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Silencio en la red

Por Observatorio

Debido a las preguntas de amigos y conocidos por el cierre del proyecto Red Artistas del Caribe: En el año 2011, cuando fuimos notificados de la obtención de la Beca de Investigación Curatorial del 14 Salón Regional de Artistas, región Caribe del Ministerio de Cultura, iniciamos un proceso de investigación sobre las artes del Caribe colombiano, la primera herramienta era obviamente la búsqueda por Internet, sin que fuera sorpresa, pero si muy preocupante nos dimos cuenta que los resultados arrojados por Google al escribir “arte del Caribe”, con la amplia connotación que este tiene eran mínimos, si la búsqueda era “arte del Caribe colombiano” los resultados eran insignificantes.

Más que ‘boom’, vuelta de tuerca

Por Babelia

Más que ‘boom’, vuelta de tuerca

Para nadie es un secreto que esta reciente promoción del arte nacional responde a una agenda económica y geopolítica en la que incluso las manifestaciones más corrosivas pueden aparecer, bajo la iluminación adecuada, como emblemas de resiliencia y prosperidad. Esta concepción ornamental hace que resulte difícil ver las razones profundas que explican el innegable vigor y la riqueza de la escena local.

Crítica Indignada y Libertad de Expresión

Por RadioEsfera

Crítica Indignada y Libertad de Expresión

En esta primera emisión de #RadioEsfera invitamos a Elkin Rubiano, Lucas Ospina y Guillermo Vanegas a compartir sus puntos de vista en sobre el atentado contra Charlie Hebdo, su manejo en los medios, la importancia de las imágenes y las distintas agendas que se van construyendo a partir de este terrible hecho.

Una presentación formal a la medida

Por Katherine Parrado

Una presentación formal a la medida

El debate Arcadia ArtBo no fue propiamente debate, las acciones amigables y las perspectivas conjuntas no formularon una discusión de la tesis ni una contraposición con ninguna de las perspectivas de los panelistas, no se abrió un espacio de preguntas al final del encuentro, la moderación sirvió más para reiterar y redundar en temas poco propositivos y conciliar aún más a los ponentes.

García Canclini: La crítica como legitimidad y como disidencia

Por Infoesfera

García Canclini: La crítica como legitimidad y como disidencia

Entre el 14 y el 18 de julio pasados tuvo lugar en la ciudad de México el Coloquio Iberoamericano de Crítica de Arte. Néstor García Canclini afirmó en su conferencia que “la crítica de arte se legitimará a sí misma cuando se unan la capacidad interpretativa de los espectadores y el trabajo de investigación hecho por […]

Reconsiderado

Por Guillermo Vanegas

Barón y Ordoñez evitan dos riesgos frecuentes en nuestra historiografía: asimilar la muleta teórica de dos o tres autores extranjeros para manosear un grupo de obras como pretexto, o esconderse detrás de cartas, fotos y deleznables –o inútiles o intrusivas- revisiones de archivo, sin decir qué se piensa de una trayectoria.

Conexiones

Por Peio Aguirre

Se dice comúnmente que para abrirse camino en cualquier ámbito profesional importan tanto las “conexiones” como el talento o el trabajo bien hecho. Gente con y gente sin conexiones. El mundo del arte es, antes que nada, un campo social y la sociología hace tiempo hizo uso de conceptos como el de “capital social” y “plusvalía”. Las actuales redes sociales nos ofrecen una renovada versión de las antiguas “conexiones”.

La crítica como cápsula del tiempo

Por A desk*

La crítica como cápsula del tiempo

Si del arte sólo quedase la crítica de arte, ¿cuál sería la reconstrucción del mismo que dichos textos permitirían a quien los leyese en un futuro?  Jugdment and Contemporary Art Criticism Aunque los insertos de arte en la literatura no abundan tanto, probemos a imaginar el comienzo de un libro. Por pedir, que sea uno […]

Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo

Por Carlos Jimenez

Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo

Creo que antes de presentar debo presentarme. Yo soy quien está abrumado por la tarea de presentar un libro que prueba hasta la saciedad – y nunca mejor dicho – que su autor es un glotón. El propio Fernando se retrata sin quererlo, cuando en su relación de los innumerables síndromes culturales del arte contemporáneo – que es esta enésima obra suya – detecta el siguiente: ¨ En última instancia, la estrategia de la obscenidad no solo ha convertido lo banal en monumento, sino que la pulsión fetichista, el mal de archivo, ha llevado, valga la paradoja, a la obesidad y la anorexia…