Quantcast
Home » Archives by category » textos

Bienal de Sao Paulo: diez obras, tres textos y un video

Por Observatorio

Bienal de Sao Paulo: diez obras, tres textos y un video

El pasado sábado 6 de septiembre abrió al público general la 31ª edición de la Bienal de Sao Paulo. Empiezan a publicarse las notas de prensa que presentan la muestra con frases y titulares como “La exposición se erige en espejo de los conflictos y escándalos sociales y políticos del mundo actual” y “con polémica se abre la Bienal” debido a la carta de los artistas y curadores que exigían el retiro del patrocinio de Israel.

EducARTE

Por Jorge Sarmiento

EducARTE

Hace ya dos meses se publicó en Esfera Pública una carta abierta, describiendo las difíciles circunstancias financieras —como estudiante colombiano de postgrado, en el exterior— de Víctor Albarracín. Artista plástico contemporáneo quien, como él mismo lo señala, ha incursionado en múltiples actividades; yendo desde la pedagogía en universidades como los Andes, ASAB, Javeriana, Nacional, Tadeo, hasta la creación de performáticas y disonantes bandas de rock, entre otros tantos proyectos colectivos.

Procedimientos para el reconocimiento del arte de acción

Por Observatorio

Procedimientos para el reconocimiento del arte de acción

¿Happening o situación cotidiana?¿Performance o gesto natural? El espectáculo encuentra en la vista el sentido humano privilegiado. La circulación de imágenes, la industrialización del espectáculo, nos formula las preguntas: ¿cómo estamos mirando? ¿Qué consecuencias posee para la adquisición del conocimiento esta forma de mirar?

Cómo desaparecer cuatro toneladas de arte: “Monumento a Gandhi” de Feliza Bursztyn

Por Lucas Ospina

Cómo desaparecer cuatro toneladas de arte: “Monumento a Gandhi” de Feliza Bursztyn

En Bogotá, durante años, una persona fijó su mirada sobre una obra pública de arte. El encuentro era parte de la ruta escolar que de sur a norte recorría la carrera séptima y cruzaba por la calle cien: “en ese punto, primer ángulo en que mi ruta diaria daba un giro, había una escultura tan […]

Social Art Practice and Corporate Social Ideology

Por Jaime Iregui

Social Art Practice and Corporate Social Ideology

La Colección Cisneros estará traduciendo por primera vez al inglés textos de esferapública, con el fin de expandir la audiencia para el debate y la crítica producida en América Latina. Iniciamos este proyecto conjunto con el texto Arte Social e Ideología Social Corporativa, de Carlos Salazar, el cual lleva una presentación de Sofía Hernández Chong Cuy, curadora de arte contemporáneo de la Colección Cisneros.

La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)

Por Ursula Ochoa

La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)

A continuación diez de los elementos y gestos más utilizados en la performance, que si bien son importantes dentro de este lenguaje artístico, su uso sin análisis alguno, desvirtúa la poética o la fuerza que puedan denotar estos elementos en el arte de acción…

Versión

Por Guillermo Vanegas

Versión

Un comentario autobiográfico abre el libro. Tal como le sucedió a los miembros del Equipo Transhistoria, el encuentro con parte de la obra del Taller 4 Rojo es casual. O lo era. O ya no lo será. Puesto que Alejandro Gamboa ha decidido reducir casualidad y ampliar canon en una investigación de tres partes, donde enseña las consecuencias de la omisión histórica reiterada.

Bavaria Artista

Por Lucas Ospina

Bavaria Artista

A mediados de los años 90 Bavaría Artista lo intentó con el envase de Cola & Pola, la solicitud le fue negada, tal vez los funcionarios solo vieron ahí un refajo malogrado de Arte & Mercadeo. Bavaria Artista ahora insiste, ya llevó su caso al Consejo de Estado para conseguir aprobación estatal y proteger sus obras de arte bajo el canon leonino del derecho de autor.

Universiteca

Por Guillermo Vanegas

Universiteca

La Escuela de Garaje, es un proyecto de tres etapas que parte de la alteración de la hipótesis principal del proyecto Salones Regionales. Como este plan de estímulo es centralista, el equipo curatorial decidió modificar la noción de “región” que lo circunscribe.

Censurada la exposición “Mujeres Ocultas”en el Museo Santa Clara

Por Observatorio

Censurada la exposición “Mujeres Ocultas”en el Museo Santa Clara

En horas de la tarde fue suspendida temporalmente la exposición “Mujeres Ocultas” cuya inauguración estaba programada para este jueves 28 de agosto. La medida es el resultado de una acción de tutela que pide la cancelación de la muestra por “presunta violación del derecho fundamental a la libertad de cultos consagrado en el Artículo 19 de la Constitución Política”.

La censura que suma: “Mujeres ocultas” + Voto Católico Colombia

Por Lucas Ospina

La censura que suma: “Mujeres ocultas” + Voto Católico Colombia

La censura hace parte de las obras que censura, al conjunto de piezas que componen la exposición Mujeres ocultas de la artista María Eugenia Trujillo, se suman dos nuevas obras. Gracias a la contingencia de la censura, un par de piezas se añade a la composición general de esta muestra programada para ser expuesta en el Museo Santa Clara de Bogotá (un antiguo espacio de culto desacralizado en 1968 y luego consagrado al estudio e interpretación de los símbolos religiosos y su lectura como signos bajo la libertad que garantiza un estado laico).

Caro, El artista es una especie de hombre

Por Claudia Díaz

Caro, El artista es una <em>especie</em> de hombre

Un tiempo en que los viejos eslóganes se transformarían en nuestras únicas palabras El viejo Frenhover es el único discípulo que Mabuse quiso formar. Convertido en su amigo, en su salvador, en su padre, Frenhover sacrificó la mayor parte de sus tesoros para satisfacer las pasiones de Mabuse; a cambio Mabuse le legó el secreto […]

Monoskop: archivo en línea de publicaciones de las vanguardias

Por Observatorio

Monoskop: archivo en línea de publicaciones de las vanguardias

Una colección de magazines de las vanguardias modernistas de finales de los siglos XIX e inicios del XX ha sido compilada por Monoskop. Este esfuerzo sigue los pasos de proyectos como la sección ‘Histórica’ de UbuWeb y el Archivo Dadá de la Universidad de Iowa, iniciativas destacadas en el texto introductorio preparado por Monoskop.

La custodia y la vagina

Por Andres Castaño

La custodia y la vagina

El arte verdadero no admite maniqueismos. Lo profano no es sino un sesgo moral en la apreciación estética. De hecho, en la historia del arte religioso occidental, lo profano ha nutrido el inconsciente semiótico del arte religioso. Esto resulta a veces paradójico por la inversión de términos. Como anécdota, la cruz fue un símbolo de escarnio en para la Roma Imperial; los proscritos agonizaban a lo largo de las vías principales del imperio, como advertencia a quienes se atrevieran a quebrantar la dura Lex Romana.

Prohibir la palabra “arte”: entrevista a Antonio Caro

Por Lucas Ospina

Prohibir la palabra “arte”: entrevista a Antonio Caro

¿Qué es el lobo? La pequeña historia es que a mediados del 2012 me llegó una convocatoria restringida, de esas que son para un pequeño grupo de personas, de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, para hacer una propuesta que incluía la venta de una obra por un precio determinado por ellos. Yo me quedé […]

Caballero y el final de la transgresión

Por Claudia Díaz

Caballero y el final de la transgresión

La idea. Aparece y desaparece la sensación. ¿Qué habría sucedido entonces? Rozarla despacio antes que desaparezca. Cercarla. ¿Y si regresara? la primera aparición sucedió súbitamente. Venía precedida de algo así como una luz. Quizá un cosquilleo. Plenitud. Tendrá que volver, quizá regrese. O a lo mejor algo parecido ocurra y pueda remontarme a ese principio. Pintar en Bogotá otra vez, regresa la sed y el ansia. Quizá soporte otros cuatro días. ¿Y cuál era la idea?

La Ministra de Cultura es duramente cuestionada por crisis de instituciones en Cali

Por Observatorio

La Ministra de Cultura es duramente cuestionada por crisis de instituciones en Cali

“Van a cerrar la Escuela de Bellas Artes, Incolballet, la Biblioteca Departamental y el Instituto de Ciencias del Valle. El Gobernador no tiene plata. La Ministra, pues… presenta su protesta ante el Gobierno Nacional… Aquí en el fondo hay una pelea política, y en la mitad, la cultura. A la Bienal de Danza le dieron dos mil millones. A Incolballet no le dieron nada”, así inicia la entrevista de la W Radio a la Ministra de Cultura, quien se ha visto duramente cuestionada por la crisis de varias instituciones culturales en Cali, entre ellas, la Escuela de Bellas Artes, Incolballet y la Biblioteca Departamental.

Casa

Por Guillermo Vanegas

Casa

Al comienzo de la película hay un guía turístico hablando desde la parte delantera de un bus. Es un arquitecto que ha creado un centro de estudios en la ciudad de Burdeos y pide a las personas que viajan hacia la casa de destino que cuando vayan a ingresar se quiten los zapatos. Ha llovido y podrían ensuciar el piso. La gente llega y, efectivamente, hace caso. Se retiran los zapatos, como cuando se entra a un lugar sagrado. Problema: entender edificios de arquitectura moderna como centros de culto premoderno.

La manzana envenenada de la cultura

Por Lucas Ospina

La manzana envenenada de la cultura

Hace poco, sobre la carrera tercera con calle 19, en pleno centro de Bogotá, en medio de un lote inmenso y ruinoso, la Cinemateca Distrital instaló carpas provisionales para celebrar que ahí será construida su nueva sede, una promesa cultural con todos los juguetes que se pueden comprar con una partida estatal de 23 mil […]

Crítica en directo # 27: el archivo de Luis Caballero

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 27: el archivo de Luis Caballero

¿Qué revela el archivo de Luis Caballero que se expone actualmente en el Museo de Artes Visuales de la Tadeo?, ¿qué claves ofrece para aproximarse a una obra en la que predomina el cuerpo y el erotismo?, ¿las fotografías, documentos y bocetos del archivo hacen que el cuerpo adquiera papel más performativo que pictórico? Conversación con Elkin Rubiano y Mariana Dicker, quienes curaron esta muestra a partir de una iniciativa de Carmen Maria Jaramillo…

Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Por Observatorio

Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Desde el pasado 5 de agosto de 2014, la exposición de arte contemporáneo “Mujeres ocultas” a exhibirse en el Museo Santa Clara a partir del 28 de agosto hasta el 28 de septiembre de 2014, quiere ser censurada por la página de internet “Voto católico”, invitando a sus navegantes a votar una petición donde se le exige a la Directora del Museo Santa Clara “abstenerse de realizar en el recinto histórico del museo Iglesia de Santa Clara que usted dirige, la exposición “Mujer en Custodia” de la artista plástica María Eugenia Trujillo

Se concreta sede permanente para la galería Santafe

Por Observatorio

Se concreta sede permanente para la galería Santafe

Después de un largo proceso, el Idartes firmó en días pasados el convenio interadministrativo con el cual se concreta la construcción de la sede permanente para la Galería Santafe en la Plaza de la Concordia, en el centro de Bogotá. Catalina Rodriguez, Gerente de Artes Visuales de Idartes, ofrece detalles del acuerdo, cronograma del proceso y fecha proyectada para la entrega de la sede de la galería.

Doris Salcedo, La imagen es otra cosa

Por Claudia Díaz

Doris Salcedo, La imagen es otra cosa

La sala impoluta, un lamento continuo que no cesa, mujeres vestidas de negro, cientos de mujeres entonando el himno de la muerte, rostros mirando hacia atrás en busca de lo imposible, y el olor inconfundible a rosas, cientos de rosas que inimaginablemente han sido cosidas en las vísperas del dolor. Me asomo aturdida por el olor insoportable. Tanta belleza junta produce una opresión insostenible en la garganta, y oírlas, oír ese llanto que no habrá de terminar.

Branding Bavaria: “las botellas de cerveza son obras de arte”

Por Observatorio

Branding Bavaria: “las botellas de cerveza son obras de arte”

Bavaria tiene un pleito en el Consejo de Estado y sostiene que varias de sus botellas son obras de arte, lo que implica que ante la ley unas botellas de cerveza tienen valor artístico, así como protección por derechos de autor. En los próximos días el alto tribunal decidirá si efectivamente las botellas tienen ese status. Viene una audiencia en la cual se escucharán testimonios de los creadores de las botellas y el curador Jaime Cerón. En caso de que se reconozca que efectivamente son obras de arte, se abre la posibilidad de que hacia el futuro empresas y corporaciones busquen que su marca y/o sus productos sean reconocidos por ley como objetos artísticos.

Almas

Por Guillermo Vanegas

Almas

En las dos ocasiones que lo ha hecho en Colombia, el artista peruano Aldo Chaparro ha reiterado un procedimiento y modificado otro. Repitió la maniobra de poner láminas de acero inoxidable plegado en escenarios que han tratado de resolver su uso como edificios de congregación. Comenzó a examinar las sedes de sus intervenciones, pasando progresivamente hacia zonas cada vez más ruralizadas (primero lo hizo en un museo histórico del centro de Bogotá, luego en una mina de sal reconvertida en iglesia).

Galería Santa Fe en revisión

Por Infoesfera

Galería Santa Fe en revisión

En vísperas de que finalmente se defina la sede permanente de la Galería Santa Fe (pronto se hará un anuncio oficial), tuvo lugar la segunda parte de la charla: Galería Santa Fe en revisión, con Jaime Cerón y Nadia Moreno.

Caballero: La imagen persistente. Colección y Archivo

Por Elkin Rubiano

Caballero: La imagen persistente. Colección y Archivo

Luis Caballero logró convocar los afectos de diferentes públicos, tanto de especialistas como de legos. Lo interesante es que sigue convocándolos. En una entrevista de 1971, declaró lo siguiente: “Mi intención es crear una imagen que produzca un efecto monumental y religioso, de enorme presencia, que conmueva al espectador”. Caballero fue consciente del efecto comunicativo y afectivo de sus obras, lo buscó deliberadamente.

Dos nuevos espacios para las artes en Cali

Por Carlos Quintero

Dos nuevos espacios para las artes en Cali

Todo parece indicar que los vientos de la tarde en Cali, traen nuevas cosas buenas para la ciudad, en el sector de las artes plásticas y visuales. Las noticias positivas inician con el cambio de Dirección del Museo La Tertulia, que aparentemente ya propone un clima diferente y refrescante, mucho más alegre, dinámico y positivo, en torno a la institución y a la relación de los artistas de la ciudad. Así, al menos, se pudo apreciar en la pasada inauguración de la exposición Fototropismos de Elías Heim, donde aparecieron artistas, gestores y docentes que hace marras no pasaban por las salas del museo de la ciudad. Y como hace mucho no sucedía, el ambiente era festivo y alegre.

Marina Abramovic y el cubo blanco como espacio ritual

Por Observatorio

Marina Abramovic y el cubo blanco como espacio ritual

A mediados del pasado mes de junio Marina Abramovic abrió al público su último proyecto. En ese momento publicamos en el Observatorio una crítica de Adrian Searle en The Guardian. Desde entonces se han publicado algunos textos que señalan esta experiencia participativa como una que transforma el cubo blanco en una suerte de “dispositivo espiritual” donde el rito, la observación de sí mismo en el espacio y la experiencia conjunta son los elementos fundamentales. Aquí una nota de Joselyne Contreras publicada en Artishock que describe en detalle su visita y su experiencia.

“Causa sensación artista colombiano que adultera taxímetros en Londres”

Por Observatorio

“Causa sensación artista colombiano que adultera taxímetros en Londres”

La galería en la cual se expone esta obra ha vendido taxímetros adulterados por más de 400.000 libras y espera que esta obra llegue a marcar un nuevo record en ventas, pues aún queda 60 taxímetros por vender.

García Canclini: La crítica como legitimidad y como disidencia

Por Infoesfera

García Canclini: La crítica como legitimidad y como disidencia

Entre el 14 y el 18 de julio pasados tuvo lugar en la ciudad de México el Coloquio Iberoamericano de Crítica de Arte. Néstor García Canclini afirmó en su conferencia que “la crítica de arte se legitimará a sí misma cuando se unan la capacidad interpretativa de los espectadores y el trabajo de investigación hecho por […]

Jorge Glusberg: la vida y los sobresaltos que la historia prefiere ignorar

Por Guillermo Villamizar

Jorge Glusberg: la vida y los sobresaltos que la historia prefiere ignorar

Esta historia empezó en los primeros día de diciembre del año anterior (2013), cuando recibí la propuesta del director de Brumaria (España) para adelantar la presentación de un libro, escrito por Jaime Vindel sobre el arte argentino titulado “La vida por asalto: arte, política e historia en Argentina entre 1965 y 2001”. Me di a la tarea entonces de leerlo con el detenimiento que un encargo de este tipo demanda. Para el investigador, es saludable acercarse a esta clase de aportes que ofrecen la posibilidad de entender estos ciclos del arte latinoamericano…

Videos

Por Guillermo Vanegas

Videos

Lalululatv es una iniciativa encabezada por Luciana Ponte, que se caracteriza por tomar internet como una fuente de creatividad en cambio permanente, enunciada en inglés y cuyo acceso depende en muchos casos de la competencia idiomática. Su motor, entonces, es la ecuación: contenido + traducción = difusión (copia/apropiación/re-creación por fuera de la academia universitaria)

Los 200 coleccionistas más activos del mundo

Por Observatorio

Los 200 coleccionistas más activos del mundo

La lista incluye los nombres de los coleccionistas, sus actividades económicas principales, el lugar de residencia principal y el foco de su colección. Cabe resaltar la inclusión de Damien Hirst, el único artista, incluido en esta lista cuyo dinero proviene del arte. Todos los demás coleccionistas, generan sus ingresos en industrias diferentes al arte. Es interesante igualmente notar, que si bien hay una mayor distribución a nivel global de los nuevos coleccionistas, ubicados en Latinoamerica, y Asia, la gran mayoría siguen perteneciendo a Europa y Estados Unidos.

¿Cuanto gana un curador independiente en la escena global?

Por Hyperallergic

¿Cuanto gana un curador independiente en la escena global?

Tras los informes del historiador de arte italiano Germano Celant de que se le pagan 750.000 euros por curar el pabellón para la próxima Expo de Milán, The Art Newspaper realizó una investigación sobre los honorarios de curadores independientes. Después de examinar “cerca de 40 curadores internacionales y directores de bienales”, se encontró que había enormes diferencias. Los mejor pagos son los curadores de Documenta, las Bienales de Venecia y de Gwangju…

Recodificaciones: hacia una noción de lo político en el arte contemporáneo

Por Hal Foster

Recodificaciones: hacia una noción de lo político en el arte contemporáneo

Tomemos en consideración dos fechas emblemáticas: 1983, centenario de la muerte de Marx, y 1984, el temible año de la distopía de Orwell. ¿De qué modo pueden enmarcar la política cultural del presente? Para muchos, la primera señala el fracaso del marxismo como ciencia histórica, ofreciéndosenos tanto desde la derecha como desde la izquierda, distintos tipos de post‑marxismo que proclaman el fin del dominio de las ideologías y de lo económico. “1984” se incardina en una cadena de significantes muy diferente (totalitarismo, comunismo … ) que nos recuerdan, tanto para los conservadores como para los progresistas, “el peligro inminente” del marxismo en tanto sistema social, haciendo una lectura reaccionaria que tiende a reducir todo socialismo al estalinismo.

Informe de Portafolia sobre la subasta BogotAuctions

Por Francesca Bellini

Informe de Portafolia sobre la subasta BogotAuctions

La segunda subasta de arte moderno y contemporáneo colombiano y latinoamericano de BogotAuctions recaudó un total de $268.760.000 (exc. Premium del comprador) contra unos estimados de pre-venta de $1.150.900.000 y $1.427.000.000. Esto significa que el resultado estuvo un 76% por debajo del estimado menor de pre-venta. Los resultados decepcionantes se pueden explicar en parte porque la asistencia de compradores disminuyó sustancialmente respecto a la subasta anterior – 200 asistentes en junio 2014 contra 350 en febrero 2014.

Arte y neoliberalismo en América Latina

Por Tomas Ruiz-Rivas

Arte y neoliberalismo en América Latina

Las artes visuales hegemónicas, el llamado mainstream, se configuran y desarrollan en las distintas regiones de América Latina al ritmo de la penetración del neoliberalismo, de tal manera que reflejan de manera milimétrica los efectos de este sobre la sociedad: mercantilización de la obra de arte, fractura entre ese mainstream y la producción artística comprometida políticamente, invisibilización del antagonismo, cooptación de las instituciones públicas por el coleccionismo privado, y como en el caso de las nuevas ciudades globales, creación de una élite cosmopolita que pierde contacto con un extrarradio local y depauperado.

Censura a la japonesa

Por Observatorio

Censura a la japonesa

Inaudito! La policía de Tokio arrestó a una artista por distribuir datos electrónicos que podrían ser utilizados para replicar modelos de su vagina utilizando una impresora 3D. El delito no es el tema, es el medio…

El Museo de la Tertulia busca Curador

Por Infoesfera

El Museo de la Tertulia busca Curador

El Museo La Tertulia abre la convocatoria de un Coordinador del Área de Investigación y Curaduría, quien se encargará de diseñar una política curatorial que incluya aspectos como las colecciones, la investigación, las exposiciones permanentes y temporales, entre otros aspectos de la curaduría. Su propuesta debe contemplar alternativas que vinculen desde el arte moderno latinoamericano […]

Carta Abierta

Por Victor Albarracin

Carta Abierta

Como algunos, no todos y no sé cuántos, sabrán, hace ya casi un año salí de Colombia rumbo a los Estados Unidos, con el fin de adelantar estudios de posgrado, gracias a una beca Fulbright-Ministerio de Cultura. Pues bien, el año ha ido pasando en medio de situaciones diversas, buenas unas y duras bastantes, por cuenta de innumerables problemas, todos ajenos a los buenos oficios de Fulbright Colombia, pero todos debidos a un problema básico: No tengo plata.

Cuerpo, censura y performance

Por Raquel Torres-Arzola

Cuerpo, censura y performance

En menos de un mes, varios videos relacionados al cuerpo y la censura circulan en las redes sociales: una mujer que camina desnuda por las calles de La Habana, es arrestada y golpeada por agentes del orden público. Una mujer y dos hombres se desnudan en la Plaza de Armas del viejo San Juan para recrear una clase de dibujo anatómico y son arrestados y procesados judicialmente. Un artista colombiano se desnuda en una plaza, mientras un periodista lo acusa de obscenidad. Una artista luxemburguesa se sienta frente a la pintura “El origen del mundo” de Courbet, abre sus piernas, muestra su vulva y a pesar de los aplausos del público, es censurada por el personal del Museo d’Orsay.

“Bajo el mismo sol” en el Guggenheim, más allá de lo “latinoamericano”

Por Observatorio

“Bajo el mismo sol” en el Guggenheim, más allá de lo “latinoamericano”

La curaduría de Pablo León de la Barra en el Guggenheim ha tenido buena acogida por parte de la crítica en medios como el New York Times, The Wall Street Journal, así como en blogs y plataformas online de arte contemporáneo como Blouinartinfo y Artishock. En el New York Times, el crítico Holland Cotter hace un recorrido crítico por las obras y cierra su texto pidiendo continuidad para el tipo de energía curatorial que despliega De la Barra.

Arte contra la Política con Medidas Cautelares

Por Fernando Pertuz

Arte contra la Política con Medidas Cautelares

El artista como ser consciente de su responsabilidad social ha asumido la tarea de cronista, historiador, crítico, politólogo o comunicador para dar a conocer los sucesos que han marcado nuestra sociedad. Muchos acontecimientos que afectan a las comunidades han sido develados o han pasado a la historia debido que han afectado a personas y poblaciones…

Jeff Koons, el artista como empresario

Por Observatorio

Jeff Koons, el artista como empresario

El pasado 27 de junio el Museo Whitney de Nueva York inauguró la retrospectiva de Jeff Koons, quien desde sus inicios en los años 80 ha desarrollado una carrera marcada por la autopromoción, el marketing (recientemente una de sus obras se subastó por cincuenta y ocho millones de dólares), alianzas estratégicas con museos, prefiguración del artista como marca y producción de obra a escala industrial.

El campo expandido de la crítica de arte: análisis discursivo de un debate

Por Elkin Rubiano

El campo expandido de la crítica de arte: análisis discursivo de un debate

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han permitido configurar formas inéditas de interacción social. Más allá de los lamentos catastrofistas sobre la pérdida de las interacciones cara a cara, resulta más sugerente reflexionar sobre las nuevas formas de sociabilidad y sus posibilidades para conformar grupos de opinión y de movilización que se oponen a formas establecidas de autoridad, poder y jerarquía.

El bondadoso Mundo del Arte

Por Jeronimo Villa

El bondadoso Mundo del Arte

Partamos de un principio. La galería de arte vive del artista y este de su obra. Es primitiva esta tesis, pero no es fácil de asimilar. El mercado ha distorsionado el orden y sin escrúpulos ha dictado que es la obra la que vive del nombre del artista y este de la galería. Es decir, el comercio ahora rige, el autor hace la venia y la obra se enhuacala mientras se exhibe un argumento de 2000 palabras de un crítico.

Conversación

Por Guillermo Vanegas

Conversación

Hay una referencia a este libro en los sites locales de arte contemporáneo. Hace siete años, Ricardo Arcos comentaba el evento Prácticas artísticas y crítica cultural en un post y de paso saludaba la llegada de María Sáez como directora de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional. A la bienvenida, Arcos añadía que en ese encuentro fue lanzada esta publicación en una charla sostenida por Santiago Rueda Fajardo y su autora. Además de esto y sin profundizar demasiado en su afirmación, consideraba que el documento era “bastante atrevido, por poner en un mismo espacio a teóricos tan disimiles como Danto y Foster”.

Formalismo Zombie: una tendencia que se impone

Por Observatorio

Formalismo Zombie: una tendencia que se impone

Se han publicado por estos días una serie de textos que hablan sobre el carácter Zombie de buena parte de una abstracción asociada a un tipo de formalismo (Lucien Smith, David Ostrowski, Oscar Murillo, etc) que tanto atrae a coleccionistas especuladores como Stefan Simchowitz. Por otra parte, hay bastante similitud en lo visual en un alto porcentaje de la abstración conceptual que circula por galerías, así como su coincidencia en la actitud “cerebral” y “apática”, que según la crítica tuvieron su importancia en la década de los noventa y que actualmente, no hacen sino evidenciar los estertores de un formalismo post-mortem.

Colombia. Las ‘playas’ del Arte Político

Por Claudia Díaz

Colombia. Las ‘playas’ del Arte Político

Vengo de unas playas silenciosas cercanas a Santa Marta, Colombia. Sus propietarios a los que algunos llaman amistosamente “la patrona” y “el patrón” se han cuidado de no instalar energía eléctrica. Este toque de romanticismo que podría parecer exagerado en realidad es una medida de alerta contra lo que podría suceder. De regreso a Santa Marta encuentro el lugar donde me había hospedado sin agua y con un ruido ensordecedor.

Artistas contemporáneos con Zuluaga

Por Lucas Ospina

Artistas contemporáneos con Zuluaga

Como artistas debemos votar por el candidato capaz de agudizar las contradicciones. En Colombia cuanto peor, mejor para los artistas de arte contemporáneo colombiano. Para lo único que sirven las tragedias es para hacer arte y los artistas ayudan a la sociedad a imaginar esos momentos humanos de locura.

#BerlinBiennale ¿globalización, gentrificación y bienalización?

Por Observatorio

#BerlinBiennale ¿globalización, gentrificación y bienalización?

Se abrió la Bienal de Berlín, curada por Juan Andrês Gaitán. Se han publicado una serie de críticas que abordan aspectos curatoriales, comisión de proyectos y relación con la ciudad. Van algunos apartes de los textos de Peio Aguirre, Kimberly Bradley, Juan Canela, Rosa Lleó, complementados con videos, imágenes y enlaces a recorridos fotográficos.

Arte de la GUERRA para PosGUERRA y PosCONFLICTO

Por Fernando Pertuz

Arte de la GUERRA para PosGUERRA y PosCONFLICTO

Palabras, Imágenes, Símbolos y Canciones gritan NO MÁS, NI UNO MÁS, NO MÁS… Porque ya no tenemos cuerpo, pues nuestros cuerpos fueron negociados en tratados, despojándonos de nuestros miembros, de nuestra vida y de nuestro territorio. Las guerras por el PODER siempre han existido y tristemente seguirán para mantener el dominio sobre el ser humano y quedarse con sus tierras, en una colonización sin fin.

Oscar Murillo, la novelita mercantil

Por Lucas Ospina

Oscar Murillo, la novelita mercantil

A nadie en Colombia parece importarle el ataque que ha sufrido el maestro vallecaucano Oscar Murillo, gloria y promesa del arte nacional, por parte de la crítica estadounidense. Una vil pareja de críticos de arte ha criticado —de forma negativa y con mal gusto— la primera exposición individual del Maestro Murillo en la Galería David Zwirner, en la ciudad de Nueva York.

Dossier: Crítica al Arte Político

Por Jaime Iregui

Dossier: Crítica al Arte Político

¿En qué consiste esa aparente reactivación política del arte de los últimos tiempos?, ¿es el arte político un género más, parecido al de pintar bodegones o marinas en el siglo XIX?, ¿qué definición de ‘arte político’ tienen los críticos del arte político? A partir del 1 de junio el portal de esferapública tiene en su columna central el #DossierCríticaArtePolítico, el cual recoge textos críticos publicados en esferapública en torno al arte político. A diferencia de los artículos relacionados en la categoría “arte y política”, el dossier se enfoca en aquellos que plantean un debate crítico acerca del sentido de este arte en nuestro contexto, cuyo carácter político ha sido controvertido reiteradamente por Carlos Salazar, Claudia Díaz, Lucas Ospina, Guillermo Villamizar y Guillermo Vanegas. También se podrán consultar textos de Gustavo Sánchez Velandia, Julia Buenaventura, Carlos Jiménez y Ricardo Arcos-Palma, quienes a su vez plantean una crítica a la crítica sobre el arte político.

Los Incontados, Mapa Teatro, en el Marco de Experimenta Sur

Por Claudia Salamanca

Los Incontados, Mapa Teatro, en el Marco de Experimenta Sur

La primera vez que vi Los Incontados de Mapa Teatro no quería reírme, y aún así me reí. Me molestaba mi propia risa. ¿Cómo reírme de mi historia? Así que tenía que volver a ver la obra. La obra Los Incontados empieza con el encuentro fortuito de esa cinta en la que la voz resucitada del Cura Guerrillero, Camilo Torres, dice que hay que abandonar el carnaval y empezar en serio la revolución.

Intención

Por Guillermo Vanegas

Intención

Es de agradecer que existan modelos de gestión como el que ustedes aplican en el país. De hecho, su labor a lo largo de varios años ha terminado por convertirse en una metodología que, por desgracia, ninguna entidad cultural apoyada por recursos económicos significativos ha tratado de emular. Quiero decir, además de las instituciones que les son cercanas en espíritu (espacios alternativos, semifinanciados y/o autogestionados), los demás entes (museos mendicantes pseudo-administrados, Secretarías de cultura) ni se han enterado de su existencia. Mal por ellos.

Bienal de Berlín: video, imágenes, crítica y entrevista con el curador

Por Observatorio

Bienal de Berlín: video, imágenes, crítica y entrevista con el curador

Catalina Restrepo Leóngomez, editora de LivingArtRoom nos envía este video sobre la Bienal de Berlín y Jaime Cerón nos comparte por Twitter algunas fotos. A la crítica que publicamos ayer, que reconoce aciertos curatoriales y se refiere a la forma como la Bienal presenta en esta versión un aspecto “globalizado” como parte de un proceso de gentrificación del Mundo del Arte, se le suma esta crítica de Alexander Forbes publicada en ArtNet…

Pintura, violencia y narcotráfico

Por Observatorio

Pintura, violencia y narcotráfico

El Huffington Post publica hoy un artículo sobre la exposición de Camilo Restrepo en Los Ángeles. Aunque suele pasar que el arte que se hace en Colombia sólo es interesante en el exterior si representa nuestra problemática social, más allá este mandato, se aprecia en este caso muy buena pintura y un modo distinto de trabajar esa temática que pulula en los medios, donde generalmente Colombia aparece asociada a temas de narcotráfico, violencia y guerrilla.

Reconsiderado

Por Guillermo Vanegas

Reconsiderado

Barón y Ordoñez evitan dos riesgos frecuentes en nuestra historiografía: asimilar la muleta teórica de dos o tres autores extranjeros para manosear un grupo de obras como pretexto, o esconderse detrás de cartas, fotos y deleznables –o inútiles o intrusivas- revisiones de archivo, sin decir qué se piensa de una trayectoria.

Activismo puro y duro

Por Observatorio

Activismo puro y duro

¿Está el activismo recuperando su poder político al incidir en la solución de problemas que afectan un sector social? “52 Semanas” es una campaña que inició en octubre de 2013. Ha convocado artistas, escritores y activistas de diferentes ciudades y países a contribuir con un trabajo, un texto, o una acción cada semana…

La disposición habituada de las cosas (en la calle)

Por Breyner Huertas

La disposición habituada de las cosas (en la calle)

Variaciones mínimas es justo lo que hace Verónica Lehner en su proyecto Variaciones Mínimas. Sutiles gestos en los que el relato dispara sus posibilidades mientras el correlato se mueve lentamente. El texto gana potencialidad mientras el contexto es levemente modificado. Las estibas y las canastas recogidas por Lehner empiezan a sugerir un génesis y un desenlace desde el momento en que se hace hincapié en su posición en el entorno.

Doris Salcedo,  Arte Político y redención histórica

Por Claudia Díaz

Doris Salcedo,  Arte Político y redención histórica

En la suposición de un Arte Político tendríamos que pensar un arte que podría también encarnar otras posiciones o suposiciones además de la política. Esto supondría constatar que el arte como tal ha dejado de ser para pasar a ser un receptáculo de ideas, de posicionamientos de la realidad. Si existe un Arte Político el arte como tal se ha hecho imposible.

La nueva visibilidad

Por John B. Thompson

La nueva visibilidad

En medio de la lluvia de escándalos y manipulación mediática, este ensayo de John B. Thompson puede ser de utilidad para entender una forma de visibilidad centrada en el escándalo como prueba de credibilidad para la confianza de los actores públicos.

Galería Santa Fe en revisión

Por Infoesfera

Galería Santa Fe en revisión

¿Porqué se creó la Galería Santa Fe? ¿Cuáles han sido sus transformaciones en 33 años de existencia? En esta charla, Nadia Moreno habla desde su investigación en la historia de la Galería Santa Fe, sobre aspectos inéditos referentes a la creación de este emblemático lugar de la escena artística bogotana, que abrió sus puertas en el segundo piso del Planetario de Bogotá en abril de 1981. En diálogo con Jaime Cerón, revisa temas claves sobre la transformación del perfil y de la programación de esta sala entre la década de los noventa y primeros años del siglo XXI, así como de algunas iniciativas más recientes.

¿Arte político radical o espectáculo mediático?

Por Observatorio

¿Arte político radical o espectáculo mediático?

En este video, el artista Francisco Tapias Salina (“Papas Fritas”) relata la acción de hurto y la quema de talonarios de deudas y letras bancarias pertenecientes a los alumnos de la quebrada universidad del Mar, gesto que habría librado de su morosidad a la totalidad de los afectados y que alcanzarían un monto de 500 millones de dólares. El caso lo llevó luego al Séptimo Juzgado de Garantía. ¿Cuál sería la reacción de un fiscal si recibe una denuncia de actos que dan lugar a una “obra de arte”? ¿Se toma con mayor seriedad hechos realizados en la esfera común de nuestra sociedad, o aquellos que se amparan bajo las lógicas de un especial mundo artístico?

Tutelaje

Por Guillermo Vanegas

Tutelaje

La intención de Nadia Moreno en este libro es la de resolver una pregunta que desde la anterior Gerencia de artes del Distrito Capital intentó darse y terminó –si terminó, trunca: ¿cómo comprender los efectos del patrocinio gubernamental a las iniciativas más dinámicas de producción visual en los sectores más jóvenes del campo artístico local? Para resolverla, su autora inició una indagación en 2005 reuniendo información sobre políticas estatales de estímulo a las artes, con la idea de reconocer la forma en que se comprendían los términos “joven” o “artista joven” por parte de gestores y funcionarios encargados de diseñar, ejecutar y perfilar la relación del Estado con este grupo.

“Malos términos” 1 parte

Por Don Nadie

“Malos términos” 1 parte

Conforme a las graves alteraciones democráticas en los niveles más altos del gobierno distrital, los cambios relativos al interior del sector público de las artes plásticas —guardando las dimensiones—, en absoluto resultan exentos de intríngulis políticos, vericuetos legales y hasta apellidos ilustres en demanda del poder que por derecha les pertenece.

¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?

Por Andrea Giunta

¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?

¿Existe un arte específicamente contemporáneo? ¿Cabe referirse a un giro (estético, filosófico, epistemológico) que inaugura un tiempo completamente nuevo? ¿O sucede que, simplemente, la palabra se ha puesto de moda? Es cierto que el término se ha generalizado. En los nuevos museos, contemporáneo ha reemplazado a moderno. Contemporáneo, con-tempus, estar con el propio tiempo, mezclados con el vértigo del cambio pero buscando percibirlo. Veloz, simultáneo, confuso, anacrónico, el tiempo vivido no es, definitivamente, homogéneo.

Frieze New York en imágenes

Por Observatorio

Frieze New York en imágenes

Volta, Scope, Pinta, Armory show, Pool art e Independent son algunas de las ferias que tienen lugar en Nueva York. Esta semana fue el turno para Frieze y Nada. La primera ha sido calificada como “aburrida” desde el blog Hyperallergic, mientras la segunda es reseñada como “refrescante”. Aquí el resumen en imágenes de las dos ferias, el primero publicado por Artishock y el segundo por Hyperallergic.

En defensa de la red: respuesta al documento final de NetMundial

Por Carlos Jimenez

En defensa de la red: respuesta al documento final de NetMundial

Como autor de un blog, colaborador regular de esfera pública y usuario constante del Internet, acompaño estas prácticas con una actitud política de defensa de la red como un espacio de libertad, abierto a la polémica, la circulación de información y el intercambio de opiniones al que deseo libre de censuras, coacciones y manipulaciones de […]

Manifiestos de los Grandes Maestros

Por Observatorio

Manifiestos de los Grandes Maestros

El carácter marcadamente discursivo del arte contemporáneo y la necesidad del artista de recurrir a la teoría del momento para justificar su trabajo, ha sido abordado en esferapública como logorrea estética contemporánea en textos como “Cantinflas: del Arte del Discurso al Discurso del Arte” (Carlos Salazar) y “Plantilla para hacer textos de índole decolonial y/o altermodernos” (Lucas Ospina).

El arte en el acto de matar

Por Lucas Ospina

El arte en el acto de matar

El mayor logro de El acto de matar, la película de Joshua Oppenheimer, pareciera ser la nominación al Oscar de este año. Nominada a “Mejor documental”, la obra recorrió la alfombra roja y se sumó a ese puñetazo televisado de glamour con que Hollywood le recuerda cada año al mundo su dominio sobre el multiplex […]

José Alejandro Restrepo. El artista como productor de Arte Político

Por Claudia Díaz

José Alejandro Restrepo. El artista como productor de Arte Político

“La maqueta para el Dante” se proyectó como la obra de un video artista, es decir de un artista que había decidido redefinir el espacio del arte señalando con su arte la crisis de ese espacio. El espacio de arte que entraba en crisis era el espacio moderno, el museo y sus técnicas de representación encarnadas por el teatro [...] La videoinstalación surgió como el medio adecuado al Arte Político, al arte que pretendía modificar las relaciones de producción, al arte en que el artista creador proporcionaría a su público la capacidad de transformarse en productor de sus propias condiciones sociales. De tal suerte que los espectadores se transformaban a su vez en colaboradores de la obra…

La imaginación política radical

Por Carlos Jimenez

La imaginación política radical

La exposición se titula escuetamente Playgrounds y es de una heterogeneidad fascinante porque junta Goya con Oliver Rossler y Archigram con Reclaim the Streets, para citar solo dos de sus múltiples extremos. Cada obra expuesta vale entonces por sí misma y cada una invoca su propia constelación de obras simpáticas o simplemente afines.

Oscar Murillo: Un novelón mercantil

Por Observatorio

Oscar Murillo: Un novelón mercantil

En vísperas de una temporada de subastas de arte moderno y contemporáneo, donde se esperan ventas cercanas al billón y medio de dólares, Oscar Murillo inauguró en la galería David Zwirner de Nueva York. No expuso las pinturas que lo han hecho tan reconocido en el circuito de subastas y coleccionistas, lo que hizo fue “poner en escena” el proceso de producción de ‘chocmelos’ tal y como los hace la empresa Colombina en su tierra natal. Una vez empacados los visitantes pueden llevarlos, con la invitación a que publiquen en redes sociales fotografías que den cuenta del destino del regalo, como una forma de compartir su dulce experiencia.

Arte, conflicto y monumento

Por Otras voces

Arte, conflicto y monumento

La relación entre el arte y el conflicto (violencia, víctimas, violación de derechos) no se da únicamente desde el arte contemporáneo, también se da desde el Estado a través de distintos encargos (monumentos, esculturas, exposiciones) que hace a los artistas como reparación simbólica a las víctimas. ¿Qué diferencias existen entre aquellas obras que se proponen desde el arte contemporáneo y las que se generan desde el Estado?, ¿Cual es el papel del arte en la reparación simbólica?, ¿cómo reciben las víctimas estas obras y monumentos?, ¿qué tipo de prácticas desarrollan las víctimas para llevar su duelo?

Sub-texto

Por Guillermo Vanegas

Sub-texto

Como se aclara en varios de los dispositivos informativos del proyecto, éste hace parte de la investigación Desde el malestar (Érika Flórez-Juan Sebastián Ramírez, 14 Salones Regionales de artistas (zona Occidente)). Es decir, amplía un inventario de prácticas que comenzó hace dos años y se ha caracterizado por la reunión de propuestas –aun- no bastante explotadas por los promotores del arte-perpetuamente-emergente-del país. Y también parece la exposición de trabajos de un mismo artista.

El problema con Cuba del señor García

Por Lucas Ospina

El problema con Cuba del señor García

En 1999 el periodista Jon Lee Anderson escribió para la revista New Yorker un perfil titulado El poder de García Márquez donde daba cuenta del origen del problema, la posición  del escritor ante Cuba y su amistad con el dictador Fidel Castro: “García Márquez ha tenido un “Problema con Cuba” desde 1971, cuando el  poeta […]

El archivo de Gabriel García Márquez: anotaciones para un proyecto de repatriación

Por Halim Badawi

El archivo de Gabriel García Márquez: anotaciones para un proyecto de repatriación

La muerte reciente de los escritores Gabriel García Márquez y Álvaro Mutis, permite poner sobre el tapete una discusión que todavía no se ha dado públicamente en Colombia: el destino de los archivos personales de los escritores y artistas nacionales. ¿Qué papel ha cumplido el Ministerio de Cultura en la adquisición y preservación de este patrimonio? ¿Existe una política pública de adquisición de archivos privados? ¿Los homenajes a García Márquez, a causa de su fallecimiento, incluyen la adquisición de los manuscritos de sus obras por parte del gobierno? Aquí, una revisión al asunto.

Cerveza & Arte Contemporáneo

Por Observatorio

Cerveza & Arte Contemporáneo

¿Una nueva forma de dar visibilidad a la obra de artistas emergentes? A partir de un proyecto curado y dirigido por Beatriz López y Gloria Saldarriaga, la cerveza Club Colombia produjo una serie de videos con los artistas Santiago Pinyol, Fredy Alzate, Esteban Peña (foto), María Camila Sanjinés, Mateo Rivano, Colectivo 9 Voltios y el Colectivo Manila Santana, quienes desarrollaron obras en torno elementos de la marca Club Colombia.

El Guggenheim de Bilbao censura obra de Paul MacCarthy

Por Ricardo Antón

El Guggenheim de Bilbao censura obra de Paul MacCarthy

Nunca ha habido demasiadas dudas sobre que el Museo Guggenheim Bilbao, antes que una institución cultural es un instrumento desarrollista, una marca tan global como localista, un emblema comercial, paradigma de una de las últimas mutaciones de la sociedad de mercado: el capitalismo cognitivo.

El presidente Santos decretó tres días de duelo nacional

Por Claudia Díaz

El presidente Santos decretó tres días de duelo nacional

El presidente Santos decretó este jueves 17 de abril de 2014 tres días de duelo nacional por el fallecimiento del escritor y premio Nobel de Literatura de 1982, Gabriel García Márquez. Las palomas se metieron por los barrotes de la casa presidencial y destrozaron a su manera los pórticos de las ventanas, la plaza amaneció sucia y gris. Este jueves se iniciaría la procesión de Semana Santa. Entonces el dictador se asomó por la ventana y gritó su arenga.

Conexiones

Por Peio Aguirre

Conexiones

Se dice comúnmente que para abrirse camino en cualquier ámbito profesional importan tanto las “conexiones” como el talento o el trabajo bien hecho. Gente con y gente sin conexiones. El mundo del arte es, antes que nada, un campo social y la sociología hace tiempo hizo uso de conceptos como el de “capital social” y “plusvalía”. Las actuales redes sociales nos ofrecen una renovada versión de las antiguas “conexiones”.

¿Puede haber un arte social y político?*

Por Juan Ramon Barbancho

¿Puede haber un arte social y político?*

Todo arte está condicionado por el tiempo y representa la humanidad en la medida en que corresponde a las ideas y aspiraciones, a las necesidades y esperanzas de una situación histórica particular, por eso precisamente tiene, también, esa función sociopolítica…

“Pelos”

Por Guillermo Vanegas

“Pelos”

Pelos es la peluquería donde el protagonista del tercer relato de este libro -adorador de Satán de pelo largo-, llega para ser atendido por un peluquero que pregunta: “¿Lo de siempre?” Antes, el adorador había cortado el cuello de un gato para beber su sangre. Se deja lavar el pelo con champú Baby Johnson…

Espacios vacíos, archivos críticos y robots maliciosos

Por Victor Albarracin

Espacios vacíos, archivos críticos y robots maliciosos

Me parecería bueno que comenzara haciendo una revisión de iniciativas independientes aquí en Bogotá, porque generalmente se tiene la idea de que los espacios surgen de la nada; de coyunturas muy particulares, cuando en realidad uno podría estructurar una historia lineal, que de alguna manera también es una historia institucional: la historia de esa institución de lo independiente, que acá en Colombia empieza con los cafés…

Arte emergente/Arte sumergente

Por Rosa Apablaza Valenzuela

Arte emergente/Arte sumergente

Entendemos que el concepto “arte emergente” es utilizado para denominar la tipología de artistas que comienzan su “carrera”, implicando siempre una categorización que tiene que ver con “lo joven”. Más allá de referirnos al concepto, de modo que nos permita entendernos, hacemos un acercamiento crítico a este fenómeno porque envuelve diversas problemáticas. Por un lado, está el problema de la especulación a cambio de la cesión de la creatividad, libertad y tiempo por parte del artista, su eterno estado de precariedad e ilusión, y por otro, el valor agregado que se le atribuye a la producción joven.

Flujos de información y poder

Por El Observatorio

Flujos de información y poder

Asilado en la Embajada de Ecuador en Londres desde junio 2012, el australiano fundador de Wikileaks, Julian Assange, figura como objetivo de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA) de EE.UU. en lo que llama un cronograma de cacería humana, según confirmaron recientes revelaciones de Edward Snowden. La inculpación: haber difundido secretos del Departamento de Estado […]

Por Guillermo Vanegas

Tú

Las obras presentadas por Cristina Figueroa, Ana María Millán, Santiago Leal y Elena Artigas en esta muestra tienen poco en común. No coinciden sus enfoques ni sus clubs de fans y de seguro nunca serán representadas por el mismo galerista (recordar: nadie menos dado a aceptar la experimentación temática que los fans de artistas contemporáner@s y los galeristas bogotanos promedio).

Bogotá está rayada de tanto grafiti

Por Luisa Naranjo

Bogotá está rayada de tanto grafiti

Parece una ciudad en abandono. Lista para ser demolida, una ciudad sin nombre, un territorio sin dueño en donde las calles le pertenecen a todos y a ninguno. Una ciudad a la que han decidido garabatearle cada rincón sin importar el motivo. Las paredes de Bogotá se han convertido en un lienzo, en muro de las lamentaciones y en un grito sin eco. A Bogotá como a todas las grandes ciudades, la invadió el espíritu infantil de rayar donde caiga, con esa compulsión y ese deseo de rayar porque sí. Ese acto ocioso y desaforado típico de los cuadernos y libretas que acompañan los teléfonos. Un gesto que algunos llaman arte y otros decadencia…

Contrato para vender “arte político”

Por Lucas Ospina

Contrato para vender “arte político”

El contrato se diseñó para favorecer a los artistas y sus beneficios van desde garantizar un l5% en futuras ventas hasta poder asesorar y vetar propuestas expositivas de la obra. Haacke recibió lo suyo pero a futuro la iniciativa contractual resultó una traba comercial y otros artistas que intentaron ser fieles a las cláusulas tuvieron que ceder para evitar el veto. Solo celebridades conceptuales como Haacke, y uno que otro ocioso con recursos para jugar a la ética, continuaron usando el Contrato Projansky.

El Robo del Florero de Llorente

Por Fernando Pertuz

El Robo del Florero de Llorente

Volver a romper el florero de Llorente estrellándolo contra el piso podría ser un agravio contra la madre patria, pero encontrarlo como el símbolo de dicha Independencia es aún más irónico y desconcertante, pues poco o nada representa los ideales de una comunidad sometida a los designios de colonizadores o de gobiernos opresores, la totuma que dejaron es un llamado de atención y una apuesta a la reflexión de un país que aún depende de los intereses de otros.

9 de abril. Los Museos del Arte Político

Por Claudia Díaz

9 de abril. Los Museos del Arte Político

La plaza de Bolívar se llena de lucecitas. Cientos de velas perfectamente alineadas formando una cuadrícula que hace juego con la estructura lineal de la plaza. Alguna vez hubo árboles y fuentes de agua. Hoy es esta inmensa cuadrícula gris donde se pasean niños con sus padres en las tardes de domingo y cientos de palomas enfermizas intentan alzar el vuelo. No es poética esta imagen, al fondo las montañas y algo de rosado en las nubes blancas y pesadas que siempre encapsulan este lugar como una bomba de tiempo. Cruces ascendentes, piedras pesadas de alguna fe heredada cuando todo comenzó, es tarde, casi son las seis y el rosado comienza a teñirse de negro, no sé qué fecha exacta es pero presumo que se trata de una de tantas conmemoraciones en esta plaza.

La crítica como cápsula del tiempo

Por A desk*

La crítica como cápsula del tiempo

Si del arte sólo quedase la crítica de arte, ¿cuál sería la reconstrucción del mismo que dichos textos permitirían a quien los leyese en un futuro?  Jugdment and Contemporary Art Criticism Aunque los insertos de arte en la literatura no abundan tanto, probemos a imaginar el comienzo de un libro. Por pedir, que sea uno […]

El Consenso en BLOC

Por Carlos Camacho

El Consenso en BLOC

El papel de los espacios de discusión en la construcción del consenso Ya hace algunos meses, cuando el BLOC 2013 inauguró sus 4 salas de exhibición, con las piezas de los artistas ganadores de la beca, a mi correo llegaron una buena cantidad de comentarios, que expresaban varias preocupaciones tanto estéticas, como formales y de […]

Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo

Por Carlos Jimenez

Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo

Creo que antes de presentar debo presentarme. Yo soy quien está abrumado por la tarea de presentar un libro que prueba hasta la saciedad – y nunca mejor dicho – que su autor es un glotón. El propio Fernando se retrata sin quererlo, cuando en su relación de los innumerables síndromes culturales del arte contemporáneo – que es esta enésima obra suya – detecta el siguiente: ¨ En última instancia, la estrategia de la obscenidad no solo ha convertido lo banal en monumento, sino que la pulsión fetichista, el mal de archivo, ha llevado, valga la paradoja, a la obesidad y la anorexia…

Nuevo Cinismo: el coleccionista especulador

Por Jerry Saltz

Nuevo Cinismo: el coleccionista especulador

Un excelente articulo de Jerry Saltz -crítico de NYMagazine- sobre la especulación y manipulación en el mercado del arte con obra de artistas como Oscar Murillo y Lucien Smith. El primer párrafo sintetiza muy bien lo un tema que ya se ha discutido bastante en esfera y que Saltz desarrolla en su texto: “El año pasado se vio a coleccionistas y casas de subastas crear su propio mercado del arte. Pasan por alto dealers, galerías y críticos, descubren artistas por su cuenta, les compran gran cantidad de obra a bajo precio, para pasar a continuación a especular e inflar los precios con una red afin de coleccionistas-especuladores. Por lo tanto, hemos visto el surgimiento de artistas que tienen algo mas de 20 años, sobre los que el único tema de conversación e interés son los márgenes de ganancia que se obtiene con la venta de sus obras”

Claudia Díaz, De una conversación no sostenida con Alberto Baraya

Por Claudia Díaz

Claudia Díaz, De una conversación no sostenida con Alberto Baraya

Colombia era un territorio vastísimo. A pie mi abuelo cartógrafo debió recorrer parte de su geografía cientos de veces en sus casi cuarenta años de vida en esos territorios selváticos. De regreso se perdía en la ciudad, se perdía en sus calles y ruidos, en ese ritmo compulsivo que no entendía, en las formas sociales que debía reaprender. Nunca me habló de su intención de viajar, lo suyo había comenzado en un tiempo difícil de rastrear.

Fin de la Petroestética

Por Lucas Ospina

Fin de la Petroestética

Ha llegado el Fin de la Petroestética: la estética con la que Gustavo Petro y su “Bogotá Humana” intentaron pintar a Bogotá se acaba gracias a la destitución del alcalde. Este quiebre, amparado por la malparidez leguleya y selectiva del Procurador, y auspiciado por el cálculo re-electorero del Presidente Santos, nos incita a ponernos dramáticos, solemnes.

Éxito

Por Guillermo Vanegas

Éxito

El triunfo está garantizado. En otras palabras, esta Bienal de (la ciudad amurallada de) Cartagena se convertirá en LA bienal de Colombia. Si miramos el panorama, todo juega a su favor: no parte de la iniciativa de curadores conectados (y pobres), no depende de un museo de arte moderno dinámico (y mendicante), no teme a la inclusión de artistas internacionales o de obras con seguros impagables (y vigentes), no se acompleja –bueno, no tanto- con el rol de lugar turístico que cumple la ciudad anfitriona y lo mejor –bueno, no tanto- cuenta con el apoyo de la Fundación con el nombre de uno de los hombres más ricos del país y varias empresas cercanas a su oligopolio.

Sobre el graffiti y la teoría de la ventana rota

Por Andres Castaño

Sobre el graffiti y la teoría de la ventana rota

La destitución del alcalde de Bogotá Gustavo Petro por el procurador general Alejandro Ordóñez, ha tenido repercusiones que van mucho más allá del mero asunto administrativo-disciplinario. La polémica decisión por parte del alcalde encargado Rafael Pardo, en cabeza del jefe de policía, de borrar los graffitis sobre la calle 26, indignó a artistas urbanos y […]

Tres Décadas de Arte en Expansión, 1980 al presente

Por Observatorio

Tres Décadas de Arte en Expansión, 1980 al presente

Video de video juego que le da más juego al poco juego de la exhibición de una colección…

Borran los graffitis de la Avenida 26

Por Observatorio

Borran los graffitis de la Avenida 26

Entre el 26 y el 27 de marzo se han ido tapando con “capas de gris mediocre, síntomas de cambios radicales y la mal llamada limpieza del espacio”, como dice Yurika. Los únicos cuatro que aún no han sido borrados y seguramente seguirán allí son los que fueron hechos con la plata de la Alcaldía. La Calle 26 entre Caracas y NQS, se había convertido en una Avenida llena de color pues a través de un concurso se habían seleccionado cuatro grupos que se encargaron de pintar cuatro murales de gran formato financiados por el Distrito. Estos cuatro, le dieron vía libre a los cientos de grafiteros que recorren las calles de la ciudad con sus morrales llenos de aerosoles, para que se apropiaran de los muros de la conocida Avenida El Dorado.

Criptopunks (Más allá del libertarismo)

Por Guillermo Villamizar

Criptopunks (Más allá del libertarismo)

El siguiente texto hace parte de la introducción original del libro CRIPTOPUNKS (La libertad y el futuro de internet) publicado en Colombia por iconoeditorial y quienes amablemente me han permitido la publicación de este segmento.

Artista enfrenta siete años de cárcel por comerse papeleta de votación

Por Observatorio

Artista enfrenta siete años de cárcel por comerse papeleta de votación

El artista salvadoreño Víctor Hugo Rodríguez se comió su papeleta electoral frente a la Junta Receptora de Votos en un acto de protesta y enfrenta una condena de tres a siete años de cárcel. Según él, es una denuncia a la relación del hambre con el poder.

Soacha, la necesidad del monumento -Doris Salcedo y la poética del duelo-

Por Claudia Díaz

Soacha, la necesidad del monumento -Doris Salcedo y la poética del duelo-

Ella habla de una oración silenciosa, la llama Plegaria Muda. Museos, dos años itinerando de país en país, abarrotamientos humanos alrededor de sus instalaciones, entrevistas, discursos, cientos de impresos. A setenta y siete cuadras de la plaza a donde llegan las madres a manifestarse por sus hijos solo llegan nueve de las ciento sesenta y seis piezas que dan testimonio de la fosa común.

Luis Camnitzer: “Sería interesante que las ferias asumieran una responsabilidad social”

Por Artishock

Luis Camnitzer: “Sería interesante que las ferias asumieran una responsabilidad social”

Diciendo todo esto se podría pensar que estoy lamentando la existencia de las ferias, pero no es así. Sigo en la posición de estar aplaudiendo. La razón es que antes de las ferias el panorama era todavía mucho más confuso y cargado de hipocresía. Las obras de arte, obviamente, hacía siglos que estaban a la venta. Pero la presentación de las obras como objetos adquiribles, me refiero a las consideradas con calidad suficiente como para despertar la codicia de los museos, ocurría solamente en galerías de arte especializadas y en bienales de arte controladas por esas galerías.

Informe sobre la subasta de BogotAuctions

Por Francesca Bellini

Informe sobre la subasta de BogotAuctions

La edición inaugural de BogotAuctions trae consigo una oportunidad excelente para comprender mejor algunos aspectos del mercado del arte en Colombia. La importancia de las subastas radica en que son espacios públicos donde se producen datos y se forma el precio de las obras. Son el medio más transparente – por no decir el medio menos opaco – que tenemos hoy para entender las dinámicas del mercado de una manera más analítica y menos dependiente del comentario.

Petro = Payaso

Por Lucas Ospina

Petro = Payaso

El encabezado “Cae el telón para Petro” protagoniza en primera página. Sin embargo, a pesar de la importancia de la noticia, no hay foto del protagonista, del Alcalde de Bogotá que fue destituido por el Procurador y ratificada su destitución por el único que lo podía salvar, el Presidente Juan Manuel Santos.

La policía reconoce que se “extralimitó” al eliminar los graffitis de la 26

Por Observatorio

La policía reconoce que se “extralimitó” al eliminar los graffitis de la 26

Líderes de grafiteros y artistas urbanos se reunieron con el alcalde (e), de la Policía Metropolitana, general Édgar Sánchez, y con varias entidades del Distrito, tras la polémica decisión de la Policía de eliminar algunos grafitis en la calle 26, la semana pasada.

¿Se puede hacer una teoría crítica del mercado?

Por Tomas Ruiz-Rivas

¿Se puede hacer una teoría crítica del mercado?

Un breve comentario de Dan Cameron en su muro de Facebook ha provocado una aluvión de respuestas, más de doscientas en un par de días, que al margen de la intención de su autor, que no pasaba de compartir una impresión en su visita a la edición neoyorquina de la feria Volta, nos indican que posiblemente haya un iceberg a la deriva en el mundo del arte, y no acabamos de ver, o entender, lo que se oculta bajo la superficie. Sin embargo, a juzgar por esos doscientos y pico comentarios, hay una percepción más o menos clara de una amenaza oculta, apenas delatada por señales como la él reseña, y existe una inquietud entre los creadores respecto al crecimiento y proliferación de las estructuras comerciales e institucionales del arte, donde ellos, los artistas, apenas tienen voz.

Doris Salcedo, La puesta en escena

Por Claudia Díaz

Doris Salcedo, La puesta en escena

Imagino el auditorio del lunes 10 de marzo de 2014, una multitud abarrotada haciendo fila a las puertas de la Universidad donde años atrás ella deambulara por sus corredores. Ahora su deambular es incorrecto, pertenece a las esferas en que una individualidad se somete a lo público, en que un ser se hace público debido […]

Afecto

Por Guillermo Vanegas

Afecto

El libro es la prolongada, rigurosa, comprometida, dedicada y necesaria muestra de afecto de un joven investigador por un pintor que desde los 32 años se dedicó a fracasar como artista. Una saga que no deja de parecer emocionante por momentos. Que alcanza cotas de sinceridad desternillantes que bien pueden ser leídas como evidencia sociológica o demostración de la ridiculez de que somos capaces los humanos cuando nos tomamos en serio. Como el pintor de marras: un hombre que jamás sonríe.

La maquinaria de Álvaro Barrios

Por Lucas Ospina

La maquinaria de Álvaro Barrios

Esfinge de los diamantes IV es una imagen del artista Álvaro Barrios. A la izquierda, una médium satisfecha exclama en el globito de las caricaturas: “La esfinge de los diamantes dice que los diez artistas más importantes del Siglo XX son Cézanne, Monet, Gauguin, Kandisnky, Matisse, Picasso, Duchamp, Pollock, Beuys y Warhol…” A la derecha, […]

El boycot al la Bienal de Sydney

Por Tomas Ruiz-Rivas

El boycot al la Bienal de Sydney

En los días pasados un grupo de artistas ha decidido renunciar a su participación en la Bienal de Sydney, Australia, debido a que el principal patrocinador, quien de hecho es el socio fundador de este evento, la empresa Transfield, ha ampliado sus actividades en la gestión de campos de internamiento de inmigrantes y solicitantes de […]

La plegaria invencible

Por Guillermo Villamizar

La plegaria invencible

El tablado de la sala del segundo piso recibe al espectador con un sándwich replicado en nueve piezas hecho con 18 mesas, mediadas cada una por tajadas de tierra, delicadamente dispuestas para que de ellas nazca el pasto llorón que perfora la madera. La sala es pequeña, el propósito es inmenso, al invocar el pensamiento poético para que este cuente el hueco negro y profundo, inalterable -cuando se le mira de frente- que posee el rostro de la barbarie.

Contención (Plegaria muda de Doris Salcedo)

Por Claudia Díaz

Contención (Plegaria muda de Doris Salcedo)

Por momentos olvidamos el lugar, para ellos es importante subrayar el carácter provisional de la cocina pero yo logro convencerlos de sus bondades, de otro modo no habríamos podido conversar, mirar el piso artesanal, e incluso prever la idea de una hamaca futura colgada de una esquina, momentáneamente estábamos en nuestra cocina conversando como amigos que se acaban de encontrar. Olvidamos a Flora. Por un instante nos suspendimos en un espacio real, después regresamos y ascendimos la escalera. Y de golpe” las mesas”. Nuestro objeto de visión.

Apología del voto nulo

Por Lucas Ospina

Apología del voto nulo

Un fantasma recorre a Colombia: el fantasma del voto nulo. A pocos días de las Elecciones para el Senado de la República, la masa está comprometida en un pacto silente: “Como están las cosas, el voto nulo es la única opción auténticamente libre, crítica y alternativa que nos deja el sistema electoral. Hay quienes pensamos que las elecciones políticas se utilizan mayormente como mecanismo de dominación: su función es exclusivamente legitimadora del sistema”

Colombia, país invitado de ARCO 2015

Por Observatorio

Colombia, país invitado de ARCO 2015

La presencia latinoamericana ha tenido tradicionalmente un especial tratamiento en ARCOmadrid por el importante papel que la cita madrileña representa para su creación artística, como puente de entrada y salida a Europa. Ya en 1997, ARCOmadrid dedicó su programa a Latinoamérica, con la participación de catorce países iberoamericanos en la Feria, entre ellos Colombia, lo que la consolidó como la principal plataforma comercial para la proyección del arte latinoamericano en los mercados europeos.

Relato emputao!

Por Muriel Angulo

Relato emputao!

Relato emputao! de Muriel Angulo sobre el arte y activismo en Cartagena a proposito de la BIACI (la llaman Bienal de Arte de Cartagena). Edición: Helena Martin Franco. Encuentro Skype, 26 de febrero 2014 ¡Empútese usted también!

El negocio de falsificar artistas

Por Observatorio

El negocio de falsificar artistas

El lugar es pequeño y la luz entra a tropezones. Apenas cabe un escritorio, tres sillas y un planchón en el que hay algunas esculturas diminutas, alineadas y en perfecto orden. La oficina, una de las tantas de la Dijín, no tiene nada de particular. Allí, recostadas, unas sobre otras, están, enmarcadas o enrolladas, obras de algunos de los grandes maestros; están arrumadas pinturas, grandes y pequeñas, de Botero, Grau, Jacanamijoy, Manzur y Obregón.

Miguel Sopó (Zipaquirá 1918 – Bogotá 2014)

Por Christian Padilla

Miguel Sopó (Zipaquirá 1918 – Bogotá 2014)

El maestro Miguel Sopó falleció el 24 de febrero a sus 95 años de edad. El último artista sobreviviente a esa generación de artistas que Marta Traba trabó. Su presencia en las instituciones culturales es mínima para un artista que ganó primer premio en Salón Nacional, invitado a la Bienal de Venecia y premio Guggenheim, muestra que el trabismo caprichosamente persistió y que después de Traba sus seguidoras lo convirtieron en trabestismo, o sea, una cosa que no era ni lo que ella decía ni lo contrario. Los museos siguen en deuda con toda una generación de artistas que evidentemente subestima.

Los santos Boteros

Por Lucas Ospina

Los santos Boteros

El año pasado al “Loco Barrera”, el narcotraficante colombiano detenido y luego extraditado a Estados Unidos, le incautaron propiedades por más de 27 millones de dólares. En una ostentosa finca en Chinauta había un cuadro atribuido a Fernando Botero. La pintura Pareja de baile resultó falsa. Luis Fernando Pradilla, galerista de Botero en Colombia y […]

Plegaria Muda en Flora

Por William Contreras

Plegaria Muda en Flora

Si en las fotos de Shibboleth la distancia con la obra se hacía mayor por la imposibilidad de acceder a sus detalles, en esta exposición de Plegaria muda estamos excluidos de la experiencia porque solamente tenemos acceso a un mínimo fragmento, y el verdadero impacto de la instalación, que tiene que ver más con la aparición incesante de estructuras idénticas y el acto de caminar entre ellas, no existe. En la instalación montada apropiadamente el verdadero impacto ocurría al circular entre las docenas y docenas de mesas que ocupaban enteramente las salas del museo, formando una especie de laberinto que por momentos daba la sensación de estar atrapado, perdido entre ellas…

Cambio de Piel, Arte Político y Simpatía Ética -Abrir la esclusa de la compasión en el arte colombiano-

Por Claudia Díaz

Cambio de Piel, Arte Político y Simpatía Ética  -Abrir la esclusa de la compasión en el arte colombiano-

Parece avecinarse en Colombia un arte nuevo al que llamamos Arte Político. En los 50´se hablaba de un Arte de la Violencia, un arte de cierto registro de las penalidades de un país arrasado por la violencia partidista de liberales y conservadores. Las críticas, los juicios críticos que las acompañaban comenzaron a conformar el corpus de una retórica de la conjuración de la violencia. Nombrar la violencia, representarla, se transformó en una potente estrategia en que se exorcizaba la memoria colectiva de un pueblo, el arte servía para algo, el artista tenía una función.

El negocio de las ferias de arte

Por Observatorio

El negocio de las ferias de arte

Este artículo de Elena Vozmediano tiene como fuente de referencia un informe que tiene, entre muchos otros datos, tres listas: un top 10 con las empresas más poderosas del mercado del arte, un top 20 de galerías, y un top 30 con las ferias de arte, organizados a partir de indicadores como “reputación”, “número de visitantes” y “puntaje general”.

Florecita rockera en el museo: una exposición en diferido

Por Elkin Rubiano

Florecita rockera en el museo: una exposición en diferido

Esta exposición parece un salto en el tiempo. Hay una sensación de diferido, como si esta exposición se hubiera hecho hace más de 20 años y se repitiera hoy con pocas variaciones, es decir, con cierto credo de finales de los ochenta: la hibridación cultural en el contexto de la globalización que permitió no sólo comprender rasgos característicos de la cultura contemporánea sino jugar creativamente a partir de los cruces entre lo local y lo global, lo popular y lo urbano, etc. Los profetas latinoamericanos de tal credo fueron García Canclini, Martin-Barbero, Sunkel, entre otros. Sin embargo, después de la mezcla festiva de los signos (por ejemplo, una pila de llantas que sirve como pedestal para vírgenes tatuadas –una de las posibles variaciones en la exposición), después de la fiesta, llegó la resaca.

Acción de protesta en el Guggenheim de Nueva York

Por Hyperallergic

Acción de protesta en el Guggenheim de Nueva York

Anoche, más de 40 manifestantes realizaron una intervención en el interior del Museo Guggenheim en Manhattan. Desplegando pancartas, tirando panfletos, cantando palabras, entregando información a los visitantes del museo, y llamando la atención con una corneta, el grupo trabajó para poner resaltar las condiciones de trabajo en la isla de Saadiyat, en los Emiratos Árabes Unidos, donde se está construyendo el Guggenheim Abu Dhabi, una franquicia del Guggenheim de Nueva York.

Prayer

Por Guillermo Vanegas

Prayer

Bajo una enorme roca falsa, donación de otro artista al lugar, nueve mesas recibían a un público ávido de estar cerca por primera vez -así fuera ante un breve fragmento-, de la aparición, sino del arte, de la artista. Ella nos brindó su fugaz presencia. Las obras, apretadísimas. Su misión, ser objeto de duelo. Su visión, terminar representándolo en alguna institución cultural y/o capaz de financiarlo.

Los cuadros del presidente

Por Observatorio

Los cuadros del presidente

Daniel Coronell publicó en el último número de la revista Semana el correo que hackearon al presidente Santos, donde se puede apreciar su interés por invertir en arte y la importancia de asesorarse en el tema de precios del mercado: “Por tratarse de una suma que para mí es MUY importante me tomé el atrevimiento de pedirle a un amigo en Christies que si me los avaluaba y estos son los estimativos que me dio. Le ruego entienda que es lo que le quiero dejar a mis hijos pero los precios que me dio están bastante por encima. No hard feelings”

¿De quien es el patrimonio?

Por Observatorio

¿De quien es el patrimonio?

Luego de la polémica en torno a la iniciativa del director del ICANH (Fabián Sanabria) de traer al Museo Nacional las estatuas de San Agustín, el Ministerio de Cultura, a través del Museo Nacional de Colombia y el Icanh, organizaron el coloquio: ¿De quién es el patrimonio?, con el fin de “ofrecer un espacio para reflexionar en torno a la apropiación del patrimonio cultural y los derechos culturales”. Aunque se esperaba que al momento de las preguntas al final del coloquio se diese un debate más decantado y menos mediático, no hubo tiempo y sólo una pregunta por escrito para cada ponente. ¿Temor al debate?

Plegaria Muda de Doris Salcedo en Flora

Por Infoesfera

Plegaria Muda de Doris Salcedo en Flora

“Plegaria Muda busca enfrentarnos al duelo represado y no elaborado, a la muerte violenta cuando es reducida a su total insignificancia y que forma parte de una realidad silenciada como estrategia de guerra” -Del 22 de febrero al 29 de marzo Flora Ars Natura presentará la exposición Plegaria Muda de Doris Salcedo.

El desastre de unos premios para el arte contemporáneo

Por Observatorio

El desastre de unos premios para el arte contemporáneo

Los premios en arte siempre han generado todo tipo de discusiones, ya sea porque se otorgan -o se dejan de otorgar- o por la misma institución de un evento con premios. En España han ido más lejos: El Instituto de Arte contemporáneo decidió entregar sus premios imitando del modo “mediático” en que se hace en los Premios Goya, los Oscares y los Globos de Oro…

Bienvenida

Por Guillermo Vanegas

Bienvenida

De hecho, me pregunté en las razones que llevaron al Estado local a negociar con los propietarios de Lia Lab. Quiero decir, si ese sitio ya ha demostrado con creces su versatilidad para recibir muestras de arte, proyectos de tesis y simulacros de ferias con una sola galería, ¿fueron esos los criterios de contratación que llevaron a decidir que allí habría de funcionar la viajera Galería Santa Fe?

Preguntas en torno a la Colección de Arte del Banco de la República

Por Observatorio

Preguntas en torno a la Colección de Arte del Banco de la República

Es cierto, la Colección de Arte del Banco de la República necesita un edificio, pero también necesita un Museo. Porque está claro que existe el Museo del Oro, pero no existe el Museo de Arte dentro de la estructura museológica del Banco. Eso significa además que ese Museo necesita un proyecto museológico. Y aunque suene muy conservador para uno de los profesores que se encuentra muy comprometido con la única maestría de museología del país, creo que el país necesita una Galería Nacional, y la única institución que puede hacerla realidad es este Banco…

Por qué me volví petrista gracias al procurador

Por Guillermo Villamizar

Por qué me volví petrista gracias al procurador

¿Es posible comprender desde el pensamiento crítico del arte los fenómenos de la política real? ¿Se puede entender esa experiencia que transmite la política real, a partir de la teoría crítica del arte, con la misma perspectiva desde la que se analizan los fenómenos de la obra de arte, del artista y los diferentes contextos […]

Escribidores de catálogo

Por Lucas Ospina

Escribidores de catálogo

En 1980 el escritor Umberto Eco escribió una sátira llamada Cómo presentar un catálogo de arte. Eco se preguntaba: “¿Cómo se llega a ser un PDC (presentador de catálogo de arte)?”. Y respondía: “Desgraciadamente,resulta facilísimo. Basta con ejercer una profesión intelectual (los físicos nuclearesy los biólogos están muy solicitados), constar en la guía telefónica y […]

Coalición de Trabajadores Artistas (intermezzo)

Por Gustavo Sánchez-Velandia

Coalición de Trabajadores Artistas (intermezzo)

Mientras que discutimos si las obras de artistas políticos son desactivadas por que la Fundación Daros Latinomérica (u otras fundaciones privadas o públicas) las compran, el arte político simplemente se hace y nos muestra cuán desenfocada está la mirada de nuestros mosqueteros que no tiene en cuenta la precariedad de la mayoría de los artistas de hoy (sean políticos o no)…

Libro (II)

Por Guillermo Vanegas

Libro (II)

No soy como esas criaturas académicas humildes que me rodean. Suelo citarme mentalmente: “¿qué pasaría si no fuera nadie a una firmatón de grabados populares?… bla, bla, bla”. En esta ocasión para volver significativa mi inversión de tiempo aquel día que hice patria comprando y mandando firmar el catálogo de la exposición. De hecho, tras leerlo, me enteré que el costo de compra ($85.000) subirá dentro de un año por efecto del mandato especulativo autorial…

Manifiesto Emputao

Por Muriel Angulo

Manifiesto Emputao

El debate que se viene planteando en torno a las políticas y acciones de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, BIACI, a realizarse de febrero a abril del 2014, demuestra que existe una visión centro/periferia que hoy por hoy, está más viva que nunca. Sucede ahora, cuando se evidencien las viejas prácticas institucionales de invisibilización, exotización, parcialización, y desconocimiento del arte local, a través de procesos curatoriales centralistas y colonizadores que continuan siendo definidos por las fuerzas del mercado globalizado.

Convocatoria de Estímulos 2014 entregará más de 12.600 millones de pesos

Por Ministerio de Cultura

Convocatoria de Estímulos 2014 entregará más de 12.600 millones de pesos

Para el año 2014 se abre la oferta con 123 convocatorias, representadas en la entrega de más de 578 estímulos que buscan promover la creación, la investigación, la formación y la circulación en el sector artístico y cultural en todo el territorio nacional. “El Ministerio de Cultura extiende una invitación a todo el sector artístico […]

Fila (III)

Por Guillermo Vanegas

Fila (III)

Álvaro Barrios mientras firma uno de sus grabados populares (Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, enero 2014). Esperar. Fin de semana en la mañana. Saber que se lanzará/presentará/venderá el catálogo de una muy buena exposición de un muy buen artista que lo hace excelentemente cuando se olvida de sí mismo (problema: eso sucede más o menos […]

Oficio menor, labor mayor

Por Jairo Alberto Cobo

Oficio menor, labor mayor

Antes que nada debo decir que los vigilantes no son de mi agrado, quizá por eso la vida y el hecho de no pasar diciembre pelado, me llevaron a custodiar las obras en la exposición Protografías. Durante tres meses pasé mi vida entre polvo de carbón, cubos de azúcar, imágenes de Cali y una gripa […]

Santos, el pintor de la paz

Por Lucas Ospina

Santos, el pintor de la paz

El Presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, dijo en una entrevista al periódico El País, respecto a la transparencia y el secreto las negociaciones de paz con la guerrilla de las FARC en La Habana, que el proceso “es como cuando un pintor está pintando un cuadro y comienza con el 25%, la gente no […]

¿Es posible un “arte de la paz”?

Por Infoesfera

¿Es posible un “arte de la paz”?

Se inició el Hay Festival de Cartagena con el encuentro “La Paz es posible, el arte de la paz”. A pesar de darse simultáneamente a la Bienal de Arte de Cartagena, el encuentro no contó con la participación de ninguno de los tantos artistas visuales, teóricos o críticos que abordan el caso del conflicto…

Museo en tiempos de conflicto: memoria y ciudadanía en Colombia

Por William Lopez

Museo en tiempos de conflicto: memoria y ciudadanía en Colombia

Este texto realiza una reseña crítica de los programas y proyectos que algunos museos han realizado, en los últimos años, en directa relación con las exigencias de memoria y reparación simbólica que han empezado a consolidarse dentro de diferentes sectores de la sociedad colombiana. Desde una perspectiva histórica que, en principio, los ubica dentro del […]

¡En Cali no hay artistas!

Por Carlos Quintero

¡En Cali no hay artistas!

Cuentan que se inauguró este viernes 24 de enero el Cuarto guión museográfico del Museo La Tertulia de Cali, con el artista invitado de rigor. No les voy a decir el nombre aún de quién ocupa ahora la sala de invitados del museo y me voy a tomar un tiempo prudente para esto, por una sencilla razón, por un pequeño acto de memoria. ¿Recuerda usted los anteriores? ¿Recuerda las obras? Si los recuerda, ¿qué recuerda? ¿Entendió y se gozó las obras? ¿Encontró la relación del invitado del turno con las obras expuestas en el guión de su momento?

Neoliberalismo y autonomía del arte

Por ::salónKritik::

Neoliberalismo y autonomía del arte

El neoliberalismo se define como un sistema regido por la economía del libre mercado, la privatización del estado de bienestar y una buena parte de los servicios gubernamentales (educación, salud, energía), subcontratar al sector privado y cambios en las leyes laborales y en los derechos de los trabajadores al igual que una división trasnacional del […]

Mosqueteros, hegemonía, instituciones (primera parte)

Por Gustavo Sánchez-Velandia

Mosqueteros, hegemonía, instituciones (primera parte)

El último artículo que Guillermo Villamizar publicó en Esfera Pública, me hizo volver a hacerme una pregunta que me surge frecuentemente cuando leo sus artículos o los de otros autores como Lucas Ospina y Carlos Salazar: ¿Qué diablos entenderán por arte político? A mi modo de ver, cada nueva obra de arte implica la posibilidad de redefinir lo que arte político puede significar (claro está, también implica la posibilidad de repetir modelos que la preceden o de defender la “autonomía” de la obra ante cuestiones políticas-¿pero es dicha autonomía, autonomía de pensamiento en artista?).

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Por Tomas Ruiz-Rivas

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Recientemente he leído tres textos que hablan de la política que sufrimos, de la que nos viene, o de la que ya nos ha dejado para siempre. Tres textos políticos, en resumen. El primero, una especie de decálogo publicado por Marcelo Expósito en la revista Errata: La potencia de la cooperación. Diez tesis sobre el arte […]

La vida social del arte

Por Lucas Ospina

La vida social del arte

Las inauguraciones de arte son evento rey en la parroquia cultural y su despliegue en las páginas “sociales” son un acontecimiento periodístico obligado. Otros eventos gregarios como el cine, los conciertos, el teatro, las conferencias y premiaciones no son aptos para la libre conversación y divagación. En las inauguraciones de arte, en cambio, la charla […]

De artistas para artistas

Por Susana Quintero Borowiak

De artistas para artistas

Pensada en principio, como un abordaje a las iniciativas que contaran con un lugar estable para la exhibición de arte contemporáneo, regentadas por artistas locales, la investigación arrojó datos que obligaron a migrar desde la noción propuesta de “sede” hasta otra mucho más amplia de “circulación”. Así, enfocados en la acción del artista como gestor, se ha buscado una definición que pueda anclar la noción de circulación en categorías evanescentes como: alternativo/ independiente/ autónomo/ autogestionado Finalmente se optó por escoger 39 posibilidades de circulación activas en Bogotá entre el 2000 y el 2012.

Documento sobre las relaciones en el campo del arte contemporáneo en Colombia

Por Maria Paola Sanchez

Documento sobre las relaciones en el campo del arte contemporáneo en Colombia

El pasado 21, 22 y 23 de noviembre de 2013 partiendo de una iniciativa autónoma y con el apoyo del Ministerio de Cultura e Idartes se llevó a cabo en el espacio M I A M I de la ciudad de Bogotá un encuentro con diversos agentes de la escena del arte contemporáneo de Colombia. Fueron convocados artistas, gestores, curadores, espacios autónomos, instituciones públicas y privadas, con el objetivo de debatir y proponer acciones entorno al fortalecimiento de las relaciones de los diversos agentes, para generar procesos eficientes, claros y equitativos…

Shibboleth en el Museo Nacional: Reflexiones póstumas a la polémica

Por Gustavo Hernandez

Shibboleth en el Museo Nacional: Reflexiones póstumas a la polémica

Con gran tristeza se puede ver que las zanjas en la exposición El silencio de los Ídolos, a la que paradójicamente asistió Doris Salcedo, hacen presente un nuevo e improvisado Shibboleth. Pues sí, el Shibboleth se expone ahora en el Museo Nacional de Colombia con agujeros que representan el barullo social del país en todas sus instancias, dimensiones e implicaciones. Esos huecos son la gran tristeza que ejemplifican la precariedad con la que algunas de nuestras instituciones culturales se acercan al resto del país, y el desentendimiento que existe de parte de la periferia hacía una construcción social conjunta. El shibboleth concluyó en un silencio desalentador y aplastante.

El artista como paracaidista

Por Contraindicaciones

El artista como paracaidista

De una bienal de arte contemporáneo a otra, de una feria de arte a un evento de public art, de un aeropuerto a otro, reencontrado una vez y otra vez a los mismos colegas, artistas, comisarios y críticos in vogue, hablando siempre en inglés, la lingua franca del business global.

Sao Paulo, la bienal del arte crítico, social y del sur global

Por A desk*

Sao Paulo, la bienal del arte crítico, social y del sur global

Falta casi un año para su inauguración, y sin embargo la 31ª edición de la Bienal de São Paulo (2014) ya se erige como la bienal del arte crítico, social y del sur global. Inaugurada en 1951, y siendo una de las bienales internacionales tradicionales –y la segunda más antigua después de la de Venecia-, la apuesta curatorial […]

Palabras de Justo Pastor Mellado para el lanzamiento del libro del Premio de Crítica 2012 (1)

Por Teatro Critico

(Justo Pastor Mellado se levanta de la mesa y se dirige hacia un atril) Claudia Díaz: (es más chévere él en el atril) Justo Pastor Mellado: lo hice imprimir y la… la impresora de uno de los boliches de afuera estaba… la tinta… ya tenemos problemas de transcripción (risas, Claudia)… Entonces, como cambié los anteojos […]

Partes por Millón: Acción en la Tate Britain contra la BP

Por Liberate Tate

Partes por Millón: Acción en la Tate Britain contra la BP

El grupo de activistas de Liberate Tate llevaron a cabo el sábado pasado su última acción en la Tate Britain, donde ya ha realizado varias de sus acciones, entre ellas, Licence to spill (2010) en la que regaron petróleo a la entrada de esta institución. Para esta ocasión, cincuenta personas cubiertas con velo y vestidas de negro llevaron a […]

39 obras de Tolouse Lautrec en la colección de “arte degenerado”

Por Hyperallergic

39 obras de Tolouse Lautrec en la colección de “arte degenerado”

Henri de Toulouse-Lautrec “Adieu (A Madame Fernand Berson)” (imágenes via lostart.de) Entre las 1.406 obras de arte descubiertas en el apartamento de Munich de Cornelius Gurlitt, hay 39 piezas del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec. Las obras son dibujos y grabados -algunas dibujadas a lápiz, otras fuertemente entintadas, la mayoría de ellas en blanco y negro, […]

Las contradicciones del arte político en el contexto del nuevo capitalismo

Por Contraindicaciones

Las contradicciones del arte político en el contexto del nuevo capitalismo

Bajo la apariencia de posturas contrahegemónicas, numerosas prácticas artísticas han operado como refuerzo de un modelo, presidido por los principios capitalistas de construcción de la subjetividad y el espíritu del cinismo difuso, al que pretendían, en principio, cuestionar y/o oponerse. Resulta fundamental, en este contexto, reexaminar las relaciones entre el arte, la política y lo social.

Crítica en directo # 26: La Otra Bienal (2)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 26: La Otra Bienal (2)

En esta segunda Crítica en Directo sobre La Otra Bienal hacemos un recorrido por varios proyectos que se relacionan de distintas formas con parches y comunidades: el Museo de la Perseverancia, las carreras de carros esferados, El Perseverazo, Arriba lo de Abajo y la Torre de Santiago Roose Invitados: Charly Suárez y William Contreras.

Tragicomedias de lo público: arte, derechos y reveses de autor

Por Lucas Ospina

Tragicomedias de lo público: arte, derechos y reveses de autor

En la película La pasión de Camile Claudel, una mujer joven quiere trabajar en el taller del veterano y famoso artista Auguste Rodin. Ella hace una pieza, un pie de mármol. Le queda tan bien que su maestro lo firma. La obra de Claudel está a la misma altura de Rodin, ella no lo acusa […]

Crítica en directo # 25: La Otra Bienal (1)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 25: La Otra Bienal (1)

La Otra Bienal tiene un perfil discreto, que contrasta fuertemente en ambiciones y visibilidad mediática con eventos como ArtBO, el 43SNA y el Premio Luis Caballero. No se propone “intervenir” sino “ocupar” el espacio como respuesta a necesidades de la comunidad. ¿Qué tipo de experiencias propone?, ¿Se trata incidir con acciones y práctica social en los barrios y la gente que los habita?, ¿Hay trabajo previo con estas comunidades o llegan de forma sorpresiva?

Balance

Por Guillermo Vanegas

Balance

Los campos artísticos de Occidente operan bajo la modalidad del ciclo y tratan de desentenderse de ello. Con lo primero: aceptan que sus artistas procedan de la academia, hagan obras que reflejan un profundo desprecio hacia la academia, sean patrocinados por intérpretes que inventen ritos de consagración en la academia y, si triunfan, terminen integrando pénsums en la academia -del futuro.

José Alejandro Restrepo: Premio Luis Caballero

Por Guillermo Villamizar

José Alejandro Restrepo: Premio Luis Caballero

El paisaje social de la violencia interna se ha convertido en el insumo que alimenta a un sector del arte colombiano, bajo el rótulo de arte político. Uno de sus mejores exponentes acaba de ganar el premio Luis Caballero en su versión 2013. Si las guerras determinan los cursos de la historia en buena cantidad de casos, la guerra contra las drogas –una agenda impuesta- ha sido un factor determinador de la última modernidad en Colombia.

El mercado del performance

Por Infoesfera

El mercado del performance

Con la inclusión de la performance en vivo en su oferta, Frieze se percibe menos como una feria y más como un evento cultural. Raquel Spence, crítica de arte del Financial Times, mira cómo Frieze se mercadea a sí misma – y cómo los coleccionistas pueden adquirir performance en esta feria.   Vía Francesca Bellini

El enigma de las cabezas de barro

Por Alejandro Martín

El enigma de las cabezas de barro

Enviar a los Estados Unidos estas cabezas llenas de drogas tenía, para él, todo tipo de significaciones reivindicativas, revolucionarias y surrealistas. Pondría en jaque el orden establecido y se constituiría como la vanguardia de unproyecto nacional de tomarse el mundo a través del narcotráfico. Las drogas vendrían a alterar las cabezas de todos los ciudadanos mundiales, quebrando el sistema capitalista y sus necesidades de eficiencia y coherencia. Las drogaspresentarían una ocasión única ver la estructura de lo real, aquella en donde la conciencia y la materialidad se hacían una, allí donde no primarían las fuerzas del mercado sino las del sueño y el deseo.

Triángulos, play, infinito (situación translingüística 1)

Por Gustavo Sánchez-Velandia

Triángulos, play, infinito (situación translingüística 1)

Un pensador decide rellenar la facultad de filosofía con triángulos equiláteros rojos. Triángulos rojos en las paredes de los corredores, en las sillas de las aulas y de la cafetería, en los espejos de los baños, en los tableros… Así pasa todo el día el pensador, practicando esta escritura que en principio no parece tener […]

Utopía y Arquitectura: La Ruina y las Escuelas Nacionales de Arte en La Habana

Por Juan Felipe Hernandez

Utopía y Arquitectura: La Ruina y las Escuelas Nacionales de Arte en La Habana

Hace un par de semanas tuve la oportunidad de asistir a la presentación del documental  (2011), dirigido por los jóvenes norteamericanos Alysa Nahmias and Benjamin Murray. El largometraje se concentra en la historia de las famosas Escuelas Nacionales de Arte en La Habana que se construyeron durante las primeras etapas de la revolución. En solo […]

Falso Colón

Por Juan Luis Rodriguez

Falso Colón

Al Teatro Colón primero le pusieron un atrio y le recortaron la fachada, luego le “modernizaron” la platea y los palcos y después vinieron la demolición de la caja escénica, el nuevo escenario y la nueva tramoya. Hasta acá la ampliación. Luego, para parecer legales y tranquilizar la conciencia de sus “protectores”, le hicieron un Plan Especial de Manejo y Protección -PEMP- de emergencia…

Mujer, NarcoTRAFICO y Arte

Por Fernando Pertuz

Mujer, NarcoTRAFICO y Arte

El cuerpo de la mujer ha sido violentado una y otra vez… Su vagina ha sido utilizada para transportar cocaína, heroína, dólares, euros, armas, celulares e información. La falta de oportunidades educativas y laborales, la violencia interna en muchas regiones, la sociedad machista o excluyente, los peligros en nuestras casas, barrios y ciudades, pueden ser algunos de los factores que han con llevado a que muchas mujeres se vean involucradas en el tráfico ilegal nacional e internacional.

El ejercicio # 1 de Habacuc (La Otra Pornomiseria)

Por Infoesfera

El ejercicio # 1 de Habacuc (La Otra Pornomiseria)

Habacuc, el artista del perro amarrado en una galería, se encuentra en Bogotá participando en la Otra Bienal. Con esta acción pornomisérica continúa en su búsqueda infructuosa de generar polémica.

Revuelta(s) América Latina 1960-2013 (el documental)

Por Infoesfera

Revuelta(s) América Latina 1960-2013 (el documental)

Entre febrero y agosto de 2013, por encargo de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, el artista paraguayo Fredi Casco, trabajó con el director Renate Costa, atravesado América Latina en busca de algunos de los artistas y fotógrafos que se presentan en la exposición América Latina 1960 -2013. Desde Buenos Aires y Ciudad de México […]

¿Cuales son los seis artistas vivos más importantes?

Por Hyperallergic

¿Cuales son los seis artistas vivos más importantes?

En un “audaz” ejemplo de periodismo artístico, Vanity Fair ha intentado de responder la pregunta que ha estado haciendo un agujero en el cerebro de todo el mundo: ¿Cuales son los seis artistas vivos más importantes? Si usted no se ha preguntado esto, definitivamente no está leyendo Art Review.

Oscar Murillo “Nací en Colombia, pero no soy un artista colombiano”

Por Revista Semana

Oscar Murillo “Nací en Colombia, pero no soy un artista colombiano”

El artista habló sobre su trayectoria, la controversia que ha suscitado alcanzar precios solo superados por Botero y por qué no le importan la fama ni el dinero. Desde hace un tiempo, Óscar Murillo está en boca de toda la comunidad artística. Su nombre aparece regularmente en medios locales y extranjeros. No solo los nacionales […]

Los 20 menos poderosos del mundo del arte

Por Hyperallergic

Los 20 menos poderosos del mundo del arte

Art Review publicó recientemente su seria y esperada lista de los más poderosos del arte en el mundo, liderada por una destacada miembro de la realeza dictatorial de Qatar y continúa a través de un “quién es quién” de personas – incluyendo un artista que “no hace nada” -, que deben aparecer como si tuvieran poder, desde el punto de vista del comité editorial de esta publicación londinense. Resulta divertido (para algunos) cuando las personas son clasificadas, desde un mundo del arte al que le encanta sentirse en la cima. Bueno, aquí está nuestro esfuerzo para resaltar las personas, lugares y cosas que creemos que merecen más atención que a los ricos, poderosos y bien conectados. Sin más preámbulos, la lista infame de Hyperallergic de los 20 menos poderosos!

Bienal

Por Guillermo Vanegas

Bienal

Fui a Medellín a tragarme mis palabras. Una a una. Antes, sin haber visto este 43 Salón (Inter)Nacional de Artistas –y habiéndome burlado del complejo oculto tras la partícula “Inter”-, estaba de acuerdo con las críticas que se le hicieron a su modelo curatorial. Aunque no dejo de pensar que los cuestionamientos esgrimidos tienen la fuerza suficiente como para mejorar/incrementar/dignificar la presencia de los artistas regionales en eventos de este tipo, las obras estaban ahí para decir otras cosas.

Escuela Translingüística de filosofía

Por Gustavo Sánchez-Velandia

Escuela Translingüística de filosofía

A veces me despierto pensando que en Colombia la filosofía no existe. Quizás no es cierto, pero estoy lejos y hasta aquí no logran llegarme sus huellas. De Colombia me llegan noticias de todo tipo de cosas, literarias, artísticas, culinarias, deportivas, políticas… pero pocas veces un concepto firmado por un colombiano me llega hasta aquí. […]

Belleza Accidental de Carlos Castro

Por Christian Padilla

Belleza Accidental de Carlos Castro

El Caballero no fue para Castro este año, desafortunadamente. En la premiación no hay ninguna sorpresa, ni para los artistas ni para el público que conoce el panorama artístico colombiano. Un Caballero entra en la lista de consagración de la plástica nacional, especialmente en tiempos donde ni el Salón Nacional conserva las mecánicas de premiación…

¿Funcionó el nuevo modelo del Premio Luis Caballero?

Por [e] magazine

¿Funcionó el nuevo modelo del Premio Luis Caballero?

Ejercicios espirituales, Jose Alejandro Restrepo. Obra ganadora del Premio Luis Caballero 2013. Mención especial a Dromos, de Manuel Quintero.

¿Una caleta de “Arte Degenerado”?

Por Infoesfera

¿Una caleta de “Arte Degenerado”?

El piso particular de Cornelius Gurlitt, muniqués de 80 años, encerraba un tesoro y una sorpresa para los agentes de Aduanas: 1.500 obras pintadas por lo más granado del periodo de entreguerras del siglo XX. Lienzos de Pablo Picasso, Emil Nolde, Henri Matisse, Max Beckmann o Max Liebermann. Según publica el semanario Focus, el valor de esta […]

Los 100 nombres más influyentes del mundo del arte

Por Babelia

Los 100 nombres más influyentes del mundo del arte

Una combinación de la influencia que una persona u otra ejerza en la escena internacional del arte; de su capacidad para que el dinero se mueva en el circuito y de la actividad que haya llevado a cabo en los últimos 12 meses es la receta para ser incluido en la lista de los más […]

Melaza

Por Guillermo Vanegas

Melaza

Colectivo Re-Producciones (Lina Rodríguez-David Escobar), Bandera N-70, 2013. Exposición colectiva Alojamiento central, Punto Theca, 25 de octubre de 2013, Curaduría El Parche Artist Residency, Bogotá. Fotografía: Dufay Bustamante. Es verdad. Hubo cosas entre tanto evento periférico a esa feria que trajo tantos y tan temerarios coleccionistas ávidos de homogeneidad. En medio de rumores asociados a […]

Informe Brumaria

Por Brumaria

Informe Brumaria

El grupo de trabajo El arte no es la política/La política no es el arte, el despertar de la historia está dirigido por el equipo de Brumaria, alojado en el Medialab Prado (Madrid). A partir de tres orientaciones de pensamiento (marxismo, psicoanálisis, fenomenología) busca un despejamiento teórico y la creación de posibles, por pequeños que […]

Crítica en directo # 24: en torno al Premio Luis Caballero (2)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 24: en torno al Premio Luis Caballero (2)

En esta segunda parte el crítico Justo Pastor Mellado analiza las propuestas de Manuel Quintero, Consuelo Gómez y Carlos Castro.

Por un arte burgués

Por Lucas Ospina

Por un arte burgués

En 1846 Charles Baudelaire, a los 25 años, escribió una dedicatoria en el libro de su crítica al Salón de ese año, el importante evento organizado por la Academia de Bellas Artes en Paris. La publicación iba dedicada “A los burgueses”: “Vosotros sois la mayoría, —número e inteligencia—; luego sois la fuerza, que es la […]

Allá lejos y hace tiempo

Por Guillermo Villamizar

Allá lejos y hace tiempo

Texto inédito de Marta Traba en torno al Museo de Arte Moderno de Bogotá. “Creo que el Museo de Arte Moderno de Bogotá, cualquiera que sea quien transitoriamente lo dirija, es un organismo demasiado importante para la ciudad, es un patrimonio público, que pertenece por igual a la gente del común que a los intelectuales y a los artistas, y que encararlo como propiedad de cualquier grupo, de Marta Traba o de la Universidad, de la izquierda o la derecha, de la oligarquía o los amigos de tal o cual persona, no es más que una falta de perspectiva determinada por la pasión y las discusiones de café de una ciudad todavía demasiado familiar en sus estructuras…”

La última edición de Frieze marca tendencias

Por Carlos Jimenez

La última edición de Frieze marca tendencias

(Carlos Jiménez entrevista a Francesca Bellini). El mundo del arte londinense ha celebrado con euforia la realización de la más reciente edición de Frieze, la feria de arte fundada hace trece años por Mathew Slovoter y Amanda Sharp, editores desde entonces de la revista homónima Frieze. Este año la novedad  la aportó el extenso programa […]

Crítica en directo # 23: En torno al Premio Luis Caballero (1)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 23: En torno al Premio Luis Caballero (1)

Un recorrido crítico por las exposiciones de Fredy Alzate, Mariana Varela, María Adelaida López, así como por el nuevo modelo expositivo del Premio Luis Caballero. El crítico Justo Pastor Mellado reflexiona sobre la relación de cada propuesta con el lugar donde se inserta, cómo afecta el lugar a las obras y aspectos específicos de cada una. Le sigue una conversación sobre la forma como el nuevo modelo del Premio Luis Caballero podría ajustar aspectos relacionados con su simultaneidad con ArtBO y la forma como esta coincidencia interfiere comunicativamente con el Premio.

Nuevas formas de resistencia cultural: arte y transformación en el siglo XXI

Por ::salónKritik::

Nuevas formas de resistencia cultural: arte y transformación en el siglo XXI

En un artículo publicado en 2009 y titulado ¿De qué hablamos cuando hablamos de resistencia?, Néstor García Canclini argumenta que “la noción de resistencia es una de las más gastadas y menos analizadas de la retórica crítica”, agregando que “se habla de resistencia y acciones alternativas sin problematizar lo que se quiere decir con estas palabras” […]

Francois Bucher y el doble nacimiento del artista

Por Carlos Jimenez

Francois Bucher y el doble nacimiento del artista

El seminario que se inicia con esta conferencia trata de la imagen y está diseñado de tal manera que cada conferenciante expone su teoría sobre la imagen refiriéndola a la obra de un artista determinado. El titulo de mi conferencia, tal y como figura en el programa impreso del seminario – y  que no me […]

Beatríz González: La Expedición Botánica revolucionó las artes

Por El Espectador

Beatríz González: La Expedición Botánica revolucionó las artes

Para la artista Beatriz González, las investigaciones biológicas del siglo XIX obligaron a explorar técnicas y pigmentos y una nueva mirada de la realidad. : “Se admira Ud. de que en América haya podido conseguir pintores notabilísimos. Pues ha de saber que mis láminas van saliendo cada día más bellas, si no me engaña mi […]

Campos de Memoria

Por Fernando Pertuz

Campos de Memoria

La muestra Campos de Memoria realizada en Berlín por el Curador Oscar Ardila, es todo un recorrido por diversas problemáticas sociales que afronta Colombia y el mundo. Reune una serie de trabajos que están relacionados por intervenir el espacio público, reflexionando sobre problemáticas sociales y políticas. La muestra permite pensar sobre los papeles que debe tomar el arte en medio de un conflicto; nos cuestiona sobre el espacio público y las relaciones del arte con la realidad.

Arte y memoria: la violación de mujeres en épocas de guerra

Por Hyperallergic

Arte y memoria: la violación de mujeres en épocas de guerra

Un estudiante de arte polaco instaló ilegalmente en la ciudad de Gdansk una escultura de un soldado violando a una mujer, lo que ha causando toda una controversia a nivel internacional. Jerzy Szumczyk, estudiante de la Academia de Bellas Artes de Gdansk, instaló su escultura el sábado pasado en una calle de la ciudad. Bajo el […]

Banksy pone a la venta sus obras en las calles de Nueva York (y sólo compraron tres personas!)

Por Infoesfera

Banksy pone a la venta sus obras en las calles de Nueva York (y sólo compraron tres personas!)

El grafitero más famoso del mundo acaba de dar una curiosa lección sobre cómo funciona el mercado del arte. Banksy, en Nueva York estos días, ha realizado una curiosa acción: poner a la venta en un puesto en Central Park originales de sus obras (estaban firmadas y autentificadas, pero no se exhibían como ‘banksys’) y comprobar […]

Antecedentes Policiales: un caso de falsificación de realidad en el arte

Por Eduardo Villanes

Antecedentes Policiales: un caso de falsificación de realidad en el arte

Antecedentes El 2 de octubre, Alan Kass, propietario de una galería de arte de Chicago, ha sido condenado a seis meses de prisión federal y otros seis de arresto domiciliario por su participación en la venta de falsificaciones de Picasso, Dalí y Miró. En Perú la falsificación no se queda atrás, es más, se ha dado […]

Arte público y memoria

Por Fernando Pertuz

Arte público y memoria

El arte público es una herramienta para tener en cuenta en todos los procesos de reconciliación social, ya que puede ayudar a sanar las relaciones entre las comunidades afectadas y las instituciones estatales. ¨La Humanidad se encuentra probablemente en la crisis más grave que tal vez haya conocido en toda su historia. El problema de […]

Crítica en directo # 22: Belleza accidental

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 22: Belleza accidental

Un recorrido con Carlos Castro y Elkin Rubiano por la exposición Belleza Accidental, nominada al Premio Luis Caballero. Castro trastoca imaginarios de la Iglesia y de la policía dando un uso inesperado a objetos que vienen de estas dos instituciones: música sacra, un carro de la policía, pipetas de bazuco, elementos ornamentales y cuchillos confiscados a […]

Oportunidad

Por Guillermo Vanegas

Oportunidad

Estos trabajos de Edwin Sánchez admiten tres acercamientos de complejidad progresiva. El primero es el de la indignación moral: frente al video de un soldado mutilado que habla de su experiencia en el ejército colombiano y para descansar de ello fornica, quien mira podrá ver ofendidas sus más altas aspiraciones patrióticas.

Page 1 of 15123Next ›Last »