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Pictórico y escultórico: Contra la burocracia del arte

Por LeerLaEscena

Pictórico y escultórico: Contra la burocracia del arte

En esta nueva entrega de #LeerLaEscena, William Contreras lee el texto que aparece al inicio del video Pictórico y escultórico: vivito y coleando y una participación de Patricia Santana en la discusión que suscitó este manifiesto. El video inicia con un texto sobre su obra y continua con una serie de escenas en las que aparece desnuda en su taller, como una forma de atacar la falocracia conceptual duchampiana.

Likee

Por Guillermo Vanegas

Esta edición (de ARTBO) tuvo quizá el mayor número de intervenciones espontáneas en lo que va del encuentro. Estas se concentraron originalmente en la apertura y luego hubo una durante la feria. En primer lugar, se ubicó la adición de dos consonantes al “logo” del certamen, por parte del colectivo Don Nadie. Días después se dio la mediación final respecto al performance de Ana María Montenegro. Allí, Natalia Valencia, artista y curadora colombiana que también hacía parte de la programación de presentaciones en vivo, detuvo y exigió la finalización inmediata de la obra de Montenegro, pues sentía que “interrumpía el sonido de la conferencia a la cual yo estaba asistiendo en el Foro en ese momento”…

Disturbios en inauguración de Damien Hirst

Por Observatorio

Disturbios en inauguración de Damien Hirst

El blog Contraindicaciones publicó la siguiente nota sobre la expulsión de un grupo de activistas que protestaban contra la cultura corporativa que representa Damien Hirst. Días antes de que ocurriese este hecho, un grupo de artistas y activistas invitaron a otros colegas, que estaban insatisfechos con la situación de la cultura en Serbia y contra los […]

Guía del Banquero sobre el Mercado del Arte

Por Observatorio

Guía del Banquero sobre el Mercado del Arte

Este documental de la BBC (estrenado la pasada semana) busca ofrecer una visión menos “reverencial” sobre realidad financiera del mercado del arte a nivel global. “This programme was not ironic, humorous or in any way lighthearted. I’m fairly sure of that, but worry that perhaps I’ve missed the joke. A withering take-down or a meaty exposé […]

El odio a Marina Abramović

Por Observatorio

El odio a Marina Abramović

Marina Abramović es historia. Historia de la performance, historia del arte, historia del vínculo emocional con el público. Marina Abramović es el objetivo de un odio que se repite, también, históricamente. La artista de origen serbio empezó su carrera jugando con los límites. Sus performances buscaban una reacción directa y emocional del público, fuera un […]

Mundus Financial Corporation Inc.

Por Alicia Herrero

Mundus Financial Corporation Inc.

No es solo que el mundo se revela como subordinado y normativizado por el “imaginario” del mercado y las finanzas, sino y principalmente que el mercado y las finanzas se revelan como madrigueras para la incubación de las más sofisticadas y arbitrarias técnicas desubordinación, control y estafa del mundo.

Panamá Papers revela el lado oscuro del mercado del arte

Por Observatorio

Panamá Papers revela el lado oscuro del mercado del arte

Este artículo es parte de la investigación de Panama Papers. Mossack Fonseca no sólo ayudó a la familia Nahmad a fundar el International Art Center en 1995, sino que les brindó a muchos de sus otros clientes las herramientas para realizar en secreto transacciones de arte de gran prestigio en todo el mundo como las obras de artistas como Van Gogh, Rembrandt, Chagall, Matisse, Basquiat y Warhol. Otros conocidos coleccionistas de arte vinculados a los Panama Papers incluyen el clan Thyssen-Bornemisza de España, el magnate chino del entretenimiento Wang Zhongjun y la nieta de Picasso, Marina Ruiz-Picasso.

La crítica como ornamento

Por Rosa Olivares

La crítica como ornamento

Hace mucho tiempo que debería haber escrito un texto como este. De hecho, desde hace mucho tiempo solamente debería haber escrito textos como este, en esta línea. Muchos artistas, teóricos, comisarios, galeristas, directores de museos y políticos culturales me han echado en cara esa afición mía tan extraña de hablar de dinero, de lobbies en el mundo del arte, de esa disfunción entre el público y la institución. Se quejan con toda la razón de esa obsesión mía por criticar, por buscar el problema donde según ellos, no lo hay. Porque el arte, ellos me insisten, es un mundo de belleza y de una pureza conceptual que lo convierte en un lugar sin sexo ni traumas sociales, allí donde el dinero no significa nada…

Parte 3. Una Segunda Oportunidad para Hitler

Por Jorge Sarmiento

Parte 3. Una Segunda Oportunidad para Hitler

El preocupante diagnóstico que bien podría arrojar tan grave condición del artista sumergente lo da el avance de una cepa tropical, febril y alucinógena, de ese famoso síndrome de nuevo rico, a la que por obvias y bochornosas razones (de una pobreza que va más allá de lo material) es difícil resistirse. El rumbo internacionalista, globalizante, transnacional, de las carreras de quienes disfrutan su padecimiento, aparece ya trazado; el puerto de salida del insufrible tercer mundo no se vislumbra muy lejos, puede encontrarse como espejismo a la vuelta de ese destino turístico familiar tan puerilmente añorado.

Crítica en Directo: la Semana del Arte en la Era del Boom

Por RadioEsfera

Crítica en Directo: la Semana del Arte en la Era del Boom

¿Qué aspectos se podrían destacar en medio de la gran oferta de actividades de la Semana del Arte?, ¿se ha incrementado el coleccionismo a nivel local?, ¿están los artistas produciendo específicamente para esta época del año? ¿hay coleccionistas para tanto evento? En el primero de varios episodios de #RadioEsfera sobre escena del arte local, la curadora Ximena Gama (Espacio Odeón) y Juan Peláez (MIAMI) reflexionan sobre la abrumadora actividad de la Semana del Arte.

¿Por qué nadie se cuestiona la legitimidad del mercado y las ferias de arte?

Por Tomas Ruiz-Rivas

¿Por qué nadie se cuestiona la legitimidad del mercado y las ferias de arte?

Después de la acostumbrada dosis de notas informativas, entrevistas, artículos promocionales y reportes de feria del llamado Mes del Arte, compartimos la segunda parte del texto de Tomás Ruiz-Rivas ¿Se puede hacer un teoría crítica del mercado? Una modesta proposición…* Hace unos meses, incitado por el comentario de un conocido curador en su Facebook, planteé una […]

¿Se puede hacer una teoría crítica del mercado?

Por Tomas Ruiz-Rivas

A mitad de mi visita a la feria el viernes, se me ocurrió que lo que ha cambiado más dramáticamente en la era de las ferias de arte es que en gran medida el arte actual parece existir en respuesta a la presión del tiempo. El marchante necesita nuevo trabajo, el artista lo hace lo más rápidamente posible, el enmarcador/transportista llega ganando días, el trabajo es enviado a la feria horas antes de ser instalado, y el coleccionista dispone de una breve ventana de oportunidad para comprarla antes de que esté en la siguiente feria. Voy a ir un paso más allá y a sugerir que la falta de solidez de gran parte del arte actual se debe a la transparencia con que revela esta prisa por cumplir con las demandas del mercado. ¿Algún pensamiento sobre este asunto?

Burbujas: Esquirlas de un discurso del Boom

Por Victor Albarracin

Burbujas: Esquirlas de un discurso del Boom

Es claro que el boom no dura para siempre, y es claro que las burbujas, aún aquellas sopladas con baba y polvo, se revientan más temprano que tarde. Sin embargo, la pregunta que permanece en el aire, la que no se revienta fácilmente, la que se multiplica en nuevas burbujitas de interrogación y en pedacitos de chatarras trituradas es: ¿qué quedará después del boom? […] Ante el estallido del artista-dealer, del curador político embalado, de los performers decoloniales post-todo expertos en lobby y de los cientos de testigos mudos y participantes de ocasión, el tejido social de los campos artísticos locales se ha rendido, convirtiéndose en maraña de sobreentendidos y complicidades…

Respuesta de Jairo Valenzuela a la Feria del Millón

Por Jairo Valenzuela

Entrevista, en donde uno de los organizadores quiere explicar lo inexplicable, y lo indefendible, aunque de manera un tanto, pretenciosa y a veces de manera ignorante en cuanto a lo que significa el trabajo serio y profesional entre artista y galería. Sr. Rincón, le sugiero que antes de soltar datos y cifras tan olímpica e irrespetuosamente, se “ilustre” al respecto. Le ofrezco pasar por la galería que he dirigido por un lapso de 26 años, y con mucho gusto, le explico, si quiere con plastilina, lo que usted dice tan ligeramente, y de manera tendenciosa, que nos dedicamos solamente a quitarle al artista un 50% de “sus” ventas. No Sr. Rincón, no somos tan ventajosos, como Ustedes están siendo, con este evento insertado a la brava en La Semana de Galerías, con el empuje, o, cabalgando mejor, encima de ese brioso corcel, llamado Grupo Semana.

“Ferias” de arte y mercado…

Por Jairo Valenzuela

“Ferias” de arte y mercado…

Y hablando de la semana de galerías que se avecina, sí es como el colmo, por decir lo menos, esa “Feria del millón”, pues no debería estar insertada en la semana de ferias de Galerías. Y, menos, haciendo publicidad, de que como “allá” no cobran ni espacio de exhibición, ni comisión, entonces se puede comprar […]

Economía de la amistad: del networking al cheverismo

Por Observatorio

Economía de la amistad: del networking al cheverismo

Es importante pensar si la capitalización de la amistad promueve la desconcentración de lugares de enunciación para el arte, o si por el contrario, perpetúa afinidades restrictivas a lugares específicos que se repiten y reproducen de manera discursiva y simbólica. Otro punto a revisar cuando hablamos de Cheverismo es el del riesgo a perder su “frescura” y carácter autocritico, al depender exclusivamente de la circulación y representación cíclica y espectacularizada del gesto -convertido en políticamente correcto- (me refiero al peligro de privilegiar la actitud por sobre el objeto crítico).

Colombia is a normal country

Por Lucas Ospina

Colombia is a normal country

Lucas Ospina ofrece una serie de percepciones en torno al “boom” del arte en Colombia en la edición de febrero de la revista ArtReview. El texto de Ospina establece un interesante contraste con los reportes del medio local que se han publicado recientemente, en los que prevalece la mirada del periodista como viajero, etnógrafo y promotor: “The myth of the good or bad Colombian savage seems to have been switched for that of the modern or ‘savvy’ postmodern Latino. Visitors pronounce themselves happy to have found vestiges of modernity where they would never have expected it; just as pre-Hispanic ruins are useful to archaeologists, for these hustling ethnographers of contemporary art, there is a gilded modernity that deserves to be recovered.”

Arquear

Por Carlos Jimenez

Arquear

Las fortalezas de ARCO Colombia fueron tres: la primera una exposición colectiva y las dos restantes individuales. La primera, curada por Santiago Rueda Fajardo, estaba o está dedicada a la fotografía colombiana de los años 70 y ostenta la virtud de ser fruto de una investigación duradera que ha recuperado artistas desaparecidos de la escena – como Camilo Lleras, Inginio Caro o el primer Manolo Vellojín. Su título debe a su nombre al de una de las obras de Lleras: Autorretrato disfrazado de artista, al que se suma la aclaración: Arte conceptual y fotografía en Colombia en los años 70…

El artista es el mecenas

Por Observatorio

Durante los últimos días, la creación plástica en nuestro país ha tenido la posibilidad de ocupar un espacio mediático relevante. Arco y las ferias paralelas independientes han sacado a la luz, literalmente, una pequeña muestra de los fondos de los talleres de algunos afortunados artistas entusiasmados con la posibilidad de hacer visible su trabajo. Un […]

Circulación y mercado: los problemas del arte en la región Caribe

Por Dylan Altamiranda

Circulación y mercado: los problemas del arte en la región Caribe

El fondo del asunto no radica solamente en estos escenarios de comercialización, sino en las plataformas de circulación que tienen los artistas a nivel local. Puesto que si bien hay arte sin mercado (y mucho), es difícil comercializar algo que no se puede mostrar, y en este sentido el Caribe colombiano adolece de espacios de exhibición con procesos serios, constantes y dinámicos.

#ArcoColombia: Un ejercicio de Diplomacia Cultural

Por RadioEsfera

#ArcoColombia: Un ejercicio de Diplomacia Cultural

¿Cómo se articula el arte contemporáneo con la agenda económica y geopolítica del gobierno?, ¿puede una iniciativa gubernamental propiciar tendencias artísticas?,¿qué papel juega un curador profesional en un proyecto de diplomacia cultural?, ¿será ArcoColombia la puerta de entrada del naturalismo estético o el formalismo matérico? | Conversación con Lucas Ospina y Guillermo Vanegas | Segundo episodio de #RadioEsfera

Los Diez Artistas del Momento (Según Jaime Cerón)

Por Observatorio

Los Diez Artistas del Momento (Según Jaime Cerón)

Como se viene anunciando desde hace un año, esta semana inicia lo que los medios de comunicación han catalogado como “El Desembarco del Arte Colombiano en España“. En los próximos días estarán llegando a la capital ibérica Jaime Cerón y María Wills, curadores del programa Focus Colombia, quienes además de curar seis exposiciones (Atramentos, Todo está muy Caro, Muestrario, Naturaleza Nominal, La Migración de las Plantas, Desnaturalización, Unas son de Cal, otras de Arena) han tenido a su cargo los aspectos logísticos de las demás exposiciones del programa: Frente al Otro, Tejedores del Agua, Autorretrato Disfrazado de Artista…

Crítica en Directo # 36: Las curadurías paralelas de ArcoColombia2015

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 36: Las curadurías paralelas de ArcoColombia2015

¿Cómo se gestó curatorialmente el proyecto ArcoColombia2015?, ¿qué papel juegan estas exposiciones paralelas a ARCO para promover una imagen renovada del arte que se hace en Colombia? ¿qué instituciones lideran este proyecto? Conversación con Jaime Cerón, quien ha tenido a su cargo -acompañado por María Wills- la dirección curatorial del proyecto ArcoColombia2015, que comprende 14 exposiciones que se inauguran próximamente en Madrid paralelamente a ARCO 2015

La fábula de la Feria de Arte de Madrid

Por Carlos Jimenez

Erase una vez una feria de arte contemporáneo que, después de los años del glamour y el exceso, se encontraba al borde de la ruina. La crisis económica mundial, desencadenada en el verano de 2006, había alejado de sus espaciosos pabellones al grueso de los coleccionistas privados, que no tenían muchas ganas de dejarse ver haciendo ostentación de riqueza en medio de una sociedad que veía esfumarse de golpe el sueño de una ilimitada prosperidad para todos.

La “otra” situación del arte en Medellín

Por Ursula Ochoa

La “otra” situación del arte en Medellín

Hace apenas unos días, cuando me encontraba en un intento de vacaciones en mi primer día de sol, aparece compartida repetidamente en las redes sociales la posición respecto a la situación del arte en Medellín publicada por el señor Félix Ángel, un pintor que ha tenido una trayectoria bastante significativa y ha realizado interesantes aportes como la publicación de los textos “Nosotros” que fue el inicio de una investigación sobre arte en Medellín y “Nosotros, vosotros, ellos” publicado en el 2008 el cual proponía una mirada retrospectiva al arte de los años 60 y que ha funcionado como soporte informativo para las nuevas generaciones (la mía por ejemplo) sobre qué ha pasado en nuestro arte más próximo.

La crítica mutante

Por Guillermo Villamizar

Aura Rodríguez se preguntaba a finales de octubre si después de leer el artículo de Claudia Díaz sobre las ferias de arte, el sitio para lanzar un proyecto de arte político era precisamente un lugar de esta naturaleza. También aseguraba que Guillermo Villamizar, después de criticar fuertemente la institucionalización del arte político y su cooptación por el mercado, no tenía ninguna posibilidad de elaborar un proyecto sobre arte y asbesto con sentido. Días antes del texto en mención circuló igualmente acá por Esfera, un diálogo entre Batelli y Díaz donde este decía que cada vez me acercaba más a Doris Salcedo…

Sobre la internacionalización del arte (y el performance)

Por Rosa Apablaza Valenzuela

Sobre la internacionalización del arte (y el performance)

En mercados emergentes de arte contemporáneo como los de Chile, Perú y Colombia se promueve a través de ferias de arte lo que se conoce como internacionalización del arte. Este texto que nos envían desde Chile ofrece pistas sobre lo que sucede en ese país con este proceso donde interactúan personas y existen intercambios ‘productivos’, pero principalmente bajo la lógica de lo políticamente correcto: el contrato, las tensiones del mejor postor, el descubridor, el conocedor de arte, las subastas, el multimillonario, el artista periférico y exótico, la buena educación y todo ese estrés que significa para algunos saber dónde está la fiesta después de que acaba la exposición o cuántos caben en el taxi.

Crítica en Directo # 31: Los Independientes y el Mercado

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 31: Los Independientes y el Mercado

Conversación con Juan Pelaez (MIAMI) en torno al papel que juegan los llamados “espacios independientes” en ArteCámara y otras ferias de arte fuera del país. ¿Qué representan este tipo de espacios para las ferias de arte? ¿cómo los percibe dos años después del llamado “boom de los espacios independientes”?

El fin de la clase media en el arte

Por Lucas Ospina

El fin de la clase media en el arte

Somos meseros intelectuales para gente inmensamente rica. En consecuencia, comparado con los ingresos de los coleccionistas actuales, el arte es más barato que nunca: una compra que significaría mucho para una pareja de medianos ingresos es nada para esta gente.

Crítica en Directo # 30: El Mes del Arte Contemporáneo (2)

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 30: El Mes del Arte Contemporáneo (2)

En esta segunda entrega en torno a los eventos y exposiciones del llamado Mes del Arte, hablamos con Juan Mejía sobre curadurías como Arte Cámara, Referentes y Proyectos, así como sobre la feria de Odeón y la exposición “El diablo, probablemente”.

Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

El llamado “Mes del Arte” viene con una oferta grande y heterogénea en términos de ferias y exposiciones. Hay muchas cosas para ver y recorrer en el mes de octubre en Bogotá. Sin embargo, una vez se cierran las ferias es poco -por no decir inexistente- lo que se escribe a modo de balance sobre esta red de eventos. Son muchos y obviamente es imposible ver todo. Aún así, cada cual hace su recorrido y una idea general, así como una serie de obras o situaciones que le parecen relevantes. En este orden de ideas esferapública estará publicando en el curso de esta semana una serie de entrevistas con críticos, artistas y curadores en torno a este tema.

¿Las Verdaderas Impulsoras?

Por Jorge Sarmiento

Ya pasada la época alta creada por las Ferias de Arte y —aunque se quiera pensar lo contrario— son realmente pocos los que logran hacer cuentas claras sobre las ganancias de un nebuloso negocio en base a la explotación de precarios perfectos, como aparecen a los ojos de los más avivatos el grueso de quienes […]

Ferias de Arte. La Transescena del Arte

Por Claudia Díaz

Ferias de Arte. La Transescena del Arte

La Feria de Arte se consolida como el escenario sintético del Arte en que confluyen arte y mercado, en que es imposible deslindar lo específico del arte, en que el observador se acerca al coleccionismo y el artista abandona definitivamente su ingenuidad. Se opera la mutación del espacio y del tiempo en esa transescena que cobra su propio significado como tiempo espacio divergente del tiempo y el espacio ordinario. Así transpuestos, el tiempo y el lugar originan esta nueva situación en que la mixtura hace realidad tal intercorporeidad. Así coexisten Arte y Mercado, público y coleccionismo, curador y art-dealer. Arte y espectáculo. El arte es entonces una política de su propio acontecer y tiene lugar como el estatuto de nuestra contemporaneidad.

Los 100 más poderosos del arte contemporáneo (versión revisada y comentada)

Por Observatorio

Los 100 más poderosos del arte contemporáneo (versión revisada y comentada)

ArtReview acaba de publicar su lista anual de las 100 personas más poderosas en el mundo del arte contemporáneo y, una vez más, lo único sorprendente de la lista es lo absolutamente poco sorprendente que es. En conjunto, Europa y América del Norte tienen 70 puestos, mientras que el resto del mundo (donde residen 5.850.000.000 personas) cuenta con sólo 30 lugares. América Latina tiene sólo cinco representantes en la lista (vienen de Brasil, México y Venezuela). El único representante de África, el senegalés Koyo Kouoh, aparece en el número 96…

Bogotá ¿capital del arte?

Por Diálogos Críticos

Bogotá ¿capital del arte?

¿Puede hablarse de un mercado del arte formalizado en el país? ¿qué tanto es el impacto de ArtBo en el mercado nacional como en el mercado internacional? ¿realmente es esta la feria de mayor calidad en América latina? ¿a qué se ha debido el fracaso de las casas de subastas en Colombia? ¿cuál es el futuro de espacios independientes y auto-gestionados, dentro de un mercado en donde escasea el poder adquisitivo? ¿radica el problema en que el público colombiano aún no esta educado para operar en este mercado?

Branding Bavaria: “las botellas de cerveza son obras de arte”

Por Observatorio

Branding Bavaria: “las botellas de cerveza son obras de arte”

Bavaria tiene un pleito en el Consejo de Estado y sostiene que varias de sus botellas son obras de arte, lo que implica que ante la ley unas botellas de cerveza tienen valor artístico, así como protección por derechos de autor. En los próximos días el alto tribunal decidirá si efectivamente las botellas tienen ese status. Viene una audiencia en la cual se escucharán testimonios de los creadores de las botellas y el curador Jaime Cerón. En caso de que se reconozca que efectivamente son obras de arte, se abre la posibilidad de que hacia el futuro empresas y corporaciones busquen que su marca y/o sus productos sean reconocidos por ley como objetos artísticos.

Los 200 coleccionistas más activos del mundo

Por Observatorio

Los 200 coleccionistas más activos del mundo

La lista incluye los nombres de los coleccionistas, sus actividades económicas principales, el lugar de residencia principal y el foco de su colección. Cabe resaltar la inclusión de Damien Hirst, el único artista, incluido en esta lista cuyo dinero proviene del arte. Todos los demás coleccionistas, generan sus ingresos en industrias diferentes al arte. Es interesante igualmente notar, que si bien hay una mayor distribución a nivel global de los nuevos coleccionistas, ubicados en Latinoamerica, y Asia, la gran mayoría siguen perteneciendo a Europa y Estados Unidos.

Informe de Portafolia sobre la subasta BogotAuctions

Por Francesca Bellini

Informe de Portafolia sobre la subasta BogotAuctions

La segunda subasta de arte moderno y contemporáneo colombiano y latinoamericano de BogotAuctions recaudó un total de $268.760.000 (exc. Premium del comprador) contra unos estimados de pre-venta de $1.150.900.000 y $1.427.000.000. Esto significa que el resultado estuvo un 76% por debajo del estimado menor de pre-venta. Los resultados decepcionantes se pueden explicar en parte porque la asistencia de compradores disminuyó sustancialmente respecto a la subasta anterior – 200 asistentes en junio 2014 contra 350 en febrero 2014.

El bondadoso Mundo del Arte

Por Jeronimo Villa

Partamos de un principio. La galería de arte vive del artista y este de su obra. Es primitiva esta tesis, pero no es fácil de asimilar. El mercado ha distorsionado el orden y sin escrúpulos ha dictado que es la obra la que vive del nombre del artista y este de la galería. Es decir, el comercio ahora rige, el autor hace la venia y la obra se enhuacala mientras se exhibe un argumento de 2000 palabras de un crítico.

Oscar Murillo, la novelita mercantil

Por Lucas Ospina

A nadie en Colombia parece importarle el ataque que ha sufrido el maestro vallecaucano Oscar Murillo, gloria y promesa del arte nacional, por parte de la crítica estadounidense. Una vil pareja de críticos de arte ha criticado —de forma negativa y con mal gusto— la primera exposición individual del Maestro Murillo en la Galería David Zwirner, en la ciudad de Nueva York.

Oscar Murillo: Un novelón mercantil

Por Observatorio

Oscar Murillo: Un novelón mercantil

En vísperas de una temporada de subastas de arte moderno y contemporáneo, donde se esperan ventas cercanas al billón y medio de dólares, Oscar Murillo inauguró en la galería David Zwirner de Nueva York. No expuso las pinturas que lo han hecho tan reconocido en el circuito de subastas y coleccionistas, lo que hizo fue “poner en escena” el proceso de producción de ‘chocmelos’ tal y como los hace la empresa Colombina en su tierra natal. Una vez empacados los visitantes pueden llevarlos, con la invitación a que publiquen en redes sociales fotografías que den cuenta del destino del regalo, como una forma de compartir su dulce experiencia.

Arte emergente/Arte sumergente

Por Rosa Apablaza Valenzuela

Arte emergente/Arte sumergente

Entendemos que el concepto “arte emergente” es utilizado para denominar la tipología de artistas que comienzan su “carrera”, implicando siempre una categorización que tiene que ver con “lo joven”. Más allá de referirnos al concepto, de modo que nos permita entendernos, hacemos un acercamiento crítico a este fenómeno porque envuelve diversas problemáticas. Por un lado, está el problema de la especulación a cambio de la cesión de la creatividad, libertad y tiempo por parte del artista, su eterno estado de precariedad e ilusión, y por otro, el valor agregado que se le atribuye a la producción joven.

Nuevo Cinismo: el coleccionista especulador

Por Jerry Saltz

Nuevo Cinismo: el coleccionista especulador

Un excelente articulo de Jerry Saltz -crítico de NYMagazine- sobre la especulación y manipulación en el mercado del arte con obra de artistas como Oscar Murillo y Lucien Smith. El primer párrafo sintetiza muy bien lo un tema que ya se ha discutido bastante en esfera y que Saltz desarrolla en su texto: “El año pasado se vio a coleccionistas y casas de subastas crear su propio mercado del arte. Pasan por alto dealers, galerías y críticos, descubren artistas por su cuenta, les compran gran cantidad de obra a bajo precio, para pasar a continuación a especular e inflar los precios con una red afin de coleccionistas-especuladores. Por lo tanto, hemos visto el surgimiento de artistas que tienen algo mas de 20 años, sobre los que el único tema de conversación e interés son los márgenes de ganancia que se obtiene con la venta de sus obras”

Luis Camnitzer: “Sería interesante que las ferias asumieran una responsabilidad social”

Por Observatorio

Luis Camnitzer: “Sería interesante que las ferias asumieran una responsabilidad social”

Diciendo todo esto se podría pensar que estoy lamentando la existencia de las ferias, pero no es así. Sigo en la posición de estar aplaudiendo. La razón es que antes de las ferias el panorama era todavía mucho más confuso y cargado de hipocresía. Las obras de arte, obviamente, hacía siglos que estaban a la venta. Pero la presentación de las obras como objetos adquiribles, me refiero a las consideradas con calidad suficiente como para despertar la codicia de los museos, ocurría solamente en galerías de arte especializadas y en bienales de arte controladas por esas galerías.

Vivir del Arte | Modus Operandi 2014

Por [esferapública]

Vivir del Arte | Modus Operandi 2014

¿Qué sigue en términos de su producción y reflexión artística para un estudiante de arte una vez se gradúa de la universidad?, ¿de qué vive un artista, crítico o curador en un contexto como el nuestro?, ¿qué tácticas desarrollan para financiar su proyectos? Para el 2014, en el seminario Modus Operandi se abordaron diversas situaciones […]

Colombia, país invitado de ARCO 2015

Por Observatorio

Colombia, país invitado de ARCO 2015

La presencia latinoamericana ha tenido tradicionalmente un especial tratamiento en ARCOmadrid por el importante papel que la cita madrileña representa para su creación artística, como puente de entrada y salida a Europa. Ya en 1997, ARCOmadrid dedicó su programa a Latinoamérica, con la participación de catorce países iberoamericanos en la Feria, entre ellos Colombia, lo que la consolidó como la principal plataforma comercial para la proyección del arte latinoamericano en los mercados europeos.

¿Cuales son los seis artistas vivos más importantes?

Por Observatorio

¿Cuales son los seis artistas vivos más importantes?

En un “audaz” ejemplo de periodismo artístico, Vanity Fair ha intentado de responder la pregunta que ha estado haciendo un agujero en el cerebro de todo el mundo: ¿Cuales son los seis artistas vivos más importantes? Si usted no se ha preguntado esto, definitivamente no está leyendo Art Review.

Oscar Murillo “Nací en Colombia, pero no soy un artista colombiano”

Por Observatorio

El artista habló sobre su trayectoria, la controversia que ha suscitado alcanzar precios solo superados por Botero y por qué no le importan la fama ni el dinero. Desde hace un tiempo, Óscar Murillo está en boca de toda la comunidad artística. Su nombre aparece regularmente en medios locales y extranjeros. No solo los nacionales […]

Los 100 nombres más influyentes del mundo del arte

Por Observatorio

Una combinación de la influencia que una persona u otra ejerza en la escena internacional del arte; de su capacidad para que el dinero se mueva en el circuito y de la actividad que haya llevado a cabo en los últimos 12 meses es la receta para ser incluido en la lista de los más […]

Banksy pone a la venta sus obras en las calles de Nueva York (y sólo compraron tres personas!)

Por Observatorio

El grafitero más famoso del mundo acaba de dar una curiosa lección sobre cómo funciona el mercado del arte. Banksy, en Nueva York estos días, ha realizado una curiosa acción: poner a la venta en un puesto en Central Park originales de sus obras (estaban firmadas y autentificadas, pero no se exhibían como ‘banksys’) y comprobar […]

El Interbolsa del arte II

Por Lucas Ospina

En una conversación, un artista y un coleccionista (Elliot Arkin y Adam Lindenmann), hablaban de arte y mercado: E.A.: Me gusta hacer una analogía con la ciencia: los artistas dividen el átomo, pero el mercado del arte crea la bomba atómica. A.L.: Es una buena metáfora. Los hacedores de bombas patrocinan a los científicos, aunque […]

Tapen, tapen: Mitos y ficciones del mercado del arte

Por Halim Badawi

Tapen, tapen: Mitos y ficciones del mercado del arte

¿Por qué la mayoría de compradores de las obras de Murillo viven o trabajan en Miami y Bogotá?, ¿Por qué la defensa a ultranza de un medio radial nacional como La W? ¿Por qué esta polémica se ha desarrollado en Colombia y no en el “mercado global” que lo rodea?

Oscar Murillo el escapista

Por Dario Ortiz

¿Cómo es posible que el “novato” Murillo haya llegado a valer tanto si no se dejó robar, estafar ni malpagar por los galeristas nuevos o viejos que dominan la escena local, ni tuvo que aceptar los precios de hambre que pagan los coleccionistas colombianos? Se les escapó. Así de simple. Otro artista que se les escapó. Otro que ha logrado conocer el éxito sin intermediación de los críticos y galeristas colombianos, sin el permiso de expresidentes y compradores, sin que su obra haya tenido despliegue en la prensa local o apasione a los foristas de Esfera Pública. Por eso están rasgándose las vestiduras muchos de los que escriben aquí, porque es imposible que se les haya escapado, que no lo hayan visto venir.

Un negocio para enmarcar

Por Observatorio

El caso reciente del novato Óscar Murillo, cuya obra alcanzó precios superiores a los de maestros consagrados, ha generado un fuerte debate sobre el mercado del arte y sus misteriosas reglas. ¿Cómo se define el valor de una obra y cómo se cotiza un artista? La discusión se centra en quién decide cuánto vale el […]

El Interbolsa del arte

Por Lucas Ospina

K, un artista emergente, hace dos piezas. El marchante A vende cada pieza a US$5.000 a B y C, dos coleccionistas prestigiosos. A se queda con el 50 por ciento de la venta y arregla con B y C para que oferten las piezas de K en una subasta. Antes de la oferta el artista […]

Sobre el dinero y la responsabilidad de los artistas contemporáneos

Por Observatorio

Sobre el dinero y la responsabilidad de los artistas contemporáneos

Pasión, ficción y dinero según ALAIN BADIOU El dinero ha sido bien definido por Marx como un equivalente general. El dinero es lo que equivale a cualquier otra cosa. Esto es lo que hace que exista la pasión por el dinero. Esa pasión por el dinero sustituye a la pasión por todas las cosas que […]

Cuestionario sobre lo contemporáneo, T. J. Demos

Por Guillermo Villamizar

Hoy en día, la expansión multicultural del arte global contemporáneo aparece a una escala nunca antes vista, más allá de sus posibles asimilaciones, superando cualquier habilidad que se pueda desarrollar para construir genealogías y elaborar historias, con la premisa de confrontar la irreductible pluralidad del arte. De esta manera nos enfrentamos a la formación ostensible […]

Business is business: especulación y mercado en la obra de Óscar Murillo

Por Halim Badawi

El pasado 26 de junio, la casa de subastas Christie’s (sede Londres) vendió en subasta una obra del artista colombiano Óscar Murillo por la suma de 391 mil dólares ó 756 millones de pesos. Con este mágico ejercicio de mercadotecnia, Murillo, de tan solo 28 años, se convirtió en uno de los cinco artistas más costosos del arte colombiano, superando a Alejandro Obregón, Andrés de Santa María y Alipio Jaramillo, y ubicando el precio de una de sus obras al mismo nivel de Fernando Botero y Doris Salcedo, artistas de reconocida trayectoria. Para muchas personas del mundo del arte, Murillo es un perfecto desconocido. Y de hecho lo es: sus obras no aparecen en exposiciones permanentes o temporales de ningún museo, no existen monografías sobre su trabajo y muy pocos han escuchado su nombre en Colombia. Entonces ¿Quién es Óscar Murillo? ¿Cómo ocurrió un evento comercial de tal magnitud? ¿Es sostenible? A continuación, una revisión al nuevo round entre el mercado sin regulación más grande del mundo, el mercado del arte, versus la cultura.

Luis Camnitzer: “En cierto modo sí, voy a dejar de hacer arte”

Por Observatorio

En esta entrevista con Luis Camnitzer, Juan Jose Santos y Luis Castillo hablan con el artista en torno a temas que seguro resultarán de mucho interés para los lectores de esferapública, como la compleja relación del arte con el mercado y el debate en torno a la colección Daros…

Pasado y Presente de una ilusión: El Museo de Arte Moderno de Bogotá

Por Pilar Quintero

¿Cuál fue la historia y el valor del museo antes funcionar como una pieza más dentro de una ciudad inserta en las dinámicas internacionales de marketing y venta de la ciudad como producto consumible tanto para el local como para el turista?. El objetivo del siguiente texto es hablar del Museo de Arte Moderno desde su pasado específicamente en 1979 cuando se inaugura la sede propia y desde el presente para reflexionar sobre qué papel juega en la actualidad el museo dentro de una ciudad orientada al turismo cultural…

Informe Daros: Arte y dinero

Por Guillermo Villamizar

Informe Daros: Arte y dinero

Esta segunda parte del Informe Daros estuvo llena de tropiezos y zonas oscuras que se iban iluminando mediante líneas altas de tensión sostenidas desde lecturas interminables abandonadas a mitad de camino, buscando entender el arsenal de piezas que componen el rompecabezas de Daros Latinamerica Collection por entre un agujero móvil que pestañea cada vez que aparece una débil certidumbre.

Museo de la Economía Política del Arte

Por [e] magazine

Museo de la Economía Política del Arte

El Museo de la Economía Política del Arte presenta evidencias y activa una instancia de lo que denomino practicas de legalidad creativa. Esta primera fase está involucrada en hacer ver un sistema. Crear imágenes y actos que dejen percibir el corpus de esta economía política, el poder del negocio y el mercado y profundizar en la pregunta sobre cómo afecta al potencial subversivo de las prácticas (incluyendo la creación de este museo). El proyecto avanza, a través del lenguaje de la estadística, de actos legales y acciones, a fundar instrumentos y a construir otra episteme. Esta fase del museo expone un campo de tensiones y complejiza las nociones de legitimación, legalidad, plusvalía…

El mercado del arte en el 2012

Por Guillermo Villamizar

El mercado del arte en el 2012

¿A qué precio vender? ¿cuales fueron los mercados más rentables?, ¿los artistas que más vendieron? Para realizar este estudio del mercado del arte mundial 2012, Artprice se ha asociado con Artron, el líder de información sobre el mercado del arte en China y en toda Asia, con el objetivo de ofrecer la visión más exacta del mercado del arte en las subastas. Desde hace años, Artpice se ha implicado plenamente en los datos del mercado del arte asiático y especialmente en los de la China grande. Sin embargo, a Artprice se le olvidó un punto clave según thierry Ehrmann, presidente director general y fundador de Artprice.com: el análisis cultural y sociológico del mayor actor AMMA (Art Market Monitor of Artron). Esta iniciativa de entablar un dialógo entre el este y el oeste permite lograr, este año, un análisis de las sensibilidades culturales que nunca han sido escritas sobre el mercado del arte, que a partir de hoy es bipolar…

El efecto ArtBo: sale la directora de la Cámara de Comercio

Por Observatorio

Conozca las razones que obligaron a la directora ejecutiva de la Cámara de Comercio de Bogotá a dar un paso al costado. Una de ellas fue la forma como manejó el tema de ArtBo, al impedir que Nueveochenta, la galería de Cesar Gaviria participase en la Feria, aduciendo conflicto de intereses.

¿Qué funciones debe cumplir una feria de arte actualmente?

Por Observatorio

¿Qué funciones debe cumplir una feria de arte en el siglo XXI? ¿Se están resituando las galerías a la misma velocidad que el resto de agentes del arte? ¿Y las instituciones? ¿Se están convirtiendo ferias y galerías en una de las pocas plataformas de trabajo que van quedando para los comisarios independientes/multidependientes?

Antidisturbios hermenéuticos

Por Dario Corbeira

Antidisturbios hermenéuticos

El pasado 25 de septiembre unos cuantos miles de ciudadanos acudieron a una convocatoria anónima para rodear el Congreso de los Diputados en Madrid: “Rodear el Congreso, permanecer de forma indefinida, exigir un proceso de destitución y ruptura del régimen vigente, mediante la dimisión del Gobierno en pleno, disolución de las Cortes y de la […]

Réplica a un editorial de Arcadia

Por Francisco Montaña

Réplica a un editorial de Arcadia

Quisiera explicar por qué el trabajo de María Belén Sáez, Directora de Divulgación Cultural de Universidad Nacional, no es exactamente lo que ha salvado la gestión cultural que se hace en una de la universidades más importantes de país, (y que a juicio de algunos, es todo lo contrario), tal como se presenta en la editorial 87 de la revista Arcadia.

El “kienyke” del arte contemporáneo colombiano (TBA21 Curatorial Tour)

Por Lucas Ospina

El “kienyke” del arte contemporáneo colombiano (TBA21 Curatorial Tour)

El 23 de enero el periódico El Tiempo anticipó la llegada de unos ilustres visitantes al país con el siguiente titular “Curadores ingleses y austriacos, tras el arte colombiano”, y subtituló la noticia así: “El viernes llegan al país unos 40 especialistas en artes plásticas, que buscarán obras en Bogotá, Cartagena y Cali…” A continuación se ofrece este material en exclusiva para Esfera Pública, editado en traducción de Google al español. Se trata de un recorrido intenso, detallado y extenuante por tres ciudades de Colombia, una faena que le permitirá a todo diletante cultural ver una radiografía exacta del “kienyke” del arte contemporáneo colombiano…

Fiesta

Por Guillermo Vanegas

Comenzó un año donde parece que la ya bautizada Franquicia del arte contemporáneo colombiano va a resultar altamente valorizada y, lo mejor, sus réditos supremamente reñidos. Habrá que ver dentro de once meses, quiénes sacaron partido de esta cresta de visibilización internacional. Han llegado los Thyssen y Obrists (o sus representantes). ¡Salud! Se anuncian exposiciones de artistas colombianas que poco han mostrado aquí. Esta semana se inaugurarán presentaciones de trabajos de grado y muchos espacios alternativos que funcionaban en Bogotá han modificado su trayectoria

Fragmentos del concierto “subtitulado” de Ruinas Telepáticas en Demostraciones TBA21

Por Victor Albarracin

Fragmentos del concierto “subtitulado” de Ruinas Telepáticas en Demostraciones TBA21

Los textos que aparecen sobre el video corresponden a los “subtítulos” proyectados para el publico del evento de TBA21 en LiaLab, salvo por algunas “correcciones” de estilo y aclaraciones adicionales. Los subtítulos hicieron las delicias de una buena parte del público, mientras otra buena parte parece haberse incomodado, por lo que abandonaron el recinto.

La franquicia del “arte colombiano”

Por Lucas Ospina

Hoy en día parece que la economía, el arte y el mercado del arte en Colombia son boyantes, y no hay semana en la que algún “héroe informativo” criollo no haga señas de que un buque cargado de éxitos, tan grande como el Titanic, está a punto de llegar a estos alegres trópicos. Hace unos días, Juanita Madriñan, representante para Colombia de la casa Christie’s, comunicó al país los resultados de la “última subasta de Arte Latinoamericano en NY”…

Arte Social e Ideología Social Corporativa

Por Carlos Salazar

Arte Social e Ideología Social Corporativa

Un producto – y el producto artístico no es la excepción – se mercadea mejor si está acompañado de una causa social. Dicha causa social debe ser lo más publicitada posible ante la comunidad usando los medios de comunicación (Espectáculo Socialmente Comprometido) conquistando un gran volúmen de prestigio moral (capital moral) ante los consumidores y que le proporcione, al mismo tiempo, una gran movilidad de mercado por delante de las pequeñas empresas cuyos productos no tienen los medios para introducir en su publicidad la Acción Social Responsable como parte de su estrategia…

Diez razones para NO escribir sobre el mercado del arte

Por William Powhida

Es raro que alguien que escriba para el mercado del arte asuma una posición crítica sobre su funcionamiento interno…

Tim Griffin, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Si la coexistencia de tantas estrategias artísticas tan llenas de contraste sugirió que no existían hilos históricos coherentes para el arte contemporáneo, me parece entonces – dice Tim Griffin – que tal postura solo parece confirmar la siguiente sospecha: la diversificación global de las prácticas artísticas se hizo sostenible mediante modelos de producción, circulación y […]

La fábula de ArtBo: arte en la feria del poder

Por Lucas Ospina

Gaviria hija se quitó de encima a las doctoras Caldas y Quintana y con un “presupuesto propio” Artbo tendrá autonomía para funcionar bajo las “reglas” del mundo del arte. Con ella a la cabeza gana la fórmula “academia, galería, bienal, feria, colección, empresa, museo, institución = arte contemporáneo”.

La corrupción en las artes | el arte de la corrupción

Por Luis Camnitzer

La corrupción en las artes | el arte de la corrupción

Un día muy preciso, hace ya cuarenta años, comprendí cabalmente la obviedad de que la misma obra de arte que cumplía con mis propósitos como artista era, simultáneamente, un objeto comercial…

Acerca de La CIA y la Guerra Fria Cultural

Por Guillermo Villamizar

Acerca de La CIA y la Guerra Fria Cultural

Durante la guerra fría, los escritores y los artistas en general se enfrentaron a un inmenso desafío: en el mundo Soviético se esperaba de ellos que produjeran obras que glorificasen la militancia, la lucha y el optimismo permanente; en Occidente se hacía alarde de la libertad de expresión como la posesión más preciada de la democracia liberal. Pero esa libertad podía tener su precio; en este libro se documenta la extraordinaria fuerza de una campaña secreta por la que algunos de los más elocuentes exponentes de la libertad intelectual en el mundo occidental se convirtieron en instrumento —lo supiesen o no, les gustase o no— de los servicios secretos estadounidenses…

La maldición de la Mona Lisa

Por Observatorio

La maldición de la Mona Lisa

El recientemente fallecido crítico de arte Robert Hughes, afirmó hace un par de años que los coleccionistas están “manipulando” el mercado del arte a través de gestos polémicos -exclusión e inclusión de obras en su colección- y falsas “pujas” en las subastas.

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Por Mauricio Gomez Jaramillo

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Queridos amigos, en vista de los recientes acontecimientos bajo los cuales la camara de comercio ha decidido que existe un conflicto de intereses entre la directora de la feria y la galeria nueveochenta y ha presionado el retiro de esta ultima de la proxima version de artbo y la expulsion de los project rooms de Juan Fernando Herran por cuenta de ser representado por nueveochenta, hemos decidido redactar esta carta para que consideren firmarla a fin de enviar un mensaje a la camara sobre la equivocacion de estas decisiones.

El (super)mercado del Arte

Por Letras Libres

Es de sobra conocido que estas ferias se gestionan en gran medida con dinero público, por lo que los escándalos en lo relativo a sus sistemas de inclusión o exclusión siempre están servidos. Además aportan otras noticias sonadas, que mantienen ocupados a los medios de comunicación durante algunas semanas, tales como piezas chocantes o cifras desorbitadas al alcance de pocos ciudadanos comunes…

Ya no hay futuro

Por Observatorio

Ya no hay futuro

Se ha dicho que el arte “ya no es lo que era antes,” que su inevitable inserción en la industria de la cultura causó una mutación creando un campo nuevo de producción industrializada de lo creativo. Se dice también, que el hecho de que el arte se haya fusionado con la realidad habiendo logrado su […]

Cabezas

Por Guillermo Vanegas

Cabezas

Es muy difícil discutir que el dinero es la clave y que no es sabio patrocinar artistas. Siempre es bueno hacerlo y hacerse publicidad por ello. Cuando son jóvenes, las personas sacan jugo de la imprudencia, los viejos, en cambio, tratamos de comportarnos para que no nos manden al carajo tan seguido (ni nuestros hijos, ni nuestras parejas, ni nuestros colegas). Perdemos emoción, pero ganamos oportunidades.

el arte de venderse

Por Observatorio

el arte de venderse

En muchas ocasiones no se trata tanto de aprender cosas nuevas sino de organizar las que ya sabemos. La intención de este curso no reside en saber teorizar conceptos ni en aplicar formulas magistrales que nos lleven a ser grandes artistas sino que se centra en saber analizar nuestro trabajo artístico para comprender qué lugar ocupamos en nuestro ámbito profesional. Para ello es imprescindible conocer y saber utilizar las herramientas que tenemos a nuestro alcance y entender que nuestro proceso de trabajo no termina en la formalización y exhibición de la obra…

Mercado, instituciones y el desequilibrio del sistema

Por Observatorio

Mercado, instituciones y el desequilibrio del sistema

El mercado del arte está en apogeo. Un apogeo raro que no sabemos si era el esperado por la estructura alrededor del mercado en sí pero que afecta directamente a la actividad institucional. Mercado, instituciones, política y contexto cultural se encuentran en una situación donde es necesario pensar hacia dónde vamos. En un contexto de crisis económica global el mercado de arte de máximo nivel está eufórico. Noah Horowitz, autor de “Art of the deal”, lo simplifica de un modo gráfico: el 1%, esos que están ganando aún más con la crisis, aumenta su capacidad adquisitiva al mismo ritmo que el mercado del arte va vendiendo. Si ellos ganan, ellos compran. La lectura de Horowitz no parece ser nada crítica y utiliza eso de las cifras y los grafos para hablar desde una supuesta objetividad fría que esconde un servilismo perfectamente asumido. Somos de ellos y para ellos, así que tenemos que estar contentos con las riquezas del uno por ciento…

La guerra del lujo es puro arte

Por Mauricio Cruz

Nos hemos acostumbrado a que los amos del lujo mundial cubran las calles del globo con sus nombres al abrir tiendas sin pausa, pero ¿museos? Hace 10 años, el flujo de noticias de los grandes conglomerados estaba protagonizado por la adquisición de nuevas marcas por las que pagaban sumas astronómicas con tal de arrebatárselas al competidor. Ahora la rivalidad se ha desplazado al arte y tiene su teatro de operaciones en Venecia, que hoy cierra su Bienal…

Muniz- Vuitton y la Ideología del Conservatismo Compasivo

Por Carlos Salazar

Si ver su obra expuesta en las galerías y museos más importantes del mundo le ha producido gran satisfacción, también ha conseguido una sensación de “plenitud” quizás mayor con su labor con los niños de la calle en Brasil, cuyo resultado se ha expuesto en varios museos del país…

Alfredo Jaar, Muxima y los Dokolo de Angola, resucitados

Por Carlos Salazar

  “Something is rotten in the state of Denmark” Hamlet. Act I, Scene 4. “Pienso que todos sabemos que existen dos culturas dentro de la cultura. Una es la cultura en la que la clase dominante, la clase reaccionaria, presiona para paralizar el desarrollo social del hombre en un esfuerzo por tener a toda la sociedad […]

Puente a Disneylandia en Boyacá*

Por Don Nadie

El pasado mes de diciembre un grupo de los más selectos artistas fueron convocados para la inauguración de los alumbrados navideños en el llamado Campo de Boyacá, lugar de monumentos patrios entre los cuales se destaca el más importante para la independencia nacional el Puente de Boyacá donde, el 7 de agosto de 1819, se libró la batalla definitiva para la independencia de Colombia.

Piratear A Los Piratas

Por Lucas Ospina

”La piratería resultó un prejuicio para la gran industria pero un beneficio para los autores, yo he ido a muchos lugares donde mis películas sólo se han visto en la versión pirata, entonces ¿qué voy a estar en contra de la piratería? Pero creo que debemos de modificar el mercado para que el poder de la piratería sea a favor de la industria cultural, quizá se trata de un asunto de eliminar a mediadores para que el dinero llegue directamente a los creadores, tal vez esa es la transformación que se necesita.”

Negra Jornada Para El Arte

Por Carlos Jimenez

El lunes pasado ( 20.12.10) fue ciertamente una jornada negra para el arte, por la fatal coincidencia de dos noticias que socavan la confianza que todavía tenemos depositada en su existencia. Noticias provenientes de dos extremos de la sociedad que, aunque muy alejados entre si – o precisamente por serlo – prueban hasta qué punto […]

Réquiem Del Artista Invisible

Por Observatorio

El artista invisible, aquel que trabaja en contra de la lógica de identificación, visibilidad, novedad y espectáculo sencillamente no tiene cabida en el sistema de producción actual. Todo su potencial en una hipotética lucha de los derechos de los artistas como trabajadores culturales es anulado conscientemente por agentes museísticos e institucionales interesados en perpetuar la “clownización” del artista y su utilización como valiosa figura comodín.

El Retrato Familiar

Por Isabel Kristina Diaz

Las grandes frases como: La vitrina del arte, plataforma independiente e interdisciplinaria, la rigurosa selección, abierta a todos los públicos, acceso a mas de tres millones de personas al mundo del arte, arte vivo como política distrital, en un espacio de interacción constante entre los participantes, una Bogotá llena de arte, a partir de hoy el arte esta donde lo quieres ver, no, La Otra, la callejera…

El “carro Bomba” De Carlos Blanco

Por Catalina Vaughan

En días pasados encontré este video publicado en El Tiempo el pasado mes de mayo sobre una obra de Carlos Blanco, artista que ha tratado el tema de la violencia en Colombia con tal dosis de trivialidad que arrasa con toda posibilidad de reflexión (no se cual de sus propuestas es más devastadora, la de […]

Hacia la Estética Total de la Filantropía Corporativa

Por Carlos Salazar

Michael Kinsley and Bill Easterly discuss Bill Gates’ proposal for “creative capitalism,” in which big corporations integrate doing good into their way of doing business…

Epifanía De la Belleza

Por Archivo Debate

La artista cubana Tania Bruguera suspendió la performance que tenia programada en el museo MADRE de Nápoles el 7 de junio, ya que días atrás, en Pontevedra, padeció un suceso inexplicable y muy inquietante, una experiencia mística, una visión en la que se apareció el papa Juan Pablo II y la encomendó mandar un mensaje a la Humanidad….

El “efecto Tate”

Por Jose Luis Brea

En cambio, la grieta de Doris Salcedo equilibraba ya bastante bien las dosis de sus concesiones a partes iguales: al ‘entretenimiento’ esa espectacular fractura que recorrería ominosa el edificio, en un ejercicio de fantaseo ‘deconstruccionista’ -casi literalmente, en su ficción contraarquitectural- que por contraste venía a realzar la misma enormidad espectacular del espacio en su grandiosidad y gigantería…

Arte, burbujas y videos

Por Gabriel Merchan

Hasta hace un par de décadas las galerías dedicadas al arte contemporáneo tenían una labor similar a la de los museos en la medida en que trataban de marcar una tendencia, apoyar propuestas más experimentales y menos complacientes. Recordemos la época dorada de Garcés y Velázquez, Galería San Diego, El Museo y la Galería Diners. Luego vinieron los noventa, la burbuja del narcotráfico y la crisis económica, situación eque forzó el cierre de muchas galerías y las que sobrevivieron decidieron continuar promoviendo un arte que tuviese un buen balance de estándares de calidad y salida comercial.

Los artistas jóvenes más prometedores

Por Archivo Debate

Un experto explica cómo elegir una pintura que además de embellecer, tenga importantes dividendos en el tiempo. Una excelente oportunidad para comenzar a comprar arte e invertir su dinero. Archivo Temporal

Cinco artistas colombianos muy famosos

Por Observatorio

Fernando García, diseñador de interiores, habla de importantes artistas cuyas pinturas fueron la mejor inversión de muchos. Vea en cuánto se incrementó su precio. Archivo Temporal

Los 15 debates del año

Por [esferapública]

Esta semana de pausa y reflexión es un buen momento para revisar los debates que se han dado en estos primeros tres meses del año, donde se ha discutido en torno a las relaciones del arte con la política, la colección del Banco de la República, el caso de Nicolás Castro, el mercado del arte, el Premio Luís Caballero, la censura en un Salón Regional, la Escuela del Desasosiego y las contradicciones de la crítica en los medios…

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