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Conversación con Carolina Ponce de León

Por Martin Nova

Conversación con Carolina Ponce de León

Lo que más me intriga en este momento, a lo que menos tengo respuesta en este momento, son las cuestiones de moral y ética en torno al arte que se hace sobre a la situación política en Colombia. A mi generación le tocó la incidencia del narcotráfico en el conflicto armado y su repercusión en la ciudad, la toma del Palacio de Justicia y la masacre que ocurrió con la intervención del Ejército, el desarme del M19, la Constitución del 91, el exterminio de la Unión Patriótica.

El Arte de la Especulación

Por LeerLaEscena

El Arte de la Especulación

Han pasado ya cuatro años del debate en torno a la posible especulación en los precios record de venta en subasta que logró la obra de Oscar Murillo y la de otros artistas promovidos por el coleccionista Stefan Simchowitz. Desde entonces la obra de Murillo ha enfrentado -en términos de recepción crítica y estabilidad de […]

Humano todavía

Por Nicolás Wills

Humano todavía

Sentirse excitado en la galería. Estar duro en el cubo blanco. ¿Cada cuánto pasa esto? Un sentimiento extraño, sumado a estar rodeado de señoras y señores divinamente de Bogotá que se pegaron la “escapadita” a la Macarena.

María Alejandra Toro “el crecimiento de las redes sociales no implica que haya más espacios de opinión”

Por LeerLaEscena

María Alejandra Toro “el crecimiento de las redes sociales no implica que haya más espacios de opinión”

Las herramientas que ofrecen las redes sociales y la inmediatez con la que cualquier individuo puede publicar y compartir una información me parecen muy útiles, pero no podría asegurar ello signifique que haya más espacios de opinión. Se podría hacer una medición cuantitativa para saber qué tantas reacciones o interacciones genera algún post de alguno de los medios que se mencionan en la pregunta, pero sería más interesante hacer una evaluación cualitativa.

esferapública 2017 | Análisis de debates, entrevistas y lecturas

Por [esferapública]

Desde febrero de 2017 la política editorial de [esferapública] estará enfocada en propiciar la reflexión en torno al archivo de debates y textos a través del proyecto #LeerLaEscena. Por esta razón, en el portal se estarán publicando análisis de debates, entrevistas y lecturas en voz alta con el ánimo de revisar temas sobre los que se debate reiteradamente (crítica al arte político, el estado de la crítica, especulación y mercado, espacios de artistas, museos y espacios de arte en crisis) y, a partir de esta revisión, replantear formas de discusión, políticas editoriales y, si es el caso, una nueva plataforma para [esferapública]. Los casos coyunturales del campo artístico se abordarán a través de conversaciones en #RadioEsfera, la sección del Observatorio y los perfiles de [esferapública] en Facebook, Instagram y Tumblr.

¿Ni con el pétalo de una rosa?

Por Monica Eraso

¿Ni con el pétalo de una rosa?

Cuando estaba en el colegio había dos clases en las que separaban a niños de niñas; diferentes profesorxs, diferente currículo, diferentes salones: arte y educación física. Sobre la de arte volveré otro día, hoy quiero pensar en la segregación sexual en la clase de educación física. Por un lado tener separados niñas y niños en […]

#LeerLaEscena | Arte Político Decorativo

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Arte Político Decorativo

Edwin Sanchez lee en voz alta Arte Político Decorativo, de Víctor Albarracín. Con esta lectura, [esferapública] cierra sus actividades de 2016. Volvemos en febrero de 2017 con más videos, sesiones en vivo de #LeerLaEscena y una política editorial enfocada en propiciar la reflexión en torno al archivo de este foro.

#LeerLaEscena | ¿De qué vive un artista?

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | ¿De qué vive un artista?

Ana María Villate lee en voz alta apartes de ¿De qué vive un artista?, un texto de Lucas Ospina que da cuenta de los múltiples oficios del artista en la actualidad.

#LeerLaEscena | Juan Mejía

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Juan Mejía

#LeerLaEscena es un nuevo proyecto de [esferapública] que propone una serie de aproximaciones a su archivo de debates a través de la lectura en voz alta, (en voz baja), cantada, dramatizada y en las formas que cada invitado le interese leer cada texto.

Pharmacología –viaje al #44SNA

Por Observatorio

Pharmacología –viaje al #44SNA

Un grupo de estudiantes de las universidades del Bosque y los Andes viajaron a visitar el #44SNA para asistir al Encuentro Académico. A continuación un texto Carolina Cerón publicado en González, seguido de unas imágenes de la visita. Pharmacologia El formato de conferencia leída de un texto de algunos invitados al componente académico del Aún […]

AÚN NO. Renuncia al Salón Nacional de Artistas

Por Jorge Sarmiento

AÚN NO. Renuncia al Salón Nacional de Artistas

Señores Cámara de Comercio… Operadores del Salón Nacional de Artistas: AÚN, etc.   Si bien ya hace un mes y medio me dirigí a los curadores del AÚN, para no aceptar su invitación a que participe —intentando así mantener una feliz distancia de las comprometedoras exigencias que derivaron del mismo—. Hoy a unas horas de […]

Crónica de un atropello – La no ética en el MAMBO

Por Nadin Ospina

Crónica de un atropello – La no ética en el MAMBO

Frente a la grave denuncia del incalificable atropello al artista Angel Loochkartt por parte del MAMBO al suspender de manera abrupta e inexplicable su exposición retrospectiva acordada formalmente con más de dos años de antelación y para la cual el artista ha dedicado todo su tiempo y esfuerzo, exigimos se restituya la honra del Maestro Loochkartt a través de un desagravio público y se establezca una fecha certera para la realización de la exposición tan formalmente acordada.

Comedia Laboral (MIAMI), Cuerpos en Vitrina (El Dorado) y Somos Exclusivos (MamboThyssen)

Por Observatorio

Comedia Laboral (MIAMI), Cuerpos en Vitrina (El Dorado) y Somos Exclusivos (MamboThyssen)

Creo que es una forma de decir algo sobre exposiciones de las cuales a veces resulta que nadie dice nada. Y pues claro que hay tantas exposiciones en Bogotá, que es cada vez más difícil verlo todo, o siquiera estar informado. Mis videocolumnas de opinión son documentaciones rápidas hechas desde los formatos predeterminados disponibles en las aplicaciones de edición de video para dispositivos móviles. Esos formatos ofrecen simulaciones de titulares al estilo de grandes marcas de medios americanos, que parecen declarar una democracia informativa desde el hágalo usted mismo, desde usted también hace parte de CNN y FOX.

LaPublika: Laboratorio de investigación artística sobre esfera pública

Por Observatorio

LaPublika: Laboratorio de investigación artística sobre esfera pública

LaPublika es un programa de actividades sobre el modo en que las prácticas artísticas construyen esfera pública. Centrada en los lenguajes del arte, LaPublika atiende también a otros campos de saber, en particular las ciencias sociales, el urbanismo, las pedagogías y los feminismos. Además del programa presencial, todas las actividades tienen su versión en formato podcast en la radio-web LaPublika, eje central del proyecto, que cuenta además con una programación compuesta por entrevistas, cuñas y piezas sonoras. LaPublika inició actividades en San Sebastián (País Vasco) en octubre de 2015 y cierra con un encuentro en octubre de 2016 en el que participarán distintos artistas, teóricos y proyectos invitados, entre ellos, esferapública.

Receso de fin de año

Por [esferapública]

Receso de fin de año

El portal de esferapública hace un receso desde el 9 de diciembre hasta finales de enero del próximo año. Volveremos con nuevos proyectos y cambios en la plataforma. Durante esta pausa nuestros perfiles en redes sociales continuarán activos publicando enlaces, videos y noticias. Igualmente, la sección de comentarios del portal permanecerá abierta. Felices fiestas!

Bienal de Bucaramanga DESDE AQUÍ

Por Fernando Pertuz

Artistas y gestores se han visto motivados a generar exposiciones, bienales, concursos o festivales en diversas zonas del país aportando a la descentralización del arte, lo que incluye descubrir nuevos talentos, impulsar futuros críticos e investigadores, facilitar los medios y espacios de encuentro entre personas con trayectoria, jóvenes creadores, pensadores internacionales y público en general. […]

¿Cómo percibe la escena artística de Cartagena?

Por Pensar la Escena

¿Cómo percibe la escena artística de Cartagena?

Reflexionar sobre la escena artística en Cartagena implica tener en cuenta una serie de situaciones que se viven en el contexto, las cuales tocan al campo del arte y a otras manifestaciones culturales de la ciudad. Cuando se hace referencia a Cartagena se suele visualizar el Centro Histórico, como si la ciudad en su espacio urbanístico se hubiese […]

Comunicado de los curadores de Reuniendo Luciérnagas

Por Reuniendo Luciernagas

Comunicado de los curadores de Reuniendo Luciérnagas

Estimados artistas, el fin de este documento es exponer las ideas y argumentos que unen las distintas exposiciones y eventos que conforman el proyecto Reuniendo Luciérnagas; además de ofrecer un espacio para atender a los artistas que se encuentran inconformes con el proyecto expositivo en el que participaron.

Gamonalismo y meritocracia en el Museo Nacional

Por Lucas Ospina

En la pasada edición de Arcadia, el editorial La noche del museo le cantó la tabla al Museo Nacional o, más bien, a los que decidirán la elección de Director y Curador de ese lugar que acumula cientos de días de interinidad en sus dos cargos principales. Arcadia señala que el retiro forzado de la […]

El arte de soltar la presa

Por Lucas Ospina

Los experimentos de Licona sirven para hablar de una pretendida disyuntiva entre un arte independiente y un arte institucional. En el campo cultural es mucho lo que se habla sobre independencia e institución, dos conceptos que se plantean como opuestos, pero que comparten sábanas en una misma cama. Lo independiente depende de lo institucional para seguir siendo “independiente”, y lo institucional depende del lustre que le da lo independiente –“sangre nueva”, conexión, apertura, novedad–

Detour #1: Libertalia Tropical, con Elkin Calderón

Por Detour

Detour #1: Libertalia Tropical, con Elkin Calderón

#Detour es un nuevo espacio de esferapública en el que invita a un artista a plantear un recorrido en audio por su trabajo reciente (exposición, residencia, proyecto en curso).
En este primer episodio de #Detour, el artista Elkín Calderón propone un recorrido por su exposición Libertalia Tropical, abierta al público en la galería Valenzuela y Klenner.

Abramovic está “muy cabreada” con Jay Z

Por Observatorio

El documental “La maldición de la Monalisa” de Robert Hughes tenía como argumento central la exhibición de la Monalisa en el Metropolitan de Nueva York y su gran despliegue mediático. Esto fue el inicio de un camino que llevó a reconocidas obras de arte a mutar su status, basado en su valor artístico, al de “celebridades” del mundo […]

De pronto lo que (no) necesita Medellín es una “fiesta del arte”

Por Observatorio

En los últimos años Medellín ha realizado distintas exposiciones de gran formato que han reactivado la escena del arte contemporáneo, como es el caso del Encuentro de Medellín y el pasado Salón (Inter) Nacional de Artistas. Próximamente se inaugura la ampliación del Museo de Arte Moderno de Medellín, así como la tercera versión del Encuentro […]

Antimonumento +43 | a los estudiantes de Ayotzinapa

Por Observatorio

El día 26 de abril de 2015, a siete meses de la desaparición forzada de los 43 normalistas de la Escuela Normal rural Isidro Burgos de Ayotzinapa y el asesinato de seis personas más, decidimos instalar en el cruce de paseo de la Reforma y Bucareli el Antimonumento +43.

Artes Relacionales con Énfasis en Diplomacia y Relaciones Internacionales

Por Observatorio

El Validadero Artístico Carrera experimental para las prácticas artísticas y sus relaciones sociales Título otorgado: Maestro en Artes Relacionales con Énfasis en Diplomacia y Relaciones Internacionales. Advertencia: El Validadero NO es un espacio DIPLOMATICO, no pretende auto proclamarse INDEPENDIENTE ya que es difícil delimitar con claridad dicho término en el ejercicio de las prácticas artísticas […]

La secta de los artistas olvidados: Cárdenas, Marmolejo, Barney…

Por Lucas Ospina

Un artista se convirtió en un pie de citas. Los únicos llamados que recibe son de jóvenes investigadores para hacerle preguntas sobre el pasado. También lo llaman curadores, galeristas y coleccionistas para indagar por el destino de sus piezas icónicas o para hacerle homenajes precarios, agonísticos y, ante todo, retrospectivos. A nadie parece importarle lo […]

PRACTICAs de RESISTENcia

Por Fernando Pertuz

PRACTICAs de RESISTENcia

Resistencia cuando Leonardo Herrera ofrece varios gramos de cocaína para ser consumidos por los asistentes; resistencia cuando María José Arjona se introduce en una bolsa plástica por horas; resistencia cuando el Colectivo Casa Guillermo camina de Buga a Cali luego de un secuestro masivo en esa carretera; resistencia cuando Luis Mondragón viene a Bogotá desde Cali con los ojos tapados; resistencia cuando Rosemberg Sandoval camina con una persona de la calle sobre sus hombros para posteriormente ser restregada sobre la pared…

Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

El llamado “Mes del Arte” viene con una oferta grande y heterogénea en términos de ferias y exposiciones. Hay muchas cosas para ver y recorrer en el mes de octubre en Bogotá. Sin embargo, una vez se cierran las ferias es poco -por no decir inexistente- lo que se escribe a modo de balance sobre esta red de eventos. Son muchos y obviamente es imposible ver todo. Aún así, cada cual hace su recorrido y una idea general, así como una serie de obras o situaciones que le parecen relevantes. En este orden de ideas esferapública estará publicando en el curso de esta semana una serie de entrevistas con críticos, artistas y curadores en torno a este tema.

Sobre la mala leche: de lo light al re-formance

Por Carlos Monroy

Después de salir del recelo que me provocó leer el texto ‘La incesante repetición del gesto’ me cuestioné sobre las expectativas que han recaído en el performance como medio y evento artístico en los últimos años y por qué ha crecido exponencialmente el número de practicantes, exposiciones y facultades que se dedican al género. Pensé en los procesos de domesticación e institucionalización por los que ha pasado desde los sesenta y, en consecuencia, en las cargas e intereses que recaen hoy sobre sus practicantes cuando realizan una obra de arte-acción.

El patrocinio secreto de la Tate

Por Observatorio

El patrocinio secreto de la Tate

El escrutinio de la financiación de las artes es, una vez más, el foco de atención en Inglaterra. Luego de más de tres años batalla entre la Tate y varios grupos de activistas, la icónica institución británica se presentó ante el Tribunal de Información tras su negativa a declarar la cantidad exacta de dinero que reciben como patrocinio del gigante petrolero BP (British Petroleum).

El proyecto Casa Desorientada de Mateo López y Lucas Oberlaender ganó la Bienal de Arquitectura

Por Observatorio

La casa es un cubo de cuatro metros de ancho, tres y medio de alto, y cuatro de profundidad, construida en madera prensada. No tiene ventanas y puede flotar como una suerte de barco sin dirección.Para orientarse, el posible habitante debe observar el cielo a través del patio central, que conecta el exterior con el […]

Chantal Mouffe | Política y pasiones: cómo movilizar afectos en una dirección democrática

Por Observatorio

Chantal Mouffe | Política y pasiones: cómo movilizar afectos en una dirección democrática

La nueva cátedra, a cargo de Paula Biglieri y Gloria Perelló, fue creada tras el fallecimiento de Laclau, en abril de este año, y se propone continuar el pensamiento del autor de La razón populista. Para eso tomó el formato de cátedra libre y contará no sólo con seminarios de formación, sino que además buscará conformar un espacio de investigación, redes e intercambios con otras instituciones.

Cómo desaparecer cuatro toneladas de arte: “Monumento a Gandhi” de Feliza Bursztyn

Por Lucas Ospina

En Bogotá, durante años, una persona fijó su mirada sobre una obra pública de arte. El encuentro era parte de la ruta escolar que de sur a norte recorría la carrera séptima y cruzaba por la calle cien: “en ese punto, primer ángulo en que mi ruta diaria daba un giro, había una escultura tan […]

Censurada la exposición “Mujeres Ocultas”en el Museo Santa Clara

Por Observatorio

En horas de la tarde fue suspendida temporalmente la exposición “Mujeres Ocultas” cuya inauguración estaba programada para este jueves 28 de agosto. La medida es el resultado de una acción de tutela que pide la cancelación de la muestra por “presunta violación del derecho fundamental a la libertad de cultos consagrado en el Artículo 19 de la Constitución Política”.

Prohibir la palabra “arte”: entrevista a Antonio Caro

Por Lucas Ospina

Prohibir la palabra “arte”: entrevista a Antonio Caro

¿Qué es el lobo? La pequeña historia es que a mediados del 2012 me llegó una convocatoria restringida, de esas que son para un pequeño grupo de personas, de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, para hacer una propuesta que incluía la venta de una obra por un precio determinado por ellos. Yo me quedé […]

Marina Abramovic y el cubo blanco como espacio ritual

Por Observatorio

A mediados del pasado mes de junio Marina Abramovic abrió al público su último proyecto. En ese momento publicamos en el Observatorio una crítica de Adrian Searle en The Guardian. Desde entonces se han publicado algunos textos que señalan esta experiencia participativa como una que transforma el cubo blanco en una suerte de “dispositivo espiritual” donde el rito, la observación de sí mismo en el espacio y la experiencia conjunta son los elementos fundamentales. Aquí una nota de Joselyne Contreras publicada en Artishock que describe en detalle su visita y su experiencia.

“Causa sensación artista colombiano que adultera taxímetros en Londres”

Por Observatorio

La galería en la cual se expone esta obra ha vendido taxímetros adulterados por más de 400.000 libras y espera que esta obra llegue a marcar un nuevo record en ventas, pues aún queda 60 taxímetros por vender.

Autonomía y sujeción: el arte y los artistas en el contexto de la gestión creativa

Por Elkin Rubiano

Autonomía y sujeción: el arte y los artistas en el contexto de la gestión creativa

Una nueva generación de artistas piensa: “Gestiona o morirás”. Generaciones atrás no se hubiera imaginado tal cosa, pues en lugar de gestión se creía en el descubrimiento, es decir, en el ser descubierto como artista. A grandes rasgos podríamos señalar un punto de partida y uno de llegada: el genio creador y el proveedor de […]

¿Cuanto gana un curador independiente en la escena global?

Por Observatorio

Tras los informes del historiador de arte italiano Germano Celant de que se le pagan 750.000 euros por curar el pabellón para la próxima Expo de Milán, The Art Newspaper realizó una investigación sobre los honorarios de curadores independientes. Después de examinar “cerca de 40 curadores internacionales y directores de bienales”, se encontró que había enormes diferencias. Los mejor pagos son los curadores de Documenta, las Bienales de Venecia y de Gwangju…

Censura a la japonesa

Por Observatorio

Inaudito! La policía de Tokio arrestó a una artista por distribuir datos electrónicos que podrían ser utilizados para replicar modelos de su vagina utilizando una impresora 3D. El delito no es el tema, es el medio…

El Museo de la Tertulia busca Curador

Por Observatorio

El Museo La Tertulia abre la convocatoria de un Coordinador del Área de Investigación y Curaduría, quien se encargará de diseñar una política curatorial que incluya aspectos como las colecciones, la investigación, las exposiciones permanentes y temporales, entre otros aspectos de la curaduría. Su propuesta debe contemplar alternativas que vinculen desde el arte moderno latinoamericano […]

Cuerpo, censura y performance

Por Raquel Torres-Arzola

En menos de un mes, varios videos relacionados al cuerpo y la censura circulan en las redes sociales: una mujer que camina desnuda por las calles de La Habana, es arrestada y golpeada por agentes del orden público. Una mujer y dos hombres se desnudan en la Plaza de Armas del viejo San Juan para recrear una clase de dibujo anatómico y son arrestados y procesados judicialmente. Un artista colombiano se desnuda en una plaza, mientras un periodista lo acusa de obscenidad. Una artista luxemburguesa se sienta frente a la pintura “El origen del mundo” de Courbet, abre sus piernas, muestra su vulva y a pesar de los aplausos del público, es censurada por el personal del Museo d’Orsay.

“Bajo el mismo sol” en el Guggenheim, más allá de lo “latinoamericano”

Por Observatorio

La curaduría de Pablo León de la Barra en el Guggenheim ha tenido buena acogida por parte de la crítica en medios como el New York Times, The Wall Street Journal, así como en blogs y plataformas online de arte contemporáneo como Blouinartinfo y Artishock. En el New York Times, el crítico Holland Cotter hace un recorrido crítico por las obras y cierra su texto pidiendo continuidad para el tipo de energía curatorial que despliega De la Barra.

Arte contra la Política con Medidas Cautelares

Por Fernando Pertuz

El artista como ser consciente de su responsabilidad social ha asumido la tarea de cronista, historiador, crítico, politólogo o comunicador para dar a conocer los sucesos que han marcado nuestra sociedad. Muchos acontecimientos que afectan a las comunidades han sido develados o han pasado a la historia debido que han afectado a personas y poblaciones…

Jeff Koons, el artista como empresario

Por Observatorio

El pasado 27 de junio el Museo Whitney de Nueva York inauguró la retrospectiva de Jeff Koons, quien desde sus inicios en los años 80 ha desarrollado una carrera marcada por la autopromoción, el marketing (recientemente una de sus obras se subastó por cincuenta y ocho millones de dólares), alianzas estratégicas con museos, prefiguración del artista como marca y producción de obra a escala industrial.

Artistas contemporáneos con Zuluaga

Por Lucas Ospina

Artistas contemporáneos con Zuluaga

Como artistas debemos votar por el candidato capaz de agudizar las contradicciones. En Colombia cuanto peor, mejor para los artistas de arte contemporáneo colombiano. Para lo único que sirven las tragedias es para hacer arte y los artistas ayudan a la sociedad a imaginar esos momentos humanos de locura.

Oscar Murillo, la novelita mercantil

Por Lucas Ospina

A nadie en Colombia parece importarle el ataque que ha sufrido el maestro vallecaucano Oscar Murillo, gloria y promesa del arte nacional, por parte de la crítica estadounidense. Una vil pareja de críticos de arte ha criticado —de forma negativa y con mal gusto— la primera exposición individual del Maestro Murillo en la Galería David Zwirner, en la ciudad de Nueva York.

Bienal de Berlín: video, imágenes, crítica y entrevista con el curador

Por Observatorio

Bienal de Berlín: video, imágenes, crítica y entrevista con el curador

Catalina Restrepo Leóngomez, editora de LivingArtRoom nos envía este video sobre la Bienal de Berlín y Jaime Cerón nos comparte por Twitter algunas fotos. A la crítica que publicamos ayer, que reconoce aciertos curatoriales y se refiere a la forma como la Bienal presenta en esta versión un aspecto “globalizado” como parte de un proceso de gentrificación del Mundo del Arte, se le suma esta crítica de Alexander Forbes publicada en ArtNet…

Pintura, violencia y narcotráfico

Por Observatorio

Pintura, violencia y narcotráfico

El Huffington Post publica hoy un artículo sobre la exposición de Camilo Restrepo en Los Ángeles. Aunque suele pasar que el arte que se hace en Colombia sólo es interesante en el exterior si representa nuestra problemática social, más allá este mandato, se aprecia en este caso muy buena pintura y un modo distinto de trabajar esa temática que pulula en los medios, donde generalmente Colombia aparece asociada a temas de narcotráfico, violencia y guerrilla.

¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?

Por Andrea Giunta

¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?

¿Existe un arte específicamente contemporáneo? ¿Cabe referirse a un giro (estético, filosófico, epistemológico) que inaugura un tiempo completamente nuevo? ¿O sucede que, simplemente, la palabra se ha puesto de moda? Es cierto que el término se ha generalizado. En los nuevos museos, contemporáneo ha reemplazado a moderno. Contemporáneo, con-tempus, estar con el propio tiempo, mezclados con el vértigo del cambio pero buscando percibirlo. Veloz, simultáneo, confuso, anacrónico, el tiempo vivido no es, definitivamente, homogéneo.

Manifiestos de los Grandes Maestros

Por Observatorio

Manifiestos de los Grandes Maestros

El carácter marcadamente discursivo del arte contemporáneo y la necesidad del artista de recurrir a la teoría del momento para justificar su trabajo, ha sido abordado en esferapública como logorrea estética contemporánea en textos como “Cantinflas: del Arte del Discurso al Discurso del Arte” (Carlos Salazar) y “Plantilla para hacer textos de índole decolonial y/o altermodernos” (Lucas Ospina).

El arte en el acto de matar

Por Lucas Ospina

El mayor logro de El acto de matar, la película de Joshua Oppenheimer, pareciera ser la nominación al Oscar de este año. Nominada a “Mejor documental”, la obra recorrió la alfombra roja y se sumó a ese puñetazo televisado de glamour con que Hollywood le recuerda cada año al mundo su dominio sobre el multiplex […]

José Alejandro Restrepo. El artista como productor de Arte Político

Por Claudia Díaz

José Alejandro Restrepo. El artista como productor de Arte Político

“La maqueta para el Dante” se proyectó como la obra de un video artista, es decir de un artista que había decidido redefinir el espacio del arte señalando con su arte la crisis de ese espacio. El espacio de arte que entraba en crisis era el espacio moderno, el museo y sus técnicas de representación encarnadas por el teatro […] La videoinstalación surgió como el medio adecuado al Arte Político, al arte que pretendía modificar las relaciones de producción, al arte en que el artista creador proporcionaría a su público la capacidad de transformarse en productor de sus propias condiciones sociales. De tal suerte que los espectadores se transformaban a su vez en colaboradores de la obra…

El problema con Cuba del señor García

Por Lucas Ospina

En 1999 el periodista Jon Lee Anderson escribió para la revista New Yorker un perfil titulado El poder de García Márquez donde daba cuenta del origen del problema, la posición  del escritor ante Cuba y su amistad con el dictador Fidel Castro: “García Márquez ha tenido un “Problema con Cuba” desde 1971, cuando el  poeta […]

¿Puede haber un arte social y político?*

Por Juan Ramon Barbancho

¿Puede haber un arte social y político?*

Todo arte está condicionado por el tiempo y representa la humanidad en la medida en que corresponde a las ideas y aspiraciones, a las necesidades y esperanzas de una situación histórica particular, por eso precisamente tiene, también, esa función sociopolítica…

Bogotá está rayada de tanto grafiti

Por Luisa Naranjo

Bogotá está rayada de tanto grafiti

Parece una ciudad en abandono. Lista para ser demolida, una ciudad sin nombre, un territorio sin dueño en donde las calles le pertenecen a todos y a ninguno. Una ciudad a la que han decidido garabatearle cada rincón sin importar el motivo. Las paredes de Bogotá se han convertido en un lienzo, en muro de las lamentaciones y en un grito sin eco. A Bogotá como a todas las grandes ciudades, la invadió el espíritu infantil de rayar donde caiga, con esa compulsión y ese deseo de rayar porque sí. Ese acto ocioso y desaforado típico de los cuadernos y libretas que acompañan los teléfonos. Un gesto que algunos llaman arte y otros decadencia…

Contrato para vender “arte político”

Por Lucas Ospina

Contrato para vender “arte político”

El contrato se diseñó para favorecer a los artistas y sus beneficios van desde garantizar un l5% en futuras ventas hasta poder asesorar y vetar propuestas expositivas de la obra. Haacke recibió lo suyo pero a futuro la iniciativa contractual resultó una traba comercial y otros artistas que intentaron ser fieles a las cláusulas tuvieron que ceder para evitar el veto. Solo celebridades conceptuales como Haacke, y uno que otro ocioso con recursos para jugar a la ética, continuaron usando el Contrato Projansky.

Petro = Payaso

Por Lucas Ospina

Petro = Payaso

El encabezado “Cae el telón para Petro” protagoniza en primera página. Sin embargo, a pesar de la importancia de la noticia, no hay foto del protagonista, del Alcalde de Bogotá que fue destituido por el Procurador y ratificada su destitución por el único que lo podía salvar, el Presidente Juan Manuel Santos.

Neoliberalismo y autonomía del arte

Por Observatorio

El neoliberalismo se define como un sistema regido por la economía del libre mercado, la privatización del estado de bienestar y una buena parte de los servicios gubernamentales (educación, salud, energía), subcontratar al sector privado y cambios en las leyes laborales y en los derechos de los trabajadores al igual que una división trasnacional del […]

Tragicomedias de lo público: arte, derechos y reveses de autor

Por Lucas Ospina

Tragicomedias de lo público: arte, derechos y reveses de autor

En la película La pasión de Camile Claudel, una mujer joven quiere trabajar en el taller del veterano y famoso artista Auguste Rodin. Ella hace una pieza, un pie de mármol. Le queda tan bien que su maestro lo firma. La obra de Claudel está a la misma altura de Rodin, ella no lo acusa […]

Beatríz González: La Expedición Botánica revolucionó las artes

Por El Observatorio

Para la artista Beatriz González, las investigaciones biológicas del siglo XIX obligaron a explorar técnicas y pigmentos y una nueva mirada de la realidad. : “Se admira Ud. de que en América haya podido conseguir pintores notabilísimos. Pues ha de saber que mis láminas van saliendo cada día más bellas, si no me engaña mi […]

“El país que tenemos, es el que hemos creado”

Por Jairo Alberto Cobo

“El país que tenemos, es el que hemos creado”

¿Por qué los espacios independientes organizan inauguraciones paralelas a las de los museos, el mismo día, a la misma hora? no sé si es una directriz competitiva que busca dar la pelea, o si por el contrario el oficio de esta acción es pasivo y lo único que espera es recoger migajas de público agotado por la visita a la exposición oficial (del museo). Todo este andamiaje que estructura a los espacios independientes hace posible que se tejan metas concebidas para la formación de públicos, lo que consiguen este tipo de ideas es que el transeúnte del común sea referido como posible capital económico, transformándolo en la excusa perfecta para enviar proyectos al Ministerio o a instituciones privadas que financian proyectos culturales y sociales en el país.

La cárcel de la originalidad

Por Lucas Ospina

El artista Vik Muñiz cuenta que de joven, en Brasil, vivía inmerso en The best of life, un libro de fotos publicadas en la Revista Life entre 1936 y 1972. Muñiz emigró a Estados Unidos, consiguió el mismo libro en una venta de garaje y el hallazgo marcó el encuentro con un viejo conocido, el […]

Oscar Murillo el escapista

Por Dario Ortiz

¿Cómo es posible que el “novato” Murillo haya llegado a valer tanto si no se dejó robar, estafar ni malpagar por los galeristas nuevos o viejos que dominan la escena local, ni tuvo que aceptar los precios de hambre que pagan los coleccionistas colombianos? Se les escapó. Así de simple. Otro artista que se les escapó. Otro que ha logrado conocer el éxito sin intermediación de los críticos y galeristas colombianos, sin el permiso de expresidentes y compradores, sin que su obra haya tenido despliegue en la prensa local o apasione a los foristas de Esfera Pública. Por eso están rasgándose las vestiduras muchos de los que escriben aquí, porque es imposible que se les haya escapado, que no lo hayan visto venir.

Arte y protesta: notas sobre prácticas estéticas de oposición

Por Observatorio

Durante febrero de 2002 en las escalinatas del Congreso de la Nación, en el centro simbólico de la Ciudad de Buenos Aires, miembros del grupo Etcétera, una agrupación de activistas estético-políticos, invitaron a la población a llevar su propia materia fecal para arrojarla contra unas tapas de inodoro que simulaban blancos con la cara de los […]

¿Qué pasó con el curador experto?

Por Observatorio

“El curador era una figura de autoridad intelectual, de carácter probablemente masculino, elegantemente vestido y supuestamente bien informado sobre el contexto de procedencia, significado y cultural de los objetos que cautivan su interés (…) Lo que antes era una práctica experta se ha democratizado (…) este cambio en la actividad curatorial se encuentra “en línea […]

Las regiones en el Salón (inter) Nacional

Por Jaime Iregui

Las regiones en el Salón (inter) Nacional

¿Cómo se percibe desde la región Caribe el Salón (inter) Nacional de Artistas?, ¿Que papel tiene como representante de las regiones en este Salón (inter) Nacional?, ¿Cómo se dio el proceso curatorial con los artistas de los Salones Regionales?

El Latinoamericano Profesional

Por Carlos Salazar

El Latinoamericano Profesional

La lucha de María Cristina Mena (1893-1965) contra la antigua, voraz, insaciable, obsesiva hambre del mundo editorial norteamericano por el color local exótico – el germen de lo que hoy conocemos eufemísticamente como ” identidad cultural” y que se abre como la cola hipnótica del pavo real en el abanico colorido, rechinante e intoxicante del multiculturalismo contemporáneo – se inicia desde el primer día que entra a colaborar con la revista Century en 1914.

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Por Lucas Ospina

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Y luego de la curaduría viene la crítica. El lector querrá, entonces, luego de más de cinco partes, dos entregas, 5151 palabras, 24879 caracteres sin espacio y 29879 con espacio, 44 párrafos y 336 líneas, entrar en materia, que el escritor nos explique él mismo qué hace aquí, como se metió en esta camisa de once varas, o cómo el top de La Silla Vacía fue el que se metió, pero hay que ser breve y seguir extendiéndose en introducciones sería gastar inútilmente el día y la noche y el tiempo. Así pues, como quiera que la brevedad es el alma del talento, y que nada hay más enfadoso que los rodeos, circunloquios y perífrasis, procedo y, sin ambages, pregunto: ¿por qué debería estar Ospina en esta lista?

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Segunda sesión)

Por Lucas Ospina

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Segunda sesión)

¿Qué pasó con la preponderancia de la Galería El Museo que en los años noventa tenía una edificio de cinco pisos en la Zona Rosa y el apoyo tácito de un poderoso mecenas? ¿Qué pasa con la Galería La Cometa que cuenta con una amplia sede propia y que, junto a El Museo, tienen un variado y valioso surtido en bodega? ¿Que le pasó al espacio de la Alonso Garcés Galería, con su espléndida escalera, su gran sala de techo alto, donde expusieron los más importantes artistas de los ochentas y noventas, y que llegó a representar a Doris Salcedo? ¿Qué pasa con Valenzuela y Klenner, una de las empresas precursoras y con más experiencia en esto del “arte contemporáneo”? ¿Por qué nadie se peleó por representar a los artistas que quedaron sueltos a raíz del cierre de Galería Al Cuadrado? ¿Qué pasó con la nómina inicial de ocho artistas a la que le apostó la Galería Nueveochenta en su fundación y que luego fueron saliendo uno a uno de este espacio?

La polémica ampliación del Teatro Colón

Por El Observatorio

Pese a que Mincultura abrió el concurso para su diseño, el Instituto Distrital de Patrimonio Urbano sostiene que tal como está concebido afectará a un importante sector de La Candelaria. En los últimos meses el Ministerio de Cultura ha trabajado en una de las etapas más complicadas de la remodelación del Teatro Colón: la ampliación de esta edificación, que está cada vez más cerca. El ministerio ya aprobó el Plan Especial de Manejo y Protección (PEMP) y hace unos días lanzó el concurso público para el diseño de la ampliación. Si todo sale como está programado en el calendario de la entidad, el 31 de octubre la ciudad conocerá al arquitecto que tendrá en sus manos el ambicioso proyecto.

Asimetría territorial: el arte en función del discurso

Por Agustin Albiantum

Si bien el hecho de que se le otorgue una voz al arte es lo que a muchos nos gusta de éste, varios artistas caen en el error de intentar generar un discurso más que una obra, y esto es justamente lo que las convierte en obras efímeras. La exposición Asimetría Territorial, de Lester Rodríguez, presentada en la galería Nueveochenta, en mi opinión, cayó en la eficacia y en el vacío de discurso, pues, por querer decir mucho muy poco fue lo que se escuchó…

Thyssen Bornemisza en el paraiso

Por Observatorio

Se trata de un trabajo periodístico donde se analizaron 2,5 millones de correos y documentos. La investigación revela nombres de personas vinculadas a empresas en conocidos paraísos fiscales, entre los que figuran desde el presidente de Azerbaiyán hasta la española Carmen Thyssen, pasando por un allegado del mandatario francés François Hollande. Realizada por el Consorcio […]

Delusional Downtown Divas

Por Lena Dunham

Delusional Downtown Divas

Primer episodio de “Delusional Downtown Divas”, una de las primeras serie de Lena Dunham (Girls) donde satiriza el ambiente del arte en la ciudad de New York.

Canonicen a Débora

Por Agustin Albiantum

No sé si celebrar o lamentar que a estas alturas por fin se le esté empezando a dar el trono que merece. Pero, lo cierto es que está pasando, y que el país poco a poco trata de reparar su inquisición; aun así todavía no hay victoria, y en últimas nada va a lograr regresar el tiempo y darle la libertad y el empuje que merecía su pincel. Por estos días que se canoniza a la madre Laura Montoya he pensado que si alguien merece el título de santa en Colombia es precisamente Débora Arango, porque para ser santo hay que ser primero un mártir, y Débora lo fue.

El efecto ArtBo: sale la directora de la Cámara de Comercio

Por Observatorio

Conozca las razones que obligaron a la directora ejecutiva de la Cámara de Comercio de Bogotá a dar un paso al costado. Una de ellas fue la forma como manejó el tema de ArtBo, al impedir que Nueveochenta, la galería de Cesar Gaviria participase en la Feria, aduciendo conflicto de intereses.

¿Qué funciones debe cumplir una feria de arte actualmente?

Por Observatorio

¿Qué funciones debe cumplir una feria de arte en el siglo XXI? ¿Se están resituando las galerías a la misma velocidad que el resto de agentes del arte? ¿Y las instituciones? ¿Se están convirtiendo ferias y galerías en una de las pocas plataformas de trabajo que van quedando para los comisarios independientes/multidependientes?

Antidisturbios hermenéuticos

Por Dario Corbeira

Antidisturbios hermenéuticos

El pasado 25 de septiembre unos cuantos miles de ciudadanos acudieron a una convocatoria anónima para rodear el Congreso de los Diputados en Madrid: “Rodear el Congreso, permanecer de forma indefinida, exigir un proceso de destitución y ruptura del régimen vigente, mediante la dimisión del Gobierno en pleno, disolución de las Cortes y de la […]

El “kienyke” del arte contemporáneo colombiano (TBA21 Curatorial Tour)

Por Lucas Ospina

El “kienyke” del arte contemporáneo colombiano (TBA21 Curatorial Tour)

El 23 de enero el periódico El Tiempo anticipó la llegada de unos ilustres visitantes al país con el siguiente titular “Curadores ingleses y austriacos, tras el arte colombiano”, y subtituló la noticia así: “El viernes llegan al país unos 40 especialistas en artes plásticas, que buscarán obras en Bogotá, Cartagena y Cali…” A continuación se ofrece este material en exclusiva para Esfera Pública, editado en traducción de Google al español. Se trata de un recorrido intenso, detallado y extenuante por tres ciudades de Colombia, una faena que le permitirá a todo diletante cultural ver una radiografía exacta del “kienyke” del arte contemporáneo colombiano…

Fiesta

Por Guillermo Vanegas

Comenzó un año donde parece que la ya bautizada Franquicia del arte contemporáneo colombiano va a resultar altamente valorizada y, lo mejor, sus réditos supremamente reñidos. Habrá que ver dentro de once meses, quiénes sacaron partido de esta cresta de visibilización internacional. Han llegado los Thyssen y Obrists (o sus representantes). ¡Salud! Se anuncian exposiciones de artistas colombianas que poco han mostrado aquí. Esta semana se inaugurarán presentaciones de trabajos de grado y muchos espacios alternativos que funcionaban en Bogotá han modificado su trayectoria

Fragmentos del concierto “subtitulado” de Ruinas Telepáticas en Demostraciones TBA21

Por Victor Albarracin

Fragmentos del concierto “subtitulado” de Ruinas Telepáticas en Demostraciones TBA21

Los textos que aparecen sobre el video corresponden a los “subtítulos” proyectados para el publico del evento de TBA21 en LiaLab, salvo por algunas “correcciones” de estilo y aclaraciones adicionales. Los subtítulos hicieron las delicias de una buena parte del público, mientras otra buena parte parece haberse incomodado, por lo que abandonaron el recinto.

Convocatoria de Estímulos Mincultura 2013

Por Observatorio

Convocatoria de Estímulos Mincultura 2013

Convocatoria de Estímulos del Ministerio de Cultura 2013. Trae becas para espacios independientes, creación, residencias, investigación y publicación

Convocatoria Resó

Por Observatorio

Lugar a dudas invita a participar en la convocatoria para una residencia del programa de la red RESÒ en una de las instituciones de la Región del Piedemonte Italiano: Cittadellarte, Parco d’Arte Vivente, Fondazione Spinola Banna, CeSac y Eco e Narciso. RESÒ es una red de intercambio de residencia para programas artísticos y de educación ubicada en la región del Piedemonte italiano. El objetivo de RESÒ es promover las nuevas relaciones, los intercambios culturales y la producción creativa así como las conexiones con artistas y las instituciones representativas del arte contemporáneo en la región del Piedemonte italiano, Nueva Delhi, el Cairo y en esta oportunidad por primera vez con Colombia.

Proyecto de Financiación Colectiva

Por Observatorio

La Chèvre es la primera plataforma colombiana de financiación colectiva (crowdfunding) para la creatividad. La financiación colectiva consiste en la realización de proyectos (personales, sociales, artísticos, científicos, académicos, etc.) mediante los aportes económicos de un grupo, en teoría, ilimitado, de personas. La Chèvre se enfoca en proyectos de arte, música, cine & vídeo, publicación, diseño, […]

Perder la forma humana

Por Carlos Jimenez

Perder la forma humana

Esta es una exposición nutrida, abigarrada, agresiva y anómala, que exhibe numerosos  documentos, registros e impresos que no fueron hechos para ser expuestos en museos y que difícilmente pueden ser considerados artísticos, a menos que se recurra para otorgarles ese reconocimiento a un concepto tan difuso como el de “activismo artístico”.  Que es precisamente lo […]

El performance involuntario de Doris Salcedo

Por Lucas Ospina

Pero la silla (obra de Doris Salcedo) no estaba sola. Tenía compañía. Y ahí entraba la teatralidad del performance: un guarda uniformado la cuidaba, no le quitaba el ojo a todo el que se acercara a la obra. El personaje sostenía en sus manos, bajo el letrero de “Seguridad Privada” de la espalda, una suerte de bolillo, su arma. El hombre, aunque amable, vigilaba la silla con celo incorruptible. ¿Qué rol juega el guardia?¿Estará ahí para impedir que un artista vándalo con el síndrome de Herostrato ataque la obra de la célebre artista para dar a conocer su infame nombre por el mundo entero? ¿O su función sería evitar que alguien se confunda y “use” de verdad el mueble? ¿Será el personaje un shoer, el nombre que se da en hebreo al guardián kafkiano que cuida las puertas? ¿O será una crítica de Salcedo a las compañías aseguradoras locales que solo dejan que una pieza de una artista muy famosa se exhiba bajo la custodia de un hombre armado? En fin. Se oyen interpretaciones. El performance de la pieza de Salcedo es una obra abierta…

Cuerpos Críticos

Por Fernando Pertuz

Cuerpos Críticos

¨100 Maneras de Decir adiós¨ es la acción de Caryana Castillo donde se despide en diversos idiomas y dialectos a medida que el sol de pierde en el horizonte del día. El día muere para darle vida a la noche y se despide con sus últimos rayos de luz. ¨100 Maneras de decir: Adiós, interjección […]

La curaduría emergente

Por Pablo Batelli

Tal como pude constatarlo en los últimos días, hay dos o tres formas de ejercicio del poder curatorial emergente: la pretensión por un monopolio del discurso, el actuar retaliativo y clandestino, y el más reciente: el intento de matoneo directo. Parece un diagnóstico terminal, no es positivo, y de allí que resulte exasperante. En cuanto […]

El arte de editar libros de arte (de Nueva Imagen a Transpolítico)

Por Lucas Ospina

Una nueva bonanza económica jala el mundo del arte, y aunque al nuevo libro no lo patrocina un galerista sino un gran banco a través de su filial cultural, la rockeféllica JP Morgan Chase Art Collection, no deja de ser un catálogo promocional de artistas. A tono con el buen gusto corporativo, inspirado en una estética tipo “Apple”, el diseño es parco, blanco y conservador. Pero la portada transpolítica es poco neutra, privilegia la obra-firma de uno solo de los cuarenta y siete artistas seleccionados; un hábil gesto que recuerda a las casas de subasta cuando ilustran la tapa de sus folletos con la pieza que quieren poner a madurar, como se maduran los aguacates, a punta de papel, en este caso de portadas…

Arte de hoy en los ojos de José Roca

Por Dominique Rodriguez Dalvard

El curador colombiano pasa por un momento estelar de su carrera y, con la autoridad que se ha ganado, presenta un libro que resume la génesis del boom de arte colombiano que vivimos hoy.
Podríamos hablar de Irregular Hexagon (colombian art in residence), las exposiciones que les hizo a varios artistas colombianos en Singapur, Ankara o Rabat. O del viaje en la misión de la Tate Gallery que hará en diciembre a varios talleres de artista en Perú. De Unsaid/spoken, la curaduría que presentará en CIFO, o del premio Príncipe Claus que le fue concedido a Teresa Margolles y a quien le hará una exposición en Ámsterdam. También, ambos, en diciembre. De LARA, la residencia artística que llevará a artistas colombianos a Filipinas. O de Flora, su consentida, el proyecto con el que mostrará su faceta de gestor cultural el año entrante…

¿Por qué no me abortaron? (texto apócrifo de Víctor Albarracín)

Por Lucas Ospina

¿Por qué no me abortaron? (texto apócrifo de Víctor Albarracín)

Mi nombre es Víctor Albarracín y soy un hijueputica más de la escena artística bogotana. Además de “artista”, he sido o sigo siendo para sobrevivir: diseñador de publicaciones, corrector de estilo —de libros de odontología, de filosofía, de bioética, de estudios ambientales, de historia y de un etcétera bastante largo—, traductor, cantante de rock, crítico de arte, curador, cuentista, quintacolumnista de revistas culturales —despedido sin razón, o con razón pero sin que me dieran razón alguna—, “gestor independiente”, “negro” literario, profesor universitario —de cátedra y mal pago, por supuesto, y escritor fantasma de documentos de acreditación que ningún profesor de planta y bien pago ha querido o podido redactar—, realizador de televisión, librero y algunas otras cosas con las que no quiero seguir agobiándolos.

¿Dónde están las obras maestras de nuestro tiempo?

Por Peio Aguirre

Si la noción de obra maestra pertenece a una categoría modernista del arte, entonces podemos certificar que en nuestra posmodernidad ya no hay lugar para ellas. Históricamente, una de las tareas primeras de las llamadas obras maestras ha sido periodizar. Esta cualidad para representar el espíritu del tiempo, el zeitgeist, las arrastraba hacia una plusvalía en el mercado aunque en ocasiones su entrada en el patrimonio de la humanidad las protegía de los vaivenes mercantiles. La pregunta que da título a este texto es obviamente retórica, si bien debería interrogarnos por aquellas obras contemporáneas que poseen o adquieren una categoría representacional del zeitgeist. Podría hacerse una encuesta entre profesionales y aficionados al arte por ejemplos estas obras de los últimos diez o veinte años. Las respuestas serían de lo más variopintas…

Toni Negri y los Movimientos Constituyentes

Por Toni Negri

Toni Negri y los Movimientos Constituyentes

El pasado mes de mayo Toni Negri y Michael Hardt publicaron su último libro, Declaration (Declaración) un texto de urgencia sobre las luchas políticas y sociales en curso por una vida buena en común. Declaración se compone de tres capítulos: Figuras subjetivas de la Crisis; la rebelión contra la Crisis; la constitución del común. La revista Jacobin publicó […]

Negri, lo común y la crisis

Por Carlos Jimenez

Negri, lo común y la crisis

Toni Negri defendió su tesis de la necesaria superación de la oposición Público/Privado acudiendo al ejemplo del exitoso referéndum sobre el agua realizado hace poco en Italia. El referéndum – convocado por una coalición de colectivos y organizaciones sociales y no por los partidos del arco parlamentario – arrojó una significativa mayoría de ciudadanos partidarios de rechazar la privatización del agua y de defender su carácter público.

La curaduría inmoderada

Por Pablo Batelli

La curaduría inmoderada

Parece interesante el proceso de escritura de un texto, aunque el texto no sea algo más ambicioso (ni a lo que se preste más atención) que un simple comentario a un estado de facebook. En el texto que queda en suspenso están los titubeos, tanteos, aparentes avances en firme que tal vez desaparecen en su […]

Jacques Rancière: “Lo real es algo de lo que no se puede escapar”

Por Observatorio

Jacques Rancière: “Lo real es algo de lo que no se puede escapar”

En Internet y las redes sociales está todo, lo cual permite una circulación de información que posibilita el aprendizaje emancipatorio y la comunicación alternativa. Además, Internet también fue importante para las manifestaciones de los movimientos que recién nombré. Precisamente, ese modo de comunicación no puede ser controlado por el poder y, así, puede crear una sensación de comunidad, porque el problema es cómo es posible reunir a un número de personas más o menos relacionadas con la situación y con la misma reacción. Entonces, funcionan para dar una sensación de que no están solos.

Las Premoniciones de Camilo Bojacá

Por Christian Padilla

Las Premoniciones de Camilo Bojacá

Desde el 2 de noviembre se presenta en Espacio 101 la exposición Premoniciones espaciales del artista Camilo Bojacá, un proyecto que obtuvo una de las becas de circulación de la galería Santa Fé en espacios alternativos. Ubicado en el antiguo centro comercial Nutabes, Espacio 101 es una propuesta poco conocida por estar actualmente en una locación no muy común para los circuitos artísticos bogotanos, pero cuenta con un espacio interesante para las intervenciones de los artistas.

Mazzanti en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

Por Jaime Iregui

Mazzanti en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

¿Qué implica que la arquitectura sea política?, ¿dónde está el espacio de la política?, ¿cómo se ha transformado la imagen de Medellín a través de proyectos como la Biblioteca España?, ¿qué impacto han tenido en las comunas estos proyectos urbanísticos?, ¿el hito arquitectónico empodera a la comunidad que lo rodea?, ¿dinamiza y otorga mayor visibilidad a sus prácticas culturales y comunitarias?

El caso de la Biblioteca España

Por Juan Luis Rodriguez

El caso de la Biblioteca España

A la biblioteca España no se le ha criticado que sus materiales no sean adobe o ladrillo, o que no tenga apariencia popular, y tampoco porque sea un ícono. Según mi lectura de la correspondencia electrónica, lo que se ha destacado es que el premio de la Bienal se le dio a una arquitectura mediática, inapropiada funcional, ambiental y constructivamente…

Santiago Sierra: Cómo decir NO

Por Graciela Speranza

Santiago Sierra: Cómo decir NO

Lo más común es la autocensura. La gente que no se atreve a hacer las cosas o a decirlas. Ese no atreverse es el éxito de los medios de comunicación sobre nosotros, el éxito de nuestra educación. ¡Lo consiguieron! No nos atrevemos. Pero sí hay que atreverse, y esa es la censura que más hay que combatir, la que te impone el policía que llevas dentro. Y luego hay otra forma más solapada de la censura: no llamar nunca a artistas buenísimos que languidecen en sus estudios queriendo hacer sus obras. Se elige a los más cómodos… todo es mucho más sutil…

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