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Política de la vida, El convite

Por Claudia Díaz

Política de la vida, El convite

Una política de la vida significa tomar posición por la vida. Si la vida es lo vivido. Tomar posición ahí. En ese devenir vida. No como un concepto, no como una teoría o una idea. Sino en esa corriente de la vida. En su darse continuo. Significaba, me remonto a su pasado, transgredir las leyes de la formación, transgredir la educación que interpone un título a esa corriente de vida…

Furor

Por Guillermo Vanegas

Furor

Si gana la alcaldía, Rafael Pardo va a estar feliz borrando esas imágenes (tampoco lanzará convocatoria para eso). Si gana Peñalosa les añadirá esculturas (de Negret, Hoyos y Salcedo (Bernardo), o corbatines). Si gana Clara, tampoco se va a dar cuenta de que están. En fin. A pesar de nuestro optimismo el asunto va a terminar igual: instrumentalización de la imagen para montar otras cosas. Gobiernos, abogadas de divorcios, violinistas, Clarisa Ruiz.

Bogotá, Un caminante solitario

Por Claudia Díaz

Somos aproximadamente 140 personas siguiendo sus pasos. Caminamos en silencio pero en ningún momento él nos ha dicho cómo comportarnos. Ni qué indicaciones seguir. De vez en cuando para y todos callamos. Entonces dice unas pocas palabras. Algo sobre la ruta que llevamos. Algo sobre estas calles. Sus antiguos moradores. Las cosas que han ido cambiando en estos veinte años de hacer estas rutas por el centro de Bogotá.

Lo público del arte público: entre lo vertical y lo horizontal

Por Elkin Rubiano

Lo público del arte público: entre lo vertical y lo horizontal

A pesar de que el eje vertical del arte público sea considerado por el pensamiento y el arte crítico como un dispositivo que instaura un espacio antidemocrático disfrazado de espacio público, no debe dejar de considerarse que ese tipo arte resulta estratégico en las escalas metropolitana y urbana.

El enemigo

Por Guillermo Villamizar

El enemigo

El 18 de junio pasado Jorge Sarmiento y Juan Bocanegra realizaron un encuentro que fue presentado por al artista y gestor David Anaya Maya. Dicho diálogo contó con la moderación de Guillermo Vanegas. La curiosidad me llevó a darle “asistiré” a la invitación y la verdad, resultó mejor de lo esperado. Artversus ofreció el espacio […]

Suplantación Laboral y Rapto de la Identidad. Casos del Arte Contemporáneo

Por Claudia Díaz

La Suplantación Laboral es un momento del Arte Contemporáneo tomado como Banco de Identidad. Un banco es un modelo financiero de valores en que se almacenan valores a un tiempo y unos intereses definidos. En ese banco de identidad los propietarios de las acciones permanecen ocultos y sólo se tiene noticia de sus gestores de circulación, inversionistas anónimos que llevan el proceso de inversión en unidades discretas de ejecución.

Diseño socialmente responsable: una reflexión sobre el activismo gráfico

Por Elkin Rubiano

Diseño socialmente responsable:  una reflexión sobre el activismo gráfico

Tomemos, para comprender esta estrategia, una fotografía mundialmente conocida: “La niña del napalm” (1972). Esta fotografía representa el dolor y la muerte de víctimas inocentes. Vemos a un grupo de niños huyendo de sus casas tras un bombardeo con gasolina gelatinosa y, en el centro, a una niña de tan solo 9 años completamente desnuda que corre y grita desgarradamente por el dolor que le producen los 800 grados centígrados del napalm que han quemado su ropa y su cuerpo.

Antimonumento +43 | a los estudiantes de Ayotzinapa

Por Observatorio

El día 26 de abril de 2015, a siete meses de la desaparición forzada de los 43 normalistas de la Escuela Normal rural Isidro Burgos de Ayotzinapa y el asesinato de seis personas más, decidimos instalar en el cruce de paseo de la Reforma y Bucareli el Antimonumento +43.

¿Agarrar el dinero y salir corriendo?, ¿podrá “sobrevivir” el arte político y de crítica-social?

Por Guillermo Villamizar

¿Agarrar el dinero y salir corriendo?, ¿podrá “sobrevivir” el arte político y de crítica-social?

Guillermo Villamizar nos envía este texto de Martha Rosler que tradujo recientemente. Dice la autora: “Este ensayo empezó como una conferencia en la feria de arte contemporáneo de Shanghai en septiembre de 2009, durante el simposio asignado al tema de ¿Qué es arte contemporáneo?, una pregunta perfectamente imposible en mi opinión (a pesar de que podía imaginarme empezando mejor con ¿Qué hace al arte contemporáneo ser contemporáneo?). Sin embargo, hice la lectura. Mis esfuerzos por convertir esa conferencia – desarrollada para una audiencia no estadounidense, con escasos conocimientos de mi mundo del arte – en el presente ensayo, me llevó a producir lo que me parece que es un escrito hecho por un comité de una persona – yo – escrito varias veces, para diferentes lectores”…

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