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El viacrucis de hacer “crowdfunding” en Colombia

Por Observatorio

En enero de este año surgió mi proyecto “Fachadas bogotanas”, que en cuatro meses de trabajo diario se fue convirtiendo en la idea sólida de hacer un libro. Luego de convidar a mi amigo Fredy Ordóñez a que creara su propio sello editorial (Ediciones Milserifas) para lanzar este libro, Fredy y yo decidimos financiarlo a través de Indiegogo: una plataforma de crowdfunding, o financiamiento colectivo, que permite que personas interesadas en el proyecto contribuyan con dinero. En este caso, a cambio de cada contribución, nuestros colaboradores podían preordenar el libro a un precio especial y llevarse algunas recompensas adicionales, como postales, afiches, originales enmarcados, etc.

¿Por qué no inicia la construcción de la Galería Santa Fe?

Por [esferapública]

¿Por qué no inicia la construcción de la Galería Santa Fe?

¿Por qué no inician las obras de la Galería Santafe?, ¿en qué se está utilizando el presupuesto destinado al funcionamiento de esta galería?, ¿qué sucedió con los apoyos a los espacios gestionados por artistas?, ¿la Fundación Alzate replicará las actividades de la Galería Santa Fe? En esta entrevista con esferapública, Catalina Rodríguez, Gerente de Artes Plásticas de Idartes, responde a estas preguntas y nos cuenta en detalle por qué no se ha dado inicio a la construcción de la galería Santa Fe.

samPerTRismO

Por Jorge Sarmiento

samPerTRismO

De tal suerte los tres recientes amos del Palacio de Liévano, parecieron alojar esa larga sombra burocrática, dejándola extenderse a lo largo y ancho, hasta rebosar por la encarcelación de uno de ellos, pero tolerando (hasta hace poco) el rezago de una posesión elefantiásica pero reducida al cuartito remanente de las artes y oficios, ese costurero administrado por Damas de La Cultura, de la talla de la saliente directora de la FUGA, coincidiendo con el trasteo de un extraño samPErTRismO, hoy de vuelta al seno de la maternal casa política que sin darse cuenta lo vió crecer, crecer y crecer.

Una Tensión Admisible

Por Andres Pardo

Una Tensión Admisible

Salí del apartamento en donde vivo con rumbo al Museo del Banco de la República de Bogotá, para ver la exposición de Graciela Sacco. El día estaba soleado, al menos por un breve momento, pues no tardaron las nubes en difuminar la luz. Pronto el día se tornó gris y una ligera lluvia empezó a caer. Esto no detuvo la agitada y bulliciosa vida de la carrera séptima de domingo, lugar por donde me encontraba caminando.

Dear

Por Guillermo Vanegas

Dear

Supe que para aplicar a la Clínica de proyectos que usted hizo el jueves 20 y el viernes 21 de agosto en una galería-espacio-de-arte-independiente era necesario enviarle un texto de no más de 300 palabras en inglés. Pero, como no deseo conversar con usted sobre mis proyectos futuros, me saltaré esa exigencia de protocolo y me arriesgaré a escribirle en mi idioma, para tratar sobre un interesante proceso urbanístico en el barrio donde usted habló.

El arte en el contexto de la violencia contemporánea en Colombia

Por Elkin Rubiano

El arte en el contexto de la violencia contemporánea en Colombia

Si la rutinización y el olvido parecen ser la regla en el conflicto armado en Colombia, la recuperación y reconstrucción de la memoria es una tarea fundamental para la verdad, la justicia y la reparación. Es decir, la víctima como el testigo, son indispensables para la construcción de la memoria. […] Es claro que en contextos de violencia (guerras externas e internas, etc.), los discursos sobre la memoria (¿qué debe recordarse?, ¿a quién debe recordarse?, ¿cómo debe recordarse?) movilizan a distintos sectores de la sociedad: Estado, instituciones, comunidades, etc., lo que evidencia el carácter conflictivo en tal definición (lo que debe recordarse, etc.). Este carácter conflictivo pone en evidencia, igualmente, el carácter político de la memoria; entendiendo “lo político” como antagonismo…

Odisea en el espacio

Por Observatorio

Pocas veces se escribe sobre las obras de un Salón de Artistas (Nacional o Regional). El periodista Fernando Gómez lo visitó en días pasados y decidió escribir sobre ellas. Aquí la lista que Gómez publicó en su columna semanal de El Tiempo. El Museo Efímero del Olvido –el 15 Salón Regional de Artistas Zona Centro, […]

Del Ciclo Prisma, Odeón y la Santafé

Por RadioEsfera

Del Ciclo Prisma, Odeón y la Santafé

¿Con programas curatoriales como Prisma se retoman proyectos que en el pasado estaban a cargo de eventos como la Bienal de Bogotá y los Salones Regionales? ¿corresponde a Odeón y ArteCámara asumir funciones que en su momento respondían a las políticas públicas de una plataforma institucional como la galería Santafé? En este nuevo episodio de RadioEsfera conversamos con María Sol Barón y Camilo Ordoñez (Equipo Transhistoria), Ximena Gama (Espacio Odeón) y Jairo Suárez (ArteCámara).

Un parque claramente etiquetado: Una reflexión sobre curaduría y arte contemporáneo en Cali

Por Ian Middleton

Soy un niño. Me gusta ir a los parques. La verdad es que no soy un niño y no me gustan los parques. Estimados lectores, no se preocupen, mi intención no es engañarles ni tengo algún motivo oscuro. Este texto de verdad se trata de algo distinto, de lo cual se darán cuenta si miran […]

¿Cómo imaginar un salón de artistas?

Por Fernando Pertuz

¿Cómo imaginar un salón de artistas?

Desde hace algunos años venimos discutiendo sobre las tarifas de los artistas, se viene proponiendo que exista un porcentaje destinado a honorarios, sabemos que debemos reconocer el trabajo y la entrega de muchos y todos somos conscientes de las necesidades básicas que tiene cualquier ser humano. No es absurdo pensar que el estado destine unos recursos para todos aquellos artistas que exponen, para todos aquellos que organizan muestras, y para muchos espacios que invierten a diario tiempo y recursos…

Humana

Por Guillermo Vanegas

Humana

Todo salió a pedir de boca (de urna). La gestión demostró la efectividad de las acciones que viene emprendiendo la Fundación Alzate desde la más reciente modificación de su organigrama y del diálogo que, al parecer, ha establecido con (un grupo de) artistas y (un sector del) público. Además, en la producción del obelisco participaron representantes de dos comunidades tradicionalmente favorecidas por el paternalismo demócrata hacia las artes: obvio, artistas y, luego, estudiantes de artes plásticas.

De blanqueamientos, privatizaciones y otros desvíos

Por Meninas Emputás

De blanqueamientos, privatizaciones y otros desvíos

La actual versión “cachaca” del Salón Regional de Artistas del la Región Caribe 2015, administrada y curada desde la capital como un espectáculo turístico y un gabinete de curiosidades que sustituye y desvía la esencia de nuestra cultura regional. Todo esto queda evidenciado en las líneas de investigación que propone la corroída curaduría que en términos oxidados como “arte y naturaleza”, no enfatiza en las problemáticas puntuales de contextos específicos de las subregiones en donde residen y trabajan los artistas convocados, banalizando los contenidos críticos de cada propuesta, o en “Caribe expandido” una visión facilista en donde deja de trabajar de la mano de los contenidos diaspóricos o en interconexiones conceptuales con el arte del Gran Caribe.

¡Última hora! Emisión extraordinaria de Radio Recuerdos sobre el Museo Efímero

Por Radio Recuerdos

¡Última hora! Emisión extraordinaria de Radio Recuerdos sobre el Museo Efímero

Estuvimos en el lugar de la noticia con entrevistas exclusivas a personalidades encontradas en la noche de la inauguración en la Universidad Nacional: Gabriel Zea, Víctor Albarracín, Andrés Matute, Lucas Ospina, Diego Piñeros, Carlos Bonil, María Soledad García y Elkin Calderón.

Sobre la judicialización del caso “Reuniendo Luciérnagas”

Por Juan Sebastian Ramirez

Sobre la judicialización del caso “Reuniendo Luciérnagas”

Me motiva a escribir lo que considero ha sido un errático manejo del asunto por parte del Ministerio de Cultura. No solo son los Salones Regionales de Artistas uno de sus programas bandera, sino que éstos a su vez son una beca por convocatoria. Es decir que con quienes el Ministerio trabaja directamente es con los becarios-curadores y esperaría uno que el Ministerio los apoyara ante los embates a los que se exponen. Sin embargo, para mi horror uno de los testigos presentes en la reunión me contó que posterior a la amenaza de judicialización de los curadores, el Ministerio se lavó las manos y su representante se limitó a decir que “el Ministerio solo actúa como un mediador en esta reunión”. Francamente yo me hubiera esperado que, desde un primer momento el Ministerio se hubiera apersonado del asunto e inmediatamente pasara el caso a sus abogados para que éstos los analizarán, no que dejara que los curadores amedrentados y asustados negociaran apresuradamente con los artistas – creo – plegándose innecesariamente a sus demandas…

Striptease

Por Carlos Quintero

Striptease

Una de las cosas que más me ha sorprendido en todo esto, después de tantos años de criticar y criticar casi que sobre lo mismo (porque los problemas y los postulados expositivos parecen ser los mismos) es que por primera vez se han levantado voces de gran parte los sectores y grupos, primero de la ciudad y luego, aparentemente, de Colombia. Incluso, creo que primero hubo cuestionamientos a los 15 Regionales desde la Zona oriente y parece que algo similar sucede en la Costa Atlántica (lo digo por un pequeño comentario que algo dice al respecto). El nivel de cuestionamientos, en cuanto a la cantidad, la variedad de autores y los niveles de apasionamientos, parece indicar un descontento generalizado frente a las actuales políticas y convocatorias ministeriales. ¡Como que la olla a presión se estalló!

¿Cómo percibe la escena artística de Cartagena?

Por Pensar la Escena

¿Cómo percibe la escena artística de Cartagena?

Reflexionar sobre la escena artística en Cartagena implica tener en cuenta una serie de situaciones que se viven en el contexto, las cuales tocan al campo del arte y a otras manifestaciones culturales de la ciudad. Cuando se hace referencia a Cartagena se suele visualizar el Centro Histórico, como si la ciudad en su espacio urbanístico se hubiese […]

Elementos para un juicio (‘de valor’)

Por Ericka Flórez

Elementos para un juicio (‘de valor’)

Ayer me encontré con Miguel González, mencionó todas las razones por las cuales él consideraba que todo este “bororó” había sido falta de profesionalismo de los curadores. También me dijo lo que dijo pepita, y lo que dijo pepito. Anteayer escuché la conversación entre Vanegas y Ospina, en la que Vanegas habla de “inexperiencia de los curadores”. ¿Es realmente de inexperiencia curatorial de lo que estamos hablando? ¿Es realmente una ofensa tan honda tan honda lo que anima un supuesto problema judicial de ese calibre, como lo quieren proponer la artista Sandra Patricia Navia?…

¡Señor agente, me dañaron la obra!

Por Jeronimo Villa

¡Señor agente, me dañaron la obra!

La velocidad de la avenida X baja considerablemente. Una fila de carros y buses antecede la colisión de dos automotores. Pitos y desespero embotellado en la vía, que ahora alberga a dos conductores afectados, despelucados y malhumorados por el incidente. ¡Qué irrespeto al bien privado! Una placa con un rayón de 10 centímetros y una […]

De los Memes, el Debate y los Salones

Por RadioEsfera

De los Memes, el Debate y los Salones

¿Qué podemos aprender de este debate?, ¿podrá el Ministerio de Cultura hacer una análisis de los sucedido y tomarlo como una oportunidad para replantear los salones regionales?, ¿hay intereses en debilitar la posición del curador del Museo La Tertulia? En este episodio de RadioEsfera Guillermo Vanegas hace un análisis de la forma como se dio el debate en la red y Lucas Ospina reflexiona sobre la curaduría, el problema con las obras que detonaron la discusión y las posibles incidencias en las instituciones implicadas.

Breve manual para un perfecto argumento ‘ad chontadurum’

Por Juan Sebastian Ramirez

Breve manual para un perfecto argumento ‘ad chontadurum’

Cuando se presenta un debate que implica al Ministerio de Cultura o cualquier institución pública, no hay mejor argumento para ganar adeptos que poner el dedo en esa llaga que exalta nuestras más profundas pasiones y ante cuya sola mención nos sentimos todos desnudos e indefensos, listos a ser ultrajados: el bolsillo. Si de nuestros impuestos anuales veinte o treinta mil pesos van a las arcas del Ministerio y de esos dos mil o tres mil al área de Artes Visuales, ¿cómo no fiscalizar exhaustivamente su gasto, sobre todo cuando este gasto beneficia a otros agentes del campo diferentes a uno?

Apuntes sobre el 15 Salón Regional Pacífico, Reuniendo Luciérnagas

Por Juan Cárdenas

Apuntes sobre el 15 Salón Regional Pacífico, Reuniendo Luciérnagas

Después de semanas de escándalos, acusaciones, declaraciones públicas subidas de tono, vestiduras rasgadas, oportunismos, llantos y malentendidos propiciados en gran medida por una lamentable cobertura de parte de los medios, es imposible opinar sobre el 15 Salón Regional Pacífico asumiendo un tono neutro, con pretensiones de objetividad. La cancha ya está embarrada, así que el crítico tiene que decidir si juega en esas condiciones o si es mejor abandonar el terreno. Yo he optado por quedarme, tomar posición y, antes de pasar a relatar mis impresiones sobre el Salón, hacer público mi apoyo a los curadores, Herlyng Ferla y Riccardo Giacconi, a quienes se ha sometido injustamente a un proceso de escarnio público que ha incluido hasta una demanda judicial…

Papá

Por Guillermo Vanegas

Papá

Todos sabemos que esa institución tiene una Gerencia de Artes, con coordinadores de espacios, equipamientos y proyectos editoriales; sin embargo, al revisar su colección aparece siempre una brecha prolongada: no hay un funcionario especializado –hay que recordarlo, y sobre todo y siempre allá: profesionalizado para cumplir esa labor–, a quién consultar

¿Qué es la criollización? A propósito de la estética de la relación

Por Claudia Díaz

¿Qué es la criollización? A propósito de la estética de la relación

Escuchemos que dice, no sin recordar que nos encontramos distantes de este momento y lugar. Estamos en Estrasburgo en 1996. Por estos años, en Colombia apenas si comienza a detectarse uno que otro comentario sobre arte decolonial. Aunque ya ha emergido con fuerza un grupo adalid de la posmodernidad, que pugna por abrirse algún espacio y que por ahora es una moda, casi tan solo la jerga de un grupúsculo de amigos que se traen algo entre manos.

Antifa

Por Guillermo Vanegas

Panorámica de la exposición Antifascismo en Bogotá, un pasado y un presente de lucha, Sala Cabeza de Ratón (Fundación Gilberto Alzate Avendaño), Bogotá, julio 2-26, Bogotá. Esta exposición, inaugurada tras la salida de Jorge Jaramillo y Liliana Angulo como cabezas primordiales de la gestión en artes visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, marca el […]

Pensar la Escena: artistas y colectivos en Cali

Por Observatorio

Pensar la Escena: artistas y colectivos en Cali

La discusión que se ha venido desarrollando durante las últimas dos semanas en torno al Salón Regional de la Zona Pacífico, refleja fuertes tensiones, rivalidades y discrepancias en la escena artística de Cali, en la que tradicionalmente han predominado los colectivos de artistas y la capacidad asociativa. El trabajo de artistas en equipo no sólo se […]

El caso de Reuniendo Luciérnagas como un fenómeno de criollización curatorial

Por Claudia Díaz

La curaduría es una segunda lengua adquirida. No como pretenden muchos una práctica artística. En ese sentido la curaduría es una segunda lengua que viene a superponerse al objeto de arte. Y que por lo tanto oscurece al objeto arte al superponérsele, al pretender suplantar ese objeto para establecerse como el objeto.

Comunicado de los curadores de Reuniendo Luciérnagas

Por Reuniendo Luciernagas

Comunicado de los curadores de Reuniendo Luciérnagas

Estimados artistas, el fin de este documento es exponer las ideas y argumentos que unen las distintas exposiciones y eventos que conforman el proyecto Reuniendo Luciérnagas; además de ofrecer un espacio para atender a los artistas que se encuentran inconformes con el proyecto expositivo en el que participaron.

De la Crítica, el Sablazo y el Parcero

Por RadioEsfera

De la Crítica, el Sablazo y el Parcero

¿En qué se diferencia la crítica amigable de la crítica comprometida? ¿cómo se definen dos plataformas de crítica en la red como Sablazo y el Parcero?, ¿cuales son sus líneas editoriales?, ¿cómo perciben la crítica en la red? En este episodio de RadioEsfera los invitados son María Alejandra Correal (Sablazo), Sergio Rodriguez y Juan Alvarez (El Parcero), editores de dos plataformas de crítica en la red.

Sobre el Regional Pacífico (y sus críticas)

Por Observatorio

Sobre el Regional Pacífico (y sus críticas)

Camila Rodriguez se plantea una serie de preguntas sobre las críticas publicadas la semana pasada, entre ellas, la forma en que “se descalifica todo el trabajo y todos los eventos que se hacen aquí, comparándolos con eventos de otros países (los países de Europa especialmente) enalteciendo esos eventos extranjeros y descalificando los de aquí, locales” y concluye diciendo que ojalá estas reflexiones y críticas “puedan ir más allá de los amores y odios propios y no pasen a convertirse en una pelea de los que están a favor y en contra, sino que, por el contrario, todo este espacio de dudas se vuelva productivo y de aprendizaje para todos”

Aproximaciones a la exposición: Movimiento Armónico Simple del colectivo MASKI

Por Claudia Segura

Obeliscos, arcos de triunfo, banderas, héroes a caballo entre otras estatuarias se diseminan por el paisaje de la ciudad como imaginería que petrifica los relatos históricos de claras intenciones ideológicas y políticas. Los monumentos son, sin duda, receptáculos de memorias sociales, aunque esta pueda estar cedida a un ideal jerarquizado que acoge con dificultad las pluralidades propias de la sociedad contemporánea. Del mismo modo, se apropian del espacio colectivo rescribiéndolo en aras de una mejor planificación urbana u otros pretextos reales o ilusorios de ciertas necesidades civiles.

Gamonalismo y meritocracia en el Museo Nacional

Por Lucas Ospina

En la pasada edición de Arcadia, el editorial La noche del museo le cantó la tabla al Museo Nacional o, más bien, a los que decidirán la elección de Director y Curador de ese lugar que acumula cientos de días de interinidad en sus dos cargos principales. Arcadia señala que el retiro forzado de la […]

El enemigo

Por Guillermo Villamizar

El enemigo

El 18 de junio pasado Jorge Sarmiento y Juan Bocanegra realizaron un encuentro que fue presentado por al artista y gestor David Anaya Maya. Dicho diálogo contó con la moderación de Guillermo Vanegas. La curiosidad me llevó a darle “asistiré” a la invitación y la verdad, resultó mejor de lo esperado. Artversus ofreció el espacio […]

070715

Por Andrés Felipe Uribe

ocurre con frecuencia, uno sale a ver arte y no sabe con qué va a encontrarse. venga, que me sorprendan con algo genial, quiero llegar conmovido de vuelta a casa. no tengo deseos de ser igual a la misma persona que era cuando cerré la puerta. seguro es cuestión de sensibilidades, informaciones, formaciones y gustos, […]

¿El Salón Regional en La Tertulia es un fiasco?

Por Observatorio

¿El Salón Regional en La Tertulia es un fiasco?

Desde hace varios días se han venido publicando fuertes críticas al Salón Regional que se inauguró el pasado 3 de julio en el Museo La Tertulia: Miguel González, crítico y ex-curador del Museo La Tertulia, señala entre otras cosas que la curaduría “invisibiliza, despedaza y usa como rehenes obras para que obedezcan, como en este caso, a etiquetas fatuas” y reclama al Ministerio de Cultura que “debe de asesorarse mejor al escoger los curadores”. El crítico Carlos Quintero escribe que “El gran problema es la pésima museografía y el dudoso montaje. Al parecer, y siguiendo los “lineamientos” museales de la institución, a los “curadores” se les ocurrió “jugar” con las obras en el espacio… Pues, ¡perdieron!”

Institucionalización afectivizada

Por Guillermo Vanegas

Institucionalización afectivizada

Tamara Ibarra llegó de México a Bogotá por dos semanas como participante del Independent Curators International (iCI) para presentar “Tomar la ola”, su investigación sobre Espacios Independientes de México (cuya información se puede consultar aquí y aquí). Alternando sus actividades institucionales conversó con los espacios independientes de Bogotá reuniendo información sobre estas organizaciones y compartiéndoles la manera en que se da ese fenómeno en su país.

El arte en el nuevo orden

Por Claudia Díaz

El nuevo orden es un orden futuro. No podría ser de otro modo, en el pasado y en el futuro se encuentra la felicidad. El futuro y el pasado son las conjugaciones de la felicidad. En el presente la felicidad se disgrega y se hace patente el desencanto. La decadencia. El tedio comenzó a hacerse palpable. Un tedio de vivir y hacer. Entonces el viejo ideal se hizo inalcanzable. Fueron los comienzos del Spleen. De la decadencia. El naturalismo se transformó en la realidad. No en un estilo sino en una forma de la vida. Se hizo necesario.

La Estética Transaccional. Los espacios de artistas en la era de la prosperidad

Por RadioEsfera

La Estética Transaccional. Los espacios de artistas en la era de la prosperidad

En este nuevo episodio de #RadioEsfera hablamos con Víctor Albarracín y Lucas Ospina en torno a la naturaleza de los espacios de artistas en la era del capitalismo artístico y la escena la que se inserta el espacio “Selecto Planta Baja” en la ciudad de Los Angeles, y del que hace parte Víctor Albarracín.

Breve teoría de una crítica asilvestrada

Por Felipe Cáceres

Breve teoría de una crítica asilvestrada

Nuestra crítica de arte es reconocida y observada cada vez que se alude o se enfatiza sobre su aspecto superficial como el más deplorable de los estilos. Es una precisión razonable. Se escribe mal aunque se escriba tanto. No es exagerado oponerse contra frases de este calibre: “El arte es reflejo de la Creación. El arte es el arte. Es reflejo de ideologías”

¿Y cómo le fue al arte en la alcaldía de Petro?

Por [esferapública]

¿Y cómo le fue al arte en la alcaldía de Petro?

La alcaldía de Petro empieza para el campo del arte local con una galería Santafe estrenando sede temporal en el barrio Teusaquillo, con un plan para construirle sede propia en el mediano plazo, con una convocatoria que buscaba apoyar los espacios gestionados por artistas como estrategia para activar otros formatos de circulación, y con un Premio Luis Caballero que ya no tendría como sede el Planetario…

El arte de soltar la presa

Por Lucas Ospina

Una pareja de artistas, Paulo Licona y Ana Rivera, descubrieron en sus casas, y en las de sus amigos, un menaje variopinto de “chécheres, arte, porcelana, libros, publicaciones y juguetes”.  Para evitar las vicisitudes de todo acumulador compulsivo pensaron en darle un mejor destino a la colección pasiva de estos minimuseos. “¿Quién querrá estas cosas?”, […]

El Museo en Llamas

Por Tomas Ruiz-Rivas

El Museo en Llamas

La principal ficción en que se sostiene el museo es que es un espacio utópico, cuando en realidad es una sublimación del Estado, del espacio de soberanía del Estado moderno. Su funcionamiento depende igualmente de un sistema de excepciones de la ley general. En su interior no se da una cancelación de la lucha de clases, sino su sometimiento y su ocultamiento por medio de protocolos de uso.

Economía de la amistad: del networking al cheverismo

Por Observatorio

Economía de la amistad: del networking al cheverismo

Es importante pensar si la capitalización de la amistad promueve la desconcentración de lugares de enunciación para el arte, o si por el contrario, perpetúa afinidades restrictivas a lugares específicos que se repiten y reproducen de manera discursiva y simbólica. Otro punto a revisar cuando hablamos de Cheverismo es el del riesgo a perder su “frescura” y carácter autocritico, al depender exclusivamente de la circulación y representación cíclica y espectacularizada del gesto -convertido en políticamente correcto- (me refiero al peligro de privilegiar la actitud por sobre el objeto crítico).

La rueda suelta que se le atravesó a Jaime Garzón

Por Lucas Ospina

La rueda suelta que se le atravesó a Jaime Garzón

La canción se llama La muerte de Jaime Garzón, es de Edson Velandia, se trata del homenaje de un artista vivo a un artista asesinado. Tal vez esto sea para lo único que sirve la tragedia, para convertirla en arte…

“Esto no es una violación”, el nuevo performance de Emma Sulkowicz

Por Observatorio

“Esto no es una violación”, el nuevo performance de Emma Sulkowicz

El video llamado Ceci n’est pas Un Viol (“Esto no es una Violación”) está alojado en un sitio web creado por Emma Sulkowicz. El texto introductorio del vídeo inicia con una advertencia: “El siguiente texto contiene alusiones a la violación. Todo lo que tiene lugar en el siguiente video es consensual, pero puede parecer una violación”.

Pistoletto: espejismos y ‘selfiesmo’ gigantista

Por Fernando Uhia

Pistoletto: espejismos y ‘selfiesmo’ gigantista

A veces se puede tener mala suerte: toparse con conferencias o clases de Fotografía 001 ó Video 001 con estudiantoides que le improvisan a uno, pobre espontáneo, una conferencia sobre espejismos, dobles yo’s, y “extrañamientos”. Situación que uno sufre calladamente, como aguantando una invisible fuerza policial de una especie de ineludible Humanitarismo Sentimental o Conceptualismo Condescendiente.

Canto

Por Guillermo Vanegas

Canto

Bogotá: belleza y horror recupera una senda de trabajo que tanta falta le hacía a esta institución. Que ojalá no pierda y ojalá refuerce. A partir de la selección de un amplio número de artistas destaca en ella su interés omniabarcador. Cosa extraña en nuestros días de exposiciones pequeñas en espacios comerciales. Sin privilegiar escuelas o técnicas, insiste en el hecho de que la mirada artística se construye en los espacios de la convivencia urbana.

La curaduría como un viaje performático alotrópico

Por Alberto Borja

La curaduría como un viaje performático alotrópico

Cada curaduría apuesta precisamente por esa acción investigativa que pretende develar una forma de ver el arte desde dos posiciones diferentes. La primera, Zonar: Estar en situación, perforar el contexto surge de un equipo curatorial bastante curtido en la mecánica de la gestión cultural intermunicipal (entre Floridablanca y Bucaramanga) y la segunda, Este: Coordenadas Itinerantes, con las mejores intenciones y una experiencia muy corta en ese tipo de operaciones. Perforar el contexto hace pensar en el principal renglón de nuestra economía: el petróleo, deprimido este año ante la caída inesperada de su precio.

Pablo tiene la mirada china

Por Jairo Alberto Cobo

Pablo tiene la mirada china

Hablar de la obra de Pablo Van Wong de alguna manera me parece una desfachatez de mi parte, pienso que este escrito es una disculpa para hablar de él, doy una vuelta y me digo: desaproveché sus enseñanzas, observo la obra titulada Liberación, no tengo más que manifestar en mi interior: Era un escultor bárbaro. Toda la minucia que inserta en cada fragmento me resulta casi que desesperante, recuerdo su pasividad y pienso en cómo se sentaba a veces, lo veo en mi mente como un contorsionista, evoco su risa y sus burlas el día en que me hizo bailar break dance, una chica de baja estatura y yo realizamos un acto grotesco.

Detour #1: Libertalia Tropical, con Elkin Calderón

Por Detour

Detour #1: Libertalia Tropical, con Elkin Calderón

#Detour es un nuevo espacio de esferapública en el que invita a un artista a plantear un recorrido en audio por su trabajo reciente (exposición, residencia, proyecto en curso).
En este primer episodio de #Detour, el artista Elkín Calderón propone un recorrido por su exposición Libertalia Tropical, abierta al público en la galería Valenzuela y Klenner.

Posporno en la Universidad

Por Observatorio

Posporno en la Universidad

El miércoles en la tarde tuvo lugar en la Universidad de Buenos Aires un evento posporno en el que varios performers realizaron actividades que han generado todo tipo de reacciones en las redes sociales, los medios de comunicación y la comunidad académica. Además del ruido mediático, algunos partidos de la izquierda han tomado los performances como una afrenta, pues se realizaron sobre mesas que utilizan para reuniones y asambleas. Igualmente, se ha comparado esta actividad con el performance que realizó Tania Bruguera en una universidad pública en Colombia.

Suplantación Laboral y Rapto de la Identidad. Casos del Arte Contemporáneo

Por Claudia Díaz

La Suplantación Laboral es un momento del Arte Contemporáneo tomado como Banco de Identidad. Un banco es un modelo financiero de valores en que se almacenan valores a un tiempo y unos intereses definidos. En ese banco de identidad los propietarios de las acciones permanecen ocultos y sólo se tiene noticia de sus gestores de circulación, inversionistas anónimos que llevan el proceso de inversión en unidades discretas de ejecución.

Editorial

Por Guillermo Vanegas

Editorial

Más que un evento de estudiantes de arte, el Salón Tollota maneja todas las características de un encuentro serio como los que tanto gustan en Bogotá. Posee periodicidad, invita aspirantes a artistas, permite y/o promueve la calidad desigual, estimula la sinergia entre facultades, formula constantes declaraciones de principios, tiene humor. Y también lanza un medio editorial cada vez que se estrena.

Richard Prince se “roba” imágenes de Instagram y las vende por 90 mil dólares (cada una)

Por Observatorio

Richard Prince se “roba” imágenes de Instagram y las vende por 90 mil dólares (cada una)

¿Qué hacer cuando un artista se apropia de tu trabajo y lo comercializa en una mega galería por enormes cantidades de dinero? Cuando Richard Prince reelaboró fotografías de la serie “Canal Zone” de Patrick Cariou, éste lo demandó. Sin embargo, conciliaron fuera de los tribunales. A principios de este mes, Larry Gagosian decidió dedicarle todo su stand en Frieze a los Instagrams de Prince. Uno de estos “Nuevos Retratos”, como se les llama, tenía una imagen tomada del feed del espacio online SuicideGirls. Y ahora SuicideGirls está enfrentando a Prince con su propio juego.

Cuahutémoc Medina: filtraciones críticas para la curaduría contemporánea

Por Artishock

Invitado por el Diplomado en Estudios Críticos y Curatoriales de la Universidad del Desarrollo, estuvo recientemente en Chile el mexicano Cuauhtémoc Medina, Curador en Jefe del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien ofreció dos conferencias especiales en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en Santiago, […]

Pesadilla

Por Guillermo Vanegas

El título de esta intervención de Mario Opazo en el Monumento a los Héroes de Bogotá marca con claridad sus límites políticos e induce a error […] Esta propuesta funciona más como el riguroso sondeo de la metodología de trabajo de un artista que demuestra haber alcanzado la madurez de una carrera plena de investigaciones con múltiples técnicas y escenarios, que a lo largo del tiempo y a pesar de los premios, han salido bien y mal libradas. En otras palabras, su club de fans sonríe satisfecho al habitar una enorme instalación que es “Opazo puro”…

Bienal de la Habana: entre el boicot y la maratón de compras

Por Observatorio

Bienal de la Habana: entre el boicot y la maratón de compras

Así como para el llamado “mes del arte” aterrizan en Bogotá cerca de trescientos coleccionistas y curadores invitados por los organizadores de ArtBO, para la Bienal de la Habana viajan varios vuelos charter repletos de coleccionistas que, además de visitar la Bienal, llegan en masa a comprar obra en los talleres de los artistas cubanos. Con el cambio en las relaciones con EE.UU. se espera que aumente el número de coleccionistas que visitan la Bienal y se enfríe aún más el llamado al boicot por la detención de Tania Bruguera…

La bienalización: del espectador ilustrado al internauta

Por Carlos Jimenez

La bienalización debe ser incluida de pleno derecho en el ámbito de la globalización, aunque solo sea por el hecho de que las bienales de arte disparan su número justamente en la década de los 80 del siglo pasado, coincidiendo con el inicio de una globalización cuyo envolvente despliegue han acompañado desde entonces. Podría elegirse como fecha de inicio de la bienalización el año de 1984 que -aparte de ser el título de la más célebre alegoría del totalitarismo (George Orwell,1947)- fue el de la celebración de la primera edición de la Bienal de La Habana.

Arte y Pedagogía

Por Luis Camnitzer

Arte y Pedagogía

La razón de existir del artista no es la falta de arte sino la falta de acceso por parte del público a las condiciones que generan el arte. De manera que ambos, maestros y artistas son, o debieran ser, intermediarios con el mismo deseo de auto-eliminación. La señal del éxito de ambos recién se revela cuando dejan de ser necesarios, cuando no hay posibilidad de ejercer el poder por el placer de ejercerlo. Esto quiere decir que ni uno ni otro debieran estar en el negocio de intercambiar información. La misión es generar conocimientos y facilitar la generación de conocimientos.

Abramovic está “muy cabreada” con Jay Z

Por Observatorio

El documental “La maldición de la Monalisa” de Robert Hughes tenía como argumento central la exhibición de la Monalisa en el Metropolitan de Nueva York y su gran despliegue mediático. Esto fue el inicio de un camino que llevó a reconocidas obras de arte a mutar su status, basado en su valor artístico, al de “celebridades” del mundo […]

La hipocresía de Abramovic

Por Babelia

He dejado de creer en Marina Abramovic. ¿Y ustedes? Me parece que hay una grieta demasiado profunda entre su método de introspección y algo que, bien visto, parece un vulgar miedo a envejecer como el de la más absurda actriz o personaje del famoseo, quien trata de paliarlo con bótox, mucho bótox, borrando por completo sus facciones. Abramovic es hoy sólo una cara sin vida entre tantos rostros destruidos por esos retoques sobre los cuales reflexionaba muy lúcidamente Orlan hace más de veinte años.

¿Una Bienal secuestrada por los ricos?

Por Observatorio

¿Una Bienal secuestrada por los ricos?

La presente e irregular edición de la Bienal de Venecia está rodeada de polémicas, pero no debemos dejar que nos distraigan del problema principal que afecta al mundo del arte: ceguera, secuestro e hipocresía. La Bienal se ha convertido en una fiesta secuestrada por los ricos, donde el resto juega un rol secundario. Como ya lo decía Dave Hickey: “El cambio principal, del que la gente no se ha dado cuenta, es que ya no hay una clase media —hay una clase de cortesanos, que seríamos usted y yo—. Somos meseros intelectuales para gente inmensamente rica”

Un grito en la selva, contramanifiesto al manifiesto de la vida de un artista

Por Claudia Díaz

Un grito en la selva, contramanifiesto al manifiesto de la vida de un artista

Este contramanifiesto está escrito contra otro manifiesto de un artista contemporáneo, su nombre está tomado del título de un cuadro de 1954 del pintor colombiano Ignacio Gómez Jaramillo. En los 50´ Colombia se debatía en La Violencia y el artista, luego del fracaso de un arte mural revolucionario impulsado desde la nación Colombiana como programa artístico, regresa al caballete. Por la misma época hacia su arribo a Colombia la crítica Marta Traba, proclamando con euforia el nacimiento del Arte Moderno en Colombia y en América Latina.

La Casa Daros cierra sus puertas

Por Observatorio

La decisión implica cancelar actividades desde el 13 de diciembre de 2015, después de que termine la exposición “Ficción y Fantasia – Arte Cuba”, con 140 obras de 15 artistas del país (la apertura será en septiembre). Igualmente, el Presidente de la Junta de la Colección, informó que es muy posible que la casa, comprada por $7.5 millones de dólares y restaurada por $20 millones de dólares, sea vendida después de su última exposición, en diciembre.

Reseña del libro “Retratos en blanco y afro”

Por Monica Eraso

Reseña del libro “Retratos en blanco y afro”

Retratos en Blanco y afro propone un recorrido minucioso a través de la obra de Liliana Angulo durante 20 años de producción, un “viaje sin mapa” que se dibuja a partir tanto de la obra de la artista como del recorrido por la historia de las imágenes que han representado y construido el imaginario de […]

De pronto lo que (no) necesita Medellín es una “fiesta del arte”

Por Observatorio

En los últimos años Medellín ha realizado distintas exposiciones de gran formato que han reactivado la escena del arte contemporáneo, como es el caso del Encuentro de Medellín y el pasado Salón (Inter) Nacional de Artistas. Próximamente se inaugura la ampliación del Museo de Arte Moderno de Medellín, así como la tercera versión del Encuentro […]

Sepia

Por Guillermo Vanegas

Hace varios años, Nicolás Gómez, integrante del equipo curatorial responsable de esta exposición estaba trabajando en otra curaduría. Junto con Felipe González y Julián Serna propuso el diseño actual de la sección dedicada al arte moderno en el Museo Nacional. Entre las múltiples decisiones que tomó junto con sus colegas estuvo la de abrir la sala oponiendo campo y ciudad.

Diseño socialmente responsable: una reflexión sobre el activismo gráfico

Por Elkin Rubiano

Diseño socialmente responsable:  una reflexión sobre el activismo gráfico

Tomemos, para comprender esta estrategia, una fotografía mundialmente conocida: “La niña del napalm” (1972). Esta fotografía representa el dolor y la muerte de víctimas inocentes. Vemos a un grupo de niños huyendo de sus casas tras un bombardeo con gasolina gelatinosa y, en el centro, a una niña de tan solo 9 años completamente desnuda que corre y grita desgarradamente por el dolor que le producen los 800 grados centígrados del napalm que han quemado su ropa y su cuerpo.

Taussig, Salcedo, etc. ¿Hay acaso una sola vía para tramitar el dolor?

Por Observatorio

Taussig, Salcedo, etc. ¿Hay acaso una sola vía para tramitar el dolor?

En su último libro, la bella y la bestia, el antropólogo Michael Taussig cuenta la historia de una “joven enfermera afrocolombiana” que, presionada por uno de sus jefes, se “sometió” a una rinoplastia. La cirugía fue un fracaso y tuvo que ser remediada con otra que la dejó ronroneando como un gato. A partir del […]

Bienal de Venecia. Una vez más no estamos

Por Carlos Jimenez

Bienal de Venecia. Una vez más no estamos

La bienal de Venecia cumple 120 años de existencia, celebra su 56 edición, reúne pabellones de 89 países bajo el lema de All the World´s Futures, y Colombia, una vez más no está. Tanto cacarear que somos una potencia emergente, impulsada vertiginosamente hacia el futuro por la locomotora minera y al final de cuentas no hay por parte del Gobierno nacional el dinero ni ganas de participar como se debe en la bienal de las bienales, en la bienal que ha sido y sigue siendo una cita imprescindible del arte internacional desde los años ya muy remotos de su primera edición.

Marina Abramovic. Manifiesto de la vida de un artista

Por Artishock

La conducta del artista en su vida: Un artista no debe mentirse a sí mismo u a otros. Un artista no debe robar ideas a otro artista.
Un artista no debe hacer concesiones consigo mismo o con el mercado del arte. Un artista no debe matar a otro ser humano. Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo.

La Revolución en Marcha y el Arte Político, el artista como transcriptor de la Política de Estado

Por Claudia Díaz

La Revolución en Marcha y el Arte Político, el artista como transcriptor de la Política de Estado

La tesis central de esa revolución en marcha puede sintetizarse como un primer intento por suprimir la servidumbre voluntaria en que se había enmarcado la política del estado colombiano. De esta manera el espíritu de renovación fue la piedra angular para demoler la concepción de un pensamiento dogmático y estatista que había consolidado el estatus quo nacional. Su símbolo fue la creación del primer campus universitario, la Universidad Nacional, en que el ejercicio de la cátedra sería un verdadero ejercicio de libertad y progreso, teniendo como eje la investigación científica. Ideas que intentaban remover las cátedras anquilosadas de un pensamiento retrógrado y retardatario.

Antimonumento +43 | a los estudiantes de Ayotzinapa

Por Observatorio

El día 26 de abril de 2015, a siete meses de la desaparición forzada de los 43 normalistas de la Escuela Normal rural Isidro Burgos de Ayotzinapa y el asesinato de seis personas más, decidimos instalar en el cruce de paseo de la Reforma y Bucareli el Antimonumento +43.

Seguir el péndulo. A propósito de Saber Desconocer. 43 Salón (Inter) Nacional de Artistas, Medellín 2013

Por Alejandro Martín

Seguir el péndulo. A propósito de Saber Desconocer. 43 Salón (Inter) Nacional de Artistas, Medellín 2013

El 43 Salón (Inter) Nacional de Artistas Saber Desconocer que tuvo lugar en Medellín en el año 2013 se caracterizó por moverse, como un péndulo, entre distintos extremos, en un movimiento de ida y vuelta, de afirmación y contradicción. Un péndulo que oscilaba, yendo y viniendo, entre lo que se denominó “saber” y “desconocer”, entre “nacional” e “internacional”, entre “Argentina” y “Brasil”, entre “aquí” y “allí”.

Transcripciones en el tiempo —La Violencia (por)venir

Por Pablo Batelli

En los años 50´s existía aun la posibilidad de una función testimonial en el arte. Despojado de la pertenencia a un tránsito de intereses el arte poseía todavía la posibilidad de ser testigo y testimonio de la violencia. Su función testimonial era nítida, y por lo tanto, posible. Dos obras, dos tiempos históricos. En el […]

Hemos fracasado como artistas colombianos

Por Liliana Valencia

Hemos fracasado como artistas colombianos

Desde el lugar de la academia, quisiera resaltar que hemos fracasado como artistas, veo un montón de obras de arte pero a ningún artista. Se crean obras materiales, pero sin alma de una persona, que se vea detrás de ellas. Me explicaré en las palabras que seguirán y espero comprendan que no los quiero insultar sólo los quiero hacer reflexionar. Le pregunto señor auto-artista ¿cuál es el papel del arte en la sociedad? Acaso ¿lo tiene?

La paz tiene muchos enemigos

Por Fernando Pertuz

La paz tiene muchos enemigos

La paz se vende en comerciales, en noticieros, en los senados, congresos y cámaras de representantes, la paz se negocia en gobernaciones, alcaldías e instituciones de poder, pero la paz no se está negociando con el pueblo en general, la paz tiene muchos enemigos que se lucran con el negocio de la guerra, donde millones de dólares se mueven en botas, uniformes, balas, armas, tanques, aviones, comunicación, inteligencia, cascos, equipos, automóviles, motocicletas, gasolina, y seres humanos entrenados para mantener el caos y no la paz.

Usted lee, usted escribe (sobre arte)

Por Lucas Ospina

Usted lee, usted escribe (sobre arte)

Usted quisiera quedarse en la cómoda calidez del elogio, en un honesto entusiasmo, en los aciertos, o en una criticadera en abstracto y a un personaje lejano sin la menor incidencia en su deambular, evitar, con astuta discreción decirlo todo, hablar pero no criticar, pero criticar, para usted, es aceptar, es un acto de amor que intenta comprender algo en toda su extensión, no solo de manera parcial, no como un ejercicio temeroso de respaldo mutuo o de relaciones públicas, usted escribe para comprender, porque quiere comprender, y siente que todos lo hacen por esa misma razón, pero usted lo hace público…

Pedagogía del arte: la revolución que viene

Por Tomas Ruiz-Rivas

Como un aporte a la discusión sobre los proyectos educativos gestionados por artistas, compartimos esta entrevista a María Acaso que el Antimuseo publicó el día de hoy. Tanto en España como en Colombia este tipo de proyectos son de reciente aparición y aunque son contextos con dinámicas y escalas distintas, tienen en común los modos de entender la labor del artista como productor de proyectos pedagógicos. También es importante señalar que en otros contextos los artistas vienen articulando desde hace más de una década otros modelos de Academia, como es el caso de External Program, Silent University, SOMA y MASS Alexandría, con reflexiones que se proponen desde la teoría, como Haciendo el giro de Irit Rogoff, o desde lo curatorial, como es el caso de la propuesta para Manifesta 6 -la cual no se pudo realizar- y cuyo texto curatorial Notes for an Art Schoool se ha vuelto fundamental para comprender el llamado giro pedagógico de las prácticas artísticas.

Las formas políticas del arte. El encuentro, el combate y la curación

Por Elkin Rubiano

Las formas políticas del arte. El encuentro, el combate y la curación

El objetivo del presente artículo es reflexionar sobre la relación entre arte y política y las formas en las que se configura tal relación. Para tal fin, se construyen tres categorías de análisis (el encuentro, el combate y la curación) que permiten, por un lado, agrupar tales prácticas y, por el otro, evaluar sus resultados a la luz de sus propósitos. Lo político en el arte se entiende aquí como una forma particular de asumir unas prácticas creativas en un contexto conflictivo y violento como el colombiano. Es decir, lo político en el arte remite a unas formas sensibles específicas que construyen tanto la función del artista como la comunidad a la que se remite.

Reparación cultural y simbólica. Prácticas de resistencia desde el arte

Por Fernando Pertuz

¿Cómo podemos reparar el desplazamiento masivo, la desaparición y la muerte de millones de personas?, Cómo podemos detener y juzgar a los infractores de tan terribles males?, o ¿cómo podemos comenzar un nuevo orden, prevenir o proteger, si la verdad aún no se sabe, o si no se hace justicia?

Arte, memoria y participación: “¿Dónde están los desaparecidos?”

Por Elkin Rubiano

En este documento se reflexiona sobre la exposición ¿Dónde están los desaparecidos? Ausencias que interpelan, organizada por el Centro Nacional de Memoria Histórica y exhibida en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, la Parroquia de Nuestra Señora de Las Nieves y el Centro Cultural Gabriel García Márquez. Buscaremos entonces indagar en lo siguiente: ¿qué formas sensibles se despliegan en sus prácticas? ¿Qué estrategias de creación y recepción se ponen en juego?

Ceci n’est pas une performance, ni est…

Por Erika Mabel Jaramillo

¿Porqué una artista performer decide ser la actriz protagonista de una ópera, si bien unas de las principales características del performance art son precisamente, en relación con el teatro, la no representación y la no repetición?, ¿hacerse a sí misma un homenaje en vida, con un título que bien podría ser para un homenaje póstumo, no es un acto evidentemente narcisista? Está claro que es posible que un artista de una disciplina participe en otras diferentes a la suya, pero, los «cómos» y los «porqués» son fundamentales.

En el corazón mismo del programa (¿currículo?)

Por Katherine Parrado

En el corazón mismo del programa (¿currículo?)

Ante las últimas discusiones sobre la formación artística pensada por fuera de la academia y cristalizada en espacios en los que existe la promesa de la discusión, el debate, la revisión y la oportunidad para simular interés mientras se bebe cerveza, estamos ante “intenciones pedagógicas antipedagógicas” donde se están reformulando el enfoque con el que se podría enseñar el concepto de arte y lo artístico, a partir del cliché inevitable de volver a lo interdisciplinar, a las lecturas (una y otra vez) académicas o a la posición del “moderador”, “guía”, “ponente” pero nunca profesor.

“La vida es sagrada”

Por Eduardo Villanes

“La Vida es Sagrada” es una obra sobre la violencia estructural que experimenté en Bogotá al ver los moribundos de las calles del centro: hambrientos, congelados y muchos bazuqueros. Hago referencia a la frase de Antanas Mockus “la vida es sagrada” escrita sobre los Columbarios y recreo su célebre bajada de pantalones del año 1993.

Cinta

Por Guillermo Vanegas

En la portada de una revista Cromos de 1999, Vicky Neumann, artista, en flor de loto, sufría los criterios visuales e ideológicos que se le imponían a las promesas del arte de la época: 1.- como era pintora debía usar pantalón blanco untado de pintura; 2.- como era artista, su aparición debía encauzarse tras el guiño facilón de cultura general bajo la fórmula “retrato de una artista (no adolescente)”. Desde esa época, parece, la perseguía el tema del tránsito hacia la madurez en la especie humana…

Consideraciones sobre el arte del performance

Por Bia Medeiros

Consideraciones sobre el arte del performance

El presente texto de la perfomer brasileña Bia Medeiros busca responder los siguientes textos que se han publicado es esferapública y que hacen parte de su dossier sobre esta práctica: “Contra el performance” de Avelina Lesper; “La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)” de Ursula Ochoa y “Sobre La mala leche: de lo light al re-formance” de Carlos Monroy. “Lo que llamamos performance es el arte en acción, es decir, acto voluntario (hi-ato) que tiene como objetivo revelar otro mundo y, al hacerlo, crear chispas de inteligibilidad. La inteligibilidad siempre entendida como chispa: piezas perdidas de entendimiento revisable. La sensación persiste. El performance no quiere ser activismo, no quiere ser ciencia. Ella enfrenta la realidad y está completa…”

Arco Colombia: cuando el estado del arte es el Arte del Estado

Por Lucas Ospina

El estado del arte en Colombia se convirtió por un momento en el arte del estado colombiano y como el máximo curador del evento no fue el saliente director o la entrante directora del área de visuales del Ministerio de Cultura, o los dos o tres comisarios criollos que arribaron en las carabelas culturales al puerto español, sino el embajador de Colombia en la Madre Patria, Fernando Carillo, que onmipresente en la megaoperación cultural tuvo injerencia en todo, desde la escogencia de tonos dorados y verdosos con que se empasteló el pabellón y el catálogo oficial —por aquello de la riqueza y la naturaleza—, hasta su participación en cuanto discurso y visita guiada hubo por hacer…

Puja

Por Guillermo Vanegas

Tras haber abandonado la pésima idea de convertir una excelente propuesta en un monumento a sí mismo, Franklin Aguirre comenzó a tomar decisiones útiles. Por ejemplo, orientar el programa de educación informal en artes impulsado por la Cámara de Comercio de Bogotá. Plataforma 3 es la versión más reciente del proyecto Artecámara tutor. En él revela el efecto que su gestión ha tenido en el afianzamiento profesional de una población de artistas distinta a la localizada en el eje Macarena/Teusaquillo/Barrio-abajo-de-la-80-gentrificado-con-arte.

Protesta contra la cultura

Por Andrés Felipe Uribe

Protesta contra la cultura

Hace relativamente poco, un año y pico, Cine Tonalá sede Bogotá, rima encontrada, aparece para competirle a la estrecha oferta de cine y vida nocturna en la ciudad. Compran una casa de clásico barrio cachaco y la resucitan. Es tal el espacio que ofrecía su arquitectura que ponen barra de licores, cocina, sala de conciertos/proyecciones, […]

Lo que sucede cuando se intenta domesticar el arte

Por Observatorio

Lo que sucede cuando se intenta domesticar el arte

En los últimos tres meses, varios casos de censura dieron la vuelta al mundo y reactualizaron el debate sobre el papel de curadores y directores de museos. Este texto de María Paula Zacharías revisa estos casos que, una vez más, redefinen los límites entre transgresión, escándalo y libertad de expresión. ¿Pueden ponerse límites a la […]

De la Academia, el Validadero y la Escuela de Garaje

Por RadioEsfera

De la Academia, el Validadero y la Escuela de Garaje

¿Son los proyectos educativos producidos por artistas una alternativa a lo que ofrecen las universidades?, ¿cuales son las diferencias y puntos en común entre la Escuela de Garaje y el Validadero Artístico? ¿Qué tipo de estudiantes se inscriben en sus programas? En este tercer episodio de #RadioEsfera los invitados son el Validadero Artístico (Maria Stella Romero, Federico Daza) y la Escuela de Garaje (Mariana Murcia y Santiago Pinyol), dos proyectos educativos que se proponen desde el arte, con distintos enfoques y estrategias.

Estética de Consumo, La división del trabajo en el arte

Por Claudia Díaz

carácter, es la exposición la que confiere ilusoriamente una sensación de completitud, de sellamiento de algo que siempre está en su hacerse y no concluye, siempre podría ser de otra manera, una variante, una ocurrencia que da paso a una bifurcación. Las cosas podrían haber sido de otra manera y ese poder ser, esa posibilidad crea su doble, siempre agazapado en un doblez del instante, esperando la casualidad de hacerlo surgir también, con la misma determinación en que esta variante primera se impone.

Panorámica imposible, notas sobre una exposición de Pablo Batelli

Por Claudia Díaz

Panorámica imposible, notas sobre una exposición de Pablo Batelli

Empiezo mis anotaciones. Uno quisiera tener esa panorámica imposible de la obra. El estudio. La expectativa pura. El puro reposar sin pretensión. La obra no llamada a responder por nada. Ninguna deliberación. El momento anterior a nada. Solo el momento. Y luego un acercamiento. Blow Up. Esto es real. Las entrañas. Las cuñas del bastidor.

Crisis en el Museo

Por Observatorio

Crisis en el Museo

La dirección del MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona es una VERGÜENZA!!!!! El director Bartomeu Mari acaba de cancelar la exposición “La bestia y el soberano” por su disgusto ante una instalación de Ines Doujak donde parodia la imagen del rey sodomizado, la cual se había presentado ya en la última Bienal de Sao Paulo. Qué triste que no esté a la altura de lo que un museo representa (y de lo que el MACBA significó casi diez años atrás articulando un modelo de museo radical), y menos aún a la altura del proyecto político que los curadores Paul Beatriz Preciado y Valentín Roma estaban poniendo en marcha apostando por un museo capaz de intervenir sin miramientos en la esfera pública y producir conflicto. La dirección del museo debe irse. Mi solidaridad con los artistas y con los curadores que acaban de renunciar. El MACBA es un museo muerto.

De colonias y perfumes

Por Felipe Cáceres

De colonias y perfumes

Un eslogan de acción frecuente en el arte colombiano dice que se puede, “sí-se-puede”, como si antes no se hubiera podido (y el después hubiera sido dudoso o inexistente) y se pensara, mal que bien, en la historia del eurocentrismo latinoamericano, del colonizador sobre el colonizado y ahora, que se pudo sobreponer, el que fue colonizado ha llegado hasta el pedestal del colonizador para extenderle la mano, y señalar no su igualdad de condiciones, sino su esfuerzo en la escalada y su contradictorio sentimiento de obediencia orgullosa.

Retícula

Por Guillermo Vanegas

Retícula

Gabriel Silva, Ensayos sobre jardinería y pintura. Curaduría: Ximena Gama. Espacio Odeón, 19 de febrero-11 de abril. Bogotá. Fotografía: Reto 1: La sede de la exposición se ha distinguido por albergar obras tridimensionales, instalaciones o montajes de teatro, por lo mismo suele verse como un enclave difícil para una muestra de pintura. Las paredes rotas, […]

Tania Bruguera continuará “detenida” en Cuba

Por Observatorio

Tania Bruguera continuará “detenida” en Cuba

Como es de amplio conocimiento, a partir de la convocatoria que hizo Tania Bruguera a discutir públicamente -el pasado 30 de diciembre- los cambios recientes en Cuba, se le detuvo en tres ocasiones en un lapso de dos días y se le confiscó el pasaporte indefinidamente. Desde entonces está a la espera de que las […]

¿Qué papel puede tener el arte en el posconflicto?

Por Observatorio

¿Qué papel puede tener el arte en el posconflicto?

¿Qué papel podría jugar el arte en el era del posconflicto?,¿es el arte útil como proceso de reconstrucción social?, ¿tendría el arte una función asistencialista, ornamental o crítica?

Un Cerón a la izquierda

Por Mario Jursich

Un Cerón a la izquierda

Mucho esfuerzo ha invertido esta revista (El Malpensante) en criticar a la crítica y en cuestionar los excesos retóricos del arte contemporáneo. Un nuevo caso nos obliga a insistir en ambos temas. Jaime Cerón, uno de los curadores responsables de escoger la delegación de artistas que representaron a Colombia en Arco 2015, presentó como texto introductorio un artículo que no cumple ni con las normas más elementales de escritura […] No es solo que uno encuentre en el artículo la misma ignorancia de las más elementales normas de redacción y el mismo castellano catastrófico de tantos críticos de arte. Es sobre todo que al señor Cerón parece importarle un carajo que su artículo sea un columpio entre la tontería y lo indescifrable…

Colombia is a normal country

Por Lucas Ospina

Colombia is a normal country

Lucas Ospina ofrece una serie de percepciones en torno al “boom” del arte en Colombia en la edición de febrero de la revista ArtReview. El texto de Ospina establece un interesante contraste con los reportes del medio local que se han publicado recientemente, en los que prevalece la mirada del periodista como viajero, etnógrafo y promotor: “The myth of the good or bad Colombian savage seems to have been switched for that of the modern or ‘savvy’ postmodern Latino. Visitors pronounce themselves happy to have found vestiges of modernity where they would never have expected it; just as pre-Hispanic ruins are useful to archaeologists, for these hustling ethnographers of contemporary art, there is a gilded modernity that deserves to be recovered.”

Entrevistas en torno a becas, apoyos, honorarios de artistas y políticas culturales

Por Fernando Pertuz

Entrevistas en torno a becas, apoyos, honorarios de artistas y políticas culturales

Entrevistas con el Ministerio de Cultura, Idartes y Alzate Avendaño sobre becas, premios apoyos y honorarios de artistas y Políticas Culturales. Una breve reflexión sobre la situación de nuestras oportunidades de creación, investigación, publicación y demás oportunidades que brinda el estado colombiano, así como algunas de las falencias del mismo.

Arquear

Por Carlos Jimenez

Arquear

Las fortalezas de ARCO Colombia fueron tres: la primera una exposición colectiva y las dos restantes individuales. La primera, curada por Santiago Rueda Fajardo, estaba o está dedicada a la fotografía colombiana de los años 70 y ostenta la virtud de ser fruto de una investigación duradera que ha recuperado artistas desaparecidos de la escena – como Camilo Lleras, Inginio Caro o el primer Manolo Vellojín. Su título debe a su nombre al de una de las obras de Lleras: Autorretrato disfrazado de artista, al que se suma la aclaración: Arte conceptual y fotografía en Colombia en los años 70…

Crítica en Directo # 37: El Acorazado Patacón

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 37: El Acorazado Patacón

¿Cómo se relaciona el patacón con la historia reciente del arte en Colombia?, ¿qué tiene que ver con el discurso que presenta el arte de nuestro país como una muestra de maravillosa diversidad?, ¿propone el Acorazado Patacón una relación armónica con las obras que hacen parte de la exposición? Conversación con Juan Cárdenas, curador -con Daniel Silvo- de la exposición Acorazado Patacón, la cual se inauguró recientemente en el espacio de la Tabacalera en Madrid.

Parte 2. Una Segunda Oportunidad para Hitler

Por Jorge Sarmiento

* Viene de una Primera Parte.   Comité de Horrores   “Walker sabe que la apuesta es grande y por eso buscó la asesoría de reconocidos personajes de la plástica y empresarios para integrarlos al comité de honor de la feria. Entre ellos están Celia Birbragher, quien tras su publicación ArtNexus es reconocida como una […]

El artista es el mecenas

Por Babelia

Durante los últimos días, la creación plástica en nuestro país ha tenido la posibilidad de ocupar un espacio mediático relevante. Arco y las ferias paralelas independientes han sacado a la luz, literalmente, una pequeña muestra de los fondos de los talleres de algunos afortunados artistas entusiasmados con la posibilidad de hacer visible su trabajo. Un […]

Circulación y mercado: los problemas del arte en la región Caribe

Por Dylan Altamiranda

Circulación y mercado: los problemas del arte en la región Caribe

El fondo del asunto no radica solamente en estos escenarios de comercialización, sino en las plataformas de circulación que tienen los artistas a nivel local. Puesto que si bien hay arte sin mercado (y mucho), es difícil comercializar algo que no se puede mostrar, y en este sentido el Caribe colombiano adolece de espacios de exhibición con procesos serios, constantes y dinámicos.

Notas a Artness de Claudia Díaz. Relaciones públicas y arte programático. Extensiones y distorsiones

Por Pablo Batelli

Notas a Artness de Claudia Díaz. Relaciones públicas y arte programático. Extensiones y distorsiones

En el afán de la fama contemporánea se diluye el sentido de lo político. Dices: “Perdemos de vista lo que significa la política”, pero creo que es lo opuesto. La política es lo político que pierde su dimensión vertical y adquiere la pura horizontalidad del concurso de transacciones. Se pierde el sentido de lo político, como forma elevada y generosa de ejercicio y concurso de energías, y se deriva al juego táctico de los acuerdos inmediatos y el tráfico de influencias, aquello que se aparta de cualquier ambición póstuma, postrera y trascendente (ascendente) y se hunde en el fango del interés. Hubiera pensado mejor en el sello: “El arte no es lo político”. Mi sello sería: “El arte no es político, es política”. Entonces estaría afirmando la imposibilidad de un arte político en ese sentido de una política gratuita, lo político que es la política en ausencia de todo interés inmediato y terrestre.

ARTNESS. Arco y Política, El Arte Colombiano del Postconflicto

Por Claudia Díaz

“Se me puso a escoger entre el Gobierno, con todo lo que yo deseara, y mis ideas. Naturalmente, opté por mis ideas. Resultado: ya no puedo, por ahora, volver” César Vallejo, Carta a Juan Larrea, París, 11 junio 1937 ¿No debiera el arte seguir siendo Arte? Ninguna mistificación. Atrás, anclado en los siglos que nos […]

Silencio en la red

Por Observatorio

Debido a las preguntas de amigos y conocidos por el cierre del proyecto Red Artistas del Caribe: En el año 2011, cuando fuimos notificados de la obtención de la Beca de Investigación Curatorial del 14 Salón Regional de Artistas, región Caribe del Ministerio de Cultura, iniciamos un proceso de investigación sobre las artes del Caribe colombiano, la primera herramienta era obviamente la búsqueda por Internet, sin que fuera sorpresa, pero si muy preocupante nos dimos cuenta que los resultados arrojados por Google al escribir “arte del Caribe”, con la amplia connotación que este tiene eran mínimos, si la búsqueda era “arte del Caribe colombiano” los resultados eran insignificantes.

Artes Relacionales con Énfasis en Diplomacia y Relaciones Internacionales

Por Infoesfera

El Validadero Artístico Carrera experimental para las prácticas artísticas y sus relaciones sociales Título otorgado: Maestro en Artes Relacionales con Énfasis en Diplomacia y Relaciones Internacionales. Advertencia: El Validadero NO es un espacio DIPLOMATICO, no pretende auto proclamarse INDEPENDIENTE ya que es difícil delimitar con claridad dicho término en el ejercicio de las prácticas artísticas […]

#ArcoColombia: Un ejercicio de Diplomacia Cultural

Por RadioEsfera

#ArcoColombia: Un ejercicio de Diplomacia Cultural

¿Cómo se articula el arte contemporáneo con la agenda económica y geopolítica del gobierno?, ¿puede una iniciativa gubernamental propiciar tendencias artísticas?,¿qué papel juega un curador profesional en un proyecto de diplomacia cultural?, ¿será ArcoColombia la puerta de entrada del naturalismo estético o el formalismo matérico? | Conversación con Lucas Ospina y Guillermo Vanegas | Segundo episodio de #RadioEsfera

Deli

Por Guillermo Vanegas

Siempre que un crítico de los medios se concentra en el cubrimiento periodístico de la pobreza y/o la guerra, rescata la equívoca noción del “mínimo-de-respeto” para enmarcar la relación entre entrevistado(s) y entrevistador(a). A pesar de que el cubrimiento sea sesgado, paternalista, hiperventilado o dramático; usar la ración necesaria de mínimo-de-respeto, aporta carta blanca para cebarse en la cotidianidad de los desposeídos de turno. En arte, esta actitud es clásica.

(Bis) Again…

Por Carlos Quintero

(Bis) Again…

Dice el dicho que quien es caballero repite y la legislación que quien es delincuente reincide. Juan Sebastian Ramírez, “caballero” y “delincuente” de las artes, repite y reincide con un nuevo espacio artístico: (BIS) Oficina de proyectos. Como de costumbre, nuestro caballeroso delincuente, busca romper los esquemas del ambiente artístico local. En primer lugar, (BIS) está ubicado en el Edificio de los profesionales (también, antiguo edificio Diner’s). Un edificio que se caracteriza, aún, por ser la sede de prestigiosos profesionales de la medicina…

Los Diez Artistas del Momento (Según Jaime Cerón)

Por Observatorio

Los Diez Artistas del Momento (Según Jaime Cerón)

Como se viene anunciando desde hace un año, esta semana inicia lo que los medios de comunicación han catalogado como “El Desembarco del Arte Colombiano en España“. En los próximos días estarán llegando a la capital ibérica Jaime Cerón y María Wills, curadores del programa Focus Colombia, quienes además de curar seis exposiciones (Atramentos, Todo está muy Caro, Muestrario, Naturaleza Nominal, La Migración de las Plantas, Desnaturalización, Unas son de Cal, otras de Arena) han tenido a su cargo los aspectos logísticos de las demás exposiciones del programa: Frente al Otro, Tejedores del Agua, Autorretrato Disfrazado de Artista…

Nada como estar en casa

Por Guillermo Villamizar

Nada como estar en casa

Entiendo esta posición producto de mi distanciamiento del mundo del arte y sus hipocresías, lo que me ha permitido hacer una carrera por fuera de las presiones expositivas. Le he otorgado a la crítica institucional el papel de juzgar a las instituciones del arte contra las pretensiones críticas de sus discursos legitimadores, sus auto representaciones como lugares de impugnación y sus narrativas de radicalidad y revolución.

Crítica en Directo # 36: Las curadurías paralelas de ArcoColombia2015

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 36: Las curadurías paralelas de ArcoColombia2015

¿Cómo se gestó curatorialmente el proyecto ArcoColombia2015?, ¿qué papel juegan estas exposiciones paralelas a ARCO para promover una imagen renovada del arte que se hace en Colombia? ¿qué instituciones lideran este proyecto? Conversación con Jaime Cerón, quien ha tenido a su cargo -acompañado por María Wills- la dirección curatorial del proyecto ArcoColombia2015, que comprende 14 exposiciones que se inauguran próximamente en Madrid paralelamente a ARCO 2015

Arte político y mercado en Colombia: Una breve genealogía, 1962-1992

Por Halim Badawi

Arte político y mercado en Colombia: Una breve genealogía, 1962-1992

Entre 2010 y 2014 se desarrollaron en diversas plataformas de crítica online, especialmente en Esfera Pública, una serie de discusiones relacionadas con la influencia del mercado, las corporaciones, los bancos y el coleccionismo particular en diversos aspectos de la cultura colombiana y latinoamericana. Las discusiones buscaron revisar aspectos como 1) las dinámicas del coleccionismo y las relaciones con el mercado impulsadas por los bancos centrales, en el caso colombiano por el Banco de la República a través de la Subgerencia Cultural, responsable de la Biblioteca Luis Ángel Arango y de la Colección de Arte, las dos instituciones culturales mejor financiadas de Colombia. Sobre el tema se desarrollaron varios artículos que analizaron algunas decisiones y políticas del Comité de Adquisiciones Artísticas de la institución…

Comunidad

Por Guillermo Vanegas

Comunidad

Lanzamiento del proyecto curatorial de la 10ª Bienal de Mercosur. Tomada de Fundacao Bienal do Melcosul. Equipo curatorial: Regina Teixeira de Barros, Raphael Fonseca, Márcio Tavares dos Santos, Gaudêncio Fidelis, Fernando Davis, Carmen Cebreros Urzaiz e Ramón Castillo Inostroza. El proyecto de la Bienal de Mercosur parte de una singularidad: se basa en la configuración […]

¿Qué pasa con la Galería Santa Fe?

Por Observatorio

¿Qué pasa con la Galería Santa Fe?

Hace un par de semanas cerró sus puertas la sede temporal de la Galería Santa Fe en su sede de la Candelaria. ¿Qué pasará ahora con la programación de este espacio?, ¿cuando inician las obras de la Galería en su sede del Mercado de la Concordia?, ¿cómo puede incidir el medio del arte a la hora de definir los modos de operar de este nuevo espacio? En torno a estas preguntas conversamos con Catalina Rodriguez, Gerente de Artes Plásticas de Idartes.

Imaginando el sistema

Por Guillermo Villamizar

Conocí a Conrad Atkinson hace cerca de tres años, más exactamente en septiembre del año 2012. Decir que lo conocí en este caso quiere decir que hice contacto con él por medio de un email que Laurie Kazan-Allen (Directora de IBAS) me había facilitado, contándome que en el Reino Unido un artista amigo de ella […]

Más que ‘boom’, vuelta de tuerca

Por Babelia

Más que ‘boom’, vuelta de tuerca

Para nadie es un secreto que esta reciente promoción del arte nacional responde a una agenda económica y geopolítica en la que incluso las manifestaciones más corrosivas pueden aparecer, bajo la iluminación adecuada, como emblemas de resiliencia y prosperidad. Esta concepción ornamental hace que resulte difícil ver las razones profundas que explican el innegable vigor y la riqueza de la escena local.

Sobre el Fin del Arte, Flora Artificial

Por Claudia Díaz

Sobre el Fin del Arte, Flora Artificial

Podría hablarse de un nuevo artista y con él de un nuevo tipo de arte si la palabra nuevo no remitiera inmediatamente a esa noción de progreso que parece infectar toda valoración. Pero sí, parece tratarse de un nuevo quehacer sostenido en lo que hoy constituye una imposibilidad. La exploración. La tierra ha sido recorrida palmo a palmo y esa vastedad de territorio ha sido franqueada y fragmentada en cientos de Manuales para los millares de ávidos turistas dispersos por el planeta. Se puede viajar, se puede seguir una ruta pero no se puede explorar.

La fábula de la Feria de Arte de Madrid

Por Carlos Jimenez

Erase una vez una feria de arte contemporáneo que, después de los años del glamour y el exceso, se encontraba al borde de la ruina. La crisis económica mundial, desencadenada en el verano de 2006, había alejado de sus espaciosos pabellones al grueso de los coleccionistas privados, que no tenían muchas ganas de dejarse ver haciendo ostentación de riqueza en medio de una sociedad que veía esfumarse de golpe el sueño de una ilimitada prosperidad para todos.

Crítica en Directo # 35: En torno a la Colección de Arte del Banco de la República

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 35: En torno a la Colección de Arte del Banco de la República

¿Cómo han venido transformándose en la última década las distintas áreas encargadas de la Colección de Arte del Banco de la República? ¿Quienes integran su nueva sección de Curaduría e Investigación? ¿Qué funciones tienen y cómo incidirán en la programación de futuras exposiciones y adquisiciones de la Colección?

Comienzo

Por Guillermo Vanegas

Alejandro Martín se posesionó a finales del año anterior como encargado de centralizar las actividades expositivas de un museo caído en desgracia tras la minicrisis que significó la salida de Juan Ramírez –actual director de la galería BIS. Siguiendo su trayectoria, puede decirse que se trata de otra más de las metamorfosis profesionales del campo cultural colombiano. Quien antes fuera editor (ochoymedio, piedepagina), ahora es curador. Pero no hay diferencia. De hecho, él comprende la curaduría como un proceso de edición y puesta en escena.

Fuego amigo: Dialéctica del Arte Político en el Capitalismo Total

Por PSJM

Fuego amigo: Dialéctica del Arte Político en el Capitalismo Total

Ante las posibilidades efectivas de un arte antagonista, desde diferentes tribunas se privilegian ciertas estrategias y se desestiman otras bajo la acusación de connivencia con la lógica del sistema. Es decir, se imponen en el discurso crítico contemporáneo algunos pensamientos «fuertes» que quieren invalidar otras opciones de lucha en la creencia de que sus propias posiciones no estarían sujetas a las mismas contradicciones que critican, apostando a todo o nada por determinados «modos de hacer» que vendrían a proclamarse como las únicas estrategias viables.

Una Segunda Oportunidad para Hitler

Por Jorge Sarmiento

Malentendiendo aquella idea de ciudad-museo, al punto de la aberración, asistimos a una refundación de Cartagena como un Cubo Blanco a manos de una comisión de turistas/artistas que a falta de trabajo de campo, ya estando allí, se ven tan necesitados de vacaciones pagas que han preferido hacer de su viaje un tour.

9.5 Tesis sobre arte y clases sociales

Por Guillermo Villamizar

9.5 Tesis sobre arte y clases sociales

Cómo se ajusta la actividad creativa con la economía? Se está fusionando el arte con la moda y el entretenimiento? qué podemos esperar del arte político? Davis argumenta que regresar el tema de las clases sociales al centro del debate, puede jugar un rol muy importante para abordar los desafíos que las artes visuales enfrentan hoy en día, y esto tiene que ver con mantener la fe en el arte mismo frente a un mundo disfuncional.

Tania Bruguera: “Un ejemplo de arte político”

Por Observatorio

Tania Bruguera: “Un ejemplo de arte político”

Los dos días siguientes Bruguera fue arrestada en dos oportunidades. Las autoridades cubanas incautaron su computadora y pasaporte, impidiéndole salir del país. Tras su detención, una autoridad policial le comunicó que quedaría “libre bajo instrucción” acusada de “incitación al desorden público y a delinquir, y de resistencia”. Tras su primera liberación, la artista ofreció una rueda de prensa, donde se mostró desafiante y convocó a un nuevo evento en un espacio público, por lo cual fue detenida otra vez. Posteriormente fue liberada y anunció que “se iba a su casa para estar con su madre y descansar un poco”…

La “otra” situación del arte en Medellín

Por Ursula Ochoa

La “otra” situación del arte en Medellín

Hace apenas unos días, cuando me encontraba en un intento de vacaciones en mi primer día de sol, aparece compartida repetidamente en las redes sociales la posición respecto a la situación del arte en Medellín publicada por el señor Félix Ángel, un pintor que ha tenido una trayectoria bastante significativa y ha realizado interesantes aportes como la publicación de los textos “Nosotros” que fue el inicio de una investigación sobre arte en Medellín y “Nosotros, vosotros, ellos” publicado en el 2008 el cual proponía una mirada retrospectiva al arte de los años 60 y que ha funcionado como soporte informativo para las nuevas generaciones (la mía por ejemplo) sobre qué ha pasado en nuestro arte más próximo.

Crítica Indignada y Libertad de Expresión

Por RadioEsfera

Crítica Indignada y Libertad de Expresión

En esta primera emisión de #RadioEsfera invitamos a Elkin Rubiano, Lucas Ospina y Guillermo Vanegas a compartir sus puntos de vista en sobre el atentado contra Charlie Hebdo, su manejo en los medios, la importancia de las imágenes y las distintas agendas que se van construyendo a partir de este terrible hecho.

Jaime Iregui: arte y el poder de la discusión

Por [esferapública]

Él puso a la esfera del arte a discutir sobre sí misma, a que se viera las costuras y los remaches. Él es el amo de “Brancusi” y ha sido el encargado de construir puentes entre las islas del archipiélago llamado “campo del arte en Colombia”. “El artista, entre más bruto, mejor”, le decían a […]

Pensar la Escena

Por Crítica en directo

Pensar la Escena

Como cierre de actividades del año, publicamos una serie de reflexiones sobre situaciones y eventos en 2014. Las primeras tres conversaciones -con Guillermo Vanegas, Juan Mejía y Juan Peláez- se concentran en las muestras del Mes del Arte y, más que hacer una lista de obras y personalidades, revisan dinámicas mediáticas, dan cuenta de aspectos que consideraron relevantes en lo curatorial, el espacio dedicado a publicaciones, la feria como espacio expositivo, su papel para captar nuevos públicos y la forma como estos circulan por estos eventos, así como la ausencia de proyectos artisticos e institucionales que sirvan de contrapeso a las lógicas del mercado y su discurso mediático. Las conversaciones con Lucas Ospina, Paulo Licona y Santiago Pinyol giran en torno a cómo percibieron la escena del arte a los largo de 2014 y señalan aspectos como la normalización de las prácticas artísticas por parte del mercado y la academia, la preguntas por las obras detrás del llamado boom del arte, la forma como los espacios independientes participan del mercado y cómo son incluidos en curadurías oficiales como indicador de lo que sucede “fuera del mundo del mercado”.

Crítica en Directo # 34: El Pabellón de los Independientes

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 34: El Pabellón de los Independientes

Cerramos actividades en 2014 con esta conversación en la que Santiago Pinyol reflexiona en torno al papel que juegan los espacios independientes en las ferias de arte, la forma como son presentados y re-presentados, así como su supuesto valor para “indicar lo que sucede fuera del mercado del arte”.

¿Agarrar el dinero y salir corriendo?, ¿podrá “sobrevivir” el arte político y de crítica-social?

Por Guillermo Villamizar

¿Agarrar el dinero y salir corriendo?, ¿podrá “sobrevivir” el arte político y de crítica-social?

Guillermo Villamizar nos envía este texto de Martha Rosler que tradujo recientemente. Dice la autora: “Este ensayo empezó como una conferencia en la feria de arte contemporáneo de Shanghai en septiembre de 2009, durante el simposio asignado al tema de ¿Qué es arte contemporáneo?, una pregunta perfectamente imposible en mi opinión (a pesar de que podía imaginarme empezando mejor con ¿Qué hace al arte contemporáneo ser contemporáneo?). Sin embargo, hice la lectura. Mis esfuerzos por convertir esa conferencia – desarrollada para una audiencia no estadounidense, con escasos conocimientos de mi mundo del arte – en el presente ensayo, me llevó a producir lo que me parece que es un escrito hecho por un comité de una persona – yo – escrito varias veces, para diferentes lectores”…

Crítica en Directo # 33: El Fin de la Rebeldía

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 33: El Fin de la Rebeldía

“Hay una situación de muy poca rebeldía. Es chevere que todo el mundo trabaje, haga cosas agradables y trate de estar en un lugar tranquilo, confortable. Lo que veo es que no hay mucho lugar de acción, entre tanto pulular de cosas. Y sí, en el fondo hay tanto, que no hay nada” Conversación con Paulo Licona sobre las situaciones y dinámicas del medio del arte local en 2014.

La secta de los artistas olvidados: Cárdenas, Marmolejo, Barney…

Por Lucas Ospina

Un artista se convirtió en un pie de citas. Los únicos llamados que recibe son de jóvenes investigadores para hacerle preguntas sobre el pasado. También lo llaman curadores, galeristas y coleccionistas para indagar por el destino de sus piezas icónicas o para hacerle homenajes precarios, agonísticos y, ante todo, retrospectivos. A nadie parece importarle lo […]

Crítica en Directo # 32: La Escena del Arte en 2014

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 32: La Escena del Arte en 2014

¿Cuales son las obras relevantes detrás del llamado boom del arte colombiano? ¿Hay más visibilidad para los coleccionistas que para los artistas? ¿Se está normalizando el medio artístico? ¿Ha perdido espontaneidad y capacidad de experimentación? ¿Qué artistas e instituciones toman riesgos y son impredecibles? Conversación con Lucas Ospina en torno a su percepción del medio artístico en este año que termina.

Reducción

Por Guillermo Vanegas

Reducción

Entre los detractores había facciones que reclamaban por la manipulación pornomisérica de los cantantes, los comentarios sexistas hacia las abuelas de los cantantes, las metáforas místicas sobre la evacuación intestinal de los cantantes (y de personajes imaginarios), la ausencia de apuntes políticos sobre un escandalito que toca –otra vez- a la familia de alguien que twitea muchísimo, o el regodeo descalificador sobre las decisiones de construcción de vivienda popular de Gustavo Petro en guetos de ricos bogotanos.

Trust, el juego del arte político

Por Claudia Díaz

Trust, el juego del arte político

¿No es el entrecruzamiento entre arte y economía el encuentro de un sustrato que desvirtúa completamente al arte hasta hacerlo desaparecer completamente en la medida en que lo trastoca en valor, con todas las consecuencias que ese valor trae consigo en el sentido de ser no ya una representación simbólica sino algo que ha mutado su verdad en mercancía, en valor de cambio, en papel moneda hasta perder el registro de su poder de significación, su valor de uso?

La crítica mutante

Por Guillermo Villamizar

Aura Rodríguez se preguntaba a finales de octubre si después de leer el artículo de Claudia Díaz sobre las ferias de arte, el sitio para lanzar un proyecto de arte político era precisamente un lugar de esta naturaleza. También aseguraba que Guillermo Villamizar, después de criticar fuertemente la institucionalización del arte político y su cooptación por el mercado, no tenía ninguna posibilidad de elaborar un proyecto sobre arte y asbesto con sentido. Días antes del texto en mención circuló igualmente acá por Esfera, un diálogo entre Batelli y Díaz donde este decía que cada vez me acercaba más a Doris Salcedo…

Sobre la internacionalización del arte (y el performance)

Por Rosa Apablaza Valenzuela

Sobre la internacionalización del arte (y el performance)

En mercados emergentes de arte contemporáneo como los de Chile, Perú y Colombia se promueve a través de ferias de arte lo que se conoce como internacionalización del arte. Este texto que nos envían desde Chile ofrece pistas sobre lo que sucede en ese país con este proceso donde interactúan personas y existen intercambios ‘productivos’, pero principalmente bajo la lógica de lo políticamente correcto: el contrato, las tensiones del mejor postor, el descubridor, el conocedor de arte, las subastas, el multimillonario, el artista periférico y exótico, la buena educación y todo ese estrés que significa para algunos saber dónde está la fiesta después de que acaba la exposición o cuántos caben en el taxi.

Cuando el arte contemporáneo indigna a la izquierda

Por Observatorio

Cuando el arte contemporáneo indigna a la izquierda

A lo largo de 2014 se han presentado una serie de situaciones en las que distintas agrupaciones de sectores conservadores de la iglesia y la extrema derecha se han sentido ofendidos por exposiciones, obras en bienales y performances en el espacio público. Esta obra del artista Jesús Hernández-Guero causó gran indignación a la izquierda y a algunos partidarios del gobierno de Venezuela…

Crítica en Directo # 31: Los Independientes y el Mercado

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 31: Los Independientes y el Mercado

Conversación con Juan Pelaez (MIAMI) en torno al papel que juegan los llamados “espacios independientes” en ArteCámara y otras ferias de arte fuera del país. ¿Qué representan este tipo de espacios para las ferias de arte? ¿cómo los percibe dos años después del llamado “boom de los espacios independientes”?

Tres décadas y un lustro

Por Monica Eraso

Por inverosímil que parezca, todo esto ha ocurrido durante las últimas tres décadas en Colombia, la reseña que hago no es exhaustiva, de la misma manera en que no lo es la exposición de la Valenzuela Klenner, aunque el panorama es amplio. Me hubiera gustado ver en los documentos las voces de quienes han hecho resistencia, de quienes han construido otras historias en medio de esta historia devastadora.

PRACTICAs de RESISTENcia

Por Fernando Pertuz

PRACTICAs de RESISTENcia

Resistencia cuando Leonardo Herrera ofrece varios gramos de cocaína para ser consumidos por los asistentes; resistencia cuando María José Arjona se introduce en una bolsa plástica por horas; resistencia cuando el Colectivo Casa Guillermo camina de Buga a Cali luego de un secuestro masivo en esa carretera; resistencia cuando Luis Mondragón viene a Bogotá desde Cali con los ojos tapados; resistencia cuando Rosemberg Sandoval camina con una persona de la calle sobre sus hombros para posteriormente ser restregada sobre la pared…

El fin de la clase media en el arte

Por Lucas Ospina

Somos meseros intelectuales para gente inmensamente rica. En consecuencia, comparado con los ingresos de los coleccionistas actuales, el arte es más barato que nunca: una compra que significaría mucho para una pareja de medianos ingresos es nada para esta gente.

Crítica en Directo # 30: El Mes del Arte Contemporáneo (2)

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 30: El Mes del Arte Contemporáneo (2)

En esta segunda entrega en torno a los eventos y exposiciones del llamado Mes del Arte, hablamos con Juan Mejía sobre curadurías como Arte Cámara, Referentes y Proyectos, así como sobre la feria de Odeón y la exposición “El diablo, probablemente”.

Manifiesto: Curaduría Independiente para un Arte Independiente, José Roca

Por Claudia Díaz

(Transcripción realizada por Claudia Díaz, de una intervención de José Roca para la revista Arcadia, “El papel del arte independiente en Bogotá”, el 17 de octubre de 20142, 2´49”) Introducción Si el arte contemporáneo es un poder, buscará desplegarse y expandirse de manera absoluta. Invadirá por completo la escena del arte libre. Se sumará a […]

Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

El llamado “Mes del Arte” viene con una oferta grande y heterogénea en términos de ferias y exposiciones. Hay muchas cosas para ver y recorrer en el mes de octubre en Bogotá. Sin embargo, una vez se cierran las ferias es poco -por no decir inexistente- lo que se escribe a modo de balance sobre esta red de eventos. Son muchos y obviamente es imposible ver todo. Aún así, cada cual hace su recorrido y una idea general, así como una serie de obras o situaciones que le parecen relevantes. En este orden de ideas esferapública estará publicando en el curso de esta semana una serie de entrevistas con críticos, artistas y curadores en torno a este tema.

¿Las Verdaderas Impulsoras?

Por Jorge Sarmiento

Ya pasada la época alta creada por las Ferias de Arte y —aunque se quiera pensar lo contrario— son realmente pocos los que logran hacer cuentas claras sobre las ganancias de un nebuloso negocio en base a la explotación de precarios perfectos, como aparecen a los ojos de los más avivatos el grueso de quienes […]

Cuando el arte contemporáneo indigna a la extrema derecha

Por Observatorio

Cuando el arte contemporáneo indigna a la extrema derecha

El artista estadounidense Paul McCarthy acaba de protagonizar el mayor escándalo de la temporada cultural en París. El motivo es una escultural obra hinchable titulada Tree, que instaló hace dos semanas en la Place Vendôme, en pleno centro de la capital francesa. Los más inocentes vieron en él un gigantesco árbol de Navidad. Pero también hubo quien logró distinguir en la obra la forma de un juguete sexual de dimensiones colosales. Y, con esa nueva interpretación, nació el escándalo.

Wilson Díaz: La flor caduca de la hermosura de su gloria (y su raíz)

Por Breyner Huertas

La información es maleable. Puede ser impresa en periódicos y anunciada en televisión, o puede ser materia prima de obras de arte. El dato encuentra un tono cuando es insertado en un discurso y se entreteje con otros datos para crear un sentido, que muchas veces se pretende objetivo. La mayoría de las ocasiones se […]

Ferias de Arte. La Transescena del Arte

Por Claudia Díaz

Ferias de Arte. La Transescena del Arte

La Feria de Arte se consolida como el escenario sintético del Arte en que confluyen arte y mercado, en que es imposible deslindar lo específico del arte, en que el observador se acerca al coleccionismo y el artista abandona definitivamente su ingenuidad. Se opera la mutación del espacio y del tiempo en esa transescena que cobra su propio significado como tiempo espacio divergente del tiempo y el espacio ordinario. Así transpuestos, el tiempo y el lugar originan esta nueva situación en que la mixtura hace realidad tal intercorporeidad. Así coexisten Arte y Mercado, público y coleccionismo, curador y art-dealer. Arte y espectáculo. El arte es entonces una política de su propio acontecer y tiene lugar como el estatuto de nuestra contemporaneidad.

Los 100 más poderosos del arte contemporáneo (versión revisada y comentada)

Por Hyperallergic

Los 100 más poderosos del arte contemporáneo (versión revisada y comentada)

ArtReview acaba de publicar su lista anual de las 100 personas más poderosas en el mundo del arte contemporáneo y, una vez más, lo único sorprendente de la lista es lo absolutamente poco sorprendente que es. En conjunto, Europa y América del Norte tienen 70 puestos, mientras que el resto del mundo (donde residen 5.850.000.000 personas) cuenta con sólo 30 lugares. América Latina tiene sólo cinco representantes en la lista (vienen de Brasil, México y Venezuela). El único representante de África, el senegalés Koyo Kouoh, aparece en el número 96…

El mercado de arte contemporáneo

Por Observatorio

El mercado de arte contemporáneo

Los indicadores del mercado del arte parten de las ventas en subastas, galerías y ferias, así como la forma en que se definen precios de las obras. En este contexto el informe ArtPrice busca responder a las siguientes preguntas: ¿Quiénes son los artistas líderes del arte contemporáneo en el mercado de hoy? ¿Cuales son los 500 artistas más cotizados del mundo? ¿Quiénes son los artistas emergentes más buscados? ¿Dónde se juega el mercado, y dónde está desarrollándose? ¿Cuáles son las últimas tendencias? ¿Cómo se cotiza a un artista? En esta 8a edición del informe sobre el mercado del arte, Artprice analiza los remates de las casas de subastas internacionales (entre julio 2013 y principios de julio 2014).

#HayQueVer estas cinco exposiciones

Por Observatorio

[esferapública] está publicando imágenes de exposiciones y proyectos que #HayQueVer por estos días en Bogotá. Iniciamos con estas cinco muestras. #NoSeLasPierda. Puede seguirnos por nuestros perfiles de Instagram, Twitter, Facebook o Tumblr

Herida y curación: una exposición en clave cosmogónica

Por Elkin Rubiano

En el campo cultural colombiano no es frecuente que una institución comisione proyectos artísticos para un especio específico y, mucho menos, proyectos de grandes dimensiones. Esta es una labor que el Museo de la Universidad Nacional de Colombia viene realizando desde hace algunos años. Basta recordar, por ejemplo, “El Camino corto” de Miguel Ángel Rojas, “datamatics” de Ryoji Ikeda o “Variaciones sobre el purgatorio” de José Alejandro Restrepo. A partir de mayo de 2014, el museo comisionó a siete artistas la intervención del espacio para la realización de la exposición “Selva cosmopolítica: naturaleza, cultura y capitalismo en la macro cuenca amazónica”, cuya curaduría estuvo a cargo de María Belén Sáenz de Ibarra.

Una presentación formal a la medida

Por Katherine Parrado

Una presentación formal a la medida

El debate Arcadia ArtBo no fue propiamente debate, las acciones amigables y las perspectivas conjuntas no formularon una discusión de la tesis ni una contraposición con ninguna de las perspectivas de los panelistas, no se abrió un espacio de preguntas al final del encuentro, la moderación sirvió más para reiterar y redundar en temas poco propositivos y conciliar aún más a los ponentes.

Bogotá ¿capital del arte?

Por Diálogos Críticos

Bogotá ¿capital del arte?

¿Puede hablarse de un mercado del arte formalizado en el país? ¿qué tanto es el impacto de ArtBo en el mercado nacional como en el mercado internacional? ¿realmente es esta la feria de mayor calidad en América latina? ¿a qué se ha debido el fracaso de las casas de subastas en Colombia? ¿cuál es el futuro de espacios independientes y auto-gestionados, dentro de un mercado en donde escasea el poder adquisitivo? ¿radica el problema en que el público colombiano aún no esta educado para operar en este mercado?

¿Se puede hacer una teoría crítica del mercado? (II)

Por Tomas Ruiz-Rivas

¿Se puede hacer una teoría crítica del mercado? (II)

una modesta proposición… Hace unos meses, incitado por el comentario de un conocido curador en su Facebook, planteé una serie de líneas directrices sobre las que se podría desarrollar una teoría crítica del mercado del arte. El tema desde luego no está en la agenda de la crítica de arte, ni del pensamiento marxista o […]

Vulnerables

Por Guillermo Vanegas

El Equipo TRansHisTor(ia) (María Sol Barón-Camilo Ordóñez), viene trabajando hace bastante sobre la obra del artista laboyano Wilson Díaz. Esta semana inauguraron el segundo capítulo de su investigación Con Wilson, bajo el subtítulo Dos décadas vulnerables y visuales. Una exposición que le mide el aceite de la nostalgia a la generación que lo acompañó como colega y a la que le siguió como responsable de incontables mitos urbanos.

Lo que pasa en la Santa Fe

Por Katherine Parrado

Lo que pasa en la Santa Fe

Para la programación de agosto, la Galería Santa Fe exhibió en su nueva sede de la Candelaria dos exposiciones con enfoques distintos sobre la idea del arte como catalizador de discursos; por un lado la muestra Parlamentos de Jaime Iregui y por otro la curaduría Dificultad y Silencio de Mario Opazo. El siguiente texto, a manera de reseña o comentario, busca cuestionar el encuentro del espectador con la exposición más que evidenciar las debilidades de la misma (hay que admitir que fueron bastantes). Es por eso que este texto busca ser más filantrópico, para evitar caer en la cursilería del espectador que completa la obra o que, por defecto, deja que la obra sea arte.

La Crítica Integrada de José Luis Brea y el Parasitarismo en Mark América, a propósito del proyecto Asbesto: Arte, Ciencia y Políticas

Por Claudia Díaz

Transcripción de una conversación en el chat entre Claudia Díaz y Pablo Batelli C- ¿Viste el sitio de Guillermo? (Guillermo Villamizar) Me lo acaba de enviar. P- Ayer estuvimos hablando. C- En Textos está Lucas. P- Me dijo que esperaba comentarios. C- Lucas. P- Sí, Lucas está por la principal y por la berma. P- El reencauche del asbestos Ospina. C- Está bien el diseño pero queda un cierto sabor de ambigüedad

Sobre la mala leche: de lo light al re-formance

Por Carlos Monroy

Después de salir del recelo que me provocó leer el texto ‘La incesante repetición del gesto’ me cuestioné sobre las expectativas que han recaído en el performance como medio y evento artístico en los últimos años y por qué ha crecido exponencialmente el número de practicantes, exposiciones y facultades que se dedican al género. Pensé en los procesos de domesticación e institucionalización por los que ha pasado desde los sesenta y, en consecuencia, en las cargas e intereses que recaen hoy sobre sus practicantes cuando realizan una obra de arte-acción.

31ª Bienal de São Paulo: Cómo (…) hablar de cosas que no existen?

Por Julia Buenaventura

De la 31ª edición de la Bienal de São Paulo – curada por Charles Esche y el equipo conformado por: Pablo Lafuente, Nueria Enguita Mayo, Galit Eilat y Oren Sagiv– no me gustó el título. General e incierto, y sobre todo carente de posición. En efecto, en la rueda de prensa, llevada a cabo el 1º de septiembre, una de las múltiples preguntas consistió en qué eran esas cosas que no existen, y la bola rebotó de un curador a otro. En un momento, se trataba de cosas que en realidad existían, pero de las que no se hablaba; en otro, eran cosas que estaban por ser creadas, asuntos potenciales. Yo debo confesar que no entendí. Asimismo, la definición de educación de la guía distribuida al público resulta vaga, cito: “Educación es una forma de comprender toda relación”. Tampoco entendí. Demasiado general para concordar, pero más aún, para discordar.

Cuadras

Por Guillermo Vanegas

Esta muestra se caracteriza por cubrir cinco áreas: (i) integra el combo de exposiciones dedicadas al arte latinoamericano este semestre en Nueva York, (ii) pretende una perspectiva omniabarcadora, (iii) posee nombre que elude asociaciones con el Realismo mágico, (iv) sigue de cerca los postulados del Harvard Design School Project on the City, y (v) sirve de antesala a otro proyecto de alcances geopolíticos mayores, que abrirá en noviembre en la misma ciudad. Ha sido bien reseñada en revistas serias y de humor. Se le visita más bien poco.

El valor de la obra de Arte

Por Fernando Pertuz

El valor de la obra de Arte

El valor del arte es un tema que nos hemos cuestionado todo el tiempo entre artistas, espectadores, galeristas, coleccionistas y casas de subasta. Acaso el valor del arte está en la firma del artista? Autorretrato de Luis Camnitzer es una muestra palpable donde nos preguntan por ello y donde además analizamos el mercado del arte.

La categoría de género en la obra de Lorena Wolffer

Por Melissa Aguirre

A partir de los años sesenta, el feminismo comienza a hacerse cada vez más visible en el campo de las artes, generando, con el paso del tiempo y la evolución de las prácticas artísticas, lo que puede interpretarse como una activa conversación entre el arte y los diversos campos y disciplinas que alimentan el concepto de género. El presente artículo plantea una reflexión sobre la categoría de género presente en la acción “Encuesta de violencia a mujeres” (2008) de la artista mexicana Lorena Wolffer.

Villa de Leyva, Los políticos del Arte Político y los artistas

Por Claudia Díaz

Cinco y treinta de la tarde. Monasterio de San Francisco. Villa de Leyva. Es inusual tanta aglomeración. Algo del sol del día permanece todavía, algo de viento. Sin embargo arriba comienza a brillar la luna implacable. Desde lo alto algunas palomas se asoman para mirar la especie humana. Adosadas a un muro cuerdas de campanas que debieron sonar remotamente a esta misma hora.

Sudor

Por Guillermo Vanegas

Camisetas rotas con lemas irónicos/”inteligentes”, mugre, un día hermoso y libros caros. PrintedMatter Inc., New York Book Art Fair, 2014. MoMA PS1, Queens. Nadie estaba preparado para el calor que hizo ese día. Yo no. Ellos, dentro de sus atestados locales, menos. Miles de personas rotando alrededor de mesitas pésimamente organizadas (mal montado = cool), […]

Desencuentro en la institucionalización de las prácticas artísticas

Por Santiago Castro

Desencuentro en la institucionalización de las prácticas artísticas

Tengo un sin-sabor desde hace un par de semanas, tras el “Cuarto encuentro de investigaciones emergentes”, dedicado a La institucionalización de las prácticas artísticas, que se llevó a cabo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Este malestar se debe al silencio consecuente después del encuentro, como si no hubiera pasado nada, como si la labor de IDARTES desde su creación fuese plana, como si este tema no fuera espinoso en Bogotá, más bien como si todos los asistentes hubieran quedado pasmados por el encuentro o porque no pasó nada en la reunión.

Crítica en directo # 28: El Salto, geografía de la mirada

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 28: El Salto, geografía de la mirada

Conversación con Diego Benavides y Mateo Pérez en torno a su muestra El Salto, geografía de la mirada, abierta al público en el Espacio Odeón y curada por Ximena Gama. El Salto del Tequendama como paisaje es un fenómeno complejo donde intervienen determinaciones de la mirada con ciertos elementos políticos. Su representación data de finales del siglo XIX con los primeros viajeros y expedicionarios y ha continuado por casi dos siglos en ciertos lugares de la literatura y de la imagen.

Más allá del networking

Por Cuauhtemoc Medina

Más allá del networking

Una de las supercherías más comunes que circulan acerca de los circuitos artísticos es la idea de que la emergencia de nuevos artistas deriva de poderes personales arbitrarios. En lugares como México es frecuente creer que determinados agentes artísticos (coleccionistas, vendedores o críticos) manipulan por completo y a voluntad la visibilidad o no de los artistas, al punto de que éstos deben a aquéllos enteramente su carrera. Nada más falso.

El patrocinio secreto de la Tate

Por Observatorio

El patrocinio secreto de la Tate

El escrutinio de la financiación de las artes es, una vez más, el foco de atención en Inglaterra. Luego de más de tres años batalla entre la Tate y varios grupos de activistas, la icónica institución británica se presentó ante el Tribunal de Información tras su negativa a declarar la cantidad exacta de dinero que reciben como patrocinio del gigante petrolero BP (British Petroleum).

El artista como concursante

Por [i] Privado - Textos

El artista como concursante

El artista como concursante es un artista que está aplicando a una beca, una residencia o un premio que ofrece reconocimiento y dinero. El artista como concursante puede ser nominado o puede responder a un llamado para aplicar a una convocatoria. A veces hay restricciones (edad, localidad, sexo, educación). El artista como concursante a menudo, no siempre, tiene otra fuente de ingresos -empleo de tiempo completo, medio tiempo, o la venta de su obra. Algunos artistas como concursantes dependen completamente de becas y premios para sus ingresos.

Globalized Magical Realism

Por Oscar Abraham Pabon

Globalized Magical Realism

Reflexiones y críticas sobre la convocatoria para la creación de la escultura emblemática del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo “Gabo y el mejor oficio del mundo”. Antes de iniciar mi exposición quiero acotar que uno de mis intereses en el arte es su capacidad de generar discusión y reflexión sobre un determinado tema. El premio de escultura citado en el subtítulo de este ensayo me ha llevado a pensar en algunas relaciones y contradicciones aparentes en el mundo del arte contemporáneo cuando entra en contacto con otros campos disciplinares, como es el caso de la literatura y el periodismo.

Grupos católicos protestan contra la Bienal de Sao Paulo

Por Observatorio

Grupos católicos protestan contra la Bienal de Sao Paulo

Por estos días en la Bienal de Sao Paulo se han manifestado grupos católicos, protestando por obras (Del Grupo Etcétera, León Ferrari y Museo Travesti del Perú) que en su opinión resultan blasfemas, sacrílegas y atentan contra la moral cristiana.

Concentración

Por Guillermo Vanegas

FOGUEO es una edición que comienza y termina en cada librillo pero cuenta con la conciencia de que es una novela por entregas. Así, se da la oportunidad del reinicio. En esto se parece a las trampas de la FIFA y a la popularización de la literatura: como los ciclos del fútbol corporativo (que nos enseñan de Ciencias Políticas, contacto cultural y nos condicionan la vida), sabemos que nunca va a llegar a su fin.

El Fin de la Infancia

Por Claudia Díaz

No voy a hablar sobre nada. Es solo algo que todavía estoy pensando. Un pensamiento. Una posibilidad. ¿Y si fuera posible rodar por el tobogán? Deslizarse simplemente del otro lado. Un entramado que comenzara por devastar nuestra Gramática. Esta sintaxis inaudita en que yacemos de pie. Homo parlante. Incomunicable. El homo Sapiens habría de ser superado. La infancia regresa.

Juan Cárdenas: hay un arte político que no lo parece tanto

Por Otras voces

Juan Cárdenas: hay un arte político que no lo parece tanto

Conversación con el escritor Juan Cárdenas en torno a los debates sobre el arte político, la pregunta por el papel del arte en nuestra sociedad y otras formas de arte político.

El proyecto Casa Desorientada de Mateo López y Lucas Oberlaender ganó la Bienal de Arquitectura

Por Infoesfera

La casa es un cubo de cuatro metros de ancho, tres y medio de alto, y cuatro de profundidad, construida en madera prensada. No tiene ventanas y puede flotar como una suerte de barco sin dirección.Para orientarse, el posible habitante debe observar el cielo a través del patio central, que conecta el exterior con el […]

Social Art Practice and Corporate Social Ideology

Por Carlos Salazar

Social Art Practice and Corporate Social Ideology

La Colección Cisneros estará traduciendo por primera vez al inglés textos de esferapública, con el fin de expandir la audiencia para el debate y la crítica producida en América Latina. Iniciamos este proyecto conjunto con el texto Arte Social e Ideología Social Corporativa, de Carlos Salazar, el cual lleva una presentación de Sofía Hernández Chong Cuy, curadora de arte contemporáneo de la Colección Cisneros.

Chantal Mouffe | Política y pasiones: cómo movilizar afectos en una dirección democrática

Por Observatorio

Chantal Mouffe | Política y pasiones: cómo movilizar afectos en una dirección democrática

La nueva cátedra, a cargo de Paula Biglieri y Gloria Perelló, fue creada tras el fallecimiento de Laclau, en abril de este año, y se propone continuar el pensamiento del autor de La razón populista. Para eso tomó el formato de cátedra libre y contará no sólo con seminarios de formación, sino que además buscará conformar un espacio de investigación, redes e intercambios con otras instituciones.

“…que la vida es un carnaval y 
es más bello vivir cantando”

Por Raquel Torres-Arzola

“…que la vida es un carnaval y 
es más bello vivir cantando”

El pasado 8 de agosto inauguró en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires la más reciente propuesta del artista puertorriqueño Radamés ‘Juni’ Figueroa. Titulada La Isleña, esta escultura hecha en madera nos propone un muelle elevado sobre una de las escaleras del museo. Lejos de presentarse como una escultura tradicional, la pieza alberga en su interior un espacio habitable que invita a un compartir entre espectadores y personalidades.

Bienal de Sao Paulo: diez obras, tres textos y un video

Por Observatorio

Bienal de Sao Paulo: diez obras, tres textos y un video

El pasado sábado 6 de septiembre abrió al público general la 31ª edición de la Bienal de Sao Paulo. Empiezan a publicarse las notas de prensa que presentan la muestra con frases y titulares como “La exposición se erige en espejo de los conflictos y escándalos sociales y políticos del mundo actual” y “con polémica se abre la Bienal” debido a la carta de los artistas y curadores que exigían el retiro del patrocinio de Israel.

EducARTE

Por Jorge Sarmiento

Hace ya dos meses se publicó en Esfera Pública una carta abierta, describiendo las difíciles circunstancias financieras —como estudiante colombiano de postgrado, en el exterior— de Víctor Albarracín. Artista plástico contemporáneo quien, como él mismo lo señala, ha incursionado en múltiples actividades; yendo desde la pedagogía en universidades como los Andes, ASAB, Javeriana, Nacional, Tadeo, hasta la creación de performáticas y disonantes bandas de rock, entre otros tantos proyectos colectivos.

Procedimientos para el reconocimiento del arte de acción

Por Observatorio

Procedimientos para el reconocimiento del arte de acción

¿Happening o situación cotidiana?¿Performance o gesto natural? El espectáculo encuentra en la vista el sentido humano privilegiado. La circulación de imágenes, la industrialización del espectáculo, nos formula las preguntas: ¿cómo estamos mirando? ¿Qué consecuencias posee para la adquisición del conocimiento esta forma de mirar?

Cómo desaparecer cuatro toneladas de arte: “Monumento a Gandhi” de Feliza Bursztyn

Por Lucas Ospina

En Bogotá, durante años, una persona fijó su mirada sobre una obra pública de arte. El encuentro era parte de la ruta escolar que de sur a norte recorría la carrera séptima y cruzaba por la calle cien: “en ese punto, primer ángulo en que mi ruta diaria daba un giro, había una escultura tan […]

La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)

Por Ursula Ochoa

A continuación diez de los elementos y gestos más utilizados en la performance, que si bien son importantes dentro de este lenguaje artístico, su uso sin análisis alguno, desvirtúa la poética o la fuerza que puedan denotar estos elementos en el arte de acción…

Versión

Por Guillermo Vanegas

Un comentario autobiográfico abre el libro. Tal como le sucedió a los miembros del Equipo Transhistoria, el encuentro con parte de la obra del Taller 4 Rojo es casual. O lo era. O ya no lo será. Puesto que Alejandro Gamboa ha decidido reducir casualidad y ampliar canon en una investigación de tres partes, donde enseña las consecuencias de la omisión histórica reiterada.

Bavaria Artista

Por Lucas Ospina

Bavaria Artista

A mediados de los años 90 Bavaría Artista lo intentó con el envase de Cola & Pola, la solicitud le fue negada, tal vez los funcionarios solo vieron ahí un refajo malogrado de Arte & Mercadeo. Bavaria Artista ahora insiste, ya llevó su caso al Consejo de Estado para conseguir aprobación estatal y proteger sus obras de arte bajo el canon leonino del derecho de autor.

Universiteca

Por Guillermo Vanegas

La Escuela de Garaje, es un proyecto de tres etapas que parte de la alteración de la hipótesis principal del proyecto Salones Regionales. Como este plan de estímulo es centralista, el equipo curatorial decidió modificar la noción de “región” que lo circunscribe.

Censurada la exposición “Mujeres Ocultas”en el Museo Santa Clara

Por Observatorio

En horas de la tarde fue suspendida temporalmente la exposición “Mujeres Ocultas” cuya inauguración estaba programada para este jueves 28 de agosto. La medida es el resultado de una acción de tutela que pide la cancelación de la muestra por “presunta violación del derecho fundamental a la libertad de cultos consagrado en el Artículo 19 de la Constitución Política”.

La censura que suma: “Mujeres ocultas” + Voto Católico Colombia

Por Lucas Ospina

La censura hace parte de las obras que censura, al conjunto de piezas que componen la exposición Mujeres ocultas de la artista María Eugenia Trujillo, se suman dos nuevas obras. Gracias a la contingencia de la censura, un par de piezas se añade a la composición general de esta muestra programada para ser expuesta en el Museo Santa Clara de Bogotá (un antiguo espacio de culto desacralizado en 1968 y luego consagrado al estudio e interpretación de los símbolos religiosos y su lectura como signos bajo la libertad que garantiza un estado laico).

Caro, El artista es una especie de hombre

Por Claudia Díaz

Un tiempo en que los viejos eslóganes se transformarían en nuestras únicas palabras El viejo Frenhover es el único discípulo que Mabuse quiso formar. Convertido en su amigo, en su salvador, en su padre, Frenhover sacrificó la mayor parte de sus tesoros para satisfacer las pasiones de Mabuse; a cambio Mabuse le legó el secreto […]

Monoskop: archivo en línea de publicaciones de las vanguardias

Por Observatorio

Una colección de magazines de las vanguardias modernistas de finales de los siglos XIX e inicios del XX ha sido compilada por Monoskop. Este esfuerzo sigue los pasos de proyectos como la sección ‘Histórica’ de UbuWeb y el Archivo Dadá de la Universidad de Iowa, iniciativas destacadas en el texto introductorio preparado por Monoskop.

La custodia y la vagina

Por Andres Castaño

El arte verdadero no admite maniqueismos. Lo profano no es sino un sesgo moral en la apreciación estética. De hecho, en la historia del arte religioso occidental, lo profano ha nutrido el inconsciente semiótico del arte religioso. Esto resulta a veces paradójico por la inversión de términos. Como anécdota, la cruz fue un símbolo de escarnio en para la Roma Imperial; los proscritos agonizaban a lo largo de las vías principales del imperio, como advertencia a quienes se atrevieran a quebrantar la dura Lex Romana.

Prohibir la palabra “arte”: entrevista a Antonio Caro

Por Lucas Ospina

Prohibir la palabra “arte”: entrevista a Antonio Caro

¿Qué es el lobo? La pequeña historia es que a mediados del 2012 me llegó una convocatoria restringida, de esas que son para un pequeño grupo de personas, de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, para hacer una propuesta que incluía la venta de una obra por un precio determinado por ellos. Yo me quedé […]

Caballero y el final de la transgresión

Por Claudia Díaz

Caballero y el final de la transgresión

La idea. Aparece y desaparece la sensación. ¿Qué habría sucedido entonces? Rozarla despacio antes que desaparezca. Cercarla. ¿Y si regresara? la primera aparición sucedió súbitamente. Venía precedida de algo así como una luz. Quizá un cosquilleo. Plenitud. Tendrá que volver, quizá regrese. O a lo mejor algo parecido ocurra y pueda remontarme a ese principio. Pintar en Bogotá otra vez, regresa la sed y el ansia. Quizá soporte otros cuatro días. ¿Y cuál era la idea?

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