Quantcast
Home » Archives by category » reciente

Sobre la exclusión de la mujer en el medio del arte local

Por RadioEsfera

Sobre la exclusión de la mujer en el medio del arte local

Para este nuevo episodio de #RadioEsfera las invitadas son Mónica Eraso, Ana Karina Moreno y Ana María Villate, quienes reflexionan sobre los resultados de una microencuesta que realizaron vía inbox a cerca de setenta artistas, docentes e investigadoras, a quienes invitaron a responder ocho preguntas sobre casos de invisibilización, exclusión, acoso y abuso.

Aquí aún no cabe el arte

Por Cielo Roto

Aquí aún no cabe el arte

Cincuenta y cinco obras de arte estuvieron albergadas en el Edificio del antiguo Club Rialto, una de las sedes del AÚN 44 Salón Nacional de Artistas en Pereira durante el 2016. El evento mostró la ciudad no como la pequeña pujante de la que siempre se habla, sino como una ciudad creciente de vida vibrante, idónea para ser la sede del Salón.

Doris Salcedo: poética del duelo

Por Javier Gonzalez Panizo

Doris Salcedo: poética del duelo

Quizá no haya hecho falta pasarse por la documenta14 para saber que la víctima es el protagonista principal de las estrategias artísticas más en boga. Quizá tampoco haber llegado hasta allí para saber que la cuestión por el otro y, de rebote, por la identidad del adentro y del afuera sistémico sea una prioridad en el arte contemporáneo. Quizá, por último, también innecesario haber sacado en relación a la cita de Kassel unas conclusiones que rozan la impotencia del arte en cuestiones de inclusión, memoria y acogimiento del otro.

Conversación con Carolina Ponce de León

Por Martin Nova

Conversación con Carolina Ponce de León

Lo que más me intriga en este momento, a lo que menos tengo respuesta en este momento, son las cuestiones de moral y ética en torno al arte que se hace sobre a la situación política en Colombia. A mi generación le tocó la incidencia del narcotráfico en el conflicto armado y su repercusión en la ciudad, la toma del Palacio de Justicia y la masacre que ocurrió con la intervención del Ejército, el desarme del M19, la Constitución del 91, el exterminio de la Unión Patriótica.

Los 10 más poderosos del arte

Por Observatorio

Los 10 más poderosos del arte

Llega el final del año y su lluvia de listas. El inevitable resumen de “lo mejor del año” en todos los medios de comunicación, seguido por “las mejores exposiciones de 2017″ en algunos medios especializados y la reputadísima “100 más poderosos del arte” de ArtReview en la que figuran creadores, curadores, críticos y teóricos como sociólogos, antropólogos y filósofos.

El Estado cubano le declara la guerra a la #00Bienal de la Habana

Por [esferapública]

El Estado cubano le declara la guerra a la #00Bienal de la Habana

El pasado 6 de noviembre fue allanado y posteriormente detenido Luis Manuel Otero Alcántara en su domicilio, donde horas más tarde se daría una conferencia acerca de la #00Bienal de la Habana. Basados en una orden de trasiego de materiales de construcción, agentes policiales entraron en la casa del artista cubano para incautar once sacos de arena y dos de cemento y llevárselos junto con él a la estación de policía de la Habana vieja. Después de terminar la inspección, varios agentes condujeron a Yanelys Nuñez Leyva a otra estación para interrogarla, pese a que ella aclaró que no tenía ningún vínculo legal con Luis Manuel ni mucho menos con su predio.

El Museo de la Fiscalía

Por Andrés Felipe Uribe

El Museo de la Fiscalía

Museo de la Fiscalía: lo último en #ars #narco colombiano desde una perspectiva institucional. #UribeTV

Y ahora, ¿qué será de la feria?

Por Lina Useche

Y ahora, ¿qué será de la feria?

Las ferias de arte independientes cada año parecen tener un mayor protagonismo y una mayor acogida, ya no sólo por una audiencia con ganas de socializar sino también por una que desea ver propuestas diferentes, que dinamicen el discurso de la feria de arte y que ofrezcan un encuentro con obras que una feria de arte internacional y consagrada no podría presentar por razones que van desde las preferencias del mercado hasta el mismo espacio.

De la discriminación en las artes

Por Observatorio

De la discriminación en las artes

A partir del debate que ha generado la no participación de escritoras en el panel a realizarse este 15 de noviembre en el marco del intercambio Colombia Francia, un grupo de escritoras ha publicado el siguiente manifiesto: COLOMBIA TIENE ESCRITORAS Bogotá, 7 de noviembre de 2017 Varias escritoras colombianas, abajo firmantes de este manifiesto (y […]

La muerte del Artista, y el nacimiento del Emprendedor Creativo

Por Observatorio

La muerte del Artista, y el nacimiento del Emprendedor Creativo

El artesano que trabaja duro, el genio solitario y el profesional con credenciales. La imagen del artista ha cambiado radicalmente a través de los siglos. ¿Que pasaría si el último modelo que emerge implica el fin del arte como lo conocemos? Al pronunciar la palabra “artista”, viene a la mente la imagen de un genio […]

Ansiedad social

Por Andrés Felipe Uribe

Ansiedad social

Octubre es el mes de la ansiedad social producido por un estado permanente de exhibición.

Hacia una etnografía digital del arte contemporáneo: Sumando ausencias de Doris Salcedo

Por Elkin Rubiano

Hacia una etnografía digital del arte contemporáneo: Sumando ausencias de Doris Salcedo

En el artículo se analiza una “acción de duelo” realizada por la artista Doris Salcedo en la Plaza de Bolívar de Bogotá. Aunque Salcedo había realizado tres acciones semejantes años atrás (1999, 2002 y 2009), Sumando ausencias (2016) marcó, por un lado, un giro en lo formal, lo político y lo discursivo y, por el otro, una activación tanto del público como de los participantes de la acción. Esta activación fue posibilitada por las redes sociales, los blogs y las versiones on-line de la prensa. Este fenómeno, propiamente comunicativo, evidencia unas transformaciones en el ámbito del arte contemporáneo, particularmente en aquellas prácticas de carácter efímero, como la acción de Salcedo. 

Nuevas Floras, María Elvira Escallón (Ensayo sobre la belleza)

Por Claudia Díaz

Nuevas Floras, María Elvira Escallón (Ensayo sobre la belleza)

A la manera de un jardín superpuesto al jardín, -la belleza-, la palabra que nos es impronunciable y que ahora se pone en el centro como si fuera necesario hacer patente esa llaga ausente que causa el dolor de toda ausencia. Porque la patencia supone mirar largamente aquello para lo que no tenemos todavía nombre alguno. Salvo la Belleza. Esa condición que arregla esa cosa a la que hemos dado alguna condición que aprueba salir de toda finalidad a un fin. (De la estética Kantiana). Ha consentido en cambio convertirse en el lugar de la detención que la mirada necesita. Ahora que nos es esquiva toda contemplación. Y poesía. (Y belleza).

El debate mediático alrededor del arte contemporáneo en Foro ARTBO 2017

Por Infoesfera

El debate mediático alrededor del arte contemporáneo en Foro ARTBO 2017

ARTBO, el programa de artes plásticas de la Cámara de Comercio de Bogotá, realizará la edición número 13 de ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá, que abre sus puertas del 26 al 29 de octubre en Corferias. Este año, por primera vez Foro es gratuito (con inscripción previa en este enlace) y contará […]

Manual para una crítica de arte en la época de la posverdad

Por Lina Useche

Manual para una crítica de arte en la época de la posverdad

Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de trasgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

El materialismo estético en los pisos de Felipe Arturo: una nota sobre el Premio Luis Caballero

Por Elkin Rubiano Pinilla

El materialismo estético en los pisos de Felipe Arturo: una nota sobre el Premio Luis Caballero

La primera asociación que me asaltó al revisar el trabajo de Felipe Arturo fue una reflexión de Marx y Engels de materialismo puro o, más bien, la constatación de la existencia de un mundo materialmente impuro: “Es sabido que el cerezo, como casi todos los árboles frutales, fue trasplantado a nuestra zona hace pocos siglos por obra del comercio y, por medio de esta acción de una determinada sociedad y de una determinada época, fue entregado a la «certeza sensorial» de Feuerbach”.

El Papa Francisco, Artista

Por Gustavo Rico Navarro

El Papa Francisco, Artista

Si respecto a este evento papal se hiciera una evaluación de “arte contemporáneo” podría asegurarse que allí hay una obra de arte total, dado que el pueblo espontáneamente ha elegido una obra sagrada que ha sido destruida por la guerra y hasta podría afirmarse heréticamente que el Papa ha hecho un “ready made” sin museo…

Amazona. Viaje de ida

Por Claudia Díaz

Amazona. Viaje de ida

La película me golpea duramente. No es sólo el audio que tormentosamente se pierde sin dejarme oír esa voz en off que necesito discernir. Es mi propio ruido interno. Marejadas de voces regresan tocando la imagen que veo en frente mío y que se superpone sobre mi propia película. Porque al final ser espectador de cine nos convierte en una suerte de creador a la sombra de esa película que va tomando forma adentro y que despierta ese arsenal interno de imágenes antiguas que creíamos inaccesibles y perdidas.

Avelina Lésper o el Fraude de la Crítica al Arte Contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Avelina Lésper o el Fraude de la Crítica al Arte Contemporáneo

El sesgo que introduce Avelina Lésper en su narrativa crítica al desconocer la historia reciente del arte, digamos sus últimos 150 años, constituye una de sus mayores debilidades cuando pone a gravitar algunos ejemplos del arte contemporáneo con su rígido esquema argumentativo. El arte –para esta señora- debe estar atado a un modelo de producción que lo emparenta con el trabajo disciplinado de la fábrica, donde no hay lugar al disenso y la violación de las normas sobre el deber-hacer se castiga con la sanción pública o el despido.

“El mundo ha partido, yo debo cargarte”: sobre los temblores del 19 de septiembre

Por Elkin Rubiano

“El mundo ha partido, yo debo cargarte”: sobre los temblores del 19 de septiembre

Pocos días después del temblor ocurrido en Ciudad de México el pasado 19 de septiembre me encontraba en un simposio titulado “Voces, imágenes y memorias: México-Colombia (1980-2017)”. El simposio, como era de esperarse, resultó accidentado. De continuar, se decía, estaríamos declarando la normalidad en el contexto del desastre. Finalmente, se “desinstaló” el simposio y se instaló lo que terminó denominándose “Brigada de Pensamiento de Emergencia”. Sin quererlo, las voces, las imágenes y las memorias -el nombre del simposio-, se habían activado antes de su instalación.

Cómo escribir una crítica

Por Observatorio

Cómo escribir una crítica

Por lo general, uno siente que sólo el artista y su galerista leerán la crítica, puede que ni ellos lo hagan. (Rara vez se las leen, se las devoran, en cuestión de segundos, esperando que cambie la fortuna de aquellos sometidos al escrutinio.) No faltara el artista joven que, con un ligero aliento a cerveza, le diga que no lee críticas y que, por supuesto, no leyó la suya. Le dolerá, pero trate de no tomárselo tan personal: en la hoja de vida del artista sólo aparecerá que se escribió sobre su obra, pero no lo que se dijo sobre ella. También le resulta demasiado fácil a la galería que representa al artista no incluir la crítica en las fotocopias con el texto curatorial. Como muchos otros trabajos en el campo artístico, hacer una crítica es una tarea poco valorada y mal pagada.

#CríticaEnDirecto con Andrés Felipe Uribe

Por Crítica en directo

#CríticaEnDirecto con Andrés Felipe Uribe

“Esta exposición es como una sobre exposición. Como un lugar donde unos está mostrando trabajo específico para este espacio y encontrar una estrategia para lograr habitar los tres pisos. No fue sencillo…” Conversación en torno a la exposición “Los límites de mi mundo”, de Andrés Felipe Uribe. Espacio El Dorado, septiembre 27 de 2017.

De los caminos largos

Por [esferapública]

De los caminos largos

Con esta exposición, se dio inicio al camino largo del proyecto curatorial Selva cosmopolítica, liderado por María Belén Sáez de Ibarra, desde el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Dentro de este proyecto, han sido realizadas las exposiciones Selva cosmopolítica (2014) y El origen de la noche (2016), curadurías con las que se ha planteado una mirada crítica sobre la Amazonía, en tanto territorio geopolítico de interés global que intenta resistir al caduco modelo de desarrollo extractivista que, pese a todo, aún es promovido por el POTUS actual,

Los límites de mi mundo

Por Monica Eraso

Los límites de mi mundo

Andrés Felipe Uribe escribe. Escribe con una máquina que ya está sepultada, o escribe con una máquina de calcular precios, escribe a mano con una letra torcida sobre cartón o sobre sobres de pago. A veces escribe sobre los pagos que hizo, o más bien escribe los pagos que hizo porque en realidad no escribe sobre nada. Registra, como un burócrata de lo absurdo, el tiempo muerto, que sólo transcurre para dejar un registro mecanografiado de su insignificancia.

#CríticaEnDirecto Mi Querido Abstracto

Por Crítica en directo

#CríticaEnDirecto Mi Querido Abstracto

¿Qué nos revela la correspondencia de Ramírez Villamizar sobre el campo del arte?, ¿cómo asumía en su obra el problema de la violencia y la situación política?, ¿qué papel jugaban críticos como Casimiro Eiger en sus estadías en Europa? Conversación con el artista Bernardo Montoya y el historiador Nicolás Bonilla en torno archivo personal de […]

Una petición al arte ¡Basta de literalidad!

Por Lina Useche

Una petición al arte ¡Basta de literalidad!

Quise empezar este texto con una petición al artista colombiano: Que no hable -más- del narcotráfico. Quise empezar así y todavía quiero, sin embargo, soy consciente de que pedirle al artista que abandone un tema, un fenómeno, que ha permeado la realidad colombiana durante casi 50 años, que se ha normalizado y nos ha entregado joyitas nacionales e internacionales como El Patrón del Mal o Narcos, es una petición ambiciosa y aparentemente imposible de acatar. Así que, renunciando a mi capricho, debo hacer una segunda petición en tono de resignación: que no se pierda la sutileza en el arte, por favor.

La quiebra de Documenta

Por Observatorio

La quiebra de Documenta

Una nueva crisis emerge cuando faltan pocos días para el cierre de una Documenta que inició con fuertes críticas por proponer una sede en Atenas y fomentar -como lo afirmó el Ministro de Finanzas, Yanis Varoufakis- un “turismo de crisis” y “un truco para explotar la tragedia en Grecia, como suele pasar cuando los millonarios […]

Cómo ser un artista no profesional

Por Observatorio

Cómo ser un artista no profesional

Uno de los artículos inolvidables que se han publicado en Momus es How To Be an Unprofessional Artist, donde Andrew Beradini hace una aguda crítica a la profesionalización del campo del arte y, específicamente, su incidencia en el llamado artista emergente. Es también una respuesta a Go Pro: The Hyper-Professionalization of the Emerging Artist, un artículo de David […]

Cuadro clínico de una crítica de arte terminal

Por Lina Useche

Cuadro clínico de una crítica de arte terminal

Los síntomas que amenazan con acabar con una práctica de larga trayectoria, sin embargo, ampliamente ignorada en Colombia Muchas pueden ser las razones que uno enumeraría para tratar de entender el estado actual de la crítica del arte en el país, una práctica que casi 15 años atrás fue catalogada como insignificante por William López […]

Conversaciones en torno al lugar del museo

Por Observatorio

Conversaciones en torno al lugar del museo

—Adentro, afuera, en medio— Conversaciones en torno a los lugares/espacios NC-arte y Museo de Arte de la Universidad de Colombia ¿Está el Museo de Arte de la Universidad Nacional más enfocado en darle visibilidad internacional a sus propuestas curatoriales que en fortalecer sus vínculos con la comunidad artística local y universitaria?, ¿es un museo con […]

Performance Mediático: Marina Abramovic y Ulay se reconcilian

Por Observatorio

Performance Mediático: Marina Abramovic y Ulay se reconcilian

Para nadie es un secreto que después de su muestra en el MoMA, la Abramovic se convirtió en una estrella mediática. En un nuevo documental revive su relación con Ulay, artista y compañero con quien realizó sus performances más memorables. Compartimos con los lectores de esferapublica esta crítica de Beatriz Miranda publicada en El Mundo. […]

¿Cada vez menos artistas viven del arte?

Por Observatorio

¿Cada vez menos artistas viven del arte?

“No todos los artistas viven del arte” es el titulo de un artículo publicado en El Cultural que intenta llamar la atención de algunos que aún se imaginan que todos los artistas viven del arte. El titulo podría ser “Sólo el 15 % de los artistas viven del arte” o si el porcentaje ha bajado en relación […]

A propósito de Ebullición-Basamento

Por [esferapública]

A propósito de Ebullición-Basamento

Ebullición-Basamento es la última intervención realizada en Bogotá por Yury Forero, artista del performance cuya obra se ha dado a conocer desde los años 90 en Colombia inicialmente; desde el día 10 de julio hasta el 18 de julio de 2017 presentó su trabajo dentro del marco de la bienal internacional de performance organizada por […]

El boom de Avelina Lésper

Por LeerLaEscena

El boom de Avelina Lésper

Los textos que se han publicado en esferapublica en torno a Avelina Lésper han suscitado especial interés y un alto número de lecturas. Por ejemplo, La Soledad de Avelina Lésper, publicado por Dario Ortíz en mayo de 2016, alcanzó en su momento cerca de treinta mil consultas. La semana pasada, alguien lo compartió nuevamente y tuvo […]

Mambo, techno y descontrol

Por Lina Useche

Mambo, techno y descontrol

¿Cómo repensar el Museo de Arte Moderno de Bogotá? El 21 de Marzo de este año, el MoMA PS1 anunciaba a través de sus redes sociales la versión número 20 del Warm Up, una serie de presentaciones de música electrónica que se toman las instalaciones del lugar durante 10 sábados del verano y que se […]

Las Tesis Mont Blanc

Por Claudia Díaz

Las Tesis Mont Blanc

– El capitalismo ha encontrado en la filiación su manera de perpetuarse- Observaciones sobre la reciente premiación al curador  y mecenas colombiano José Ignacio Roca y a su fundación Flora Ars + Natura con el premio Mont Blanc de la culture Arts Patronage, en reconocimiento a su labor en el arte contemporáneo relacionado con las […]

Un Salón muy gomelo

Por Lina Useche

Un Salón muy gomelo

Las victorias y retos del Salón Universitario de Fotografía No le cabía un alma el día de la inauguración ¿Un Salón Universitario de Fotografía completamente lleno de visitantes el día de la apertura? Algo difícil de ver en eventos que involucran la palabra universitario en su título. Fue lo primero que comenté con algunos de […]

El robo como obra de arte

Por Javier Gonzalez Panizo

El robo como obra de arte

Documenta y el caso de Roger Bernat: el robo como obra de arte I En eso de tomar el pulso a la realidad, al mundo, al sistema o a lo que cada uno piense que hay que tomarle el pulso, en la labor de desenvolvimiento del arte en el propósito firme de llevar a cabo […]

German Ortegón: Imágenes con relatos (e historias) aun no contadas

Por Emilio Tarazona

German Ortegón: Imágenes con relatos (e historias) aun no contadas

Para comentar la serie fotográfica que Germán Ortegón ha titulado “Lo que fuimos”, realizada en los últimos cuatro años, empiezo por exponer tres ideas, aparentemente desconectadas: La primera es una constatación: en las historias del post-conflicto de América Latina, la importancia que ha tomado la memoria de la guerra, la invocación del recuerdo de los […]

Eso, definitivamente, no fue un incidente aislado

Por Lina Useche

Eso, definitivamente, no fue un incidente aislado

Sobre la muestra de proyectos de grado de arte de la Universidad Nacional “Es que este edificio es historia”, pensé, apenas pisé la entrada del 301, el edificio de Bellas Artes de la Universidad Nacional. No pensé en que era historia únicamente por su estado actual, evidente y similar al de muchos otros edificios de […]

#NoFilter Crítica de medios con Antonio Caro

Por Andrés Felipe Uribe

#NoFilter Crítica de medios con Antonio Caro

“La televisión ha ido perdiendo pertinencia…”

#CríticaEnDirecto: Nicolás Consuegra en NC-arte

Por Crítica en directo

#CríticaEnDirecto: Nicolás Consuegra en NC-arte

¿Qué hace el Museo de Arte de la UN en NC-Arte?, ¿qué institución está fagocitando la otra?, ¿qué crítica plantea esta propuesta al formato site specific y las instituciones que lo promueven?, ¿los proyectos específicos para un lugar tienen sentido si se exponen en otros lugares y contextos?, ¿cómo doblega el mercado este tipo de propuestas? ¿por qué el silencio ante proyectos específicos que no funcionan en el espacio público?

Los males de la crítica

Por [esferapública]

Los males de la crítica

La línea de producción de la crítica (consonni, 2014) es el título del libro de Peio Aguirre, crítico y curador vasco, donde además de presentarnos un panorama de la crítica en la actualidad, aborda varios de sus males y trata de ofrecer algunas respuestas. Inicia con temas como la crítica en ruinas, el problema del juicio, […]

Documenta14 | Arquitectura Forense: el arte de presentar la evidencia

Por Jaime Iregui

Documenta14 | Arquitectura Forense: el arte de presentar la evidencia

A partir de una visita a la exposición de Documenta 14 en Kassel, iniciamos una serie de entregas sobre proyectos y casos que guardan relación con discusiones de esferapública, como es el caso de la crítica al arte político, el activismo social y la memoria del conflicto armado. En esta primera entrega presentamos un caso […]

Crítica sin cortes: Arte y violencia en Colombia II

Por Elkin Rubiano

Crítica sin cortes: Arte y violencia en Colombia II

En esta emisión de Crítica Sin Cortes se presenta una cronología de la violencia en el arte colombiano con una selección de obras que va de 1948 a 2016. Son más de 50 obras acompañadas de un comentario crítico o una reseña de la obra en cuestión. Esta curaduría virtual permite no solo acceder a la imagen de la obra sino también consultar on-line el texto que la está referenciando. Este material puede resultar útil como material pedagógico y como fuente documental para quienes quieran indagar sobre las relaciones entre el arte y la violencia en nuestro contexto.

Manifiesto Arte Joven

Por Sergio Ramirez

Manifiesto Arte Joven

El manifiesto es una sucesión de contradicciones que se basa en una selección de enunciaciones encontradas en material videográfico de libre circulación (Youtube). El manifiesto cuestiona las maneras predominantes de hacer y pensar en el arte y pretende crear ideas menos predecibles que den nuevas formas a la práctica artística.

La fotografía de Carlos Saavedra (O cómo las historias producen imágenes)

Por Emilio Tarazona

La fotografía de Carlos Saavedra (O cómo las historias producen imágenes)

Algunas series de retratos resultan conmovedoras: en ellas, las expresiones de los rostros, los encuadres o las acciones de quienes se colocan delante del ojo fotográfico, adquieren un mayor y especial esplendor por los contextos, que incluso pueden quedar muchas veces por fuera de los datos visuales simplemente proporcionados dentro de los límites físicos de […]

El Arte de la Especulación

Por LeerLaEscena

El Arte de la Especulación

Han pasado ya cuatro años del debate en torno a la posible especulación en los precios record de venta en subasta que logró la obra de Oscar Murillo y la de otros artistas promovidos por el coleccionista Stefan Simchowitz. Desde entonces la obra de Murillo ha enfrentado -en términos de recepción crítica y estabilidad de […]

Vidas expuestas: Un caso de memoria en el Salón del Nunca Más

Por Elkin Rubiano

Vidas expuestas: Un caso de memoria en el Salón del Nunca Más

En este documento se analiza el trabajo de memoria colectiva realizado en el Salón del Nunca Más, ubicado en Granada (Antioquia). En este municipio, el Salón ha articulado distintas prácticas que, junto con la construcción de memoria, ha contribuido a que los sobrevivientes de la violencia y los familiares de personas asesinadas y desaparecidas simbolicen […]

José Luis Cuevas, monstruo cardinal

Por Dario Ortiz

José Luis Cuevas, monstruo cardinal

Lamentablemente ha muerto José Luis Cuevas, un monstruo del dibujo, un gigante legendario de América Latina. Y digo legendario no como una manera de expresar la tristeza, un adjetivo hiperbólico sobre quien acaba de fallecer, sino porque realmente lo es: una leyenda de leyendas dentro de la plástica de nuestro continente. Una leyenda por los […]

Hacia el Arte Post-Contemporáneo o la Enésima Muerte del Arte

Por Javier Gonzalez Panizo

Hacia el Arte Post-Contemporáneo o la Enésima Muerte del Arte

I Sin duda que uno de los textos más interesantes que han circulado por la red en este último mes es la entrevista de María Muñoz publicada en a-desk a Armen Avanessian, filósofo austriaco nacido en 1974, referente del realismo especulativo y que parece que lleva unos años aplicando dicha teoría filosófica de ultimísima hornada […]

Arte y Violencia en Colombia I: “Souvenir” de Sair García – Crítica sin Cortes

Por Elkin Rubiano

Arte y Violencia en Colombia I: “Souvenir” de Sair García – Crítica sin Cortes

Durante la última década los discursos sobre la memoria, las víctimas y el duelo, han permeado las prácticas artísticas. Si la o las víctimas han sido silenciadas, una forma de restituir el habla y construir memoria individual y colectiva es mediante procedimientos simbólicos con los que trabaja el arte.

Reacciones inesperadas

Por Carlos Rodriguez

Reacciones inesperadas

En la ultima exposición del artista Gabriel Antolínez, encontré lo que no buscaba. Para escribir este texto andaba en busca del “error” y lo que encontré me tomó totalmente por sorpresa. El recorrido se compone de dos salas, una encima de la otra. En el primer piso, la instalación “mezcla y combinación” remite instantáneamente al […]

Humano todavía

Por Nicolás Wills

Humano todavía

Sentirse excitado en la galería. Estar duro en el cubo blanco. ¿Cada cuánto pasa esto? Un sentimiento extraño, sumado a estar rodeado de señoras y señores divinamente de Bogotá que se pegaron la “escapadita” a la Macarena.

Auto-organización de Artistas

Por Tomas Ruiz-Rivas

Auto-organización de Artistas

Redacté este texto a partir de las notas que usé para una charla en La Quinta del Sordo en el marco de Tándem, un curso para la profesionalización de artistas y gestores, lo que sea que esto signifique. Lo que quiero decir es que la charla iba dirigida a jóvenes con formación universitaria, es decir, que casi no saben casi nada de arte. Incluyo datos y referencias que no pude detallar en aquel momento, por limitaciones de tiempo, pero he preferido no ampliar la presentación. Creo que el enfoque didáctico y la estructura y dimensiones que le di para aquel momento están bien, y que ya habrá ocasión para desarrollar los temas que apunto.

La Maloca. Arte en el postconflicto

Por Claudia Díaz

La Maloca. Arte en el postconflicto

Tal vez sea la muerte del arte. Del espectáculo. Y llegue en cambio esta pequeña escena, tan íntima y tan distante del ancho mundo. Tan a salvo de lo espectacular. El cadáver sigue preso. Lo tienen como rehén y será imposible siquiera darle sepultura. Antígona no es la mujer, es el cadáver. Es la acción testamentaria de dar sepultura al cadáver. El duelo imposible que ha pasado a ser ese cadáver insepulto. Ese cuerpo herido por tanta fragmentación. El cuerpo del arte.

Meditaciones en el fértil suelo

Por Claudia Díaz

Meditaciones en el fértil suelo

En el fértil suelo, María Elvira Escallón, realizado  entre el año 2016 y el año 2017.  Texto de La Ilíada, Canto III, instalado en la fachada de la biblioteca Luis Ángel Arango, afiches, video (5´24”) Sistemáticamente repetida como un estribillo incansable, la mano y su iterado deambular, esparciendo las cenizas del olvido, la arena del […]

Del Antimuseo, los (des) encuentros y las organizaciones de artistas

Por LeerLaEscena

Del Antimuseo, los (des) encuentros y las organizaciones de artistas

En enero del año 2015, el Antimuseo inició la publicación de una serie de textos en torno a la relación de espacios de artistas con instituciones del Estado, enfocando su reflexión sobre políticas y (des) políticas culturales en la escena artística. Posteriormente detonó con Brumaria un proceso de investigación, debate y propuesta sobre las políticas culturales para el arte contemporáneo donde artistas, colectivos y agentes independientes buscaron definir el marco de una gran reforma institucional. ¿Qué sucedió en el proceso y cual fue la respuesta institucional?, ¿en qué consistía la propuesta de crear un Fondo para las Artes?, ¿cuales fueron los puntos en común y cuales los desacuerdos? Tomás Ruiz Rivas, del Antimuseo, responde a estas preguntas en esta entrevista con esferapública.

¿Que nada pasa? No pasa nada, venga

Por Victor Albarracin

¿Que nada pasa? No pasa nada, venga

Víctor Albarracín, director artístico de Lugar a Dudas, nos envía este texto a partir de la discusión en curso donde se hace un llamado a la crítica sobre lo que sucede en la escena del arte en Cali (“Hasta cuándo el simple hecho de hacer algo, de hacer cualquier cosa, se justifica en sí por acontecer. Y se escucha: por lo menos se está haciendo algo!”). Como parte de la discusión, se ha tocado el tema de la Escuela Incierta, propuesta en la que el equipo de Lugar a Dudas ha venido trabajando hace un tiempo y presentó al público recientemente.

Crítica sin Cortes: Mentiras y Verdades (del Mundo del Arte)

Por Elkin Rubiano

Crítica sin Cortes: Mentiras y Verdades (del Mundo del Arte)

La exposición “Mentiras y Verdades” de Iván Navarro es una serie de dibujos basada en relatos de artistas, galeristas, estudiantes y otros actores del campo del arte local. Entre verdades, mentiras y rumores, la serie termina por configurar, mediante un lenguaje caricaturesco, el ambiente de nuestro campito artístico: ‘Pueblo chico, infierno grande’.

Boicot en Documenta 14

Por Observatorio

Boicot en Documenta 14

Una red de refugiados LGBTQI con sede en Atenas secuestró el domingo una escultura presentada en Documenta 14, en un acto de desafío a la renombrada mega exposición. La pieza, comisionada por el artista español Roger Bernat, consistía en una réplica de la llamada “piedra de juramento” en la que el juicio de Sócrates tuvo lugar en Atenas en 399 aC.

Carta Abierta a la escena cultural de Cali

Por Matthias Dolder

Carta Abierta a la escena cultural de Cali

Mirando con distancia me sorprende cómo, en el contexto cultural de Cali, cualquier cosa puede pasar sin que se escuchen voces que cuestionen, confronten o reflexionen acerca de lo que se está proponiendo en términos de intercambios, programación, eventos en la ciudad. Hasta cuándo el simple hecho de hacer algo, de hacer cualquier cosa, se justifica en sí por acontecer. Y se escucha: por lo menos se está haciendo algo! Hay que valorar el hecho de proponer! En medio de la nada, algo esta pasando! etc. Son respuestas que parecen llenar el vacío que contiene una cantidad de estos acontecimientos “culturales” y la ausencia de una reflexión crítica que se formule a su alrededor.¿En donde están las voces nuevas?, ¿las propuestas alternativas?

Carta Anónima a Beatriz González

Por LeerLaEscena

Carta Anónima a Beatriz González

Carmen Elvira Brigard lee en voz alta el siguiente fragmento de la Carta Anónima que le envió una lavandera a la artista Beatriz González, quien había convocado a través de El Tiempo a apropiarse de una imagen de Yolanda Izquierdo, líder de derechos humanos asesinada en 2007.

El graffiti como política de ciudad

Por Ines Elvira Morales

El graffiti como política de ciudad

La discusión que se ha generado en torno a los graffitis de Bogotá no debe entenderse terminada y por el contrario, como controversia debe aprovecharse para generar una crítica en torno a la aceptación o no del grafiti, no solo como una manifestación que pueda considerarse artística, sino también respecto del medio a través del cual se produce y que necesariamente implica su exhibición pública. El graffiti no debe ser una política de un alcalde que al terminar su periodo cambie, sino una política de ciudad.

Sobre el arte contemporáneo y su malestar

Por Javier Gonzalez Panizo

Sobre el arte contemporáneo y su malestar

UNO Con la rapidez con la que va sucediendo todo, quizá desde el mundo del arte no se haya reparado lo suficiente en el ensayo que este año ha ganado el Premio Anagrama: Estudios del malestar. Políticas de la autenticidad en las sociedades contemporáneas, del filósofo madrileño José Luis Pardo. Pudiera ser normal porque el […]

Pier Paolo Pasolini. La Muerte de la Política

Por Claudia Díaz

Pier Paolo Pasolini. La Muerte de la Política

Es necesario reconocer las verdades de toda política -piensa Pasolini. Reconocer los juegos del poder. Y reconocer la posición real que cada cual ocupa en los acontecimientos. Pero no bastan las razones. Las lecciones sobre la verdad por esta vía jamás serán suficientes en caso de que el pueblo pudiera seguirlas. Es preciso en cambio esa posibilidad de lo instantáneo del arte que podría hacer comparecer a la verdad. Como un giro sobre los talones en que el poeta asomado sobre el precipicio pudiera por fin tener su revelación que luego vertería en palabras. En imágenes. Quizá en hechos. Diría algo que sabe aunque nadie le creyera porque ya comenzarían a considerarlo como un traidor o un loco. Porque la política lo abarca todo. Incluso la destrucción.

El Salón de Artistas como Campo de Batalla

Por LeerLaEscena

El Salón de Artistas como Campo de Batalla

Al pensar el campo del arte debemos tener en cuenta que no se trata precisamente de una esfera homogénea y consensual, sino de una escena en la que prevalece el disenso entre distintos agentes, discursos y políticas. Esto se ve claramente en las disputas en torno a las formas de definir políticas culturales, asignar presupuestos, dirigir una institución y curar exposiciones con recursos del Estado, como es el caso de los Salones de Artistas.

El difícil arte de representar a las víctimas

Por LeerLaEscena

El difícil arte de representar a las víctimas

En estas épocas de posverdad y posconflicto, los límites entre la realidad de los hechos, la veracidad de las fuentes, lo real y la ficción, son cada vez más borrosos. ¿Cómo inciden estos cambios en obras de aquellos artistas que trabajan en torno a casos y situaciones del conflicto armado en Colombia, donde el trabajo con archivos y testimonios de las víctimas implica un tipo de acercamiento en el que la ética y la veracidad de las fuentes juegan un papel fundamental?

#LeerLaEscena | Barbies en el MAMBO

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Barbies en el MAMBO

Amanda Rodgers lee en voz alta un fragmento del texto de Catalina Vaughan, con el que inicia el debate en torno a la muestra Barbies Collection, organizada por MATTEL -fabricante de las muñecas Barbie- en las salas del MAMBO en abril de 2003.

El Estado contra el Arte

Por Observatorio

El Estado contra el Arte

A continuación analizaremos tres casos recientes en los que la provocación ha llegado hasta los estamentos de poder. Eso ha convertido el hecho artístico en noticiable, lo que le ha permitido llegar mucho más allá de sus canales habituales, uniendo así de manera efectiva las piezas que Tristán Tzara separó.

¿La expansión continúa?

Por Marta Mestre

¿La expansión continúa?

La crítica y curadora Marta Mestre envía a esferapublica la siguiente reflexión sobre las instituciones, sus crisis y procesos de renovación, sus capacidades imaginativas e instituyentes, así como su tendencia a definir consensos.  Se publica la versión en castellano seguida de la versión en portugués. “La imaginación instituye la institución”. Independientemente del tiempo que ha pasado […]

Para el Futuro Público

Por Observatorio

Para el Futuro Público

En el marco de la Carta Abierta a Documenta 14, un colectivo autónomo compuesto por artistas, críticos y curadores (CASA), lanzó esta convocatoria que compartimos con los lectores de esferapublica, tanto por un posible interés en participar, como por conocer la forma en que los críticos de Documenta pasan a la práctica y, en un futuro […]

Carta Abierta a Documenta 14

Por Observatorio

Carta Abierta a Documenta 14

El silencio de Documenta es inaceptable y sólo termina por apoyar al Alcalde Kaminis, al Estado, a la Iglesia ya las ONG que se oponen a nosotros y llevan a la fuerza a miles de personas a los campos de concentración segregados, preparados y listos para aquellos cuerpos que su director dice que está tratando de proteger. Este acto violento está dividiendo los cuerpos legítimos de los ilegítimos por la fuerza del estado y Documenta hasta ahora ha estado en silencio. Los eventos previos de la Documenta 14, que hicieron parte de “El parlamento de los cuerpos”, hablaron de las voces de la resistencia, las voces transgénero, las voces de la minoría. Bueno, somos esas voces, no tenemos género, somos migrantes, somos parias modernos, somos los disidentes del régimen y estamos aquí. Caminamos contigo, andamos por las calles paralelas, pero no nos ves – tienes tus ojos entrenados en las líneas de puntos azules de tu Google map. Ustedes han sido programados y condicionados para no vernos, para extrañarnos y evitarnos – nuestra cultura ha sido censurada. Les pedimos que recalibren sus dispositivos, les pedimos que se pierdan, que le hagan hack a su automatización y vuelvan a conectar su punto de vista cultural.

Documenta 14 ¿Aprender de Atenas?

Por Observatorio

Documenta 14 ¿Aprender de Atenas?

¿Con la puesta en escena de Documenta 14 en plazas y calles de Atenas se busca activar la posibilidad crítica y reflexiva del espacio público? ¿o se están utilizando como escenarios para ofrecer una versión nostálgica y exotizada de la Atenas clásica y la contemporánea? ¿de qué forma se insertó todo esta mega exposición en la frágil y precaria escena artística local? Algunos críticos de la escena local han publicado varios artículos que dan cuenta de este proceso, resaltando sus fortalezas y reflexionando críticamente sobre el impacto inicial que tiene en la ciudad y el medio artístico local. La crítica Despina Zefkili escribe lo siguiente en Documenta 14, una reflexión antes de su apertura.

El artista muerto de hambre

Por Observatorio

El artista muerto de hambre

A los artistas no les gusta hablar de dinero. Tal vez porque no siempre se lo ganan, o porque se arriesgan a ser descartados si lo hacen. Por estas razones, la existencia de “Starving Artist” (Artista muerto de hambre), el nuevo podcast de Honor Eastly, es arriesgado y necesario. Es una serie de entrevistas de artista que discute los entresijos de ganarse la vida a través de actividades creativas que pretende ser tan incómodo como informativo. “Estoy interesada en conversaciones auténticas y vulnerables”, dice Eastly.

Los aprendizajes de una exposición de universitarios

Por Carlos Camacho

Los aprendizajes de una exposición de universitarios

Al hablar con Santiago Forero y con Javier Vanegas, pude inferir que la principal motivación de estos dos docentes, al realizar este evento, fue dotar a los estudiantes de ambientes de aprendizaje de experiencias valiosas, basándose en sus propios ambientes cómo estudiantes. Además, si los conocemos personalmente, podemos ver a dos jóvenes que seguramente no ha sido docentes por mucho tiempo de su vida, por lo tanto, podemos intuir que no hay una desconexión generacional tan amplia con sus alumnos; esto les brindó un conocimiento experiencial, no muy lejano a sus posibles inquietudes.

Ursula Ochoa “El silencio de la crítica se debe a que nadie quiere exponer el pellejo”

Por LeerLaEscena

Ursula Ochoa “El silencio de la crítica se debe a que nadie quiere exponer el pellejo”

El museo no compartió mi texto en sus redes porque no me limité a decir que el evento era muy bueno como sí lo hicieron las múltiples notas periodísticas, algunas muy mal escritas, que salían cada semana. Eso es lo lamentable, las notas ligeras se aplauden, pero los análisis se desechan porque son muy “mamertos”. Por eso es que hay una desgana en escribir y analizar lo que pasa… Desde los inicios de la crítica y los salones de arte, se ha intentado silenciar la crítica por la incomodidad y debates que generan sus juicios. Por ejemplo, con el primer Salón que se hizo en el Louvre (1667) se abrió el espacio para que algunos conocedores y el público lo visitaran. Como en algunos casos hubo críticas desfavorables, los encargados del Salón decidieron no volver hacerlo para evitar que las críticas incidieran en la reputación del artista y en los encargos de su obra por parte de la realeza…

Una temporada en Taller 7

Por Alejandro Martín

Una temporada en Taller 7

Dentro del marco del MDE15, fui invitado a hacer una residencia en Taller 7, como curador del Museo La Tertulia, pensando en que tuviera una primera introducción a la escena artística local en Medellín. Se plantearon citas con distintos grupos de artistas en las que a partir de una revisión en grupo de sus portafolios, se llevara a cabo una conversación sobre las distintas temáticas comunes. A la vez se planteó un encuentro con los otros curadores invitados, para pensar la puesta en público de las investigaciones de cada uno. El ideal habría sido poder estar todo el mes en Medellín, pero por las obligaciones con el Museo, se redujo a tres visitas, enmarcadas en dos momentos cruciales de la historia de Medellín como escenario del arte: la apertura del nuevo edificio del MAMM y la inauguración del MDE. La visita intermedia, de carácter casi místico, tuvo lugar durante el eclipse total de luna, y tuvo dos momentos, una cena llena de humo, baile y ruido, y una noche en la montaña, de silencio, historias y caminata: dos eventos de hospitalidad.

Fernando Escobar: “No me deja de sorprender hasta hoy el silencio de la crítica antes, durante y después del MDE15”

Por LeerLaEscena

Fernando Escobar: “No me deja de sorprender hasta hoy el silencio de la crítica antes, durante y después del MDE15”

No me refiero a menciones en la prensa, su difusión en distintos medios de comunicación, la aparición en la agenda artística del país, o su recepción en circuitos internacionales, sino el silencio público de artistas, curadores, investigadores y académicos de la ciudad y del país, sobre vacíos, dificultades, omisiones, contenidos, estrategias, entre otros, tanto del componente artístico como del educativo y del académico (MDE Expandido), incluida esferapública: En estos términos, la retroalimentación posible en manos de la crítica fue inversamente proporcional al tamaño de la exposición y de los recursos humanos, institucionales y financieros invertidos en ella.

María Alejandra Toro “el crecimiento de las redes sociales no implica que haya más espacios de opinión”

Por LeerLaEscena

María Alejandra Toro “el crecimiento de las redes sociales no implica que haya más espacios de opinión”

Las herramientas que ofrecen las redes sociales y la inmediatez con la que cualquier individuo puede publicar y compartir una información me parecen muy útiles, pero no podría asegurar ello signifique que haya más espacios de opinión. Se podría hacer una medición cuantitativa para saber qué tantas reacciones o interacciones genera algún post de alguno de los medios que se mencionan en la pregunta, pero sería más interesante hacer una evaluación cualitativa.

Cascanueces para el secreteo: el caso Artleaks

Por Francisco Tomsich

Cascanueces para el secreteo: el caso Artleaks

ArtLeaks funciona como una plataforma de publicación de “casos” de abuso, explotación, corrupción, maltrato, intimidación, calumnia, chantaje et alia (todas estas palabras provienen del texto que sigue al citado ut supra). Lo interesante es que, para la clásica crítica institucional occidental, muchas de estas palabras carecerían de sentido como vectores de, por ejemplo, una muestra, ya que pertenecen al territorio de la subjetividad y suelen ser sujeto de conversación, rumor y opinión, pero no pretenden ser dispositivos o disparadores de “escrutinio público”…

El MAMBO y su falsa apariencia de novedad

Por Claudia Díaz

El MAMBO y su falsa apariencia de novedad

El museo de lo nuevo del arte se reabre con unas mangueras de plástico amarillo que forman una maraña por doquier, y que las llaman la manigua. Como esa selva hoy casi extinta que reaparece de cuando en cuando trayendo esa ansia de la pérdida, cuando ya somos todos rastreables hasta en la selva. -Obra para enredarse y perderse. Que invade. Que es efímera. Porque no hay planos para intentar reproducirla tal cual es en otro espacio-. Pienso en las piezas de plástico desmontadas y apiladas en algún lugar, esperando un deterioro que no vendrá y que tardarán quizá siglos en descomponerse. Se afearán. Se harán todavía más inútiles ocupando infructuosamente un lugar en esta tierra sagrada. Sin traer nada a cambio salvo el de ser una ruina de desecho inservible…

Luis Camnitzer, “El arte como educación sigue siendo un fraude”

Por LeerLaEscena

Luis Camnitzer, “El arte como educación sigue siendo un fraude”

El problema de partir desde el artista profesional es que esta posición todavía acepta el proceso de filtraje y la creación de una meritocracia. Se propone como meta dividir al mundo en artistas y no artistas, y construir el proceso pedagógico de acuerdo a esta ideología. El artista entonces es un elitista que gracias a su conciencia política generosamente comparte su saber y sus métodos con los que están fuera de la elite. Pero lo hace manteniendo sus privilegios y promoviendo su carrera individualista, y peor aun, que las cosas que dice son importantes porque él o ella es importante.

Elkin Rubiano: “Las redes sociales transforman la naturaleza del arte contemporáneo”

Por LeerLaEscena

Elkin Rubiano: “Las redes sociales transforman la naturaleza del arte contemporáneo”

Esta última acción, que también fue pública, es distinta desde el siguiente punto de vista: en las anteriores acciones no había redes sociales. De modo que esto transformó la misma acción de Salcedo, porque muy rápidamente se estuvo produciendo opinión. Yo seguí los perfiles de Facebook de algunos usuarios muy activos y que concentraron el intercambio de información, y cuando copié y pegué todo eso en un formato Word, logré recopilar 21.000 palabras escritas durante cuatro o cinco días. Quiere decir que se produjo mucha opinión por Facebook, por ejemplo. En Instagram, al día siguiente de haber terminado la acción había casi quinientas fotografías de usuarios con el hashtag #SumandoAusencias ¿Qué quiere decir esto? Que los participantes, los usuarios y el público, no sólo participaron como en las anteriores acciones prendiendo velas, colgando rosas, sino que aparte de esa participación, el público también produjo contenido textual y visual. Una gran cantidad de contenido textual y visual que transforma la misma naturaleza de la obra.

Guillermo Vanegas: “A los que hacen crítica, se les señala socialmente”

Por LeerLaEscena

Guillermo Vanegas: “A los que hacen crítica, se les señala socialmente”

Se percibe un desánimo respecto a la publicación de crítica en medios, por cuanto se espera de ello un resultado efectivo a corto plazo. Y eso generalmente no sucede. También pasa lo contrario, que quien critica no vea satisfechos sus reclamos sino sufra un señalamiento social (debiendo dejar de criticar o buscarse nuevos nichos de amigui). “He visto a las mentes más lúcidas de esta generación destruidas por la soledad post-publicación de una crítica”. Y lo saben. Entonces ahora juzgan menos y siguen pasándola mejor entre colegas semi-empleados atentos a cada nuevo vehículo de financiación.

#LeerLaEscena | Ética y conciencia

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Ética y conciencia

El crítico Guillermo Villamizar lee en voz alta Ética y conciencia de Luis Camnitzer. (A medida que hace la lectura, algo empieza a incidir en el lector)

Pensar la Escena: análisis del debate en torno a “Sumando Ausencias” de Doris Salcedo

Por LeerLaEscena

Pensar la Escena: análisis del debate en torno a “Sumando Ausencias” de Doris Salcedo

Quién sabe si toda esta polémica enriqueció o empobreció la obra, si favoreció o no a la artista, si terminó cotizándola aún más o generando una ligera duda en el mercado internacional. ¿Todo eso importa realmente? ¿O lo que importa fue el impacto que tuvo la acción en las víctimas? ¿Será que toca ver el panorama más amplio, el que va más allá del arte, de la estética, del concepto y del gesto, y centrarnos en el efecto que tuvo Sumando Ausencias en Colombia?

Siete preguntas sobre la escena del arte | Juan Mejía

Por LeerLaEscena

Siete preguntas sobre la escena del arte | Juan Mejía

Como parte del proyecto #LeerLaEscena, que propone una serie de aproximaciones su archivo de debates y textos de esferapública, iniciamos una serie de entrevistas* con el ánimo de revisar temas sobre los que se ha reflexionado y discutido reiteradamente en esferapública, como es el caso de la crítica al arte político, la crítica a la crítica, la […]

El arte en la era del Grado y el Posgrado

Por Javier Gonzalez Panizo

El arte en la era del Grado y el Posgrado

La entrada más leída desde hace ya años en esferapública.org, uno de los pocos portales web dedicados a la crítica de arte, es un texto de Luis Camnitzer –conferencia en un origen– titulado “La Enseñanza del arte como fraude”. Allí el autor se explaya en dar cuenta de los errores de bulto en que incurre […]

El arte en la era de la postverdad

Por Javier Gonzalez Panizo

El arte en la era de la postverdad

La producción de discursos ha dejado de estar en manos de agentes individuales para pasar a manos de grandes agencias mediáticas. Estas agencias producen a cada momento cantidades ingentes de proposiciones pseudo-informativas que crean una reverberación donde la pluralidad de efectos de legitimización y verdad fluctúan en tiempo cero.

#LeerLaEscena | Espacio Crítico

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Espacio Crítico

Luisa Roa lee en voz alta Espacio Crítico -espacios de supervivencia y extinción de instituciones y pseudoinstituciones críticas- de Pablo Batelli. Simultáneamente se escucha en el parlante la lectura del texto Hemos fracasado como artistas colombianos, de Liliana Valencia.

Sobre la prohibición de matar animales

Por Claudia Díaz

Sobre la prohibición de matar animales

“Quién sabe si el alma de las bestias va abajo.” Marguerithe Yourcenar Dice que si los niños no hubieran crecido con la naturalidad de tener que aceptar el horror de todas esas muertes justificadas por sus mayores, de grandes les habría sido imposible matar a sus semejantes. Ella hablaba del horror del exterminio. Hablaba de […]

#LeerLaEscena Pictórico y escultórico, contra la burocracia del arte

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena Pictórico y escultórico, contra la burocracia del arte

En esta nueva entrega de #LeerLaEscena, William Contreras lee el texto que aparece al inicio del video Pictórico y escultórico: vivito y coleando y una participación de Patricia Santana en la discusión que suscitó este manifiesto. El video inicia con un texto sobre su obra y continua con una serie de escenas en las que aparece desnuda en su taller, como una forma de atacar la falocracia conceptual duchampiana.

#LeerLaEscena: Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena: Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional

En el mes de mayo de 2013 la Silla Vacía publicó Los diez súper poderosos del arte nacional, una de las listas que venía realizando en torno a medios como el de la política, la minería, la educación, etc. La lista provocó una serie de reacciones y discusiones en el campo del arte, tanto por la misma idea de hacer este tipo de escalafones propios del mundo de la farándula y la política, como por los diez seleccionados.

¿Ni con el pétalo de una rosa?

Por Monica Eraso

¿Ni con el pétalo de una rosa?

Cuando estaba en el colegio había dos clases en las que separaban a niños de niñas; diferentes profesorxs, diferente currículo, diferentes salones: arte y educación física. Sobre la de arte volveré otro día, hoy quiero pensar en la segregación sexual en la clase de educación física. Por un lado tener separados niñas y niños en […]

Camnitzer, Trump y Christo: El arte en el atolladero

Por Javier Gonzalez Panizo

Camnitzer, Trump y Christo: El arte en el atolladero

Donald Trump acaba de tomar posesión y si en ciertas cosas empieza sin duda lo peor, en otros ámbitos estamos ante lo mejor que nos pudiera pasar. Y me refiero al arte, al arte contemporáneo. Se me dirá que peco de atrevimiento o que, como poco, me explique. Pero como prueba un botón: no estaba […]

La Universidad de los Andes contra la Universidad de los Andes

Por Lucas Ospina

La Universidad de los Andes contra la Universidad de los Andes

1. Un proceso viciado “A usted le armaron un proceso de quinta”, le dijo un profesor a Carolina Sanín luego de que ella fuera a la universidad, este 2 de diciembre, por petición directa de la decana de la Facultad de Artes y Humanidades, a recoger en físico en el Edificio Monjas la “citación a […]

#LeerLaEscena | Arte Político Decorativo

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Arte Político Decorativo

Edwin Sanchez lee en voz alta Arte Político Decorativo, de Víctor Albarracín. Con esta lectura, [esferapública] cierra sus actividades de 2016. Volvemos en febrero de 2017 con más videos, sesiones en vivo de #LeerLaEscena y una política editorial enfocada en propiciar la reflexión en torno al archivo de este foro.

Tejidos

Por Observatorio

Tejidos

En el poema épico La Odisea, Penélope teje y desteje un manto funerario durante tres años. Ulises, su esposo y rey de Ítaca, se ha ido a la guerra de Troya y ante la incertidumbre de su regreso, Penélope evade a los pretendientes que llegan a su casa, diciéndoles que una vez termine de tejer […]

Boris Groys y el espacio topológico del arte

Por Claudia Díaz

Boris Groys y el espacio topológico del arte

Seis y siete de octubre del año 2016. Borys Groys pasa por Bogotá. Se trataba del personaje invitado a la XVIII Cátedra Internacional de Arte a celebrarse en la Biblioteca del Banco de la República. Me pregunto si su paso fue intempestivo. Si las circunstancias modificaron el acento de ese juego preciso que habría entrado a desglosarse en su perfecto mecanismo de relojería. Pero la lógica implacable del ahora demolió el cuidado de las circunstancias y dio paso al azar.

Page 1 of 9123Next ›Last »