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Carta Abierta a la escena cultural de Cali

Por Matthias Dolder

Carta Abierta a la escena cultural de Cali

Mirando con distancia me sorprende cómo, en el contexto cultural de Cali, cualquier cosa puede pasar sin que se escuchen voces que cuestionen, confronten o reflexionen acerca de lo que se está proponiendo en términos de intercambios, programación, eventos en la ciudad. Hasta cuándo el simple hecho de hacer algo, de hacer cualquier cosa, se justifica en sí por acontecer. Y se escucha: por lo menos se está haciendo algo! Hay que valorar el hecho de proponer! En medio de la nada, algo esta pasando! etc. Son respuestas que parecen llenar el vacío que contiene una cantidad de estos acontecimientos “culturales” y la ausencia de una reflexión crítica que se formule a su alrededor.¿En donde están las voces nuevas?, ¿las propuestas alternativas?

El Salón de Artistas como Campo de Batalla

Por LeerLaEscena

El Salón de Artistas como Campo de Batalla

Al pensar el campo del arte debemos tener en cuenta que no se trata precisamente de una esfera homogénea y consensual, sino de una escena en la que prevalece el disenso entre distintos agentes, discursos y políticas. Esto se ve claramente en las disputas en torno a las formas de definir políticas culturales, asignar presupuestos, dirigir una institución y curar exposiciones con recursos del Estado, como es el caso de los Salones de Artistas.

Debate en torno a la Guía de Impuestos para Artistas del Ministerio de Cultura

Por Observatorio

Debate en torno a la Guía de Impuestos para Artistas del Ministerio de Cultura

Una tremenda caricatura de la figura del artista y su trabajo en esta campaña del Ministerio de Cultura y la DIAN que, en principio, “busca acercarse a la población joven para brindarle mayor confianza con el tema de los impuestos” Polémica Debate

Crónica de un atropello – La no ética en el MAMBO

Por Nadin Ospina

Crónica de un atropello – La no ética en el MAMBO

Frente a la grave denuncia del incalificable atropello al artista Angel Loochkartt por parte del MAMBO al suspender de manera abrupta e inexplicable su exposición retrospectiva acordada formalmente con más de dos años de antelación y para la cual el artista ha dedicado todo su tiempo y esfuerzo, exigimos se restituya la honra del Maestro Loochkartt a través de un desagravio público y se establezca una fecha certera para la realización de la exposición tan formalmente acordada.

¿El Salón Regional en La Tertulia es un fiasco?

Por Observatorio

¿El Salón Regional en La Tertulia es un fiasco?

Desde hace varios días se han venido publicando fuertes críticas al Salón Regional que se inauguró el pasado 3 de julio en el Museo La Tertulia: Miguel González, crítico y ex-curador del Museo La Tertulia, señala entre otras cosas que la curaduría “invisibiliza, despedaza y usa como rehenes obras para que obedezcan, como en este caso, a etiquetas fatuas” y reclama al Ministerio de Cultura que “debe de asesorarse mejor al escoger los curadores”. El crítico Carlos Quintero escribe que “El gran problema es la pésima museografía y el dudoso montaje. Al parecer, y siguiendo los “lineamientos” museales de la institución, a los “curadores” se les ocurrió “jugar” con las obras en el espacio… Pues, ¡perdieron!”

Institucionalización afectivizada

Por Guillermo Vanegas

Institucionalización afectivizada

Tamara Ibarra llegó de México a Bogotá por dos semanas como participante del Independent Curators International (iCI) para presentar “Tomar la ola”, su investigación sobre Espacios Independientes de México (cuya información se puede consultar aquí y aquí). Alternando sus actividades institucionales conversó con los espacios independientes de Bogotá reuniendo información sobre estas organizaciones y compartiéndoles la manera en que se da ese fenómeno en su país.

Marina Abramovic. Manifiesto de la vida de un artista

Por Observatorio

La conducta del artista en su vida: Un artista no debe mentirse a sí mismo u a otros. Un artista no debe robar ideas a otro artista.
Un artista no debe hacer concesiones consigo mismo o con el mercado del arte. Un artista no debe matar a otro ser humano. Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo.

De la Academia, el Validadero y la Escuela de Garaje

Por RadioEsfera

De la Academia, el Validadero y la Escuela de Garaje

¿Son los proyectos educativos producidos por artistas una alternativa a lo que ofrecen las universidades?, ¿cuales son las diferencias y puntos en común entre la Escuela de Garaje y el Validadero Artístico? ¿Qué tipo de estudiantes se inscriben en sus programas? En este tercer episodio de #RadioEsfera los invitados son el Validadero Artístico (Maria Stella Romero, Federico Daza) y la Escuela de Garaje (Mariana Murcia y Santiago Pinyol), dos proyectos educativos que se proponen desde el arte, con distintos enfoques y estrategias.

Arte político y mercado en Colombia: Una breve genealogía, 1962-1992

Por Halim Badawi

Arte político y mercado en Colombia: Una breve genealogía, 1962-1992

Entre 2010 y 2014 se desarrollaron en diversas plataformas de crítica online, especialmente en Esfera Pública, una serie de discusiones relacionadas con la influencia del mercado, las corporaciones, los bancos y el coleccionismo particular en diversos aspectos de la cultura colombiana y latinoamericana. Las discusiones buscaron revisar aspectos como 1) las dinámicas del coleccionismo y las relaciones con el mercado impulsadas por los bancos centrales, en el caso colombiano por el Banco de la República a través de la Subgerencia Cultural, responsable de la Biblioteca Luis Ángel Arango y de la Colección de Arte, las dos instituciones culturales mejor financiadas de Colombia. Sobre el tema se desarrollaron varios artículos que analizaron algunas decisiones y políticas del Comité de Adquisiciones Artísticas de la institución…

Crítica en Directo # 32: La Escena del Arte en 2014

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 32: La Escena del Arte en 2014

¿Cuales son las obras relevantes detrás del llamado boom del arte colombiano? ¿Hay más visibilidad para los coleccionistas que para los artistas? ¿Se está normalizando el medio artístico? ¿Ha perdido espontaneidad y capacidad de experimentación? ¿Qué artistas e instituciones toman riesgos y son impredecibles? Conversación con Lucas Ospina en torno a su percepción del medio artístico en este año que termina.

La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)

Por Ursula Ochoa

A continuación diez de los elementos y gestos más utilizados en la performance, que si bien son importantes dentro de este lenguaje artístico, su uso sin análisis alguno, desvirtúa la poética o la fuerza que puedan denotar estos elementos en el arte de acción…

La Ministra de Cultura es duramente cuestionada por crisis de instituciones en Cali

Por Observatorio

La Ministra de Cultura es duramente cuestionada por crisis de instituciones en Cali

“Van a cerrar la Escuela de Bellas Artes, Incolballet, la Biblioteca Departamental y el Instituto de Ciencias del Valle. El Gobernador no tiene plata. La Ministra, pues… presenta su protesta ante el Gobierno Nacional… Aquí en el fondo hay una pelea política, y en la mitad, la cultura. A la Bienal de Danza le dieron dos mil millones. A Incolballet no le dieron nada”, así inicia la entrevista de la W Radio a la Ministra de Cultura, quien se ha visto duramente cuestionada por la crisis de varias instituciones culturales en Cali, entre ellas, la Escuela de Bellas Artes, Incolballet y la Biblioteca Departamental.

Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Por Observatorio

Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Desde el pasado 5 de agosto de 2014, la exposición de arte contemporáneo “Mujeres ocultas” a exhibirse en el Museo Santa Clara a partir del 28 de agosto hasta el 28 de septiembre de 2014, quiere ser censurada por la página de internet “Voto católico”, invitando a sus navegantes a votar una petición donde se le exige a la Directora del Museo Santa Clara “abstenerse de realizar en el recinto histórico del museo Iglesia de Santa Clara que usted dirige, la exposición “Mujer en Custodia” de la artista plástica María Eugenia Trujillo

Carta Abierta

Por Victor Albarracin

Carta Abierta

Como algunos, no todos y no sé cuántos, sabrán, hace ya casi un año salí de Colombia rumbo a los Estados Unidos, con el fin de adelantar estudios de posgrado, gracias a una beca Fulbright-Ministerio de Cultura. Pues bien, el año ha ido pasando en medio de situaciones diversas, buenas unas y duras bastantes, por cuenta de innumerables problemas, todos ajenos a los buenos oficios de Fulbright Colombia, pero todos debidos a un problema básico: No tengo plata.

El campo expandido de la crítica de arte: análisis discursivo de un debate

Por Elkin Rubiano

El campo expandido de la crítica de arte: análisis discursivo de un debate

En este artículo se analiza el debate que se construyó en el portal de crítica Esfera Pública en torno a un performance que hizo circular discursos provenientes de distintos campos: críticos de arte, públicos de arte, columnistas, ministras, obispos, abogados, entre otros. En la primera parte del documento se hace una aproximación a las transformaciones del campo del arte, desde la construcción de su autonomía hasta el resquebrajamiento de sus fronteras internas, lo cual está propiciado tanto por prácticas artísticas contemporáneas como por las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. En la segunda parte se construye el contexto que dio origen al debate. Finalmente, se analizan los discursos que circularon tanto en Esfera Pública como en los medios informativos escritos.

Coalición de Trabajadores Artistas (intermezzo)

Por Gustavo Sánchez-Velandia

Mientras que discutimos si las obras de artistas políticos son desactivadas por que la Fundación Daros Latinomérica (u otras fundaciones privadas o públicas) las compran, el arte político simplemente se hace y nos muestra cuán desenfocada está la mirada de nuestros mosqueteros que no tiene en cuenta la precariedad de la mayoría de los artistas de hoy (sean políticos o no)…

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Por Tomas Ruiz-Rivas

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Recientemente he leído tres textos que hablan de la política que sufrimos, de la que nos viene, o de la que ya nos ha dejado para siempre. Tres textos políticos, en resumen. El primero, una especie de decálogo publicado por Marcelo Expósito en la revista Errata: La potencia de la cooperación. Diez tesis sobre el arte […]

Belleza Accidental de Carlos Castro

Por Christian Padilla

Belleza Accidental de Carlos Castro

El Caballero no fue para Castro este año, desafortunadamente. En la premiación no hay ninguna sorpresa, ni para los artistas ni para el público que conoce el panorama artístico colombiano. Un Caballero entra en la lista de consagración de la plástica nacional, especialmente en tiempos donde ni el Salón Nacional conserva las mecánicas de premiación…

Tapen, tapen: Mitos y ficciones del mercado del arte

Por Halim Badawi

Tapen, tapen: Mitos y ficciones del mercado del arte

¿Por qué la mayoría de compradores de las obras de Murillo viven o trabajan en Miami y Bogotá?, ¿Por qué la defensa a ultranza de un medio radial nacional como La W? ¿Por qué esta polémica se ha desarrollado en Colombia y no en el “mercado global” que lo rodea?

Oscar Murillo el escapista

Por Dario Ortiz

¿Cómo es posible que el “novato” Murillo haya llegado a valer tanto si no se dejó robar, estafar ni malpagar por los galeristas nuevos o viejos que dominan la escena local, ni tuvo que aceptar los precios de hambre que pagan los coleccionistas colombianos? Se les escapó. Así de simple. Otro artista que se les escapó. Otro que ha logrado conocer el éxito sin intermediación de los críticos y galeristas colombianos, sin el permiso de expresidentes y compradores, sin que su obra haya tenido despliegue en la prensa local o apasione a los foristas de Esfera Pública. Por eso están rasgándose las vestiduras muchos de los que escriben aquí, porque es imposible que se les haya escapado, que no lo hayan visto venir.

Un negocio para enmarcar

Por Observatorio

El caso reciente del novato Óscar Murillo, cuya obra alcanzó precios superiores a los de maestros consagrados, ha generado un fuerte debate sobre el mercado del arte y sus misteriosas reglas. ¿Cómo se define el valor de una obra y cómo se cotiza un artista? La discusión se centra en quién decide cuánto vale el […]

Contra el performance

Por Avelina Lesper

El performance no abre brechas; se asienta en conquistas de otras disciplinas, investiga en obviedades y se queda en representaciones mínimas de fenómenos que no comprende. Los performanceros califican sus obras como experimentos que están revolucionando el arte y responden a nuestra época, pero las evidencias fotográficas y la información adjunta nada tienen que ver con la teoría. Las reflexiones se imponen de forma artificial para dar valor a obras que sin estos argumentos jamás podrían ser vistas como arte. Esta situación es generalizada, lo pude apreciar en todos los volúmenes del catálogo y en varios de los performances a los que asistí. Y también sucede con las estrellas internacionales.

Idoneidad

Por Guillermo Vanegas

Hay graffiteros. Hay graffiteros asesinados. Hay calles inhóspitas. Hay buenas intenciones. Hay populismo. Obvio, hay paternalismo. Hay plagios. Hay retractaciones. Y hay premios pírricos. Martha Ennix lo comentó recientemente en este mismo medio: “Para un concurso de la imagen para un afiche, ¿esta bien que la selección y premiación lo hagan dos artistas plásticos y un arquitecto?” Entonces, si ya leíste ese post, sácale el cuerpo a éste. Continúo. ¿Cómo entender, entonces, que una iniciativa que se muestra como de apertura e inclusión de una expresión tradicionalmente marginalizada –o atacada-, termine siendo regulada por miembros de un gremio que le resulta ajeno?

Un conservador en una tacita de plata

Por Julian Agudelo Mora

Un conservador en una tacita de plata

El señor Juan Gómez Martínez se ha dispuesto y servido como un bocadito para el debate y la contra argumentación, pues metió sus vetustos pies y su seseada lengua en el pantanoso terreno del arte contemporáneo. ¡Imagínense! meter los dedos desnudos en la filosa boca del arte actual para ver si muerde. Pues sí, así lo hizo el día de hoy, el primero del mes de agosto en una corta y divertidísima columna de su periódico El colombiano. En esta corta apreciación dejó latente y clara sus consideraciones estéticas y sociales, así como nos dejó (en oposición Joyce) un “Retrato del conservador anciano”.

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

Por Nadin Ospina

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

¿Porqué el Salón Nacional de Artistas Colombianos se convirtió ahora en Salón (Inter) Nacional de Artistas? ¿Es esta la muestra representativa de la comunidad artística colombiana? ¿es este como llamaba Beatriz Gonzáles al Salón Nacional de Artistas Colombianos, el termómetro de arte nacional? ¿es este el espacio en donde los artistas y la sociedad pueden ver, aprender y confrontar el quehacer artístico nacional en todos sus matices? ¿Porqué este Salón siendo un evento oficial no convocó a los artistas para presentar a consideración su trabajo como se hacia en anteriores oportunidades?

El Interbolsa del arte

Por Lucas Ospina

K, un artista emergente, hace dos piezas. El marchante A vende cada pieza a US$5.000 a B y C, dos coleccionistas prestigiosos. A se queda con el 50 por ciento de la venta y arregla con B y C para que oferten las piezas de K en una subasta. Antes de la oferta el artista […]

Conversación # 2: en torno a la pintura

Por Conversaciones

Conversación # 2: en torno a la pintura

Conversaciones se propone como discusión abierta a partir del archivo de esferapública. En el caso de textos o debates en torno a la pintura, se han dado de forma aislada y generalmente relacionados con el tema del mercado. Sin embargo, en lo que podríamos llamar una esferapública en los inicios de internet, la pintura estuvo […]

El (falso) premio: parodia e indignación

Por Observatorio

En días pasados comenzó a circular por las redes sociales la (falsa) noticia: “Olvida adjuntar archivo y gana concurso de Arte Contemporáneo”. La noticia se volvió viral, muchos medios lo publicaron y uno de los jurados (Cuahutemoc Medina) publicó en su muro de Facebook una nota donde desmentía la noticia. ¿Cómo reaccionan algunos artistas, curadores […]

Discursos curatoriales y prácticas artísticas: Aciertos y desencuentros en “Estéticas decoloniales”

Por Elkin Rubiano

Entre noviembre y diciembre de 2010 tuvo lugar en Bogotá una exposición titulada “Estéticas decoloniales”, curada por Pedro Pablo Gómez y el teórico argentino Walter Mignolo. La exposición suscitó un debate teórico con tomas de posición entre el grupo de los decoloniales, liderado por Mignolo y el grupo de los altermodenos, liderado por el colombiano Ricardo Arcos-Palma en defensa de las ideas de Nicolas Bourriaud. Lastimosamente el debate no pasó de lo puramente conceptual y la exposición, propiamente, se dejó de lado. Salvo notas promocionales e institucionales no llegó a realizarse una valoración crítica de “Estéticas decoloniales”…

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Por Lucas Ospina

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Y luego de la curaduría viene la crítica. El lector querrá, entonces, luego de más de cinco partes, dos entregas, 5151 palabras, 24879 caracteres sin espacio y 29879 con espacio, 44 párrafos y 336 líneas, entrar en materia, que el escritor nos explique él mismo qué hace aquí, como se metió en esta camisa de once varas, o cómo el top de La Silla Vacía fue el que se metió, pero hay que ser breve y seguir extendiéndose en introducciones sería gastar inútilmente el día y la noche y el tiempo. Así pues, como quiera que la brevedad es el alma del talento, y que nada hay más enfadoso que los rodeos, circunloquios y perífrasis, procedo y, sin ambages, pregunto: ¿por qué debería estar Ospina en esta lista?

Business is business: especulación y mercado en la obra de Óscar Murillo

Por Halim Badawi

El pasado 26 de junio, la casa de subastas Christie’s (sede Londres) vendió en subasta una obra del artista colombiano Óscar Murillo por la suma de 391 mil dólares ó 756 millones de pesos. Con este mágico ejercicio de mercadotecnia, Murillo, de tan solo 28 años, se convirtió en uno de los cinco artistas más costosos del arte colombiano, superando a Alejandro Obregón, Andrés de Santa María y Alipio Jaramillo, y ubicando el precio de una de sus obras al mismo nivel de Fernando Botero y Doris Salcedo, artistas de reconocida trayectoria. Para muchas personas del mundo del arte, Murillo es un perfecto desconocido. Y de hecho lo es: sus obras no aparecen en exposiciones permanentes o temporales de ningún museo, no existen monografías sobre su trabajo y muy pocos han escuchado su nombre en Colombia. Entonces ¿Quién es Óscar Murillo? ¿Cómo ocurrió un evento comercial de tal magnitud? ¿Es sostenible? A continuación, una revisión al nuevo round entre el mercado sin regulación más grande del mundo, el mercado del arte, versus la cultura.

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Segunda sesión)

Por Lucas Ospina

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Segunda sesión)

¿Qué pasó con la preponderancia de la Galería El Museo que en los años noventa tenía una edificio de cinco pisos en la Zona Rosa y el apoyo tácito de un poderoso mecenas? ¿Qué pasa con la Galería La Cometa que cuenta con una amplia sede propia y que, junto a El Museo, tienen un variado y valioso surtido en bodega? ¿Que le pasó al espacio de la Alonso Garcés Galería, con su espléndida escalera, su gran sala de techo alto, donde expusieron los más importantes artistas de los ochentas y noventas, y que llegó a representar a Doris Salcedo? ¿Qué pasa con Valenzuela y Klenner, una de las empresas precursoras y con más experiencia en esto del “arte contemporáneo”? ¿Por qué nadie se peleó por representar a los artistas que quedaron sueltos a raíz del cierre de Galería Al Cuadrado? ¿Qué pasó con la nómina inicial de ocho artistas a la que le apostó la Galería Nueveochenta en su fundación y que luego fueron saliendo uno a uno de este espacio?

Luis Camnitzer: “En cierto modo sí, voy a dejar de hacer arte”

Por Observatorio

En esta entrevista con Luis Camnitzer, Juan Jose Santos y Luis Castillo hablan con el artista en torno a temas que seguro resultarán de mucho interés para los lectores de esferapública, como la compleja relación del arte con el mercado y el debate en torno a la colección Daros…

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Primera sesión)

Por Lucas Ospina

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Primera sesión)

A comienzo de este mes La Silla Vacía publicó Los diez más poderosos del arte nacional. Fue una entrada muy visitada, solo fue superada por una de Petro. Vaya uno a saber si un listado similar de literatura, de música o de psicomagia tendría tanta afluencia. Tal vez esto del arte se ha vuelto tan impreciso que cualquier ayuda se agradece.

La policía desaloja con balas de goma y lacrimógenos una fiesta “ilegal” en Art Basel

Por Art Leaks

La policía desaloja con balas de goma y lacrimógenos una fiesta “ilegal” en Art Basel

A las 10:05 pm del Viernes 14 de junio, una acción policial cerró a la fuerza una fiesta de 150 personas que se habían congregado a lo largo del día de manera pacífica para “ocupar” una controvertida obra del artista japonés Tadashi Kawamata y el arquitecto Christophe Scheidegger titulada Favela Café (2013). Los ocupantes fueron dispersados por gases lacrimógenos y balas de goma…

Se cae el artículo de los 40.000 millones y se crea Acuerdo para el Fortalecimiento de los Museos

Por Observatorio

En una reunión para los medios de comunicación, la Ministra de Cultura, Mariana Garcés y el senador Juan Lozano anunciaron que se creaba un Acuerdo para Fortalecer los Museos de Colombia y se retiraba el artículo cuarto del Proyecto de Ley con el que se rendía homenaje al MAmBO donde se estipulaba que “El Gobierno Nacional podrá destinar hasta cuarenta mil millones de pesos moneda corriente que serán destinados para la construcción de la ampliación del Museo de Arte Moderno de Bogotá”. Para escuchar…

Artwashing

Por Guillermo Villamizar

Artwashing

En el último número de la revista Arcadia aparece un artículo de Julia Buenaventura dedicado al museo privado de la familia Schmidheiny con motivo de su próxima inauguración planeada para el día 23 de marzo del presente año. Curiosamente ni una sola palabra sobre el conflicto de intereses que alimenta esta quimera filantrocapitalista por construir este emblemático escenario del arte en América Latina dedicado a las manifestaciones contemporáneas de la subregión…

De ingenuos y oportunistas

Por Gustavo Sánchez-Velandia

De ingenuos y oportunistas

¿Si Shibboleth no se hubiera hecho con la complicidad del “mundillo del arte” sino que una noche un grupo de artistas anónimos “politizados” hubiera violado la seguridad de la Tate Modern Gallery para realizar la grieta sin autorización del “mundillo del arte”, sería esa una obra eficazmente política?

Olleta

Por Guillermo Vanegas

Dentro de un casa azul pintada en su interior con líneas negras y azules hay un dibujo de una batidora azul con un cuenco gris. De su marco cuelgan una cuchara de palo color palo y una pala -creo que así se llama esa cosa-, de dos colores. Un mueble con platos soportado sobre una olleta, creo. El recuerdo del artista a quien se atribuye todo el arte contemporáneo de este mundo y más, que al tener que dar un regalo a su hermano pintó un molino de chocolate…

Debate | Transpolítico

Por Archivo Debate

Debate | Transpolítico

Discusión de Carlos Salazar y Halim Badawi (comentarios de Pablo Batelli) a partir de una entrevista a Jose Roca con motivo del lanzamiento del libro Transpolítico: arte en Colombia 1992 – 2012

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Por Mauricio Gomez Jaramillo

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Queridos amigos, en vista de los recientes acontecimientos bajo los cuales la camara de comercio ha decidido que existe un conflicto de intereses entre la directora de la feria y la galeria nueveochenta y ha presionado el retiro de esta ultima de la proxima version de artbo y la expulsion de los project rooms de Juan Fernando Herran por cuenta de ser representado por nueveochenta, hemos decidido redactar esta carta para que consideren firmarla a fin de enviar un mensaje a la camara sobre la equivocacion de estas decisiones.

Familia

Por Guillermo Vanegas

Hola hija. Mira, dos de las categorías que se destacan en lo que va del Salón Regional de Artistas llamado Las Edades son: 1.- Gran parte de los artistas se ubican en un estrato social semejante, y 2.- Hay muchos vínculos familiares…

Historia del Arte Nazi en Colombia

Por Lucas Ospina

Exposición “Arte Degenerado”, Medellín, 1938. El expresionismo como síntoma de pereza e inhabilidad en el arte es el título de un texto escrito por el político Laureano Gómez y publicado en 1937 en Bogotá en la Revista Colombiana. En ese mismo año en Alemania se inauguraba Arte Degenerado, una muestra que le daba forma de […]

El mejor arte posible

Por Observatorio

Clanes, mafias, operaciones encubiertas, atracos… Teoría de la conspiración del más alto nivel. Y todo para llegar a lo mismo: el arte contemporáneo es un fraude. Si esto fuera cierto, nos tendríamos que preocupar seriamente. El fraude supone el intento –ilegítimo, claro está– de suplantar al verdadero arte, de hacerse pasar por él. Como si, de nuevo, todo fuera un gran montaje, de años y años, y bastara con recorrer una cortina –el velo cegador– para encontrar ahí –amordazado, suponemos– al arte genuino que ha sido malamente desbancado por un sucedáneo de menor categoría.

Preguntas, preguntas, preguntas

Por Nicolas Gomez Echeverri

Preguntas, preguntas, preguntas

Los comentarios críticos y los debates afianzados en esferapública al respecto de las versiones 41 y 42 del Salón Nacional de Artistas, dan cuenta de las inquietudes del medio artístico local en torno al deber ser de este evento con relación al desempeño profesional de funcionarios del estado, gestores, curadores y artistas. Las dos últimas versiones del Salón Nacional de Artistas fueron concebidas de acuerdo con los cánones y virtudes de la contemporaneidad, afines al estilo internacional de culto al curador y la parafernalia organizacional. Ambos eventos se estructuraron con base en ambiciosas programaciones que ofrecieron una curaduría general articulada con las propuestas de los Salones Regionales, seminarios, talleres y publicaciones. De manera amplia, tales características definen las vicisitudes e incomodidades expresas en los textos de quienes escribieron al respecto en esferapública.

Políticas de la bienalización

Por Observatorio

Políticas de la bienalización

¿Por qué desperdiciar otro aliento discutiendo la bienalización del mundo del arte, a la cual una ciudad difícilmente parece capaz de resistirse? ¿Por qué analizar una mega-exposición como Documenta, que -similar a un planeta enano en su órbita – entra en el campo del arte cada cinco años y luego desaparece en las oscuras profundidades del universo? ¿ O la Bienal de Venecia que, con su rutina agotadora, defiende su posición como Art-Olympia y, probablemente, tiene tan poco que ver con el siglo XXI como el resto de Venecia? ¿Son estas villas de arte Potemkinesco, que son construidas y deconstruidas cada dos, tres, o cinco años, realmente tan significativas, como para ser merecedoras de un análisis profundo?

La vida en rosa

Por Andres Buitrago

Luego de haber terminado de ver la exposición, salí con bastantes preguntas. Para mala fortuna mía, ninguna tenía que ver con el tono rosado de la muestra, una evidencia más de esa mala suerte en el amor de la que a todos nos ha tocado un poco, o la conmoción que puede generar el hecho de ver cómo alguien puede poetizar su vida privada, el cotidiano, y extender esto a las personas que la rodean. Afuera de la exhibición, pude notar que había gente saliendo triste; incluso, escuché a alguien decir que casi llora.

Fichas de museo: ¿arte conceptual?

Por Lucas Ospina

En la exposición retrospectiva de Luis Camnitzer, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional, hay cuatro obras con inmenso potencial pedagógico. Son frases impresas en rectángulos de cartón paja blanco que hacen pensar; un recurso tipográfico propio de la obra argumentativa de este artista que se caracteriza por formular paradojas en lacónicas oraciones […]

Arco

Por Guillermo Vanegas

Arco

Lo mismo nos pasaba con las curadurías. Cuando empezamos a ir a exposiciones, nos enfrentamos al planteamiento constante de relaciones infrecuentes, producidas sin la intención de crear continuidad. O había chistes. O había One Hit Wonders (aunque no el de esta foto, sino el de la Galería Santa Fe). O había destellos. Y cuando nos encontrábamos con proyectos ambiciosos, que de cierta manera pudieran percibirse como una forma de reducir la incertidumbre entre muestras, estos no concluían. ¿Recuerdan el Proyecto Pentágono? Vuelvan a su catálogo. Algo de eso hubo ahí. De ambición e incompletud.

El día que el arte abandonó la universidad

Por Lucas Ospina

En el prefacio de Doris Lessing a su libro El cuaderno dorado la escritora hace un recorrido por su formación como artista y muestra su escepticismo con lo que sucede en los centros de enseñanza. Cuenta, entre cosas, que abandonó la escuela a los catorce años; al comienzo pensó que había perdido una oportunidad valiosa, […]

Censuran exposición en Valenzuela y Klenner

Por El Observatorio

Censuran exposición en Valenzuela y Klenner

Una jueza penal municipal ordenó retirar pedazos de la obra Blanco porcelana y aclarar el sentido de la misma como resultado de una tutela de primera instancia interpuesta por las tías de la artista, quienes consideran violado su derecho a la intimidad y al buen nombre.

Lo que pasó, pasó. Barbies, poder y museos en Colombia

Por Cristina Lleras

Lo que pasó, pasó. Barbies, poder y museos en Colombia

Con este texto de Cristina Lleras, iniciamos una serie de revisiones críticas de los debates que se han dado en esferapública desde sus inicios, con el objeto de activar distintas líneas de acción y reflexión sobre los problemas de fondo que abordan dichas discusiones: Para quienes han seguido los devenires del mundo artístico bogotano en la última década, el debate en esferapublica “Barbies en el Museo” suscitado por la exposición Moda Latinoamericana Barbie en el Museo de Arte Moderno de Bogotá es bien conocido. En abril de 2003, Catalina Vaughan despertó al sector artístico con la noticia de que el recientemente acuñado MamBo exhibía una colección de Barbies con una “curaduría” llevada a cabo por el departamento de mercadeo. Esta intervención desató una serie de discusiones en las que se trataron temas como la financiación de la cultura, el rol del curador, la misión de los museos, la participación en las instancias públicas de gestión y financiación de la cultura y los modelos de gestión, entre otros…

El arte como obligación

Por El Observatorio

El arte como obligación

Los médicos, los ingenieros y los matemáticos son los que efectivamente nos cambian y mejoran la vida (anestesia, vacunas, acueductos, computadores, aviones, barcos). Pero los famosos y los intocables son los teatreros y los escritores. Una secta de seres vanidosos, intocables, rencorosos, dañinos. Esta semana el gremio de los artistas no me produce sino asco. Y me incluyo.

Donación y autodonación Botero

Por Lucas Ospina

Donación y autodonación Botero

En el año 2000 Fernando Botero donó 123 obras de Fernando Botero a la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá y 137 obras de Fernando Botero al Museo de Antioquia. En total, 260 obras de Fernando Botero fueron donadas a esas dos instituciones y como lo avalan los contratos de donación y los discursos de las donaciones, ambas entregas fueron para siempre, es decir, las obras siempre deberán ser exhibidas en las salas que Fernando Botero aprobó para ese propósito y ambas donaciones no pueden ser modificadas o sus piezas prestadas sin la autorización de Fernando Botero…

La Enseñanza del arte como fraude

Por Luis Camnitzer

La Enseñanza del arte como fraude

Quiero comenzar esto con dos afirmaciones pedantes y negativas. Una es que el proceso de educación de los artistas en el día de hoy es un fraude. La otra es que las definiciones que se utilizan hoy para el arte funcionan en contra de la gente. La parte del fraude está en la consideración disciplinaria del arte, que lo define como un medio de producción. Esto lleva a dos errores. El primer error es la confusión de la creación con la práctica de las artesanías que le dan cuerpo. El otro error es la promesa, por implicancia, que un diploma en arte conducirá a la posterior supervivencia económica…

Carta

Por Guillermo Vanegas

Carta

Estimado Maestro Luis Camnitzer, ¡Reciba un cordial saludo¡ Me alegra sobremanera la llegada del tour de su exposición a la Sala Alterna de la colección Daros en Bogotá, y le ofrezco esta misiva con la idea de de “desestresarlo” –como suele decirse en este territorio-, de las vicisitudes del montaje…

Del “espectáculo de la revolución” a la “revolución del espectáculo”: La respuesta de Soho y la fama de Kony

Por Elkin Rubiano

Del “espectáculo de la revolución” a la “revolución del espectáculo”: La respuesta de Soho y la fama de Kony

La fotografía de la revista ¡Hola! revela la supervivencia de la mirada colonial. Pero aunque indignante hay que agradecer, de hecho, que una revista del espectáculo muestre de manera espontánea el modo en el que se representa el mundo. Casi que uno puede imaginarse cómo el fotógrafo inspeccionó con mirada artística el entorno para encontrar los elementos claves de su composición, y así, de manera natural, ordenó el mundo en toda su evidente simplicidad.

Los artistas colombianos: mansos y sumisos

Por Observatorio

Los artistas colombianos: mansos y sumisos

¿Qué dirá la posteridad de nuestros artistas actuales? Seguramente dirá que, mansos y sumisos, seguimos fielmente las modas que nos impusieron los norteamericanos y los europeos, jamás cuestionándolas, y con la inmensa ilusión de que algún día nos exhibieran en el Moma o en la Tate Modern de Londres…

Las Leyes no saben de arte

Por Avelina Lesper

Las Leyes no saben de arte

El culebrón de la demanda que el fotógrafo Patrick Cariou puso en contra del artista de la apropiación Richard Prince aun continua. Ahora en el Tribunal de Apelaciones. Mister Prince, que ya perdió la demanda, no quiere pagar y no quiere perder. Sus abogados tratan de presionar a los jueces con los siguientes argumentos…

El meteorito que no fue a la documenta 13

Por Wokitoki

El meteorito que no fue a la documenta 13

¿Para qué trasladar el meteorito? – Esa era la pregunta de la mañana del 28 de diciembre, entre la Comisión de Patrimonio, a su vez: ¿Quiénes lo quieren llevar a Alemania? Y otro enojado se quejaba, ¡Pero si el aerolito, no es arte! ¿Porque lo llevan a una exposición de arte? ¡Es para promocionar el turismo cultural y científico en el Chaco!

M I A M I, o cómo empezar la casa por el tejado

Por Observatorio

M I A M I, o cómo empezar la casa por el tejado

Cada contexto artístico tiene unos paradigmas, una problemática, un debate y una búsqueda de soluciones propios. Escuchando a los impulsores de M I A M I y leyendo proyectos de crítica como Esfera Pública, la variedad y heterogeneidad de espacios independientes diseminados por Bogotá hacen que la discusión actual gravite, no sobre las posibilidades y los límites de la institución artística sino alrededor de la adjudicación de categorías como independiente y/o alternativo a los diversos espacios que están surgiendo. La demanda, desde un posicionamiento crítico, ante esta proliferación de espacios independientes es el establecimiento de un diálogo reflexivo entre los diferentes proyectos, a la vez que se revisan espacios difuntos que surgieron (y quizás desaparecieron) por su radical fidelidad a lo independiente…

Elogio del dibujo y de la pintura: Oscar Muñoz y Beatriz Olano

Por Observatorio

En efecto, en este momento de incertidumbre, de apocalipsis estético, de grandes transformaciones sociales y mutaciones biológicas contemporáneas, Oscar Muñoz da la impresión de no querer moverse, así quiera mostrarnos que lo hace y esté convencido de ello. Pese a que, junto a Miguel Ángel Rojas, sobresale entre los artistas de su generación por el dominio de sus herramientas técnicas, nos da la sensación de ser un artista enajenado en ellas, en su perfeccionamiento, así esta insistencia no sea más que redundar o signifique simplemente que ya no hay más que perfeccionar, pues algo ha llegado a su fin

A los museos nacionales no les gustan los conflictos

Por Observatorio

¿Por qué se va del Museo Nacional? Cristina Lleras: Es el resultado de una confluencia de circunstancias. En total llevo más de 11 años. Empecé como contratista de la Curaduría de Arte e Historia. En 2004 me nombraron curadora y en ese tiempo tuve que vivir todo el proceso de desarrollo del plan estratégico del Museo, que culminó oficialmente en 2010, y en 2011 fue el cierre de ese proceso. Desde el punto de vista profesional, y de lo que yo le puedo aportar al Museo, veo que es un buen momento para irme, cierro un ciclo.

El Arte y la Lucha por el Monopolio de la Violencia: Toros y el paraíso prehispánico

Por Carlos Salazar

El Arte y la Lucha por el Monopolio de la Violencia: Toros y el paraíso prehispánico

Uno de los astutos trucos retóricos de los foros antitaurinos – dignos del jesuita Gracián – es tratar de ligar la dimensión moral del gusto por la Tauromáquia a las aberraciones de la clase dominante. Lucas Ospina en su artículo “Torear El Arte,” la amarra con el fin de ganarse la solidaridad moral de las mentes liberales, a la Federación Nacional de Ganaderos. Si Fedegán apoya los toros, piensa el inocente y cándido lector, su defensa no puede estar ligada a otra cosa que no sea el asesinato, la expropiación de tierras, el desplazamiento y los paramilitares…

El arte y las corridas de toros

Por Margarita Jimenez

El arte y las corridas de toros

Quienes defienden las corridas de toros generalmente argumentan que por tratarse de una manifestación artística son inmunes a un examen ético, y que quienes abogan por su abolición están simplemente incurriendo en un acto de censura. Considero que el debate no debe centrarse en la discusión bizantina alrededor de la legitimización, o no, de las corridas de toros como una manifestación artística. Para construir un debate útil, y en aras de avanzar en esta discusión, podemos aceptar que se les otorgue ese rótulo. Aceptado esto la pregunta central seria ¿están eximidas de responsabilidad ética las acciones artísticas? ¿tiene un artista “derecho” a torturar animales durante un acto artístico? ¿es aceptable la tortura de animales así se trate de una tradición cultural?. En resumen, ¿es legitimo torturar animales argumentando que es un “arte” practicado desde el medioevo ?

Identidad femenina*

Por Monica Eraso

Identidad femenina*

Hace 5 años o más que no iba al MAMBO, tal vez desde que se puso nombre de diva del Tropicana travestida de señora bien de Bogotá. Hace mucho no tenía ganas de ir, pero hoy fui a ver la exposición “Identidad Femeninna en la colección del IVAM”. El nombre de la exposición sonaba alarmante desde el principio, pero no me iba a perder de ver por primera vez en mi vida una exposición “Women Only”. No era la “Identidad femenina” lo que esperaba encontrar, tampco soy tan ingenua, sino sentir alguna remembranza emocional con mi primera fiesta “solo para chicas” que fue una epifanía de tres pisos de kumbia, salsa y rock and roll. También pensaba que podría haber algún eco de los conciertos de las riot girls en donde solo personas con vestido (de chica) podían entrar, este gesto había propiciado, según mis especulaciones, el poderoso travestismo pre-suicida de Kurt Cobain.

Torear el arte

Por Lucas Ospina

El Manifiesto por la fiesta brava, escrito por Antonio Caballero, Alfredo Molano et al., adherido por muchos (incluido el Maestro Botero) y difundido con entusiasmo por la Federación Nacional de Ganaderos, plantea un dilema leído a la luz de la palabra “arte”. El “arte” aparece tres veces en el texto. Las dos primeras menciones parafrasean los usos del diccionario; si Caballero, Molano et al. escriben que las normas de la tauromaquia “al ser observadas permiten que el juego del toreo se transforme en arte”, la voz consensuada de la lengua dirá que el arte es “actividad humana hecha con esmero y dedicación”. Si Caballero, Molano et al. dicen que el toreo es un “arte específico que contiene los ideales de la cultura hispánica: el sentido trágico y heroico de la vida”, pletórico de enciclopedismo el diccionario dirá que “el arte es un componente de la cultura que refleja en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier sociedad a lo largo del espacio y el tiempo.” Nada nuevo…

Co-mu-ni-dad: palabra mágica (parte 1)

Por Peio Aguirre

Co-mu-ni-dad: palabra mágica (parte 1)

¿Qué queremos decir cuando decimos comunidad? A menudo, al referirnos a ese término, realizamos la abstracción de cosas bien distintas, incluso contradictorias: “comunidad” es una categoría filosófica, y es también una proyección imaginaria (por ejemplo, un sentimiento, el nacionalismo), una comunidad es también una minoría (un grupo étnico) y también una comunidad puede ser un grupo de individuos unidos por un vínculo buscado, los miembros de un club o de una subcultura unidos por una red mundial, etc. Cuando desde el contexto del arte se habla de comunidad, a menudo se realiza una abstracción y se mete todo dentro del mismo saco…

Crítica en directo # 10: Fernando Uhía

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 10: Fernando Uhía

“Esto también tiene mucho de recuperar la visualidad perdida. El pensamiento francés posmoderno mató la visualidad. Nos quedamos hablando de sexo, de género, la raza, el estereotipo, el colonialismo, y lo visual quedó metido en los medios de comunicación. Ahora estamos rodeados de un mundo altamente visual, pero en las facultades de arte se habla es de literatura posmoderna, de un posmodernismo si visualidad. Por eso, lo que me interesa es rescatar la condición visual del mundo actual”…

Contribuciones a un glosario de cultura visual resistente

Por Ivan Ordoñez

Contribuciones a un glosario de cultura visual resistente

Cada vez más seguido escucho el término cultura visual usado para describir el paisaje visual. Como opuesto al término “arte” (el cual tiene la connotación de ser un campo estático de estudios), el término cultura visual sugiere implícitamente que la visión es un fenómeno socialmente construido. Este pequeño desplazamiento es una importante maniobra semiótica, porque nos permite considerar el extenso y creciente espectro de visualidad que incluye televisión, películas,publicidad, moda, urbanidad, afinidades culturales varias, etc. como material de origen para estrategias visuales. Desde esta mirada, la estética debe ser posicionada dentro de un campo de género, raza, clase, y sexualidad. En lugar de discutir si la estética es “buena” o “mala”, podemos evaluar proyectos basados en su posición y recepción. ¿Que tipo de efectos transformadores tienen estos proyectos? La pregunta no es “¿es arte?”, sino más bien, “¿que produce?”…

Serie

Por Guillermo Vanegas

Serie

Hay 69 pinturas en una galería comercial, una crítica denuncia estar frente a una estafa diciendo que las pinturas le “resultan mecánicas, cuando es evidente que se repiten los efectos; un gesto aprendido con un golpe de muñeca específico”, al entender que está en medio de un espectáculo con poca intervención manual. En ese escenario se encuentran X y Y, quienes entran a asumir su papel de Tola y Maruja: X: “¿Fue a la charla de la semana pasada?”, Y: Sí., X: ¿Qué tal estuvo?, Y: Bien… El conferencista releyó las fichas técnicas, X: Excelente administración de la labor profesional. Si le gastó tiempo a un texto, lo relee cada vez que pueda ¿Y ya fue a esa exposición?…

La polémica sin fin del Guernica

Por Carlos Jimenez

La polémica sin fin del Guernica

La presentación a la prensa del proyecto de micro fotografiar sistemáticamente al Guernica de Picasso dio lugar a una ronda de preguntas muy viva, en la que no faltaron las que inquirían por la opinión de Manolo Borja sobre petición reiterada hace poco públicamente por Miguel Zugaza de que el Guernica vuelva al Prado, el museo que él actualmente dirige. Como era de esperar Borja dio por definitivamente zanjado un asunto que – tal como recordó – se resolvió por ley a finales de los años 80, cuando el gobierno español de entonces decidió que el célebre cuadro se trasladara el Museo del Prado al Reina Sofía, contrariando la voluntad expresa de su autor…

Arte contra la violencia

Por Observatorio

Arte contra la violencia

Una mujer yace en el piso de una terraza en el centro de Belgrado junto a una botella de whisky. Corre 1979. Un tipo le saca fotos, sin demasiada discreción. Otro vigila desde abajo, con ropa de policía. Trata de llamar la atención sobre la mujer. Una multitud se reprime de salir a las calles, por eso asoma su cabeza por ventanas y balcones. No es para verla a ella. La mujer tiene las piernas abiertas y sin cubrir. Se está masturbando o lo finge. Sí, lo finge. En la calle, la multitud está ausente pero hace llegar su sonido con aplausos…

Debate Altermodernidad / Decolonialidad (segunda Parte)

Por Guillermo Villamizar

Debate Altermodernidad / Decolonialidad (segunda Parte)

La contemporaneidad es el lugar de los fragmentos culturales configurando una suerte interminable de posibilidades para entender un presente escurridizo. Un espectro considerable de variables manipulado por diferentes atmosferas que se superponen aleatoriamente, desafiando cualquier lógica que la razón pueda inventar. Es un dispositivo que redime los territorios del silencio después de la experiencia colonial, donde cada fracción de identidad busca articularse a una cadena de relaciones conectadas a un eco sistema cultural que por primera vez se ve a sí mismo como parte de un todo, entrelazado a partir de concomitancias autónomas que provoca la globalización desde lo racial, lo político, lo económico y lo estético, es decir, desde la cultura.

El giro pedagógico en la práctica artística contemporánea

Por MDE11

Video de la conferencia de Grant Kester, una de las principales figuras en el diálogo crítico emergente alrededor de prácticas artísticas “dialógicas” o “relacionales”. Entre sus publicaciones se encuentran: ‘Art, Activism and Oppositionality: Essays from Afterimage’ (Duke University Press, 1998), ‘Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art’ (University of California Press, 2004) y ‘The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context’ (Duke University Press, 2011).

“The Noisy Optimism of Immediate Action: Theory, Practice, and Pedagogy in Contemporary Art” es el título de su intervención. En ella explora algunas de las preocupaciones teóricas subyacentes bosquejadas por el “giro pedagógico” en la práctica artística contemporánea.

Periodizando los noventa

Por Peio Aguirre

Periodizando los noventa

Los noventa eran tiempos donde los profesores de las facultades de Bellas Artes reaccionaban negativamente ante la influencia de las portadas de Flash Art y ArtForum en su alumnado. Cuando la mera idea de “ser moderno” (en el sentido de contemporáneo) era poco menos que un arma arrojadiza, la categoría de “lo internacional” venía a añadirse como un argumento más dentro del debate epocal. El carácter peyorativo del término “lo internacional” era similar al de “moderno”, paradójicamente dentro de un entorno abiertamente posmoderno, donde el Posmodernismo era todavía objeto de profundas interpretaciones.

Los Contratistas de la Nueva Utopía (1)

Por Carlos Salazar

Los Contratistas de la Nueva Utopía (1)

La estrategia ”anti-capitalista” que durante 20 años nutrió la fiesta del Arte Político está cambiando hacia la estrategia del Capitalismo Utópico. La Contemporaneidad, ya no tan heroica…

Las instituciones no nos representan

Por Transversal

Las instituciones no nos representan

A finales del 2011 se publicó el último número de Transversal, dedicado a las distintas manifestaciones de la sociedad civil en varias ciudades del mundo a lo largo del año pasado. Publicamos una traducción del editorial y el artículo de Isabell Lorey (puede usar el traductor de google para leerlo en castellano), donde aborda el espacio no-reprentacional de […]

La guerra del lujo es puro arte

Por Mauricio Cruz

Nos hemos acostumbrado a que los amos del lujo mundial cubran las calles del globo con sus nombres al abrir tiendas sin pausa, pero ¿museos? Hace 10 años, el flujo de noticias de los grandes conglomerados estaba protagonizado por la adquisición de nuevas marcas por las que pagaban sumas astronómicas con tal de arrebatárselas al competidor. Ahora la rivalidad se ha desplazado al arte y tiene su teatro de operaciones en Venecia, que hoy cierra su Bienal…

Debate en el Planetario

Por Jaime Iregui

Debate en el Planetario

Esfera Pública sigue con elCruce, proyecto que busca llevar la discusión de la red a otros lugares, con el objeto de activar otras posibilidades de diálogo y reflexión. En esta ocasión el lugar de encuentro fue la galería Santa Fe -en medio de un tremendo aguacero- y los invitados fueron: William Contreras (curador), Mauricio Cruz (artista escritor), Mauricio Gómez (director de la galería Doce Cero Cero), Ivan Ordoñez (editor de Privado), Clemencia Poveda (fotografa y directora de Fotología) y Luisa Ungar (artista y ex coordinadora de la galería Santa Fe).

Sobre Arte Contemporáneo. Brevísimo Diccionario De Una Impostura

Por Avelina Lesper

Sobre Arte Contemporáneo. Brevísimo Diccionario De Una Impostura

Las obras que se auto llaman arte contemporáneo, son conceptuales, porque en todas son las ideas y el discurso el único peso intelectual que poseen, y es el concepto lo que les da el sentido como arte. La acepción cronológica al ser siempre inestable es inexacta. Cualquier obra, -desde el ready-made hasta las que tienen algún tipo de factura- que hace de las ideas su gran valor real es conceptual. Si una obra despojada de esas ideas pierde su sentido como arte, entonces no es arte…

Joseph Beuys, la promesa del arte, lo que el arte hace a los jóvenes.

Por Claudia Díaz

Joseph  Beuys, la promesa del arte, lo que el arte hace a los jóvenes.

El arte se aúna a la vida. La realización de la libertad procede de cada hombre devenido en artista, es decir, aquellos en quienes sus facultades creativas se abren, son reconocidas y se perfeccionan. El cuerpo social todo es convocado en esta nueva celebración porque sus acciones dejan de ser meros actos de supervivencia para transformarse en los signos vivientes de su libertad…

Rirkrit Tiravanija en los Andes

Por Observatorio

Rirkrit Tiravanija en los Andes

Los artistas Tomas Vu-Daniel y Rirkrit Tiravanija darán una charla este jueves y viernes en el auditorio Lleras de la Universidad de los Andes. Entrada libre. Cupo limitado.

Carta abierta a Gustavo Petro

Por Guillermo Vanegas

Carta abierta a Gustavo Petro

Estimado alcalde electo, ¿conoce la propuesta de apoyo a las artes visuales de director, subdirectora y gerente? Si lo sabe, muy bien. Si no, creo que debería preguntarles antes de que termine el año. De pronto vea que se debe hacer uno que otro ajuste, pues más que ponerle dry-wall a una casita de un antiguo barrio de gente ultrabien, quizá existan otras situaciones que le resulten de interés.

La Lógica del Ex Vice

Por Claudia Salamanca

La Lógica del Ex Vice

La lógica que guía la afirmación del Ex Vice es no sólo perversa en su gráfica descripción de lo que el estado debe hacer con los estudiantes, “meterle voltios a los muchachos” sino también porque él ofrece la justificación para el uso de la fuerza “durísima” del Estado…

Más allá de las mil cosas

Por Widy Ortiz

Más allá de las mil cosas

Para mí el arte contemporáneo que se hace en Bogotá, cuidad la cual vivo y trabajo es un arte muy complejo, no complejo en la forma de hacerlo, si no en la forma de ser pensado y construido, ya que la mayoría de manifestaciones artísticas actuales que se ve actualmente son heredadas y calcadas de […]

Santa Fe slide show

Por Mauricio Cruz

Esta mañana, nos dio por pasar a mirarla con mi perro. Casa esquinera tipo inglés (como le gustan a Antonio Caro, con techos inclinados para que ruede la nieve). Como en Oxford, la entrada a la residencia con rosa isabelina sobre estructura romboide en la ventana y farol en la puerta, de película. Pero no me imagino al ciudadano común bogotano, de chicharrón y rellena, entrando espontáneamente a ver sofisticadas exposiciones de arte, así traten de ellos…

Por qué no hay malos artistas?

Por Observatorio

Por qué no hay malos artistas?

Antes había artistas buenos y artistas malos, así de sencillo era. Ahora, en cambio, hay artistas buenos y artistas contemporáneos. Es simple: ya no hay malos artistas, si no te gustan es porque “no entendés”, o porque te quedaste en “el pasado”. Joseph Beuys enseñó que pelar una cebolla puede ser una acción artística, con […]

Hi from Tania

Por Tania Bruguera

Hi from Tania

My dear Colombian friends, as you know, on January of this year, I started a long-term project, Immigrant Movement International, presented by Creative Time and the Queens Museum of Art in New York. I personally want to invite you to be part of this exciting action on December 18 th, 2011 at 2:00 PM of your local time, wherever you are in the world. I would be very happy if you could come up with a simple action, present an artwork in real time, have a conversation, or any idea you might have to show your support for immigrant rights…

El fin del arte (y de la Galería Santa Fe)

Por Grupo de altos estudios para la desterritorializacion de las disciplinas mediante el collage y su horizonte epistemologico

El fin del arte (y de la Galería Santa Fe)

Al final de este año la Galería Santa Fe, la sala de exposiciones de arte más importante y más visitada con que cuenta la Alcaldía de Bogotá, será cerrada para dar espacio a la Sala Infantil del Museo del Espacio que se va a construir en el Planetario de Bogotá. El Grupo de Altos Estudios para la desterritorialización del collage y de su horizonte epistemológico (GAEDCHE) invitó al alcalde depuesto Samuel Moreno y a tres candidatos y medio que aspiran al puesto de la Alcaldía de Bogotá para que hicieran un estado del arte del arte en la capital. Esto fue lo que respondieron…

El Pecado Original Y La Serpiente Que Habla

Por Carlos Salazar

El Pecado Original Y La Serpiente Que Habla

Un prestigioso historiador, crítico y curador, Santiago Rueda, entrevista a Nadia, una artista contemporánea que ha creado un personaje llamado “La Fulminante.” El personaje – que utiliza el género del Striptease para difundir la voz de su discurso político – ha logrado, en una exploración concienzuda de sus propias pulsiones de seducción, inyectar en nuestra conciencia los discursos de Jorge Eliecer Gaitán y una serie generosa de clichés de protesta, mezclados con una lengua primigenia de la que solo ella conoce el secreto. Nadia además, sabe cómo cubrir en su Performance el caudal de su energía telúrica con la coraza invisible del descaro arrogante que protege a toda profesional del oficio de los posibles desmanes de su público. No olvidemos que si hay una profesión en la que se debe manejar el poder absoluto en medio de una posición de absoluta fragilidad, es el Striptease.

De ferias y mercado: ¿donde está la crítica?

Por Dominique Rodriguez Dalvard

De ferias y mercado: ¿donde está la crítica?

Tanto entusiasmo, tantas palmaditas. Precios disparados. Poco rigor, poco acompañamiento de los procesos. Los eventos son enunciados anticipadamente y, luego, olvidados. Los discursos, construidos meticulosamente por genios del mercadeo. ¿Dónde está la crítica? Parece que en peleas de cajón virtuales. Encerrada, desprecia los medios tradicionales y, así, el círculo no tiene cómo sanarse…

Ensayo de un Crimen: Versión Libre de Clemencia Echeverri ante el agonizante Luis Caballero.

Por Observatorio

Por medio del despliegue de sofisticados recursos formales, Echeverry logra minimizar el peligro que implica su aventura judicial; son recursos que fueron pensados minuciosamente para arrancarle a lo real alguna verdad, o al espectador un suspiro artificial o una lágrima estética, o por lo menos un gesto de hartazgo al visitante desinformado. Versión Libre consiste en una video-instalación, está compuesta de cinco videos ubicados estratégicamente a lo largo de la Galería Santa Fe, y tiene el propósito de reiterar que la percepción es una capacidad intelectual ingenua. Echeverry quiere producir una sensación de realidad que intimide al visitante.

Sale el curador del Museo del Caribe

Por Red de Artistas del Cesar

Sale el curador del Museo del Caribe

El pasado 15 de mayo de 2011, cumplí veinte años de experiencia profesional vinculado al campo de los museos en Colombia. Durante estos años, me pude formar en varios campos del arte y la gestión cultural. En 1997 decidí emprender una de las aventuras más enriquecedoras de mi vida y me fui a estudiar Museología en la escuela de Artes de Ámsterdam, bajo la tutela de Peter Van Mensch, uno de los museólogos más importantes del mundo…

¿Es el del Nogal un salón de arte?

Por Observatorio

Revisando los requisitos para participar en el 6º Salón de arte joven del Club el Nogal, donde expuse hace dos años, encontré una desagradable sorpresa: “El proponente deberá ser egresado de un programa universitario de artes (o afines) o estar cursándolo.” Al considerar que mi carrera de Estudios Literarios en la Nacional, enfocada a la […]

Hitler es víctima de la malicia indígena

Por Grupo de altos estudios para la desterritorializacion de las disciplinas mediante el collage y su horizonte epistemologico

El Fuhrer recibe una mala noticia sobre unas piezas de cerámica precolombina que hacen parte de una gran exposición.

Lejos de las estrellas

Por Jaime Iregui

¿Qué tan pública es la Galería Santa Fe?, ¿qué sucedería si la trasladan lejos del centro de la ciudad?, ¿cómo acercarla a la gente?, ¿qué piensan los artistas jóvenes de esta situación?

Criticar o Escribir Sobre Arte?

Por Jairo Salazar

En Colombia hay cientos de críticos de arte, pero pocos historiadores. En el mismo portal de Esfera Pública se leen a diario docenas de críticas de todo tipo, pero pocas tesis planteadas sobre la obra de alguien en particular. Estamos atacando mucho, pero construyendo poco. No estamos generando historia ni documentando con bases sólidas qué es lo que está aconteciendo en el arte contemporáneo colombiano hoy día. Y eso nos afecta a todos…

Premio Nacional de Crítica: ¿Proletkult a la medida?

Por Carlos Salazar

Dicho de ésta manera, estamos asistiendo a una “demostración” falsa, basada en un hecho histórico inventado para “legitimar” histórica y sobre todo “éticamente” un proceso que sucede en la contemporaneidad. El autor, quien a propósito sentencia en su ensayo la inconsistencia teórica del debate que lo llevó a escribir (3) no tiene problema aparentemente en, él mismo, ser inconsistente y correr para atrás unos pasitos y sin que nadie se dé cuenta, la existencia del Proletkult bolchevique para “demostrar” – con un hecho causal inexistente y ficticio cual es la ayuda del “arte del culto proletario” en la gestación de la Revolución bolchevique – la validez “ética” y sobre todo genealógica y de prestigio histórico del Arte Político contemporáneo con el que simpatiza tan fervientemente…

La obsesión por una sede

Por Jaime Iregui

¿Por qué la discusión sobre la Galería Santa Fe está centrada en una sede de exposición?, ¿es posible un arte sin sede? ¿en vez de pensar en un palacio de las artes no sería más justo promover la creación de un Fondo de las Artes al que todos los artistas puedan aplicar para solicitar apoyos de producción de obra y gestión de espacios independientes? No todas las obsesiones son patológicas. Existen obsesiones creativas que dan lugar a transformaciones radicales de nuestra existencia. Éstas son fundamentales para revitalizar cualquier sociedad, y, sin duda alguna, surgen con exclusividad en el campo de las artes…

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