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Una petición al arte ¡Basta de literalidad!

Por Lina Useche

Una petición al arte ¡Basta de literalidad!

Quise empezar este texto con una petición al artista colombiano: Que no hable -más- del narcotráfico. Quise empezar así y todavía quiero, sin embargo, soy consciente de que pedirle al artista que abandone un tema, un fenómeno, que ha permeado la realidad colombiana durante casi 50 años, que se ha normalizado y nos ha entregado joyitas nacionales e internacionales como El Patrón del Mal o Narcos, es una petición ambiciosa y aparentemente imposible de acatar. Así que, renunciando a mi capricho, debo hacer una segunda petición en tono de resignación: que no se pierda la sutileza en el arte, por favor.

La quiebra de Documenta

Por Observatorio

La quiebra de Documenta

Una nueva crisis emerge cuando faltan pocos días para el cierre de una Documenta que inició con fuertes críticas por proponer una sede en Atenas y fomentar -como lo afirmó el Ministro de Finanzas, Yanis Varoufakis- un “turismo de crisis” y “un truco para explotar la tragedia en Grecia, como suele pasar cuando los millonarios […]

Cómo ser un artista no profesional

Por Observatorio

Cómo ser un artista no profesional

Uno de los artículos inolvidables que se han publicado en Momus es How To Be an Unprofessional Artist, donde Andrew Beradini hace una aguda crítica a la profesionalización del campo del arte y, específicamente, su incidencia en el llamado artista emergente. Es también una respuesta a Go Pro: The Hyper-Professionalization of the Emerging Artist, un artículo de David […]

Cuadro clínico de una crítica de arte terminal

Por Lina Useche

Cuadro clínico de una crítica de arte terminal

Los síntomas que amenazan con acabar con una práctica de larga trayectoria, sin embargo, ampliamente ignorada en Colombia Muchas pueden ser las razones que uno enumeraría para tratar de entender el estado actual de la crítica del arte en el país, una práctica que casi 15 años atrás fue catalogada como insignificante por William López […]

Conversaciones en torno al lugar del museo

Por Observatorio

Conversaciones en torno al lugar del museo

—Adentro, afuera, en medio— Conversaciones en torno a los lugares/espacios NC-arte y Museo de Arte de la Universidad de Colombia ¿Está el Museo de Arte de la Universidad Nacional más enfocado en darle visibilidad internacional a sus propuestas curatoriales que en fortalecer sus vínculos con la comunidad artística local y universitaria?, ¿es un museo con […]

Performance Mediático: Marina Abramovic y Ulay se reconcilian

Por Observatorio

Performance Mediático: Marina Abramovic y Ulay se reconcilian

Para nadie es un secreto que después de su muestra en el MoMA, la Abramovic se convirtió en una estrella mediática. En un nuevo documental revive su relación con Ulay, artista y compañero con quien realizó sus performances más memorables. Compartimos con los lectores de esferapublica esta crítica de Beatriz Miranda publicada en El Mundo. […]

¿Cada vez menos artistas viven del arte?

Por Observatorio

¿Cada vez menos artistas viven del arte?

“No todos los artistas viven del arte” es el titulo de un artículo publicado en El Cultural que intenta llamar la atención de algunos que aún se imaginan que todos los artistas viven del arte. El titulo podría ser “Sólo el 15 % de los artistas viven del arte” o si el porcentaje ha bajado en relación […]

A propósito de Ebullición-Basamento

Por [esferapública]

A propósito de Ebullición-Basamento

Ebullición-Basamento es la última intervención realizada en Bogotá por Yury Forero, artista del performance cuya obra se ha dado a conocer desde los años 90 en Colombia inicialmente; desde el día 10 de julio hasta el 18 de julio de 2017 presentó su trabajo dentro del marco de la bienal internacional de performance organizada por […]

El boom de Avelina Lésper

Por LeerLaEscena

El boom de Avelina Lésper

Los textos que se han publicado en esferapublica en torno a Avelina Lésper han suscitado especial interés y un alto número de lecturas. Por ejemplo, La Soledad de Avelina Lésper, publicado por Dario Ortíz en mayo de 2016, alcanzó en su momento cerca de treinta mil consultas. La semana pasada, alguien lo compartió nuevamente y tuvo […]

Mambo, techno y descontrol

Por Lina Useche

Mambo, techno y descontrol

¿Cómo repensar el Museo de Arte Moderno de Bogotá? El 21 de Marzo de este año, el MoMA PS1 anunciaba a través de sus redes sociales la versión número 20 del Warm Up, una serie de presentaciones de música electrónica que se toman las instalaciones del lugar durante 10 sábados del verano y que se […]

Las Tesis Mont Blanc

Por Claudia Díaz

Las Tesis Mont Blanc

– El capitalismo ha encontrado en la filiación su manera de perpetuarse- Observaciones sobre la reciente premiación al curador  y mecenas colombiano José Ignacio Roca y a su fundación Flora Ars + Natura con el premio Mont Blanc de la culture Arts Patronage, en reconocimiento a su labor en el arte contemporáneo relacionado con las […]

Un Salón muy gomelo

Por Lina Useche

Un Salón muy gomelo

Las victorias y retos del Salón Universitario de Fotografía No le cabía un alma el día de la inauguración ¿Un Salón Universitario de Fotografía completamente lleno de visitantes el día de la apertura? Algo difícil de ver en eventos que involucran la palabra universitario en su título. Fue lo primero que comenté con algunos de […]

El robo como obra de arte

Por Javier Gonzalez Panizo

El robo como obra de arte

Documenta y el caso de Roger Bernat: el robo como obra de arte I En eso de tomar el pulso a la realidad, al mundo, al sistema o a lo que cada uno piense que hay que tomarle el pulso, en la labor de desenvolvimiento del arte en el propósito firme de llevar a cabo […]

German Ortegón: Imágenes con relatos (e historias) aun no contadas

Por Emilio Tarazona

German Ortegón: Imágenes con relatos (e historias) aun no contadas

Para comentar la serie fotográfica que Germán Ortegón ha titulado “Lo que fuimos”, realizada en los últimos cuatro años, empiezo por exponer tres ideas, aparentemente desconectadas: La primera es una constatación: en las historias del post-conflicto de América Latina, la importancia que ha tomado la memoria de la guerra, la invocación del recuerdo de los […]

Eso, definitivamente, no fue un incidente aislado

Por Lina Useche

Eso, definitivamente, no fue un incidente aislado

Sobre la muestra de proyectos de grado de arte de la Universidad Nacional “Es que este edificio es historia”, pensé, apenas pisé la entrada del 301, el edificio de Bellas Artes de la Universidad Nacional. No pensé en que era historia únicamente por su estado actual, evidente y similar al de muchos otros edificios de […]

#NoFilter Crítica de medios con Antonio Caro

Por Andrés Felipe Uribe

#NoFilter Crítica de medios con Antonio Caro

“La televisión ha ido perdiendo pertinencia…”

#CríticaEnDirecto: Nicolás Consuegra en NC-arte

Por Crítica en directo

#CríticaEnDirecto: Nicolás Consuegra en NC-arte

¿Qué hace el Museo de Arte de la UN en NC-Arte?, ¿qué institución está fagocitando la otra?, ¿qué crítica plantea esta propuesta al formato site specific y las instituciones que lo promueven?, ¿los proyectos específicos para un lugar tienen sentido si se exponen en otros lugares y contextos?, ¿cómo doblega el mercado este tipo de propuestas? ¿por qué el silencio ante proyectos específicos que no funcionan en el espacio público?

Los males de la crítica

Por [esferapública]

Los males de la crítica

La línea de producción de la crítica (consonni, 2014) es el título del libro de Peio Aguirre, crítico y curador vasco, donde además de presentarnos un panorama de la crítica en la actualidad, aborda varios de sus males y trata de ofrecer algunas respuestas. Inicia con temas como la crítica en ruinas, el problema del juicio, […]

Documenta14 | Arquitectura Forense: el arte de presentar la evidencia

Por Jaime Iregui

Documenta14 | Arquitectura Forense: el arte de presentar la evidencia

A partir de una visita a la exposición de Documenta 14 en Kassel, iniciamos una serie de entregas sobre proyectos y casos que guardan relación con discusiones de esferapública, como es el caso de la crítica al arte político, el activismo social y la memoria del conflicto armado. En esta primera entrega presentamos un caso […]

Crítica sin cortes: Arte y violencia en Colombia II

Por Elkin Rubiano

Crítica sin cortes: Arte y violencia en Colombia II

En esta emisión de Crítica Sin Cortes se presenta una cronología de la violencia en el arte colombiano con una selección de obras que va de 1948 a 2016. Son más de 50 obras acompañadas de un comentario crítico o una reseña de la obra en cuestión. Esta curaduría virtual permite no solo acceder a la imagen de la obra sino también consultar on-line el texto que la está referenciando. Este material puede resultar útil como material pedagógico y como fuente documental para quienes quieran indagar sobre las relaciones entre el arte y la violencia en nuestro contexto.

Manifiesto Arte Joven

Por Sergio Ramirez

Manifiesto Arte Joven

El manifiesto es una sucesión de contradicciones que se basa en una selección de enunciaciones encontradas en material videográfico de libre circulación (Youtube). El manifiesto cuestiona las maneras predominantes de hacer y pensar en el arte y pretende crear ideas menos predecibles que den nuevas formas a la práctica artística.

La fotografía de Carlos Saavedra (O cómo las historias producen imágenes)

Por Emilio Tarazona

La fotografía de Carlos Saavedra (O cómo las historias producen imágenes)

Algunas series de retratos resultan conmovedoras: en ellas, las expresiones de los rostros, los encuadres o las acciones de quienes se colocan delante del ojo fotográfico, adquieren un mayor y especial esplendor por los contextos, que incluso pueden quedar muchas veces por fuera de los datos visuales simplemente proporcionados dentro de los límites físicos de […]

El Arte de la Especulación

Por LeerLaEscena

El Arte de la Especulación

Han pasado ya cuatro años del debate en torno a la posible especulación en los precios record de venta en subasta que logró la obra de Oscar Murillo y la de otros artistas promovidos por el coleccionista Stefan Simchowitz. Desde entonces la obra de Murillo ha enfrentado -en términos de recepción crítica y estabilidad de […]

Vidas expuestas: Un caso de memoria en el Salón del Nunca Más

Por Elkin Rubiano

Vidas expuestas: Un caso de memoria en el Salón del Nunca Más

En este documento se analiza el trabajo de memoria colectiva realizado en el Salón del Nunca Más, ubicado en Granada (Antioquia). En este municipio, el Salón ha articulado distintas prácticas que, junto con la construcción de memoria, ha contribuido a que los sobrevivientes de la violencia y los familiares de personas asesinadas y desaparecidas simbolicen […]

José Luis Cuevas, monstruo cardinal

Por Dario Ortiz

José Luis Cuevas, monstruo cardinal

Lamentablemente ha muerto José Luis Cuevas, un monstruo del dibujo, un gigante legendario de América Latina. Y digo legendario no como una manera de expresar la tristeza, un adjetivo hiperbólico sobre quien acaba de fallecer, sino porque realmente lo es: una leyenda de leyendas dentro de la plástica de nuestro continente. Una leyenda por los […]

Hacia el Arte Post-Contemporáneo o la Enésima Muerte del Arte

Por Javier Gonzalez Panizo

Hacia el Arte Post-Contemporáneo o la Enésima Muerte del Arte

I Sin duda que uno de los textos más interesantes que han circulado por la red en este último mes es la entrevista de María Muñoz publicada en a-desk a Armen Avanessian, filósofo austriaco nacido en 1974, referente del realismo especulativo y que parece que lleva unos años aplicando dicha teoría filosófica de ultimísima hornada […]

Arte y Violencia en Colombia I: “Souvenir” de Sair García – Crítica sin Cortes

Por Elkin Rubiano

Arte y Violencia en Colombia I: “Souvenir” de Sair García – Crítica sin Cortes

Durante la última década los discursos sobre la memoria, las víctimas y el duelo, han permeado las prácticas artísticas. Si la o las víctimas han sido silenciadas, una forma de restituir el habla y construir memoria individual y colectiva es mediante procedimientos simbólicos con los que trabaja el arte.

Reacciones inesperadas

Por Carlos Rodriguez

Reacciones inesperadas

En la ultima exposición del artista Gabriel Antolínez, encontré lo que no buscaba. Para escribir este texto andaba en busca del “error” y lo que encontré me tomó totalmente por sorpresa. El recorrido se compone de dos salas, una encima de la otra. En el primer piso, la instalación “mezcla y combinación” remite instantáneamente al […]

Humano todavía

Por Nicolás Wills

Humano todavía

Sentirse excitado en la galería. Estar duro en el cubo blanco. ¿Cada cuánto pasa esto? Un sentimiento extraño, sumado a estar rodeado de señoras y señores divinamente de Bogotá que se pegaron la “escapadita” a la Macarena.

Auto-organización de Artistas

Por Tomas Ruiz-Rivas

Auto-organización de Artistas

Redacté este texto a partir de las notas que usé para una charla en La Quinta del Sordo en el marco de Tándem, un curso para la profesionalización de artistas y gestores, lo que sea que esto signifique. Lo que quiero decir es que la charla iba dirigida a jóvenes con formación universitaria, es decir, que casi no saben casi nada de arte. Incluyo datos y referencias que no pude detallar en aquel momento, por limitaciones de tiempo, pero he preferido no ampliar la presentación. Creo que el enfoque didáctico y la estructura y dimensiones que le di para aquel momento están bien, y que ya habrá ocasión para desarrollar los temas que apunto.

La Maloca. Arte en el postconflicto

Por Claudia Díaz

La Maloca. Arte en el postconflicto

Tal vez sea la muerte del arte. Del espectáculo. Y llegue en cambio esta pequeña escena, tan íntima y tan distante del ancho mundo. Tan a salvo de lo espectacular. El cadáver sigue preso. Lo tienen como rehén y será imposible siquiera darle sepultura. Antígona no es la mujer, es el cadáver. Es la acción testamentaria de dar sepultura al cadáver. El duelo imposible que ha pasado a ser ese cadáver insepulto. Ese cuerpo herido por tanta fragmentación. El cuerpo del arte.

Meditaciones en el fértil suelo

Por Claudia Díaz

Meditaciones en el fértil suelo

En el fértil suelo, María Elvira Escallón, realizado  entre el año 2016 y el año 2017.  Texto de La Ilíada, Canto III, instalado en la fachada de la biblioteca Luis Ángel Arango, afiches, video (5´24”) Sistemáticamente repetida como un estribillo incansable, la mano y su iterado deambular, esparciendo las cenizas del olvido, la arena del […]

Del Antimuseo, los (des) encuentros y las organizaciones de artistas

Por LeerLaEscena

Del Antimuseo, los (des) encuentros y las organizaciones de artistas

En enero del año 2015, el Antimuseo inició la publicación de una serie de textos en torno a la relación de espacios de artistas con instituciones del Estado, enfocando su reflexión sobre políticas y (des) políticas culturales en la escena artística. Posteriormente detonó con Brumaria un proceso de investigación, debate y propuesta sobre las políticas culturales para el arte contemporáneo donde artistas, colectivos y agentes independientes buscaron definir el marco de una gran reforma institucional. ¿Qué sucedió en el proceso y cual fue la respuesta institucional?, ¿en qué consistía la propuesta de crear un Fondo para las Artes?, ¿cuales fueron los puntos en común y cuales los desacuerdos? Tomás Ruiz Rivas, del Antimuseo, responde a estas preguntas en esta entrevista con esferapública.

¿Que nada pasa? No pasa nada, venga

Por Victor Albarracin

¿Que nada pasa? No pasa nada, venga

Víctor Albarracín, director artístico de Lugar a Dudas, nos envía este texto a partir de la discusión en curso donde se hace un llamado a la crítica sobre lo que sucede en la escena del arte en Cali (“Hasta cuándo el simple hecho de hacer algo, de hacer cualquier cosa, se justifica en sí por acontecer. Y se escucha: por lo menos se está haciendo algo!”). Como parte de la discusión, se ha tocado el tema de la Escuela Incierta, propuesta en la que el equipo de Lugar a Dudas ha venido trabajando hace un tiempo y presentó al público recientemente.

Crítica sin Cortes: Mentiras y Verdades (del Mundo del Arte)

Por Elkin Rubiano

Crítica sin Cortes: Mentiras y Verdades (del Mundo del Arte)

La exposición “Mentiras y Verdades” de Iván Navarro es una serie de dibujos basada en relatos de artistas, galeristas, estudiantes y otros actores del campo del arte local. Entre verdades, mentiras y rumores, la serie termina por configurar, mediante un lenguaje caricaturesco, el ambiente de nuestro campito artístico: ‘Pueblo chico, infierno grande’.

Boicot en Documenta 14

Por Observatorio

Boicot en Documenta 14

Una red de refugiados LGBTQI con sede en Atenas secuestró el domingo una escultura presentada en Documenta 14, en un acto de desafío a la renombrada mega exposición. La pieza, comisionada por el artista español Roger Bernat, consistía en una réplica de la llamada “piedra de juramento” en la que el juicio de Sócrates tuvo lugar en Atenas en 399 aC.

Carta Abierta a la escena cultural de Cali

Por Matthias Dolder

Carta Abierta a la escena cultural de Cali

Mirando con distancia me sorprende cómo, en el contexto cultural de Cali, cualquier cosa puede pasar sin que se escuchen voces que cuestionen, confronten o reflexionen acerca de lo que se está proponiendo en términos de intercambios, programación, eventos en la ciudad. Hasta cuándo el simple hecho de hacer algo, de hacer cualquier cosa, se justifica en sí por acontecer. Y se escucha: por lo menos se está haciendo algo! Hay que valorar el hecho de proponer! En medio de la nada, algo esta pasando! etc. Son respuestas que parecen llenar el vacío que contiene una cantidad de estos acontecimientos “culturales” y la ausencia de una reflexión crítica que se formule a su alrededor.¿En donde están las voces nuevas?, ¿las propuestas alternativas?

Carta Anónima a Beatriz González

Por LeerLaEscena

Carta Anónima a Beatriz González

Carmen Elvira Brigard lee en voz alta el siguiente fragmento de la Carta Anónima que le envió una lavandera a la artista Beatriz González, quien había convocado a través de El Tiempo a apropiarse de una imagen de Yolanda Izquierdo, líder de derechos humanos asesinada en 2007.

El graffiti como política de ciudad

Por Ines Elvira Morales

El graffiti como política de ciudad

La discusión que se ha generado en torno a los graffitis de Bogotá no debe entenderse terminada y por el contrario, como controversia debe aprovecharse para generar una crítica en torno a la aceptación o no del grafiti, no solo como una manifestación que pueda considerarse artística, sino también respecto del medio a través del cual se produce y que necesariamente implica su exhibición pública. El graffiti no debe ser una política de un alcalde que al terminar su periodo cambie, sino una política de ciudad.

Sobre el arte contemporáneo y su malestar

Por Javier Gonzalez Panizo

Sobre el arte contemporáneo y su malestar

UNO Con la rapidez con la que va sucediendo todo, quizá desde el mundo del arte no se haya reparado lo suficiente en el ensayo que este año ha ganado el Premio Anagrama: Estudios del malestar. Políticas de la autenticidad en las sociedades contemporáneas, del filósofo madrileño José Luis Pardo. Pudiera ser normal porque el […]

Pier Paolo Pasolini. La Muerte de la Política

Por Claudia Díaz

Pier Paolo Pasolini. La Muerte de la Política

Es necesario reconocer las verdades de toda política -piensa Pasolini. Reconocer los juegos del poder. Y reconocer la posición real que cada cual ocupa en los acontecimientos. Pero no bastan las razones. Las lecciones sobre la verdad por esta vía jamás serán suficientes en caso de que el pueblo pudiera seguirlas. Es preciso en cambio esa posibilidad de lo instantáneo del arte que podría hacer comparecer a la verdad. Como un giro sobre los talones en que el poeta asomado sobre el precipicio pudiera por fin tener su revelación que luego vertería en palabras. En imágenes. Quizá en hechos. Diría algo que sabe aunque nadie le creyera porque ya comenzarían a considerarlo como un traidor o un loco. Porque la política lo abarca todo. Incluso la destrucción.

El Salón de Artistas como Campo de Batalla

Por LeerLaEscena

El Salón de Artistas como Campo de Batalla

Al pensar el campo del arte debemos tener en cuenta que no se trata precisamente de una esfera homogénea y consensual, sino de una escena en la que prevalece el disenso entre distintos agentes, discursos y políticas. Esto se ve claramente en las disputas en torno a las formas de definir políticas culturales, asignar presupuestos, dirigir una institución y curar exposiciones con recursos del Estado, como es el caso de los Salones de Artistas.

El difícil arte de representar a las víctimas

Por LeerLaEscena

El difícil arte de representar a las víctimas

En estas épocas de posverdad y posconflicto, los límites entre la realidad de los hechos, la veracidad de las fuentes, lo real y la ficción, son cada vez más borrosos. ¿Cómo inciden estos cambios en obras de aquellos artistas que trabajan en torno a casos y situaciones del conflicto armado en Colombia, donde el trabajo con archivos y testimonios de las víctimas implica un tipo de acercamiento en el que la ética y la veracidad de las fuentes juegan un papel fundamental?

#LeerLaEscena | Barbies en el MAMBO

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Barbies en el MAMBO

Amanda Rodgers lee en voz alta un fragmento del texto de Catalina Vaughan, con el que inicia el debate en torno a la muestra Barbies Collection, organizada por MATTEL -fabricante de las muñecas Barbie- en las salas del MAMBO en abril de 2003.

El Estado contra el Arte

Por Observatorio

El Estado contra el Arte

A continuación analizaremos tres casos recientes en los que la provocación ha llegado hasta los estamentos de poder. Eso ha convertido el hecho artístico en noticiable, lo que le ha permitido llegar mucho más allá de sus canales habituales, uniendo así de manera efectiva las piezas que Tristán Tzara separó.

¿La expansión continúa?

Por Marta Mestre

¿La expansión continúa?

La crítica y curadora Marta Mestre envía a esferapublica la siguiente reflexión sobre las instituciones, sus crisis y procesos de renovación, sus capacidades imaginativas e instituyentes, así como su tendencia a definir consensos.  Se publica la versión en castellano seguida de la versión en portugués. “La imaginación instituye la institución”. Independientemente del tiempo que ha pasado […]

Para el Futuro Público

Por Observatorio

Para el Futuro Público

En el marco de la Carta Abierta a Documenta 14, un colectivo autónomo compuesto por artistas, críticos y curadores (CASA), lanzó esta convocatoria que compartimos con los lectores de esferapublica, tanto por un posible interés en participar, como por conocer la forma en que los críticos de Documenta pasan a la práctica y, en un futuro […]

Carta Abierta a Documenta 14

Por Observatorio

Carta Abierta a Documenta 14

El silencio de Documenta es inaceptable y sólo termina por apoyar al Alcalde Kaminis, al Estado, a la Iglesia ya las ONG que se oponen a nosotros y llevan a la fuerza a miles de personas a los campos de concentración segregados, preparados y listos para aquellos cuerpos que su director dice que está tratando de proteger. Este acto violento está dividiendo los cuerpos legítimos de los ilegítimos por la fuerza del estado y Documenta hasta ahora ha estado en silencio. Los eventos previos de la Documenta 14, que hicieron parte de “El parlamento de los cuerpos”, hablaron de las voces de la resistencia, las voces transgénero, las voces de la minoría. Bueno, somos esas voces, no tenemos género, somos migrantes, somos parias modernos, somos los disidentes del régimen y estamos aquí. Caminamos contigo, andamos por las calles paralelas, pero no nos ves – tienes tus ojos entrenados en las líneas de puntos azules de tu Google map. Ustedes han sido programados y condicionados para no vernos, para extrañarnos y evitarnos – nuestra cultura ha sido censurada. Les pedimos que recalibren sus dispositivos, les pedimos que se pierdan, que le hagan hack a su automatización y vuelvan a conectar su punto de vista cultural.

Documenta 14 ¿Aprender de Atenas?

Por Observatorio

Documenta 14 ¿Aprender de Atenas?

¿Con la puesta en escena de Documenta 14 en plazas y calles de Atenas se busca activar la posibilidad crítica y reflexiva del espacio público? ¿o se están utilizando como escenarios para ofrecer una versión nostálgica y exotizada de la Atenas clásica y la contemporánea? ¿de qué forma se insertó todo esta mega exposición en la frágil y precaria escena artística local? Algunos críticos de la escena local han publicado varios artículos que dan cuenta de este proceso, resaltando sus fortalezas y reflexionando críticamente sobre el impacto inicial que tiene en la ciudad y el medio artístico local. La crítica Despina Zefkili escribe lo siguiente en Documenta 14, una reflexión antes de su apertura.

El artista muerto de hambre

Por Observatorio

El artista muerto de hambre

A los artistas no les gusta hablar de dinero. Tal vez porque no siempre se lo ganan, o porque se arriesgan a ser descartados si lo hacen. Por estas razones, la existencia de “Starving Artist” (Artista muerto de hambre), el nuevo podcast de Honor Eastly, es arriesgado y necesario. Es una serie de entrevistas de artista que discute los entresijos de ganarse la vida a través de actividades creativas que pretende ser tan incómodo como informativo. “Estoy interesada en conversaciones auténticas y vulnerables”, dice Eastly.

Los aprendizajes de una exposición de universitarios

Por Carlos Camacho

Los aprendizajes de una exposición de universitarios

Al hablar con Santiago Forero y con Javier Vanegas, pude inferir que la principal motivación de estos dos docentes, al realizar este evento, fue dotar a los estudiantes de ambientes de aprendizaje de experiencias valiosas, basándose en sus propios ambientes cómo estudiantes. Además, si los conocemos personalmente, podemos ver a dos jóvenes que seguramente no ha sido docentes por mucho tiempo de su vida, por lo tanto, podemos intuir que no hay una desconexión generacional tan amplia con sus alumnos; esto les brindó un conocimiento experiencial, no muy lejano a sus posibles inquietudes.

Ursula Ochoa “El silencio de la crítica se debe a que nadie quiere exponer el pellejo”

Por LeerLaEscena

Ursula Ochoa “El silencio de la crítica se debe a que nadie quiere exponer el pellejo”

El museo no compartió mi texto en sus redes porque no me limité a decir que el evento era muy bueno como sí lo hicieron las múltiples notas periodísticas, algunas muy mal escritas, que salían cada semana. Eso es lo lamentable, las notas ligeras se aplauden, pero los análisis se desechan porque son muy “mamertos”. Por eso es que hay una desgana en escribir y analizar lo que pasa… Desde los inicios de la crítica y los salones de arte, se ha intentado silenciar la crítica por la incomodidad y debates que generan sus juicios. Por ejemplo, con el primer Salón que se hizo en el Louvre (1667) se abrió el espacio para que algunos conocedores y el público lo visitaran. Como en algunos casos hubo críticas desfavorables, los encargados del Salón decidieron no volver hacerlo para evitar que las críticas incidieran en la reputación del artista y en los encargos de su obra por parte de la realeza…

Una temporada en Taller 7

Por Alejandro Martín

Una temporada en Taller 7

Dentro del marco del MDE15, fui invitado a hacer una residencia en Taller 7, como curador del Museo La Tertulia, pensando en que tuviera una primera introducción a la escena artística local en Medellín. Se plantearon citas con distintos grupos de artistas en las que a partir de una revisión en grupo de sus portafolios, se llevara a cabo una conversación sobre las distintas temáticas comunes. A la vez se planteó un encuentro con los otros curadores invitados, para pensar la puesta en público de las investigaciones de cada uno. El ideal habría sido poder estar todo el mes en Medellín, pero por las obligaciones con el Museo, se redujo a tres visitas, enmarcadas en dos momentos cruciales de la historia de Medellín como escenario del arte: la apertura del nuevo edificio del MAMM y la inauguración del MDE. La visita intermedia, de carácter casi místico, tuvo lugar durante el eclipse total de luna, y tuvo dos momentos, una cena llena de humo, baile y ruido, y una noche en la montaña, de silencio, historias y caminata: dos eventos de hospitalidad.

Fernando Escobar: “No me deja de sorprender hasta hoy el silencio de la crítica antes, durante y después del MDE15”

Por LeerLaEscena

Fernando Escobar: “No me deja de sorprender hasta hoy el silencio de la crítica antes, durante y después del MDE15”

No me refiero a menciones en la prensa, su difusión en distintos medios de comunicación, la aparición en la agenda artística del país, o su recepción en circuitos internacionales, sino el silencio público de artistas, curadores, investigadores y académicos de la ciudad y del país, sobre vacíos, dificultades, omisiones, contenidos, estrategias, entre otros, tanto del componente artístico como del educativo y del académico (MDE Expandido), incluida esferapública: En estos términos, la retroalimentación posible en manos de la crítica fue inversamente proporcional al tamaño de la exposición y de los recursos humanos, institucionales y financieros invertidos en ella.

María Alejandra Toro “el crecimiento de las redes sociales no implica que haya más espacios de opinión”

Por LeerLaEscena

María Alejandra Toro “el crecimiento de las redes sociales no implica que haya más espacios de opinión”

Las herramientas que ofrecen las redes sociales y la inmediatez con la que cualquier individuo puede publicar y compartir una información me parecen muy útiles, pero no podría asegurar ello signifique que haya más espacios de opinión. Se podría hacer una medición cuantitativa para saber qué tantas reacciones o interacciones genera algún post de alguno de los medios que se mencionan en la pregunta, pero sería más interesante hacer una evaluación cualitativa.

Cascanueces para el secreteo: el caso Artleaks

Por Francisco Tomsich

Cascanueces para el secreteo: el caso Artleaks

ArtLeaks funciona como una plataforma de publicación de “casos” de abuso, explotación, corrupción, maltrato, intimidación, calumnia, chantaje et alia (todas estas palabras provienen del texto que sigue al citado ut supra). Lo interesante es que, para la clásica crítica institucional occidental, muchas de estas palabras carecerían de sentido como vectores de, por ejemplo, una muestra, ya que pertenecen al territorio de la subjetividad y suelen ser sujeto de conversación, rumor y opinión, pero no pretenden ser dispositivos o disparadores de “escrutinio público”…

El MAMBO y su falsa apariencia de novedad

Por Claudia Díaz

El MAMBO y su falsa apariencia de novedad

El museo de lo nuevo del arte se reabre con unas mangueras de plástico amarillo que forman una maraña por doquier, y que las llaman la manigua. Como esa selva hoy casi extinta que reaparece de cuando en cuando trayendo esa ansia de la pérdida, cuando ya somos todos rastreables hasta en la selva. -Obra para enredarse y perderse. Que invade. Que es efímera. Porque no hay planos para intentar reproducirla tal cual es en otro espacio-. Pienso en las piezas de plástico desmontadas y apiladas en algún lugar, esperando un deterioro que no vendrá y que tardarán quizá siglos en descomponerse. Se afearán. Se harán todavía más inútiles ocupando infructuosamente un lugar en esta tierra sagrada. Sin traer nada a cambio salvo el de ser una ruina de desecho inservible…

Luis Camnitzer, “El arte como educación sigue siendo un fraude”

Por LeerLaEscena

Luis Camnitzer, “El arte como educación sigue siendo un fraude”

El problema de partir desde el artista profesional es que esta posición todavía acepta el proceso de filtraje y la creación de una meritocracia. Se propone como meta dividir al mundo en artistas y no artistas, y construir el proceso pedagógico de acuerdo a esta ideología. El artista entonces es un elitista que gracias a su conciencia política generosamente comparte su saber y sus métodos con los que están fuera de la elite. Pero lo hace manteniendo sus privilegios y promoviendo su carrera individualista, y peor aun, que las cosas que dice son importantes porque él o ella es importante.

Elkin Rubiano: “Las redes sociales transforman la naturaleza del arte contemporáneo”

Por LeerLaEscena

Elkin Rubiano: “Las redes sociales transforman la naturaleza del arte contemporáneo”

Esta última acción, que también fue pública, es distinta desde el siguiente punto de vista: en las anteriores acciones no había redes sociales. De modo que esto transformó la misma acción de Salcedo, porque muy rápidamente se estuvo produciendo opinión. Yo seguí los perfiles de Facebook de algunos usuarios muy activos y que concentraron el intercambio de información, y cuando copié y pegué todo eso en un formato Word, logré recopilar 21.000 palabras escritas durante cuatro o cinco días. Quiere decir que se produjo mucha opinión por Facebook, por ejemplo. En Instagram, al día siguiente de haber terminado la acción había casi quinientas fotografías de usuarios con el hashtag #SumandoAusencias ¿Qué quiere decir esto? Que los participantes, los usuarios y el público, no sólo participaron como en las anteriores acciones prendiendo velas, colgando rosas, sino que aparte de esa participación, el público también produjo contenido textual y visual. Una gran cantidad de contenido textual y visual que transforma la misma naturaleza de la obra.

Guillermo Vanegas: “A los que hacen crítica, se les señala socialmente”

Por LeerLaEscena

Guillermo Vanegas: “A los que hacen crítica, se les señala socialmente”

Se percibe un desánimo respecto a la publicación de crítica en medios, por cuanto se espera de ello un resultado efectivo a corto plazo. Y eso generalmente no sucede. También pasa lo contrario, que quien critica no vea satisfechos sus reclamos sino sufra un señalamiento social (debiendo dejar de criticar o buscarse nuevos nichos de amigui). “He visto a las mentes más lúcidas de esta generación destruidas por la soledad post-publicación de una crítica”. Y lo saben. Entonces ahora juzgan menos y siguen pasándola mejor entre colegas semi-empleados atentos a cada nuevo vehículo de financiación.

#LeerLaEscena | Ética y conciencia

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Ética y conciencia

El crítico Guillermo Villamizar lee en voz alta Ética y conciencia de Luis Camnitzer. (A medida que hace la lectura, algo empieza a incidir en el lector)

Pensar la Escena: análisis del debate en torno a “Sumando Ausencias” de Doris Salcedo

Por LeerLaEscena

Pensar la Escena: análisis del debate en torno a “Sumando Ausencias” de Doris Salcedo

Quién sabe si toda esta polémica enriqueció o empobreció la obra, si favoreció o no a la artista, si terminó cotizándola aún más o generando una ligera duda en el mercado internacional. ¿Todo eso importa realmente? ¿O lo que importa fue el impacto que tuvo la acción en las víctimas? ¿Será que toca ver el panorama más amplio, el que va más allá del arte, de la estética, del concepto y del gesto, y centrarnos en el efecto que tuvo Sumando Ausencias en Colombia?

Siete preguntas sobre la escena del arte | Juan Mejía

Por LeerLaEscena

Siete preguntas sobre la escena del arte | Juan Mejía

Como parte del proyecto #LeerLaEscena, que propone una serie de aproximaciones su archivo de debates y textos de esferapública, iniciamos una serie de entrevistas* con el ánimo de revisar temas sobre los que se ha reflexionado y discutido reiteradamente en esferapública, como es el caso de la crítica al arte político, la crítica a la crítica, la […]

El arte en la era del Grado y el Posgrado

Por Javier Gonzalez Panizo

El arte en la era del Grado y el Posgrado

La entrada más leída desde hace ya años en esferapública.org, uno de los pocos portales web dedicados a la crítica de arte, es un texto de Luis Camnitzer –conferencia en un origen– titulado “La Enseñanza del arte como fraude”. Allí el autor se explaya en dar cuenta de los errores de bulto en que incurre […]

El arte en la era de la postverdad

Por Javier Gonzalez Panizo

El arte en la era de la postverdad

La producción de discursos ha dejado de estar en manos de agentes individuales para pasar a manos de grandes agencias mediáticas. Estas agencias producen a cada momento cantidades ingentes de proposiciones pseudo-informativas que crean una reverberación donde la pluralidad de efectos de legitimización y verdad fluctúan en tiempo cero.

#LeerLaEscena | Espacio Crítico

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Espacio Crítico

Luisa Roa lee en voz alta Espacio Crítico -espacios de supervivencia y extinción de instituciones y pseudoinstituciones críticas- de Pablo Batelli. Simultáneamente se escucha en el parlante la lectura del texto Hemos fracasado como artistas colombianos, de Liliana Valencia.

Sobre la prohibición de matar animales

Por Claudia Díaz

Sobre la prohibición de matar animales

“Quién sabe si el alma de las bestias va abajo.” Marguerithe Yourcenar Dice que si los niños no hubieran crecido con la naturalidad de tener que aceptar el horror de todas esas muertes justificadas por sus mayores, de grandes les habría sido imposible matar a sus semejantes. Ella hablaba del horror del exterminio. Hablaba de […]

Pictórico y escultórico: Contra la burocracia del arte

Por LeerLaEscena

Pictórico y escultórico: Contra la burocracia del arte

En esta nueva entrega de #LeerLaEscena, William Contreras lee el texto que aparece al inicio del video Pictórico y escultórico: vivito y coleando y una participación de Patricia Santana en la discusión que suscitó este manifiesto. El video inicia con un texto sobre su obra y continua con una serie de escenas en las que aparece desnuda en su taller, como una forma de atacar la falocracia conceptual duchampiana.

#LeerLaEscena: Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena: Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional

En el mes de mayo de 2013 la Silla Vacía publicó Los diez súper poderosos del arte nacional, una de las listas que venía realizando en torno a medios como el de la política, la minería, la educación, etc. La lista provocó una serie de reacciones y discusiones en el campo del arte, tanto por la misma idea de hacer este tipo de escalafones propios del mundo de la farándula y la política, como por los diez seleccionados.

¿Ni con el pétalo de una rosa?

Por Monica Eraso

¿Ni con el pétalo de una rosa?

Cuando estaba en el colegio había dos clases en las que separaban a niños de niñas; diferentes profesorxs, diferente currículo, diferentes salones: arte y educación física. Sobre la de arte volveré otro día, hoy quiero pensar en la segregación sexual en la clase de educación física. Por un lado tener separados niñas y niños en […]

Camnitzer, Trump y Christo: El arte en el atolladero

Por Javier Gonzalez Panizo

Camnitzer, Trump y Christo: El arte en el atolladero

Donald Trump acaba de tomar posesión y si en ciertas cosas empieza sin duda lo peor, en otros ámbitos estamos ante lo mejor que nos pudiera pasar. Y me refiero al arte, al arte contemporáneo. Se me dirá que peco de atrevimiento o que, como poco, me explique. Pero como prueba un botón: no estaba […]

La Universidad de los Andes contra la Universidad de los Andes

Por Lucas Ospina

La Universidad de los Andes contra la Universidad de los Andes

1. Un proceso viciado “A usted le armaron un proceso de quinta”, le dijo un profesor a Carolina Sanín luego de que ella fuera a la universidad, este 2 de diciembre, por petición directa de la decana de la Facultad de Artes y Humanidades, a recoger en físico en el Edificio Monjas la “citación a […]

#LeerLaEscena | Arte Político Decorativo

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Arte Político Decorativo

Edwin Sanchez lee en voz alta Arte Político Decorativo, de Víctor Albarracín. Con esta lectura, [esferapública] cierra sus actividades de 2016. Volvemos en febrero de 2017 con más videos, sesiones en vivo de #LeerLaEscena y una política editorial enfocada en propiciar la reflexión en torno al archivo de este foro.

Tejidos

Por Observatorio

Tejidos

En el poema épico La Odisea, Penélope teje y desteje un manto funerario durante tres años. Ulises, su esposo y rey de Ítaca, se ha ido a la guerra de Troya y ante la incertidumbre de su regreso, Penélope evade a los pretendientes que llegan a su casa, diciéndoles que una vez termine de tejer […]

Boris Groys y el espacio topológico del arte

Por Claudia Díaz

Boris Groys y el espacio topológico del arte

Seis y siete de octubre del año 2016. Borys Groys pasa por Bogotá. Se trataba del personaje invitado a la XVIII Cátedra Internacional de Arte a celebrarse en la Biblioteca del Banco de la República. Me pregunto si su paso fue intempestivo. Si las circunstancias modificaron el acento de ese juego preciso que habría entrado a desglosarse en su perfecto mecanismo de relojería. Pero la lógica implacable del ahora demolió el cuidado de las circunstancias y dio paso al azar.

El Pacto de Arco 2015 y la Dirección del Arte Colombiano en el Posconflicto

Por Carlos Salazar

“In the morning Virgo Lucifera announced that each of the wedding guests had become a “Knight of the Golden Stone. ” The aged warden then presented each man with a gold medal, bearing on one side the inscription “At. Nat. Mi. ” and on the other, “Tem. Na. F.” The entire company returned in twelive ships to […]

#LeerLaEscena | La toma de la Alzate

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | La toma de la Alzate

Natalia Sorzano lee Querido diario, texto con el cual Guillermo Vanegas participó en el debate La toma de la Alzate. Esto fue apenas el inicio de una serie de situaciones y discusiones que a lo largo de varios años se dieron en torno a la Fundación Alzate, como fue el Caso del Goya y las críticas por el manejo que le dio a la Galería Santafé.

Persuasión

Por Guillermo Vanegas

Persuasión

Joan Fontcuberta, minifotografía de fotografía presente en la exposición Pareidolia. Museo de arte del Banco de la República, noviembre 10, 2016 – febrero 27, 2017. Bogotá Difícil que, como aquí, una muestra de arte se acerque tanto, de tal manera y en tiempo real al mundo real. Hasta se pueden tomar frases sueltas de sus […]

El arte y el activismo en Sumando Ausencias

Por Carlos Camacho

El arte y el activismo en Sumando Ausencias

En la mesa se plantearon algunas contrapropuestas que permitirían hacer una integración mucho más simbiótica con el Campamento por la paz, que precisamente al ser una iniciativa con el objetivo de empedrar a las víctimas, iba ligada de forma directa al concepto artístico de Salcedo. Sin embargo, ella planteaba que “la perfección estética, la ejecución rigurosa, la puesta en escena impecable son elementos necesarios para que la obra tenga el peso y valor para las víctimas que merece”.

38 días acampando por la paz en la Plaza de Bolívar

Por [esferapública]

38 días acampando por la paz en la Plaza de Bolívar

Después de cuarenta y un días de los resultados del plebiscito, se firmó el nuevo acuerdo para la paz con las FARC. Uno de los movimientos ciudadanos que ejercieron una presión real -conjuntamente con los movimientos estudiantiles- fue el Campamento para la Paz que hoy cumple treinta y ocho días de haberse instalado en la Plaza […]

Acerado  

Por Guillermo Vanegas

En la escalinata de acceso al Museo de Arte del Banco de la República el escultor John Castles propone un diálogo con el siempre problemático espacio público. Y lo hace muchísimo mejor que colegas suyos adictos a la ostentación espacial.

#LeerLaEscena | El Arte de Invitar a los Amigos

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | El Arte de Invitar a los Amigos

Mariana Parejo lee en voz alta el texto El arte de invitar a los amigos de Paquita la del Barrio. El texto se publicó en el marco de Un lugar en el mundo, primer Salón Regional Zona Centro que se realizó a partir del modelo curatorial (2005) y que reemplazó la selección de obras a través de jurados. Igualmente, con esta modalidad se eliminaron los premios y se inició con el programa de bolsas de trabajo.

Discusiones, críticas y escaramuzas en torno al Salón Nacional de Artistas

Por Observatorio

Discusiones, críticas y escaramuzas en torno al Salón Nacional de Artistas

El próximo 14 de noviembre cierra sus puertas el 44 Salón Nacional de Artistas. Aunque para esta versión no se dio el tradicional debate en torno a un tema específico, ni tuvieron continuidad las discusiones sobre la internacionalización del Salón y la representación de las regiones en el Salón Nacional, se publicaron diversas críticas sobre aspectos estructurales, la propuesta curatorial, […]

#LeerLaEscena | Goya, tu grabado vuelve a la lucha

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Goya, tu grabado vuelve a la lucha

Luisa Ungar hace la lectura del Comunicado del Goya, con el cual el Comando S11* se atribuyó el robo de un grabado de Goya expuesto en la Fundación Alzate Avendaño en septiembre de 2008. Una vez el autor del comunicado revela su identidad, es interrogado por las autoridades y se inicia un fuerte debate en distintos medios, en el que columnistas y editoriales exigen un castigo ejemplar para el autor del comunicado.

Artbo. La Feria del Arte. Entre el Capitalismo y el Romanticismo

Por Claudia Díaz

Artbo. La Feria del Arte. Entre el Capitalismo y el Romanticismo

Pareciera imponerse una necesidad pedagógica. Una voz incuestionable, diáfana. La voz del Sentido del arte. De su innegable filiación. Algo así como – El arte se nos es dado- . Es una variable de la ecuación de la escena del arte. Ecuación con la que José Ignacio Roca sintetiza el arte en un video promocional […]

Likee

Por Guillermo Vanegas

Esta edición (de ARTBO) tuvo quizá el mayor número de intervenciones espontáneas en lo que va del encuentro. Estas se concentraron originalmente en la apertura y luego hubo una durante la feria. En primer lugar, se ubicó la adición de dos consonantes al “logo” del certamen, por parte del colectivo Don Nadie. Días después se dio la mediación final respecto al performance de Ana María Montenegro. Allí, Natalia Valencia, artista y curadora colombiana que también hacía parte de la programación de presentaciones en vivo, detuvo y exigió la finalización inmediata de la obra de Montenegro, pues sentía que “interrumpía el sonido de la conferencia a la cual yo estaba asistiendo en el Foro en ese momento”…

#LeerLaEscena | Los Hijos Bobos

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Los Hijos Bobos

El artista Andrés Felipe Uribe lee en voz alta el texto “Los hijos bobos”, de Carlos Salazar Wagner, quien define una serie de pasos para que los recién egresados de las carreras de arte comiencen a exponer, y ofrece una mirada crítica sobre el papel que juegan los espacios independientes (autónomos, autogestionados, alternativos) con las expectativas de los artistas emergentes.

Doris Salcedo: Oops!… She did it again

Por Guillermo Villamizar

Doris Salcedo: Oops!… She did it again

Esta acción de Doris Salcedo tuvo cuatro momentos claves: la participación controlada del público, la diseminación de las telas en la Plaza hasta llenarla casi que en su totalidad, la imagen final y el modelo subrepticio de producción que subyace a toda esta puesta en escena. Cuatro actos que tienen cada uno su instante crítico.

Arte, democracia y plebiscito

Por Oscar Roldán Alzate

Arte, democracia y plebiscito

Pocas veces la democracia colombiana ha consultado al pueblo asuntos trascendentes. Recientemente, y casi sesenta años después de la última cita de este tipo, nuevamente un Sí o un No eran la única alternativa para responder sobre un asunto de significativo cuidado para el devenir de una nación. El arqueo de los comicios dejó a […]

Carta del Papa a los Artistas

Por LeerLaEscena

Carta del Papa a los Artistas

En la tercera entrega de #LeerLaEscena, el artista y curador William Contreras Alfonso lee la “Carta de Juan Pablo II a los Artistas”, incluida por el artista peruano Fernando Bryce en el debate Epifanía de la Belleza. “En el arte encuentra una dimensión nueva y un canal extraordinario de expresión para su crecimiento espiritual. Por medio de las obras realizadas, el artista habla y se comunica con los otros…”

#LeerLaEscena | Luisa Roa

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Luisa Roa

En esta segunda entrega de #LeerLaEscena, la artista Luisa Roa escogió un texto para llevarlo más allá de la lectura en voz alta. Le invitamos a escucharla con mucha atención: “Usted escribe un texto. Lo escribe porque lee y, como dice el español Vila Matas, con la lectura pasa lo mismo que con la pornografía…”

Sumando ausencias. Impotencia de la democracia. Impotencia del arte

Por Javier Gonzalez Panizo

Sumando ausencias. Impotencia de la democracia. Impotencia del arte

Impotencia de la democracia, impotencia del arte. Esta es la constatación fehaciente que puede descubrirse en el trabajo de Doris Salcedo, al menos si queremos poner en diálogo dos de sus obras, no sabemos si las más importante, pero sí las que más opiniones han propiciado: una, ya con solera, la que con el título […]

#LeerLaEscena | Juan Mejía

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Juan Mejía

#LeerLaEscena es un nuevo proyecto de [esferapública] que propone una serie de aproximaciones a su archivo de debates a través de la lectura en voz alta, (en voz baja), cantada, dramatizada y en las formas que cada invitado le interese leer cada texto.

Carta a José Roca

Por Guillermo Vanegas

Carta a José Roca

Tras revisar su más reciente postura en el debate generado por la intervención de la escultora Doris Salcedo en la plaza de Bolívar, busqué su perfil en fb o su participación en varios de los debates que se suscitaron pero no lo encontré. Quería comentarle esto por esa vía, pero nada. Ni perfil, ni muro, ni sus palabras. Y eso me extrañó. Pero de eso no quiero hablarle ahora.

Carta Abierta de Jose Roca

Por Jose Roca

Carta Abierta de Jose Roca

Sumando Ausencias fue una imagen de duelo colectivo, realizada colectivamente, y en el lugar simbólicamente más relevante de la colectividad colombiana. Pero no supimos ver este acto de generosidad sin las prevenciones que nos asaltan como sociedad, que no nos dejan ver la belleza y la importancia de este acto político y estético sino que nos llevan a utilizarlo como blanco visible para expresar odios y frustraciones…

La reactivación del espacio público

Por RadioEsfera

La reactivación del espacio público

Lo sucedido con el plebiscito nos ha afectado a todos, incluyendo a un grupo amplio del medio artístico, al que se le ve opinando, discutiendo en la red y saliendo a la calle a marchar. Si lo público es lo que nos concierne a todos ¿se puede decir que hay una reactivación del espacio público? ¿cómo apoyar desde el arte las acciones ciudadanas?, ¿podrán estos gestos incidir en la compleja y difícil situación que vivimos actualmente?

Sumando ausencias y multiplicando exclusión

Por Leonardo Párraga

Sumando ausencias y multiplicando exclusión

En el Campamento por la Paz, del cual soy miembro, fue sólo hasta 2 días antes de ejecutar su obra que Doris Salcedo visito la Plaza de Bolívar para hablar de su propuesta y lo que requería para ejecutarla. En la reunión participaron Doris Salcedo, María Jimena Duzán, columnista de Semana, María Belén Sáez, directora de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional y Diego Bautista asesor de la oficina del Alto Comisionado para la Paz, al igual que 5 miembros del campamento por la paz. Si bien Doris estaba dispuesta a escuchar, su propuesta, de utilizar la totalidad de la Plaza de Bolívar como lienzo para componer su acción parecía ser inamovible…

«alcanzar lo impensado, es decir, la vida»

Por Erika Mabel Jaramillo

«alcanzar lo impensado, es decir, la vida»

La confrontación armada que durante más de medio siglo ha sucedido en Colombia ha sido parte mi cotidiano toda la vida y son muchas las experiencias que he vivido relacionadas directamente con ella e innumerables las veces que he sufrido por sus consecuencias.

El día en que Bolivar fue Nelson y la tela nieve

Por Dario Ortiz

El día en que Bolivar fue Nelson y la tela nieve

Telas nuevas, compradas o donadas ex profeso para que millones de víctimas finalmente puedan hacer su duelo gracias a ese gesto magnánimo de recordar un pequeño puñado de sus nombres una vez más, pues al igual que la nieve en las plazas europeas que se mezcla con el barro de la ciudad, aquí cada sábana inmaculada tiene un nombre hecho de ceniza…

Ocupar la Plaza de Bolívar

Por RadioEsfera

Ocupar la Plaza de Bolívar

¿Cómo ha ido ocupando la Plaza de Bolívar el Campamento para la Paz?, ¿qué apoyos ha recibido de los ciudadanos?, ¿cómo van a cohabitar con otros procesos que ocuparán la Plaza como es el caso de la acción colectiva que lidera Doris Salcedo para este martes, así como las tres mil víctimas del conflicto y los dos mil indigenas que marchan este miércoles?

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