proceso de desarrollo del plan estratégico del Museo, que culminó oficialmente en 2010, y en 2011 fue el cierre de ese proceso. Desde el punto de vista profesional, y de lo que yo le puedo aportar al Museo, veo que es un buen momento para irme, cierro un ciclo.

Imaginar futuros posibles (Balance MDE11)

Por MDE11

Imaginar futuros posibles (Balance MDE11)

Conrado Uribe, co-curador del MDE11, aborda en esta entrevista la propuesta curatorial del MDE11, la cual compara con el esquema clásico de las bienales de arte a nivel mundial, y sus 3 núcleos: Laboratorio, Estudio y Exposición. Habla de una zona de activación como el Taller de construcción, escenario en el que por primera vez […]

Absolut Guggenheim

Por Catalina Vaughan

En una puesta en escena netamente digital, la icónica fachada del Guggenheim se transformó en una suerte de pantalla liquida (quizá lo más relevante de todo este ‘branding party’) mientras en su interior el público y la arquitectura llegaban a sus máximos niveles de espectacularización (entre ‘rave’ y entrega de premios de la revista Shock)

La última bienal (a propósito de Hal Foster)

Por Jaime Iregui

La reciente visita de Hal Foster a Bogotá reactivó el Retorno de lo Real y, especialmente, su capitulo El artista como etnógrafo. Por ello, es interesante una revisión del debate en torno la VIII Bienal de Bogotá (2002), en cuya curaduría la propuesta teórica de Foster ocupó un lugar fundamental. La discusión inició con la publicación de la reseña Incesto Académico de Luis Fernando Valencia, crítico de arte antioqueño que hizo parte del Comité de Selección en las anteriores versiones de la Bienal.

La Bienal del Mercosur (2)

Por Julia Buenaventura

La Bienal del Mercosur (2)

El espectador asiste perplejo a la escena. De un lado, porque un cuadro (que, en su condición de pintura, debería permanecer detenido) se encuentra en movimiento, lo que de inmediato hipnotiza, produce ese encanto que despierta el artificio y la atención se fija descubrir el truco, los detalles del milagro. De otro, porque si Delacroix sabe pintar, Lucas ha sabido copiarlo.

La Documenta de los pobres

Por Fietta Jarque

Esta es la “Documenta de los pobres”, resume Jota Castro, comisario junto a Christian Viveros-Fauné de Dublin Contemporary 2011, un evento artístico equivalente a una bienal pero que se celebrará cada cinco años, la crisis obliga. Lo mejor es que dicha escasez de medios no se nota. La selección de obras y artistas, más de un centenar, mantiene un nivel y exigencia comparables a las de la última Documenta o bienales como la de Venecia. Cerca de setenta obras son específicas para esta exposición y en otros casos han recuperado piezas casi inéditas y de gran interés como la serie de Hans-Peter Feldmann expuesta solo una vez en 1972, que consiste en impresiones de las palmas de las manos de personajes como André Breton, Paul Éluard, Alberto Giacometti o Marcel Duchamp, a los que el artista conoció…

Ferienales

Por Observatorio

Art Basel y la Bienal de Venecia coinciden cada dos ediciones en el tiempo pero, también, en muchos más elementos. Resulta evidente que las distancias entre ferias y bienales empiezan a ser poco claras. Venecia está marcada por su forma de (no) financiación propia. Art Basel necesita de trabajos conceptuales para seguir siendo puntera dentro […]

Debate en Venecia

Por Observatorio

Lo Inadecuado, proyecto con el que la artista Dora García representa a España en la Bienal de Venecia, ha desatado un intenso debate en distintos medios impresos y electrónicos. Publicamos a continuación la introducción al proyecto, una crítica de Fernando Castro Flórez -una de las primeras y más fuertes- seguida de la igualmente dura respuesta de Dora García.

La bienal de Venecia: plataforma de los happy few

Por Carlos Jimenez

El más llamativo de estos deslizamientos telúricos lo protagoniza sin duda la élite de los coleccionistas de arte de élite que, en esta edición, han decidido imponer como el más exquisito e inalcanzable criterio de distinción el disponer de un palazzo sobre el Gran Canal donde mostrar la propia colección de arte contemporáneo.

Sobre la 54 edición de la Bienal de Venecia

Por Observatorio

La Bienal por excelencia presenta una edición que no destaca por la emoción. Algunos gestos: la incorporación de tres Tintorettos como si se tratara de una revolución conceptual, pabellones construidos para la ocasión intentando ser una modificación a la idea del comisariado pero, por encima de todo, un mantenimiento del status quo sobrevuela en Venecia.

Despiden director de Bienal por incluir obra “ofensiva”

Por Observatorio

El Jeque del Emirato de Sharjah ordenó el despido de Jack Persekian como Director Artístico de la Bienal, debido a una protesta pública sobre el contenido percibido como ofensivo de una obra expuesta. Lea el statement de los curadores Haig Aivazian & Rasha Salti y conozca la convocatoria de firmas para condenar el despido y la censura. […]

El Guggenheim de Abu Dhabi, arrinconado

Por Observatorio

A propósito de la polémica en la construcción de la nueve sede del Guggenheim. El arranque de la Bienal de Sharjah, que este año cumple su décima edición, no ha sido para algunos todo lo plácido y festivo que pudieran imaginar, especialmente para Suzanne Cotter. La comisaria de la Bienal es, además, la responsable de […]

Documenta 13: Déjame ser una nave espacial

Por Observatorio

El blog de arte Cathedral of Shit se hace eco del lanzamiento de la web de Documenta 13 y sus puntos rectores con su habitual estilo: Detengan las imprentas !!! La página web de la Documenta ha sido presentada hoy !!!

¿De qué vive un artista?

Por Lucas Ospina

¿De qué vive un artista?

Un artista vive de la renta, de alguna renta, por ejemplo de un inmueble heredado que produce una suma fija mensual. Un estudiante se pagó la costosa matrícula de una universidad privada con el producto de un local que le tenía alquilado a un cine-bar, lo que los asistentes gastaban en boletas, cócteles y crispetas […]

Buscando Otras Formas

Por Agustin Albiantum

Manifesta, convertido en una fecha más del calendario artístico, ha terminado por rendirse a la mentalidad conservadora que rige el sistema institucional del arte. Manifesta se presentó como otro modo de actuar, como otra aproximación al arte contemporáneo, un lugar para otras emociones, hallazgos y fracasos. El giro hacia la seguridad elimina mucho de lo primero y lo segundo.

Naufragar En Un Vaso De Agua

Por Marcelo Exposito

Aun partiendo del inicio uno se desorienta: la declaración programática de Agnaldo Farías y Moacir dos Anjos para la 29ª Bienal de Sao Paulo expresa la creencia en el “carácter indisociable del arte y la política como principio organizador del proyecto curatorial”. Pero acto seguido se afirma que la dimensión utópica del arte está contenida […]

Balada De La Burocracia Y La Procrastinación

Por Observatorio

Una institución formalmente en crisis, perseguida por las finanzas, los intereses corporativos y el remordimiento; una dupla de curadores sin proyección ni ambiciones, ya veteranos de varias bienales, más parecidos a cuadros culturales del aparato estatal que a curadores internacionales propiamente hablando; el precedente de un experimento incierto y polémico (la edición de Ivo Mesquita) contra el cual se quiere reaccionar poniendo en juego…

Un Pabellón De Colombia En La Bienal De Venecia

Por Carlos Jimenez

En junio del próximo año se inagura una nueva edición de la Bienal de Venecia y los términos de la convocatoria a la misma creo que brindan la oportunidad de que por fin Colombia tenga un pabellón en la misma. En la nota de prensa difundida hace poco se da cuenta, no solo de que […]

El Arte Fuera De Sí

Por Nestor Garcia Canclini

¿Qué está pasando con el arte, cuya muerte se anunció tantas veces, para que en pocas décadas se haya convertido en una alternativa para inversores decepcionados, laboratorio de experimentación intelectual en la sociología, la antropología, la filosofía y el psicoanálisis, surtidor de la moda, del diseño y de otras tácticas de distinción?…

Campo de Batalla

Por Observatorio

La maestra Beatriz González hace una visita guiada por “Marca Registrada”, la muestra retrospectiva de los Salones Nacionales de Artistas que estuvo expuesta en el Museo Nacional entre los meses de octubre de 2006 y enero de 2007. Los curadores Cristina Lleras, Ángela Gómez, Carolina Vanegas, Juan Ricardo Rey, Juan Darío Restrepo y Beatriz González, se aproximaron a la historia del Salón desde dos grandes interrogantes: ¿Cuál ha sido la relación del Salón con el arte colombiano? y ¿Los cambios del programa han tenido repercusiones en el arte?

Buscando otros modelos de bienal

Por Observatorio

Si en el proceso de organización de una exposición casi siempre se plantea la urgencia de cuestionar y reformular el dispositivo “exposición” para adaptarlo tanto a las ideas que la sostienen conceptualmente como a las características de las obras seleccionadas, al abordar una Bienal, la reflexión sobre el medio se hace, si cabe, más compleja.

Los 15 debates del año

Por [esferapública]

Esta semana de pausa y reflexión es un buen momento para revisar los debates que se han dado en estos primeros tres meses del año, donde se ha discutido en torno a las relaciones del arte con la política, la colección del Banco de la República, el caso de Nicolás Castro, el mercado del arte, el Premio Luís Caballero, la censura en un Salón Regional, la Escuela del Desasosiego y las contradicciones de la crítica en los medios…

La bienal del Whitney

Por Observatorio

Esta edición de la Whitney Biennial, de título 2010, es una exposición timorata y algo roma, sin aristas ni pegada, académica e insólitamente contenida. Con un número muy reducido de artistas participantes y un montaje museístico con escaso margen para la estridencia, no puede evitar dejar en quien la visita una sensación de extrañamiento. A esto no estaba acostumbrado el público de Nueva York, que siempre había logrado encontrar “alguna razón para odiarla”, como se suele decir por aquí, pues es una propuesta más parecida a la serena y canónica tradición del MoMA que a la más ruidosa y, para algunos, enervante del Whitney. En el tono de muchos de los trabajos y en su disposición formal, la bienal que han montado Francesco Bonami y Gary Carrion-Murayari, un comisario de la casa, comparte matices con la organizada por Robert Storr en Venecia en 2007. Ambas están bien armadas pero, aunque se dicen socialmente conscientes, son remilgadas, rehuyen el choque y no quieren problemas…

Bipolaridad Geopolítica y Arte Oriental

Por Observatorio

En medio de una nueva tensión diplomática, que tiene varios precedentes entre los dos polos del mismo caudillismo mediático, ahora la frontera y su zona de influencia se ven mucho más extensas de lo que tradicionalmente se suponían. Medellín, Cali, Bucaramanga y Bogotá apoyaron gran parte de su aparato productivo en las posibilidades comerciales que […]

Dominó canibal (Entrevista a Cuauhtémoc Medina)

Por Observatorio

Tras aterrizar en 2008 como uno de los proyectos más ambiciosos de la nueva política cultural de Murcia para renovar la aburrida idea de bienal de arte, el 25 de enero se inaugura la segunda edición del PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo) con nuevo comisario y formato expositivo. El mexicano Cuauhtémoc Medina, uno de los […]

La libertad en la expresión artística

Por Jorge Peñuela

Ya hemos debatido ad nauseam sobre la administración del Luis Caballero y las propuestas de los artistas, por supuesto, sólo con el ánimo de que no termine como el Premio Botero, sin pueblo, sin crítica, sin esfera pública. Ahora, sobre el Salón de Arte Bidimensional se ha dicho poco porque no es mucho lo que hay que decir, así la convocatoria, con su precariedad conceptual, tenga acogida aún en los artistas colombianos. ¿Para qué organizar eventos que discriminan positiva o negativamente prácticas artísticas? ¿Para salvar de su ruina –supuestamente– a las llamadas –de manera obsoleta– prácticas bidimensionales? ¿Ante el empuje de los nuevos medios, por sí solas aquéllas en verdad no pueden prosperar? ¿El Estado tiene necesidad de implementar pedagogías universitarias para evitar su declive final? ¿Promover sólo la práctica de sus técnicas sin orientación conceptual clara las puede mantener vivas. Yo no creo. El Estado está en libertad de discriminar positivamente algunas técnicas artísticas, lo extraño es que los artistas “bidimensionales” o “tridimensionales” acepten esta discriminación y no exijan estímulos más acordes con las dinámicas contemporáneas del arte, en las cuales se han derrumbado, para bien, las barreras artificiales con que las técnicas artísticas más tradicionales, coartaban la libertad de pensar artísticamente. Fomentar la artesanía es altamente positivo, pero sin mayor amplitud conceptual esto no saca a las prácticas artísticas tradicionales del atolladero en que las ha dejado el empuje de las prácticas contemporáneas como el video y el performance.

X Bienal de Bogotá

Por Observatorio

Lamentablemente, y digo lamentablemente, porque yo soy de las que le sigo teniendo fe al Museo de Arte Moderno y quisiera que retomara su lugar ejemplar en el panorama cultural de Bogotá, sólo tengo un adjetivo calificativo para la X Bienal de Bogotá: floja, muy floja. Aún con recursos para los artistas participantes, esta muestra […]

Salones Regionales de Artistas exhiben la crisis socioeconómica y ética

Por Revista Cambio

La retoma de las estaciones de ferrocarril de Sogamoso y Armenia para los Salones Regionales de Artistas de sus respectivas regiones -zona centro y zona centro occidente, respectivamente- no respondía solo a que las obras se veían bien en esos lugares. Caídas como están, estos escenarios de techos altos y paredes enmohecidas revelaban el estado del alma de las propias exposiciones…

Arcabuco, my heart will go on

Por Andres Matute Echeverri

Inauguración de Preámbulo, curaduría de Zona Centro – 13 Salones Regionales 2009. 14 de Noviembre. La música, aunque sea difícil de creer, es de ambiente. Debe ser una de las pocas inauguraciones de arte en el mundo con militares armados con metralleta; casi paseaban mimetizados en el entorno surrealista de la Finca Museo Pensamiento y Libertad. No se si fue un guiño del DJ mañanero lo de la canción… Debe ser más bien la mente de uno, que está torcida.

Institución y aniversario

Por Observatorio

Hace tan sólo diez años hubiera parecido imposible que el ministro de cultura de un gobierno latinoamericano de izquierda (Ticio Escobar, de Paraguay) cumpla funciones como curador general de la principal vidriera artística de un país vecino, la Trienal de Chile. Algo tan natural como la coordinación cultural, en Latinoamérica fue una posibilidad históricamente vedada…

Trienal de Chile, Mercosur y Siart

Por Agustin Albiantum

Estamos a fines de octubre. El día viernes 16 la 7ª Bienal del Mercosur  ha sido inaugurada. El día 14 lo fue la Bienal-SIART en La Paz. En Santiago, el día 9 había sido inaugurada la Trienal de Chile. Señalo estas fechas porque cada una de ellas remite a un modelo de intervención social específico. […]

Entrevista con los curadores de la Oreja Roja y Preámbulo

Por Observatorio

El crítico e historiador Santiago Rueda Fajardo entrevista a Mariángela Méndez y Guillermo Vanegas, curadores de los Salones Regionales de la Zona Centro. La Oreja Roja se define como una curaduría que hace más énfasis en el proceso curatorial como práctica de archivo y documentación que en los resultados expositivos. Préambulo busca revisar aquellas manifestaciones donde se re-elabora la iconografía patria y las apropiaciones no formales de lo nacional…

El desorden pseudo-filosófico del discurso

Por Observatorio

Soy, desde mi nombre que firma este texto, un descriptor rígido, esto es, aquello que mantiene la referencia en situaciones contrafácticas. Aunque no sea un tema que nos quite, de momento, el sueño, conviene saber que los eventos o situaciones contrafactuales son aquellos que no han acontecido en el universo actualmente observable de la investigación […]

Venecia: el discurso es que no hay discurso

Por Observatorio

Birnbaum dice que para hacer una exposición grande no se necesita un plan maestro. Acabáramos. Ahora sí se comprende la sensación de ausencia de cualquier indicio de discurso visitando el Arsenale y el Palazzo delle Exposizioni. El discurso es que no hay discurso. La idea es que no se necesitan ideas. A no ser que tomáramos las tres palabras claves del texto de Birnbaum como placebos: «bricolaje», «pintura» (sin fin) y «pluralidad».

“De Totó la Momposina a Las Malas Amistades”

Por Observatorio

Como es de conocimiento publico yo viaje a la mayoria de los Salones Regionales basicamente para ver las exposiciones montadas, tambien documente esta experiencia a traves de fotografia y video y en algunos casos entreviste curadores y otras personas relacionadas con las curadurias y exposiciones. Todo esto con motivo de la investigacion curatorial del 41 SNA y tambien de la exhibicion de los regionales en Cali dentro del evento 41 SNA.

Reflexiones sueltas: Bienal de Venecia 2009

Por Peio Aguirre

-El Bienalismo es uno de los síntomas del estado de la cultura dentro del capitalismo tardío y el Bienalista es su espectador. -Es interesante constatar hasta qué punto es posible desbloquear la acción de la representación nacional. Sin embargo, las deconstrucciones de las identidades (nacionales) no pueden tener lugar en Venecia a pesar de las […]

Una bienal desquiciada

Por Carlos Jimenez

Siguiendo el ejemplo de Jacques Derrida, que inicio su ensayo sobre los expectros de Marx citando la afirmación shakespeareana de que “el tiempo está desquiciado”, quiero empezar estos comentarios sobre la edición de la bienal de arte que se abrió al público el 7 de junio, afirmando que es una bienal desquiciada. En la edicion […]

Tania Bruguera: «El revólver y la bala son de verdad»

Por Observatorio

¡Bang! A la cuarta disparó al aire, en las tres ocasiones anteriores lo había hecho en la sien mientras dictaba una charla sobre arte, compromiso, consecuencias, política y sabotaje y jugaba a la ruleta rusa. Ella asegura que revólver y bala eran reales. Tres ¡click! En la cuarta ocasión, ¡bang! ¿Arte, delito, provocación? Todo ello […]

El ocaso de las bienales

Por Observatorio

Hace dos meses, los teóricos Hal Foster y David Joselit se encontraron con más de trescientas personas para discutir sobre lo que llaman «estéticas recesionales»: los efectos de la crisis en el sistema-arte, su producción y consumo, sus instituciones educativas y sus formas de mostrarse. Entre las cinco preguntas que armaban el coloquio, una candente: […]

Videotour de la Bienal de Venecia con el crítico Adrian Searle

Por Observatorio

Art critic Adrian Searle presents his roundup. Whats hot? Whats not? Find out in this video tour!

Salones regionales

Por Observatorio

La estructura de los Salones Regionales tiene para mí la fuerza de una extraordinaria contracorriente que parece capaz de romper el magnetismo tremendo que centra la vida nacional en la capital o las ciudades muy grandes. La distancia entre lo que sucede en las capitales o megalópolis latinoamericanas, y los pueblos o ciudades pequeños del […]

Informe de los curadores de la 28 ª Bienal de São Paulo

Por Catalina Vaughan

Hace un par de días, Ivo Mesquita y Ana Paula Cohen, curadores de la Bienal de Sao Paulo, publicaron este informe donde consignan aciertos, reflexiones, críticas, recomendaciones y revisión de problemas curatoriales e institucionales. El informe está originalmente en portugués y me tomé la libertad de traducirlo para los lectores de Esfera (me excusan la […]

Tomando posición en el debate de la Bienal de la Habana

Por Guillermo Gomez Peña

Cuando el público determina el destino final de la obra de arte 1.-Mi reciente participación como “invitado especial” en la Décima Bienal de la Habana resultó muy acontecida. Comparto con el lector mi propuesta original: Coexistir con la artista cubana Tania Bruguera, cada cual con su performance, ocupando en simultaneidad los dos patios del legendario […]

Las tensiones de la bienal de la Habana (2)

Por Observatorio

En una situación global de crisis financiera, en la que Cuba como modelo político se nos aparece como alternativa existente, no era de extrañar que trabajos como los del argentino Diego Bianchi se plantearan desde la perspectiva de cómo el arte enfrenta tal crisis. Su afirmación de que “La crisis es estética” se posicionaba contra […]

Las tensiones de la Bienal de La Habana (1)

Por Observatorio

Bajo el subtítulo de “Integración y resistencia en la era global” se abrió al público la Décima Bienal de La Habana el pasado 27 de Marzo. Contando con la participación de unos 150 artistas y con multitud de eventos colaterales, paralelos, off y off-off. Con un fuerte apoyo de instituciones españolas (Generalitat de Valencia, Seacex […]

las predicciones del gran chin

Por Jaime Iregui

Una joven artista un tanto desconsolada por el panorama que presenta el arte contemporáneo consulta al Gran Chin* haciéndole una serie de preguntas que ningún teórico y curador le ha podido responder de forma acertada o, por lo menos, sensata. El conocido adivino responde a preguntas como ¿cual será la próxima ciudad en que se […]

Imágenes de la bienal de la habana

Por [esferapública]

Imágenes de la Bienal de la Habana (algunas obras en las sedes de la Cabaña, el Morro y el Museo de Bellas Artes) fotos > esferapública + info > portal oficial de la bienal http://www.bienalhabana.cult.cu/bienaldelahabana/

villa marista y esma, arte y represión en la bienal de cuba

Por [esferapública]

LA HABANA, 28 (ANSA) – Villa Marista, sede de los servicios especiales de la policía cubana en la capital, aparece representada en una obra de la Décima Bienal de La Habana dedicada a lugares de represión en el mundo realizada por el artista cubano Carlos Garaicoa. “Las joyas de la corona” es el título del […]

resistencia y libertad (de opinión) en la bienal de la habana

Por [esferapública]

El pasado 27 de marzo se inauguró la Décima Bienal de la Habana, que cumple 25 años de actividad. Se trata de una edición conmemorativa cuyo tema es “La integración y resistencia en la era global“. Además de los artistas invitados, había una serie de invitados especiales, entre ellos, Tania Bruguera y Guillermo Gómez Peña, […]

Desde la emergencia de la PERIFERIA a la “Urgencia” Centrista

Por [esferapública]

He decidido pronunciarme al respecto de lo acontecido en la versión número 41 del Salón Nacional de Artistas, el evento supuestamente más importante (con más alto presupuesto designado a las artes plásticas y visuales en Colombia) patrocinado en buena parte por el Ministerio de Cultura, o sea con dineros públicos[1]. Los/las que no tengan ni […]

Salón ” Urgente!” : cómo se hace lobby con preguntas retóricas

Por Carlos Salazar

“La acepción más general en que se usa el término de pregunta retórica es la de una expresión interrogativa que carece de la expectativa de una respuesta. Por lo común, se considera que, si bien interrogativas en forma, las preguntas retóricas tienen la fuerza ilocutiva de las aserciones, y es por ello por qué no […]

Luz de un nuevo cielo?

Por [esferapública]

Del 19 de noviembre de 2008 al 30 de enero de 2009 se desarrolló en Cali el 41 Salón Nacional de Artistas. Pretexto para que el autor de esta crónica regrese a su ciudad natal y la recorra, convertida ahora en la gran instalación de sus recuerdos. Turista de recuerdos El Colegio de La Sagrada […]

evaluación 41 Salón Nacional de Artistas

Por [esferapública]

Me parece interesante circular esta informacion para aquellos que quieran seguir las conclusiones. Invitan por SKYPE a las curadurias pero no dejaron el nombre del link… Un saludo, Rafael Ortíz Curaduría Maldeojo Anexo documentos enviados por el Ministerio de Cultura > Propuesta lineamientos para las jornadas de evaluación y balance del 41 SNA Componente Curatorial […]

de buena fe y shazzám!!

Por [esferapública]

“Tu sabes, Mamá, el mundo está lleno de sonidos. Cuando los escucho, me doy cuenta que los sonidos en sí forman patrones, luego estos se convierten en música en mi cabeza. A veces cuando me llamas, no te oigo porque estoy escuchando la música.” *Miles, edad 5 años, recuperado del autismo diagnosticado a los 19 […]

Arte en masa y para todos. Balance del 41 Salón Nacional de Artistas

Por [esferapública]

El pasado 30 de enero concluyó el 41SNA en Cali, el evento artístico más grande realizado en esta ciudad. Aventurémonos entonces a reflexionar en caliente y discernir sobre sus aciertos y fallas. Una ciudad, más de dos millones de habitantes, un puente con ropa colgada, el Salón Nacional de Artistas por primera vez en la […]

La idiotez de no saber por qué

Por [esferapública]

Hace ya mucho que, cuando visito un museo, mi paso se acelera al llegar a las salas de lo que se suele llamar “arte contemporáneo”, es decir, a grandes rasgos, el producido entre 1965 y la actualidad. Rara es la obra de este ya largo periodo que me invita a detenerme ante ella más de […]

revisiones históricas

Por Gloria Posada

Es interesante rastrear en la historia de los Salones Nacionales otros momentos coyunturales donde los artistas se han quejado de “nuevas” políticas que ponen a “invitados” al Salón Nacional y a participantes de los Salones Regionales en condiciones diferenciales. Es el caso del 36 Salón Nacional de Artistas Colombianos de 1996 en cuyo catálogo se […]

Quiere ser el mejor artista?

Por [esferapública]

Si está deprimido porque el Salón Nacional ya no tiene premios, si considera que ganarse el Premio Botero da mucha plata pero nada de fama, si todavía no tiene edad para aplicar al Luís Caballero, no se preocupe, llegaron los realities al mundo del arte (me refiero a los programas de televisión, pues tenemos concursos […]

la hist(e)ria se repite

Por Mauricio Cruz

(enviado por Mauricio Cruz)

las cenizas de lo urgente

Por Carlos Salazar

“Con este Salón Nacional de Artistas no queremos que pase lo mismo que en los Juegos Panamericanos de los años 70 en los que se gastó mucha plata, se invirtió en infraestructura, se creó una gran parafernalia para que todo pasara sin dejar rastro”. Luz Adriana López, profesora de la cátedra “Arte y Conflicto Armado” […]

María: a pesar de todo

Por [esferapública]

    Pese a todo, imágenes: pese a nuestra incapacidad para saber mirarlas tal como se merecerían, pese a nuestro propio mundo atiborrado, casi asfixiado, de mercancía imaginaria. Georges Didi-Huberman. Imágenes pese a todo. Memoria visual del Holocausto. Pág. 17. Paidós. 2000     El Comité Curatorial del 41SNA decidió incluir en cada uno de […]

¿y los curadores? ¿no saben, no contestan?

Por [esferapública]

Para mi la polémica de Gabriel Merchán, Libardo Archila y Gabriel Salazar en torno a la Carta de los artistas antioqueños en el 41 SN ha sido la gota que rebasó el vaso. El último empujón que me hacía falta para intervenir en el muy amplio y fecundo debate que se desplegado en torno a […]

diálogos curatoriales

Por elsputnik

Las curadoras Sofía Hernández (México) y Mariangela Méndez (Colombia) dialogan en torno a la estructura, comunicación y nucleos temáticos del Salón Nacional. Moderado por Jose Horacio Martínez* [Audio clip: view full post to listen] para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos) * audios de la presentación en las Mesas […]

sobre las obras del Salón Nacional

Por elsputnik

El artista Elias Heim hace un recorrido por las obras del proyecto curatorial Urgente! expuestas en el Colegio de la Sagrada Familia, El museo La Tertulia y la Escuela de Bellas Artes* [Audio clip: view full post to listen] para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos) *Presentación en las […]

cuando más es menos

Por Observatorio

Este 29 de enero se cierra el Salón Nacional más costoso de la historia del país. ¿Funcionó? ¿O fue más el ruido mediático que el verdadero alcance de la propuesta? Se inauguró una vez más el Salón Nacional de Artistas setenta años después de su primera edición. En esta ocasión se reunieron en un solo […]

41 SNA: entre el falso positivo y la narco cultura (¿al final no será lo mismo?)

Por Jonas Ballenero

¡Qué mejor colofón para el 41 Salón Nacional de Artistas que la Operación perfumadita de Marta Minujin! Un evento que cambió y recortó su recorrido tres veces, pasando de ser una marcha apoteósica a una desordenada comparsa de algunos estudiantes, unos que otros miembros de la comunidad artística local, uno que otro transeúnte desprevenido, ni […]

Carta de los artistas antioqueños -Sobre el Salón Nacional-

Por Gloria Posada

Como artistas de la curaduría Confluencias. Arte-Ciudad, tuvimos la oportunidad de participar en el 41 Salón Nacional de Artistas en Cali, ante el cual nos permitimos expresar distintas opiniones, coincidiendo en muchas de nuestras apreciaciones individuales sobre ésta experiencia: Una mirada general El Salón Nacional de Artistas ha fundamentado a lo largo de varias décadas […]

Salón Nacional de Autistas

Por Lucas Ospina

El político que inauguró el Salón Nacional de Artistas dijo en su discurso: “…la exposición […] logra provocar en torno a ella una sana agitación que reintegre, dentro de nuestra incipiente vida espiritual, la preocupación estética al plano eminente que por derecho le corresponde”. “La intervención del pueblo en este episodio no debe circunscribirse a […]

el salón de los artistas

Por Catalina Vaughan

Despues de años de discusión en torno a la posibilidad de un Salón Nacional con curadurías, se implementa el modelo en el 2005. Vamos para la segunda versión y las investigaciones curatoriales parecen funcionar sin mayores problemas en la fase de los Salones Regionales, pero se vuelve una cosa muy distinta cuando se centralizan todos […]

Imágenes del año

Por [esferapública]

…esferapública regresa en enero… Felices fiestas!!

maldeojo y el colapso de las pirámides

Por Rafael Ortiz

El 18 de noviembre del año en curso los noticieros nacionales emitían imágenes de varias marchas pacificas que transcurrían en el país y que aparentemente reflejaban el descontento social que ronda nuestros días.  Lo curioso es que no se protestaba en contra de algo o alguien sino a favor de un ídolo, que en apariencia […]

Oiga, mire, vea

Por Ricardo Arcos-Palma

Vistazo Crítico al Salón Nacional de Artistas. Primera entrega. Muchas veces hemos deseado realizar una crítica que apunte a lo esencial, sin dejar de lado lo elemental y lo evidente. Sin embargo ese deseo se ve permeado por varias imposibilidades como la que me asalta en este mismo instante a manera de pregunta: ¿cómo escribir […]

en torno al salón [4]

Por elsputnik

María Posse propone que el Salón Nacional funcione como espacio de encuentro tanto de obras como de artistas. [Audio clip: view full post to listen] para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos)

investigaciones curatoriales

Por Gloria Posada

Sobre diversas entrevistas y textos difundidos en relación al Salón Nacional, es interesante conocer las expectativas de quienes asumieron el proceso hace unos días, o meses o a principios del 2008. Las Becas de Investigación Curatorial llevan mas de un año y medio en estos procesos y su fundamento ha sido la autonomía regional en […]

Steve McQueen, Artista oficial de Guerra. Urgente…¿quién responderá al final?

Por [esferapública]

“Yo se que la guerra es terrible con tantos muertos y eso, pero para mi ha sido una bendición” Soldado Tully en el film “The Good German” (2006) Desde la Primera Guerra Mundial existe en Inglaterra el “Artista Oficial de Guerra” del Imperial War Museum, cuyo papel consiste en dejar testimonio estético de la guerra […]

El arte es una religión sin dios*

Por Lucas Ospina

El arte es una religión sin dios* El 25 de julio de 1840, en la bandera del primer número de La Revue Parisienne, su editor, Honoré Balzac, escribió: “Hemos pensado siempre que nada es más interesante, cómico o dramático que la comedia del gobierno, y como […] sus historietas […] deben publicarse en lugar de […]

en torno al salón [2]

Por Jaime Iregui

La curadora Mariangela Méndez nos habla sobre distintos aspectos del Salón Nacional como lo son la plataforma curatorial, su incidencia en los proyectos curatoriales de las regiones, la ausencia de nuevos nombres, obras recientes… [Audio clip: view full post to listen] (se recomienda escuchar con audifonos) para leer la plataforma curatorial del Salón, pulse aquí […]

en torno al salón [1]

Por Jaime Iregui

Para la antepasada versión del Salón Nacional, Dominique Rodriguez y María Soledad García trabajaron en torno a este evento como tema para lanzar la revista electrónica Paquita. Hablamos con Dominique sobre las diferencias que presenta el Salón actual en relación con las últimas versiones. [Audio clip: view full post to listen] (se recomienda escuchar con […]

urgente! (imágenes del salón)

Por [esferapública]

+ info > http://urgentecali.org

Taggers get into ‘living contact’ with vacant São Paulo Bienal

Por [esferapública]

In the public ‘square’ on the ground floor of Oscar Niemeyer’s Ciccillo Matarazzo pavilion last week, electroclash band Fischerspooner played a gig to kick off the 28th São Paulo Bienal – the anti-biennial. Curator Ivo Mesquita, together with adjunct-curator Ana Paula Cohen, decided to offer a vantage point on international biennial bloat by leaving the […]

El ruido del vacío

Por [esferapública]

La Bienal de São Paulo propone una exposición sin obras como “metáfora de un museo imaginario”. El resultado ha sido de desconcierto y ha vuelto a encender la polémica sobre la bienalización del arte ante la proliferación clónica de estos eventos, más de 200, en todo el mundo Pocos acontecimientos artísticos han levantado tanta expectación […]

La nada y el caos (En la bienal de Sao Paulo)

Por [esferapública]

La cuestion es el teatro, siempre el teatro, desde la Grecia clásica hasta hoy día. Y teatro fue lo que hicieron la semana pasada en el grupo de decenas activistas artísticos que irrumpieron en la sede de la bienal de arte de Sao Paulo, invadieron la segunda planta y garabatearon con spray sus blanquísimos muros […]

Al final de la fiesta

Por [esferapública]

Es evidente que nos hallamos inmersos en una crisis que no es coyuntural sino sistémica. Posiblemente nos encontramos ante el final de un ciclo. Y no cabe duda de que se avecina un período de recesión quizás semejante al que ocurrió tras el crash del 29. Si durante estos años de bonanza económica la cultura […]

91 imágenes de la bienal

Por [esferapública]

Este album de Thiago Melo en flickr permite recorrer la bienal y apreciar los variados sistemas de exposición a cargo de Gabriel Sierra: mesas, asientos, paneles móviles y todo un conjunto de objetos útiles. Rodrigo Leyva

Bienales y continuidad

Por [esferapública]

Llega el momento de la bienal de Sao Paulo, polémica en su planteamiento pero no menos interesante por lo que supone de análisis crítico de un fenómeno aún en expansión como las bienales. Toda bienal que se precie tiene que analizar el fenómeno, ser consciente de que el formato está en relación a elementos externos […]

Atacan el vacío de la Bienal de Sao Paulo

Por Observatorio

Una especie de flashmob -comunidad instantánea que se cita por internet- irrumpió en este inmaculado templo del arte contemporáneo en protesta por su “homenaje al vacío”. Por otra parte, el artista chileno Carlos Navarrete manifiesta su descontento definiendo el certamen como una “feria del mueble” debido al protagonismo de los “mueblecitos” del colombiano Gabriel Sierra. […]

Posmodernismo para dummies

Por [esferapública]

El posmodernismo es un conglomerado difuso de movimientos artísticos y culturales, filosofía, crítica literaria y psicoanálisis. Sus principales características son la reivindicación del irracionalismo, el relativismo cognitivo y la reducción del análisis de los fenómenos sociales al análisis del lenguaje. Lo primero que el neófito encuentra cuando trata de penetrar el hermetismo de la literatura […]

vorágines invisibles

Por [esferapública]

Arte contemporáneo y gentrificación: vorágines invisibles Martha Rosler realizó un proyecto en Nueva York para cuestionar la idea oficial de que los habitantes de la calle dormían en ella porque así querían vivir. Junto con el grupo de artistas con quienes puso en marcha sus ideas, mostró que la pobreza que padecen  muchos hombres y […]

señales de progreso

Por [esferapública]

vista del Salón Artecámara Iniciamos actividades con esta conversación telefónica con Víctor Laignelet, quien responde preguntas relacionadas con situaciones y debates en torno a la pintura en el contexto local y, recientemente, en [esferapública]. [Audio clip: view full post to listen] (se recomienda el uso de audífonos) publicado originalmente en Sputnik

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