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De la Crítica como Destello a la Crítica del Salón

Por RadioEsfera

De la Crítica como Destello a la Crítica del Salón

Guillermo Vanegas sobre la crítica en Internet, el tipo de balances que se hacen de la crítica, el surgimiento de nuevas plataformas, la crítica como destello mediático, la crítica pragmática, la curaduría (del salón) como crítica, la crítica al Salón, el desmedro de las instituciones del arte, las escenas en las regiones, el interés en la producción de obras para ingresar a un mercado, los planes para crear ferias de arte, las posiciones críticas en la costa y otras regiones.

La Avenida 26 ¿Eje de la Memoria?

Por RadioEsfera

La Avenida 26 ¿Eje de la Memoria?

En esta sesión de RadioEsfera, Santiago Castro y Guillermo Vanegas reflexionan sobre los cambios recientes en torno a las intervenciones urbanas (murales, graffiti), la posibilidad de que sean borradas de acuerdo a las nuevas regulaciones, el sentido de las Mesas del Graffiti, y pensar la Avenida 26 como Eje de la Memoria, del que hacen parte el Cementerio Central, el Centro de Memoria y Paz, el futuro Museo Nacional de la Memoria, los Columbarios, los murales e intervenciones urbanas y el renovado Parque de la Independencia. La conversación cierra en torno al relevo en el Museo de Arte Moderno y la aparición de espacios como NC-Arte y El Dorado como entrada en escena de los coleccionistas privados en la reactivación del circuito del arte en el centro de Bogotá.

¡Última hora! Emisión extraordinaria de Radio Recuerdos sobre el Museo Efímero

Por Radio Recuerdos

¡Última hora! Emisión extraordinaria de Radio Recuerdos sobre el Museo Efímero

Estuvimos en el lugar de la noticia con entrevistas exclusivas a personalidades encontradas en la noche de la inauguración en la Universidad Nacional: Gabriel Zea, Víctor Albarracín, Andrés Matute, Lucas Ospina, Diego Piñeros, Carlos Bonil, María Soledad García y Elkin Calderón.

La Ministra de Cultura es duramente cuestionada por crisis de instituciones en Cali

Por Observatorio

La Ministra de Cultura es duramente cuestionada por crisis de instituciones en Cali

“Van a cerrar la Escuela de Bellas Artes, Incolballet, la Biblioteca Departamental y el Instituto de Ciencias del Valle. El Gobernador no tiene plata. La Ministra, pues… presenta su protesta ante el Gobierno Nacional… Aquí en el fondo hay una pelea política, y en la mitad, la cultura. A la Bienal de Danza le dieron dos mil millones. A Incolballet no le dieron nada”, así inicia la entrevista de la W Radio a la Ministra de Cultura, quien se ha visto duramente cuestionada por la crisis de varias instituciones culturales en Cali, entre ellas, la Escuela de Bellas Artes, Incolballet y la Biblioteca Departamental.

¿En qué consiste el Museo Efímero del Olvido?

Por Observatorio

¿En qué consiste el Museo Efímero del Olvido?

El museo efímero del olvido es un proyecto curatorial del 15 salón regional de artistas zona centro. Convoca a las personas vinculadas al campo artístico de Boyacá, Cundinamarca y Bogotá a formular proyectos para reflexionar sobre el olvido como estrategia para dejar transcurrir la vida.

El Salón Nacional retorna al cubo blanco

Por Jaime Iregui

El Salón Nacional retorna al cubo blanco

Continuamos en esferapública con las entrevistas en torno al Salón (inter) Nacional de Artistas. En esta segunda entrega hablamos con la historiadora y crítica Natalia Gutiérrez. ¿Qué percepción tiene del Salón? ¿Qué obras o proyectos quedan en su mente? ¿Qué tipo de relaciones o diálogos percibe entre propuestas de otros países con obras o problemáticas del contexto […]

Un Salón con aire de Bienal

Por Jaime Iregui

Un Salón con aire de Bienal

Iniciamos en esferapública una serie de entrevistas en torno al Salón (inter) Nacional de Artistas. En esta primera entrega hablamos con la historiadora y crítica Julia Buenaventura. ¿Qué percepción tiene del Salón? ¿Qué obras o proyectos quedan en su mente? ¿Qué tipo de relaciones o diálogos percibe entre propuestas de otros países con obras o problemáticas del contexto local?

¿Por qué se internacionaliza el Salón Nacional de Artistas?

Por Jaime Iregui

¿Por qué se internacionaliza el Salón Nacional de Artistas?

¿Qué cambios propone este Salón en relación con los modelos más recientes, como el de Cali y la región Caribe?, ¿Cual es su posición como curador con este énfasis en la internacionalización del Salón Nacional?, Además de Oscar Murillo ¿qué otros artistas colombianos residentes en el exterior hacen parte de este salón?

Las regiones en el Salón (inter) Nacional

Por Jaime Iregui

Las regiones en el Salón (inter) Nacional

¿Cómo se percibe desde la región Caribe el Salón (inter) Nacional de Artistas?, ¿Que papel tiene como representante de las regiones en este Salón (inter) Nacional?, ¿Cómo se dio el proceso curatorial con los artistas de los Salones Regionales?

Cuestionario sobre lo contemporáneo, T. J. Demos

Por Guillermo Villamizar

Hoy en día, la expansión multicultural del arte global contemporáneo aparece a una escala nunca antes vista, más allá de sus posibles asimilaciones, superando cualquier habilidad que se pueda desarrollar para construir genealogías y elaborar historias, con la premisa de confrontar la irreductible pluralidad del arte. De esta manera nos enfrentamos a la formación ostensible […]

James Meyer, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

James Meyer expone con lucidez las posibilidades semánticas acerca de la contemporaneidad. Ser contemporáneos es ser novedosos o responde simplemente a una histeria por lo nuevo, expresado en su momento por Hannah Arendt como un elemento de la modernidad. Según esto no somos modernos sino pretenciosamente contemporáneos. [Audio clip: view full post to listen] Se […]

Yates McKee, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

¿Qué significa esto para el oficio institucional y pedagógico de impartir conocimiento sobre arte contemporáneo a los jóvenes artistas en formación? ¿De qué manera los jóvenes artistas en diferentes partes del mundo toman, elaboran, reinventan o rechazan los legados de las vanguardias históricas? se pregunta Yates Mckee.

¿Ha pasado ya el tiempo de la emancipación?

Por Jacques Ranciere

Podcasts de las conferencias de Jacques Rancière, quien se encuentra en Colombia como parte de su gira por América del Sur durante el mes de octubre de 2012.

Tim Griffin, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Si la coexistencia de tantas estrategias artísticas tan llenas de contraste sugirió que no existían hilos históricos coherentes para el arte contemporáneo, me parece entonces – dice Tim Griffin – que tal postura solo parece confirmar la siguiente sospecha: la diversificación global de las prácticas artísticas se hizo sostenible mediante modelos de producción, circulación y […]

Alexander Alberro, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Alexander Alberro, cuestionario sobre lo contemporáneo

Los años posteriores a 1989 vieron la desaparición de la Unión Soviética causando el nacimiento de un periodo que llamamos “la contemporaneidad”, marcado por la globalización, las economías neoliberales y un completo desarrollo de la cultura digital. En primer lugar, la globalización asume variadas formas dentro del contexto del mundo del arte. En segundo lugar, […]

La Cooperativa y Las Edades: Entrevistas y videorecorridos

Por Observatorio

La Cooperativa y Las Edades: Entrevistas y videorecorridos

En los portales de La Cooperativa y Las Edades se están publicando videos con entrevistas y recorridos por sus exposiciones, que dan cuenta de sus actividades más recientes. Entrevistas (Paramus, Antonio Caro, Mónica Páez, Leyla Cárdenas, Ximena Díaz) y opiniones del público sobre la exposición de la fase 2 de La Cooperativa. Camino a los […]

Terry Smith, cuestionario sobre lo contemporáneo (2)

Por Guillermo Villamizar

Las tendencias señaladas en la primera entrega por Terry Smith aparecen como producciones al interior de la cultura occidental. De manera alterna señala un arte transnacional asociado a los discursos poscoloniales (diversidad, identidad y crítica) que encuentra en las bienales su mejor lugar de circulación, junto a la promoción de exposiciones itinerantes de países o […]

Terry Smith, cuestionario sobre el arte contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Terry Smith, cuestionario sobre el arte contemporáneo

Terry Smith define tres grandes corrientes en el arte contemporáneo. Un primer aspecto adopta un estilo tradicional que se nutre de las altas y bajas de la economía neo liberal, el capital globalizado y las políticas neo conservadoras, mediante estrategias de las vanguardias de comienzos de siglo XX presente en la obra de Damien Hirst y los YBA, e igualmente Julian Schnabel, Jeff Koons junto a Takashi Murakami y sus seguidores en Japón llamándolo “retrosensacionalismo”.

Crítica en directo # 13: Museo La Tertulia

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 13: Museo La Tertulia

¿Exponer de forma permanente su colección es una forma de reactivar el Museo La Tertulia?, ¿cómo incide esta curaduría en la programación futura del Museo?, ¿cómo ha recibido el público de Cali y su comunidad artística esta exposición?, ¿qué sentido tuvo la presentación en el Museo de exposiciones taquilleras como Body’s y Leonardo Da Vinci?

Chika Okeke Agulu, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Chika Okeke Agulu, cuestionario sobre lo contemporáneo

¿Es posible generar una historia del arte diferenciada del régimen disciplinario que va desde Grecia hasta Jackson Pollock? se pregunta Chika Okeke Agulu. En el campo de la escritura, esta disciplina ha elaborado un modelo comparativo que permite el estudio de los desarrollos literarios desde geografías culturales alternativas, sin menosprecio por sus tradiciones.  Este mismo […]

Anton Vidokle, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Anton Vidokle, cuestionario sobre lo contemporáneo

El contexto general del arte contemporáneo no supone exclusivamente la producción de obras de arte, sino que los procesos de intercambio y circulación pueden llegar a ser tan importantes como la obra en sí. Esta condición privilegia la búsqueda de mecanismos alternativos paralelos a los ejes que determinan las instituciones dominantes, generando puntos de cruce inestables que desafíen a los intermediarios como son museos y galerías tradicionales.

Okwui Enwezor, cuestionario sobre lo contemporáneo (2)

Por Guillermo Villamizar

En esta segunda parte Okwui Enwezor pone como ejemplo de políticas curatoriales alternativas para revisar el devenir del arte contemporáneo, el planteamiento que hizo el crítico de arte filipino Patrick Flores para la 7th Bienal de Gwangju en Corea del Sur…

Arte y política: Mockus habla de su obra

Por [esferapública]

Arte y política: Mockus habla de su obra

Antanas Mockus hace una emotiva presentación de propuesta para la Bienal de Berlín, su diálogo con los curadores, las ideas de las que parte para realizar su proyecto y la capacidad de conmover del artista. A un costado del escenario había una réplica de la instalación que hizo para este evento: una bandera mexicana colgada del techo, que asciende o desciende a partir de la interacción del público con su propuesta…

Okwui Enwezor, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Okwui Enwezor, cuestionario sobre lo contemporáneo

Esta traducción tiene una importancia especial porque aborda temas muy interesantes, como son una crítica a la tesis de la altermodernidad propuesta por Nicolas Bourriaud para la trienal de la Tate en el año 2009. La posición de Okwui Enwezor me parece que tiene una especial significación para nosotros como latinoamericanos, colombianos o bogotanos o […]

Mark Godfrey, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Mark Godfrey, cuestionario sobre lo contemporáneo

Tras el impacto de la teoría poscolonial mediante una ampliación de los horizontes, los curadores de arte europeos y norteamericanos se han vuelto más receptivos al arte contemporáneo que emerge en todos los rincones del mundo. La mayoría reconoce que un arte serio se está haciendo en China, Latinoamérica, Sudáfrica y así sucesivamente, pero pocos tienen la oportunidad de ver lo que se está haciendo. Bajo estas circunstancias ¿Quién se atreve a nombrar un nuevo paradigma?

Michelle Kuo, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Michelle Kuo, cuestionario sobre lo contemporáneo

Pensar la contemporaneidad y su crisis no necesariamente implica establecer una relación entre causa y efecto a partir de simetrías económicas, donde el neo liberalismo es una tendencia que opaca toda visión por entender las condiciones de producción del arte y la relación que los objetos sensibles tienen con su contexto social…

Pamela Lee, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

El tema de la contemporaneidad se presenta como un fenómeno que ha dejado atrás discursos que mantienen cierta pertinencia, por ejemplo la posmodernidad, de acuerdo con Pamela M. Lee. Y de esta manera se contra interroga previniendo contra ese síndrome que acostumbra a enviar al basurero de la historia todo lo que significa el pasado reciente, sin desarrollar formas metodológicas que reemplacen antiguos paradigmas.

Johanna Burton, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Johanna Burton, cuestionario sobre lo contemporáneo

La posibilidad de ver el museo como un centro comercial lleno de multitudes que comparten diversos intereses, es algo que la cultura contemporánea ha incorporado en sus estrategias de visibilización del arte actual. Lo contemporáneo es una marca demasiado nebulosa que se debe desentrañar en una relación simbólica entre el pasado y el presente.

Richard Meyer, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Richard Meyer, cuestionario sobre lo contemporáneo

Richard Meyer hace énfasis en las fuentes que pueden nutrir la exploración que realiza el historiador cuando aborda lo contemporáneo. De esta manera recuerda las relaciones que se dieron entre Alfred Barr y Frank Lloyd Wright a raíz de la retrospectiva que montó el Moma de NYC en homenaje al famoso arquitecto. Las relaciones entre el investigador y el artista son vitales a la hora de historiografiar el presente.

Sophie Calle habla de su obra

Por [esferapública]

Sophie Calle habla de su obra

“Bueno, voy a hablar en español… el primer trabajo que hice, no lo hice de manera consciente como artista. Me había ido por siete años de Paris, viajando sin nada más en la cabeza que viajar y regresé a Paris un poco perdida. No conocía muy bien mi ciudad, no tenía amigos, no sabía qué hacer y empecé a seguir gente en la calle, únicamente porque pensé que ellos si sabían lo que hacían…” Sophie Calle habló de su obra en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá. Una presentación cálida y directa en la que develó los procesos de su trabajo y estableció un diálogo con el público.

Joshua Shannon, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Joshua Shannon, cuestionario sobre lo contemporáneo

¿Es la historia del arte contemporáneo un ejercicio de orden histórico, teórico o crítico? se pregunta Joshua Shannon. Toda buena investigación académica incluye por lo menos estos tres tipos de actividades – afirma – otorgándole un énfasis especial a la obligación política de pensar históricamente el presente.

Miwon Kwon, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Miwon Kwon, cuestionario sobre lo contemporáneo

Miwon Kwon examina las posibilidades que ofrece la historia del arte contemporáneo en un escenario que debe integrar nuevas formulaciones culturales que nacen por fuera de la tradición occidental. De esta manera plantea la posibilidad de desarrollar una para-historia del arte contemporáneo, en donde se puedan adelantar acciones parasitarias sobre el cuerpo de la historia del arte.

No hay nada independiente

Por Jaime Iregui

No hay nada independiente

¿Hay espíritu de colaboración entre los espacios independientes?, ¿qué tipo de público han venido construyendo y cómo buscan afectar el contexto en que se inscriben?, ¿cómo va el programa de apoyos del IDARTES? Desde M I A M I con la participación de tres de sus miembros (Juan Peláez, Adriana Martínez y María Paola Sánchez) y dos invitados de Laagencia (Mariana Murcia y Santiago Pinyol).

El discreto encanto de lo independiente

Por Jaime Iregui

El discreto encanto de lo independiente

Como parte del proyecto de esferapública de llevar el debate de la red a otros lugares (espacio público, instituciones públicas del arte, espacios independientes, cafés) y explorar otras posibilidades de diálogo y reflexión, invitamos a Jimena Andrade, Víctor Albarracín, Santiago Cálderón, Alejandro Lozano, Iván Ordoñez y Luisa Ungar, a dialogar a partir de la siguiente pregunta: En términos generales, los proyectos independientes proponen alternativas, reinventan, revisan críticamente los formatos de circulación de los procesos artísticos. En los últimos dos años han venido apareciendo nuevas propuestas que expanden la noción de lo autónomo e independiente en lo relacionado con procesos curatoriales, producción de proyectos, modos de trabajar con la comunidad…

Debate en el Planetario

Por Jaime Iregui

Debate en el Planetario

Esfera Pública sigue con elCruce, proyecto que busca llevar la discusión de la red a otros lugares, con el objeto de activar otras posibilidades de diálogo y reflexión. En esta ocasión el lugar de encuentro fue la galería Santa Fe -en medio de un tremendo aguacero- y los invitados fueron: William Contreras (curador), Mauricio Cruz (artista escritor), Mauricio Gómez (director de la galería Doce Cero Cero), Ivan Ordoñez (editor de Privado), Clemencia Poveda (fotografa y directora de Fotología) y Luisa Ungar (artista y ex coordinadora de la galería Santa Fe).

Encuentro con Hal Foster

Por [esferapública]

Encuentro con Hal Foster

Diálogo entre Carla Macchiavello y Hal Foster en el auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes. El evento abrió con una breve presentación de Lucas Ospina, Director del Departamento de Arte, seguido por una introducción de Carla Macchaivello a la obra reciente de Foster y el diálogo con el crítico e historiador norteamericano, […]

Independientes e indocumentados

Por Jaime Iregui

¿Son los espacios independientes una alternativa a la Galería Santa Fe?, ¿donde está la historia y la documentación sobre este tipo de iniciativas?, ¿no es responsabilidad del estado contribuir a que estos espacios sean sostenibles?

El arte es una opción de libertad

Por Jaime Iregui

Discusión en la esquina de la Avenida Jiménez con Séptima en torno al público del arte contemporáneo. Alguien que hace parte de ese público se une a la discusión, ¿qué piensa esta relación?, ¿de los museos? ¿de los procesos artísticos?

Lejos de las estrellas

Por Jaime Iregui

¿Qué tan pública es la Galería Santa Fe?, ¿qué sucedería si la trasladan lejos del centro de la ciudad?, ¿cómo acercarla a la gente?, ¿qué piensan los artistas jóvenes de esta situación?

Sin sede específica

Por Jaime Iregui

4-18 es un proyecto independiente que funciona a partir de propuestas realizadas para lugar específico. No tiene sede física y tiene como espacio de operaciones su página de Internet. ¿Cómo trabajan?, ¿qué tipo de obras vinculan en sus procesos?, ¿cómo se financian?…

Independientemente correcto

Por Jaime Iregui

Es inminente que desde instituciones del estado se empiece a apoyar económicamente proyectos de circulación de origen independiente. ¿Cuales son sus aspectos positivos?, ¿cómo se pueden obtener sin empeñar autonomía?, ¿son los independientes de hoy más pragmáticos y menos críticos que sus antecesores?

Crítica y acción civil

Por elsputnik

¿Debe la crítica transformar las instituciones?, ¿asumir una función propositiva ante las carencias del medio artístico? En agosto de 2008 se estaba discutiendo en esferapública en torno a la salida de la Galería Santa Fe del Planetario y se realizaron varias entrevistas que trataron sobre la relación entre la crítica y formas de acción que […]

El Cruce (repensando la esferapública)

Por Jaime Iregui

El Cruce de la carrera Séptima con la Avenida Jiménez es considerado un icono del espacio público de la ciudad. Ha sido históricamente un espacio de encuentro, donde se conversa, se discute y se hace pública la voz de sus habitantes. En una de sus esquinas se debatió el pasado jueves 2 de febrero en torno al […]

Escenas Del Salón

Por Jaime Iregui

Apartes del recorrido inaugural de las exposiciones del Salón Nacional en Santa Marta. Con la participación de Rafael Ortiz, Fernando Arias, Mariangela Méndez, Simón Esmeral y Carlos Quintero.

Qué Piensan Los Curadores En Torno Al Salón Nacional?

Por Jaime Iregui

¿Cómo ha sido el diálogo de los curadores regionales con el equipo curatorial que tiene a su cargo el Salón Nacional?, ¿Qué implíca el Salón Nacional en términos de visibilidad y construcción de públicos?, ¿Va a ser este Salón un encuentro más de artistas que de obras?, ¿Qué se replantea en este Salón en relación con el anterior?, ¿El Salón Nacional debe pensarse antes o despues de que se desarrollen los Salones Regionales?, ¿No es más interesante aprender a volverse invisibles y explorar modos distintos de aparecer?

Invisibilidad Radical

Por Jaime Iregui

El tema de la visibilidad no implica necesariamente musealizar y postproducir las investigaciones curatoriales, ¿porqué no aprender a volverse invisibles y buscar modos distintos de aparecer?

Diálogo con Nicolás Bourriaud

Por [esferapública]

¿La relación entre arte y política tiene algún efecto fuera de las fronteras de arte? Si la estética relacional implíca la formación de relaciones entre individuos ¿qué tipo de relaciones define esta estética? ¿relaciones entre quien y para qué?

Tensiones Curatoriales

Por Jaime Iregui

¿Cómo replantear una curaduría regional sin que se diluya el sentido de la exposición? ¿el tema de la precariedad presupuestal podrá -además de producir conflictos- generar espacios de solidaridad entre curadores y artistas?

¿el Salón Nacional Se Replantea?

Por Jaime Iregui

En esta conversación con Javier Gil -quien hizo parte durante más de seis años de la oficina de Artes Visuales del Ministerio de Cultura- se revisan algunos temas del Salón y se mira hacia el futuro inmediato. ¿Qué se replantea en este Salón en relación con el anterior? Con el cambio de ministro de cultura ¿qué aspectos cree usted que se mantendrán del Salón Nacional y cuales pueden cambiar? ¿Los curadores internacionales invitados al Salón realizan una lectura de los procesos locales antes de elaborar su propuesta curatorial?

Contrasalón Nacional

Por Jaime Iregui

¿Qué implíca este Salón Nacional en términos de visibilidad y construcción de públicos?, ¿a qué tipo de personas se aspira a llegar con los proyectos curatoriales?, ¿va a ser este Salón un encuentro más de artistas que de obras?

Inversiones: regional internacional

Por Jaime Iregui

¿Cómo se lleva el proceso de internacionalización desde un Salón Regional?, ¿Cómo ha sido el diálogo con el equipo curatorial que tiene a su cargo el Salón Nacional?, ¿se replantea el proceso curatorial de cara al Salón Nacional?

Qué papel juega la región en el próximo Salón Nacional?

Por Jaime Iregui

¿Qué implica para las curadurías regionales establecer un diálogo con el Caribe?, dado que hay una curaduría con artistas internacionales, ¿cómo se van a visibilizar los procesos de modo que se establezca un diálogo entre ellos y se evite que las curadurías regionales pasen a un segundo plano?

Performance, provocación y malestar

Por Jaime Iregui

Performance, provocación y malestar

Reproducimos aquí el audio de la presentación de Guillermo Gomez Peña (14 minutos) así como las respuestas de Gomez Peña y Boliver a una pregunta de un asistente en torno a su relación con el público y el carácter provocador y ofensivo de algunos performances.

Doris Salcedo habla sobre su obra | Discusión

Por Archivo Debate

Doris Salcedo habla sobre su obra | Discusión

Discusión en torno a la conferencia de Doris Salcedo en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Tadeo Lozano, inicia con unas palabras de Víctor Laignelet -Director del Programa de Bellas Artes- continúa Doris Salcedo y siguen participaciones de Carlos Salazar, Jimena Andrade y Gabriel Merchán.

Hacia una modernización de la crítica

Por elsputnik

En un Café del centro de Bogotá conversamos con Camilo Sarmiento y los procesos de modernización de la crítica que se inicia, precisamente, en los Cafés, revistas de la época y suplementos literarios de los periódicos. [Audio clip: view full post to listen] [sc_embed_player fileurl=”http://esferapublica.org/modernizaciondelacritica.mp3″] (se recomienda escuchar con audífonos) Conversación relacionada > El mundo […]

diálogos curatoriales

Por elsputnik

Las curadoras Sofía Hernández (México) y Mariangela Méndez (Colombia) dialogan en torno a la estructura, comunicación y nucleos temáticos del Salón Nacional. Moderado por Jose Horacio Martínez* [Audio clip: view full post to listen] para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos) * audios de la presentación en las Mesas […]

sobre las obras del Salón Nacional

Por elsputnik

El artista Elias Heim hace un recorrido por las obras del proyecto curatorial Urgente! expuestas en el Colegio de la Sagrada Familia, El museo La Tertulia y la Escuela de Bellas Artes* [Audio clip: view full post to listen] para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos) *Presentación en las […]

en torno al salón [4]

Por elsputnik

María Posse propone que el Salón Nacional funcione como espacio de encuentro tanto de obras como de artistas. [Audio clip: view full post to listen] para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos)

en torno al salón [3]

Por Jaime Iregui

En su artículo Ascenso y caída del nuevo institucionalismo, la crítica y curadora Nina Möntmann analiza la forma como algunas “instituciones han internalizado la crítica institucional que fue formulada por artistas de los años setenta y noventa, habiendo desarrollado una autocrítica impulsada en primer lugar por los propios curadores y curadoras, quienes ya no se […]

en torno al salón [2]

Por Jaime Iregui

La curadora Mariangela Méndez nos habla sobre distintos aspectos del Salón Nacional como lo son la plataforma curatorial, su incidencia en los proyectos curatoriales de las regiones, la ausencia de nuevos nombres, obras recientes… [Audio clip: view full post to listen] (se recomienda escuchar con audifonos) para leer la plataforma curatorial del Salón, pulse aquí […]

en torno al salón [1]

Por Jaime Iregui

Para la antepasada versión del Salón Nacional, Dominique Rodriguez y María Soledad García trabajaron en torno a este evento como tema para lanzar la revista electrónica Paquita. Hablamos con Dominique sobre las diferencias que presenta el Salón actual en relación con las últimas versiones. [Audio clip: view full post to listen] (se recomienda escuchar con […]

critica desintegrada

Por Jaime Iregui

(0″) Sputnik: Pablo a quién, Usted a quién cree que le corresponde actuar frente a las instituciones, [a], quien debe hacer como esa, esa labor? Pablo Batelli: bueno ahí es, ahí lo, lo, lo primero que le diría es que en (SCRATCH-inalámbrico) en la pregunta está la presunción de que se debe realizar alguna acción […]

de la crítica a la acción

Por Jaime Iregui

En varias oportunidades Guillermo Vanegas ha llamado la atención sobre la necesidad de pasar de la crítica a la acción. Inicialmente hizo estas críticas desde [esferapública], recientemente ha utilizado otro medio: el derecho de petición. ¿Cómo ha sido su experiencia? [Audio clip: view full post to listen] (se recomienda el uso de audifonos) publicado en […]

A mi lo que me gusta pintar son flores!

Por Observatorio

El “Políptico de Melissa Hindell”, del artista Manuel Domínguez Guerra, nos mete en las conversaciones telefónicas de María, una artista que triunfa en Manhattan en el circuito del arte contemporáneo. Su representante en New York, llamada Melissa Hindell, tiene varias galerías en los Estados Unidos y está muy interesada en sus instalaciones. Pero a María solo le […]