Los aprendizajes de una exposición de universitarios

Al hablar con Santiago Forero y con Javier Vanegas, pude inferir que la principal motivación de estos dos docentes, al realizar este evento, fue dotar a los estudiantes de ambientes de aprendizaje de experiencias valiosas, basándose en sus propios ambientes cómo estudiantes. Además, si los conocemos personalmente, podemos ver a dos jóvenes que seguramente no ha sido docentes por mucho tiempo de su vida, por lo tanto, podemos intuir que no hay una desconexión generacional tan amplia con sus alumnos; esto les brindó un conocimiento experiencial, no muy lejano a sus posibles inquietudes.
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Luis Camnitzer, “El arte como educación sigue siendo un fraude”

El problema de partir desde el artista profesional es que esta posición todavía acepta el proceso de filtraje y la creación de una meritocracia. Se propone como meta dividir al mundo en artistas y no artistas, y construir el proceso pedagógico de acuerdo a esta ideología. El artista entonces es un elitista que gracias a su conciencia política generosamente comparte su saber y sus métodos con los que están fuera de la elite. Pero lo hace manteniendo sus privilegios y promoviendo su carrera individualista, y peor aun, que las cosas que dice son importantes porque él o ella es importante.
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Entrevista con Jose Roca sobre la Escuela FLORA

¿Cómo surge la Escuela FLORA?, ¿en qué consiste su propuesta y de qué forma se articula con las otras actividades de FLORA ars+natura? Jose Roca habla en torno a este programa de formación en el que Flora ars+natura ha venido trabajando en el último año y que inicia actividades -con 12 becarios y una serie de tutores locales e internacionales- en un edificio de cuatro pisos construido específicamente para este proyecto.
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Pedagogía del arte: la revolución que viene

Como un aporte a la discusión sobre los proyectos educativos gestionados por artistas, compartimos esta entrevista a María Acaso que el Antimuseo publicó el día de hoy. Tanto en España como en Colombia este tipo de proyectos son de reciente aparición y aunque son contextos con dinámicas y escalas distintas, tienen en común los modos de entender la labor del artista como productor de proyectos pedagógicos. También es importante señalar que en otros contextos los artistas vienen articulando desde hace más de una década otros modelos de Academia, como es el caso de External Program, Silent University, SOMA y MASS Alexandría, con reflexiones que se proponen desde la teoría, como Haciendo el giro de Irit Rogoff, o desde lo curatorial, como es el caso de la propuesta para Manifesta 6 -la cual no se pudo realizar- y cuyo texto curatorial Notes for an Art Schoool se ha vuelto fundamental para comprender el llamado giro pedagógico de las prácticas artísticas.
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De la Academia, el Validadero y la Escuela de Garaje

¿Son los proyectos educativos producidos por artistas una alternativa a lo que ofrecen las universidades?, ¿cuales son las diferencias y puntos en común entre la Escuela de Garaje y el Validadero Artístico? ¿Qué tipo de estudiantes se inscriben en sus programas? En este tercer episodio de #RadioEsfera los invitados son el Validadero Artístico (Maria Stella Romero, Federico Daza) y la Escuela de Garaje (Mariana Murcia y Santiago Pinyol), dos proyectos educativos que se proponen desde el arte, con distintos enfoques y estrategias.
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Reducción

Entre los detractores había facciones que reclamaban por la manipulación pornomisérica de los cantantes, los comentarios sexistas hacia las abuelas de los cantantes, las metáforas místicas sobre la evacuación intestinal de los cantantes (y de personajes imaginarios), la ausencia de apuntes políticos sobre un escandalito que toca –otra vez- a la familia de alguien que twitea muchísimo, o el regodeo descalificador sobre las decisiones de construcción de vivienda popular de Gustavo Petro en guetos de ricos bogotanos.
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En torno al Laboratorio Cano

Con el Laboratorio Cano existe la incipiente posibilidad de unas “pinceladas” de curaduría en nuestra formación, asi sea una iniciativa no tan bien recibida y llevada a cabo a pesar de los inconvenientes que son a amplios rasgos trabas de la propia institución y de los propios colegas. Basada en la autonomía y el autoaprendizaje, el miércoles 24 de abril en la noche asistimos a una exposición de altísimo nivel…
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En qué está, querido profesor?

El concepto de autonomía se presta para las distracciones más patéticas. Garroteras (no sólo en el sentido de peleas sino también, y más bien, en el sentido chespiriano de parálisis contrahecha) de izquierdista holgazán, rezagado en su tarea o en su época. Qué es lo que podemos señalar y quiénes son los que tienen el poder para señalar más definitivamente como lo académico y lo artístico, es otro asunto. O por lo menos son preguntas que se prestan más fácilmente para llevar directamente a la experimentación y la acción, independientemente de la posición en la que uno se encuentre con respecto a las instancias de poder institucional o para-institucional. Creo que esa experimentación sería la única manera de responder seriamente a la pregunta por la autonomía. Tal como son a su vez teóricas y experimentales las preguntas sobre el sí mismo y la soberanía, a veces confundidas con las preguntas sobre el individuo, la identidad y el poder.
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Tollotadas

Tres cosas para decir sobre la tercera versión del Tollota (muestra artística de las facultades de arte de la Universidad Javeriana, los Andes y la Tadeo, organizada por Paulo Licona, profesor de la Universidad de los Andes y la Tadeo) en la cual se desperdició espacio y se convocó audiencia: 1. El arte con contenido feminista prolifera. 2. Se busca por feo. Yo diría, se busca por pendenciero. 3. ¿Dónde está la curaduría?
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La Enseñanza del arte como fraude

Quiero comenzar esto con dos afirmaciones pedantes y negativas. Una es que el proceso de educación de los artistas en el día de hoy es un fraude. La otra es que las definiciones que se utilizan hoy para el arte funcionan en contra de la gente. La parte del fraude está en la consideración disciplinaria del arte, que lo define como un medio de producción. Esto lleva a dos errores. El primer error es la confusión de la creación con la práctica de las artesanías que le dan cuerpo. El otro error es la promesa, por implicancia, que un diploma en arte conducirá a la posterior supervivencia económica…
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El giro pedagógico en la práctica artística contemporánea

Video de la conferencia de Grant Kester, una de las principales figuras en el diálogo crítico emergente alrededor de prácticas artísticas “dialógicas” o “relacionales”. Entre sus publicaciones se encuentran: ‘Art, Activism and Oppositionality: Essays from Afterimage’ (Duke University Press, 1998), ‘Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art’ (University of California Press, 2004) y ‘The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context’ (Duke University Press, 2011).

“The Noisy Optimism of Immediate Action: Theory, Practice, and Pedagogy in Contemporary Art” es el título de su intervención. En ella explora algunas de las preocupaciones teóricas subyacentes bosquejadas por el “giro pedagógico” en la práctica artística contemporánea.

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Examen de arte

Aunque parezca inverosímil estas preguntas hicieron parte de un examen escolar del Estado ¿Quién las redactó? ¿Un artista inspirado? ¿Un burócrata infatuado? ¿Un administrador de la rutina? ¿Un funcionario de la repetición? ¿La ministra de educación en su tiempo de ocio en medio del revolcón estudiantil? Quizá este mismo tipo de pruebas sean las que encuentren los estudiantes en los próximos exámenes “Saber Pro” con que el ICFES pretende evaluar el arte a nivel de profesión. En el colegio el gran potencial del arte ha sido dilapidado, las clases son determinadas por “indicadores de logros” que nominan al alumno y al profesor en pos de una buena calificación, pruebas de arte sin arte, placebos de la imaginación. ¿Es la universidad la próxima víctima de este celo por la medición?
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Carta abierta a Gustavo Petro

Estimado alcalde electo, ¿conoce la propuesta de apoyo a las artes visuales de director, subdirectora y gerente? Si lo sabe, muy bien. Si no, creo que debería preguntarles antes de que termine el año. De pronto vea que se debe hacer uno que otro ajuste, pues más que ponerle dry-wall a una casita de un antiguo barrio de gente ultrabien, quizá existan otras situaciones que le resulten de interés.
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Muchachos, muchachas: tareas por hacer

Les queda una tarea a los estudiantes de Colombia. Como doña Marión, todavía son muchos los colombianos y colombianas que no saben por qué marchan los estudiantes. Nuestro pueblo entiende a cabalidad nuestros problemas, sí las estrategias de comunicación se cualifican. Esto es lo que han venido realizando los estudiantes. Ojalá, cuando ya hayan regresado a clases, no se olviden que el aprendizaje significativo es aquel que logramos relacionar con los problemas que acucian a miles de nuestros compatriotas. Ojalá recuerden que los estudiantes es lo poco que aún nos merece respecto en este país de cafres.
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Los héroes en Colombia SÍ existen

Los artistas se hicieron presentes en la marcha, colorearon de mil tonos los acordes musicales que pusieron a ondeaban las pancartas que denunciaban la miseria y la excelencia de la educación pública en Colombia ante la opinión pública. Miseria porque el bienestar de los estudiantes es precario y empeora día a día, y porque escasean cada vez más ayudas pedagógicas que faciliten a los estudiantes la adquisición de los conocimientos que la “trasformación de la sociedad” les exige, según su lema. Excelencia, porque a pesar de esta desgracia, los profesionales de las universidades públicas están entre los mejores del país.
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¡El río está revuelto!

En la actualidad la creación artística no puede acceder ni a los recursos de Colciencias ni a los Centros de Investigación de las universidades, porque no se la reconoce como investigación, como correspondería, si en nuestro país hubiéramos superado las miserias del positivismo.
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Los herederos del Cano

Por parte de un juicioso trabajo de los estudiantes de la Escuela de Arte Visuales de la Universidad Nacional, se renovó la mirada al icónico Salón Cano. Esta vez presentado bajo el título Laboratorio Cano, este espacio de exhibición de procesos de estudiantes de arte plásticas plantea una nueva estructura lejana a la de los premios de Salón y la de la disimilitud de calidades entre trabajos de clase…
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Cinismo laboral

¿Ves como se convierte una galería en un laboratorio de premisas sobre el trabajo? ¿No? Intentaré ser menos torpe en mi explicación: ese procedimiento artístico –usar soportes para aplicarles pigmento o para convertirlos en objetos son ninguna función- implica un gasto de tiempo. El artista usó su vigilia para inutilizar cosas que, de hecho, seguramente ya no tendrían utilidad…
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Plata perdida (“De manera incesante”, parte 2)

No sobraría revisar la producción de tesis en la Maestría de Historia y Teoría, y ver si tanta presión profesoral, tanto esfuerzo de revisión bibliográfica, tanta repetición de autores, tanta necrofilia con Walter Benjamin, sirvieron de algo; si se podría medir el éxito de algunas de esas investigaciones en el mundo real; si más allá de la cualificación para caer bien en un convocatoria docente, alguno de sus egresados fue capaz de llegar al mundo real sin la expectativa de terminar atendiendo un restaurante o abriendo un café Internet; si alguno dejó de repetir lo que piensan otros y empezó a pensar por sí mismo –o lo hizo sin que el campus universitario sintiera pena ajena por su temeridad mal escrita.
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“De manera incesante” (Parte 1)

Resulta interesante ver este documento como el promocional de una Maestría de estudios en artes que a lo largo de 140 páginas decae poco a poco en la reflexión teórica: inicia con textos que comentan algunas ideas de investigadores, filósofos, dramaturgos, etc. y termina con una presentación de su pensum…
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Apuntes para una didáctica de la educación artística

“¿Dónde está el arte actual?”, este ensayista español, advierte que el arte moderno, como aventura metafísica, nos brinda una enseñanza” La libertad no consiste en una espontaneidad sin criterio, sino en una transfiguración de la realidad. No podemos vivir sin admirar. Cuando cambie la idea de libertad cambiará el estilo de las ocurrencias artísticas”…
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El ciudadano Kastro (con K de Kafka)

En la audiencia la defensa presentó todo tipo de testimonios de amigos y profesores favorables a Castro, señalaban como había tenido una posición de mediador en los conflictos del programa de Bellas Artes de la universidad —su texto ” Donde no hay ni villano ni héroes” es prueba de ello— hasta como “Nicolás es vegetariano”…
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La Escuela Esférica del Desasosiego

Lo que generó el intercambio en esferapública fue una reseña satírica que Lucas Ospina hizo sobre el proyecto. Mi objeción original sobre la reseña — y aún creo que se sostiene— era que al reseñar algo uno tiene que presenciarlo y no simplemente imaginarlo —creo, al menos, que eso es lo que hace la mayoría de los que escriben reseñas, ya sea de una exposición, performance, evento politico o lo que sea. El debate de esferapública vino después. El debate que este intercambio suscitó opacó al debate de la Quinta de Bolívar, pero también fue revelador de varias cosas…
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No te metas a mi facebook…

Una nueva novela mediática comienza: el caso de Nicolás Castro Plested avanza. Él, un estudiante de arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, fue detenido por la Fiscalía que lo sindica de ser el autor del grupo de Facebook “Me comprometo a matar a Jerónimo Alberto Uribe, hijo de Álvaro Uribe” (creado hace más de cinco meses). Castró afirma que él no lo creo, que solo opinó, opinar no es un delito. La Fiscalía necesita probar, gracias a los indicios que le dio el FBI, que vía Facebook Castro se asoció con “terroristas”; el fiscal afirma que al “grupo que alcanzó a tener cerca de 20 miembros ingresaron hasta tres miembros de la guerrilla de las Farc” La Fiscalía centra ahí el caso, ¿tendrán los investigadores como ases bajo su manga a 3 terroristas? (¿de las Farc, de Al Qaeda, de lo que sea?)…
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Escuela de rebeldía

En mayo de 2004 la revista El Malpensante hizo referencia a la muerte de Hernando Valencia Goelkel y reprodujo un artículo suyo titulado “¿Cuándo toca?”. El texto giraba en torno…
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Itae: resistencia y transgresión desde Guayaquil

El día de ayer, 11 de noviembre de 2009, el Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador “ITAE” cerró las aulas de su sede en el Centro Cívico Eloy Alfaro para desplazar sus actividades pedagógicas al espacio público, como medida de hecho frente al incumplimiento del Banco Central del Ecuador (BCE) y el Ministerio de Cultura en sus compromisos adquiridos con este centro de estudios. Estudiantes y profesores se instalaron desde las 14H00 en los exteriores de la sede del Banco Central en Guayaquil, y exigieron soluciones frente a la situación que atraviesa la institución desde que Mariella García, actual directora del Centro Cultural Libertador Simón Bolívar, asumiera la Dirección Regional de Cultura del BCE en el año 2003. El concepto de la “acción de resistencia” consiste en no suspender las clases, como ha sucedido siempre con otras instituciones educativas estatales, sino desplazarlas a un espacio visible, como estrategia para evidenciar los procesos de formación artística que tiene lugar en el ITAE. Desde las 19H00 se desarrolló la clase de “Arte y Sociedad” fuera del estacionamiento de la sede del BCE, suceso que se mantuvo hasta las 21H30, a pesar de las peticiones de desalojo por parte de la policía…
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Un mal pensante

Bajo el título “La farsa de las publicaciones universitarias”, la revista El Malpensante publicó una versión miope y descontextualizada sobre los logros alcanzados en la generación y divulgación del conocimiento científico en el país.
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desde la Tadeo

En julio cumpliré dos años de ser profesora en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en los cuales he dictado diferentes materias pero principalmente Arte-Ciudad. Al principio fue difícil adaptarme a…
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El Artista como “War Profiteer”

El hecho de haber preferido conservar el término “war profiteer” en su acepción original inglesa obedece a que en español el termino “aprovechador” o “vividor” de guerra no existe con las implicaciones que tiene dentro de la cultura popular anglosajona. Incluso el término “profiteur de guerre” significa mucho dentro de la cultura francesa pues tiene hondas asociaciones con lo sucedido a Francia durante la Primera y Segunda Guerra Mundial y se refiere a aquella persona que aprovechaba los efectos colaterales de la guerra y vendía de manera clandestina y a precios exorbitantes bienes difíciles de conseguir como cigarrillos, chocolates, café, mantequilla o prendas íntimas femeninas de seda, material indispensable en la fabricación de paracaídas.
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bodegones y violencia

Al ‘desplazar’ una obra de la exposición en Inglaterra, el embajador Carlos Medellín dejó la muestra incompleta. En “la primera exposición mayor de artistas colombianos contemporáneos” de la Glynn Vivian…
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crucigrama

Pregunta publicada el sábado 3 de noviembre del 2007 en el “crucigrama millonario” del periódico El Tiempo: “Cómo se llama el director de la emisora de la Universidad Jorge Tadeo…
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el aristócrata

“¿Cómo hacer la diferencia?—pensó. Su dinero no lo había hecho todo él, también venía de su familia, de la tradición, de sus apellidos; su fortuna no era emergente y era…
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otra posdata

… Quisiera precisar que no ha sido el mío un “proceso tan desgastador” como Jorge Peñuela se imagina a partir de mi relación de los hechos en “bajos instintos”, el…
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la promesa rota

La promesa rota. “Las promesas están hechas para no ser cumplidas”. W.B citado por M.H. Supongamos un estudiante de arte. Supongamos. A nuestro estudiante de arte le prometen algo. En…
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la redacción

El Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes (Viena) sustentó su programa académico ante las autoridades educativas del estado austriaco con la redacción de un documento oficial donde la…
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