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Sudor

Por Guillermo Vanegas

Sudor

Camisetas rotas con lemas irónicos/”inteligentes”, mugre, un día hermoso y libros caros. PrintedMatter Inc., New York Book Art Fair, 2014. MoMA PS1, Queens. Nadie estaba preparado para el calor que hizo ese día. Yo no. Ellos, dentro de sus atestados locales, menos. Miles de personas rotando alrededor de mesitas pésimamente organizadas (mal montado = cool), […]

Desencuentro en la institucionalización de las prácticas artísticas

Por Santiago Castro

Desencuentro en la institucionalización de las prácticas artísticas

Tengo un sin-sabor desde hace un par de semanas, tras el “Cuarto encuentro de investigaciones emergentes”, dedicado a La institucionalización de las prácticas artísticas, que se llevó a cabo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Este malestar se debe al silencio consecuente después del encuentro, como si no hubiera pasado nada, como si la labor de IDARTES desde su creación fuese plana, como si este tema no fuera espinoso en Bogotá, más bien como si todos los asistentes hubieran quedado pasmados por el encuentro o porque no pasó nada en la reunión.

Más allá del networking

Por Cuauhtemoc Medina

Más allá del networking

Una de las supercherías más comunes que circulan acerca de los circuitos artísticos es la idea de que la emergencia de nuevos artistas deriva de poderes personales arbitrarios. En lugares como México es frecuente creer que determinados agentes artísticos (coleccionistas, vendedores o críticos) manipulan por completo y a voluntad la visibilidad o no de los artistas, al punto de que éstos deben a aquéllos enteramente su carrera. Nada más falso.

El artista como concursante

Por Rachel Mason

El artista como concursante

El artista como concursante es un artista que está aplicando a una beca, una residencia o un premio que ofrece reconocimiento y dinero. El artista como concursante puede ser nominado o puede responder a un llamado para aplicar a una convocatoria. A veces hay restricciones (edad, localidad, sexo, educación). El artista como concursante a menudo, no siempre, tiene otra fuente de ingresos -empleo de tiempo completo, medio tiempo, o la venta de su obra. Algunos artistas como concursantes dependen completamente de becas y premios para sus ingresos.

Globalized Magical Realism

Por Oscar Abraham Pabon

Globalized Magical Realism

Reflexiones y críticas sobre la convocatoria para la creación de la escultura emblemática del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo “Gabo y el mejor oficio del mundo”. Antes de iniciar mi exposición quiero acotar que uno de mis intereses en el arte es su capacidad de generar discusión y reflexión sobre un determinado tema. El premio de escultura citado en el subtítulo de este ensayo me ha llevado a pensar en algunas relaciones y contradicciones aparentes en el mundo del arte contemporáneo cuando entra en contacto con otros campos disciplinares, como es el caso de la literatura y el periodismo.

Cómo desaparecer cuatro toneladas de arte: “Monumento a Gandhi” de Feliza Bursztyn

Por Lucas Ospina

Cómo desaparecer cuatro toneladas de arte: “Monumento a Gandhi” de Feliza Bursztyn

En Bogotá, durante años, una persona fijó su mirada sobre una obra pública de arte. El encuentro era parte de la ruta escolar que de sur a norte recorría la carrera séptima y cruzaba por la calle cien: “en ese punto, primer ángulo en que mi ruta diaria daba un giro, había una escultura tan […]

La manzana envenenada de la cultura

Por Lucas Ospina

La manzana envenenada de la cultura

Hace poco, sobre la carrera tercera con calle 19, en pleno centro de Bogotá, en medio de un lote inmenso y ruinoso, la Cinemateca Distrital instaló carpas provisionales para celebrar que ahí será construida su nueva sede, una promesa cultural con todos los juguetes que se pueden comprar con una partida estatal de 23 mil […]

Carta Abierta

Por Victor Albarracin

Carta Abierta

Como algunos, no todos y no sé cuántos, sabrán, hace ya casi un año salí de Colombia rumbo a los Estados Unidos, con el fin de adelantar estudios de posgrado, gracias a una beca Fulbright-Ministerio de Cultura. Pues bien, el año ha ido pasando en medio de situaciones diversas, buenas unas y duras bastantes, por cuenta de innumerables problemas, todos ajenos a los buenos oficios de Fulbright Colombia, pero todos debidos a un problema básico: No tengo plata.

Conversación

Por Guillermo Vanegas

Conversación

Hay una referencia a este libro en los sites locales de arte contemporáneo. Hace siete años, Ricardo Arcos comentaba el evento Prácticas artísticas y crítica cultural en un post y de paso saludaba la llegada de María Sáez como directora de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional. A la bienvenida, Arcos añadía que en ese encuentro fue lanzada esta publicación en una charla sostenida por Santiago Rueda Fajardo y su autora. Además de esto y sin profundizar demasiado en su afirmación, consideraba que el documento era “bastante atrevido, por poner en un mismo espacio a teóricos tan disimiles como Danto y Foster”.

Intención

Por Guillermo Vanegas

Intención

Es de agradecer que existan modelos de gestión como el que ustedes aplican en el país. De hecho, su labor a lo largo de varios años ha terminado por convertirse en una metodología que, por desgracia, ninguna entidad cultural apoyada por recursos económicos significativos ha tratado de emular. Quiero decir, además de las instituciones que les son cercanas en espíritu (espacios alternativos, semifinanciados y/o autogestionados), los demás entes (museos mendicantes pseudo-administrados, Secretarías de cultura) ni se han enterado de su existencia. Mal por ellos.

“Malos términos” 1 parte

Por Don Nadie

“Malos términos” 1 parte

Conforme a las graves alteraciones democráticas en los niveles más altos del gobierno distrital, los cambios relativos al interior del sector público de las artes plásticas —guardando las dimensiones—, en absoluto resultan exentos de intríngulis políticos, vericuetos legales y hasta apellidos ilustres en demanda del poder que por derecha les pertenece.

El Guggenheim de Bilbao censura obra de Paul MacCarthy

Por Ricardo Antón

El Guggenheim de Bilbao censura obra de Paul MacCarthy

Nunca ha habido demasiadas dudas sobre que el Museo Guggenheim Bilbao, antes que una institución cultural es un instrumento desarrollista, una marca tan global como localista, un emblema comercial, paradigma de una de las últimas mutaciones de la sociedad de mercado: el capitalismo cognitivo.

El Consenso en BLOC

Por Carlos Camacho

El Consenso en BLOC

El papel de los espacios de discusión en la construcción del consenso Ya hace algunos meses, cuando el BLOC 2013 inauguró sus 4 salas de exhibición, con las piezas de los artistas ganadores de la beca, a mi correo llegaron una buena cantidad de comentarios, que expresaban varias preocupaciones tanto estéticas, como formales y de […]

El boycot al la Bienal de Sydney

Por Tomas Ruiz-Rivas

El boycot al la Bienal de Sydney

En los días pasados un grupo de artistas ha decidido renunciar a su participación en la Bienal de Sydney, Australia, debido a que el principal patrocinador, quien de hecho es el socio fundador de este evento, la empresa Transfield, ha ampliado sus actividades en la gestión de campos de internamiento de inmigrantes y solicitantes de […]

Relato emputao!

Por Muriel Angulo

Relato emputao!

Relato emputao! de Muriel Angulo sobre el arte y activismo en Cartagena a proposito de la BIACI (la llaman Bienal de Arte de Cartagena). Edición: Helena Martin Franco. Encuentro Skype, 26 de febrero 2014 ¡Empútese usted también!

El desastre de unos premios para el arte contemporáneo

Por Observatorio

El desastre de unos premios para el arte contemporáneo

Los premios en arte siempre han generado todo tipo de discusiones, ya sea porque se otorgan -o se dejan de otorgar- o por la misma institución de un evento con premios. En España han ido más lejos: El Instituto de Arte contemporáneo decidió entregar sus premios imitando del modo “mediático” en que se hace en los Premios Goya, los Oscares y los Globos de Oro…

Preguntas en torno a la Colección de Arte del Banco de la República

Por Observatorio

Preguntas en torno a la Colección de Arte del Banco de la República

Es cierto, la Colección de Arte del Banco de la República necesita un edificio, pero también necesita un Museo. Porque está claro que existe el Museo del Oro, pero no existe el Museo de Arte dentro de la estructura museológica del Banco. Eso significa además que ese Museo necesita un proyecto museológico. Y aunque suene muy conservador para uno de los profesores que se encuentra muy comprometido con la única maestría de museología del país, creo que el país necesita una Galería Nacional, y la única institución que puede hacerla realidad es este Banco…

Manifiesto Emputao

Por Muriel Angulo

Manifiesto Emputao

El debate que se viene planteando en torno a las políticas y acciones de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, BIACI, a realizarse de febrero a abril del 2014, demuestra que existe una visión centro/periferia que hoy por hoy, está más viva que nunca. Sucede ahora, cuando se evidencien las viejas prácticas institucionales de invisibilización, exotización, parcialización, y desconocimiento del arte local, a través de procesos curatoriales centralistas y colonizadores que continuan siendo definidos por las fuerzas del mercado globalizado.

Fila (III)

Por Guillermo Vanegas

Fila (III)

Álvaro Barrios mientras firma uno de sus grabados populares (Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, enero 2014). Esperar. Fin de semana en la mañana. Saber que se lanzará/presentará/venderá el catálogo de una muy buena exposición de un muy buen artista que lo hace excelentemente cuando se olvida de sí mismo (problema: eso sucede más o menos […]

Oficio menor, labor mayor

Por Jairo Alberto Cobo

Oficio menor, labor mayor

Antes que nada debo decir que los vigilantes no son de mi agrado, quizá por eso la vida y el hecho de no pasar diciembre pelado, me llevaron a custodiar las obras en la exposición Protografías. Durante tres meses pasé mi vida entre polvo de carbón, cubos de azúcar, imágenes de Cali y una gripa […]

“El país que tenemos, es el que hemos creado”

Por Jairo Alberto Cobo

“El país que tenemos, es el que hemos creado”

¿Por qué los espacios independientes organizan inauguraciones paralelas a las de los museos, el mismo día, a la misma hora? no sé si es una directriz competitiva que busca dar la pelea, o si por el contrario el oficio de esta acción es pasivo y lo único que espera es recoger migajas de público agotado por la visita a la exposición oficial (del museo). Todo este andamiaje que estructura a los espacios independientes hace posible que se tejan metas concebidas para la formación de públicos, lo que consiguen este tipo de ideas es que el transeúnte del común sea referido como posible capital económico, transformándolo en la excusa perfecta para enviar proyectos al Ministerio o a instituciones privadas que financian proyectos culturales y sociales en el país.

A.Q.U.Í.

Por Guillermo Vanegas

A.Q.U.Í.

Cabezote de presentación de un programa de formación curatorial a realizarse en una ciudad que promete. La imagen muestra una clara disposición logística (de seguro esa galería existe en Bogotá) y de mood (hay tanta gente así yendo seguido a exposiciones de arte contemporáneo en Bogotá), que da una idea clara de los auspiciosos vientos […]

Idoneidad

Por Guillermo Vanegas

Idoneidad

Hay graffiteros. Hay graffiteros asesinados. Hay calles inhóspitas. Hay buenas intenciones. Hay populismo. Obvio, hay paternalismo. Hay plagios. Hay retractaciones. Y hay premios pírricos. Martha Ennix lo comentó recientemente en este mismo medio: “Para un concurso de la imagen para un afiche, ¿esta bien que la selección y premiación lo hagan dos artistas plásticos y un arquitecto?” Entonces, si ya leíste ese post, sácale el cuerpo a éste. Continúo. ¿Cómo entender, entonces, que una iniciativa que se muestra como de apertura e inclusión de una expresión tradicionalmente marginalizada –o atacada-, termine siendo regulada por miembros de un gremio que le resulta ajeno?

Esa platica no se perdió

Por Martha Ennix

Esa platica no se perdió

Han pasado varias semanas desde el anuncio del plagio del afiche que acompaño al CONCURSO IMAGEN PARA EVENTO DE INTERVENCIÓN ARTÍSTICA URBANA EN LA CALLE 26.  Quizá al publicar este texto, el tema, como tantos otros de noticia escándalo se hayan olvidado, especialmente al tener la ciudadanía la tranquilidad de que se devolvió la plata. […]

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

Por Nadin Ospina

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

¿Porqué el Salón Nacional de Artistas Colombianos se convirtió ahora en Salón (Inter) Nacional de Artistas? ¿Es esta la muestra representativa de la comunidad artística colombiana? ¿es este como llamaba Beatriz Gonzáles al Salón Nacional de Artistas Colombianos, el termómetro de arte nacional? ¿es este el espacio en donde los artistas y la sociedad pueden ver, aprender y confrontar el quehacer artístico nacional en todos sus matices? ¿Porqué este Salón siendo un evento oficial no convocó a los artistas para presentar a consideración su trabajo como se hacia en anteriores oportunidades?

Teatro Pedro Navajas

Por Juan Luis Rodriguez

Teatro Pedro Navajas

Hace unos meses dijimos que demoler la caja escénica del Teatro Colón para reemplazarla por una “más adecuada”, equivalía a ponerle un portasuegras a un Renault 4 . En privado recibimos varios comentarios de indignación, de los cuales resaltamos dos: uno que sólo quería sentar protesta por lo inapropiado de la comparación, reclamando “respeto” para carro y […]

2023

Por Jorge Sarmiento

2023

A falta de espacios para la participación ciudadana o clausura de los mismos y ante la creciente deuda de respuestas dignas a ciertos cuestionamientos hechos recientemente sobre la gestión de directivas del sector público, habiendo respondido mayormente con silencio, mentiras, exclusión, amenazas de cárcel y multas; Esfera Pública tuvo que ser la instancia sustituta programando […]

La polémica ampliación del Teatro Colón

Por El Espectador

La polémica ampliación del Teatro Colón

Pese a que Mincultura abrió el concurso para su diseño, el Instituto Distrital de Patrimonio Urbano sostiene que tal como está concebido afectará a un importante sector de La Candelaria. En los últimos meses el Ministerio de Cultura ha trabajado en una de las etapas más complicadas de la remodelación del Teatro Colón: la ampliación de esta edificación, que está cada vez más cerca. El ministerio ya aprobó el Plan Especial de Manejo y Protección (PEMP) y hace unos días lanzó el concurso público para el diseño de la ampliación. Si todo sale como está programado en el calendario de la entidad, el 31 de octubre la ciudad conocerá al arquitecto que tendrá en sus manos el ambicioso proyecto.

La revolución de los artistas

Por Art Leaks

La revolución de los artistas

El 19 de febrero de 2013, el productor de teatro Johannes Maria Schatz creó una página de Facebook llamada “Los ejemplos más tristes y escandalosos de honorarios de artistas y experiencias de audición”, de inmediato desató una verdadera tormenta entre los artistas. En cuestión de horas, la página tenía varios cientos de “me gusta”, después de dos meses y medio de actividad hay más de 9.000. Artistas de todas las disciplinas comenzaron a compartir sus propias experiencias, con lo que a las condiciones espeluznantes y degradantes en las que los artistas se ven obligados a trabajar. Para la mayoría de los artistas, es casi imposible para ganarse la vida en su profesión, a pesar de haber sido objeto de años de estudio y de ser altamente calificados. Los primeros informes de los medios sobre este “Muro de las Lamentaciones de artistas” aparecieron en el Berliner Zeitung y Frankfurter Rundschau.

Réquiem por el sistema

Por Adriana Gonzalez

Réquiem por el sistema

Un suceso casual dentro del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia se convierte en un acontecimiento para reflexionar sobre la muerte de las instituciones. El sistema colombiano se resquebraja en tres de sus pilares fundamentales: la salud, la educación y el arte. ¡Te pedimos Señor, por tus instituciones siervas, muertas ya, para este mundo. Que tu amor misericordioso borre los pecados que cometieron por fragilidad humana!

Sobre la pureza del artista

Por Lucas Ospina

Sobre la pureza del artista

El Magazine Americas publicó en 2006 un artículo de Tymothy Pratt sobre Simón Vélez que incluye una historia que le gusta contar a este arquitecto sobre uno de sus primeros clientes, el narcotraficante Jorge Luis Ochoa. Mientras el criminal purgaba una breve pena en España, en Colombia un asistente suyo vio un establo construido en guadua por Vélez y le encargó una casa en ese mismo material para descrestar a su jefe.

Cómo se llega a ser artista contemporáneo?

Por Jose Luis Pardo

Cómo se llega a ser artista contemporáneo?

Aparentemente, y a riesgo de la decepción que a un lector animado por el título pueda ello suponerle, responder a esta pregunta no debería ser más difícil que explicar cómo se llega a ser artista moderno, y desde luego bastante más fácil que comprender cómo se llega a ser artista antiguo, artista medieval o, en general, artista premoderno…

El trabajo no es necesario. El trabajo es la dictadura

Por Artishock

El trabajo no es necesario. El trabajo es la dictadura

El trabajo no es necesario. Y lo que estoy diciendo es eso: el trabajo siempre es explotación. Es necesario huir de los imaginarios que dignifican al trabajador sin cuestionarse la naturaleza misma del trabajo. Si a la moralidad burguesa le molesta lo que hago, pueden irse a la ópera, que aún quedan entradas. Allí no verán pobres. Yo no soy propietario de cadenas de confección de ropa barata con niños esclavos en países exóticos, tampoco vendo masivamente productos tóxicos o engaño a ancianas para robarles los ahorros de su vida, como hace la gente fina de este país…

Respuesta a la solicitud de rectificación

Por Don Nadie

Es indignante ver que alguien investido con la representatividad, responsabilidad y compromiso de un cargo como la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del IDARTES, se dirija a la Comunidad Artística Local lanzando a Esfera Pública un comunicado tan pobre. Creyendo saldar la gravedad de estos asuntos a la usanza de la más restringida redacción notarial y sirviéndose de la letra muerta burocrática. ¿Será que no podemos esperar más de la actual gerente, Cristina Lleras, que una respuesta ligera, al parecer, incapaz de esgrimir argumentos críticos, reflexivos, pedagógicos, académicos o profesionales propios del campo discursivo de las Artes Plásticas?

El artista (crítico) como intelectual público

Por Simon Sheikh

El artista (crítico) como intelectual público

Un tema central para los artistas críticos actuales es la cuestión de la interacción con todo el aparato que rodea la producción de arte: los parámetros de recepción (instituciones, público, comunidades, circunscripción, etc.) y los potenciales y limitaciones de la comunicación en las diferentes esferas (el mundo del arte, los medios, los espacios públicos, el terreno político, etc.). Cómo se establecen las conexiones y cómo, de hecho, se rompen. Esta cuestión puede debatirse desde diversos acercamientos, que abarquen tanto lo práctico como lo metodológico; es decir con debates que contemplen el uso de signos y espacios en instalaciones, que versen sobre la concepción de herramientas y políticas de representación, el papel o función del artista/autor en la construcción de otros espacios y subjetividades, ya sean redes alternativas o incluso contra­públicos. Dichos debates no deben de centrarse sólo en la interacción entre la institución artística y el artista individual, tanto política como artísticamente, sino también en cómo se relacionan los cuerpos en los espacios políticos, la aparición y el uso de tecnologías, y finalmente la creación de redes, líneas de comunicación e intentos de fuga…

Artwashing

Por Guillermo Villamizar

Artwashing

En el último número de la revista Arcadia aparece un artículo de Julia Buenaventura dedicado al museo privado de la familia Schmidheiny con motivo de su próxima inauguración planeada para el día 23 de marzo del presente año. Curiosamente ni una sola palabra sobre el conflicto de intereses que alimenta esta quimera filantrocapitalista por construir este emblemático escenario del arte en América Latina dedicado a las manifestaciones contemporáneas de la subregión…

Respuesta de la Gerente de Artes Plásticas del Idartes a la Carta Abierta Sobre La Situación Del Idartes

Por Cristina Lleras

Respuesta de la Gerente de Artes Plásticas del Idartes a la <em> Carta Abierta Sobre La Situación Del Idartes </em>

Mediante esta comunicación deseo hacer precisiones a la “Carta abierta sobre la situación del Idartes” publicada en esferapublica el 7 de marzo por Jorge Sarmiento y Juan Bocanegra. La Mesa de Espacios Autogestionados se creó en julio de 2011 como un espacio de interlocución entre la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del IDARTES y diversos colectivos de artistas que han integrado y dinamizado la escena local. Se buscaba mediante este diálogo generar dinámicas que, desde las instituciones públicas, pudieran responder a través de programas concertados a la presencia activa de estos “espacios independientes”, “autónomos” o “autogestionados”. Algunos de los resultados de este diálogo fueron el Encuentro Circulaciones en Disidencia, espacios independientes de circulación de prácticas artísticas, llevado a cabo en noviembre de 2011, así como la Convocatoria Concurso Proyectos de Circulación de las Artes Plásticas y/o Visuales de Bogotá 2011 de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que benefició con estímulos económicos la programación de ocho espacios de la ciudad…

Carta Abierta sobre la Situación del Idartes

Por Don Nadie

Carta Abierta sobre la Situación del Idartes

Agotados por la acumulación de impases que evidencian la imposibilidad de regular un vínculo con el IDARTES establecido desde la administración anterior a la actual y mantenido en base a la labor e interés del grupo convocado, no gracias sino a pesar de la relación ejercida en la actualidad desde la institución, nosotros Jorge Sarmiento y Juan Bocanegra, mejor conocidos como Don Nadie, gestores del espacio artístico POLÍGONO e integrantes activos de La Mesa de Espacios Autogestionados hasta el momento de la publicación de esta carta, nos vemos en la obligación de llamar la atención de la comunidad artística local y especialmente de quienes han estado cerca a la actual administración…

James Meyer, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

James Meyer, cuestionario sobre lo contemporáneo

James Meyer expone con lucidez las posibilidades semánticas acerca de la contemporaneidad. Ser contemporáneos es ser novedosos o responde simplemente a una histeria por lo nuevo, expresado en su momento por Hannah Arendt como un elemento de la modernidad. Según esto no somos modernos sino pretenciosamente contemporáneos. Se recomienda escuchar con audífonos

Santos: el arte como propaganda

Por Lucas Ospina

Santos: el arte como propaganda

El pasado presidente de Colombia era un mandatario de película pero no muy peliculero. Álvaro Uribe Vélez sabía poco o nada de cine. Cuando en el año 2007 tuvo que compartir escenario con la actriz Angelina Jolie, en un foro de beneficencia en Nueva York, el expresidente fue adiestrado por la embajadora de Colombia que […]

Antidisturbios hermenéuticos

Por Dario Corbeira

Antidisturbios hermenéuticos

El pasado 25 de septiembre unos cuantos miles de ciudadanos acudieron a una convocatoria anónima para rodear el Congreso de los Diputados en Madrid: “Rodear el Congreso, permanecer de forma indefinida, exigir un proceso de destitución y ruptura del régimen vigente, mediante la dimisión del Gobierno en pleno, disolución de las Cortes y de la […]

El desafortunado retrato de Kate Middleton (Say cheese!)

Por Hyperallergic

El <em>desafortunado </em>retrato de Kate Middleton (Say cheese!)

El jueves de la semana pasada se dio a conocer al público el retrato de Kate Middleton, o mejor dicho, el retrato de la duquesa británica de Cambridge, el cual fue recibido con exclamaciones de horror, seguido por una cascada de distintas expresiones de los medios de comunicación e ingenio sarcástico por Twitter. El tema […]

Ética y conciencia

Por Luis Camnitzer

Ética y conciencia

Recientemente leí una investigación de Guillermo Villamizar que me llevó a revisitar la situación que enfrento como artista politizado cuando me inserto en el mercado. Es un buen ejercicio para controlar cada tanto si uno sigue bien o si se está corrompiendo. El artículo se dedica al dinero amasado por la familia Schmidheiny a través de la fabricación de Eternit y su utilización posterior en la creación de la colección Daros dedicada a la colección y difusión del arte latinoamericano. El dilema presentado por Villamizar es el de si un artista politizado pierde su coherencia ética al aceptar el formar parte de una colección que se basa en dineros de origen condenable…

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Por Guillermo Villamizar

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Entender de dónde viene el dinero que paga esta fiesta del arte y de donde salen los cheques que alimentan los sueños de los artistas, es encontrar una perspectiva para entender un poco la lógica de la modernidad europea construida sobre las bases del progreso, la libertad y la civilización. Este progreso en su momento se llamó asbesto y podría llamarse otros mil inventos, otras novedades, otras libertades, sean estas de carácter científico, económico, social o cultural.

Disparates del discurso institucional

Por Elkin Rubiano

Disparates del discurso institucional

Estoy preparando una clase sobre políticas culturales. Como referencia les dejé a los estudiantes el componente “Políticas de artes” (pp. 83-106) del Compendio de Políticas Culturales del Ministerio de Cultura (2010). Estoy en problemas porque no entiendo los disparates que allí se consignan. No sé si algún funcionario tuviera la gentileza de explicarlos. Es difícil […]

J. P. Morgan: ¿Entre el historicismo transpolítico y el fraude?

Por Carlos Salazar

J. P. Morgan: ¿Entre el historicismo transpolítico y el fraude?

Octubre 2: la Físcalía demanda a JP Morgan. Octubre 21: En ArtBO se presenta un libro de arte colombiano Transpolítico con la colaboración de la curadora de JP Morgan.

La maldición de la Mona Lisa

Por El Observatorio

La maldición de la Mona Lisa

El recientemente fallecido crítico de arte Robert Hughes, afirmó hace un par de años que los coleccionistas están “manipulando” el mercado del arte a través de gestos polémicos -exclusión e inclusión de obras en su colección- y falsas “pujas” en las subastas.

Pussy Riot ¿infiltradas por Estados Unidos en Rusia?

Por Guillermo Villamizar

Pussy Riot ¿infiltradas por Estados Unidos en Rusia?

Hay que admirar y apreciar las agallas de estas jóvenes, pero también hay que lamentar su credulidad. Washington necesitaba un asunto popular con el que demonizar al gobierno ruso por enfrentarse a la decisión de Washington de destruir Siria, exactamente igual que Washington destruyó Iraq, Afganistán y Libia, y como Washington pretende destruir Líbano e Irán.

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Por Mauricio Gomez Jaramillo

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Queridos amigos, en vista de los recientes acontecimientos bajo los cuales la camara de comercio ha decidido que existe un conflicto de intereses entre la directora de la feria y la galeria nueveochenta y ha presionado el retiro de esta ultima de la proxima version de artbo y la expulsion de los project rooms de Juan Fernando Herran por cuenta de ser representado por nueveochenta, hemos decidido redactar esta carta para que consideren firmarla a fin de enviar un mensaje a la camara sobre la equivocacion de estas decisiones.

El secuestro del arte

Por los medios

Vivimos el tiempo del arte secuestrado. Intentaré explicar esta idea a los numerosos lectores de Con-Fabulación. Por un lado, como nadie lo ignora, durante los últimos años, el arte ha sido excluido de los medios de comunicación e incluso de las galerías (si todavía existen), que sólo prestan atención a las manifestaciones estéticas más jóvenes […]

La disputa de las imágenes: una teología de la mirada

Por Javier Gonzalez Panizo

La disputa de las imágenes: una teología de la mirada

“Quien rechaza la imagen, rechaza la economía” Niceforo Una vez más la disputa de las imágenes llena nuestra actualidad más internacional. Y, una vez más, las posiciones son tan enfrentadas que apenas uno logra hallar un intersticio por donde sacar la cabecita. Porque, esta visto, posiciones solo puede haber dos: o hay quien tacha de […]

La tenaz suramericana (Apología al grafiti)

Por Lucas Ospina

La tenaz suramericana (Apología al grafiti)

“Bogotá, la tenaz suramericana” era una frase pintada en la pared que apareció en los años noventa, al norte, sobre la carrera séptima. El trino parodiaba el mote altisonante que alguien le puso a la ciudad, “Bogotá, la Atenas suramericana”, y daba cuenta de un presente seco y de la aridez que estaba por venir: […]

Cuán efectivo es el poder de la irreverencia?

Por Carlos Granés

Cuán efectivo es el poder de la irreverencia?

A Putin lo enfurecen las guitarras de unas niñas rebeldes. A Raúl Castro, las letras de Gorki Águila. Al gobierno chino, las fotografías de Ai Weiwei. ¿Cuán efectivo es el poder de la irreverencia?

Museo de Arte Moderno La Tertulia: apertura de una inquietud*

Por Colectivo Sinfuncion

Museo de Arte Moderno La Tertulia: apertura de una inquietud*

A través de diferentes medios de comunicación algunos nos enteramos que el Museo de La Tertulia preparaba en sus instalaciones, la primera de una serie de exposiciones destinadas a exhibir y difundir las obras de la Colección Permanente del Museo. No dejó de ser una sorpresa para otros, el que la institución que por tantos años ha organizado exposiciones temporales tuviese una colección propia, generando preguntas como ¿por qué no se exhibieron antes?

Arte Contemporáneo: El dogma incuestionable

Por Avelina Lesper

Arte Contemporáneo: El dogma incuestionable

Video con la sesión de preguntas y repuestas de la Conferencia Magistral “Arte Contemporáneo: El dogma incuestionable” en la ENAP, Escuela Nacional de Artes Plásticas. Avelina Lesper

Un Museo de Arte Universitario: entre la tradición y las urgencias de la contemporaneidad

Por Guillermo Villamizar

Un Museo de Arte Universitario: entre la tradición y las urgencias de la contemporaneidad

Como un producto de la modernidad occidental, los museos han ido evolucionando de acuerdo a las lógicas que diversos sectores como la educación, la economía, la gestión cultural, las políticas sobre conservación del patrimonio y la gestión de públicos imponen sobre su desarrollo.

El Híbrido Salón Regional de Artistas del Caribe

Por Dylan Altamiranda

El Híbrido Salón Regional de Artistas del Caribe

Paro de Artistas, Colectivo En construcción. Fotografía: Agenda Samaria De tantos intentos que se han hecho para definir al arte y los artistas, y de las preguntas que dicho debate genera, una de las pocas respuestas en las que se coincide (y concuerdo con esto) es que el arte de determinado contexto socio histórico refleja, […]

Contra el arte latinoamericano

Por Arte Nuevo

Contra el arte latinoamericano

¿Existe un arte latinoamericano? ¿Cuáles serían las estrategias para pensar la identidad, la singularidad del lenguaje artístico y las categorías modernas como la “antropofagia”, que fueron asumidas en toda América Latina como forma de esgrimir una resistencia político-cultural no occidental?…

NuMu: nuevo y único museo de arte contemporáneo con forma de huevo

Por Artishock

NuMu: nuevo y único museo de arte contemporáneo con forma de huevo

NuMu, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Guatemala, nace de un cascarón. Su reducida y peculiar arquitectura en forma de huevo -un diseñado originalmente pensado para un negocio de venta de huevos al estilo express- es parte del concepto artístico de este proyecto creado por dos artistas visuales guatemaltecos, Jessica Kairé y Stefan Benchoam.

Llegó diciembre con su alegría

Por Leonardo Herrera

Llegó diciembre con su alegría

Se acuerdan de PAPEL, esa convocatoria al final de año 2011 que el museo la tertulia saco y exhibió los proyectos de dos artistas locales, uno de Popayán (Diego Mendoza) y el otro local (Adrián Gaitán) que batió record ese año ganándose todo lo que había en la ciudad….(2 becas en total). Se acuerdan, que dejo a más de uno con la boca abierta, con la quijada destemplada sin poder comer natilla y buñuelos a los artistas de Cali en tan felices fiestas; y no fue porque el museo después de tanto tiempo sacara una convocatoria para una expo individual dentro de sus salas, NO lo que fue sorprendente es precisamente que el museo diera $2.000.000 de pesos libres de impuestos a los dos ganadores por trabajos ya realizados, desde que tengo memoria y si no estoy mal, (ahora necesito que me ayuden a recordar, más bien le pido a Jonás Balleneros o María Libreros que me ayuden con este dato) nunca el museo le había pagado tanto pero tanto dinero a un artista por exponer en sus salas y menos si es local y joven además.

La creación de instituciones como práctica curatorial

Por [i] Privado - Textos

La creación de instituciones como práctica curatorial

¿Qué define a la institución del arte contemporáneo? ¿Quiénes son los autores en la construcción de un espacio institucional? ¿Es posible construir una institución mientras se produce arte? En tiempos en que los artistas crean edificios, los arquitectos contribuyen con las exposiciones de arte y los curadores actúan como artistas, parece que es posible repensar los modelos clásicos y, por lo tanto, re-negociar la relación entre la producción artística, la exposición y su cobertura espacial. En lo que sigue presentaré cuatro proyectos en los que he estado trabajando en los últimos años: en primer lugar la Kunsthalle europea,en segundo lugar Exquisite Corpse, que es una contribución al programa Curating Architecture del Goldsmiths College de Londres, en tercer lugar unitednationsplaza en Berlín, y, por último Cybermohalla Hub en Delhi.Todos estos trabajos se puede entender como un intento que no sólo se concentran en la presentación espacial del arte, sino que entiende a la institución como un medio en sí mismo.

Puño

Por Guillermo Vanegas

Puño

El Puño invisible vale la pena porque si uno olvida que el hombre parece estar redactando la introducción del ultimo libro de aquel a quien seleccionó y prologó en el pasado, el nivel de información que brinda en esa enorme parte inicial es tremendo. Sobre todo porque intenta reunir cada una de las variantes del arte contemporáneo desde la primera década del siglo XX, y permite que nos hagamos cierta idea respecto a la complejidad de aquel sangriento periodo.

Crónica de un congreso descolonizador en España

Por Carlos Jimenez

Crónica de un congreso descolonizador en España

España, mejor, su cultura hegemónica, se lleva muy mal con su pasado, que en vez de asumir en lo que tiene tanto de portentoso como de atroz idealiza de una manera de manera tan extrema que hoy resulta difícil de aceptar. Y esta actitud tan obstinada como difusa es especialmente irritante en lo que respecta […]

Fuego

Por Guillermo Vanegas

Fuego

En uno de los múltiples manifiestos suscritos por la Internacional Situacionista, se sugería a los luchadores revolucionarios: (i) construir barricadas; (ii) tomar de los museos las obras más significativas; (iii) ponerlas delante de los parapetos. Así, cuando el ejército planeara un ataque lo pensaría dos veces. Se imaginaba que exponiendo las obras a un cañonazo, cualquier comandante o soldado dudarían en disparar, al verse sujetos a un dilema que para algunos es irrenunciable: el arte prevalece incluso sobre la vida humana.

Rendición (1)

Por Guillermo Vanegas

Rendición (1)

Pregúntese algo, por favor: ¿qué ha hecho Mariana Garcés por, dentro de, en beneficio de, con la intención de mejorar la representatividad de, con la idea de cualificar el apoyo hacia, las artes en el país? Si resolver pronto el acertijo no busque en la página web del Ministerio de Cultura (no hoy, está caída)…

Intercambio

Por Guillermo Vanegas

Intercambio

Dos amigos sostienen una charla virtual donde tratan de convencerse que en este país sí vale la pena, o no, estudiar un postgrado en teoría de arte (historia del arte) o con efectos en el campo artístico (filosofía, estética, estudios culturales). Sin comentar las profundas desviaciones ontológicas que sufren aquel o aquella que se dedican con exclusividad a una esfera del universo intelectual, hay algunos temas que estos dos amigos discutieron y que quizá sirva mencionar. Mientras uno decía que el conocimiento que se produce/consume aquí es “de mentiras”, derivacionista e irrelevante; el otro se basaba en la misma afirmación para indicar que habría entonces bastante por hacer. Mientras uno comentaba lo difícil que era endeudarse estudiando afuera para volver a trabajar en funciones-basura, pues debía pagar el favor –en algo que dio en llamar “servicio militar académico”-; el otro destacaba las virtudes de aquellos (pocos) países donde la educación ultrasuperior es subsidiada…

El giro pedagógico en la práctica artística contemporánea

Por MDE11

El giro pedagógico en la práctica artística contemporánea

Video de la conferencia de Grant Kester, una de las principales figuras en el diálogo crítico emergente alrededor de prácticas artísticas “dialógicas” o “relacionales”. Entre sus publicaciones se encuentran: ‘Art, Activism and Oppositionality: Essays from Afterimage’ (Duke University Press, 1998), ‘Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art’ (University of California Press, 2004) y ‘The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context’ (Duke University Press, 2011).

“The Noisy Optimism of Immediate Action: Theory, Practice, and Pedagogy in Contemporary Art” es el título de su intervención. En ella explora algunas de las preocupaciones teóricas subyacentes bosquejadas por el “giro pedagógico” en la práctica artística contemporánea.

Sangre

Por Guillermo Vanegas

Sangre

Según los organizadores de esta gira, su intensión era la de “unir la sangre derramada en nuestro país, a la del beato Juan Pablo como ofrenda de reparación espiritual por las víctimas de la violencia”; y bueno, insistir también en su santificación. Algunos dijeron que el fluido “ya había obrado milagros” (pero no en Bogotá, y a la gente, creo, hay que creerle)…

Yo vi volar entre las nubes al hombre que controla los aguaceros

Por Dioscorides Perez

Yo vi volar entre las nubes al hombre que controla los aguaceros

A don Jorge Elías Gonzales, quien esta semana ha soportado una tormenta política de cuenta de los medios, acusado despectivamente de chamán de aguaceros, lo conocí en 1996 en el Festival de Teatro de Bogotá. Tal como había sucedido en festivales anteriores, ese año también fue contratado por Fanny Mickey para que controlara la lluvia durante la Semana santa para propiciar la afluencia de público a los espectáculos teatrales.

Víbora

Por Guillermo Vanegas

Víbora

Pin distribuido por representantes de la firma Colombia es pasión entre funcionarios de algunas entidades del estado colombiano durante la realización de eventos recreativos que quitaban tiempo para trabajar y hacer país, antes del presente régimen democrático. Sí, si, algunos pensarán que se trata de algún relato autobiográfico postvacacional, pero no. Hoy no será. Uno de los trasantepenúltimos […]

Una comunidad de intercambio y reflexión (balance MDE11)

Por MDE11

Una comunidad de intercambio y reflexión (balance MDE11)

¿Cómo cerró el MDE11?, ¿Cual es el balance? Terminado el MDE11, la directora del Museo de Antioquia, Ana Piedad Jaramillo, hace un balance del Encuentro, de los artistas invitados y de los procesos adelantados. Destaca también el papel de la educación y el arte (que se refleja en un componente como el Aula dialógica), además de las dinámicas que lograron generarse con los distintos públicos de la ciudad.

Andrés Caicedo, El Arte Contra La Ley Editorial

Por Claudia Díaz

Andrés Caicedo, El Arte Contra La Ley Editorial

No hay lector inocente, su inocencia ha sido previamente preformada por la ley editorial. ¿Cómo acceder entonces al Andrés Caicedo que alguna vez tuviera lugar? Reenviaremos sus textos hacia el futuro sin ley, hacia la plena potencialidad de su escritura; desenmascararemos a Caicedo del texto coyuntural en el que ha sido insidiosamente impuesto, como acto de un momento histórico exclusivo, abriremos todas sus potencialidades. Lo haremos un texto por venir.

La guerra del lujo es puro arte

Por Mauricio Cruz

La guerra del lujo es puro arte

Nos hemos acostumbrado a que los amos del lujo mundial cubran las calles del globo con sus nombres al abrir tiendas sin pausa, pero ¿museos? Hace 10 años, el flujo de noticias de los grandes conglomerados estaba protagonizado por la adquisición de nuevas marcas por las que pagaban sumas astronómicas con tal de arrebatárselas al competidor. Ahora la rivalidad se ha desplazado al arte y tiene su teatro de operaciones en Venecia, que hoy cierra su Bienal…

El arte contemporáneo como estilo del nuevo capitalismo

Por Contraindicaciones

El arte contemporáneo como estilo del nuevo capitalismo

El arte contemporáneo, de hecho, es producto de unas coordenadas específicas que estarían presididas por el desarrollo de cierta noción particular de capitalismo, adjetivado de diversas formas, entre las que se encuentra la de tardío. En cualquier caso, se puede observar, desde mitad del siglo pasado hasta nuestros días, la convergencia del arte, y en general de la cultura, con el capitalismo, en un fenómeno de subsunción del primero en el segundo.

Por qué no vamos al Encuentro Nacional de Museos

Por Infoesfera

Por qué no vamos al Encuentro Nacional de Museos

A diferencia de lo que está ocurriendo en varias regiones del país, en donde las acciones puntuales del Estado sobre los museos han venido siendo discutidas y acordadas con los actores del sector, la agenda temática del II Encuentro Nacional de Museos fue diseñada sin tener en cuenta los problemas fundamentales que fueron planteados durante el debate de la Política Nacional de Museos, en 2009…

Sobre Artistas contra la curadora Nydia Gutiérrez

Por Walter Gomez

Sobre <em> Artistas contra la curadora Nydia Gutiérrez</em>

El territorio por excelencia del arte es la divergencia, la discusión y la duda, así que esta reflexión forma parte de una respuesta a la publicación lanzada al espacio virtual por el blog artistaszonaoriente. Esta carta presenta no una defensa, sino más bien asumir una posición de parte de las personas que hemos visto los propósitos, acciones y espacios que ha propiciado una persona de un gran valor ético, profesional y humano como es Nydia Gutiérrez y por lo tanto, defendemos su trabajo y gestión dentro de la región oriente.

Joseph Beuys, la promesa del arte, lo que el arte hace a los jóvenes.

Por Claudia Díaz

Joseph  Beuys, la promesa del arte, lo que el arte hace a los jóvenes.

El arte se aúna a la vida. La realización de la libertad procede de cada hombre devenido en artista, es decir, aquellos en quienes sus facultades creativas se abren, son reconocidas y se perfeccionan. El cuerpo social todo es convocado en esta nueva celebración porque sus acciones dejan de ser meros actos de supervivencia para transformarse en los signos vivientes de su libertad…

Carta abierta a Gustavo Petro

Por Guillermo Vanegas

Carta abierta a Gustavo Petro

Estimado alcalde electo, ¿conoce la propuesta de apoyo a las artes visuales de director, subdirectora y gerente? Si lo sabe, muy bien. Si no, creo que debería preguntarles antes de que termine el año. De pronto vea que se debe hacer uno que otro ajuste, pues más que ponerle dry-wall a una casita de un antiguo barrio de gente ultrabien, quizá existan otras situaciones que le resulten de interés.

La Lógica del Ex Vice

Por Claudia Salamanca

La Lógica del Ex Vice

La lógica que guía la afirmación del Ex Vice es no sólo perversa en su gráfica descripción de lo que el estado debe hacer con los estudiantes, “meterle voltios a los muchachos” sino también porque él ofrece la justificación para el uso de la fuerza “durísima” del Estado…

Más allá de las mil cosas

Por Widy Ortiz

Más allá de las mil cosas

Para mí el arte contemporáneo que se hace en Bogotá, cuidad la cual vivo y trabajo es un arte muy complejo, no complejo en la forma de hacerlo, si no en la forma de ser pensado y construido, ya que la mayoría de manifestaciones artísticas actuales que se ve actualmente son heredadas y calcadas de […]

Galería Santa Fe: nueva sede

Por [esferapública]

Galería Santa Fe: nueva sede

¿Adonde trasladan la galería Santa Fe?, ¿qué sucederá con el Premio Luis Caballero?, ¿habrá apoyo para los espacios independientes? El pasado viernes 4 de julio tuvo lugar una reunión donde el Idartes informó sobre las propuestas que han elaborado para darle continuidad -a partir de enero de 2012- a los programas y actividades que se venian realizando en la Galeria Santa Fe…

Encuesta

Por Guillermo Vanegas

Encuesta

¿Qué entiende usted por «estética»?, ¿es indispensable el estudio de la estética para la formación integral de los estudiantes de educación superior?, ¿en qué sentido puede la estética acentuar las diferencias de status social? ¿Puede ella operar, al contrario, cambios o revoluciones que afecten al conjunto de una sociedad?, ¿en qué consiste el aspecto estético de las artes? ¿Cómo se relaciona este aspecto con la dimensión estética de todo lo que no es estimado como obra de arte?, Plantee someramente un problema o un conjunto de problemas de carácter estético, que remita al papel de los medios de comunicación masiva y al rol de las TIC en la civilización contemporánea…

El arte y la guerra

Por los medios

El arte y la guerra

Imagínense un mundo donde ningún artista o ningún fotógrafo registren la violencia. Eso no quiere decir que no ocurra, sólo quiere decir que no sabemos de ella, que no queda testimonio de lo que pasó. El teórico Georges Didi-Huberman tiene un libro que se llama Imágenes pese a todo.

Consideraciones sobre la utilidad del arte. Algunas preguntas sin conclusión

Por Contraindicaciones

Consideraciones sobre la utilidad del arte.  Algunas preguntas sin conclusión

¿Es posible un arte útil? ¿Para qué y/o para quién? Quizá estas no sean, a pesar de su apariencia central en lo que a este asunto concierne, las preguntas. La cuestión sería, más bien, contradiciendo la celebérrima afirmación de Oscar Wilde: ¿Puede el arte dejar de ser útil? La historia del uso, instrumentalización incluso, de […]

Ocupar las plazas, los puentes y ¿los museos?

Por A desk*

Ocupar las plazas, los puentes y ¿los museos?

Estamos frente a un nuevo movimiento, estamos frente la aparición de un modo de actuación en lo político que no tiene precedentes. Un movimiento cada vez más masivo y global donde las demandas no son claras y transparentes sino que son complejas, se esconden y se mueven desde lo más práctico a lo más simbólico. Un movimiento que rehúye de las formas preestablecidas y marcadas por los media. Que no existan líderes con nombre y apellido es haber entendido cómo va la máquina: irán a buscar el quién para desacreditar el qué, así que mejor no tengan quién y a ver qué pasa…

Desculturización de los pueblos latinoamericanos, décadas 50’s – 70’s.

Por Claudia Díaz

Desculturización de los pueblos latinoamericanos, décadas 50’s – 70’s.

Guerra a las pretendidas manifestaciones nacionales de arte, declararlas como manifestaciones provincianas y estériles acordes con un arte subdesarrollado. Inicio del proceso de internacionalización del arte latinoamericano.

Discursivización

Por Peio Aguirre

Discursivización

Todo esto conduce a situaciones absurdas, que van desde una reciente anécdota escuchada sobre una artista que declaraba no interesarse por la pintura, aunque si el pintor o la pintora en cuestión leen a Foucault la cosa puede cambiar; a aquellos estudiantes de escuelas avanzadas en Europa que leen a Ranciére como corrección de la obra de arte en curso (por no decir que primero leen y a continuación proyectan la obra)…

Amigo secreto

Por Guillermo Vanegas

Amigo secreto

La imagen lo dice todo: portada fea de libro barato, gordo y espeluznante. Invitación perfecta a la lectura sin malabarismos de diseñador gráfico. Como trabajo con personas que creen firmemente en los valores de la amistad –y no tengo un criterio muy sólido que digamos-, terminé metido en la cuestión de dar un regalo a […]

Carta Abierta – Parque de la Independencia – Parque Bicentenario

Por Torre de Babel

Carta Abierta – Parque de la Independencia – Parque Bicentenario

Como Presidente de la Fundación Rogelio Salmona, socia de Rogelio Salmona S.A durante 25 años y en nombre de la Fundación Rogelio Salmona, me permito dar a conocer nuestra opinión respecto al proyecto del Parque Bicentenario, del que tanto se ha escrito, comentado  y cuestionado. Lo hacemos porque consideramos que hay aspectos muy importantes que […]

La Especie Hombre – Pornomiseria Y Multiculturalismo

Por Claudia Díaz

La especie hombre, la subespecie hombre blanco, la clase hombre rico, la clase hombre pobre, la especie masculino, la especie mujer, la especie homosexual, la subespecie afro… las infinitas casillas en que el hombre contemporáneo habrá de subdividirse, catalogaciones múltiples y específicas, podrá arrojar acaso algo a esa sed de identidad, a esa ansia de identificación?; el hombre se separa de sus congéneres en culturas cada vez más inconmensurables que asimilan modos de vida y representación; las fronteras son cada vez más visibles, la botánica humana produce cientos de clasificaciones que hacen imposible su disección bajo el anacrónico concepto hombre…

La Especie Hombre – Pornomiseria Y Multiculturalismo

Por [esferapública]

La especie hombre, la subespecie hombre blanco, la clase hombre rico, la clase hombre pobre, la especie masculino, la especie mujer, la especie homosexual, la subespecie afro… las infinitas casillas en que el hombre contemporáneo habrá de subdividirse, catalogaciones múltiples y específicas, podrá arrojar acaso algo a esa sed de identidad, a esa ansia de identificación?; el hombre se separa de sus congéneres en culturas cada vez más inconmensurables que asimilan modos de vida y representación; las fronteras son cada vez más visibles, la botánica humana produce cientos de clasificaciones que hacen imposible su disección bajo el anacrónico concepto hombre…

La incógnita de las Pasantías Nacionales

Por Luis Fernando Arango

La incógnita de las Pasantías Nacionales

Como es bien sabido en el campo artístico, el Ministerio de Cultura falló  la convocatoria del Programa Nacional de Estímulos 2.011 mediante resolución 1508 del 12 Agosto de 2.011. En lo correspondiente a las Pasantías Nacionales fueron adjudicadas 39 de las 55 convocadas, quedando pendiente las pasantías a realizarse con instituciones con convenio como la […]

Lonchera, clóset y bicentenario

Por Juan Luis Rodriguez

Había resuelto olvidarme del Parque de la Independencia y esperar los fallos de la justicia, pero me encontré un amigo con ganas de husmear en el tema, y dada su “confesión” de último momento, me pareció oportuno darle un último más de lo mismo, a modo de aclaración, dirigido a los no-arquitectos que se asoman a este portal y que ven con incredulidad cómo la mayoría de arquitectos pasa de agache por cuanto obstáculo público se les atraviesa.

La obsesión por una sede

Por Jaime Iregui

La obsesión por una sede

¿Por qué la discusión sobre la Galería Santa Fe está centrada en una sede de exposición?, ¿es posible un arte sin sede? ¿en vez de pensar en un palacio de las artes no sería más justo promover la creación de un Fondo de las Artes al que todos los artistas puedan aplicar para solicitar apoyos de producción de obra y gestión de espacios independientes? No todas las obsesiones son patológicas. Existen obsesiones creativas que dan lugar a transformaciones radicales de nuestra existencia. Éstas son fundamentales para revitalizar cualquier sociedad, y, sin duda alguna, surgen con exclusividad en el campo de las artes…

El estado del arte

Por ::salónKritik::

El estado del arte

¿Cuál es la relación actual entre el artista y el Estado? ¿Qué queremos decir con apoyo del Estado en el contexto del arte? ¿Deberíamos invitar y animar al Estado a asociarse en todo tipo de iniciativas creativas? ¿Cual es el papel de los artistas en relación con el Estado y los intereses de éste? ¿Acaso el patrocinio público ha de suponer un beneficio tangible para los contribuyentes?

Diagrama de relaciones de la crítica en el Sistema de Arte

Por Guillermo Vanegas

Diagrama de relaciones de la crítica en el Sistema de Arte

Entre el seis y ocho de julio de 2011, fue publicado el Diagrama de relaciones de la crítica en el Sistema del arte Argentino con autoría de Ilze Petroni (investigadora ) y Jorge Sepúlveda T. (curador independiente). Para el domingo 10, se tenía programada una presentación de este diagrama en un espacio dedicado al arte contemporáneo en Argentina, llamado Casa Trece. “Vamos a poner a prueba el diagrama”, decía en el grupo que tienen Petroni y Sepúlveda en una conocida red social.
Ante este documento, las voces en mi cabeza comenzaron a acosarme cual Coordinador de Maestría enardecido y me pusieron contra la pared, obligándome a entrevistar a Sepúlveda. Obedecí…

Mesa de trabajo del Idartes en torno a la Galería Santa Fe

Por Jaime Iregui

En la reunión el IDARTES presentó soluciones a corto (Ludoteca Parque Nacional), mediano (Plaza de la Concordia) y largo plazo (Palacio de las Artes). Ninguna excluye a la otra. El problema de fondo -y creo que ese era uno de los puntos de la reunión- es qué hacer con las exposiciones que tienen lugar en la Galería Santa Fe una vez se cierre el Planetario en diciembre próximo.

Al oído del próximo Alcalde Mayor de Bogotá : crónica de un desmembramiento anunciado

Por Jorge Peñuela

Al oído del próximo Alcalde Mayor de Bogotá : crónica de un  desmembramiento anunciado

Jaime Iregui y Lucas Ospina propusieron considerar espacios más pequeños, pues son más fáciles de sostener y son viables a corto, mediano y largo plazo. Y tienen razón. Temen que a mediano plazo un espacio grande no pueda ser manejado. No obstante, me parece que están replicando un prejuicio. Me dio la impresión de que prefieren seguir la tradición de adecuar espacios pequeños dado que se presupone no hay muchos artistas talentosos con los cuales sostener una programación de calidad. Esto también se ha argumentado para mantener el premio Luis Caballero estancado en el lugar en donde está en la actualidad.

Por la Santa Fe

Por Infoesfera

Por la Santa Fe

El grupo de investigación “PStF” invita a todas aquellas personas que posean información sobre la Galería Santa Fe, para que nos hagan llegar una copia digital de artículos de prensa, fotografías, notas de radio o video que tengan relación con este lugar. La información reunida será seleccionada para incluirse en el documental cuyo título es, […]

Uno De Joven Es Muy Loco, Y Le Gusta Hacer Lo Que Sea Pero A Veces No Lo Dejan

Por Guillermo Vanegas

Uno De Joven Es Muy Loco, Y Le Gusta Hacer Lo Que Sea</em> Pero A Veces No Lo Dejan

Vista exterior de la ventana que oculta la exposición con nombre igual al texto blanco sobre negro, bajo los colores de la bandera de la nación francesa. Edwin Sánchez, “Los Héroes en Colombia sí existen”, Bogotá, julio 2011. A mediados de 2009, el ejército de Colombia lanzó la campaña publicitaria que da título a esta […]

¿se puede hablar de arte relacional?

Por Art Safari

¿se puede hablar de arte relacional?

En esta edición de Art Safari -programa en inglés sobre arte contemporáneo presentado por Ben Lewis- el tema de lo relacional en el arte se aborda a través de un recorrido que incluye entrevistas con Nicolas Bourriaud y los artistas que él menciona en su libro Estética Relacional: Rirkrit Tiravanija, Liam Gillick, Rirkrit Tiravanija, Philippe […]

Crítica y acción civil

Por elsputnik

Crítica y acción civil

¿Debe la crítica transformar las instituciones?, ¿asumir una función propositiva ante las carencias del medio artístico? En agosto de 2008 se estaba discutiendo en esferapública en torno a la salida de la Galería Santa Fe del Planetario y se realizaron varias entrevistas que trataron sobre la relación entre la crítica y formas de acción que […]

Chía: Ciudad de inundaciones y poetas en limosina

Por Santiago Perez

Una limosina llama la atención en cualquier parte. Siempre despertará curiosidad saber quién desciende de un vehículo de esas características y en pleno parque principal de Chía. No fue mayor mi asombro (¡y mi decepción!), cuando del coche y en medio de los aplausos de unos pocos, se bajó un abundante número de estrellas: Las […]

Museo Nacional: Textos y sub textos del poder

Por Angelina

Museo Nacional: Textos y sub textos del poder

¿Consigue representarnos, reflejarnos? Tal vez, para comenzar a contestar estas preguntas, valdría la pena considerar cuales son los desafíos y responsabilidades del museo frente a la construcción de un relato (¿histórico, cultural?) de la nación. Un relato que nos convoque y nos hable desde la diversidad, que señale las preguntas importantes y que revele los conflictos implicados e imbricados en los modos que tenemos de construirnos, vernos a nosotros mismos y proyectarnos. Un relato que dé cuenta de los procesos sociales y de las transformaciones culturales de manera que se inserten y se integren a la labor museográfica contemporánea…

El Salón de la Infamia

Por Jorge Sarmiento

El Salón de la Infamia

No hay que investigar demasiado para darse cuenta que el Banco BBVA busca mantener al máximo como política interna la precarización de sus empleados alrededor del mundo. Según las lógicas de esta estructura empresarial, no es extraño encontrar en el presente caso analogías entre las políticas laborales del BBVA ejercidas sobre sus empleados y la relación del mismo banco con los artistas participantes del Salón BBVA/Nuevos Nombres 2011.

Lenguaje de algo

Por Guillermo Vanegas

Lenguaje de algo

Hay que reconocerlo, las prácticas visuales van por un lado y la teoría de la historia del arte por otro; y más si se trata de una teoría de inspiración marxista. Así, por ejemplo, en las fotos que registra Google Earth del lugar donde nació el entrañable griego que escribió el libro que motiva este post, se ven cosas: monumentos viejos, casas viejas, iglesias feas y viejas, pero, y, antes que nada, casi ninguna persona.

Analfabetismo y piratería

Por Lucas Ospina

Analfabetismo y piratería

El Programa Antipiratería de Obras Cinematográficas está enviando cartas a algunas universidades privadas en las que manifiestan que ellos representan los intereses del Estado y los derechos de los productores y distribuidores del material audiovisual que reposa en sus bibliotecas y advierten sobre un uso delictivo: señalan que los discos de películas no se pueden […]

Carta abierta a los organizadores del salón de arte BBVA – Nuevos Nombres Banco de la República 2011

Por Lorena Espitia

Carta abierta a los organizadores del salón de arte BBVA – Nuevos Nombres Banco de la República 2011

Después de largas consideraciones y tras intentar resolver de distintas maneras una serie de problemas –que considero graves– dados durante el proceso de exhibición de mi obra El triunfo de la voluntad, participante en el Salón, he decidido de forma unilateral y por decisión libre, solicitarles que ésta sea retirada de la itinerancia de la exposición y que me sea devuelta a la mayor brevedad posible. Tratándose de un evento de la importancia del Salón de Arte BBVA – Nuevos Nombres Banco de la República y entendiendo que estamos hablando de una exhibición organizada por un banco central (cuyos recursos salen de los impuestos que los ciudadanos pagamos, entre otras cosas) y por otro internacional, creo que es bastante irrespetuoso que seamos los artistas quienes debamos subsidiar los costos resultantes del evento. Es extraño pensar que un proyecto de esta envergadura, generado desde dos entidades tan ricas y poderosas como el Banco Bilbao Vizcaya (BBVA) y el Banco de la República de Colombia…

Una película de alguien que parece no querer mentir (tanto)

Por Guillermo Vanegas

Una película de alguien que parece no querer mentir (tanto)

  Escena de Exit Through the Gift Shop, de Banksy, tomada de Disco Roboto Hija, esos graffitis que te asustan cuando caminamos por la calle, los de las personas con cara triste y animales con dientes enormes, los hacen personas que quieren dar a entender que algo no les gusta en el mundo donde vivimos. […]

El fantasma de Bin Laden en escena

Por Carlos Jimenez

El fantasma de Bin Laden en escena

Antes de marcharse del todo Jacques Derrida nos legó en su libro Espectros de Marx la invitación a crear una fantología general, una ciencia de los fantasmas, que vendría a ser la respuesta teórica más apropiada a una época en la que ha vuelto a rondar – si es que alguna vez ha dejado de hacerlo […]

Plata perdida (“De manera incesante”, parte 2)

Por Guillermo Vanegas

Plata perdida (“De manera incesante”, parte 2)

No sobraría revisar la producción de tesis en la Maestría de Historia y Teoría, y ver si tanta presión profesoral, tanto esfuerzo de revisión bibliográfica, tanta repetición de autores, tanta necrofilia con Walter Benjamin, sirvieron de algo; si se podría medir el éxito de algunas de esas investigaciones en el mundo real; si más allá de la cualificación para caer bien en un convocatoria docente, alguno de sus egresados fue capaz de llegar al mundo real sin la expectativa de terminar atendiendo un restaurante o abriendo un café Internet; si alguno dejó de repetir lo que piensan otros y empezó a pensar por sí mismo –o lo hizo sin que el campus universitario sintiera pena ajena por su temeridad mal escrita.

Los ventrílocuos en red del poder

Por Carlos Jimenez

Los ventrílocuos en red del poder

Qué lejos han quedado los días en los que Michel Foucault denunciaba a los sistemas de identificación policial como una herramienta de control del individuo por el Poder, y Deleuze y Guattari cifraban todas las posibilidades de emancipación en estrategias capaces de subvertir las identidades fijas y homogéneas aseguradas por dicha identificación para dar paso a la proliferación […]

La Ley Lleras Sobre la Pared

Por Andres Pardo

La Ley Lleras Sobre la Pared

Las discusiones sobre los derechos de autor se centran principalmente en cuestiones económicas, dejando de lado las artísticas o morales. Por ejemplo, la otra imagen colgada en la pared, que acompaña de forma silenciosa a los protagonistas del debate, genera otras inquietudes. Las fotografías de los secuestrados no tienen “copy right”, pues son pruebas de vida. Las FARC no cobran, o piden vacuna, por el uso de las imágenes, pero las toman para mostrar que aún tienen con vida a sus capturados (siempre en pésimas condiciones), para pedir algo a cambio

Facebook: el arte de convertir la conversación en un juego de predicciones

Por Teatro Critico

Facebook: el arte de convertir la conversación en un juego de predicciones

En facebook los parlamentos de la conversación surgen desde distintos puntos geográficos y se hacen simultáneamente presentes para todos los participantes habilitados de acuerdo a las esclusas previstas por una base de datos.  El diseño de esa base de datos es el organismo rector de participación, y sus cualidades son la expresión de los criterios […]

Los salarios en el mundo de la cultura (otra discusión)

Por Mario Jursich

Los salarios en el mundo de la cultura (otra discusión)

Como escribe sin pelos en la lengua y con conocimiento de causa, las columnas de Nicolás Morales despiertan toda clase de reacciones entre el público. Los angry young men aplauden, los libreros rezongan, los editores se emberriondan, el medio académico trina y un número considerable de funcionarios pone el alarido en el cielo. No hace falta compartir sus puntos de vista para advertir que Morales es un crítico inteligente e informado, un comentarista cuya ironía a la hora de examinar los mil y un tejemanejes de la cultura en Colombia siempre es bienvenida. Justamente por eso, porque Morales ha sido inconforme y concienzudo, en esta revista no acabamos de entender qué lo llevó a publicar una columna tan bochornosa como “El top de los salarios en cultura” (revista Arcadia, número 65, febrero-marzo de 2011)…

“De manera incesante” (Parte 1)

Por Guillermo Vanegas

“De manera incesante” (Parte 1)

Resulta interesante ver este documento como el promocional de una Maestría de estudios en artes que a lo largo de 140 páginas decae poco a poco en la reflexión teórica: inicia con textos que comentan algunas ideas de investigadores, filósofos, dramaturgos, etc. y termina con una presentación de su pensum…

Textos, reseñas, críticas y comentarios sobre el 42 Salón Nacional de Artistas

Por Rafael Ortiz

Textos, reseñas, críticas y comentarios sobre el 42 Salón Nacional de Artistas

Maldeojo comunica que ha estado atento y pendiente de los textos, reseñas, críticas y comentarios publicados en Esferapública y medios impresos como Arcadia y Arteria entre otros. Actualmente y luego del reciente cierre de actividades concernientes al Salón, estamos procesando la información publicada y evaluando sus contenidos…

La Ministra de Cultura y el Museo Nacional

Por Sara Flores

La Ministra de Cultura y el Museo Nacional

El pasado domingo 27 de marzo, la revista Arcadia publicó una entrevista con la Ministra de Cultura. En la obligada pregunta sobre la ampliación del Museo Nacional (MN), cuestionó tanto la ‘narrativa actual’ como el ‘concepto museográfico’ manejado en las exposiciones. De paso, reveló que sobre ese tema ya le había pedido ‘explicaciones en una reunión interna’ a la directora (María V. Robayo) y la jefa de la oficina de curaduría (Cristina Lleras) y se descolgó con la sugerencia de que el MN ‘debe por lo menos dar un gran debate entre expertos y especialistas’. Parece un atinado procedimiento ? Quizás el MN sí está plenamente consciente de sus objetivos y debe tener indicadores de gestión con soportes, ya que esas exposiciones hacen parte sustancial de su labor académica, museográfica e institucional…

“¡Vamos a pintar el Museo!… ¡No, no pinten el Museo!”

Por Guillermo Vanegas

“¡Vamos a pintar el Museo!… ¡No, no pinten el Museo!”

Imagine que, como siempre, hay un gobierno que quiere distanciarse de su predecesor inmediato, busca parecer incluyente y sabe que una parte de su estructura burocrática está destrozada por la corrupción, el desmadre y la anomia. Ahora piense que para trabajar mejor (y cumplir con varias promesas de campaña –sobre todo las hechas a distintos grupos políticos y económicos-), este gobierno debe implementar varias reformas.

“yo no vine a Valledupar a discutir con nadie, yo vine a Valledupar a presentar mi libro”

Por Jayder Orsini

“yo no vine a Valledupar a discutir con nadie, yo vine a Valledupar a presentar mi libro”

¿Por qué el señor Márceles se ha descompuesto tanto ante una pregunta tan elemental e ingenua como la que le he hecho? ¿En que momento había pasado de ser una pregunta elemental e ingenua a una pregunta incomoda? Para mi seguirá siendo una pregunta elemental e ingenua.

Arte bajo vigilancia

Por Carlos Barreiro

Arte bajo vigilancia

En el ultraliberalismo, que ha llegado a crear una ideología omnipresente a nuestro alrededor, algunas características hacen pensar paradójicamente en el totalitarismo, pero en donde a fuerza de combatir a un enemigo absoluto se corre el riesgo de producir una especie de experiencia negativa de eso mismo que resulta inquietante y radical en algunos aspectos.

Un premio de arte de un banco dentro de un banco, dentro de un banco, dentro de un banco

Por Guillermo Vanegas

Un premio de arte de un banco dentro de un banco, dentro de un banco, dentro de un banco

Cuando salimos de la Biblioteca y lo oía hablar con sus amigos sobre la exposición, él mostraba su satisfacción por ver algo tan bien hecho, pero luego decía “squee… mmm no creo, me gusta que se hagan esas cosas, pero ¿qué pasó con los demás premios que antes daban? ¿No se trata, pues, del Banco de la República? ¿de la Luís Ángel?”

Lugares comunes, una historia de a peso

Por Mauricio Cruz

Lugares comunes, una historia de a peso

Ex-libris paisa, 2005 – … “El Peso. La ‘moneda’. Una imagen portátil, manoseada, a ras del bolsillo. El arquetipo es un billete azul prusia impreso sobre un fondo tenue, rosado-salmón, emitido el 7 de agosto de 1953 en el que se declara la unidad de medida absoluta de la economía nacional: 1 Peso. Un Peso […]

Puente a Disneylandia en Boyacá*

Por Don Nadie

Puente a Disneylandia en Boyacá*

El pasado mes de diciembre un grupo de los más selectos artistas fueron convocados para la inauguración de los alumbrados navideños en el llamado Campo de Boyacá, lugar de monumentos patrios entre los cuales se destaca el más importante para la independencia nacional el Puente de Boyacá donde, el 7 de agosto de 1819, se libró la batalla definitiva para la independencia de Colombia.

La godarria cultural

Por Lucas Ospina

La godarria cultural

Por estos días, tras bambalinas, en el Ministerio de Cultura se vive un eterno retorno de lo mismo: la misma confabulación intenta meterle el palo a la bicicleta sobre la que van los curadores y directores de algunos museos…

Dona una curaduría

Por Guillermo Vanegas

Dona una curaduría

Colombia sufrió una (otra) crisis invernal el año anterior. Como a todos los Ministerios, al de Cultura le tocó proponer algo. Y aunque el Asesor del Área de Artes Visuales no lo sepa (bueno sería que se enterara), desde esa cartera se lanzó la propuesta de invitar “escritores, narradores, académicos, artistas, gestores y organizaciones culturales del país” a donar “tiempo para desarrollar actividades con los niños, jóvenes y adultos que se encuentran en los albergues, previa coordinación con el Ministerio de Cultura o la institucionalidad responsable de cultura de su Departamento”. La razón de ser de esta convocatoria –además de la tragedia-, se explicaba más o menos en los siguientes términos…

Quien le teme a las camisas negras?

Por Muriel Angulo

Quien le teme a las camisas negras?

Es así como el nombre de Gilberto Alzate Avendaño (1910-1960), un “hombre peligroso”, como diría Juan Lozano y Lozano en su momento, ha sido reactivado y puesto a funcionar culturalmente como pensador y humanista. Alzate, político manizaleño de extrema derecha, falangista, nazista, fascista, líder de la juventud de las camisas negras, y defensor de Heriberto Shawartau Eskildsen, el principal espía nazi en Colombia durante la segunda guerra mundial, es ahora el caudillo de las políticas artísticas y culturales de Bogotá.

Buenas Prácticas En Instituciones Del Arte

Por Catalina Vaughan

Buenas Prácticas En Instituciones Del Arte

Dado que tenemos una nueva administración en el Ministerio de Cultura que está dispuesta a revisar las prácticas institucionales del sector, propongo revisar el Documento (anexo) haciendo observaciones para luego circularlo a través de Esfera Pública para su apoyo mediante firmas y presentarlo al Ministerio de Cultura.

Espejito, espejito…

Por Isabel Kristina Diaz

Espejito, espejito…

Nos miramos y vemos Artistas repletos de dignidad que no se inclinan ante el estado, Artistas que morderían de buena gana la mano de quien lo alimenta, y sin remordimiento alguno lamerían la herida que provocaron, Artistas sin nacionalidad, exiliados voluntariamente, “modernos” , “poliglotas”, radicales y radicantes, Artistas desprendidos por completo de las instituciones que los emplean, neutros y abiertos, ajenos a políticas privadas, pero también “políticos”, comprometidos con el bien común, Artistas que viven del y en el arte permaneciendo coherentes consigo mismos y con la sociedad que los posibilita, Artistas generosos, desprendidos de posiciones y listos a tomarla. Lo cierto de todo esto, es que tales reflejos, son tan solo eso, reflejos-ideales…

El Estado Del Arte

Por Teatro Critico

El Estado Del Arte

Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien (ha) realizado un servicio, como por ejemplo, a un empleado del mes. Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local. El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores. No, Global Tour.

Santiago Sierra Dice No Al Premio Nacional De Artes Plásticas

Por Contraindicaciones

Santiago Sierra Dice No Al Premio Nacional De Artes Plásticas

Mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca.

El Retrato Familiar

Por Isabel Kristina Diaz

El Retrato Familiar

Las grandes frases como: La vitrina del arte, plataforma independiente e interdisciplinaria, la rigurosa selección, abierta a todos los públicos, acceso a mas de tres millones de personas al mundo del arte, arte vivo como política distrital, en un espacio de interacción constante entre los participantes, una Bogotá llena de arte, a partir de hoy el arte esta donde lo quieres ver, no, La Otra, la callejera…

En Torno A Una Convocatoria Del Museo De Arte Contemporáneo

Por Luis Hernandez Mellizo

He manifestado los malos procederes que afectan el contexto artístico en el que me he desempeñado por años. He sido censurado, denunciado y juzgado de diferentes maneras. Usted manifiesta que esos espacios son ¨espacios de ideas libres, mentes abiertas y conceptos sanos¨ y si es así debería aceptar mis comentarios como un reclamo evidentemente justo y no acompañarlo con un ¨no se le ocurra acercarse por estos espacios¨ que entiendo como una prohibición a visitar el espacio museal por parte de uno de sus funcionarios. Respuesta: Muchas gracias por no aceptar la invitación MAESTRO. Conocemos el talante de artistascomo ud. y con poquitas palabras. Efectivamente nos equivocamos desde el principio y lo que ud. piense de la obra del maestro Amaral es su visceral problema.Ya que le salimos a deber por invitarlo a participar en esta convocatoria no se le ocurra acercarse por estos espacios de ideas libres, mentes abiertas y conceptos sanos. GENIO!…

Algunas notas sobre dOCUMENTA (13)

Por dOCUMENTA 13

Algunas notas sobre dOCUMENTA (13)

Conferencia (en inglés) en torno a las propuestas en desarrollo para dOCUMENTA 13, a cargo de Carolyn Christov-Bakargiev, directora artística de esta muestra que tendrá lugar en 2012. La conferencia tuvo lugar en el California College of the Arts, San Francisco.

Museos, redes y futuros pasados

Por Agustin Albiantum

Museos, redes y futuros pasados

Después de un buen tiempo en que la palabra clave en las instituciones artísticas ha sido “educación” puede ser que pasemos a nuevas definiciones mediante la “comunicación”. Los cambios evidentes en el comportamiento en la red han obligado –o esto parece- a los museos a replantearse el qué, el cómo y el cuándo comunicar. Tradicionalmente, […]

Crudo (2010)

Por Liberate Tate

Crudo (2010)

El Martes 14 de septiembre los activistas de Liberate Tate llevaron a cabo una intervención en la Tate Modern, cubriendo el piso de la emblemática Turbine Hall con decenas de litros de pintura al óleo en protesta por el patrocinio de la Tate a la BP…

Manifiesto para un arte libre

Por Teatro Critico

1. El arte libre ha verificado a través de todos los modos de experimentación a su alcance que es posible detectar los síntomas de la experiencia de la libertad únicamente en cuerpos extraños y no en las entidades físicas propias. Al definir todos los modos de experimentación a su alcance, cree poder reconocer que estos […]

De Museo A Estación De Policía

Por Nubia Castillo

De Museo A Estación De Policía

Se requiere de un Museo en Yopal, Acuerdo del Concejo Municipal de Yopal 002 del 15 de Febrero del 2002 y despues de tantas vueltas, se convertirá en Estación de Policía y vienda para sus familias. Contamos con 12 hectáreas, a las cuales los políticos y dirigentes de este Departamento y especial del municipio de Yopal, dañaron la idea de indígenas, cultores, artesanos, folcloristas, investigadores…..

Carta Abierta Al Ministerio De Cultura

Por Oskar Romo

Carta Abierta Al Ministerio De Cultura

La inauguración un desastre ya que se hizo sin publicidad y solo asistieron un par de personas, la mayoría los administrativos de la institución ¿será que se justifica esfuerzo y gasto para que vayan 10 personas a la inauguración de este importante evento?

El “grito” según el Museo

Por Olga Lucia Lozano

El “grito” según el Museo

Es historia, pero va más allá de muchas de las lecturas que hasta hoy se han dado sobre la independencia y los héroes nacionales. Es una conmemoración, pero supera la mirada elogiosa de la celebración para acercarse desde diversas perspectivas al tema del bicentenario. Es una muestra artística, pero también un repaso por muchos de los momentos, objetos y producciones mediáticas que han ayudado a consolidar los imaginarios en torno a estos 200 años de vida como país.

El Arte Fuera De Sí

Por Nestor Garcia Canclini

El Arte Fuera De Sí

¿Qué está pasando con el arte, cuya muerte se anunció tantas veces, para que en pocas décadas se haya convertido en una alternativa para inversores decepcionados, laboratorio de experimentación intelectual en la sociología, la antropología, la filosofía y el psicoanálisis, surtidor de la moda, del diseño y de otras tácticas de distinción?…

El Futuro De Los Museos

Por Lolita Franco

El Futuro De Los Museos

Por un lado la demora injustificada del inicio hizo que de entrada se sintiera un ambiente incómodo. Luego, y a pesar de la lucidez y mirada crítica de Mara Inés, conservadora jefe del Musac, quien fue la única que sacó la cara del panel de ponentes, el resto fue un absoluto desastre. Hans, con quien al parecer se acordó hablar español para hacerse entender por un público en su mayoría hispanoparlante, en realidad atropelló el lenguaje con una irritante e incomprensible mezcla entre francés, italiano, inglés y un muy proletario nivel de español…

La Sociedad De Los Artistas Versus La Fgaa

Por Gina Panzarowsky

La Sociedad De Los Artistas Versus La Fgaa

Por razones de espacio y tiempo, he decidido publicar este ensayo tal cual se creó en primera instancia. Algunos asuntos, como las motivaciones iniciales del debate en EP (remember Iovino), aparecen sin mención explícita, porque el texto terminó derivando sobre un aspecto que me parece importante: la manera en que se construye la opinión pública a partir de una esfera abierta y descentralizada, y mi inclinación por una esfera más cerrada, donde la posibilidad de generar hechos a partir de un consenso mayor se puedan generar, sin llegar a extremos de militancia ideológica que anulen la heterogeneidad de ideas que circulan por este espacio. En el caso del dinero que estuvo embolatado por culpa de mafias financieras, este ha sido restituido en su totalidad por la entidad que lo custodiaba, sin que hasta el momento la investigación haya arrojado alguna culpabilidad de algún miembro de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FGAA)…

Catacumbas: Cuerpo Sobre Cuerpo

Por Pensar el museo

Catacumbas: Cuerpo Sobre Cuerpo

Las catacumbas se encuentran debajo de la capilla de la iglesia del Convento de San Francisco de Asís en la ciudad de Lima. Se emplearon para enterrar a los muertos hasta el siglo XIX, cuando fue inaugurado el Cementerio General “Presbítero Maestro”. Dentro de las catacumbas están enterradas 25 000 personas, cuyos restos se exponen generalmente en cajas, fosas y “arreglos” circulares, donde prima el uso de cráneos, fémures y peronés.

Shibboleth

Por Agustin Albiantum

Shibboleth

Hay quienes no están de acuerdo con que el premio Velásquez haya sido concedido a Doris Salcedo, quienes consideran exagerado el discurso del príncipe de España en el que manifestara (en la ceremonia de entrega) una similitud entre el trabajo de ella y la mirada con la que Goya analizó, hace doscientos años, el mundo de su tiempo…

Artistas Protestan Por Fiesta De La Tate A La B P

Por Efe

Artistas Protestan Por Fiesta De La Tate A La B P

Un numeroso y destacado grupo de artistas, escritores, críticos y comisarios de exposiciones denuncian la fiesta que con la que este lunes la galería Tate Britain celebra los veinte años de patrocinio de la petrolera British Petroleum, BP. En una carta que publica el diario The Guardian (anexa al final), los representantes del mundo de la cultura critican el hecho de que los ejecutivos de BP acudan al cóctel que ofrece esa galería mientras el derrame de petróleo sigue causando estragos en el Golfo de México….

Crónica De Una Institución Anunciada

Por Catalina Vaughan

Crónica De Una Institución Anunciada

El Concejo de Bogotá aprobó (por fin!) la creación del Instituto Distrital de las Artes, que se venía adelantando en firme desde el año pasado (le deseamos a esta institución recien llegada una vida llena de hechos y proyectos, así como un diálogo fluido con la comunidad artística que, en principio, representa)…

Angelus novus

Por Jorge Peñuela

Angelus novus

Parece entonces que comprender lo contemporáneo en las artes, significa recorrer las grafías que se resisten a los dictados del nuevo ser empoderado. Dos o tres cuadras del antiguo barrio Santa Bárbara resisten aún la fiereza del huracán que nos llega de este nuevo paraíso de metal verde: el Plan Centro ideado por el Angelus Novus para Bogotá: apilar ruinas sobre ruinas ante los ojos y bocas desmesuradamente abiertos de los habitantes de Santa Bárbara: ciudadanos y ciudadanas que intentan recoger lo que resta de vitalidad en este antiguo sector colonial. Aunque infructuosamente. El progreso no cree en rogativas a San Isidro para pedirle que haga llover humanidad. Sólo cree en las lágrimas de cocodrilo de la Banca cuando se declara en quiebra. Esta ideología despliega una lógica economicista tan contundente que aplasta cualquier contexto o particularidad específica, cualquier intento de erigir una ciudad para los seres humanos.

Abolir la Modernidad del Tercer Mundo

Por Carlos Salazar

Abolir la Modernidad del Tercer Mundo

La curaduría de Maria Angela Méndez “Ultimas adquisiciones” fue un anuncio. Poco a poco empieza a formarse una nueva corriente Revisionista del Arte Colombiano. La Historia del Arte Colombiano se está refabricando en términos de etnia, género, identidad, territorio, nacionalidad, Responsabilidad Social y Retórica Política…

¿Qué está sucediendo en el Museo de Arte de la Universidad Nacional?

Por Agustin Albiantum

¿Qué está sucediendo en el Museo de Arte de la Universidad Nacional?

Hemos realizado una entrevista al reciente director destituido de su cargo; el tercero después de William López y Santiago Rueda Fajardo destituidos rápidamente sin lograr realizar un plan para el museo. Quizá así podamos entender qué está sucediendo en el Museo de Arte de la Universidad Nacional una institución que cumple en estos días cuarenta años…

Premio Luis Caballero y el Señor de la Agonía

Por Jorge Peñuela

Mediante la designación de un jurado, la administración del Premio Luis Caballero ha nominado en las pasadas versiones a ocho artistas quienes previamente han presentado sus propuestas a su consideración. Junto a su pertinencia y viabilidad, el jurado evalúa la “solidez formal y conceptual” de las ideas del artista, como si se tratara de una convocatoria para investigadores de Colciencias y no de una convocatoria en la cual el artista solo puede garantizar incertidumbres a sus futuros lectores. Adicionalmente, en la cuarta versión del premio, el jurado consideró oportuno otorgar dos menciones de honor, una de las cuales fue otorgada a Jaime Franco e instalada sin recursos fiscales en la Galería Santa Fe. En aquella oportunidad el jurado seleccionó diez propuestas que merecían ser vistas por la ciudadanía bogotana. Tuvimos un panorama amplio de la realidad artística contemporánea de nuestro país y pudimos evaluar los logros de los artistas distinguidos en ese momento y la producción en general del pensamiento artístico colombiano.

Se derrumba La Tertulia

Por Antonio Caro

Se derrumba La Tertulia

Literal, el fin de semana pasado, el talud que hace limite en la parte posterior del Museo de La Tertulia se derrumbó. ¡Alerta NARANJA, el color de la tierra colapsada¡

Dilemas de la contemporaneidad

Por Arte Nuevo

“El apoyo hay que darlo no solo a los jóvenes, porque ahora vivimos en la era de la juventud en que todo lo demás se desecha. Hay que pensar en todo ese talento que después de los 35 años se ve suprimido prácticamente si no tiene éxito en los espacios de élite que se han formado, porque si el arte fue siempre bastante elitista, ahora lo es mil veces más, y el arte lo manejan ¿quiénes?…”

Los 15 debates del año

Por [esferapública]

Los 15 debates del año

Esta semana de pausa y reflexión es un buen momento para revisar los debates que se han dado en estos primeros tres meses del año, donde se ha discutido en torno a las relaciones del arte con la política, la colección del Banco de la República, el caso de Nicolás Castro, el mercado del arte, el Premio Luís Caballero, la censura en un Salón Regional, la Escuela del Desasosiego y las contradicciones de la crítica en los medios…

Bogotá tendrá un Palacio de Artes Contemporáneas

Por El Tiempo

Bogotá tendrá un Palacio de Artes Contemporáneas

Tras una conciliación con la Universidad del Rosario, que tenía el edificio en comodato, la Gobernación quedó con vía libre para reestructurarlo. En dos semanas, cuando lo reciba, presentará los planos de la remodelación al Ministerio de Cultura. El segundo piso, donde quedaba el despacho del Gobernador, será convertido en una gran sala de exhibición. Y en el salón donde sesionaba la Asamblea habrá un auditorio para conciertos. El centro cultural también tendrá una sala para los ensayos de la Banda Sinfónica de Cundinamarca. Las terrazas serán para cafés y una biblioteca.

La Disputa por el Guernica

Por Carlos Jimenez

La Disputa por el Guernica

La semana pasada se saldó con mucho ruido mediatico la disputa entre el Museo del Prado y el Museo Reina Sofia por la posesiòn del Guernica de Pablo Picasso. El martes(15.03.10) se reunió, con la presencia de la ministra de cultura, el patronato del Reina y emitió un comunicado muy contundente afirmando que el Guernica […]

Políticas de la reforma: la corrupción del cubo blanco

Por Peio Aguirre

Políticas de la reforma: la corrupción del cubo blanco

“La política de la reforma” viene a decir lo siguiente, esto es, la idea de que cualquier institución artística pública que se reivindique como progresista necesita fusionar espacio y discurso, disponiéndose (reformándose) previamente para acto seguido superponer estratos conceptuales y mentales a los meramente espaciales…

No seamos marmotas

Por A desk*

No seamos marmotas

En momentos de crisis parece que la solución es no experimentar demasiado y esperar a que todo se regularice de nuevo. El arte es crisis, así que qué mejor que una crisis económica para arriesgar un poco más. Ser conservador es una actitud de vida, significa que en la niñez los progenitores – o el entorno cultural- privilegiaron las normas establecidas como las deseables y no los cambios bruscos o radicales (diccionario de la Real Academia Española)…

Lo estanco y lo desordenado

Por A desk*

Lo estanco y lo desordenado

Las posibles definiciones de lo que es un centro de arte van ampliándose. El contacto con sectores, también de producción cultural, como el teatro o la danza conlleva que se definan algunas estructuras híbridas de una sorprendente envergadura. De lo que significó el Palais de Tokyo a lo que hoy son otros espacios como Matadero o 104 aparece una voluntad en el cuestionarse los formatos.

El vacío como medio

Por Catalina Vaughan

El vacío como medio

Con el objeto de celebrar los cincuenta años de vida del Museo Guggenheim de Nueva York, su chief curator (Nancy Spector) convocó artistas, arquitectos y diseñadores a partipar en una muestra que con el nombre de “Contemplando el vacío” invita a reflexionar sobre el vacío central de este archi famoso museo (sí, muchos artistas lo han hecho desde hace décadas en este Museo, pero para esta ocasión la invitación es amplia y la forma de intervenirlo es con imágenes) Los cerca de doscientos invitados respondieron con fotografías, bocetos, dibujos y acuarelas que fueron dispuestas sin mayores arandelas en vitrinas y paredes del Museo.

El pecado de ser espectador

Por Revista Ñ

El pecado de ser espectador

El reconocido crítico John Berger relata su visita a la National Gallery londinense, en la que se propuso dibujar una obra de Antonello da Messina y fue reprimido por la seguridad del lugar. El personal de la galería no tiene nada que ver con nosotros, dice el guardia entre dientes. Somos independientes y nos ocupamos de la seguridad…

Historias de colecciones

Por Agustin Albiantum

Las exposiciones del Museo Allende en Sao Paulo y en Santiago ponen de relieve la cuestión de las formación de las colecciones públicas. Esa es una historia que falta. Otra más. ¿Qué se puede decir de la historia de la formación de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y del Museo de […]

¿Arte i+d?

Por ::salónKritik::

¿Arte i+d?

Tiene cierta gracia que venga a ser precisamente el director del Museo Reina Sofía (MNCARS) quien alce públicamente la voz para criticar ARCO y su “modelo”[1]. Todavía tiene más gracia que para hacerlo le dé, como en passant, su pequeño capón -o quizás le hace un guiño cómplice, qué sabemos nosotros de estos gestos palaciegos- […]

La Escuela Esférica del Desasosiego

Por Catalina Vaughan

La Escuela Esférica del Desasosiego

Lo que generó el intercambio en esferapública fue una reseña satírica que Lucas Ospina hizo sobre el proyecto. Mi objeción original sobre la reseña — y aún creo que se sostiene— era que al reseñar algo uno tiene que presenciarlo y no simplemente imaginarlo —creo, al menos, que eso es lo que hace la mayoría de los que escriben reseñas, ya sea de una exposición, performance, evento politico o lo que sea. El debate de esferapública vino después. El debate que este intercambio suscitó opacó al debate de la Quinta de Bolívar, pero también fue revelador de varias cosas…

El gran teatro del arte contemporáneo

Por Babelia

El gran teatro del arte contemporáneo

Una subasta millonaria, una feria, un premio y el taller de un artista son cuatro de los escenarios donde transcurre esta especie de obra teatral, que sólo podría escribir algún genial dramaturgo del absurdo. El libro de Sarah Thornton es un auténtico manual de uso para comprender las claves de un universo complejo, contradictorio y […]

Plataforma crítica sobre la institución arte

Por Brumaria

Esta plataforma se presenta como un foro de debate sobre las instituciones, grupos de poder, programas expositivos y políticas culturales en España. Se quiere así dar visibilidad a una discusión todavía incipiente y que se considera necesaria en la consolidación constructiva y argumentada de un espacio fuera a los intereses de los agentes culturales habituales. Esta plataforma es ajena, por un lado, a espacios web que amparan el anonimato, que se presentan como cauces de un malestar difuso y que perpetúan la falta de legitimidad de las instancias críticas y de las instituciones culturales en España. Frente al comentario anónimo, que es simétrico en su impunidad a la evasión de responsabilidades de los agentes culturales a los que alude, Brumaria se ofrece como un foro de debate identificado donde los discursos críticos están sostenidos por sus productores…

La psicopatología del artista no es la patología del arte (tiempo extra)

Por Gina Panzarowsky

La psicopatología del artista no es la patología del arte (tiempo extra)

¿Saben ustedes cómo ha ido ingresando Luis Caballero a la Colección del Banco de la República? ¿Cuanto ha costado esa adquisición? ¿Bajo qué circunstancias se dio y quienes fueron los directamente beneficiados con esas inclusiones extensivas de un solo artista? ¿Por qué algunos artistas aparecen tan desmesuradamente representados y otros siquiera merecen tal reconocimiento, a pesar de tener un lugar ya dado por la misma historia del arte colombiano? ¿Cuál es el tipo de relación que maneja el comité asesor con las galerías? ¿Quiénes son esos intermediarios que avalan obras para la colección? ¿Qué legitimidad tiene una junta de adquisiciones a la que le gusta practicar la reelección vitalicia? Y una pregunta todavía más clara: ¿Es cierto que el Banco prefiere comprar obras a través de galeristas e intermediarios que forman un círculo cerrado y hermético y no directamente a los artistas?

La contracontrareforma

Por Catalina Vaughan

La contracontrareforma

Y que tal la participación de Victor Manuel Rodriguez? pues, cómo le dijera… muy “Víctor Manuel Rodríguez”, el tipo llegó con sus esquemas conceptuales y con toda la estructura de diagramitas, de Bourdieu, de toda la teoría que se quiera con todos los esquemas operativos de la Secretaría perfectamente puestecitos, como si los hubiera diseñado un Yves Saint Laurent de las instituciones, entonces parecía que todo fuera perfecto…

Cartooning for peace

Por Gina Panzarowsky

A propósito de la exposición “La caricatura en Colombia a partir de la independencia”, próximamente se inaugurará en Bogotá el “Foro internacional de caricaturistas por la paz y la libertad de opinión”, liderado por Vladdo y sus amigos caricaturistas del mundo. La muestra gráfica tendrá lugar en el Mambo. Como antesala, este video me parece […]

¿simposio o soponcio?

Por Catalina Vaughan

¿simposio o soponcio?

Por lo que se pudo ver en la transmisión “en vivo y en directo” del Simposio había muy poco público. ¿Qué objeto tiene desplazar a más de treinta personas a Popayán cuando se pudo haber hecho en Cali, de donde eran la mayor parte de los participantes?, más aún cuando el Simposio tenía como lema la pregunta ¿Pero de qué vive un artista en Colombia? (!!?)

Desescolarizar la sociedad!! / La Ivan Illich está en marcha

Por Arte Nuevo

Desescolarizar la sociedad!! / La Ivan Illich está en marcha

Sin duda una de las secciones más significativas del proyecto es La Ivan Illich, una escuela experimental abierta a través de cuya estructura un público sugiere, organiza o crea cursos y talleres de forma libre. Frente al modelo corporativo de educación hoy por hoy burocratizado ante la ilusión perfectamente maquillada de una aparente profesionalidad neoliberal como pastilla infalible para el éxito, resulta urgente devolverle a la educación su dimensión política en tanto verdadero proyecto emancipatorio, recuperarla como espacio insubordinado de desestabilización de saberes y producción de subjetividades críticas…

Pinche institución arte

Por A desk*

Pinche institución arte

Ir al encuentro de lo institucional (museo, galería, espacio de arte, centro cultural) es una relación incuestionable del artista y el medio. Es decir: ¿el artista o grupo de artistas realiza arte para el medio, o el medio institucionaliza lo que éste produce? El análisis de esta relación compleja entre medio y artista nos garantiza la comprensión, en parte, del funcionamiento del mundo del arte…

Del medio y los medios

Por Catalina Vaughan

Del medio y los medios

Llega el fin de año con sus inevitables balances o selección de los “sucesos del año”. Los hay de todo pelambre: de la política, la economía, la labor del alcalde, el presidente, los mejor vestidos, los que salieron perdiendo, las fotos más destacadas y asi ad infinitum. Aunque parece haber balances para todo, los del campo […]

arte ingreso seguro

Por Lucas Ospina

arte ingreso seguro

Así como el Ministerio de Agricultura creo el Programa Agro Ingreso Seguro con el objeto de “promover la productividad y competitividad” y  “reducir la desigualdad en el campo y preparar al sector agropecuario para enfrentar el reto de la internacionalización de la economía”, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, ejecutora del presupuesto de artes plásticas de […]

La belleza bajo fuego: Vermeer en Bosnia

Por Angelina

La belleza bajo fuego: Vermeer en Bosnia

Para Weschler, la lente humanista de Vermeer nos proporciona un modo de ver al criminal Tadić y entender el trabajo de los tribunales. Al ser procesado, Tadić no era “un suplente de alguien distinto a él sino un individuo perfectamente específico en toda su sublime autosuficiencia.”

El mapa del caso del goya

Por Lina Castaneda

El mapa del caso del goya

El siguiente mapa es una diagramación y edición de los textos del debate “El caso del Goya” desarrollado en septiembre-noviembre del 2008 en esferapública, es una edición especial para el magazine. Todos los textos son extractos del debate y conservan su autor o fuente y no necesariamente conservan la cronología. para ver el mapa, pulse […]

Escuela de rebeldía

Por Lucas Ospina

Escuela de rebeldía

En mayo de 2004 la revista El Malpensante hizo referencia a la muerte de Hernando Valencia Goelkel y reprodujo un artículo suyo titulado “¿Cuándo toca?”. El texto giraba en torno a las protestas estudiantiles y a una proclama que el escritor vio en una universidad y que “trazada laboriosamente contra la superficie irregular de una […]

Arte, religión y política

Por Ricardo Arcos-Palma

Arte, religión y política

En estos días circuló en este foro una carta muy interesante del teórico del arte Guillermo Vanegas, dirigida al Papa Benedicto XVI donde interpela sus palabras enunciadas el sábado 21 de noviembre frente a 250 artistas entre los que se encontraban el video artista Bill Viola y el arquitecto Santiago Calatrava. Estos artistas parecen estar de acuerdo con las palabras del Sumo Pontífice quien insiste que el arte hoy está lejos de un cierto ideal de belleza que sin duda ya no se reclama de una cierta espiritualidad.

The Top 20 Most Powerless People in the Art World!

Por Hyperallergic

The Top 20 Most Powerless People in the Art World!

4 – Artists who can’t speak English, French, German, or Spanish. While the world is filled with approximately 6,800 languages, artwork must adhere to the linguistic realities of economics. 2 – The guy in the bunny outfit who year after year protested in front of Gagosian’s 25th Street gallery — hey buddy, how’s the career?

Como institucionalizar el arte no institucional

Por A desk*

Como institucionalizar el arte no institucional

Valcárcel Medina, se ha caracterizado a lo largo de su carrera, por una férrea voluntad a no entrar en el circuito artístico, a tratar de no institucionalizar su trabajo, negándose a vender su obra. Y hasta el momento, lo había conseguido, ningún museo tiene obra suya, y no ha sido fácil conseguir esta retrospectiva de 3 días, pero ¿Por que ahora sí? ¿Por que Valcárcel Medina ha accedido ahora, a entrar en el juego y formar parte de la institución?

El Devenir On Line Para El Premio Nacional De Crítica De Arte

Por Jorge Peñuela

El Devenir On Line Para El Premio Nacional De Crítica De Arte

¿Debemos conformarnos con un estímulo otorgado a quienes sólo les interesa la crítica para navidad y como aguinaldo estatal? No lo creo. Al contrario. Debemos repensar cómo debe circular la crítica de arte en Colombia, o considerar si, simplemente, no debe circular como acontece con los productos –algunas veces monumentales, en otras minimalistas– que se han premiado en esta fase pedagógica. En verdad se ha abusado con esta pedagogía, en algunos casos se ha sido muy generoso, en otros, dadivoso. No viene al caso mirar estas pequeñas cosas con el telescopio de la crítica. Basta señalar que la toga con que se inviste ya no le queda.

Buscador

Por [e] magazine

Buscador

En principio pensé que el trabajo que me planteaba inicialmente era descomunal: rastrear meticulosamente, con paciencia de archivero , una palabra, después caí en cuenta que la plataforma me ofrecía ya ese primera aproximación a través del buscador, entonces comprendí que esa primera intuición que me llevaba a aproximarme a los textos a través de un término era precisamente el sistema de lectura que plantea la red como lectura-buscador…

Fuera de serie # 7

Por Mauricio Cruz

Fuera de serie # 7

- Theodore Kaczinski, the Unabomber “Al momento de la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de Freud, el psicoanálisis es violentamente cuestionado. Pérdida de legitimidad, ineficacia, sectarismo… La historiadora Élisabeth Roudinesco recuerda el papel que tiene el psicoanálisis en la historia de la enfermedad mental y subraya los peligros de una visión demasiado normativa de […]

Entrevista con los curadores de la Oreja Roja y Preámbulo

Por Prisma TV

Entrevista con los curadores de la Oreja Roja y Preámbulo

El crítico e historiador Santiago Rueda Fajardo entrevista a Mariángela Méndez y Guillermo Vanegas, curadores de los Salones Regionales de la Zona Centro. La Oreja Roja se define como una curaduría que hace más énfasis en el proceso curatorial como práctica de archivo y documentación que en los resultados expositivos. Préambulo busca revisar aquellas manifestaciones donde se re-elabora la iconografía patria y las apropiaciones no formales de lo nacional…

Estado de alerta

Por Red de conceptualismos del sur

Estado de alerta

La tragedia ocurrida al archivo de Hélio Oiticica demanda que se tomen nuevas iniciativas políticas y nuevas responsabilidades sociales con la intención de alcanzar los siguientes objetivos: 1) incentivar y apoyar la investigación, el diagnóstico, la divulgación…

Conocimiento a la deriva

Por ::salónKritik::

Conocimiento a la deriva

Tal parece que hoy en día cada vez nos resulta menos evidente -salvo muy honrosas excepciones- que el arte contemporáneo nos permite conocer algo más sobre el mundo. Sin embargo, creo que es necesario situar este debate en un centro de interés teórico más amplio, vinculado a la pregunta por el lugar y el sentido del arte en las sociedades contemporáneas como ornamento y mero entretenimiento…

Último Minuto: Incendio Destruye El Acervo Del Artista Helio Oitica En Rio De Janeiro

Por Miguel López

Último Minuto: Incendio Destruye El Acervo Del Artista Helio Oitica En Rio De Janeiro

Esta es una terrible noticia muy triste de comunicar. Hace pocos minutos se acaba de divulgar la noticia de un incendio en el archivo de Helio Oiticica en Rio de Janeiro, Brasil. Su archivo contenía documentos personales, cartas, escritos, pero también videos, fotografías y un conjunto númeroso de obras experimentales entre los que destacan los […]

Preámbulo para ArtBo (y La Otra… y para lo que venga)‏

Por Lucas Ospina

Preámbulo para ArtBo (y La Otra… y para lo que venga)‏

La maldición de la Monalisa es un documental que aborda la compleja relación entre arte y mercado. Está presentado por el crítico Robert Hughes y parte de la teoría de que el mercado del arte dio un giro fatídico en 1963 cuando se exhibió en Nueva York el más famoso retrato de Leonardo da Vinci como si fuera “una estrella de cine”…

El caso Barry y los muertos

Por Gina Panzarowsky

El caso Barry y los muertos

La reciente polémica desatada en EP –nunca había sentido tanta excitación y movilidad entre sus abonados- sobre el performance de la artista cubana Tania Bruguera refleja el carácter de auto censura social que fielmente replica el libreto de la guerra contra las drogas. Todos aquellos que han rechazado la actitud de la artista, actúan impúdicos frente al carácter del censor que criminaliza el consumo de sustancias psicoactivas.

Arte de conducta busca que el espectador responda ante elementos | Entrevista con Tania Bruguera

Por Angelina

Arte de conducta busca que el espectador responda ante elementos | Entrevista con Tania Bruguera

“La única responsable de la obra soy yo”, señaló la artista, al aclarar que envió su proyecto tanto a la Universidad Nacional como a los organizadores del encuentro y que le censuraron los elementos que quería utilizar en la representación, entre ellos la cocaína y un arma.

Juzgar a los artistas

Por A desk*

Juzgar a los artistas

El rector de la facultad critica a la artista. En la facultad se ponen muy nerviosos y contratan a un abogado para analizar las obras que se presentarán en exposición para ver si se pueden exponer o no. La prensa ataca duramente a la artista, pide responsabilidades a la facultad y se desata el debate sobre los límites del arte, los límites de la libertad de prensa…

Elogio de la locura

Por Lucas Ospina

Elogio de la locura

Los contenidos de la edición de diciembre de 2008 del apéndice Lecturas Dominicales que circuló con el periódico El Tiempo fueron los siguientes: en la página 6, “Woody Allen: Política, Cine y mujeres” (una reseña que le da un aire de cine-arte a un infomercial que le hizo el director de cine a la Oficina de Turismo de la ciudad de Barcelona); de la página 10 a la 12 “Animales y arte” (un infomercial redactado por Eduardo Serrano para el calendario de la empresa Propal)

1 epoca 100 colectivos. Entrevista a Andrea Giunta

Por Arte Nuevo

1 epoca 100 colectivos. Entrevista a Andrea Giunta

La crítica y curadora Andrea Giunta se para en el año 2001 para analizar cómo la crisis y la poscrisis modificaron la producción y exhibición del arte en Argentina. Las vanguardias, los colectivos artísticos, la censura, cómo se lee el arte político ahora y un remedo de esa época efímera en que todos estuvimos en peligro, pero casi nadie se quedó mirando cómo pasaba la marea.

Pensar lo colectivo

Por Arte Nuevo

Pensar lo colectivo

Desde mitad de los años ’90, varios grupos y experiencias van apareciendo en la escena urbana y de a poco van entretejiendo relaciones y pensares y, al mismo tiempo, acciones concretas. Este aparecer mostró su potencia más amplia en la construcción de los escraches. Desde nuestros inicios buscábamos crear relaciones con otros colectivos. Al principio, […]

Disparando en el museo

Por A desk*

Disparando en el museo

En “The international” encontramos una hilarante escena dentro del Guggenheim de New York. Vale la pena verla entera y después pensar si son mejores las películas o las exposiciones sobre motos. Creo que, por espectaculo, ganan los profesionales de Hollywood. Y aquí, cómo construir un Guggenheim a tu medida para destrozarlo a balazos. Es como […]

Juan Gallo. En Memoria

Por Carlos Jimenez

Me ha dolido mucho la muerte de Juan Gallo porque aunque nuestra amistad duró poco, debido a su prematura muerte, nuestra relación profesional fue intensa. De hecho entre 2007 y 2009 él, su viuda Gloria Saldarriaga y yo mismo, colaboramos activamente en la realización de Documentos de la amnesia, la gran exposición de Óscar Muñoz inaugurada en octubre del año pasado en la MEIAC de Badajoz, en España.

El pasado en presente (II)

Por Gina Panzarowsky

El pasado en presente (II)

Mirando retrospectivamente me parece que se trató de una lucha por el poder en el museo. Porque la verdad es que, como curador, el poder decisorio era mío y para Beatriz González era difícil aceptar esa situación. Ella no soportaba que yo no escogiera para trabajar conmigo a la gente que ella me señalaba. Yo quería las cosas de una manera y Beatriz las quería de otra. Ella vivía en función de no dejarme hacer porque quería que todas las exposiciones que se organizaban giraran alrededor de ella, de su obra, ser la única gran artista, y sobre todo, no aceptaba que yo estuviera haciendo señalamientos hacia el performance, las instalaciones, el vídeo y demás prácticas neovanguardistas que a ella no le interesaban ni poquito. Fíjese que después de unas incursiones suyas en un arte menos tradicional las cuales se dieron precisamente en el momento en que trabajaba en el museo y se presentaban los primeros performances, instalaciones, etc., su obra regresa a la pintura de caballete…

Jugar al enfant terrible. Las instituciones de arte en una situación de cambio de interés público

Por Nina Montman

Jugar al <em>enfant terrible</em>. Las instituciones de arte en una situación de cambio de interés público

Una institución de arte se constituye hasta cierto punto a partir de su posición en la esfera pública, especialmente en sus relaciones con esos grupos de público que visitan la galería de arte pública o el museo, hablan de ello, lo critican, participan en eventos y discusiones, apoyan la institución y sus actividades a distintos niveles, asocian sus nombres al programa de la institución, se sienten parte de un grupo social conectado al museo, o contribuyen y participan de otras maneras informales.

Política para las artes visuales

Por Angelina

Política para las artes visuales

Qué piensa usted de la política del área de Artes Visuales de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura?, entendiendo que dicha política apunta a desarrollar procesos más descentralizados y concertados, y en diversos componentes, a partir del Programa Salones Regionales y Salones nacionales de Artistas. Dichos procesos se desarrollan en los siguientes componentes: […]

El artista como modelo

Por Carlos Jimenez

El miercoles pasado (17.06.09) la red de lavapies organizó, bajo el titulo de ¿Quien teme a los trabajadores culturales?, un debate público sobre los problemas de una clase de trabajadores que, por lo demás, está ampliamente representado en un barrio como el de Lavapies al que la inmigración africana, asiatica y latinoamericana de las dos […]

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