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El mercado de arte contemporáneo

Por Observatorio

El mercado de arte contemporáneo

Los indicadores del mercado del arte parten de las ventas en subastas, galerías y ferias, así como la forma en que se definen precios de las obras. En este contexto el informe ArtPrice busca responder a las siguientes preguntas: ¿Quiénes son los artistas líderes del arte contemporáneo en el mercado de hoy? ¿Cuales son los 500 artistas más cotizados del mundo? ¿Quiénes son los artistas emergentes más buscados? ¿Dónde se juega el mercado, y dónde está desarrollándose? ¿Cuáles son las últimas tendencias? ¿Cómo se cotiza a un artista? En esta 8a edición del informe sobre el mercado del arte, Artprice analiza los remates de las casas de subastas internacionales (entre julio 2013 y principios de julio 2014).

Formalismo Zombie: una tendencia que se impone

Por Observatorio

Formalismo Zombie: una tendencia que se impone

Se han publicado por estos días una serie de textos que hablan sobre el carácter Zombie de buena parte de una abstracción asociada a un tipo de formalismo (Lucien Smith, David Ostrowski, Oscar Murillo, etc) que tanto atrae a coleccionistas especuladores como Stefan Simchowitz. Por otra parte, hay bastante similitud en lo visual en un alto porcentaje de la abstración conceptual que circula por galerías, así como su coincidencia en la actitud “cerebral” y “apática”, que según la crítica tuvieron su importancia en la década de los noventa y que actualmente, no hacen sino evidenciar los estertores de un formalismo post-mortem.

Informe sobre la subasta de BogotAuctions

Por Francesca Bellini

Informe sobre la subasta de BogotAuctions

La edición inaugural de BogotAuctions trae consigo una oportunidad excelente para comprender mejor algunos aspectos del mercado del arte en Colombia. La importancia de las subastas radica en que son espacios públicos donde se producen datos y se forma el precio de las obras. Son el medio más transparente – por no decir el medio menos opaco – que tenemos hoy para entender las dinámicas del mercado de una manera más analítica y menos dependiente del comentario.

El negocio de las ferias de arte

Por Observatorio

El negocio de las ferias de arte

Este artículo de Elena Vozmediano tiene como fuente de referencia un informe que tiene, entre muchos otros datos, tres listas: un top 10 con las empresas más poderosas del mercado del arte, un top 20 de galerías, y un top 30 con las ferias de arte, organizados a partir de indicadores como “reputación”, “número de visitantes” y “puntaje general”.

Museo en tiempos de conflicto: memoria y ciudadanía en Colombia

Por William Lopez

Museo en tiempos de conflicto: memoria y ciudadanía en Colombia

Este texto realiza una reseña crítica de los programas y proyectos que algunos museos han realizado, en los últimos años, en directa relación con las exigencias de memoria y reparación simbólica que han empezado a consolidarse dentro de diferentes sectores de la sociedad colombiana. Desde una perspectiva histórica que, en principio, los ubica dentro del […]

Disrupting business: arte y activismo en época de crisis financiera

Por Infoesfera

Disrupting business: arte y activismo en época de crisis financiera

“Disrupting business” es un libro (versión PDF) que explora algunas de las interconexiones entre el arte, el activismo y el concepto innovación disruptiva. Con la crisis en el capitalismo financiero como telón de fondo y los recortes por austeridad en el ámbito cultural, la idea es centrarse en potenciales estrategias del arte en relación con una economía en quiebra. De manera perversa, nos preguntamos si esto presenta nuevas oportunidades para los productores culturales para lograr más autonomía en sus procesos de producción.

De Beirut a Bogotá: doce ciudades del arte (según Phaidon Press)

Por los medios

De Beirut a Bogotá: doce ciudades del arte (según Phaidon Press)

Bogotá, una de las 12 ciudades que serán centros del arte en el siglo XXI (según el último libro de Phaidon) Entre las ciudades más destacadas se encuentran: Beirut, Bogotá, Cluj, Delhi, Estambul, Johannesburgo, Lagos, São Paulo, San Juan, Seúl, Singapur, y Vancouver. Art Cities of the Future: 21st Century Avant-Gardes, explora el patrimonio artístico, cultural y el ambiente contemporáneo de estas 12 ciudades. Exactamente 12 curadores se dieron a la tarea de seleccionar artistas representativos de la vanguardia de cada ciudad. Los artistas son en su caso figuras establecidas o emergentes que trabajan en diferentes medios (tradicionales y no tradicionales), pero todos comparten dos cualidades: un compromiso con el arte experimental y una dedicación a su entorno local. En diálogo con las preocupaciones más abarcadoras, los editores seleccionaron a los artistas pues en ellos se apreció una sensibilidad única que no se encuentra en ninguna otra parte.

Colombia cuenta con destacados curadores dentro y fuera del país

Por Arteinformado

Colombia cuenta con destacados curadores dentro y fuera del país

La escena curatorial colombiana, protagonista del cuarto informe sobre curadores latinoamericanos (ver aquí los de Argentina, Brasil y México), cuenta con nombres de fuerte presencia internacional como José Roca, Juan Andrés Gaitán, María Inés Rodríguez, Inti Guerrero, Manuela Moscoso oCatalina Lozano así como de otros curadores más locales que llevan años siendo algunas de las voces más autorizadas dentro del panorama artístico colombiano como Álvaro Barrios, Beatriz González, Jaime Cerón, Jaime Iregui y Lucas Ospina. Además, hemos incluido a otros influyentes y destacados interlocutores colombianos quienes, desde distintos ámbitos también, vienen jugando un importante papel en la escena local e internacional como Celia de Birbragher, critica de arte, coleccionista y editora de la publicación Art Nexus, Catalina Casas, directora de la galería bogoteña Casas Reigner, o María Paz Gaviría, quien, desde hace un año, es la directora de ArtBo, la feria de arte contemporáneo más importante de Colombia.

James Elkins: El Estado de la Crítica (ebook)

Por Infoesfera

James Elkins: El Estado de la Crítica (ebook)

El Estado de la crítica de arte presenta una conversación internacional entre historiadores y críticos de arte que tiene en cuenta la relación entre crítica e historia del arte y plantea la cuestión de si la crítica puede considerarse actualmente como un campo netamente académico.

Circular: una ruta por talleres, estudios, oficinas y lugares de exhibición

Por Infoesfera

En un principio Circular se presentó como una iniciativa colectiva por parte de un grupo de espacios cuyo uso está entre talleres, estudios, oficinas, lugares de exhibición, salones discusión, etc; donde confluyen diferentes prácticas. Resulta problemático clasificarlos pues responden a las contingencias del momento, sin embargo, sus dinámicas particulares se caracterizan por una interdisciplinariedad que […]

El libro de Ojotravieso

Por Infoesfera

El libro de Ojotravieso

Ojotravieso fue un proyecto crítico independiente en la red. Estuvo dedicado a la crítica de las artes plásticas de ColombiaLibro. Aquí puede acceder al PDF del libro ‘Ojotravieso’ con textos de Jonás Ballenero, María Libreros y José Fernando Marquín, y prólogo por Guillermo Vanegas. Publicado en Cali, Mayo 10 2012.

Estéticas Decoloniales (libro para descargar)

Por Walter Mignolo

Estéticas Decoloniales (libro para descargar)

Esta publicación es el resultado de un encuentro académico en el año 2009, entre el estudiante Pedro Pablo Gómez y el profesor Walter Mignolo, en las aulas de la Universidad Andina Simón Bolívar (Quito, Ecuador). Allí empezamos a esbozar la idea de realizar una exposición en Bogotá, alrededor del problema de la colonialidad/decolonialidad de la estética, como interpelación a las dimensiones constitutivas y constituyentes de la modernidad/colonialidad.

Irrupciones al sur: Nuevas formas de antagonismo político-artístico en América Latina

Por Infoesfera

Irrupciones al sur: Nuevas formas de antagonismo político-artístico en América Latina

Este número es una exploración de diversas prácticas antagonistas e imaginarios utópicos surgidos desde el arte en América Latina durante las décadas de 1960 y 1980. En medio de contextos de creciente radicalización política entrecruzados con impulsos modernizadores, brutalmente interrumpidos por regímenes dictatoriales o fuertemente represivos, tienen lugar distintas iniciativas estético-políticas (visuales, gráficas o performáticas) y formas de resistencia que reinventan sus modos de acción en la esfera pública. Se trata de estrategias que en muchos casos fueron también tácticas de supervivencia, construyendo otras redes de intercambio por fuera de los canales oficiales, las cuales pueden pensarse como postulaciones de una nueva imaginación política alejada de cualquier ortodoxia.

Se abre archivo digital con miles de documentos de arte latinoamericano

Por Infoesfera

Se abre archivo digital con miles de documentos de arte latinoamericano

El Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) y el Centro Internacional para las Artes del Continente (ICAA) lanzaron un proyecto que será un hito: el archivo digital de arte latinoamericano del siglo XX, acompañado de una serie de libros sobre el tema, que marcan el décimo aniversario de las iniciativas latinoamericanas del MFAH.

Revista Calle 14 y convocatoria ‘Arte, ciudad y universidad’

Por Infoesfera

Revista Calle 14 y convocatoria ‘Arte, ciudad y universidad’

Hace un año, el Comité Editorial de Calle14 hizo un llamado a investigadores y artistas para armar la sección central de dos números de la revista con los avances de sus reflexiones y pesquisas en torno a la cuestión estética, incluso si estas cuestionaban la estética misma. ¿Por qué creemos que es pertinente asumir esta —por así decirlo— provocación, y encarar unas temáticas que parecieran no ser las más urgentes enestos momentos de trabajoso despegue de la segunda década del siglo XXI?

El pintor de la vida moderna

Por Infoesfera

El pintor de la vida moderna

El mapa y el territorio es la mejor novela que escribió Michel Houellebecq, aunque no resulte fácil explicar por qué. Lo cierto es que, como toda mejor novela (en este caso, merecedora además del premio Goncourt, máximo galardón literario francés que asegura un éxito comercial inmediato), trasciende el propio libro: empieza en una página escrita hace […]

Los gurús del mercado

Por El Cultural

Los gurús del mercado

Son un grupo de poderosos galeristas sabedores de que su instinto y astucia son garantía de triunfo. Todos ellos han catapultado a artistas que han alcanzado el éxito con mayúsculas, una restringida minoría que apenas supone el 1% del total de los artistas contemporáneos. Son los gurús del mercado del arte. Poderosos. Influyentes. Astutos. Perspicaces. […]

De Documenta 12 Magazines a 100 Notes – 100 Thoughts

Por Infoesfera

De <em> Documenta 12 Magazines </em>a <em>100 Notes – 100 Thoughts</em>

En la anterior versión, dirigida por Roger M. Buergel, el proyecto “documenta 12 magazines” tenía una vocación similar de relación entre escritura y arte contemporáneo: alrededor de noventa publicaciones de arte y crítica cultural de diferentes regiones del mundo invitaban a sus redactores a reflexionar y publicar sus ideas en torno a las preguntas-eje del evento…

Reemplazo encuentra donde distribuir sus proyectos

Por Infoesfera

Luego de lanzar su primer proyecto editorial hacia finales del año anterior, Reemplazo logró obtener autorización para distribuirlo gratuitamente en la Librería de la editorial Siglo del Hombre, ubicada en el acceso principal para usuarios de la Biblioteca Luís ÁngelArango.

Asterisco 9

Por [esferapública]

: Abrir la publicación / Rehacer el hecho : Rehacer el hecho presenta propuestas que reconfiguran procesos anteriores, cuestionando el contexto en que inicialmente fueron creados. La estrategia de imitar, simular, hacer copia o apropiarse de una producción tiene implicaciones diferentes a la del regodeo puramente personal: por un lado cuestiona las jerarquías de las […]

Almanaque Usungulé 2010

Por [esferapública]

Almanaque Usungulé 2010

Uno de los objetivos del equipo de trabajo de MALDEOJO en Cartagena de Indias es el apoyo a procesos de visualización de la cultura afro desde la perspectiva del arte. Así se muestra el resultado del proceso artístico de los Laboratorios MALDEOJO con el ALMANAQUE USUNGULÉ 2010; una publicación doble que representa a las comunidades afro descendientes, algunas con raíces en Palenque y que residen en Cartagena de Indias en barrios populares. El proyecto establece conexiones entre cultura urbana y ancestral, afianzando estas interrelaciones y prácticas dentro de procesos de investigación y creación en las artes visuales.

Manual para Gestionar Espacios Independientes

Por Jaime Iregui

Manual para Gestionar Espacios Independientes

Este manual puede dar una idea sobre cómo se definen estos espacios desde la institucionalidad en un contexto como el europeo y ver el grado de estandarización a que ha llegado lo “independiente”. También puede ser útil a la hora de pensar en una ‘guía’ para ubicar recursos fuera del pais como fundaciones, redes de espacios, sitios de crowdfunding y, en la medida de los posible, hacerse sostenible en un contexto difícil como el nuestro.

27 Publicaciones del Ministerio de Cultura (salones, laboratorios, talleres)

Por [esferapública]

27 Publicaciones del Ministerio de Cultura (salones, laboratorios, talleres)

El Ministerio de Cultura acaba de publicar en su portal cerca de 30 publicaciones en formato PDF. Están desde los catálogos de proyectos como Pentágono, salones nacionales de la década pasada, laboratorios de creación proyectos pedagógicos como el que acompaño el 41 Salón Nacional.

Ciudad espejo

Por [esferapública]

Ciudad espejo

Ciudad-Espejo de Natalia Gutiérrez es un libro que recoge y comenta algunas obras de artistas colombianos que se refieren a la ciudad de Bogotá, realizadas entre 1996, y el 2005. Los artistas son: Rolf Abderhalden, Jaime Ávila, Milena Bonilla, Eduardo Consuegra, José Tomás Giraldo, Jaime Iregui, Rosario López José Alejandro Restrepo, Miguel Ángel Rojas, María Isabel Rueda, Grupo Bricolaje, y Grupo ciudad Kennedy

Museo y esfera pública

Por [esferapública]

Museo y esfera pública

En ‘Museo y esfera pública’, publicado en diciembre de 2008, se recopilan seis artículos y una investigación acerca de la esfera pública, de aquello que tiene que ver con el espacio donde las personas deliberan sobre los asuntos de interés común. Y, por otro lado, del arte en cuanto a que los museos son una de las muchas instituciones que contribuyen a formar una esfera pública, donde la nueva clase hegemónica, la burguesía, desarrolla su auto-representación y sus modelos de participación en lo público.E

Revista Valdéz

Por Lorena Espitia

Revista Valdéz

La idea de la revista surge en 1995 cuando Jorge Jaramillo, director de la Galería Santa Fe de Bogotá, me propone hacer una publicación destinada a la galería; es este un acto de confianza, de amistad. A la vez, yo le comunico la idea a Bernardo Ortiz y a Francois Bucher con quienes estudio Artes en la Universidad de Los Andes. Nos reunimos y aparte del gesto de llamar a la revista con un apellido, establecemos un prototipo de lo que llamamos “revista de arte”: Valdez será una revista anacrónica y de autor, Valdez contará con más de un editorial, Valdez contará con un manifiesto artístico por edición, Valdez mantendrá el mismo formato, Valdez dará preferencia a los textos sobre las imágenes, Valdez será gratis, Valdez se publicara cada vez que este lista para publicarse, Valdez contará con un defensor del lector…; toda una serie de reglas que asumen certezas y generan dudas sobre el género que es “la revista de arte”. En el primer número solamente participaron los tres editores, en Valdez 2 el número de colaboradores se extendió a más amigos…