Arte social: de la representación a la acción

El siguiente texto hace parte de unas reflexiones a partir de la investigación sobre el asbesto, iniciada hace más de 5 años en Colombia. Las imágenes corresponden a conferencias y encuentros locales e internacionales que me han permitido conocer en detalle, las enfermedades relacionadas con el asbesto y generar evidencia médica y clínica respecto de estas enfermedades. El pasado jueves 23 de noviembre, en el Congreso de la República, me disponía a presentar esta evidencia ante los miembros de la comisión séptima en una audiencia pública y por extrañas razones, la senadora que lidera esta iniciativa no me permitió hacer uso de la palabra.
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Crítica sin cortes: Arte y violencia en Colombia II

En esta emisión de Crítica Sin Cortes se presenta una cronología de la violencia en el arte colombiano con una selección de obras que va de 1948 a 2016. Son más de 50 obras acompañadas de un comentario crítico o una reseña de la obra en cuestión. Esta curaduría virtual permite no solo acceder a la imagen de la obra sino también consultar on-line el texto que la está referenciando. Este material puede resultar útil como material pedagógico y como fuente documental para quienes quieran indagar sobre las relaciones entre el arte y la violencia en nuestro contexto.
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La Maloca. Arte en el postconflicto

Tal vez sea la muerte del arte. Del espectáculo. Y llegue en cambio esta pequeña escena, tan íntima y tan distante del ancho mundo. Tan a salvo de lo espectacular. El cadáver sigue preso. Lo tienen como rehén y será imposible siquiera darle sepultura. Antígona no es la mujer, es el cadáver. Es la acción testamentaria de dar sepultura al cadáver. El duelo imposible que ha pasado a ser ese cadáver insepulto. Ese cuerpo herido por tanta fragmentación. El cuerpo del arte.
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¿Arte político radical o espectáculo mediático?

En este video, el artista Francisco Tapias Salina (“Papas Fritas”) relata la acción de hurto y la quema de talonarios de deudas y letras bancarias pertenecientes a los alumnos de la quebrada universidad del Mar, gesto que habría librado de su morosidad a la totalidad de los afectados y que alcanzarían un monto de 500 millones de dólares. El caso lo llevó luego al Séptimo Juzgado de Garantía. ¿Cuál sería la reacción de un fiscal si recibe una denuncia de actos que dan lugar a una “obra de arte”? ¿Se toma con mayor seriedad hechos realizados en la esfera común de nuestra sociedad, o aquellos que se amparan bajo las lógicas de un especial mundo artístico?
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José Alejandro Restrepo. El artista como productor de Arte Político

“La maqueta para el Dante” se proyectó como la obra de un video artista, es decir de un artista que había decidido redefinir el espacio del arte señalando con su arte la crisis de ese espacio. El espacio de arte que entraba en crisis era el espacio moderno, el museo y sus técnicas de representación encarnadas por el teatro […] La videoinstalación surgió como el medio adecuado al Arte Político, al arte que pretendía modificar las relaciones de producción, al arte en que el artista creador proporcionaría a su público la capacidad de transformarse en productor de sus propias condiciones sociales. De tal suerte que los espectadores se transformaban a su vez en colaboradores de la obra…
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La imaginación política radical

La exposición se titula escuetamente Playgrounds y es de una heterogeneidad fascinante porque junta Goya con Oliver Rossler y Archigram con Reclaim the Streets, para citar solo dos de sus múltiples extremos. Cada obra expuesta vale entonces por sí misma y cada una invoca su propia constelación de obras simpáticas o simplemente afines.
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Arte, conflicto y monumento

La relación entre el arte y el conflicto (violencia, víctimas, violación de derechos) no se da únicamente desde el arte contemporáneo, también se da desde el Estado a través de distintos encargos (monumentos, esculturas, exposiciones) que hace a los artistas como reparación simbólica a las víctimas. ¿Qué diferencias existen entre aquellas obras que se proponen desde el arte contemporáneo y las que se generan desde el Estado?, ¿Cual es el papel del arte en la reparación simbólica?, ¿cómo reciben las víctimas estas obras y monumentos?, ¿qué tipo de prácticas desarrollan las víctimas para llevar su duelo?
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Contrato para vender “arte político”

El contrato se diseñó para favorecer a los artistas y sus beneficios van desde garantizar un l5% en futuras ventas hasta poder asesorar y vetar propuestas expositivas de la obra. Haacke recibió lo suyo pero a futuro la iniciativa contractual resultó una traba comercial y otros artistas que intentaron ser fieles a las cláusulas tuvieron que ceder para evitar el veto. Solo celebridades conceptuales como Haacke, y uno que otro ocioso con recursos para jugar a la ética, continuaron usando el Contrato Projansky.
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Fin de la Petroestética

Ha llegado el Fin de la Petroestética: la estética con la que Gustavo Petro y su “Bogotá Humana” intentaron pintar a Bogotá se acaba gracias a la destitución del alcalde. Este quiebre, amparado por la malparidez leguleya y selectiva del Procurador, y auspiciado por el cálculo re-electorero del Presidente Santos, nos incita a ponernos dramáticos, solemnes.
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Soacha, la necesidad del monumento -Doris Salcedo y la poética del duelo-

Ella habla de una oración silenciosa, la llama Plegaria Muda. Museos, dos años itinerando de país en país, abarrotamientos humanos alrededor de sus instalaciones, entrevistas, discursos, cientos de impresos. A setenta y siete cuadras de la plaza a donde llegan las madres a manifestarse por sus hijos solo llegan nueve de las ciento sesenta y seis piezas que dan testimonio de la fosa común.
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La plegaria invencible

El tablado de la sala del segundo piso recibe al espectador con un sándwich replicado en nueve piezas hecho con 18 mesas, mediadas cada una por tajadas de tierra, delicadamente dispuestas para que de ellas nazca el pasto llorón que perfora la madera. La sala es pequeña, el propósito es inmenso, al invocar el pensamiento poético para que este cuente el hueco negro y profundo, inalterable -cuando se le mira de frente- que posee el rostro de la barbarie.
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Contención (Plegaria muda de Doris Salcedo)

Por momentos olvidamos el lugar, para ellos es importante subrayar el carácter provisional de la cocina pero yo logro convencerlos de sus bondades, de otro modo no habríamos podido conversar, mirar el piso artesanal, e incluso prever la idea de una hamaca futura colgada de una esquina, momentáneamente estábamos en nuestra cocina conversando como amigos que se acaban de encontrar. Olvidamos a Flora. Por un instante nos suspendimos en un espacio real, después regresamos y ascendimos la escalera. Y de golpe” las mesas”. Nuestro objeto de visión.
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Apología del voto nulo

Un fantasma recorre a Colombia: el fantasma del voto nulo. A pocos días de las Elecciones para el Senado de la República, la masa está comprometida en un pacto silente: “Como están las cosas, el voto nulo es la única opción auténticamente libre, crítica y alternativa que nos deja el sistema electoral. Hay quienes pensamos que las elecciones políticas se utilizan mayormente como mecanismo de dominación: su función es exclusivamente legitimadora del sistema”
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Plegaria Muda en Flora

Si en las fotos de Shibboleth la distancia con la obra se hacía mayor por la imposibilidad de acceder a sus detalles, en esta exposición de Plegaria muda estamos excluidos de la experiencia porque solamente tenemos acceso a un mínimo fragmento, y el verdadero impacto de la instalación, que tiene que ver más con la aparición incesante de estructuras idénticas y el acto de caminar entre ellas, no existe. En la instalación montada apropiadamente el verdadero impacto ocurría al circular entre las docenas y docenas de mesas que ocupaban enteramente las salas del museo, formando una especie de laberinto que por momentos daba la sensación de estar atrapado, perdido entre ellas…
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Cambio de Piel, Arte Político y Simpatía Ética -Abrir la esclusa de la compasión en el arte colombiano-

Parece avecinarse en Colombia un arte nuevo al que llamamos Arte Político. En los 50´se hablaba de un Arte de la Violencia, un arte de cierto registro de las penalidades de un país arrasado por la violencia partidista de liberales y conservadores. Las críticas, los juicios críticos que las acompañaban comenzaron a conformar el corpus de una retórica de la conjuración de la violencia. Nombrar la violencia, representarla, se transformó en una potente estrategia en que se exorcizaba la memoria colectiva de un pueblo, el arte servía para algo, el artista tenía una función.
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Acción de protesta en el Guggenheim de Nueva York

Anoche, más de 40 manifestantes realizaron una intervención en el interior del Museo Guggenheim en Manhattan. Desplegando pancartas, tirando panfletos, cantando palabras, entregando información a los visitantes del museo, y llamando la atención con una corneta, el grupo trabajó para poner resaltar las condiciones de trabajo en la isla de Saadiyat, en los Emiratos Árabes Unidos, donde se está construyendo el Guggenheim Abu Dhabi, una franquicia del Guggenheim de Nueva York.
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Prayer

Bajo una enorme roca falsa, donación de otro artista al lugar, nueve mesas recibían a un público ávido de estar cerca por primera vez -así fuera ante un breve fragmento-, de la aparición, sino del arte, de la artista. Ella nos brindó su fugaz presencia. Las obras, apretadísimas. Su misión, ser objeto de duelo. Su visión, terminar representándolo en alguna institución cultural y/o capaz de financiarlo.
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Coalición de Trabajadores Artistas (intermezzo)

Mientras que discutimos si las obras de artistas políticos son desactivadas por que la Fundación Daros Latinomérica (u otras fundaciones privadas o públicas) las compran, el arte político simplemente se hace y nos muestra cuán desenfocada está la mirada de nuestros mosqueteros que no tiene en cuenta la precariedad de la mayoría de los artistas de hoy (sean políticos o no)…
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¿Es posible un “arte de la paz”?

Se inició el Hay Festival de Cartagena con el encuentro “La Paz es posible, el arte de la paz”. A pesar de darse simultáneamente a la Bienal de Arte de Cartagena, el encuentro no contó con la participación de ninguno de los tantos artistas visuales, teóricos o críticos que abordan el caso del conflicto…
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Mosqueteros, hegemonía, instituciones (primera parte)

El último artículo que Guillermo Villamizar publicó en Esfera Pública, me hizo volver a hacerme una pregunta que me surge frecuentemente cuando leo sus artículos o los de otros autores como Lucas Ospina y Carlos Salazar: ¿Qué diablos entenderán por arte político? A mi modo de ver, cada nueva obra de arte implica la posibilidad de redefinir lo que arte político puede significar (claro está, también implica la posibilidad de repetir modelos que la preceden o de defender la “autonomía” de la obra ante cuestiones políticas-¿pero es dicha autonomía, autonomía de pensamiento en artista?).
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Las contradicciones del arte político en el contexto del nuevo capitalismo

Bajo la apariencia de posturas contrahegemónicas, numerosas prácticas artísticas han operado como refuerzo de un modelo, presidido por los principios capitalistas de construcción de la subjetividad y el espíritu del cinismo difuso, al que pretendían, en principio, cuestionar y/o oponerse. Resulta fundamental, en este contexto, reexaminar las relaciones entre el arte, la política y lo social.
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José Alejandro Restrepo: Premio Luis Caballero

El paisaje social de la violencia interna se ha convertido en el insumo que alimenta a un sector del arte colombiano, bajo el rótulo de arte político. Uno de sus mejores exponentes acaba de ganar el premio Luis Caballero en su versión 2013. Si las guerras determinan los cursos de la historia en buena cantidad de casos, la guerra contra las drogas –una agenda impuesta- ha sido un factor determinador de la última modernidad en Colombia.
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Arte político, conflicto e indignación

Si queremos generar cambios sociales y cambiar el mundo sin tomar el poder, tenemos que comenzar por disolver este tipo de relaciones en nuestro entorno inmediato y salir de la práctica alienante de ser productores de objetos estéticos. No estoy negando que en Chile existan prácticas que apuntan a generar cambios sociales a través de herramientas del arte, pero esto es un fenómeno reciente: con muy poca visibilidad y alcance social, a diferencia de lo que ha sucedido en los últimos diez años en otros países de América Latina.
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El crítico, el intelectual y el desencantado: entrevista a Edward Lucie-Smith

Si se examina el componente engagé de las obras expuestas en la mayoría de los museos actuales de arte contemporáneo, se llega a la conclusión de que los artistas presentes en los Salones de Arte de la segunda mitad del siglo XIX mostraron de manera mucho más clara dicho compromiso en numerosas obras que trataban la problemática de las clases trabajadoras en la sociedad industrial emergente.
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De ingenuos y oportunistas

¿Si Shibboleth no se hubiera hecho con la complicidad del “mundillo del arte” sino que una noche un grupo de artistas anónimos “politizados” hubiera violado la seguridad de la Tate Modern Gallery para realizar la grieta sin autorización del “mundillo del arte”, sería esa una obra eficazmente política?
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Arte político, politizado y politiquero

Los artistas politizados criollos son catadores de tragedias, con sapiencia informativa y locuacidad verbal pretenden denunciar y subvertir todo lo que está mal —por estos días está de moda hacer obras contra la minería—, pero ese mismo esfuerzo va en morderse la lengua y así evitar que sus críticas se extiendan a la escena del arte de la que participan; críticos implacables con el mundo son dóciles con el mundillo del arte…
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Paisaje real del paro cafetero

Me encontraba indicando a un grupo de estudiantes de artes de la Universidad de Nariño como trazar con tinta china y pincel el carácter chino de cielo, montaña y agua, para realizar un paisaje caligráfico, cuando fui urgido por las directivas a dejar las metáforas del taller y salir de inmediato al mundo real. Desde ayer el paro cafetero cerró la carretera al centro del país: nadie baja hacia la frontera sur, nadie sube hacia el centro del Valle. Poso con todos para una foto y salgo apresurado hacia el hotel a recoger la maleta y a buscar un taxista que se arriesgue a llevarme hasta el paro, pues debo intentar atravesarlo para llegar al aeropuerto. A pesar del afán, no me dejan partir del hotel sin comerme una trucha con patacón, por si me toca quedarme en la carretera…
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Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los 80 en América Latina

Muchos querrán atacar esta exposición con argumentos sobre el postcolonialismo e imperialismo, o acusar las artimañas del mundo del arte frente a una moda. Antes que eso, me parece interesante plantearnos la siguientes preguntas: ¿Qué implicancias puede tener que un museo, que aunque ubicado en una ciudad periférica en el circuito del arte contemporáneo es hegemonía en ese mundo, fije su mirada en la historia y la producción de arte Latinoamericano? O volviendo a la idea de unicidad del mundo ¿es posible narrar una sola Latinoamérica?
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Arte y giro cultural: ¿Adiós al arte autónomo comprometido?

Inconforme con competir bajo los términos de las industrias creativa y cultural, el arte autónomo comprometido se plantearía como un sitio de trabajo precario y reavivaría la hostilidad entre sociedad y cultura, en vez de complacerla con productos pseudo-politizados para su consumo y auto-complacencia. Sería un arte “no democrático” en tanto a que no se alinearía con el ideal neoliberal de libertad política. Dirigiéndose a todos, se desligaría de la circulación de contenido, la interrumpiría, no comunicaría nada…
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Ética y conciencia

Recientemente leí una investigación de Guillermo Villamizar que me llevó a revisitar la situación que enfrento como artista politizado cuando me inserto en el mercado. Es un buen ejercicio para controlar cada tanto si uno sigue bien o si se está corrompiendo. El artículo se dedica al dinero amasado por la familia Schmidheiny a través de la fabricación de Eternit y su utilización posterior en la creación de la colección Daros dedicada a la colección y difusión del arte latinoamericano. El dilema presentado por Villamizar es el de si un artista politizado pierde su coherencia ética al aceptar el formar parte de una colección que se basa en dineros de origen condenable…
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Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Entender de dónde viene el dinero que paga esta fiesta del arte y de donde salen los cheques que alimentan los sueños de los artistas, es encontrar una perspectiva para entender un poco la lógica de la modernidad europea construida sobre las bases del progreso, la libertad y la civilización. Este progreso en su momento se llamó asbesto y podría llamarse otros mil inventos, otras novedades, otras libertades, sean estas de carácter científico, económico, social o cultural.
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Arte Social e Ideología Social Corporativa

Un producto – y el producto artístico no es la excepción – se mercadea mejor si está acompañado de una causa social. Dicha causa social debe ser lo más publicitada posible ante la comunidad usando los medios de comunicación (Espectáculo Socialmente Comprometido) conquistando un gran volúmen de prestigio moral (capital moral) ante los consumidores y que le proporcione, al mismo tiempo, una gran movilidad de mercado por delante de las pequeñas empresas cuyos productos no tienen los medios para introducir en su publicidad la Acción Social Responsable como parte de su estrategia…
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Los Contratistas de la Nueva Utopía (2)

La Utopía hace parte de la naturaleza social humana, calcula el actor ideológico. ¿Quién que se considere humano podría rechazar nuestro proyecto revolucionario utópico sin ser considerado un descastado y un reaccionario? La difusión de la ideología y el mercado de lo utópico están perfectamente blindados bajo la moralidad de que la utopía es un producto de la bondad humana. Es por eso que los regímenes dictatoriales tanto fascistas como comunistas han podido secuestrarla con tanta facilidad y han podido castigar a sus contradictores con la total aprobación de la colectividad. Pero también en la “democracia” de libre mercado la Utopía es la construcción ideológica más seductora para dotar de una válvula de escape a la presión sobre las clases bajas y minimizar la violencia. El pensamiento popular bajo el entrenamiento de la ideología se vuelve radicalmente utopista y la utopía una cruzada “revolucionaria.”
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La indisoluble unión de arte y revolución

¿La revolución nos vuelve más creativos? ¿Por qué las vanguardias creativas fueron un éxito contra lo que ocurrió con las revoluciones políticas? ¿Cuál es la relación arte-revolución en América Latina? ¿Vivimos una vuelta al nihilismo? A todas estas preguntas responde Carlos Granés Maya en este vídeo…
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La política como arte, el espectro del arte

El político se hace artista y hace del arte un cliché, un eslogan más de su política, otro performance de la acción como banalidad. La política pervierte el espectáculo, no hay una política espectacular sino un espectáculo banalizado por la política. No es por lo tanto un arte político. No hay forma, no hay mensaje…
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Arte y protesta

La protesta está en boga. Movimientos y agitaciones por todo el mundo en el ultimo par de años se reflejan en el mundo del arte. Este informe del magazine cultural Alemán “Cultura.21“ hace una investigación sobre 3 ejemplos concretos, la música de protesta contemporánea, el teatro combativo de Bielorrusia y la Bienal Berlinesa de este año. ¿Pero puede el arte cambiar el mundo realmente? Conoceremos a artistas que se ven a sí mismos como activistas.
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Bienal de Berlín: El arte como arma social

El artista implicado en la tarea social se opone así frontalmente al mercado del arte, otro brazo del liberalismo feroz, que alcanza también al mundo del arte y a sus agentes productores (léase artistas, comisarios, directores de museos, casas de subastas, etc) para producir valor, a su vez canjeable en beneficio económico. La lógica del capitalismo impediría, así el artista polaco, el desarrollo de un arte crítico, pues la propia supervivencia física del artista está en juego.
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Monumento a la desobediencia civil

Si hay algún héroe en esta crisis del capitalismo mundial ese es muy probablemente el pueblo islandés. Ese que parecía el primer beneficiario de la transformación de su país en el paraíso desde siempre soñado para los inversores internacionales y que un día se despertó con la noticia de que todo no había sido mas que un espejismo…
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La Enseñanza del arte como fraude

Quiero comenzar esto con dos afirmaciones pedantes y negativas. Una es que el proceso de educación de los artistas en el día de hoy es un fraude. La otra es que las definiciones que se utilizan hoy para el arte funcionan en contra de la gente. La parte del fraude está en la consideración disciplinaria del arte, que lo define como un medio de producción. Esto lleva a dos errores. El primer error es la confusión de la creación con la práctica de las artesanías que le dan cuerpo. El otro error es la promesa, por implicancia, que un diploma en arte conducirá a la posterior supervivencia económica…
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Arte y Política para la Vida

En momentos cuando la supervivencia está de por medio pensamos… Cuál debe ser la función del arte para la vida? Que aporta el poeta, el artista, el actor, el cineasta, el literato, el músico, etc… ya que las propuestas no solo se pueden representar desde la distancia, debe existir un grado de compromiso con lo que planteamos, y además de señalar, se puede generar caminos que den salida a las problemáticas que aquejan al ser humano.
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Rendición (2)

Horas antes de la presentación de IDARTES. Además de proponer convocatorias anuales a las cuales siempre deberemos aplicar, ¿qué mas hace esa entidad?…. Que se va a continuar apoyando “a las grandes instituciones culturales, tan necesarias en una ciudad como Bogotá” a la vez que se aumentará la inversión hacia las “pequeñas y nuevas instituciones”. Que se implementará el modelo de Casas de la Cultura en cada localidad, junto a la creación de un “gran corredor cultural por donde giren artistas de trayectoria y grupos barriales, creando un dialogo intercultural que genere procesos de identidad y cualificación en nuestros artistas”….
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Autopolítica en la era Google

Puestas en circulación en la red social Facebook o amontonadas en el search engine Google, las imágenes tienden hoy a tener un carácter efímero, volátil, y performático. Plataformas como Facebook, Twitter, o Google consienten de enormes archivos de una memoria visual en potencia que puede suscrita o consultada por todos, transformando de esta manera la relación tradicional entre saber y poder, sentidos y memoria, visibilidad y conocimiento en el plano de nuevas formas de articulación cultural.
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Los planes del Instituto Distrital de las Artes para la Galería Santafé, el Premio Luis Caballero y las iniciativas independientes

Aunque su presentación oficial se hará el próximo 16 de junio, la antropóloga Bertha Quintero (Subdirectora de Artes) y la artista Marta Bustos (Gerente de Artes Plásticas) aceptaron la invitación de Esfera Pública para hablar sobre los planes generales y acciones específicas que tiene programada esta nueva Institución a corto, mediano y largo plazo.
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¿Una estética de la resistencia?

¿Qué es la investigación artística hoy? En la actualidad, nadie parece saber la respuesta a esta pregunta. Se trata la investigación artística como una de esas múltiples prácticas que se definen por su indefinición, en un estado de fluctuación permanente, carentes de coherencia e identidad. Pero, ¿y si esta concepción fuera de hecho engañosa?
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Que te jodan, pero con cariño, eh

Cattelan vuelve a realizar una de esas obras que provocan todo tipo de reacciones. En esta ocasión, el lugar es Italia, un país que tampoco está para más disgustos. Cattelan, muestra, con su uso habitual de los límites entre el sentido del humor y la brutalidad, su “descontento”.
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El archivo de la política en Martha Rosler

La reciente reconstrucción en formato expositivo-archivístico del proyecto de Martha Rosler If You Lived Here…, realizado en Nueva York en 1989, revela algunas problemáticas cruciales en torno a la conversión de las prácticas artísticas con vinculaciones activistas en formatos expositivos y documentales lejos de sus contextos originales de producción.
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La cultura es un tema serio

Las artes, con frecuencia, incomodan, generan preguntas, se quejan; es decir, presentan nuevas formas de aproximarse y comprender la realidad. Y en la gestión de lo público y en el diseño de alternativas de sociedad, es sano cuestionar lo que se da por sentado, no para caer en un relativismo exacerbado, sino para entender que hay maneras distintas de enfrentar los problemas.
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Farenheit 1210

Uno de estos bomberos contemporáneos, encargados de apagar el fuego de las ideas, ha sentenciado que esta “verborrea” discursiva que corrompe a nuestra juventud debe cesar. Por lo tanto, las universidades quedaron conminadas a sacar de circulación las palabras y expresiones más subversivas, verborreicas, como modernidad, altermodernidad y decolonialidad.
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Vacaciones Discursivas

¿Cuánto durarán las vacaciones de esta cofradía de la verborrea? Mucho: semestre a semestre, año a año tras la renovación de sus gabelas y cátedras como cosmo-político-teórico-artistas, década tras década en foros virtuales, congresos y bienales; durará mientras haya oídos cándidos. Al final de El talento, la mujer desflorada le dice al que se la come a cuento: “Será usted un gran hombre, no hay duda. He oído la conversación de ustedes y estoy orgullosa”.
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Balada De La Burocracia Y La Procrastinación

Una institución formalmente en crisis, perseguida por las finanzas, los intereses corporativos y el remordimiento; una dupla de curadores sin proyección ni ambiciones, ya veteranos de varias bienales, más parecidos a cuadros culturales del aparato estatal que a curadores internacionales propiamente hablando; el precedente de un experimento incierto y polémico (la edición de Ivo Mesquita) contra el cual se quiere reaccionar poniendo en juego…
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La Telaraña Global De La (pregunta) Retórica

Gran parte de la adicción continua con la que el Arte Político, el nuevo ‘drug dealer’ encargado del Lenguaje simbólico del Capitalismo Filantrópico, se basa en la producción contínua, fordista, en masa, de la Pregunta Retórica. La Pregunta Retórica se ha convertido en una carrera y una profesión como la Medicina o la Construcción…
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El Arte Conceptualista Desde Un Punto De Vista De-colonial

El aspirante a pensador colombiano no logra abstenerse de un pequeño experimento controfactual: si la textualidad colonial no hubiese borrado las textualidades amerindias y hubiese más bien cohabitado con ellas ¿ qué significado tendría hoy la expresión escribir filosofía? ¿podría significar – además del habitual ejercicio de escritura alfabética – ejecutar una performance como los miztecas, dibujar en el espacio como los aztecas o tejer hilos como los incas? ¿Ello enriquecería tan solo el vehículo de la filosofía o enriquecería también la práctica filosófica en su totalidad multiplicando las estructuras mentales e «intersubjetivas» implicadas en el trabajo del pensamiento?
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Poética y Política: Entrevista a Marcelo Expósito

Expósito entra a definir, por un lado, una apertura del concepto de lo político—proveniente del mayo francés de 1968, el cual se hereda en la nueva actividad política— como una actividad que produce “sobre todo” transformaciones radicales en el dominio de la subjetividad y en los procesos de subjetivación colectiva, y que por lo tanto piensa los sistemas de poder no solamente como entes ajenos al sujeto, sino más bien como “dispositivos” que conforman dinámicas de subjetivación, en las que se interviene para generar transformaciones en los niveles micro y macropolítico.
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Muchas Revistas (1)

El esfuerzo de la Gerencia de Artes de la Secretaría de Cultura de Bogotá por plantear una iniciativa editorial de crítica puede entenderse como la obvia intensión de promover un espacio de reflexión más entre la masa que constituiría su grupo de lectores. De ahí que, si todo aquel que funda un revista espera eso de su audiencia el problema que tiene este planteamiento es que en el caso de Errata # 0, dicha reflexión se promueve hacia fuera de la entidad que impulsa esa iniciativa. Esto, por lo demás, es lógico pues nadie hace una revista para quejarse de lo mal que le van las cosas y más bien intenta trazar un camino por el que otros puedan seguir sin atender demasiado hacia la autocrítica.
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La emancipación pasa por una mirada del espectador que no sea la programada

Según usted, ¿qué vuelve política a una imagen?. Ranciere: No hay criterio que haga política a una imagen. Las imágenes pueden traducir intenciones políticas, pueden ilustrar las categorías o reproducir los modos de representación instituidos; o también pueden, por el contrario, desdibujarlos o subvertirlos. Pero no hay que pensar ese efecto en los términos de la mímesis, es decir, en los términos de la buena o la mala imagen que se da del trabajador, de la mujer, del negro, etc.
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Artistas Protestan Por Fiesta De La Tate A La B P

Un numeroso y destacado grupo de artistas, escritores, críticos y comisarios de exposiciones denuncian la fiesta que con la que este lunes la galería Tate Britain celebra los veinte años de patrocinio de la petrolera British Petroleum, BP. En una carta que publica el diario The Guardian (anexa al final), los representantes del mundo de la cultura critican el hecho de que los ejecutivos de BP acudan al cóctel que ofrece esa galería mientras el derrame de petróleo sigue causando estragos en el Golfo de México….
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Museo Y Esfera Pública

Versión en pdf del libro “Museo y esfera pública” compuesto por siete artículos acerca del campo del arte contemporáneo entendido como esfera pública, en la que coexiste no sólo la voluntad por llegar al acuerdo y el consenso, sino el conflicto y el disenso entre distintas subjetividades, políticas y economías…
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Ciudadanía Crítica

Ejercer un control civil de la administración pública es el camino de la madurez política. En Colombia se empieza a entender que las instituciones están al servicio de los ciudadanos, y ellos se ven como responsables del buen funcionamiento de las instituciones. En un estado que pierde su legitimidad en los senderos de la corrupción y la ineficacia, el empoderamiento de la sociedad civil como agente de control es una inyección de esperanza por la transparencia…
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Artistas Ganan Las Elecciones

La retórica política sirve para separar el espacio de la política de la realidad. Algo así como un sistema de defensa. El arte es un lugar desde el que analizar críticamente, desde el que ofrecer posibilidades y cuestionar lo que se da. En el ayuntamiento de la capital de Islandia, un grupo de artistas, músicos y otra gente de la cultura han ganado las elecciones.
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Doris Salcedo y el contenido de la forma

El caso más sonado es la financiación de la grieta por parte del grupo empresarial Unilever, conglomerado que ha recibido acusaciones de supuestos sobornos, amistad con regímenes dictatoriales, poca conciencia ambiental y abuso sindical. Opina Carlos Salazar en la revista digital Esfera Pública que, con este gesto de aceptación, la artista que dice ir contra la corriente y el sistema dominante termina legitimando, que no subvirtiendo, el statu quo…
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El sector de las artes y la cultura en un nuevo programa de gobierno

Es posible que tu apretadísima agenda impida que conozcas esta larga carta en los próximos días o semanas. No importa: algún día lo harás. Lo importante es que cumpla su cometido y que tus asesores, por lo menos, la tengan en cuenta si hay una oportunidad de campaña o planeación del Programa de Gobierno en la que sirva de algo. Mi contribución espontánea tiene el propósito de apoyar tu proyecto presidencial de una manera seria, de acuerdo con mis capacidades, experiencia de décadas, y sentido crítico de responsabilidad social…
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Futurama: el robo de las elecciones a Mockus

Los días que siguieron fueron de revueltas, pánico, protestas, violencia contenida, decisiones históricas y propuestas absurdas. Una reportera, Olga Lucia Jordan, evocaría la escena que vio en la casa de Antanas Mockus, una de las que más la han impresionado en su vida: “Lucho Garzón , en medio de la discusión con la gente del Partido Verde, sostenía que si Mockus se ponía su viejo uniforme de supercívico o el traje de sastre que usó en la posesión como Alcalde de Bogotá…
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El conflicto armado colombiano como problema estético

Pero si nos preguntamos qué ha hecho posible lugares como “El Cartucho” o las miles de masacres cometidas en Colombia, una parte de la respuesta debe involucrar los regímenes visuales que han atravesado el país, ya que la eliminación sistemática y reiterada de cientos de cuerpos requiere de una previa invisibilización de su existencia. Esta previa invisibilización es lo que permite que para la opinión pública tales crímenes no tengan relevancia…
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Los 15 debates del año

Esta semana de pausa y reflexión es un buen momento para revisar los debates que se han dado en estos primeros tres meses del año, donde se ha discutido en torno a las relaciones del arte con la política, la colección del Banco de la República, el caso de Nicolás Castro, el mercado del arte, el Premio Luís Caballero, la censura en un Salón Regional, la Escuela del Desasosiego y las contradicciones de la crítica en los medios…
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Geopolítica del arte: nociones en desuso

Los artistas no quieren hoy ser vistos como representantes de culturas nacionales. Más bien buscan insertarse en redes que enlazan a Nueva York, Londres, Sao Paulo, Beijing, Dubai y unas cuantas ciudades más que están articuladas todo el año (no sólo cuando hay bienales o ferias) por las redes digitales que permiten interactuar desde cualquier punto del planeta. La sociología de las artes nacionales está siendo reemplazada por etnografías de circuitos transnacionales (James Clifford y Sara Thornton) y por análisis geopolíticos de la estética y la cultura (Arjun Appadurai, David Morley, entre otros)…
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La Iglesia: el espacio natural del Arte Político

En la nueva religión los mecanismos de salvación pasan por el Arte y no por otra instancia. Si alguien quiere recrear una plegaria dominical en la Iglesia primitiva pentecostal, solo tiene que asistir a un performance de Andrea Fraser o una Lecture/Mass de Naomi Wolf. Pero si no se tiene la oportunidad de viajar, un acto “artístico-activista” en la Tadeo o una lección de moral de Tania Bruguera nos pueden trasladar a versiones hispanizadas de lo que podría haber sido una arenga puritana del siglo XVII…
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