Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local

Para este nuevo episodio de #RadioEsfera las invitadas son Mónica Eraso, Ana Karina Moreno y Ana María Villate, quienes reflexionan sobre los resultados de una microencuesta que realizaron vía inbox a cerca de setenta artistas, docentes e investigadoras, a quienes invitaron a responder ocho preguntas sobre casos de invisibilización, exclusión, acoso y abuso.
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Conversación con Carolina Ponce de León

Lo que más me intriga en este momento, a lo que menos tengo respuesta en este momento, son las cuestiones de moral y ética en torno al arte que se hace sobre a la situación política en Colombia. A mi generación le tocó la incidencia del narcotráfico en el conflicto armado y su repercusión en la ciudad, la toma del Palacio de Justicia y la masacre que ocurrió con la intervención del Ejército, el desarme del M19, la Constitución del 91, el exterminio de la Unión Patriótica.
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Amazona. Viaje de ida

La película me golpea duramente. No es sólo el audio que tormentosamente se pierde sin dejarme oír esa voz en off que necesito discernir. Es mi propio ruido interno. Marejadas de voces regresan tocando la imagen que veo en frente mío y que se superpone sobre mi propia película. Porque al final ser espectador de cine nos convierte en una suerte de creador a la sombra de esa película que va tomando forma adentro y que despierta ese arsenal interno de imágenes antiguas que creíamos inaccesibles y perdidas.
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Humano todavía

Sentirse excitado en la galería. Estar duro en el cubo blanco. ¿Cada cuánto pasa esto? Un sentimiento extraño, sumado a estar rodeado de señoras y señores divinamente de Bogotá que se pegaron la “escapadita” a la Macarena.
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Boicot en Documenta 14

Una red de refugiados LGBTQI con sede en Atenas secuestró el domingo una escultura presentada en Documenta 14, en un acto de desafío a la renombrada mega exposición. La pieza, comisionada por el artista español Roger Bernat, consistía en una réplica de la llamada “piedra de juramento” en la que el juicio de Sócrates tuvo lugar en Atenas en 399 aC.
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El artista muerto de hambre

A los artistas no les gusta hablar de dinero. Tal vez porque no siempre se lo ganan, o porque se arriesgan a ser descartados si lo hacen. Por estas razones, la existencia de “Starving Artist” (Artista muerto de hambre), el nuevo podcast de Honor Eastly, es arriesgado y necesario. Es una serie de entrevistas de artista que discute los entresijos de ganarse la vida a través de actividades creativas que pretende ser tan incómodo como informativo. “Estoy interesada en conversaciones auténticas y vulnerables”, dice Eastly.
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María Alejandra Toro “el crecimiento de las redes sociales no implica que haya más espacios de opinión”

Las herramientas que ofrecen las redes sociales y la inmediatez con la que cualquier individuo puede publicar y compartir una información me parecen muy útiles, pero no podría asegurar ello signifique que haya más espacios de opinión. Se podría hacer una medición cuantitativa para saber qué tantas reacciones o interacciones genera algún post de alguno de los medios que se mencionan en la pregunta, pero sería más interesante hacer una evaluación cualitativa.
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esferapública 2017 | Análisis de debates, entrevistas y lecturas

Desde febrero de 2017 la política editorial de [esferapública] estará enfocada en propiciar la reflexión en torno al archivo de debates y textos a través del proyecto #LeerLaEscena. Por esta razón, en el portal se estarán publicando análisis de debates, entrevistas y lecturas en voz alta con el ánimo de revisar temas sobre los que se debate reiteradamente (crítica al arte político, el estado de la crítica, especulación y mercado, espacios de artistas, museos y espacios de arte en crisis) y, a partir de esta revisión, replantear formas de discusión, políticas editoriales y, si es el caso, una nueva plataforma para [esferapública]. Los casos coyunturales del campo artístico se abordarán a través de conversaciones en #RadioEsfera, la sección del Observatorio y los perfiles de [esferapública] en Facebook, Instagram y Tumblr.
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Boris Groys y el espacio topológico del arte

Seis y siete de octubre del año 2016. Borys Groys pasa por Bogotá. Se trataba del personaje invitado a la XVIII Cátedra Internacional de Arte a celebrarse en la Biblioteca del Banco de la República. Me pregunto si su paso fue intempestivo. Si las circunstancias modificaron el acento de ese juego preciso que habría entrado a desglosarse en su perfecto mecanismo de relojería. Pero la lógica implacable del ahora demolió el cuidado de las circunstancias y dio paso al azar.
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El arte y el activismo en Sumando Ausencias

En la mesa se plantearon algunas contrapropuestas que permitirían hacer una integración mucho más simbiótica con el Campamento por la paz, que precisamente al ser una iniciativa con el objetivo de empedrar a las víctimas, iba ligada de forma directa al concepto artístico de Salcedo. Sin embargo, ella planteaba que “la perfección estética, la ejecución rigurosa, la puesta en escena impecable son elementos necesarios para que la obra tenga el peso y valor para las víctimas que merece”.
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Carta Abierta de Jose Roca

Sumando Ausencias fue una imagen de duelo colectivo, realizada colectivamente, y en el lugar simbólicamente más relevante de la colectividad colombiana. Pero no supimos ver este acto de generosidad sin las prevenciones que nos asaltan como sociedad, que no nos dejan ver la belleza y la importancia de este acto político y estético sino que nos llevan a utilizarlo como blanco visible para expresar odios y frustraciones…
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Sumando ausencias y multiplicando exclusión

En el Campamento por la Paz, del cual soy miembro, fue sólo hasta 2 días antes de ejecutar su obra que Doris Salcedo visito la Plaza de Bolívar para hablar de su propuesta y lo que requería para ejecutarla. En la reunión participaron Doris Salcedo, María Jimena Duzán, columnista de Semana, María Belén Sáez, directora de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional y Diego Bautista asesor de la oficina del Alto Comisionado para la Paz, al igual que 5 miembros del campamento por la paz. Si bien Doris estaba dispuesta a escuchar, su propuesta, de utilizar la totalidad de la Plaza de Bolívar como lienzo para componer su acción parecía ser inamovible…
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Postconflictivo

No todo es una tormenta en este país. De hecho, a algunos les sirven para justificar su abstención. O para entender que lo que ahora es un desastre emocional, antes iba a ser un remesón económico. Que nos iba a afectar a todos, por ejemplo al sector de la cultura. Para muchos, el Tratado FARC-Santos, no sólo iba a traer más verdades a medias
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Estados de Ánimo (el impacto del No)

Desde que se conocieron los resultados del domingo, medio país no sale del asombro. El campo del arte no ha sido ajeno a este hecho que tomó por sorpresa inclusive a los mismos promotores del NO. Muchos esperamos que este proceso de incertidumbre termine pronto y que se antepongan los intereses por el bien común a la estrategia política y la dilación de los acuerdos…
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El estado de incertidumbre (tras los resultados del plebiscito sobre el Acuerdo de Paz en Colombia)

El episodio del pasado domingo en Colombia hace evidente una vez más que una realidad aterradora persiste. Los resultados del plebiscito sobre el Acuerdo de Paz/Acuerdo sobre cese al fuego y de hostilidades bilateral y definitivo y dejación de las armas firmado entre el Gobierno Nacional y las FARC, nos mantienen en el estado de desasosiego e incertidumbre, ese, en el que durante décadas muchas generaciones hemos tenido que vivir…
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Crítica de Arte como Crítica a la Crítica Ideológica

Actualmente frente a la crítica de arte existen dos posiciones compatibles la una con la otra: o la crítica no existe o, en todo caso, la hacen los comisarios. Centrándonos en la primera proposición –maximizada aún por el hecho de que quien eso opina (la inexistencia de la crítica) lo que realmente está queriendo decir es que es de todo punto inútil– creemos poder dar carpetazo a ambas posiciones pues, obviamente, la práctica crítica por la que abogamos no es la que presumiblemente hace un comisario.
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Manifiesto Transcuratorial

En el caso de Aún nos encontramos ante una idea de salón inscrita en los marcos de una estética. La estética relacional. Pero que ha enrarecido su forma relacional hasta el punto de transformarse más bien en lo que Cuatemoc Medina describe de su hacer como curador, como una práctica de Museo Amplificado.
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Preinauguración en Odeón

Una colectiva espectacular en Odeón selecciona otra nata de las relaciones sociales por conveniencia profesional más inmediata. Personajes de la escena interlocal instalados en sus carreras por la valorización a toda máquina y obras que se instalan en la teatralidad del espacio, provocan sonrisas de alegría en la inauguración mientras el coleccionista de foulard llega con su displicencia a exigir servicio al cliente y exclusividad.
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Apoyo

Lucas Ospina en una presentación que hizo en Bogotá y en bogotano para un emprendimiento cuyos dueños creen que deben titular en inglés y subtitular en castellano. Yo no estudié…
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Lista de Artistas Invitados al Salón

Lanzamiento de la lista de artistas del #44SNA con apartes de la presentación a cargo de Carolina Ponce de León, quien desde su cargo como asesora del Ministerio de Cultura, se refiere a la importancia de la internacionalización del salón y el hecho que se realice por un curador local. El equipo curatorial Rosa Angel, Víctor Albarracín y Guillermo Vanegas (e Inti Guerrero, quien no estaba presente en el lanzamiento) problematizan su propuesta curatorial y la forma como entran en relación los artistas invitados. El audio cierra con algunas preguntas del público.
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El Fin de la Guerra y Primer Día de la Paz en Colombia

Son las once de la mañana y hace frío. Aunque el cielo sobre la capital está despejado y azul desde el cerro de Monserrate baja una lluvia ligera que alegra a los árboles y lustra los ladrillos rojos de la Atenas tenaz. El paisaje de la capital es el mismo, pero hoy no es un día cualquiera: lo tan anhelado está a punto de suceder. Verifico que la cámara esté en mi mochila y salgo apurado del taller de grabado de la Escuela de Artes Plásticas a tomar un bus que me lleve al centro de la ciudad.
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1996 Musa Paradisiaca, José Alejandro Restrepo

Veinte años han pasado entre 1996 y 2016, entre la primera Musa Paradisiaca y esta segunda. Se trata de dos versiones del mismo dispositivo que a la manera foucoltiana advierte, hace ver de una cierta manera todo este acontecimiento relacionado con la Violencia en Colombia y que puede sintetizarse quizá alegóricamente en el plátano, en la Musa Paradiasiaca…
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Utopias Ocupadas (I)*

El hombre construye a partir de los conflictos. Somos sobrevivientes, productos muchas veces indeseables en fuertes procesos de eugenesia. Ranciére sostiene que la ‘política’ tiene que ver precisamente con el momento en el cual, los que no tienen parte en la estructura logran tener voz mediante la ‘ocupación’ de la palabra y consiguen de este modo, “la parte de los que no tienen parte”.
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Crónica de un atropello – La no ética en el MAMBO

Frente a la grave denuncia del incalificable atropello al artista Angel Loochkartt por parte del MAMBO al suspender de manera abrupta e inexplicable su exposición retrospectiva acordada formalmente con más de dos años de antelación y para la cual el artista ha dedicado todo su tiempo y esfuerzo, exigimos se restituya la honra del Maestro Loochkartt a través de un desagravio público y se establezca una fecha certera para la realización de la exposición tan formalmente acordada.
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Revisión

La redacción profesional de la historia del arte contemporáneo en Colombia posee facetas bastante desiguales. O se trata de investigaciones improvisadas en Maestrías de año y medio. O se la conmina exclusivamente a la década de 1960. O la hacen personas que se comprometen con un tema, experimentan metodologías y publican textos o proponen curadurías imprescindibles. Como esta, que, además, evita el combo 60% marco teórico-39% entrevistas-1% hipótesis…
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Sobre la renuncia de un jurado en el Ministerio de Cultura

Me metí desprevenida y emotivamente al debate de Salas Desconcertadas, critiqué que el presupuesto del Ministerio de Cultura bajara justo en este momento en que se anticipa un posconflicto; que era una vergonzosa equivocación histórica que nuestra ministra se dejara bajar el presupuesto, que su silencio fue cómplice, y nosotros perdíamos dignidad por no unirnos como sector para parar aunque fuera simbólicamente…
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Cuerpos Fragmentados de Santiago Echeverry

Santiago Echeverry es uno de los pioneros en Colombia del video arte, el performance, el artivismo y la defensa de los derechos LGBTI, su trabajo pretende crear conciencia en la comunidad sobre el respeto y la igualdad que merecen todos los individuos, en un continuo rechazo a la homofobia, a la discriminación sexual y a todos aquellos actos que afectan y ponen en riesgo la vida.
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Captura 

La imagen comenzó a ser reproducida ayer y concluirá el martes siguiente. En seis días se materializará la fábula del grafitero juicioso, cuya moraleja permanece en boca de la actual secretaria: “una ciudad puede desarrollarse a través del arte urbano, siempre y cuando esta práctica sea responsable, se practique en espacios autorizados por el Distrito y se respete y valore el patrimonio cultural, así como los espacios privados”. Seguramente el grafiti saldrá muy bien, será una obra que despertará la admiración general y enriquecerá la interpretación conceptual del mercado del café en Colombia.
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RIOT de Edgar Jiménez en Sin Espacio

Siendo estudiante de Ingeniería Mecatrónica Edgar se encontró con el cine como expresión y los cineclubes como válvula de escape, creció su afición por las narrativas que lo llevaron a convertirse en un cinéfago asiduo que asistía con regularidad a ver las curadurías aberradas que se proyectaban en el cine club Videodromo especializado en películas serie B, al tiempo que asistía a podridos conciertos de punk, recorrer la ciudad y escarbar entre libros usados en las librerías del centro de la ciudad en busca de autores como Borges.
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Arte y Pedagogía

Los artistas y los educadores ¿debieran acumular poder o debieran empoderar? Los artistas y educadores ¿funcionan desde un trono o deberían unirse a equipos formados por sus audiencias para investigar y crear? Tradicionalmente tanto las audiencias como los estudiantes son vistos como recipientes pasivos y vacíos que están allí para ser llenados. Se los llena con conocimientos predigeridos o con lo que yo llamo arte-valium, una especie de opio cultural.
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Delay. Fallas de origen, el intersticio entre la realidad y el estado del arte

En diciembre de este año comencé a realizar una revisión de la obra de José Alejandro Restrepo. Leí sus textos y las presentaciones que críticos y curadores han hecho de sus exposiciones, miré los videos de sus conferencias y entrevistas. Reuní una gran cantidad de material. Quería realizar una reflexión que partía de observar cómo una obra que se había sostenido desde un comienzo en la reproductibilidad técnica y en cierto modo aludía a esa reproductibilidad entendida como la originalidad de un artista que prácticamente era el pionero del videoarte en Colombia, en el sentido de un arte mediatizado por la técnica…
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La potencia de Orden Natural

La muestra Orden Natural de Juan Cortés y David Vélez que tiene lugar en la galería Valenzuela y Klenner se destaca por su profundidad, por los riesgos que asume y por la potencia contenida y dosificada pero notoria que atraviesa los tres pisos de la galería. Quizás el aspecto aglutinante que está en la génesis del proyecto es la colaboración creativa entre Cortés y Vélez…
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Comedia Laboral (MIAMI), Cuerpos en Vitrina (El Dorado) y Somos Exclusivos (MamboThyssen)

Creo que es una forma de decir algo sobre exposiciones de las cuales a veces resulta que nadie dice nada. Y pues claro que hay tantas exposiciones en Bogotá, que es cada vez más difícil verlo todo, o siquiera estar informado. Mis videocolumnas de opinión son documentaciones rápidas hechas desde los formatos predeterminados disponibles en las aplicaciones de edición de video para dispositivos móviles. Esos formatos ofrecen simulaciones de titulares al estilo de grandes marcas de medios americanos, que parecen declarar una democracia informativa desde el hágalo usted mismo, desde usted también hace parte de CNN y FOX.
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LaPublika: Laboratorio de investigación artística sobre esfera pública

LaPublika es un programa de actividades sobre el modo en que las prácticas artísticas construyen esfera pública. Centrada en los lenguajes del arte, LaPublika atiende también a otros campos de saber, en particular las ciencias sociales, el urbanismo, las pedagogías y los feminismos. Además del programa presencial, todas las actividades tienen su versión en formato podcast en la radio-web LaPublika, eje central del proyecto, que cuenta además con una programación compuesta por entrevistas, cuñas y piezas sonoras. LaPublika inició actividades en San Sebastián (País Vasco) en octubre de 2015 y cierra con un encuentro en octubre de 2016 en el que participarán distintos artistas, teóricos y proyectos invitados, entre ellos, esferapública.
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Arte bajo amenaza: ataques a la libertad artística en 2015

La libertad artística se encuentra bajo presión extrema en demasiados países. El informe anual Freemuse reporta casos censura y amenazas a la libertad artística en más de 70 países. En total, Freemuse registrado 469 casos de censura, ataques a los artistas y violaciónes de su los derechos en 2015, lo que prácticamente duplica el número de casos presentados en 2014, en el que se registraron 237 casos, lo que representa un incremento del 98%.
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Censura en Aeropuerto El Dorado

Por medio del presente comunicado yo Ramiro Camelo, como ex-curador invitado al Salón de Arte BOG PASAJERO-Hábitat que se realiza en estos momentos en el Aeropuerto Internacional El Dorado deseo hacer conocer al publico un acto que considero de inexcusable censura y veto sobre la obra “Rueda suelta” del artista Robert Saldarriaga. Una acción de censura como la sucedida contra el artista Robert Saldarriaga vulnera un derecho fundamental como es el de la libre expresión, el cual esta contemplado tanto como en la constitución política de Colombia, como también en la declaración Universal de los Derechos Humanos.
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Política de la vida, El convite

Una política de la vida significa tomar posición por la vida. Si la vida es lo vivido. Tomar posición ahí. En ese devenir vida. No como un concepto, no como una teoría o una idea. Sino en esa corriente de la vida. En su darse continuo. Significaba, me remonto a su pasado, transgredir las leyes de la formación, transgredir la educación que interpone un título a esa corriente de vida…
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Barbecho

Si todo (le) sale bien (al gobierno de Juan Santos), a finales de marzo se firmará el fin de la guerra civil colombiana. (En teoría) se recuperará la esperanza y comenzaremos a preocuparnos por otros problemas: inequidad (ajá), destrucción de ecosistemas (ajá), corrupción (ajá), desempleo estructural (ajá). Nos desbordaremos de arte postconflictivo y miles de comunidades serán revictimizadas por artistas (indolentes) armados, valga la expresión, de cámaras fotográficas (o sus sucedáneos portátiles), billetes para aplacar a los menos dóciles, buenas intenciones y toneladas de autojustificación (jurados de cualquier premio, prepárense).
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Cabildos y pregones pa los chapetones

El día en que recibí el comunicado enviado por el Ministerio de Cultura a la Comunidad de Artistas Visuales de Cartagena CAVCA, en respuesta a la queja presentada por las irregularidades sucedidas durante la organización de la curaduría Arte Corrosivo en la ciudad, tenía en mis manos el libro Casa Tomada de Ladys Posso, una cartagenera que a partir de testimonios de habitantes del antiguo arrabal de Getsemaní y del suyo propio, hace un viaje a la semilla de nuestra memoria reconstruyendo todo un patrimonio de conocimientos y tradiciones, oralidades, músicas, cantos y pregones, saberes culinarios, oficios, poesías, rebeldías, independencias, cabildos e historias que a fuego lento cocinaron las particularidades de la antigua periferia cartagenera y que ahora las empresas turísticas pretenden transformar en un lugar de franquicias y concesiones poniendo en riesgo la sabiduría centenaria de nuestra herencia cultural a cambio de un paquete de bienes y servicios listos y empaquetados para ser consumidos por turistas ávidos de aventuras exóticas y tropicales…
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Inti Guerrero: “Para el Salón Nacional me interesa fomentar un debate amplio sobre lo que entendemos por ‘extranjero’ e ‘importado'”

A diferencia de las exposiciones de la industria y las artes, el ‘componente internacional’ del Salón de hoy, no se localiza en los proyectos civilizatorios de una clase dominante en busca de querer ser cosmopolita. En cambio, se trata de un proyecto cultural reflexivo y auto-crítico, consciente de las estructuras de poder y las ideologías que constituyen el estado-nación en nuestro propio momento de globalización. En otras palabras, lo nacional no es y nunca fue una identidad esencialista, pura y ajena a lo internacional. Es por lo tanto importante y sobretodo en nuestro presente, no ser una sociedad con producción cultural insular y proteccionista en un proyecto como el Salón. No es sano rechazar “lo extranjero” sino justamente tener la oportunidad de proponer un ‘internacionalismo’ que sea pertinente al contexto y diferente a las fuerzas del mercado cosmopolita.
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Después de 47 años como directora, Gloria Zea se retira del Museo de Arte Moderno de Bogotá

Para este jueves se espera que la Junta Directiva haga oficial el nombramiento de Claudia Hakim como su nueva directora. Se espera que con el relevo en la dirección, el Museo introduzca los cambios necesarios para hacerlo viable como proyecto museal y recupere la importancia que tuvo en otras épocas. Como es sabido por los lectores de esferapública y un amplio sector del medio artístico, el Museo se sumió en una profunda crisis desde inicios de la década pasada, lo cual dio pie a discusiones y críticas en este portal así como en otros sectores del campo del arte y la cultura. A continuación, una selección de debates y textos publicados en esferapública que ofrecen pistas sobre el devenir del Museo en los últimos quince años…
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Rafael Gómezbarros. Desconfío de las cosas estables.

Hace unos años, al recorrer colecciones particulares en Colombia mientras desarrollaba una investigación sobre arte local, una pieza que encontré varias veces llamó mi atención. Se trataba de una hormiga compuesta en fibra de vidrio por dos moldes de cráneos contrapuestos unidos por un empalme que hace de torso, cubierta en una textura de arenas y carbón y patas hechas de ramas secas de arbustos de jazmín que sabía, desde la primera vez que pregunté por ellas, eran piezas de Rafael Gómezbarros…
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Canonización

Su curadora, Helena Tatay, pareció entenderlo de ese modo. Construyó un relato exhaustivo (y por lo mismo, hiperfatigoso) para presentar treinta años de producción. Y, por lo mismo, revela bastante rápido las características de este volumen de obra: monocromía persistente, incremento de tamaño en los formatos a medida que pasa el tiempo, rigor investigativo, despliegue de virtuosismo (y horas de vida despierta) en labores obsesivas, apropiación de textos provenientes de fuentes oficiales (prensa y/o leyes y/o investigaciones médicas y/o lenguas en peligro de extinción), fascinación por la labor artesanal
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La Transcripción de Johanna Calle

La transcripción de Johanna Calle ha sido realizada para la exposición, para la sala de exposición, no es un objeto íntimo, es un objeto que rebasa la esfera personal al cruzar el límite de lo personal y situarse como un objeto dado a ver en la esfera de la exposición, del evento, de la crítica, del Museo.
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La caída de la Casa Daros

La caída de la Casa Daros es un buen punto de inflexión para pensar el boom que ha tenido el arte en América Latina. Miedo es lo que se respira a la luz de la incertidumbre económica que plantea el año que viene. No solo cae la Casa Daros, la economía latinoamericana, boyante por muchos años y con una clase media que se duplicó en la última década, ahora se enfrenta a la incertidumbre de poder mantener su ritmo de vida, su ascenso o su descenso en la escala de ingreso: ¿qué tanto estarán dispuestos a ceder con el fin de mantener los privilegios adquiridos? ¿buscarán extender esas mismas ventajas por vía democrática a otros grupos sociales más necesitados o cerraran filas en torno a proyectos políticos cada vez más conservadores para conservar sus beneficios?.
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Receso de fin de año

El portal de esferapública hace un receso desde el 9 de diciembre hasta finales de enero del próximo año. Volveremos con nuevos proyectos y cambios en la plataforma. Durante esta pausa nuestros perfiles en redes sociales continuarán activos publicando enlaces, videos y noticias. Igualmente, la sección de comentarios del portal permanecerá abierta. Felices fiestas!
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¿Qué cambios trae el próximo Salón Nacional?

En esta entrevista con [esferapública], Rosa Angel, Directora Artística del #44SNA responde a preguntas en torno a aspectos específicos de este evento, como los cambios que propone en relación con las versiones anteriores, la plataforma expositiva, los modos de participación de los artistas y la estructura de una propuesta curatorial que irá tomando forma y contenido a lo largo del próximo semestre.
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Crónica parcial y obras destacadas del MDE15

Desde el pasado 6 de noviembre se abrió al público el MDE15 del cual se han publicado -como es usual- una gran variedad de notas anunciando su apertura y muy pocos textos que den cuenta de esta propuesta más allá de la nota informativa. Compartimos este crónica del curador y crítico venezolano Felix Suazo, publicado en Tráfico Visual, así como un breve texto de Rodrigo Orrantía publicado en la revista Diners donde destaca algunas obras que en su opinión son las mejores (sic) del MDE15.
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La Cenicienta perdida (El Fracaso del Sistema Arte)

Efectivamente, todo es un cuento. Boicot de los artistas a la Bienal de Mercosur, que les invitan a participar y luego no puede pagarles. Cierra Casa Daros por problemas de financiación. Boicot a la Bienal de la Habana por la censura y retención de la artista Tania Bruguera. Renuncia de Costa Rica a su pabellón en la Bienal de Venecia por problemas económicos (los artistas latinoamericanos del Pabellón de Latinoamérica, tienen que pagar 6.000 euros para exponer). Problemas en la Bienal de Paraguay. Boicot de los artistas a la Bienal de Sao Paulo por el patrocinio de la Embajada de Israel. Esta es la realidad.
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Adiós a la belleza

Hace cien años atrás, en el siglo XX, teníamos revoluciones en el arte y la sociedad. Hoy en día, en pleno siglo XXI la tiranía del mercado en el arte ha reducido el arte contemporáneo a ser un buen neoconservador invitado a sentarse a manteles con los poderosos de este mundo que celebran sus excentricidades ¿Y por qué las celebran con tanto fervor? Descubrieron que este ha sido domesticado y reducido a una divertida opereta de objetos de alta gama, hechos para entretener al 1% de la sociedad planetaria que habitamos, los mismos que de una u otra manera, son responsables de que este mundo ande cuasi herido de muerte.
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