Quantcast
Home » Archives by category » textos » exposiciones

Vulnerables

Por Guillermo Vanegas

Vulnerables

El Equipo TRansHisTor(ia) (María Sol Barón-Camilo Ordóñez), viene trabajando hace bastante sobre la obra del artista laboyano Wilson Díaz. Esta semana inauguraron el segundo capítulo de su investigación Con Wilson, bajo el subtítulo Dos décadas vulnerables y visuales. Una exposición que le mide el aceite de la nostalgia a la generación que lo acompañó como colega y a la que le siguió como responsable de incontables mitos urbanos.

Lo que pasa en la Santa Fe

Por Katherine Parrado

Lo que pasa en la Santa Fe

Para la programación de agosto, la Galería Santa Fe exhibió en su nueva sede de la Candelaria dos exposiciones con enfoques distintos sobre la idea del arte como catalizador de discursos; por un lado la muestra Parlamentos de Jaime Iregui y por otro la curaduría Dificultad y Silencio de Mario Opazo. El siguiente texto, a manera de reseña o comentario, busca cuestionar el encuentro del espectador con la exposición más que evidenciar las debilidades de la misma (hay que admitir que fueron bastantes). Es por eso que este texto busca ser más filantrópico, para evitar caer en la cursilería del espectador que completa la obra o que, por defecto, deja que la obra sea arte.

31ª Bienal de São Paulo: Cómo (…) hablar de cosas que no existen?

Por Julia Buenaventura

31ª Bienal de São Paulo: Cómo (…) hablar de cosas que no existen?

De la 31ª edición de la Bienal de São Paulo – curada por Charles Esche y el equipo conformado por: Pablo Lafuente, Nueria Enguita Mayo, Galit Eilat y Oren Sagiv– no me gustó el título. General e incierto, y sobre todo carente de posición. En efecto, en la rueda de prensa, llevada a cabo el 1º de septiembre, una de las múltiples preguntas consistió en qué eran esas cosas que no existen, y la bola rebotó de un curador a otro. En un momento, se trataba de cosas que en realidad existían, pero de las que no se hablaba; en otro, eran cosas que estaban por ser creadas, asuntos potenciales. Yo debo confesar que no entendí. Asimismo, la definición de educación de la guía distribuida al público resulta vaga, cito: “Educación es una forma de comprender toda relación”. Tampoco entendí. Demasiado general para concordar, pero más aún, para discordar.

Cuadras

Por Guillermo Vanegas

Cuadras

Esta muestra se caracteriza por cubrir cinco áreas: (i) integra el combo de exposiciones dedicadas al arte latinoamericano este semestre en Nueva York, (ii) pretende una perspectiva omniabarcadora, (iii) posee nombre que elude asociaciones con el Realismo mágico, (iv) sigue de cerca los postulados del Harvard Design School Project on the City, y (v) sirve de antesala a otro proyecto de alcances geopolíticos mayores, que abrirá en noviembre en la misma ciudad. Ha sido bien reseñada en revistas serias y de humor. Se le visita más bien poco.

Universiteca

Por Guillermo Vanegas

Universiteca

La Escuela de Garaje, es un proyecto de tres etapas que parte de la alteración de la hipótesis principal del proyecto Salones Regionales. Como este plan de estímulo es centralista, el equipo curatorial decidió modificar la noción de “región” que lo circunscribe.

Casa

Por Guillermo Vanegas

Casa

Al comienzo de la película hay un guía turístico hablando desde la parte delantera de un bus. Es un arquitecto que ha creado un centro de estudios en la ciudad de Burdeos y pide a las personas que viajan hacia la casa de destino que cuando vayan a ingresar se quiten los zapatos. Ha llovido y podrían ensuciar el piso. La gente llega y, efectivamente, hace caso. Se retiran los zapatos, como cuando se entra a un lugar sagrado. Problema: entender edificios de arquitectura moderna como centros de culto premoderno.

Almas

Por Guillermo Vanegas

Almas

En las dos ocasiones que lo ha hecho en Colombia, el artista peruano Aldo Chaparro ha reiterado un procedimiento y modificado otro. Repitió la maniobra de poner láminas de acero inoxidable plegado en escenarios que han tratado de resolver su uso como edificios de congregación. Comenzó a examinar las sedes de sus intervenciones, pasando progresivamente hacia zonas cada vez más ruralizadas (primero lo hizo en un museo histórico del centro de Bogotá, luego en una mina de sal reconvertida en iglesia).

#BerlinBiennale ¿globalización, gentrificación y bienalización?

Por Observatorio

#BerlinBiennale ¿globalización, gentrificación y bienalización?

Se abrió la Bienal de Berlín, curada por Juan Andrês Gaitán. Se han publicado una serie de críticas que abordan aspectos curatoriales, comisión de proyectos y relación con la ciudad. Van algunos apartes de los textos de Peio Aguirre, Kimberly Bradley, Juan Canela, Rosa Lleó, complementados con videos, imágenes y enlaces a recorridos fotográficos.

Pintura, violencia y narcotráfico

Por Observatorio

Pintura, violencia y narcotráfico

El Huffington Post publica hoy un artículo sobre la exposición de Camilo Restrepo en Los Ángeles. Aunque suele pasar que el arte que se hace en Colombia sólo es interesante en el exterior si representa nuestra problemática social, más allá este mandato, se aprecia en este caso muy buena pintura y un modo distinto de trabajar esa temática que pulula en los medios, donde generalmente Colombia aparece asociada a temas de narcotráfico, violencia y guerrilla.

La imaginación política radical

Por Carlos Jimenez

La imaginación política radical

La exposición se titula escuetamente Playgrounds y es de una heterogeneidad fascinante porque junta Goya con Oliver Rossler y Archigram con Reclaim the Streets, para citar solo dos de sus múltiples extremos. Cada obra expuesta vale entonces por sí misma y cada una invoca su propia constelación de obras simpáticas o simplemente afines.

Por Guillermo Vanegas

Tú

Las obras presentadas por Cristina Figueroa, Ana María Millán, Santiago Leal y Elena Artigas en esta muestra tienen poco en común. No coinciden sus enfoques ni sus clubs de fans y de seguro nunca serán representadas por el mismo galerista (recordar: nadie menos dado a aceptar la experimentación temática que los fans de artistas contemporáner@s y los galeristas bogotanos promedio).

Éxito

Por Guillermo Vanegas

Éxito

El triunfo está garantizado. En otras palabras, esta Bienal de (la ciudad amurallada de) Cartagena se convertirá en LA bienal de Colombia. Si miramos el panorama, todo juega a su favor: no parte de la iniciativa de curadores conectados (y pobres), no depende de un museo de arte moderno dinámico (y mendicante), no teme a la inclusión de artistas internacionales o de obras con seguros impagables (y vigentes), no se acompleja –bueno, no tanto- con el rol de lugar turístico que cumple la ciudad anfitriona y lo mejor –bueno, no tanto- cuenta con el apoyo de la Fundación con el nombre de uno de los hombres más ricos del país y varias empresas cercanas a su oligopolio.

Doris Salcedo, La puesta en escena

Por Claudia Díaz

Doris Salcedo, La puesta en escena

Imagino el auditorio del lunes 10 de marzo de 2014, una multitud abarrotada haciendo fila a las puertas de la Universidad donde años atrás ella deambulara por sus corredores. Ahora su deambular es incorrecto, pertenece a las esferas en que una individualidad se somete a lo público, en que un ser se hace público debido […]

La maquinaria de Álvaro Barrios

Por Lucas Ospina

La maquinaria de Álvaro Barrios

Esfinge de los diamantes IV es una imagen del artista Álvaro Barrios. A la izquierda, una médium satisfecha exclama en el globito de las caricaturas: “La esfinge de los diamantes dice que los diez artistas más importantes del Siglo XX son Cézanne, Monet, Gauguin, Kandisnky, Matisse, Picasso, Duchamp, Pollock, Beuys y Warhol…” A la derecha, […]

La plegaria invencible

Por Guillermo Villamizar

La plegaria invencible

El tablado de la sala del segundo piso recibe al espectador con un sándwich replicado en nueve piezas hecho con 18 mesas, mediadas cada una por tajadas de tierra, delicadamente dispuestas para que de ellas nazca el pasto llorón que perfora la madera. La sala es pequeña, el propósito es inmenso, al invocar el pensamiento poético para que este cuente el hueco negro y profundo, inalterable -cuando se le mira de frente- que posee el rostro de la barbarie.

Plegaria Muda en Flora

Por William Contreras

Plegaria Muda en Flora

Si en las fotos de Shibboleth la distancia con la obra se hacía mayor por la imposibilidad de acceder a sus detalles, en esta exposición de Plegaria muda estamos excluidos de la experiencia porque solamente tenemos acceso a un mínimo fragmento, y el verdadero impacto de la instalación, que tiene que ver más con la aparición incesante de estructuras idénticas y el acto de caminar entre ellas, no existe. En la instalación montada apropiadamente el verdadero impacto ocurría al circular entre las docenas y docenas de mesas que ocupaban enteramente las salas del museo, formando una especie de laberinto que por momentos daba la sensación de estar atrapado, perdido entre ellas…

Florecita rockera en el museo: una exposición en diferido

Por Elkin Rubiano

Florecita rockera en el museo: una exposición en diferido

Esta exposición parece un salto en el tiempo. Hay una sensación de diferido, como si esta exposición se hubiera hecho hace más de 20 años y se repitiera hoy con pocas variaciones, es decir, con cierto credo de finales de los ochenta: la hibridación cultural en el contexto de la globalización que permitió no sólo comprender rasgos característicos de la cultura contemporánea sino jugar creativamente a partir de los cruces entre lo local y lo global, lo popular y lo urbano, etc. Los profetas latinoamericanos de tal credo fueron García Canclini, Martin-Barbero, Sunkel, entre otros. Sin embargo, después de la mezcla festiva de los signos (por ejemplo, una pila de llantas que sirve como pedestal para vírgenes tatuadas –una de las posibles variaciones en la exposición), después de la fiesta, llegó la resaca.

Prayer

Por Guillermo Vanegas

Prayer

Bajo una enorme roca falsa, donación de otro artista al lugar, nueve mesas recibían a un público ávido de estar cerca por primera vez -así fuera ante un breve fragmento-, de la aparición, sino del arte, de la artista. Ella nos brindó su fugaz presencia. Las obras, apretadísimas. Su misión, ser objeto de duelo. Su visión, terminar representándolo en alguna institución cultural y/o capaz de financiarlo.

Plegaria Muda de Doris Salcedo en Flora

Por Infoesfera

Plegaria Muda de Doris Salcedo en Flora

“Plegaria Muda busca enfrentarnos al duelo represado y no elaborado, a la muerte violenta cuando es reducida a su total insignificancia y que forma parte de una realidad silenciada como estrategia de guerra” -Del 22 de febrero al 29 de marzo Flora Ars Natura presentará la exposición Plegaria Muda de Doris Salcedo.

¡En Cali no hay artistas!

Por Carlos Quintero

¡En Cali no hay artistas!

Cuentan que se inauguró este viernes 24 de enero el Cuarto guión museográfico del Museo La Tertulia de Cali, con el artista invitado de rigor. No les voy a decir el nombre aún de quién ocupa ahora la sala de invitados del museo y me voy a tomar un tiempo prudente para esto, por una sencilla razón, por un pequeño acto de memoria. ¿Recuerda usted los anteriores? ¿Recuerda las obras? Si los recuerda, ¿qué recuerda? ¿Entendió y se gozó las obras? ¿Encontró la relación del invitado del turno con las obras expuestas en el guión de su momento?

Balance

Por Guillermo Vanegas

Balance

Los campos artísticos de Occidente operan bajo la modalidad del ciclo y tratan de desentenderse de ello. Con lo primero: aceptan que sus artistas procedan de la academia, hagan obras que reflejan un profundo desprecio hacia la academia, sean patrocinados por intérpretes que inventen ritos de consagración en la academia y, si triunfan, terminen integrando pénsums en la academia -del futuro.

José Alejandro Restrepo: Premio Luis Caballero

Por Guillermo Villamizar

José Alejandro Restrepo: Premio Luis Caballero

El paisaje social de la violencia interna se ha convertido en el insumo que alimenta a un sector del arte colombiano, bajo el rótulo de arte político. Uno de sus mejores exponentes acaba de ganar el premio Luis Caballero en su versión 2013. Si las guerras determinan los cursos de la historia en buena cantidad de casos, la guerra contra las drogas –una agenda impuesta- ha sido un factor determinador de la última modernidad en Colombia.

El enigma de las cabezas de barro

Por Alejandro Martín

El enigma de las cabezas de barro

Enviar a los Estados Unidos estas cabezas llenas de drogas tenía, para él, todo tipo de significaciones reivindicativas, revolucionarias y surrealistas. Pondría en jaque el orden establecido y se constituiría como la vanguardia de unproyecto nacional de tomarse el mundo a través del narcotráfico. Las drogas vendrían a alterar las cabezas de todos los ciudadanos mundiales, quebrando el sistema capitalista y sus necesidades de eficiencia y coherencia. Las drogaspresentarían una ocasión única ver la estructura de lo real, aquella en donde la conciencia y la materialidad se hacían una, allí donde no primarían las fuerzas del mercado sino las del sueño y el deseo.

Bienal

Por Guillermo Vanegas

Bienal

Fui a Medellín a tragarme mis palabras. Una a una. Antes, sin haber visto este 43 Salón (Inter)Nacional de Artistas –y habiéndome burlado del complejo oculto tras la partícula “Inter”-, estaba de acuerdo con las críticas que se le hicieron a su modelo curatorial. Aunque no dejo de pensar que los cuestionamientos esgrimidos tienen la fuerza suficiente como para mejorar/incrementar/dignificar la presencia de los artistas regionales en eventos de este tipo, las obras estaban ahí para decir otras cosas.

Belleza Accidental de Carlos Castro

Por Christian Padilla

Belleza Accidental de Carlos Castro

El Caballero no fue para Castro este año, desafortunadamente. En la premiación no hay ninguna sorpresa, ni para los artistas ni para el público que conoce el panorama artístico colombiano. Un Caballero entra en la lista de consagración de la plástica nacional, especialmente en tiempos donde ni el Salón Nacional conserva las mecánicas de premiación…

¿Funcionó el nuevo modelo del Premio Luis Caballero?

Por [e] magazine

¿Funcionó el nuevo modelo del Premio Luis Caballero?

Ejercicios espirituales, Jose Alejandro Restrepo. Obra ganadora del Premio Luis Caballero 2013. Mención especial a Dromos, de Manuel Quintero.

Crítica en directo # 24: en torno al Premio Luis Caballero (2)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 24: en torno al Premio Luis Caballero (2)

En esta segunda parte el crítico Justo Pastor Mellado analiza las propuestas de Manuel Quintero, Consuelo Gómez y Carlos Castro.

Crítica en directo # 23: En torno al Premio Luis Caballero (1)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 23: En torno al Premio Luis Caballero (1)

Un recorrido crítico por las exposiciones de Fredy Alzate, Mariana Varela, María Adelaida López, así como por el nuevo modelo expositivo del Premio Luis Caballero. El crítico Justo Pastor Mellado reflexiona sobre la relación de cada propuesta con el lugar donde se inserta, cómo afecta el lugar a las obras y aspectos específicos de cada una. Le sigue una conversación sobre la forma como el nuevo modelo del Premio Luis Caballero podría ajustar aspectos relacionados con su simultaneidad con ArtBO y la forma como esta coincidencia interfiere comunicativamente con el Premio.

Campos de Memoria

Por Fernando Pertuz

Campos de Memoria

La muestra Campos de Memoria realizada en Berlín por el Curador Oscar Ardila, es todo un recorrido por diversas problemáticas sociales que afronta Colombia y el mundo. Reune una serie de trabajos que están relacionados por intervenir el espacio público, reflexionando sobre problemáticas sociales y políticas. La muestra permite pensar sobre los papeles que debe tomar el arte en medio de un conflicto; nos cuestiona sobre el espacio público y las relaciones del arte con la realidad.

Crítica en directo # 22: Belleza accidental

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 22: Belleza accidental

Un recorrido con Carlos Castro y Elkin Rubiano por la exposición Belleza Accidental, nominada al Premio Luis Caballero. Castro trastoca imaginarios de la Iglesia y de la policía dando un uso inesperado a objetos que vienen de estas dos instituciones: música sacra, un carro de la policía, pipetas de bazuco, elementos ornamentales y cuchillos confiscados a […]

Oportunidad

Por Guillermo Vanegas

Oportunidad

Estos trabajos de Edwin Sánchez admiten tres acercamientos de complejidad progresiva. El primero es el de la indignación moral: frente al video de un soldado mutilado que habla de su experiencia en el ejército colombiano y para descansar de ello fornica, quien mira podrá ver ofendidas sus más altas aspiraciones patrióticas.

El Salón (inter) Nacional de Artistas visto desde la periferia

Por Dylan Altamiranda

El Salón (inter) Nacional de Artistas visto desde la periferia

Al indefinido número de análisis, interpretaciones, críticas, comentarios, opiniones y enunciados (tanto verbales como escritos) en torno a la cargada discusión sobre el 43 Salón (Inter) Nacional de Artistas,  quisiera sumar un aporte desde una percepción, considero, alterna en relación a los discursos que por lo general se han dado en el debate. Esta consideración […]

Un traspié en La Quincena

Por Luis Felipe Velez

Un traspié en La Quincena

Bajo la idea del fallo y el error intencionado, se articulan una serie de piezas en el espacio “La Quincena” en la exposición “Traspieses. Tropiezo, desliz, trampa” que prevén el inconveniente y propician la equivocación. Es el traspié como posibilidad de creación.

Pequeña

Por Guillermo Vanegas

Pequeña

Guillermo Vanegas escribe sobre la exposición “El azote del culo (Recetario apócrifo/ Escritura sediciosa)” en la La Quincena. El texto de presentación de la muestra insistía en que hablar era causa de males. Parecía recomendar la mesura. Medir las consecuencias del decir y encaminar hacia el buen decir. Por su parte, la exposición mostraba los resultados de la voz decantada. Lo suyo era la materialidad. Incluía recomendaciones sobre la paciencia, el cuidado en la observación y el comentario en voz baja. Así mismo, iba de la literalidad a la recolección de las palabras finales de una película mítica. Recuperaba chistes y anotaciones escritas con detenimiento. Recorría, el camino que comienza en la prudencia y termina en la intoxicación. Trataba de parecer menos una exhibición-wanabí-de-espacio-expositivo-grande,-elegante,-de-sonrisa-fácil y más una colectiva articulada en torno a la siempre efectiva idea de organizar obras de arte alrededor de algo. En este caso, voz y texto como lados de un mismo problema: la necesidad de modificar el entorno circundante.

Diálogos Críticos: tres entrevistas en torno al 43SNA

Por Diálogos Críticos

Diálogos Críticos: tres entrevistas en torno al 43SNA

Juan Mejía, Paulo Licona, Giovanni Vargas y Alvaro Medina responden a las preguntas: ¿Qué piensa de modelo curatorial de Salón Nacional? ¿Cree que todavía es viable la opción de convocatoria con jurado? ¿Qué opina de que se inviten artistas de otros países al Salón Nacional? Los artistas Juan Mejía y Giovanni Vargas hablan en torno al Salón (inter) Nacional de Artistas.

43SNA: Un modelo moderno en la era de la decolonialidad

Por Katherine Parrado

43SNA: Un modelo moderno en la era de la decolonialidad

Volvimos a las categorías taxonómicas de los gabinetes de curiosidades del siglo XVIII sin preguntarnos lo que es urgente y necesario: ¿Será que sufrimos esa eterna y mediatizada necesidad de evaluar, valorar, suponer y “reinventar” una auto-colonización desde las categorías euro-céntricas que construyen la mirada del otro? Las respuestas podrían ser muchas, y sin embargo existe la certeza de que no estamos haciendo un reconocimiento de lo que es nuestro, sino imponiendo una y otra vez las categorías enfermizas y sistemáticas sobre las formas como entendemos nuestra producción artística. Nos estamos avasallando a las condiciones centro-periferia que una y otra vez nos imponemos como formas de ver.

Cuando las exposiciones toman forma

Por A desk*

Cuando las exposiciones toman forma

Es quizás una de las propuestas más esperadas, anheladas o sorprendentes en el contexto de la actual Bienal de Venecia: la réplica de la mítica “When Attitudes Become Form”, la exposición que curó Harald Szeemann en Berna en 1969. Una exposición referencia que sirve para dos de los temas básicos en arte contemporáneo en las […]

La Plástika Rayada: Crónica de un arte joven sin escenario

Por Juan Melo

La Plástika Rayada: Crónica de un arte joven sin escenario

La era del vacío en la Sucursal del Cielo La entrada del nuevo milenio causó todo tipo de sensaciones globales, desde el apocalíptico Y2K que amenazaba un caos digital sin precedentes. Mientras otros —los más embriagados de optimismo conocidos como los fanáticos de las  comunidades carismáticas— esperaban la llegada del nuevo mesías y en casos […]

El Salón Nacional retorna al cubo blanco

Por [e] magazine

El Salón Nacional retorna al cubo blanco

Continuamos en esferapública con las entrevistas en torno al Salón (inter) Nacional de Artistas. En esta segunda entrega hablamos con la historiadora y crítica Natalia Gutiérrez. ¿Qué percepción tiene del Salón? ¿Qué obras o proyectos quedan en su mente? ¿Qué tipo de relaciones o diálogos percibe entre propuestas de otros países con obras o problemáticas del contexto […]

Un Salón con aire de Bienal

Por [e] magazine

Un Salón con aire de Bienal

Iniciamos en esferapública una serie de entrevistas en torno al Salón (inter) Nacional de Artistas. En esta primera entrega hablamos con la historiadora y crítica Julia Buenaventura. ¿Qué percepción tiene del Salón? ¿Qué obras o proyectos quedan en su mente? ¿Qué tipo de relaciones o diálogos percibe entre propuestas de otros países con obras o problemáticas del contexto local?

¿Por qué se internacionaliza el Salón Nacional de Artistas?

Por [e] magazine

¿Por qué se internacionaliza el Salón Nacional de Artistas?

¿Qué cambios propone este Salón en relación con los modelos más recientes, como el de Cali y la región Caribe?, ¿Cual es su posición como curador con este énfasis en la internacionalización del Salón Nacional?, Además de Oscar Murillo ¿qué otros artistas colombianos residentes en el exterior hacen parte de este salón?

Posiciones naif

Por Katherine Parrado

Posiciones naif

Después de enfrentarse a un “Muniz”, el procedimiento es sencillo: ¿qué estamos viendo además del material? O tal vez ¿cuál es la otra retórica de esa imagen? La representación de la representación, el constante acaparamiento de las imágenes icónicas de la historia del arte, que no pueden pasar desapercibidas pero tampoco pueden obviarse por encontrarse como registro, porque “están hechas de un material perecedero” ¡El fin del arte! Se van a desaparecer las iconografías por la descomposición de una mermelada.

Del Salón Nacional al Salón (inter) Nacional de Artistas

Por Diálogos Críticos

Del Salón Nacional al Salón (inter) Nacional de Artistas

En esta primera conferencia en Diálogos Críticos sobre el Salón Nacional de Artistas, Jaime Cerón presenta algunas de las transformaciones que ha tenido este espacio desde sus inicios, así como el proceso reciente que ha llevado al modelo del 43 Salón (inter) Nacional de Artistas, donde los Salones Regionales no se proponen como antesala al Salón Nacional, sino como un proyecto autónomo y autosuficiente

Las regiones en el Salón (inter) Nacional

Por [e] magazine

Las regiones en el Salón (inter) Nacional

¿Cómo se percibe desde la región Caribe el Salón (inter) Nacional de Artistas?, ¿Que papel tiene como representante de las regiones en este Salón (inter) Nacional?, ¿Cómo se dio el proceso curatorial con los artistas de los Salones Regionales?

Un conservador en una tacita de plata

Por Julian Agudelo Mora

Un conservador en una tacita de plata

El señor Juan Gómez Martínez se ha dispuesto y servido como un bocadito para el debate y la contra argumentación, pues metió sus vetustos pies y su seseada lengua en el pantanoso terreno del arte contemporáneo. ¡Imagínense! meter los dedos desnudos en la filosa boca del arte actual para ver si muerde. Pues sí, así lo hizo el día de hoy, el primero del mes de agosto en una corta y divertidísima columna de su periódico El colombiano. En esta corta apreciación dejó latente y clara sus consideraciones estéticas y sociales, así como nos dejó (en oposición Joyce) un “Retrato del conservador anciano”.

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

Por Nadin Ospina

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

¿Porqué el Salón Nacional de Artistas Colombianos se convirtió ahora en Salón (Inter) Nacional de Artistas? ¿Es esta la muestra representativa de la comunidad artística colombiana? ¿es este como llamaba Beatriz Gonzáles al Salón Nacional de Artistas Colombianos, el termómetro de arte nacional? ¿es este el espacio en donde los artistas y la sociedad pueden ver, aprender y confrontar el quehacer artístico nacional en todos sus matices? ¿Porqué este Salón siendo un evento oficial no convocó a los artistas para presentar a consideración su trabajo como se hacia en anteriores oportunidades?

Piso

Por Guillermo Vanegas

Piso

Es bastante sencillo reconocer las aspiraciones del modo de vida de un ciudadano colombiano promedio. Mejor dicho, era. De hecho, antes de la crisis del modelo de financiación de vivienda que creó el gobierno de Misael Pastrana Borrero bajo el acrónimo UPAC, la idea era que toda familia fuera depositaria de tres tipos de bienes: casa, carro y beca. Y, como siempre que la publicidad establece alianzas con las entidades bancarias, este modelo de triunfo social se convirtió en un rentable slogan.

Im-per-fec-to

Por Guillermo Vanegas

Im-per-fec-to

A primera vista, Amalgama(s) parecería ser una exposición anclada en el primer renglón del esquema anterior, donde la concentración de sus participantes se hubiera decantado por el análisis del comportamiento físico de los elementos que constituyen cada una de sus obras. En ese sentido, Dirección única y Confinamiento de Santiago Reyes o Certeza indeterminada de Laura Trujillo, podrían verse como destacables cabezas de playa, a cuya saga irían otros trabajos de la muestra…

Viscoso

Por Guillermo Vanegas

Viscoso

on familiaridad, Eduardo Serrano, el gestor artístico más brillante de Zapatoca (Santander, Colombia), recordaba así la participación de uno de los artistas más interesantes de su generación en uno de los eventos culturales más inflados del momento: “Adelante, colocados horizontalmente sobre el piso del Museo de Arte Moderno (entonces Planetario Distrital) y unificando el espacio asignado a su trabajo, se intercalaban dibujos y fotografías a escala 1:1, de las baldosas mencionadas, cuyo diseño –más tarde se sabría- correspondía con el del piso del estudio del artista.

Ocultar

Por Guillermo Vanegas

Ocultar

La obsesión de (Jose Alejandro) Restrepo por revelar las implicaciones asociadas al acto de representar partes del cuerpo humano. ¿Recuerdan el énfasis que puso al comienzo de la charla como apoyo a la exposición Habeas Corpus? Destacaba la importancia del subtítulo de la muestra. Para él, la frase “que tengas [un] cuerpo [para exponer]”, hablaba de aquellas “manifestaciones extrañas que hacen que tener un cuerpo, lejos de ser una condición natural, lo que hace es encerrar una profunda extrañeza […] que se potencia al mostrar el cuerpo fragmentado y al enfatizar ese carácter alegórico que pueden tener cada una de sus partes.” Entonces, ofrecer pedazos de cuerpos. Las caras, esta vez. Con una intención…

Ya en un salón no se necesitan dientes destemplados

Por Nicolas Vizcaino

Ya en un salón no se necesitan dientes destemplados

Paulo Licona, de bata blanca, está de cara a un tablero verde dándole la espalda a lo que siempre está al otro lado de un tablero: estudiantes, niños, espectadores. De repente una lluvia de tizas hacia él. Eso es un video proyectado sobre la pared más hacia el fondo de la sala…

Motivo

Por Guillermo Vanegas

Motivo

La primera etapa del trabajo de Paulo Licona involucraba su colaboración con el también artista Camilo Turbay. Juntos conformaron el colectivo Todopipas. Bajo esa membrecía comenzaron a insertarse en el panorama de la producción visual del terruño. Por una parte empezaron a hacer presencia en inauguraciones de exposiciones portando prendas que consideraban relacionadas con el contenido de las muestras. Entre éstas se recuerda su performance en la apertura de Traslaciones (Nicolás Consuegra.

En el Museo Nacional de Colombia

Por Katherine Parrado

En el Museo Nacional de Colombia

Siempre se cuestiona el papel del Museo Nacional como contenedor, divulgador y agente material de la identidad colombiana. Está bien, hay que aceptar que el guión curatorial de las salas permanentes tiene uno que otro (s) desliz (ces). Estaremos de acuerdo en algunos momentos con los acérrimos críticos del museo de la nación. Sin embargo, ahora quiero defender conexiones dentro del museo. Conexiones que hacen parte de nuestra identidad, quiéranlo o no.

Antenas

Por Guillermo Vanegas

Antenas

La artista Ana Catalina Díaz se refiere a las piezas que integran esta exposición como objetos que “no son la acción en sí misma, no son el lugar, no están cumpliendo una función”. Para ella actúan como aquello “que inútilmente busca captar una utopía.” Antenas.

Sobre un animal (inofensivo): Edinson Quiñonez en ProArtes Cali

Por elhenocontraproducente

Sobre un animal (inofensivo): Edinson Quiñonez en ProArtes Cali

El Burro y La Paja se dan cita en el recién inaugurado boulevard peatonal de la avenida Colombia, para hablar de arte y otras cosas. ¿No te pareció lo suficientemente polémico poner cocaína en un vidrio, sobre una muy bella mujer desnuda, hacer unas líneas e invitar al público a que se metiera su pasecito? P: Pues no Burro es que no, mira que en ProArtes había unas fotos del registro de ese performance-happening y ahí, puestecito en fotos, uno no reconocía nada polémico en aquel “tumor”, para mi venía siendo más como un tumor benigno, absolutamente inofensivo, casi natural, un Brugerismo local mezclado con unneo-sniff de festival de performance

El Atlas del Imperio: Latinoamérica en la Bienal de Venecia

Por Artishock

El Atlas del Imperio: Latinoamérica en la Bienal de Venecia

El Atlas del Imperio, muestra curada por Alfons Hug y Paz Guevara para el Pabellón del Instituto Italo-Latino Americano (IILA) en la Bienal de Venecia, es una atlas imaginario, en el que el arte de la región y el europeo dialogan y se confrontan, con un impacto de enriquecimiento recíproco de identidades culturales cada vez más fuerte. Comisariado por Sylvia Irrazábal, secretaria Cultural del IILA, este espacio se cierne como una exploración de nuevos aspectos geopolíticos del arte contemporáneo, con el fin de impulsar valiosas experiencias de conocimiento recíproco entre artistas latinoamericanos y europeos.

IV

Por Guillermo Vanegas

IV

El 1er Reporte Decenal de Actividades, exposición de Esteban Rivera en MIAMI se formula en términos tan gruesos como el parágrafo 4 de la fundación de la OMC: ¿cómo hace uso el arte del repertorio visual que se produce por-la/en-la sociedad corporativizada? En breve: ¿cómo se articula el par conceptual arte y mercadotecnia? Más en breve, ¿qué es lo único que nos pertenece.

Sobre un animal peligroso

Por Jose Antonio Covo

Sobre un animal peligroso

Es muy difícil decir de Edinson Quiñones que es artista. En vez, es más fácil declarar que es un monstruo, un animal, un organismo lleno de espinas ponzoñosas y una quijada que lo mismo bate para morder que para reír. De la misma manera, resulta difícil llamar a lo que hace obra, cuando carece de la delicadeza y pusilanimidad propias de las obras de arte. Lo que hace Quiñones y muestra en galerías y demás espacios dedicados al arte es más bien descriptible como un tumor, producido por el organismo espinoso-ponzoñoso a gusto suyo y colectivo.

En torno al Laboratorio Cano

Por los medios

En torno al Laboratorio Cano

Con el Laboratorio Cano existe la incipiente posibilidad de unas “pinceladas” de curaduría en nuestra formación, asi sea una iniciativa no tan bien recibida y llevada a cabo a pesar de los inconvenientes que son a amplios rasgos trabas de la propia institución y de los propios colegas. Basada en la autonomía y el autoaprendizaje, el miércoles 24 de abril en la noche asistimos a una exposición de altísimo nivel…

Desterritorialización: como elefantes entre cajas de zapatos.

Por Agustin Albiantum

Desterritorialización: como elefantes entre cajas de zapatos.

La exposición consiste en una serie de cajas de cartón dispuestas a lo largo de tres salas consecutivas de la galería. Las salas fueron llenadas completamente con estas cajas en una suerte de horror vacui evidente, en donde todo parece encajar, literalmente, en el espacio. A simple vista, parece una obra sencilla, realizada a partir de un material ordinario, cajas de cartón. Pero aún así, cuando las cajas se disponen de tal modo, el lugar adquiere una carga estética. Es como si el espacio dejara de constituir un espacio de galería para pasar a ser un lugar impreciso y laberíntico…

L l a a r r a a

Por Guillermo Vanegas

L l a a r r a a

Como la novela de Stevenson, en su prueba piloto LARA Latin American Roaming Art, tuvo dos caras. Por una parte, los comunicados dispersos en la página web y los folletos de sala ofrecían un repertorio de buenas intenciones con la idea de dejar en claro que se trataba de una residencia artística con todas las comodidades “para leer, escribir e investigar” en un lugar turístico lleno de historia. Entre el inventario de lugares por visitar se ofrecían excelentes oportunidades para entrar en contacto con los nativos: “Visitar la plaza de mercado es una excelente forma de conocer a los habitantes de Honda, y probar los productos regionales. Es también un sitio excelente para comprar materiales e insumos para cierto tipo de obras.”

Marca no registrada: desvaneciendo los límites entre destrucción y arte

Por Agustin Albiantum

Marca no registrada: desvaneciendo los límites entre destrucción y arte

Nunca pensé que unir látex y láminas de oro en un mismo espacio fuera a funcionar. Menos si se tiene en cuenta que ese espacio era la Fundación Teatro Odeón. Pero es justamente la fusión de estos dos elementos casi opuestos los que hacen que una intervención como la de Livia Marin, en Marca no registrada, encuentre una voz y resulte en una obra notablemente poética y seductora. La obra de Marín no sólo despierta la mirada del espectador, sino que lo involucra en un espacio donde la destrucción recobra su importancia; donde la ruina encierra a quien la observa…

Tollotadas

Por Katherine Parrado

Tollotadas

Tres cosas para decir sobre la tercera versión del Tollota (muestra artística de las facultades de arte de la Universidad Javeriana, los Andes y la Tadeo, organizada por Paulo Licona, profesor de la Universidad de los Andes y la Tadeo) en la cual se desperdició espacio y se convocó audiencia: 1. El arte con contenido feminista prolifera. 2. Se busca por feo. Yo diría, se busca por pendenciero. 3. ¿Dónde está la curaduría?

Asimetría territorial: el arte en función del discurso

Por Agustin Albiantum

Asimetría territorial: el arte en función del discurso

Si bien el hecho de que se le otorgue una voz al arte es lo que a muchos nos gusta de éste, varios artistas caen en el error de intentar generar un discurso más que una obra, y esto es justamente lo que las convierte en obras efímeras. La exposición Asimetría Territorial, de Lester Rodríguez, presentada en la galería Nueveochenta, en mi opinión, cayó en la eficacia y en el vacío de discurso, pues, por querer decir mucho muy poco fue lo que se escuchó…

Leo Matiz: Mirando al infinito

Por Andrea Rodriguez

Leo Matiz: Mirando al infinito

Letrero que hacia parte del antiguo estudio del artista. Desde el 4 de Abril hasta el 19 de Mayo de 2013, el Museo Nacional expone la exhibición Leo Matiz: mirando al infinito. Al ingresar a la muestra lo primero que encontré fue un letrero de tubos fluorescentes que me daba la bienvenida. El letrero, bastante […]

Balada

Por Guillermo Vanegas

Balada

En Lugar a Dudas, la artista reunió La balada de Carlos Lehder y Moby Dick y el Buque Gloria, ambas de 2012. La primera es un trabajo de dos partes: tres videos concentrados en la isla que arrendó Lehder y una grabación de músicos que viven en Londres reinterpretando una canción que se compuso en su honor. La segunda, es una grabación audiovisual donde tres cadetes recluidos en entrenamiento dentro de la nave insignia de este país leen el apartado de la novela de Melville que narra la debacle de los proyectos del capitán Ahab.

Fernando Uhía, Ready? Zombie! U otra version de segundazos expositivos (reencauchados) en La Tertulia

Por elhenocontraproducente

Fernando Uhía, Ready? Zombie! U otra version de segundazos expositivos (reencauchados) en La Tertulia

Luego de un delicioso y modesto hotdog de mil, una conversación de la Paja con su novia de 16 años de edad en la sala Maritza Uribe de Urdinola, una tarde de domingo, que es gratis la entrada. Novia: Ay amoorr, que rico que me sacaste a pasear por acá por donde tú te mueves, ya va a ser hora de que me presentes a tus amigos artistas!…

Viaje

Por Guillermo Vanegas

Viaje

Pongámonos serios: tenemos Mágister en hacernos zancadilla. Por ejemplo, al pensar en la postergadísima internacionalización del arte contemporáneo local, si el proyecto es iniciativa de un curador nativo, seguramente obtendrá proyección limitada. Al contrario, cuando un investigador extranjero mira hacia acá, suceden los milagros. Es algo que dicta la tradición: para que sepamos cómo somos y qué hacemos, nada mejor que ver qué dicen los especialistas provenientes de fuera…

Oro

Por Guillermo Vanegas

Oro

Durante el recorrido muchos entendimos que estábamos en medio de una enorme trivia de arte. Rodeados de tantas obras sin identificación, determinar qué era de quién y cómo podría llamarse una obra fue un juego que deleitó a muchos. Jóvenes y viejos apostaban por saber quién sabía más. Casi nadie acertaba. Ver personas que reconocían avergonzadas su ignorancia visual. Museografía de vanguardia. Arte e interactividad: dar información incompleta para despertar el interés de la audiencia. Para que complete -en este caso, identifique-, una obra. Performatividad del silencio…

Olleta

Por Guillermo Vanegas

Olleta

Dentro de un casa azul pintada en su interior con líneas negras y azules hay un dibujo de una batidora azul con un cuenco gris. De su marco cuelgan una cuchara de palo color palo y una pala -creo que así se llama esa cosa-, de dos colores. Un mueble con platos soportado sobre una olleta, creo. El recuerdo del artista a quien se atribuye todo el arte contemporáneo de este mundo y más, que al tener que dar un regalo a su hermano pintó un molino de chocolate…

Crítica en directo # 17: Mercadito & mentidero

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 17: Mercadito & mentidero

¿Una galería en el mercado de las pulgas?, ¿una propuesta que efectivamente está llegando al público, vendiendo obra y ‘basurita cultural’ de una forma distinta a la del circuito convencional?, ¿una versión inédita para financiar proyectos colectiva o individualmente?

Perder la forma humana: seminario con Ana Longoni

Por Marcelo Exposito

Perder la forma humana: seminario con Ana Longoni

Transcripción del seminario que, alrededor del proyecto ‘Perder la forma humana’, fue impartido en el Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires meses antes de inaugurarse la exposición homónima en el museo Reina Sofía de Madrid  (que tiene por subtítulo ‘una imagen sísmica de los años ochenta en américa latina), y de ver también la luz un […]

Edilicia

Por Guillermo Vanegas

Edilicia

Albert Speer era un hijo de la élite alemana. Estudió arquitectura bajo la inspiración de teorías cuyo impacto aun se percibe. Trataba de vivir su vida en medio de las convulsiones políticas de su país cuando conoció al patrocinador de sus proyectos más ambiciosos. Ambos coincidieron en que su país debía cambiar y en la velocidad de su ascenso -y colapso. El primero no pudo ver el final de su sueño (básicamente porque se dio muerte)…

Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los 80 en América Latina

Por Artishock

Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los 80 en América Latina

Muchos querrán atacar esta exposición con argumentos sobre el postcolonialismo e imperialismo, o acusar las artimañas del mundo del arte frente a una moda. Antes que eso, me parece interesante plantearnos la siguientes preguntas: ¿Qué implicancias puede tener que un museo, que aunque ubicado en una ciudad periférica en el circuito del arte contemporáneo es hegemonía en ese mundo, fije su mirada en la historia y la producción de arte Latinoamericano? O volviendo a la idea de unicidad del mundo ¿es posible narrar una sola Latinoamérica?

Nueva sede y equipo curatorial del 43 Salón Nacional

Por Infoesfera

Nueva sede y equipo curatorial del 43 Salón Nacional

Desde 1987 Medellín no era sede del Salón Nacional de Artistas, el más importante evento de las artes del país. Por eso, “que seamos la sede del próximo Salón Nacional de Artistas es uno de los mayores logros que puedo destacar en toda la estrategia de arte y cultura para la ciudadanía”, expresaba Claudia Restrepo Montoya, secretaria […]

Víctor Albarracín en el lugar del arte

Por Claudia Díaz

Lejos del enigma queda la sola estela de un lugar demasiado habitado y vuelto a ocupar. Un lugar destruido y pisoteado, a veces también dando lugar al espectáculo, la risa y la impostura. En fin, el lugar de un error. ¿Qué hacer con él? Indudablemente es un derrochador de tiempo quien impunemente se dedica a rellenar libretas…

El senador Gerlein visita una exposición de arte

Por Lucas Ospina

El senador Gerlein visita una exposición de arte

Cuando despertó, el Senador Gerleín todavía estaba allí. El político lleva más de 40 años apoltronado en el Congreso de la República de Colombia, donde engendra leyes y micos como buen “padre de la Patria”. Hace poco Gerlein, en su fofa majestad, se despachó contra el proyecto de ley sobre los matrimonios entre personas del mismo […]

Perder la forma humana

Por Carlos Jimenez

Perder la forma humana

Esta es una exposición nutrida, abigarrada, agresiva y anómala, que exhibe numerosos  documentos, registros e impresos que no fueron hechos para ser expuestos en museos y que difícilmente pueden ser considerados artísticos, a menos que se recurra para otorgarles ese reconocimiento a un concepto tan difuso como el de “activismo artístico”.  Que es precisamente lo […]

Las Premoniciones de Camilo Bojacá

Por Christian Padilla

Las Premoniciones de Camilo Bojacá

Desde el 2 de noviembre se presenta en Espacio 101 la exposición Premoniciones espaciales del artista Camilo Bojacá, un proyecto que obtuvo una de las becas de circulación de la galería Santa Fé en espacios alternativos. Ubicado en el antiguo centro comercial Nutabes, Espacio 101 es una propuesta poco conocida por estar actualmente en una locación no muy común para los circuitos artísticos bogotanos, pero cuenta con un espacio interesante para las intervenciones de los artistas.

Las edades del artista

Por Lucas Ospina

Las edades del artista

  20 a 30 años A nadie lo obligan a estudiar arte. Al contrario, la gran mayoría convence a sus padres y acudientes para que los deje estudiar arte; y ahí, en el kinder universitario, y gracias al arrullo semestral de la cuna académica, se posterga la ansiedad que produce un futuro laboral incierto. El […]

Economía

Por Guillermo Vanegas

Economía

“¡Mire!”, pareciera reclamar el alemán. Y nos ofrece de todo: fotografías que se presentan como fotografías (impresiones sobre papel no enmarcadas), fotografías que se presentan como pintura tipo Vitamin P (papeles encerrados en cajas de acrílico), fotografías que hablan de asesinatos rituales (recortes de noticias de prensa), fotografías de naturalezas muertas, fotografías que aspiran a ser pintura abstracta. Variedad. Pero virtual. Cuando salgamos de la muestra no poseeremos nada, apenas unos recuerdos que perderemos con las neuronas que ahogemos en nuestra siguiente borrachera. Terrible. (Amiguitos, no beban).

Crítica en directo # 16: María Elvira Escallón

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 16: María Elvira Escallón

¿Cómo se dio el proceso formal y conceptual de Urgencias?, ¿qué decisiones se tomaron para utilizar el stop motion en vez del video o la fotografía?, ¿cómo se da la relación con este hospital universitario, su comunidad médica y estudiantil? Recorrido con María Elvira Escallón por su exposición Urgencias, abierta al público en el Museo […]

Ferias y arte

Por Fernando Pertuz

Ferias y arte

Ferias de Arte en Bogotá como ArtBo, Odeón y Usaquén confirman el momento por el que pasa el arte local, nacional y global; con sus burbujas en el mercado; y el mito del artista, que vive de su obra. Son muchos los artistas y pocos los escogidos, muchas las técnicas, pero pocas en las ferias; muchas las maneras de acceder a un espacio ferial y un solo factor en común, El Dinero.

el arte latinoamericano de la indisciplina

Por Babelia

el arte latinoamericano de la indisciplina

Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años 80 en América Latina, se inauguró el pasado 26 de octubre en el Museo Reina Sofía. En esta muestra, curada por la Red de Conceptualismos del Sur, participan los artistas Alvaro Barrios y Miguel Angel Rojas y en su proceso de investigación, algunos miembros del Taller Historia […]

Jaula

Por Guillermo Vanegas

Jaula

En el site donde promocionaban su presentación, los integrantes de Latienda Medellín reclamaban en mayúscula sostenida: “ESTO NO ES ESTETICA RELACIONAL. ESTO ES COMERCIO. ESTO ES ESPECTACULO. CURADORES MURIENDO.” Y su presentación se dio en medio de la feria organizada por la fundación Teatro Odeón.

Salón Tollota: arte en la universidad escuelera

Por Lucas Ospina

Salón Tollota: arte en la universidad escuelera

El Salón Tollota fue una exposición que tuvo lugar el semestre pasado en un antiguo concesionario de carros. El espacio es equidistante a la Universidad de Los Andes y a la Universidad Jorge Tadeo Loza­no, propietaria de local. Esta exposición la organi­zó Paulo Licona, profesor de cátedra de am­bas universidades, que aprovechó su doble filiación […]

Manifesta: el arte recupera la historia

Por Carlos Jimenez

Manifesta: el arte recupera la historia

Ha cerrado sus puertas la más reciente edición de Manifesta, la bienal nómada o portátil si se quiere, que desde su primera edición se propuso circular por Europa como si fuera un circo de los de antes, siempre en busca de una nueva ciudad donde montar su extraordinario espectáculo.

Unas exposiciones

Por Antonio Diez

Unas exposiciones

El trabajo de Lucas Ospina, resalta por encima de sus otras formas de expresión clásicas. Sus sugerentes y satíricos cuadros de figuras de hombres y mujeres en actitudes y poses de marcado sexualismo, atraen la mirada más fatal que fácilmente; de un modo como no consiguen hacerlo (sin estar mal) los esbozos esculturales y los cuadros al óleo de pequeño formato -cuadrado y único-, aún faltos de madurez.

Pasto

Por Guillermo Vanegas

Pasto

Esta presentación también marcaba otro regreso. El de María Margarita Jiménez a una sección del campo artístico tras haber anunciado su retiro hace diez años en el primer piso del mismo edificio, regalando ropa. Y tal como lo prometía aquella vez, volvió sin nunca haberse ido (salir del universo de las exposiciones para sumergirse en el de la docencia es diferir la pulsión de mostrar a través del trabajo de quienes reciben clase con uno), ni haber dejado de trabajar. De hecho, A ras de tierra es el resultado de la articulación de imágenes reunidas durante dos años de grabación, que resultó más poderosa con la ayuda de tres colaboradores: ellos aportaron las animaciones en 3D, las líneas blancas y el sonido. Jiménez & Co.

Gafas

Por Guillermo Vanegas

Gafas

El diálogo entre ‘El Camino corto’ y ‘Urgencias’ se plantea al nivel de una materia primordial que aparece para recordar que la prevalencia de una imagen depende de su decantación. Que siempre se ve mejor cuando el polvo cae. O cuando se usan unas gafas de protección (Lacan -no sus exégetas-, dijo alguna vez que la posibilidad de la mirada sólo se daba observando a través de una pantalla, nunca directamente.) A pesar de que cada muestra ponga en juego su propia versión pretensiosa de la pedagogía del enojo (fastidio moralista por las consecuencias del consumo de cocaína, rememoración fatalista del despojo a la salud), protegen la percepción y dan argumentos para ver mejor.

Pandora

Por Guillermo Vanegas

Pandora

En lo que antes era la enorme capilla del colegio donde dicen que estudió el hijo de un señor que muchos parecemos no querer olvidar (es decir, viéndolo no como la leyenda urbana de los ochentas, que ahora parece ser), Anna María Guasch examinó la trayectoria artística de John Cage. Advirtiendo que esta indagación partía de una base documental apuntalada en la lectura de “ensayos, conferencias convertidas en ensayos o (…) múltiples entrevistas”

Precipitaciones en el Hospital Universitario

Por Maria Elvira Escallon

Precipitaciones en el Hospital Universitario

Precipitaciones en el hospital universitario. Stop motion (fragmento) Hospital de la Universidad Nacional de Colombia. Sede Bogotá. 2010 – 2012 : *** Al llegar se asignaba a cada paciente un jergón de paja se le daban cuatro litros de agua de arroz y medio gramo de opio. Si aún seguía vivo doce horas después se […]

Nota

Por Guillermo Vanegas

Nota

Siempre se ha pensado que una semana del sonido debe contar con una exposición que la acompañe. Y que no se puede reciclar la museografía de una pésima exposición anterior para solucionar una muestra de mecanismos construidos con la idea de hacer ruido. Mientras en una sección de la sala de exposiciones estaban en silencio, montados sobre módulos o en mesas, desconectados, dispuestos para el momento en que habrán de funcionar. En la otra, pasarían por lo menos dos veces a un lugar bastante parecido a como nos han dicho que son los escenarios interiores de las ferias ambulantes del Dust Bowl: luz cenital, cortinas negras y un telón rojo al fondo. Contra este escenario, por horas, sonaban.

dOCUMENTA (13), Kassel. Notas y reflexiones.

Por Peio Aguirre

dOCUMENTA (13), Kassel. Notas y reflexiones.

1. Durante semanas he aplazado la escritura de esta reseña crítica por la dificultad y esfuerzo que entraña. También, no me cabe la duda, porque toda documenta supone un reto para la crítica; no solo para una crítica profesional que ejerce en revistas y periódicos, sino para ese juicio que cualquier visitante elabora en su […]

El potencial de la articulación curatorial

Por [i] Privado - Textos

El potencial de la articulación curatorial

Lo que creo que la curaduría debería hacer es ser implementada en la construcción de comunidad y no ser simplemente una representación del no-objeto y el no-mercado. Creo que ahí es en donde está el potencial de la curaduría, en el poder de convertir lo estético en otra cosa. De nuevo, tendría que analizarse la curaduría de manera local y en cada caso preguntarse qué es lo que está haciendo la exposición y que reivindicaciones o demandas se hacen por este medio. Las estrategias procesuales, y aquí podría haber mayor o menor diferencia entre ellas, tienen objetivos diferentes que, por ejemplo, los proyectos de Hans Haacke. La crítica política de su trabajo dependía del contexto del museo

Familia

Por Guillermo Vanegas

Familia

Hola hija. Mira, dos de las categorías que se destacan en lo que va del Salón Regional de Artistas llamado Las Edades son: 1.- Gran parte de los artistas se ubican en un estrato social semejante, y 2.- Hay muchos vínculos familiares…

Palomas

Por Guillermo Vanegas

Palomas

Una de las especies que más ha proliferado en las ciudades contemporáneas es la de los críticos desempleados. Pero a ella no está dedicada esta nota, sino a las Columbas. Una de las pilatunas del Proyecto Mayhem en una película de los noventa consistía en darles bastante comida en la noche para que cagaran carros de alta gama (que no podían comprar los críticos ni en los noventa ni ahora). En algunas ciudades está prohibido alimentarlas (como a los críticos).

Reflejo

Por Guillermo Vanegas

Reflejo

Sueñe con que Colombia tiene un “pintor vivo más importante de Colombia”. En serio, trate de soñar con un pintor vivo realmente importante, de Colombia, que pinte de verdad. De pronto, en su sueño, usted se confunde con el que da entrevistas y regala gatos. Ese no.

Historia del Arte Nazi en Colombia

Por Lucas Ospina

Historia del Arte Nazi en Colombia

Exposición “Arte Degenerado”, Medellín, 1938. El expresionismo como síntoma de pereza e inhabilidad en el arte es el título de un texto escrito por el político Laureano Gómez y publicado en 1937 en Bogotá en la Revista Colombiana. En ese mismo año en Alemania se inauguraba Arte Degenerado, una muestra que le daba forma de […]

Ira

Por Guillermo Vanegas

Ira

La selección de imágenes que presenta la revista Anti-oquia recupera lo mejor de la bilis que González y otros polemistas insignes han vertido en honor de la abyección local. Un acto que inicialmente no tiene nada de malo, ni resulta edificante, ni incomoda. ¿Esfuerzo inútil? Por supuesto. Esos temas no son sexis, son fácilmente instrumentalizables como retórica de oposición y a los cuatro años habremos de volver sobre ellos para retractarnos (yo, por lo menos).

Subordinación

Por Guillermo Vanegas

Subordinación

Las obras de Reyes aquí son fruto de una serie de decisiones calculadas para controlar el impresionante caos que debió significar la realización de cada objeto. Mugre, polvo, falta de control del material, esfuerzo físico, probable intoxicación pulmonar por exposición reiterada ante partículas anisótropas, probable síndrome del túnel carpiano. Caos. Pero, en la sala, hay silencio y quietud. Antes que nada debemos asumir que no vemos nada. Que, tendremos que ponernos en juego con cada objeto y hacerle preguntas…

Sueños

Por Guillermo Vanegas

Sueños

El crítico de diseño David Bierut se preguntaba en abril de 2012, si “aun importa el diseño gráfico político en la era de las redes sociales” indicando enfáticamente que sí. Luego, veía que las cosas no estaban saliendo bien. Lamentaba que durante 2012 la proyección visual del movimiento Ocuppy de Nueva York, cayera en la reiteración de un “diseño gráfico convencional”, con lo que se terminó construyendo una “vía ineficaz para señalar cualquier punto, ni qué decir para crear o alimentar algún tipo de movilización”. Mal. Muy. Puesto que por ese camino la cooptación terminaría por ser la única salida. Mal, en serio. Aunque…

La vida en rosa

Por Andres Buitrago

La vida en rosa

Luego de haber terminado de ver la exposición, salí con bastantes preguntas. Para mala fortuna mía, ninguna tenía que ver con el tono rosado de la muestra, una evidencia más de esa mala suerte en el amor de la que a todos nos ha tocado un poco, o la conmoción que puede generar el hecho de ver cómo alguien puede poetizar su vida privada, el cotidiano, y extender esto a las personas que la rodean. Afuera de la exhibición, pude notar que había gente saliendo triste; incluso, escuché a alguien decir que casi llora.

Inventario

Por Guillermo Vanegas

Inventario

Imagen tomada antes del 17 de junio. Centro de Bogotá. Hola. Lo difícil de esta historia es que conozcas a Alan Moore. Pero, supongamos que le conoces. Y que él se porta bien contigo. Y que logran superar el “hola-cómo-estas,-qué-bueno-que-existas,-sí-yo-también-pienso-que-Watchmen-es-FUNDAMENTAL”, y que logras saber cuántos errores comete antes de fumar su primer cigarrillo en las […]

(d)OCUMENTA o la redención del objeto

Por Carlos Jimenez

(d)OCUMENTA o la redención del objeto

La Documenta, por muy importante que sea el programa de actividades de todo tipo que invariablemente la acompaña, es una gran exposición de arte, ese es su origen histórico, su núcleo, su razón de ser y quienes desde hace tanto tiempo somos sus visitantes asiduos agradecemos mucho que quién se hace cargo de diseñarla y realizarla nos ofrezca una experiencia artística de primer orden.

Una Documenta desquiciada

Por Fernando Castro Florez

Una Documenta desquiciada

Tono desmesurado el de Documenta 13, pero con algunos aciertos destacables. Carolyn Christov-Bakargiev, su responsable, saca partido de la crisis reinante y de la anarquía. Entre todas las desmesuras del bienalismo, Documenta encarnaba una suerte de imaginaria línea de resistencia, como si cada cinco años reapareciera la esperanza de algo que no fuera estricto dictado del mercado o complicidades varias con el galerismo y sus agentes glamurosos apoltronados en el mundo curatorial. Tras la sobredosis documental del proyecto de Okwui Enwezor y la mezcla desordenada de revisionismo y pretenciosidad que administró Roger Buergelen 2007, con aquel patinazo gastronómico-mediático del Bulli, asistimos a la Documenta del número de la mala suerte, que tiene un tono desmesurado pero con aspectos interesantes y discutibles que superan de largo la decepción que generaron ediciones precedentes.

Las palabras de Doris Salcedo

Por Dominique Rodriguez Dalvard

Las palabras de Doris Salcedo

Así es la obra de Salcedo y esta piel enorme, angustiosamente bella y que quienes han estado allí dicen que invade el espacio con su olor, no requiere de historia para transmitirnos una. Para invitarnos a pensar en una. Por eso, cuando la artista le contaba al comentarista cultural británico Tim Marlow (como lo describe una colega de El Espectador), que la razón de ser de la obra fue su investigación del caso de una enfermera en Colombia que fue horriblemente torturada hasta la muerte y cuyo cuerpo desapareció, me pregunto si era verdaderamente necesario saberlo…

Manifesta 9: The deep of the modern

Por Artishock

Manifesta 9: The deep of the modern

Esta nueva Manifesta es curada por Cuahutémoc Medina, crítico, curador e historiador de arte mexicano, curador Asociado de Arte Latinoamericano en Tate Modern (2002-2008) y curador del Pabellón de México (con la artista Teresa Margolles) en la Bienal de Venecia de 2010. Sobre el concepto de Manifesta 9, Medina indica que esta bienal intenta crear un complejo diálogo entre Arte, Patrimonio e Historia, tomando como punto de partida la región de Limburgo, y el auge y caída de la industria minera del carbón como metáfora del modernismo…

De salones y cooperativas

Por La Silla Vacia

De salones y cooperativas

Este año es año de salones regionales. Por ello, cerca de 400 producciones artísticas, recogidas en veinte exposiciones, han ido tomándose las diversas zonas del país y, a la vez, han ido conformando un retrato del país actual visto a través de las miradas de los artistas colombianos contemporáneos. Si bien todavía es difícil juzgar […]

Arco

Por Guillermo Vanegas

Arco

Lo mismo nos pasaba con las curadurías. Cuando empezamos a ir a exposiciones, nos enfrentamos al planteamiento constante de relaciones infrecuentes, producidas sin la intención de crear continuidad. O había chistes. O había One Hit Wonders (aunque no el de esta foto, sino el de la Galería Santa Fe). O había destellos. Y cuando nos encontrábamos con proyectos ambiciosos, que de cierta manera pudieran percibirse como una forma de reducir la incertidumbre entre muestras, estos no concluían. ¿Recuerdan el Proyecto Pentágono? Vuelvan a su catálogo. Algo de eso hubo ahí. De ambición e incompletud.

Documenta 13: política y optimista

Por Babelia

Documenta 13: política y optimista

Se trata de un proyecto serio y ambicioso, pero sobre todo optimista pese a abordar muchos trabajos los problemas y conflictos actuales; un proyecto lleno de fuerza en la mayor parte de las propuestas presentadas, un poco un modo de exorcizar los tiempos tristes que vivimos y un buen augurio para el futuro –quién sabe. Hay sorpresas deslumbrantes como El rechazo del tiempo del siempre inteligente William Kentridge; o el video-paseo de Janet Cardiff y Georges Bures Miller, que toman la propia estación para transformar las sensaciones de los espectadores de la forma sutil en la cual suelen trabajar…

Ficticio

Por Guillermo Vanegas

Ficticio

Las piezas de Dedicación en la Producción, podrían encauzarse en la obra del libro sobre el que se dice que Santillán retiró la tinta interior para hacer con ella una esfera de pocos milímetros de diámetro. Si se la toma como un método, allí se ven reflejadas algunas pautas de trabajo que exigen seguimiento riguroso y pueden interpretarse en dos registros. Uno, el de recopilarlas en una serie de acciones consecutivas (conseguir un especialista que ayude con el procedimiento y preguntarle por la posibilidad real de efectuarlo; decidir cuál edición de qué libro se intervendrá; desentintar y recoger la tinta; hacer la esfera con la tinta; no dejarla perder)….

Sobre la Escuela Peripatética

Por Andres Pardo

Sobre la Escuela Peripatética

El halo de erudición que conlleva el título trae consigo confusiones. ¿Para qué referirse con la escuela aristotélica a un grupo de dibujantes que plantean estrategias enmarcadas dentro del recorrer? Hacer esto puede producir que el público se lleve una vaga idea de lo que fue dicha escuela, tal como lo hago yo con el lector que lee este texto. Este tipo de títulos, que se explican en la mayor brevedad posible, obligan al espectador a memorizar datos que no aportan a la experiencia del deambular dentro de las salas. ¿Por qué asignar un tipo de dibujo a Latinoamérica cuando en realidad son sólo nueve artistas los que se encuentran en la muestra? ¿Acaso ellos representan lo que ocurre en este vasto territorio?

Calle

Por Guillermo Vanegas

Calle

El curador de la exposición, Alex Rodríguez, señalaba que las obras presentes en la sala giraban en torno a la calle como tema (… ah, la calle uno de los más queridos leitmotiv de los productores jóvenes -antes de su inserción comercial, luego cada vez menos… aunque, cuando el mercado lo exige, y son un poco maduros vuelven a ella con mayor interés-).

Escarlata

Por Guillermo Vanegas

Escarlata

Al iniciar mi camino por la izquierda, encontré una serie de obras construidas en torno a la creación de valor en torno a la firma del artista, su presencia dentro de la realización de un objeto y la posibilidad de pensar en una distribución de beneficios. Recordé aquella relación entre la venta de acciones y la distribución de objetos de arte que le leí al mismo Camnitzer en el catálogo de esta exposición, creo. Imaginé el valor de cada objeto y lo relacioné con la prohibición de tocar. Miré hacia el proto-iconoclasta que había hablado antes e imaginé que tocaba las obras múltiples, mientras hablaba. Espanté esa idea de mi mente. Era una doble profanación…

Plagaria Muda: Doris Salcedo en el Maxxi de Roma

Por Artishock

Plagaria Muda: Doris Salcedo en el Maxxi de Roma

Ciento veinte mesas de madera apiladas, separadas por una capa de tierra de la cual surgen timidas hojas de hierba, comprenden esta obra. La artista ha encontrado su inspiración dirigiendo la mirada a las víctimas de las masacres que tuvieron lugar por manos del ejército en Colombia, su país natal, pero también a las muertes violentas en los suburbios de Los Ángeles. “Plegaria Muda” es el clamor contra el sinsentido de todas las muertes violentas, es una oración dedicada a aquellas personas que no tienen voz para hablar de su propia existencia y, sobre todo, un mensaje de esperanza: la vida, que al final, prevalece renaciendo.

Instantáneas Muñoz

Por Lucas Ospina

Instantáneas Muñoz

A finales de los años setenta Oscar Muñoz compró por kilo cerca de 3500 contactos y negativos del estudio fotográfico Instantáneas Panamericanas de Cali. Las fotos habían sido tomadas por foto-cineros, fotógrafos de a pie que capturaban al viandante y lo palabreaban para que reclamara la instantánea en el laboratorio. En su libro Archivo por […]

Beatriz Olano en NC-arte

Por Jorge Peñuela

Beatriz Olano en NC-arte

Pocos días antes de desmontarse la exposición, María Iovino, la curadora de la exposición, realizó una visita guiada la cual tuvo una asistencia generosa e informada, varios artistas de renombre estuvieron presentes. Meritorio el esfuerzo de Iovino por poner a circular la propuesta de Olano en los discursos del arte contemporáneo, pero, no obstante, dejo la impresión de que está perdida en un lenguaje ya superado en nuestros días. Dice Iovino: “la inteligencia es abstracta, cuando hay literalidad hay una narrativa, cuando hay abstracción hay un proceso de información”.

El arte que involucra el asistir a inauguraciones de arte

Por Jairo Salazar

El arte que involucra el asistir a inauguraciones de arte

Un sinnúmero de preguntas llegan a la cabeza en relación al tipo de comportamientos, acciones, y dinámicas que se desarrollan en torno a la inauguración de una exposición de arte. Si bien estamos en pleno Siglo XXI, lo cual presupone –dentro de toda mecánica de lo tan llamado contemporáneo y post-moderno, una nueva actitud de comportamiento en cuanto al modo en el que las personas ven, aprecian, interpretan, y reciben manifestaciones artísticas de todo tipo, también es digno de reconocer que hay ciertos comportamientos que parecen no cambiar con el tiempo…

La Bienal del Whitney

Por Artishock

La Bienal del Whitney

La tradicional Bienal del Whitney Museum de Nueva York reúne escultura, pintura, instalaciones, fotografía, danza, teatro, música, cine, video, y performance. La exhibición, ambiciosa como todo proyecto que pretende resumir dos años de producción artística -y por ende, más sujeta a críticas por su selección y por los criterios aplicados para la inclusión y exclusión de creadores-, no sólo ofrece un muestrario donde las categorías, medios, soportes y formas van mucho más allá de las artes visuales, sino que plantea además una noción de campo artístico en constante expansión, donde los cruces y diálogos disciplinarios son la norma…

Permanente

Por Guillermo Vanegas

Permanente

–Aun no existe consenso. Los que la atacan aducen que se trata de una muestra –como ha sido y siempre será en los museos nacionales–, donde hay una distinción campo-ciudad representada con objetos que probablemente primero fueron usados por familias ricas del país, en una época donde este territorio era más o menos misérrimo, más o menos analfabeto, más o menos aislado, pero, eso sí, con artistas modernos…

El agua o el oro

Por Carlos Jimenez

El agua o el oro

Esta historia, tan aleccionadora, se me ha venido a la cabeza viendo en ARCO – la feria de arte contemporáneo de Madrid – la obra más reciente de Miguel Ángel Rojas, titulada El nuevo Eldorado. Se trata de un gran cuadro de 2×6 metros, pintado con polvo de hojas de coca y láminas de oro y que está hecho a partir de la fotografía satelital de un largo tramo del río Amazonas. El artista explica que le movió a hacer esta obra la noticia de que el actual código forestal brasileño permite que se talen diariamente 400 hectáreas de la selva amazónica…

Identidad femenina*

Por Monica Eraso

Identidad femenina*

Hace 5 años o más que no iba al MAMBO, tal vez desde que se puso nombre de diva del Tropicana travestida de señora bien de Bogotá. Hace mucho no tenía ganas de ir, pero hoy fui a ver la exposición “Identidad Femeninna en la colección del IVAM”. El nombre de la exposición sonaba alarmante desde el principio, pero no me iba a perder de ver por primera vez en mi vida una exposición “Women Only”. No era la “Identidad femenina” lo que esperaba encontrar, tampco soy tan ingenua, sino sentir alguna remembranza emocional con mi primera fiesta “solo para chicas” que fue una epifanía de tres pisos de kumbia, salsa y rock and roll. También pensaba que podría haber algún eco de los conciertos de las riot girls en donde solo personas con vestido (de chica) podían entrar, este gesto había propiciado, según mis especulaciones, el poderoso travestismo pre-suicida de Kurt Cobain.

El Nuevo Dorado o la profecía incumplida / Miguel Angel Rojas en Arco

Por ::salónKritik::

El Nuevo Dorado o la profecía incumplida / Miguel Angel Rojas en Arco

De ahí que las promesas de “El Nuevo Dorado” regresen como metáfora de otro proyecto fracasado (en el que quizás se cifra la profecía maya): el de la deforestación amazónica que realizan los buscadores de “oro” y la tierra sin ley del narcotráfico. Porque ahí tenemos, once again, aquel continente que guarda escondidas enormes riquezas, tal como sugiere la pieza del artista colombiano Miguel Ángel Rojas en Sicardi Gallery, en la que el Dorado regresa bajo la forma de una bella pieza de arte aquello que debió ser apocalipsis. En ella, vemos el fino trazado del recorrido del río Amazonas en oro y coca: un hermoso objeto que revela la belleza de lo terrible. Quizás ese cuadro formalmente impecable sea también el trazado expandido en el que confluyen las lógicas del dinero en el arte y muchos de sus intereses… Curiosamente tema y anatema de varios artistas españoles y latinoamericanos en esta feria.

Colaboración

Por Guillermo Vanegas

Colaboración

Siempre es reconfortante comprobar que la vida es dialéctica: un artista bebe sangre, la escupe, camina. Hace un camino en la plaza principal de una ciudad con el rastro de cada bocanada saboreada. Su objetivo es subir hasta la escultura ubicada en el centro del lugar. Lo logra. Para su fortuna, “un fotógrafo” plasma casualmente esta acción. Su gesto no queda en el olvido -o en la idealización superlativa del recuerdo o del maximalismo de la historia del arte. El documento se realizó y almacenó. Para fortuna de la crítica de arte existe ese conjunto de imágenes. Para fortuna de la Galería Casas Riegner, el material de esa acción está a la venta. La vida es dialéctica. Por fortuna.

Muntadas o el artista como productor

Por Carlos Jimenez

Muntadas o el artista como productor

Muntadas es un buen ejemplo o si se quiere un claro anticipo de ese artista como productor reclamado por Walter Benjamin en una reveladora conferencia pronunciada en el Paris de su exilio. El nomadismo que caracteriza tanto la biografía en sentido estricto de Muntadas como su recurrente interés en los más diversos asuntos de la […]

Una suerte de gabinete

Por Guillermo Vanegas

Una suerte de gabinete

Con el auge exponencial del concretismo Artecamariano (mariano, por María Iovinno) , el minimalismo de la Escuela de Los Andes (curado en una ocasión casi sin intención) y los punticos galerísticos (…), una obra como esta simplemente no existiría. Y no por obvia, sino porque se trata del resultado de una falta de cálculo: silla forrada con un paño sintético al que le salen motas (ah, las motas, ese atributo de la industria nacional) bajo una mesa de trabajo cubierta con fórmica blanca, en cuyo borde se pega con cinta de enmascarar un tubito de ensayo lleno de, adivinen… sangre…

Conmemoraciones subvertidas

Por Maria Sol Baron

Conmemoraciones subvertidas

Con este nuevo proyecto Camilo Ordoñez despliega un conjunto de piezas que conversan entre ellas y con el espacio de exhibición que las acoge a través de una diversidad de estrategias visuales que involucran la escultura, la fotografía, el dibujo, la arquitectura y el video…

Entierro elegante al Premio Luis Caballero

Por Dominique Rodriguez Dalvard

Entierro elegante al Premio Luis Caballero

La recordada sala curva de la Galería Santa Fe será, desde enero de 2012, una extensión del Museo de Ciencias y, a su vez, del Planetario Distrital. Dicen que la galería se va a un lugar más amplio, una casona de Teusaquillo. Hablan, en todo caso y para mayor incertidumbre, de un lugar provisional. Pero, […]

Cuerpo, máquina y creación: Fabian Cano y Eduard Moreno en ArtBo

Por Christian Padilla

Cuerpo, máquina y creación: Fabian Cano y Eduard Moreno en ArtBo

Dentro de la gran cantidad de artistas representados por galerías y en convocatorias como Artecamara en el marco de Artbo 2011, es importante destacar la presencia de dos jóvenes creadores que generaron un gran impacto con sus trabajos. Fabián Cano con su trabajo Retrodibujos de ciudad, y Eduard Moreno con Mal de archivo, obra que le concedió el premio al trabajo más representativo de la feria por parte del banco suizo EFG. Esta distinción confirma mi percepción de merecer una mención destacada en los últimos eventos de arte realizados en Bogotá. Con su trabajo, Eduard Moreno, representado por la galería costarricense Klaus Steinmetz recibió una beca de estudios artísticos fuera de Colombia y aunque no hubiera recibido tal reconocimiento, la obra ya tenía el mérito de haber sido adquirida desde el primer día de Artbo para la Colección de la Fundación de Arte Contemporáneo Latino Cisneros Fontanals de Miami, una de las colecciones de arte latinoamericano más importante del mundo…

Lo chévere es la colección

Por Guillermo Vanegas

<em> Lo chévere es la colección</em>

No hay nadie en casa, colección de Juan Mejía. Curaduría de Mariángela Méndez. Sala de exposiciones edificio Santo Domingo, Universidad de los Andes. 26 de octubre-16 de noviembre. Bogotá. Fotografía: Diana Camacho. Luis Fernández-Galiano nos cuenta que había un arquitecto hoy bastante exitoso, de hecho exitosísimo, que siempre quería proponer algo novedoso en los concursos […]

8

Por Guillermo Vanegas

8

La última vez que fui al Museo de Arte Moderno de Bogotá vi una hermosa paradoja tridimensional: para proteger la escultura de un eximio autor de fotocopias de hierro patinado, se la cubría por completo. Qué alegría. Parecía que alguien pensó en el viejo Lacan, y recordó aquella creencia en que las cosas miran.

Cierto-tipo-de-kitsch

Por Guillermo Vanegas

Cierto-tipo-de-kitsch

En el barrio donde se realiza esta exposición hay una iglesia que congrega personas de clase media dispuestas a rezar y a obstaculizar el paso con sus carros parqueados. Entre el amplio y variado repertorio de demostraciones de fervor religioso pueden encontrarse botellas de cinco litros de agua bendita, filtrada y pasteurizada, con calcomanía de Señor de Los Milagros y fecha de vencimiento.

Bartleby en el museo (o contra la institucionalización del arte)

Por Agustin Albiantum

Bartleby en el museo (o contra la institucionalización del arte)

Desde dentro y actuando como un infiltrado consentido con carta blanca para proceder, Bermejo busca la complicidad de las figuras mejor situadas dentro del establishment institucional para dar rienda suelta a sus proyectos. Su intención es subvertir la ortodoxia habitual y establecer nuevos cauces de reflexión en torno a las administraciones oficiales y el manejo de los caudales públicos…

Ensayo de un Crimen: Versión Libre de Clemencia Echeverri ante el agonizante Luis Caballero.

Por Jorge Peñuela

Ensayo de un Crimen: Versión Libre de Clemencia Echeverri  ante el agonizante Luis Caballero.

Por medio del despliegue de sofisticados recursos formales, Echeverry logra minimizar el peligro que implica su aventura judicial; son recursos que fueron pensados minuciosamente para arrancarle a lo real alguna verdad, o al espectador un suspiro artificial o una lágrima estética, o por lo menos un gesto de hartazgo al visitante desinformado. Versión Libre consiste en una video-instalación, está compuesta de cinco videos ubicados estratégicamente a lo largo de la Galería Santa Fe, y tiene el propósito de reiterar que la percepción es una capacidad intelectual ingenua. Echeverry quiere producir una sensación de realidad que intimide al visitante.

Vil Metal

Por Guillermo Vanegas

Vil Metal

Todo se presentaba con tono de regaño. Alguien sabía que tenía la razón y, disgustado pero con buena técnica pictórica y videística, recriminaba por la estupidez de gastar dinero en un sistema bancario, por pagar la cuota de manejo de una tarjeta débito, por usar monedas y aspirar a tener un crédito. Ése alguien no dejaba de recordarnos nuestro analfabetismo económico. Y lo hacía como un banco. A la omisión de rostros humanos dentro de las representaciones le contraponía una abundancia de manos en plena actividad, pero sin uso de herramientas. Su fórmula era clara: Despersonalización + División intelectual del trabajo = Plusvalía

Diamantes y látigos

Por Angelina

Diamantes y látigos

en principio podría decir que arjona se expone al público (como inevitablemente lo hacemos los artistas) o en fotos o en videos, o en carne propia. respecto a las acciones vistas en NC-Arte, creo que se puede decir que además de exponerse en sí misma, lo hace acompañada de un discurso bastante atractivo, de pronto interesante pero delicado: discurso que consta con una entrada a base de “Soy tuya” con una pizca de “Hazme lo que quieras”

La última bienal (a propósito de Hal Foster)

Por Jaime Iregui

La última bienal (a propósito de Hal Foster)

La reciente visita de Hal Foster a Bogotá reactivó el Retorno de lo Real y, especialmente, su capitulo El artista como etnógrafo. Por ello, es interesante una revisión del debate en torno la VIII Bienal de Bogotá (2002), en cuya curaduría la propuesta teórica de Foster ocupó un lugar fundamental. La discusión inició con la publicación de la reseña Incesto Académico de Luis Fernando Valencia, crítico de arte antioqueño que hizo parte del Comité de Selección en las anteriores versiones de la Bienal.

La Bienal del Mercosur (2)

Por Julia Buenaventura

La Bienal del Mercosur (2)

El espectador asiste perplejo a la escena. De un lado, porque un cuadro (que, en su condición de pintura, debería permanecer detenido) se encuentra en movimiento, lo que de inmediato hipnotiza, produce ese encanto que despierta el artificio y la atención se fija descubrir el truco, los detalles del milagro. De otro, porque si Delacroix sabe pintar, Lucas ha sabido copiarlo.

Para qué sirve llamarse América Latina?

Por Dominique Rodriguez Dalvard

Para qué sirve llamarse América Latina?

La exposición Zoom latinoamericano, colección de arte Femsa, actualmente en el Museo Nacional , resulta un acierto. Es una exposición que no cae en la trampa del grandiosismo de ‘Lo latinoamericano’ ni trata de justificar una forzada teoría común. Su curador, Juan Darío Restrepo Figueroa, presenta las obras por países y gracias a ese ‘viaje apacible’ nos permitimos ver distancias infranqueables.

Sobre la Bienal del Mercosur (1)

Por Julia Buenaventura

Sobre la Bienal del Mercosur (1)

Khaled Hafez, a77a Project. Durante los próximos tres meses será necesario ver cómo se arreglan las cuentas, cómo se compra el pasaje y cómo se saca el tiempo, para ir hasta Porto Alegre, Brasil, a recorrer la 8º Bienal do Mercosul que tiene por curador general a José Roca. El viaje vale la pena, para […]

Educar

Por Guillermo Vanegas

Educar

“… informo que desmonté hoy la exposición. Por decisiones tomadas por gentes que no conozco, la pieza fue cambiada de lugar a un segundo piso y no la puedo mostrar allí ya que el audio se adaptó para el auditorio que había sido asignado en un principio. La decisión del cambio de lugar me fue informada hoy y hoy retiré mi trabajo. Lamento mucho lo sucedido.”

La Documenta de los pobres

Por Fietta Jarque

La Documenta de los pobres

Esta es la “Documenta de los pobres”, resume Jota Castro, comisario junto a Christian Viveros-Fauné de Dublin Contemporary 2011, un evento artístico equivalente a una bienal pero que se celebrará cada cinco años, la crisis obliga. Lo mejor es que dicha escasez de medios no se nota. La selección de obras y artistas, más de un centenar, mantiene un nivel y exigencia comparables a las de la última Documenta o bienales como la de Venecia. Cerca de setenta obras son específicas para esta exposición y en otros casos han recuperado piezas casi inéditas y de gran interés como la serie de Hans-Peter Feldmann expuesta solo una vez en 1972, que consiste en impresiones de las palmas de las manos de personajes como André Breton, Paul Éluard, Alberto Giacometti o Marcel Duchamp, a los que el artista conoció…

El Paisaje Ming como forma de Resistencia en el Siglo XVII

Por Carlos Salazar

El Paisaje Ming como forma de Resistencia en el Siglo XVII

La idea de los curadores de la exposición The Art of Dissent in 17th-Century China: Masterpieces of Ming Loyalist Art from the Chih Lo Lou Collection suena a la de encontrar una relación histórica con el “arte activista” contemporáneo – incluído por supuesto el arte chino contemporáneo – en la China del Siglo XVII. La reseña […]

Los herederos del Cano

Por Christian Padilla

Los herederos del Cano

Por parte de un juicioso trabajo de los estudiantes de la Escuela de Arte Visuales de la Universidad Nacional, se renovó la mirada al icónico Salón Cano. Esta vez presentado bajo el título Laboratorio Cano, este espacio de exhibición de procesos de estudiantes de arte plásticas plantea una nueva estructura lejana a la de los premios de Salón y la de la disimilitud de calidades entre trabajos de clase…

Sobre Materia Gris

Por Andres Pardo

Sobre <em> Materia Gris</em>

Comienzo con lo que creí era el final. Luego de ver con una amiga la exposición Materia Gris de la artista Libia Posada, en el marco del premio Luis Caballero, salimos a leer el texto que se encontraba en la entrada.  Pensábamos  tomarnos algo luego, hablar sobre lo visto y seguir nuestro día.  En ocasiones […]

Zoom latinoamericano: ¿Grand Tour o precariedad curatorial?

Por Agustin Albiantum

Zoom latinoamericano: ¿Grand Tour o precariedad curatorial?

Zoom latinoamericano es el título de la última exposición de pintura latinoamericana que presenta el Museo Nacional de Colombia. Configurada a partir de una selección hecha entre las más de mil obras que conforman la Colección FEMSA[1] —una colección corporativa establecida en Monterrey (México)—, ha viajado por varios países países de América Latina y ha […]

Notas sobre la disneylandización

Por Guillermo Vanegas

Notas sobre la disneylandización

¿Hasta dónde llevar la apertura de las salas de un museo? ¿Cómo articular la orientación de sus estatutos con los cambios culturales que sufre todo entorno social? ¿Cómo asumir que no podrá jamás ser una institución completamente dispuesta para satisfacer las necesidades de todo tipo de público? ¿Cómo entendería ese público que un museo reconociese su instauración de un tipo de hegemonía? ¿Qué tipo de profesional debe asumir ese tema? ¿Un relacionista público o un académico? ¿Un administrador de empresas o un sociólogo? ¿Hasta dónde debe llegar una curaduría y hasta dónde la dirección de un museo?

Criticar o Escribir Sobre Arte?

Por Jairo Salazar

Criticar o Escribir Sobre Arte?

En Colombia hay cientos de críticos de arte, pero pocos historiadores. En el mismo portal de Esfera Pública se leen a diario docenas de críticas de todo tipo, pero pocas tesis planteadas sobre la obra de alguien en particular. Estamos atacando mucho, pero construyendo poco. No estamos generando historia ni documentando con bases sólidas qué es lo que está aconteciendo en el arte contemporáneo colombiano hoy día. Y eso nos afecta a todos…

Volumen de obra

Por Guillermo Vanegas

Volumen de obra

Qué cosa tan difícil ser, o trabajar como, artista y qué frutos tan mediocres aporta. ¿Sirve una misa cuando se trabaja produciendo imágenes? De pronto sí, para otras cosas, como cuando uno conduce un vehículo de transporte público y las vidas de muchos dependen de la responsabilidad individual (y de la ayuda divina), pero, en serio, ¿para hacer un pintura o una instalación (así sea sufrida como las de Doris Salcedo), en realidad funciona una misa? ¿y, más si se le dedica a los artistas?

Máquinas que entienden

Por Guillermo Vanegas

Máquinas que <em>entienden</em>

Para no empezar en el vacío: 1.- Esta exposición es patrocinada, entre otros, por Hyundai Card (una empresa que administra deudas ajenas) y trata con tecnología; 2.- La curadora Paola Antonelli y su asistente parten de una idea inquietante: todo avance tecnológico termina por integrarse en el inconsciente de todo primate superior, configurando una ficción […]

Paquetes

Por Guillermo Vanegas

Paquetes

Es bonito –por facilón-, ese paralelismo que algunas curadurías establecen entre la producción de artistas nacidos en un territorio durante una misma época. Para nadie es un secreto que una exposición colectiva, por ejemplo un Salón Regional de Artistas, que reúna la iconografía producida en torno a los símbolos patrios colombianos o que gire alrededor de un político amado por todos los ciudadanos inteligentes de este país será un éxito..

Un arte nuevo y liberal

Por Lucas Ospina

Un arte nuevo y liberal

En la esquina de la carrera 11 con calle 86, en Bogotá, un artista montó una gran obra de arte: la pieza se instaló en un local esquinero de cristal, perfectamente iluminado. Se trata de una composición de automóviles de lujo con una gran pintura de una cotizada artista, es decir, el artista no solo […]

Congruencia

Por Guillermo Vanegas

Congruencia

Nadie que pertenezca al campo de las artes en Bogotá revisa la actuación de un mandato local mostrando imágenes que ilustren la degradación que provocó. Nadie construye un relato curatorial en torno al fracaso de una minialternativa política de pseudo-oposición. Nadie ilustra el desastre de las políticas de estímulo cultural. Pareciera que aquí nadie que haga parte del campo artístico se da cuenta de nada. No hay una sola institución mayor del arte sabanero que muestre algo que represente el infierno que vivimos a diario. Y como van las cosas quizá nunca la habrá. Así, de lo primero y lo segundo hay que salir a buscar en blogs de noticias y programas radiales; de lo tercero hay que oír en conversaciones privadas y de lo último hay que oír en conversaciones privadas plagadas de intereses creados.

Cinismo laboral

Por Guillermo Vanegas

Cinismo laboral

¿Ves como se convierte una galería en un laboratorio de premisas sobre el trabajo? ¿No? Intentaré ser menos torpe en mi explicación: ese procedimiento artístico –usar soportes para aplicarles pigmento o para convertirlos en objetos son ninguna función- implica un gasto de tiempo. El artista usó su vigilia para inutilizar cosas que, de hecho, seguramente ya no tendrían utilidad…

Bamba, Martillo y Refilón

Por Guillermo Villamizar

Bamba, Martillo y Refilón

Bamba, Martillo y Refilón Tercera muestra del 6° Premio Luis Caballero 2011 La modernidad occidental evolucionó del gusto refinado burgués a las vanguardias modernas de la sociedad masificada, y al consumo asociado a estas hordas ascendentes. Estas tendencias incorporaron acercamientos a los contextos de las culturas populares, ya no solamente para capturar sus estridencias simbólicas […]

¿Señales del Ministerio de Cultura para el Luis Caballero?

Por Jorge Peñuela

¿Señales del Ministerio de Cultura para el Luis Caballero?

La maestra Beatriz Eugenia Díaz, único jurado presente en esta ocasión, acompañó esta puesta en escena del tercer nominado. Los otros dos jurados no se hicieron presentes, a pesar de que tenían una cita con el artista a las 2 P.M. Sólo cumplió la maestra Beatriz Eugenia. Señal de poco respeto por parte de los otros dos jurados

Cansón

Por Guillermo Vanegas

Cansón

Entre quienes hemos decidido hacer vida social en las galerías de arte hablando mal de los demás para luego saludarlos y preguntarles por su trabajo, desde hace casi nueve años este artista viene mostrándonos un amplio grupo de piezas que se basan primordialmente en la manipulación de imágenes de obras y personajes del arte contemporáneo local, la reinterpretación de íconos religiosos, el amor por el barroquismo Made in China y la relectura del legado de sangre del gobierno anterior…

¡Pare de sufrir!

Por Lucas Ospina

¡Pare de sufrir!

No preste demasiada atención a lo que dice el artista sobre su propia obra; los artistas no saben bien por qué hacen lo que hacen, ocultan el rastro incierto que los llevó a un hecho estético bajo el trazo legible de una finalidad política o social, la grieta que abren con el arte la taponan con la lápida de un título pomposo. Las declaraciones de muchos artistas son producto de la culpa que sienten por el ocio creativo que detentan.

Beuys y más allá – El enseñar como arte

Por Guillermo Villamizar

Beuys y más allá – El enseñar como arte

Esta exposición se puede ver como un hecho curatorial que conserva su neutralidad al exhibir reliquias documentales de Beuys y sus alumnos, contrastadas con unas obras de artistas colombianos que no establecen ninguna relación con la anterior, aunque contengan afirmaciones autónomas que llegan a ser interesantes. Una lectura más profunda se torna difícil porque los […]

El Ensayo de Perseo

Por Guillermo Villamizar

El Ensayo de Perseo

Cuestionar las relaciones que el poder engendra, desde la plataforma política que propicia el arte, no siempre es un ejercicio cómodo para ninguna de las partes involucradas. La tentación de hacerlo abre atajos que el artista puede tomar, pero su reputación corre el riesgo de salir chamuscada ante el peso de las evidencias concretas que el arte prefiere disimular, y que corresponden mejor al espíritu acusador de los incendiarios..

Ai Weiwei en Londres

Por Carlos Jimenez

Ai Weiwei en Londres

De repente la policía lo detiene en su propio país y la popularidad de Ai Weiwei se dispara. Y sobre todo en Londres, donde ya la había ganado limpiamente con su extraordinaria intervención en la Turbine Hall de la Tate Modern, en la que un millón de réplicas en arcilla de semillas de girasoles desparramadas […]

Salón BBVA: Entrevista con el curador

Por Prisma TV

Salón BBVA: Entrevista con el curador

Entrevista con Carlos Betancur, curador del Salón BBVA – Nuevos Nombres que para esta versión tuvo el titulo de Ensayos para un mundo perfecto, donde explora qué sucede cuando el “fracaso” es visto como una forma de conocimiento, en un mundo donde el éxito, la perfección, la belleza y la productividad son los máximos ideales […]

Murmur(i)os: Recorrido por una Bogotá sonora

Por Jaime Iregui

Murmur(i)os: Recorrido por una Bogotá sonora

Audio-recorrido con el artista Mauricio Bejarano por su propuesta para el Premio Luis Caballero. ¿cómo se transforma el espacio de la Galería Santa Fe con esta instalación sonora?, ¿de que forma afecta el recorrido y la percepción del espectador?

La teatralización enfática

Por Carlos Jimenez

La teatralización enfática

El teatro o, mejor, la teatralización, se me hace cada día más imprescindible. Hay demasiado naturalismo, es demasiado naturalista la actual escenificación del mundo como para que no se eche en falta una teatralización enfática que rompa aguas y restituya la diferencia entre el teatro y el mundo abolida por la dicha escenificación. Creo que […]

Mauricio Bejarano: Una oreja que piensa en el premio Luis Caballero

Por Jorge Peñuela

Mauricio Bejarano: Una oreja que piensa  en el premio Luis Caballero

Bejarano conoce la tradición pitagórica: acceder a la voz, al derecho de dirigir el habla a otros hombres, exige un periodo de silencio. Quien pretende hablar para dirigirse a otro hombre, debe superar la perturbación anímica que posee a todos los animales. El ser nacido para hablar debe pasar por un periodo de escucha para aprender a valorar la riqueza que le será otorgada y que no puede malversar en palabrería. Este silencio nos habilita para hablar con otros hombres y mujeres comprometidos con la libertad.

Richard Long y su Círculo de Berlín

Por Infoesfera

Richard Long y su Círculo de Berlín

Es sabido que Richard Long, nacido en 1945 en Bristol, fue uno de los artífices del Land Artjunto a Michael Heizer, Walter de Maria oRobert Smithson. El surgimiento de esta tendencia coincidió con el nacimiento de los primeros movimientos ecologistas en Europa y Estados Unidos a comienzos de la década de los sesenta y sus impulsores, que nunca […]

León Ferrari: entrevista con la curadora

Por Prisma TV

León Ferrari: entrevista con la curadora

Santiago Rueda Fajardo entrevista a la curadora de la exposición de León Ferrari que se expone actualmente en el Museo del Banco de la República. Prisma TV

Clemencia Echeverry en la Galería Alonso Garcés: Fotográfica Bogotá ad portas

Por Jorge Peñuela

Clemencia Echeverry en la Galería Alonso Garcés: Fotográfica Bogotá ad portas

El trabajo de Echeverry es antropológico en el peor de sus sentidos: hablar de los demás a sus espaldas sin ton ni son. Éste es el sentido que los filólogos clásicos atribuyen a esta palabra en la Grecia Antigua. Mucha de la moralina etnográfica del arte contemporáneo en Colombia padece este mismo síndrome. Ahora, el formato de montaje que utilizó Echeverry es contemplativo, no hay una comprensión del espacio ni interés por pensarlo; los video-cuadros no alcanzan a realizarse en el espacio; aparecen colgados con deseo de contar algo más vital pero no pueden hacerlo; no pueden cruzar la frontera estética establecida por la artista. A pesar de los trucos sonoros, el espectador tampoco logra entrar en la temporalidad de la historia, queda por fuera porque no se pensó ningún recurso para romper la distancia entre la obra y el espectador; la música sazona la imagen pero no involucra al espectador en la historia. El/la espectadora puede mantener su distancia para juzgar, para evitar comprender.

Plegaria Muda: Doris Salcedo

Por LivingArtRoom

Plegaria Muda: Doris Salcedo

La pregunta ¿quién merece ser llorado? es sobre todo el cuestionamiento por cuál es el lugar del duelo en la cultura contemporánea, significa cuestionar quién tiene derecho a la muerte y quién es convertido en mero cadáver…

Oscar Muñoz y el trabajo del duelo

Por Carlos Jimenez

Oscar Muñoz y el trabajo del duelo

La exposición de Oscar Muñoz en la galería La fábrica de Madrid (31.03.11) está marcada radicalmente por el luto. Los motivos del luto los traen a cuenta o los evocan las tres series de fotografías expuestas, Haber estado allí, Horizonte y Testigo, a partir de unas fotos originales que tienen en Colombia una extraordinaria importancia […]

Calaveradas

Por Lucas Ospina

Calaveradas

La imagen de Zona Maco, la gran feria de arte que se inaugura en México, es el diseño simplificado de una calavera, toda una paradoja: aun cuando el enemigo del arte es el cliché, un cliché es la imagen de este evento de arte. A primera vista es lo que hay, una calavera que está […]

¿Ya vuelvo?

Por Lucas Ospina

¿Ya vuelvo?

Es un error que esta exposición no se quede de manera permanente, después de todo solo ocupa dos pequeñas salas. Basta ver cómo ha sido recibida por el público para mostrar su contundencia: al principio con escepticismo o idealismo, pues muchos, sobre todo los más jóvenes, tienen como únicos arquetipos de guerrillero al “Mono Jojoy” o al logo estático del Che; pero pronto surge una curiosidad auténtica motivada por el afortunado contrapunteo de imágenes, textos, videos, objetos, que se da aquí y que hace imposible no caer en las redes de esa demanda generosa que obliga a permanecer en las salas por largo rato.

“y si lo logra, definitivamente estaremos frente a una gran obra de Arte”

Por Guillermo Vanegas

“y si lo logra, definitivamente estaremos frente a una gran obra de Arte”

En principio, la exposición sonaba bien: un título con reminiscencias de instalación en una sala de turbinas de un país muy, muy lejano, y un artista que pocas veces defrauda a sus seguidores.

El tiempo esculpido

Por Lucas Ospina

El tiempo esculpido

En una severa casa estilo inglés del barrio La Merced en Bogotá aparecieron unos sólidos espectros y una larga serie de ánimas. Se trata de las esculturas y dibujos del artista Ramón Barba, una obra insepulta que de cuando en cuando deja de ser un tesoro oculto y emerge de entre los muertos: en 1966 […]

Punticos

Por Guillermo Vanegas

Punticos

Hay algo extraño con la obra de este artista caleño: provoca la divagación impune sin intentarlo. Al contario de lo que sus dibujos parecen buscar (un observador atento, la ansiedad por que se detecte el apunte inteligente), lo que suelen encontrar entre quienes han escrito sobre ellos es –cuando les va bien-, poesía barata.

Construyendo el nido o algunas preguntas incómodas sobre el Salón Nacional de Artistas

Por Mario Jursich

Construyendo el nido o algunas preguntas incómodas sobre el Salón Nacional de Artistas

Nos cayó en las manos un ejemplar del número 5 y 6 de Independientemente, la publicación dedicada a informar sobre los progresos del 42 Salón Nacional de Artistas. Curiosos, nos pusimos a echarle un ojo y a los tres minutos estábamos riéndonos. Como se trata de un impreso utilitario no vale la pena detenernos en la pobreza de su diseño, pero algo habría que decir sobre su contenido. Porque, la verdad sea dicha, queda uno intrigado por saber cómo es que el Ministerio de Cultura acabó encargándole a gente a todas luces analfabeta no solo la coordinación de estos cuadernos sino la responsabilidad de curar el mismísimo Salón Nacional…

El «club activista» o sobre los conceptos de casa de cultura, centro social y museo

Por Transversal

El «club activista» o sobre los conceptos de casa de cultura, centro social y museo

Así pues, me gustaría comenzar con una especie de «pregunta irreverente» que a menudo plantea al arte o al pensamiento crítico algo muy sencillo: «¿De qué sirve lo que haces?»

Un premio de arte de un banco dentro de un banco, dentro de un banco, dentro de un banco

Por Guillermo Vanegas

Un premio de arte de un banco dentro de un banco, dentro de un banco, dentro de un banco

Cuando salimos de la Biblioteca y lo oía hablar con sus amigos sobre la exposición, él mostraba su satisfacción por ver algo tan bien hecho, pero luego decía “squee… mmm no creo, me gusta que se hagan esas cosas, pero ¿qué pasó con los demás premios que antes daban? ¿No se trata, pues, del Banco de la República? ¿de la Luís Ángel?”

El Ministerio de Cultura propone un gran debate al Salón Nacional

Por [e] magazine

El Ministerio de Cultura propone un gran debate al Salón Nacional

En noviembre de 2010 la Ministra de Cultura anunciaba la realización de un gran debate al Salón Nacional con el objeto de replantearlo e iniciar un proceso en que los próximos curadores de los Salones Regionales trabajen desde el inicio con un modelo definido de articulación entre los Salones Regionales y el Salón Nacional. ¿Qué […]

Un Salón Horizontal

Por Rafael Ortiz

Un Salón Horizontal

¿Qué relaciones se pueden construir, no bajo consignas regionales, sino mediante discusiones culturales en este intercambio? Experiencia que se analizó en ‘Encuentro de Lugares’, la plataforma discursiva del Salón, en Cartagena (del 9 al 11 de febrero). Un acontecimiento que reunió los resultados de las muestras en Barranquilla, Santa Marta y Cartagena con las manifestaciones artísticas, el análisis y la crítica que se discute del actual SNA donde las relaciones intrínsecas son la norma.

Sobre “Historia de Colombia a través de la fotografía 1842-2010”

Por Andres Pardo

Sobre “Historia de Colombia a través de la fotografía 1842-2010”

Luego de ver “Taxi Driver” (1976), película de Martin Scorcese, pienso que el heroísmo se puede llegar a basar en un asesinato “legitimo”. Es decir, que un héroe es quien, en ciertos casos, mata con el aval de la sociedad. Si llega a acabar con la vida de otro que no es considerado un problema, […]

Principio Potosí ¿Cómo podemos cantar el canto del señor en tierra ajena?

Por Ricardo Arcos-Palma

Principio Potosí ¿Cómo podemos cantar el canto del señor en tierra ajena?

Una de las exposiciones más representativas del 2010 es «Principio Potosí: ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?» Esta muestra exhibida al final del año en la Haus der Kulturen derWelt en Berlín, luego de pasar por el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid, acaba de inaugurarse en el Museo Nacional de Arte y el Museo Nacional de Etnografía y Folklore de La Paz, Bolivia…

Responsabilidad con la cadena de la inspiración: un cuadro horrible con burros y banderas

Por Guillermo Vanegas

Responsabilidad con la cadena de la inspiración: un cuadro horrible con burros y banderas

Por desgracia, Preámbulo en Cartagena no era una vitrina de cosas bellas, su montaje y la factura de algunos de los trabajos presentes no fueron precisamente un dechado de uso de normas de calidad. En cierta medida, porque la precariedad de algunas de las obras participantes hacía referencia a la crítica que el artista hacía de un estado de cosas en el país cuando hizo su trabajo…

Una muestra de artesanía conceptual

Por Carolina Sanin

Una muestra de artesanía conceptual

Fui de visita a una sala, en Cartagena de Indias, tres veces. Fui a la misma hora todos los días mientras estuve en la ciudad, como si cumpliera con visitar a un enfermo. Iba a ver una exposición de arte. Aguanté dos horas y media el primer día, resistí tres horas el segundo y el tercero alcancé a quedarme otras tres. Había cuatro paredes blancas. En cada pared había piezas: cosas hechas por personas que las habían compuesto con el fin de que fueran puestas allí, en la pared, junto a otras cosas. Yo iba con la misión de guardar en la memoria las cosas que viera, las que me ocurrieran mientras estaba en aquella sala y las que se me ocurrieran mientras veía unas cosas y me pasaban otras. No llevaba cámara fotográfica, de modo que apunté en una libreta lo que veía y observaba: transcribí las fichas técnicas de cada pieza (el autor, la técnica, la fecha), describí cada una de las imágenes que desblanqueaban la pared, y consigné las preguntas que pude hacerme mientras se me cansaba la cintura de tanto estar de pie, mientras se me cansaban las rodillas de tanto estar de pie, y mientras se me cansaba la imaginación de tanto ver cosas que no conseguían llegar a la imaginación pues no parecían querer llegar; pues cada una se rebalsaba de sí misma en su satisfacción de haber sido invitada más que en el acontecimiento de haber sido inventada: la pared, no la mirada del visitante, parecía ser su punto de llegada.

El paraíso no / es aquí

Por Jorge Peñuela

El paraíso no / es aquí

El paraíso no / es aquí, es y no es un concepto curatorial. Lo es en la medida en que la expresión repliega sentidos insospechados que nos invitan a redesplegarlos. Este redespliegue es un ejercicio curatorial que no obliga a los artistas a pintar pajaritos o palmas de cera. Todo lo contrario, los conmina a ir más allá de lo que la expresión indica. No es un concepto curatorial porque los artistas no están interesados en esa figura de poder económico que agobia la libertad del artista contemporáneo. La expresión está allí sola, aislada pero irradiando una fuerza que alcanza a las obras individuales y a los espectadores. Esta-ahí para que la pensemos nosotros, los legos, no para conminar a los artistas, para someterlos y envilecer aún más la vida, y sus vidas.

Del Salón Abstracto al Salón Concreto

Por Jaime Iregui

Del Salón Abstracto al Salón Concreto

¿Cual es es el diagnóstico del equipo curatorial Maldeojo sobre el Salón Nacional? ¿Qué obras, procesos y aspectos del Salón consideran relevantes? ¿Qué críticas le haría el Maldeojo de hoy al Maldeojo de hace dos años que tanto críticó el Salón Nacional realizado en Cali? ¿En qué casos y entre qué obras se crea un diálogo entre la producción nacional e internacional expuesta en este Salón? Estas son algunas de las preguntas realizadas por Mariangela Méndez, Lucas Ospina, Juan Fernando Cáceres y Jaime Iregui a los miembros del equipo curatorial Maldeojo -Rafael Ortiz, Eduardo Hernández, Manuel Zuñiga- al concluir su presentación en el Encuentro Académico que tuvo lugar el Salón del Rey del Centro de Formación para la Cooperación Española en Cartagena entre el 9 y el 11 de febrero.

Salón Nacional de Artistas: la musa fea

Por Lucas Ospina

Salón Nacional de Artistas: la musa fea

De las tres musas culturales que han visitado a Cartagena en estos primeros días del 2011, dos parecen ser bonitas y una fea: las atractivas se llaman Festivales, mientras la otra, solo recibe el extraño nombre de Salón. Las bonitas parecen combinar entre sí los valores canónicos y portátiles de la cultura: la primera fue el Quinto Festival de Música de Cartagena, del 6 al 15 de enero, dedicado a Bach y con sus obras interpretadas por “artistas de talla mundial” en más de 20 conciertos públicos y privados (incluyendo un concierto de público cautivo en la cárcel de mujeres). La otra musa buenamoza se llama HAY Festival, del 27 al 30 de enero, una especie de revista oral hecha a partir de animadas charlas en torno a picantes y muy actuales contenidos temáticos de los círculos ilustrados cosmopolitas…

Close, so Faraway

Por Victor Albarracin

Close, so Faraway

No supe nada sobre este Salón Nacional que acaba de pasar. Aunque he leído lo que otros han escrito sobre el certamen, no logro hacerme una idea clara de lo que pasó entre el sol, las olas y las locaciones de película en las que tuvo lugar el más importante evento artístico del país. Y ese no saber, sumado a la confusión que han generado en mi cabeza los textos que he leído y las muy pocas opiniones informadas que he escuchado de quienes sí fueron y de quienes no pudieron ir aunque debieron estar allá, me ha hecho preguntarme por qué no sé nada sobre este Salón del que debería saber algo en vista de que, se supone, soy una persona relativamente enterada de lo que ocurre en el medio, en el campo, en la escena artística nacional.

María Mercedes Herrera: La Deconstrucción De Los Mitos Del Arte Conceptual En Colombia

Por Jorge Peñuela

María Mercedes Herrera: La Deconstrucción De Los Mitos Del Arte Conceptual En Colombia

Tendremos que esperar la aparición Emergencia del arte conceptual en Colombia: 1968-1982, el libro de María Mercedes Herrera, para tener todo el material probatorio a nuestro alcance, e iniciar los ajustes que tengamos que realizar en torno al arte conceptual en Colombia. Pero sobre todo para mejorar nuestra comprensión de esta época. Es probable que lleguemos a una conclusión no deseable: en Colombia no ha habido arte conceptual. El arte conceptual está aún por venir: es una promesa. Lo que hemos visto en los últimos decenios del siglo XX en Colombia, son sólo remedos del arte conceptual del primer mundo. El arte conceptual en otros países latinoamericanos por esa misma época fue performático, tal y como nos lo muestra la exposición Arte≠Vida. Si nos mantenemos en la idea, según la cual todo arte conceptual es político, probablemente el arte conceptual en Colombia tiene su origen en Taller 4 Rojo y no en Espacios Ambientales.

La falsa cuestión del Salón [Nacional] de Curadores

Por Guillermo Vanegas

La falsa cuestión del Salón [Nacional] de Curadores

¿Por qué no hay nadie que haya intervenido en la configuración de ese modelo de Salón hablando aquí? ¿Quién de los que lo hizo quiere hablar sobre el actual modelo de los Salones Regionales de Artistas? O, si probablemente tuviera algo que decir ¿Por qué el Asesor del Área de Artes del Ministerio de Cultura aparece como moderador y no como ponente?

“No bastará con enumerar los esfuerzos que se ven impuestos sobre cualquier sociedad”

Por Guillermo Vanegas

“No bastará con enumerar los esfuerzos que se ven impuestos sobre cualquier sociedad”

El día de la inauguración de la muestra se configuró un amplio consenso entre los asistentes sobre la manera en que usted produjo las fotografías. Muchos de quienes asistimos nos preguntábamos cómo las hizo. Sin embargo, creo que la mirada no iba tanto hacia las condiciones de producción de esos objetos como al cálculo de horas-hombre que implicó ese trabajo.

La lucha es larga comencemos ya

Por Jorge Peñuela

La lucha es larga comencemos ya

Lo interesante de esta investigación consiste en que se encontró, debía hacerlo, con los problemas políticos que sacudieron nuestro país durante esta década. Años en los cuales mientras un curador abría el horizonte artístico nacional hacia las estéticas estadounidenses, unos artistas organizaron una resistencia intelectual a la injerencia estadounidense en los problemas colombianos. Esta investigación nos sirve para evaluar el relevo conceptual que se implementó durante estos años con la creación del Salón Atenas, como una de las acciones que llevaron al arte de resistencia a su fracaso estético y político. Por otro lado, nos permite recordar que como suplemento de este fracaso, Colombia se convirtió en el mejor defensor de los intereses estadounidenses en Latinoamérica, no me refiero a sus intereses geopolíticos. El lema de Taller 4 Rojo que da el título a esta nota, La lucha es larga comencemos ya, nos indica que la lucha democrática no pudo comenzar. Llama mi atención que los investigadores no hagan ninguna mención al Salón Atenas o a Eduardo Serrano. Es cierto que entre los artistas se encuentran Mariana Varela y Miguel Ángel Rojas, pero no se comprende muy bien su presencia en la exposición, pues entiendo que la idea no era realizar una exposición universal sobre el arte de los años setenta.

Lástima tener dos pies

Por Guillermo Vanegas

Lástima tener dos pies

Pareciera que la curaduría deja sin examinar la manera en que los artistas presentes asimilaron las lógicas industriales de producción visual. Si la idea era dar un relato admirativo sobre algunas personas que se acercaron a la publicidad, bien. Si se buscaba algo más, no aparece: respecto al conjunto de obras expuestas, la cuestión no es el binomio multiplicidad u originalidad, sino más bien la producción de formas de persuasión.

Sin Hernán Díaz

Por Lucas Ospina

Sin Hernán Díaz

La exposición Hernán Díaz, fotografías, con la que el Museo de Arte de Bogotá pretendió rendir homenaje al fotógrafo fallecido, resultó ser una triste paradoja: a la congoja que trae el final de una vida bien vivida como fiesta se sumó una exposición que atentó “contra la razón del buen gusto”. La ampliación agigantada de las fotos hizo notorio y pesado el ligero desenfoque de muchas imágenes, además, el “revelado digital” anuló el baile alquímico natural del grano fotográfico y dejó a cambio un manchón estático, plano y un blanco soso.

“Arte≠Vida”: Archivos artísticos de América Latina, el Caribe y Estados Unidos

Por Elkin Rubiano

“Arte≠Vida”: Archivos artísticos de América Latina, el Caribe y Estados Unidos

Hasta el 14 de marzo se exhibe en el segundo piso del Museo de Arte del Banco de la República la exposición curada por Deborah Cullen “Arte≠Vida: acciones por artistas de las Américas, 1960-2000”. La investigación realizada por Cullen, directora de los programas curatoriales del Museo del Barrio de Nueva York, recoge un panorama amplio […]

Balance de los 13 Salones Regionales

Por Jaime Iregui

Balance de los 13 Salones Regionales

No se trata de un balance con indicadores y cifras para ser presentado en informes de gestión. Es una revisión detallada a partir de la voz de sus participantes, de sus observaciones y críticas. Para ello, las investigadoras se desplazaron a distintas regiones y se entrevistaron con artistas, curadores, tutores, gestores y demás participantes en esta version de los Regionales.

Arte sin anestesia en América Latina

Por Dominique Rodriguez Dalvard

Arte sin anestesia en América Latina

Colombia ha tenido acciones icónicas, como Vitrina o Una cosa es una cosa, ambas de María Teresa Hincapié, ganadora del Salón Nacional de Artistas en 1990. También artistas reconocidos del género, como Rosemberg Sandoval, Alfonso Suárez o Wilson Díaz, este último fundador, en 1997, del Festival de Performance de Cali, han hecho su aporte al campo, pero no están incluidos en la muestra, por eso el capítulo del país es escaso.

La Curaduría En Crisis

Por A desk*

La Curaduría En Crisis

En su última versión, la atípica bienal Manifesta tuvo lugar en Cartagena y Murcia (España) y se propuso como objetivo abordar los actuales límites entre Europa y el Norte de África, así como sus interrelaciones con la zona del Magreb. Estuvo a cargo de varios colectivos curatoriales que planteaban un diálogo con la región en el […]

Arte ≠ Vida

Por Jorge Peñuela

Arte ≠ Vida

Si la exposición Arte ≠ Vida es interesante, el montaje promiscuo deja mucho que desear, pues obliga a los espectadores a aglomerarse en un espacio que si bien es amplio, por la cantidad de objetos dispuestos en esta ocasión en sus paredes y paneles, queda pequeño y constriñe la percepción y comprensión de lo que se pretende contar. (Inexplicablemente la Casa Republicana, un espacio expositivo excepcional del Banco de Republica, lleva seis meses sin albergar ninguna exposición en sus amplias salas, pero más increíble aún es que no se haya aprovechado este espacio cesante para hacer más interesante la exposición Arte ≠ Vida. De la misma manera la Fundación Gilberto Alzate Avendaño no aprovechó sus convenios con la Biblioteca Luis Ángel Arango para aprovechar este espacio y realizar un montaje más respetuoso con los artistas que participaron en el Salón de Arte Bidimensional, así algunos de los equívocamente seleccionados no lo merecieran).

Page 1 of 41234