Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local

Para este nuevo episodio de #RadioEsfera las invitadas son Mónica Eraso, Ana Karina Moreno y Ana María Villate, quienes reflexionan sobre los resultados de una microencuesta que realizaron vía inbox a cerca de setenta artistas, docentes e investigadoras, a quienes invitaron a responder ocho preguntas sobre casos de invisibilización, exclusión, acoso y abuso.
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#CríticaEnDirecto: Nicolás Consuegra en NC-arte

¿Qué hace el Museo de Arte de la UN en NC-Arte?, ¿qué institución está fagocitando la otra?, ¿qué crítica plantea esta propuesta al formato site specific y las instituciones que lo promueven?, ¿los proyectos específicos para un lugar tienen sentido si se exponen en otros lugares y contextos?, ¿cómo doblega el mercado este tipo de propuestas? ¿por qué el silencio ante proyectos específicos que no funcionan en el espacio público?
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Crítica sin cortes: Arte y violencia en Colombia II

En esta emisión de Crítica Sin Cortes se presenta una cronología de la violencia en el arte colombiano con una selección de obras que va de 1948 a 2016. Son más de 50 obras acompañadas de un comentario crítico o una reseña de la obra en cuestión. Esta curaduría virtual permite no solo acceder a la imagen de la obra sino también consultar on-line el texto que la está referenciando. Este material puede resultar útil como material pedagógico y como fuente documental para quienes quieran indagar sobre las relaciones entre el arte y la violencia en nuestro contexto.
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La reactivación del espacio público

Lo sucedido con el plebiscito nos ha afectado a todos, incluyendo a un grupo amplio del medio artístico, al que se le ve opinando, discutiendo en la red y saliendo a la calle a marchar. Si lo público es lo que nos concierne a todos ¿se puede decir que hay una reactivación del espacio público? ¿cómo apoyar desde el arte las acciones ciudadanas?, ¿podrán estos gestos incidir en la compleja y difícil situación que vivimos actualmente?
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Ocupar la Plaza de Bolívar

¿Cómo ha ido ocupando la Plaza de Bolívar el Campamento para la Paz?, ¿qué apoyos ha recibido de los ciudadanos?, ¿cómo van a cohabitar con otros procesos que ocuparán la Plaza como es el caso de la acción colectiva que lidera Doris Salcedo para este martes, así como las tres mil víctimas del conflicto y los dos mil indigenas que marchan este miércoles?
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Sobre las obras del Salón

De nuevo el Salón Nacional, y con él, las discusiones de sobre su estructura administrativa, la producción del evento, el proyecto curatorial y lo que debería ser este evento como modelo expositivo. El Salón también es de obras ¿es posible hablar de ellas para propiciar el diálogo y la discusión?, ¿qué tipo de relaciones se generan entre las obras y/o el lugar en que se exponen?, ¿tiene sentido invitar artistas de otros países?, ¿qué propuestas quedan en su memoria luego de recorrer el Salón?
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De la Crítica como Destello a la Crítica del Salón

Guillermo Vanegas sobre la crítica en Internet, el tipo de balances que se hacen de la crítica, el surgimiento de nuevas plataformas, la crítica como destello mediático, la crítica pragmática, la curaduría (del salón) como crítica, la crítica al Salón, el desmedro de las instituciones del arte, las escenas en las regiones, el interés en la producción de obras para ingresar a un mercado, los planes para crear ferias de arte, las posiciones críticas en la costa y otras regiones.
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Cali, entre la experimentación y la internacionalización complaciente

En esta entrevista para #RadioEsfera, Víctor Albarracín se refiere inicialmente a la escena del arte en Cali y la manera en que las iniciativas de artistas han pasado a trabajar de un modo más colaborativo, articulando comunidad y propiciando la aparición de nuevas propuestas como “Sin Espacio” y el “Proyecto John Doe”. De la escena bogotana señala que “ha dado un giro bastante peligros hacia el mercado y hacia una internacionalización complaciente que en lugar de permitirle crecer a la escena…
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De la crítica espontánea a la crítica estratégica

Lucas Ospina reflexiona sobre la crítica en Internet y resalta la forma como las redes sociales permiten no sólo más espontaneidad, sino velocidades distintas a la de los artículos que se publican en otros medios. Igualmente,
Se refiere a la necesidad de la crítica en un contexto donde abundan los textos promocionales que propician las ferias de arte y el mundo del mercado…
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María Sol Barón “Hay ausencia de crítica a las instituciones”

¿Cómo percibe la escena del arte desde su actividad? ¿Qué ha pasado con la crítica? ¿Hay un repliegue o se ejerce de otras formas? María Sol Barón comparte su punto de vista sobre el estado de la crítica a nivel local, los aportes del Ministerio de Cultura en materia de publicaciones y la investigación en arte desde las universidades. #RadioEsfera #PensarLaEscena
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La Avenida 26 ¿Eje de la Memoria?

En esta sesión de RadioEsfera, Santiago Castro y Guillermo Vanegas reflexionan sobre los cambios recientes en torno a las intervenciones urbanas (murales, graffiti), la posibilidad de que sean borradas de acuerdo a las nuevas regulaciones, el sentido de las Mesas del Graffiti, y pensar la Avenida 26 como Eje de la Memoria, del que hacen parte el Cementerio Central, el Centro de Memoria y Paz, el futuro Museo Nacional de la Memoria, los Columbarios, los murales e intervenciones urbanas y el renovado Parque de la Independencia. La conversación cierra en torno al relevo en el Museo de Arte Moderno y la aparición de espacios como NC-Arte y El Dorado como entrada en escena de los coleccionistas privados en la reactivación del circuito del arte en el centro de Bogotá.
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Crítica en Directo: ¿Qué recordar y qué olvidar del 2015?

Se confirmó la preeminencia de la Cámara de Comercio como verdadero ente de gestión del arte contemporáneo en la ciudad con ARTBO y ahora, con el Ciclo Prisma. Resaltaría en términos de gestión a nivel global el trabajo que Ximena Gama ha hecho con el Odeón, es como la curadora del año. De resto, la debilitación institucional se ha marcado de manera radical: el Colombo Americano quedó en manos de una señora que es como ceramista, la Alianza Francesa falleció, la Galería Santa Fe… pues no hay galería…
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Crítica en Directo: en torno al Premio Luis Caballero y ArteCámara

En esta segunda entrega sobre el mes del arte, el teórico cultural y sociólogo Elkin Rubiano hace un recorrido crítico que inicia por la curaduría de ArteCámara a cargo de Mariangela Méndez, y continúa por las exposiciones del Premio Luis Caballero de Benjamin Jacanamijoy, Ana María Rueda, Ana Isabel Díez, Alberto Baraya, Juan Fernando Herrán y Juan Mejía.
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Crítica en Directo: la Semana del Arte en la Era del Boom

¿Qué aspectos se podrían destacar en medio de la gran oferta de actividades de la Semana del Arte?, ¿se ha incrementado el coleccionismo a nivel local?, ¿están los artistas produciendo específicamente para esta época del año? ¿hay coleccionistas para tanto evento? En el primero de varios episodios de #RadioEsfera sobre escena del arte local, la curadora Ximena Gama (Espacio Odeón) y Juan Peláez (MIAMI) reflexionan sobre la abrumadora actividad de la Semana del Arte.
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Del Ciclo Prisma, Odeón y la Santafé

¿Con programas curatoriales como Prisma se retoman proyectos que en el pasado estaban a cargo de eventos como la Bienal de Bogotá y los Salones Regionales? ¿corresponde a Odeón y ArteCámara asumir funciones que en su momento respondían a las políticas públicas de una plataforma institucional como la galería Santafé? En este nuevo episodio de RadioEsfera conversamos con María Sol Barón y Camilo Ordoñez (Equipo Transhistoria), Ximena Gama (Espacio Odeón) y Jairo Suárez (ArteCámara).
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De los Memes, el Debate y los Salones

¿Qué podemos aprender de este debate?, ¿podrá el Ministerio de Cultura hacer una análisis de los sucedido y tomarlo como una oportunidad para replantear los salones regionales?, ¿hay intereses en debilitar la posición del curador del Museo La Tertulia? En este episodio de RadioEsfera Guillermo Vanegas hace un análisis de la forma como se dio el debate en la red y Lucas Ospina reflexiona sobre la curaduría, el problema con las obras que detonaron la discusión y las posibles incidencias en las instituciones implicadas.
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De la Crítica, el Sablazo y el Parcero

¿En qué se diferencia la crítica amigable de la crítica comprometida? ¿cómo se definen dos plataformas de crítica en la red como Sablazo y el Parcero?, ¿cuales son sus líneas editoriales?, ¿cómo perciben la crítica en la red? En este episodio de RadioEsfera los invitados son María Alejandra Correal (Sablazo), Sergio Rodriguez y Juan Alvarez (El Parcero), editores de dos plataformas de crítica en la red.
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De la Academia, el Validadero y la Escuela de Garaje

¿Son los proyectos educativos producidos por artistas una alternativa a lo que ofrecen las universidades?, ¿cuales son las diferencias y puntos en común entre la Escuela de Garaje y el Validadero Artístico? ¿Qué tipo de estudiantes se inscriben en sus programas? En este tercer episodio de #RadioEsfera los invitados son el Validadero Artístico (Maria Stella Romero, Federico Daza) y la Escuela de Garaje (Mariana Murcia y Santiago Pinyol), dos proyectos educativos que se proponen desde el arte, con distintos enfoques y estrategias.
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Crítica en Directo # 37: El Acorazado Patacón

¿Cómo se relaciona el patacón con la historia reciente del arte en Colombia?, ¿qué tiene que ver con el discurso que presenta el arte de nuestro país como una muestra de maravillosa diversidad?, ¿propone el Acorazado Patacón una relación armónica con las obras que hacen parte de la exposición? Conversación con Juan Cárdenas, curador -con Daniel Silvo- de la exposición Acorazado Patacón, la cual se inauguró recientemente en el espacio de la Tabacalera en Madrid.
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#ArcoColombia: Un ejercicio de Diplomacia Cultural

¿Cómo se articula el arte contemporáneo con la agenda económica y geopolítica del gobierno?, ¿puede una iniciativa gubernamental propiciar tendencias artísticas?,¿qué papel juega un curador profesional en un proyecto de diplomacia cultural?, ¿será ArcoColombia la puerta de entrada del naturalismo estético o el formalismo matérico? | Conversación con Lucas Ospina y Guillermo Vanegas | Segundo episodio de #RadioEsfera
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Crítica en Directo # 36: Las curadurías paralelas de ArcoColombia2015

¿Cómo se gestó curatorialmente el proyecto ArcoColombia2015?, ¿qué papel juegan estas exposiciones paralelas a ARCO para promover una imagen renovada del arte que se hace en Colombia? ¿qué instituciones lideran este proyecto? Conversación con Jaime Cerón, quien ha tenido a su cargo -acompañado por María Wills- la dirección curatorial del proyecto ArcoColombia2015, que comprende 14 exposiciones que se inauguran próximamente en Madrid paralelamente a ARCO 2015
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Pensar la Escena

Como cierre de actividades del año, publicamos una serie de reflexiones sobre situaciones y eventos en 2014. Las primeras tres conversaciones -con Guillermo Vanegas, Juan Mejía y Juan Peláez- se concentran en las muestras del Mes del Arte y, más que hacer una lista de obras y personalidades, revisan dinámicas mediáticas, dan cuenta de aspectos que consideraron relevantes en lo curatorial, el espacio dedicado a publicaciones, la feria como espacio expositivo, su papel para captar nuevos públicos y la forma como estos circulan por estos eventos, así como la ausencia de proyectos artisticos e institucionales que sirvan de contrapeso a las lógicas del mercado y su discurso mediático. Las conversaciones con Lucas Ospina, Paulo Licona y Santiago Pinyol giran en torno a cómo percibieron la escena del arte a los largo de 2014 y señalan aspectos como la normalización de las prácticas artísticas por parte del mercado y la academia, la preguntas por las obras detrás del llamado boom del arte, la forma como los espacios independientes participan del mercado y cómo son incluidos en curadurías oficiales como indicador de lo que sucede “fuera del mundo del mercado”.
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Crítica en Directo # 33: El Fin de la Rebeldía

“Hay una situación de muy poca rebeldía. Es chevere que todo el mundo trabaje, haga cosas agradables y trate de estar en un lugar tranquilo, confortable. Lo que veo es que no hay mucho lugar de acción, entre tanto pulular de cosas. Y sí, en el fondo hay tanto, que no hay nada” Conversación con Paulo Licona sobre las situaciones y dinámicas del medio del arte local en 2014.
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Crítica en Directo # 32: La Escena del Arte en 2014

¿Cuales son las obras relevantes detrás del llamado boom del arte colombiano? ¿Hay más visibilidad para los coleccionistas que para los artistas? ¿Se está normalizando el medio artístico? ¿Ha perdido espontaneidad y capacidad de experimentación? ¿Qué artistas e instituciones toman riesgos y son impredecibles? Conversación con Lucas Ospina en torno a su percepción del medio artístico en este año que termina.
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Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

El llamado “Mes del Arte” viene con una oferta grande y heterogénea en términos de ferias y exposiciones. Hay muchas cosas para ver y recorrer en el mes de octubre en Bogotá. Sin embargo, una vez se cierran las ferias es poco -por no decir inexistente- lo que se escribe a modo de balance sobre esta red de eventos. Son muchos y obviamente es imposible ver todo. Aún así, cada cual hace su recorrido y una idea general, así como una serie de obras o situaciones que le parecen relevantes. En este orden de ideas esferapública estará publicando en el curso de esta semana una serie de entrevistas con críticos, artistas y curadores en torno a este tema.
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Crítica en directo # 28: El Salto, geografía de la mirada

Conversación con Diego Benavides y Mateo Pérez en torno a su muestra El Salto, geografía de la mirada, abierta al público en el Espacio Odeón y curada por Ximena Gama. El Salto del Tequendama como paisaje es un fenómeno complejo donde intervienen determinaciones de la mirada con ciertos elementos políticos. Su representación data de finales del siglo XIX con los primeros viajeros y expedicionarios y ha continuado por casi dos siglos en ciertos lugares de la literatura y de la imagen.
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La Ministra de Cultura es duramente cuestionada por crisis de instituciones en Cali

“Van a cerrar la Escuela de Bellas Artes, Incolballet, la Biblioteca Departamental y el Instituto de Ciencias del Valle. El Gobernador no tiene plata. La Ministra, pues… presenta su protesta ante el Gobierno Nacional… Aquí en el fondo hay una pelea política, y en la mitad, la cultura. A la Bienal de Danza le dieron dos mil millones. A Incolballet no le dieron nada”, así inicia la entrevista de la W Radio a la Ministra de Cultura, quien se ha visto duramente cuestionada por la crisis de varias instituciones culturales en Cali, entre ellas, la Escuela de Bellas Artes, Incolballet y la Biblioteca Departamental.
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Crítica en directo # 27: el archivo de Luis Caballero

¿Qué revela el archivo de Luis Caballero que se expone actualmente en el Museo de Artes Visuales de la Tadeo?, ¿qué claves ofrece para aproximarse a una obra en la que predomina el cuerpo y el erotismo?, ¿las fotografías, documentos y bocetos del archivo hacen que el cuerpo adquiera papel más performativo que pictórico? Conversación con Elkin Rubiano y Mariana Dicker, quienes curaron esta muestra a partir de una iniciativa de Carmen Maria Jaramillo…
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Crítica en directo # 25: La Otra Bienal (1)

La Otra Bienal tiene un perfil discreto, que contrasta fuertemente en ambiciones y visibilidad mediática con eventos como ArtBO, el 43SNA y el Premio Luis Caballero. No se propone “intervenir” sino “ocupar” el espacio como respuesta a necesidades de la comunidad. ¿Qué tipo de experiencias propone?, ¿Se trata incidir con acciones y práctica social en los barrios y la gente que los habita?, ¿Hay trabajo previo con estas comunidades o llegan de forma sorpresiva?
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Crítica en directo # 23: En torno al Premio Luis Caballero (1)

Un recorrido crítico por las exposiciones de Fredy Alzate, Mariana Varela, María Adelaida López, así como por el nuevo modelo expositivo del Premio Luis Caballero. El crítico Justo Pastor Mellado reflexiona sobre la relación de cada propuesta con el lugar donde se inserta, cómo afecta el lugar a las obras y aspectos específicos de cada una. Le sigue una conversación sobre la forma como el nuevo modelo del Premio Luis Caballero podría ajustar aspectos relacionados con su simultaneidad con ArtBO y la forma como esta coincidencia interfiere comunicativamente con el Premio.
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Un Salón con aire de Bienal

Iniciamos en esferapública una serie de entrevistas en torno al Salón (inter) Nacional de Artistas. En esta primera entrega hablamos con la historiadora y crítica Julia Buenaventura. ¿Qué percepción tiene del Salón? ¿Qué obras o proyectos quedan en su mente? ¿Qué tipo de relaciones o diálogos percibe entre propuestas de otros países con obras o problemáticas del contexto local?
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Crítica en directo # 15: Galería Santa Fe

Conversación con Cristina Lleras. ¿Qué propone la Galería Santa Fe a nivel de exposiciones, residencias, encuentros e investigación?, ¿cual es su público?, ¿cómo va el proyecto de la Santa Fe en su futura sede de La Concordia?, ¿qué incidencia puede tener el medio artístico en futuras decisiones en términos de estímulos, programas y políticas del sector?
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Terry Smith, cuestionario sobre el arte contemporáneo

Terry Smith define tres grandes corrientes en el arte contemporáneo. Un primer aspecto adopta un estilo tradicional que se nutre de las altas y bajas de la economía neo liberal, el capital globalizado y las políticas neo conservadoras, mediante estrategias de las vanguardias de comienzos de siglo XX presente en la obra de Damien Hirst y los YBA, e igualmente Julian Schnabel, Jeff Koons junto a Takashi Murakami y sus seguidores en Japón llamándolo “retrosensacionalismo”.
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Anton Vidokle, cuestionario sobre lo contemporáneo

El contexto general del arte contemporáneo no supone exclusivamente la producción de obras de arte, sino que los procesos de intercambio y circulación pueden llegar a ser tan importantes como la obra en sí. Esta condición privilegia la búsqueda de mecanismos alternativos paralelos a los ejes que determinan las instituciones dominantes, generando puntos de cruce inestables que desafíen a los intermediarios como son museos y galerías tradicionales.
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Crítica en directo # 12: Rojo y más rojo

¿Qué orígenes tiene el Taller 4 Rojo?, ¿cual es la propuesta curatorial del Equipo TransHistor(ia)?, ¿qué relación tiene este conjunto de prácticas con la crítica institucional?, ¿cómo dar visibilidad al archivo del Taller y potenciar su capacidad crítica sin neutralizarlo? Conversación con María Sol Barón y Camilo Ordoñez -Equipo TransHistor(ia)- curadores de ‘Rojo y más rojo. Taller 4 rojo. Producción Gráfica y acción directa’, con la participación de Iván Ordoñez.
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Arte y política: Mockus habla de su obra

Antanas Mockus hace una emotiva presentación de propuesta para la Bienal de Berlín, su diálogo con los curadores, las ideas de las que parte para realizar su proyecto y la capacidad de conmover del artista. A un costado del escenario había una réplica de la instalación que hizo para este evento: una bandera mexicana colgada del techo, que asciende o desciende a partir de la interacción del público con su propuesta…
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Mark Godfrey, cuestionario sobre lo contemporáneo

Tras el impacto de la teoría poscolonial mediante una ampliación de los horizontes, los curadores de arte europeos y norteamericanos se han vuelto más receptivos al arte contemporáneo que emerge en todos los rincones del mundo. La mayoría reconoce que un arte serio se está haciendo en China, Latinoamérica, Sudáfrica y así sucesivamente, pero pocos tienen la oportunidad de ver lo que se está haciendo. Bajo estas circunstancias ¿Quién se atreve a nombrar un nuevo paradigma?
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Pamela Lee, cuestionario sobre lo contemporáneo

El tema de la contemporaneidad se presenta como un fenómeno que ha dejado atrás discursos que mantienen cierta pertinencia, por ejemplo la posmodernidad, de acuerdo con Pamela M. Lee. Y de esta manera se contra interroga previniendo contra ese síndrome que acostumbra a enviar al basurero de la historia todo lo que significa el pasado reciente, sin desarrollar formas metodológicas que reemplacen antiguos paradigmas.
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Richard Meyer, cuestionario sobre lo contemporáneo

Richard Meyer hace énfasis en las fuentes que pueden nutrir la exploración que realiza el historiador cuando aborda lo contemporáneo. De esta manera recuerda las relaciones que se dieron entre Alfred Barr y Frank Lloyd Wright a raíz de la retrospectiva que montó el Moma de NYC en homenaje al famoso arquitecto. Las relaciones entre el investigador y el artista son vitales a la hora de historiografiar el presente.
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Sophie Calle habla de su obra

“Bueno, voy a hablar en español… el primer trabajo que hice, no lo hice de manera consciente como artista. Me había ido por siete años de Paris, viajando sin nada más en la cabeza que viajar y regresé a Paris un poco perdida. No conocía muy bien mi ciudad, no tenía amigos, no sabía qué hacer y empecé a seguir gente en la calle, únicamente porque pensé que ellos si sabían lo que hacían…” Sophie Calle habló de su obra en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá. Una presentación cálida y directa en la que develó los procesos de su trabajo y estableció un diálogo con el público.
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Miwon Kwon, cuestionario sobre lo contemporáneo

Miwon Kwon examina las posibilidades que ofrece la historia del arte contemporáneo en un escenario que debe integrar nuevas formulaciones culturales que nacen por fuera de la tradición occidental. De esta manera plantea la posibilidad de desarrollar una para-historia del arte contemporáneo, en donde se puedan adelantar acciones parasitarias sobre el cuerpo de la historia del arte.
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No hay nada independiente

¿Hay espíritu de colaboración entre los espacios independientes?, ¿qué tipo de público han venido construyendo y cómo buscan afectar el contexto en que se inscriben?, ¿cómo va el programa de apoyos del IDARTES? Desde M I A M I con la participación de tres de sus miembros (Juan Peláez, Adriana Martínez y María Paola Sánchez) y dos invitados de Laagencia (Mariana Murcia y Santiago Pinyol).
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El discreto encanto de lo independiente

Como parte del proyecto de esferapública de llevar el debate de la red a otros lugares (espacio público, instituciones públicas del arte, espacios independientes, cafés) y explorar otras posibilidades de diálogo y reflexión, invitamos a Jimena Andrade, Víctor Albarracín, Santiago Cálderón, Alejandro Lozano, Iván Ordoñez y Luisa Ungar, a dialogar a partir de la siguiente pregunta: En términos generales, los proyectos independientes proponen alternativas, reinventan, revisan críticamente los formatos de circulación de los procesos artísticos. En los últimos dos años han venido apareciendo nuevas propuestas que expanden la noción de lo autónomo e independiente en lo relacionado con procesos curatoriales, producción de proyectos, modos de trabajar con la comunidad…

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Crítica en directo # 10: Fernando Uhía

“Esto también tiene mucho de recuperar la visualidad perdida. El pensamiento francés posmoderno mató la visualidad. Nos quedamos hablando de sexo, de género, la raza, el estereotipo, el colonialismo, y lo visual quedó metido en los medios de comunicación. Ahora estamos rodeados de un mundo altamente visual, pero en las facultades de arte se habla es de literatura posmoderna, de un posmodernismo si visualidad. Por eso, lo que me interesa es rescatar la condición visual del mundo actual”…
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Debate en el Planetario

Esfera Pública sigue con elCruce, proyecto que busca llevar la discusión de la red a otros lugares, con el objeto de activar otras posibilidades de diálogo y reflexión. En esta ocasión el lugar de encuentro fue la galería Santa Fe -en medio de un tremendo aguacero- y los invitados fueron: William Contreras (curador), Mauricio Cruz (artista escritor), Mauricio Gómez (director de la galería Doce Cero Cero), Ivan Ordoñez (editor de Privado), Clemencia Poveda (fotografa y directora de Fotología) y Luisa Ungar (artista y ex coordinadora de la galería Santa Fe).
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Independientes e indocumentados

¿Son los espacios independientes una alternativa a la Galería Santa Fe?, ¿donde está la historia y la documentación sobre este tipo de iniciativas?, ¿no es responsabilidad del estado contribuir a que estos espacios sean sostenibles?
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El arte es una opción de libertad

Discusión en la esquina de la Avenida Jiménez con Séptima en torno al público del arte contemporáneo. Alguien que hace parte de ese público se une a la discusión, ¿qué piensa esta relación?, ¿de los museos? ¿de los procesos artísticos?
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Lejos de las estrellas

¿Qué tan pública es la Galería Santa Fe?, ¿qué sucedería si la trasladan lejos del centro de la ciudad?, ¿cómo acercarla a la gente?, ¿qué piensan los artistas jóvenes de esta situación?
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Sin sede específica

4-18 es un proyecto independiente que funciona a partir de propuestas realizadas para lugar específico. No tiene sede física y tiene como espacio de operaciones su página de Internet. ¿Cómo trabajan?, ¿qué tipo de obras vinculan en sus procesos?, ¿cómo se financian?…
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Independientemente correcto

Es inminente que desde instituciones del estado se empiece a apoyar económicamente proyectos de circulación de origen independiente. ¿Cuales son sus aspectos positivos?, ¿cómo se pueden obtener sin empeñar autonomía?, ¿son los independientes de hoy más pragmáticos y menos críticos que sus antecesores?
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Crítica y acción civil

¿Debe la crítica transformar las instituciones?, ¿asumir una función propositiva ante las carencias del medio artístico? En agosto de 2008 se estaba discutiendo en esferapública en torno a la salida…
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