Crítica sin cortes: Arte y violencia en Colombia II

En esta emisión de Crítica Sin Cortes se presenta una cronología de la violencia en el arte colombiano con una selección de obras que va de 1948 a 2016. Son más de 50 obras acompañadas de un comentario crítico o una reseña de la obra en cuestión. Esta curaduría virtual permite no solo acceder a la imagen de la obra sino también consultar on-line el texto que la está referenciando. Este material puede resultar útil como material pedagógico y como fuente documental para quienes quieran indagar sobre las relaciones entre el arte y la violencia en nuestro contexto.
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Doris Salcedo habla sobre su obra en espacio público

Como parte integral de la retrospectiva Doris Salcedo en Chicago, este documental sobre la obra pública de Doris Salcedo pone de relieve un aspecto importante de su práctica artística, revela su proceso de trabajo, el equipo de arquitectos, investigadores y expertos de aportan con sus habilidades técnicas en la realización de sus obras.
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Entrevistas en torno a becas, apoyos, honorarios de artistas y políticas culturales

Entrevistas con el Ministerio de Cultura, Idartes y Alzate Avendaño sobre becas, premios apoyos y honorarios de artistas y Políticas Culturales. Una breve reflexión sobre la situación de nuestras oportunidades de creación, investigación, publicación y demás oportunidades que brinda el estado colombiano, así como algunas de las falencias del mismo.
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¿Arte político radical o espectáculo mediático?

En este video, el artista Francisco Tapias Salina (“Papas Fritas”) relata la acción de hurto y la quema de talonarios de deudas y letras bancarias pertenecientes a los alumnos de la quebrada universidad del Mar, gesto que habría librado de su morosidad a la totalidad de los afectados y que alcanzarían un monto de 500 millones de dólares. El caso lo llevó luego al Séptimo Juzgado de Garantía. ¿Cuál sería la reacción de un fiscal si recibe una denuncia de actos que dan lugar a una “obra de arte”? ¿Se toma con mayor seriedad hechos realizados en la esfera común de nuestra sociedad, o aquellos que se amparan bajo las lógicas de un especial mundo artístico?
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William Kentridge: Fortuna

Video de la conferencia de William Kentridge con motivo de su exposición en el Museo de Arte del Banco de la República. En esta conferencia, William Kentridge presenta su obra realizada desde finales de los años ochenta hasta el momento, resaltando cómo sus técnicas y sus diferentes disciplinas artísticas se dilucidan y alteran mutuamente como parte de un proceso creativo marcado por una fluidez continúa de transformación y movimiento.
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Preguntas en torno a la Colección de Arte del Banco de la República

Es cierto, la Colección de Arte del Banco de la República necesita un edificio, pero también necesita un Museo. Porque está claro que existe el Museo del Oro, pero no existe el Museo de Arte dentro de la estructura museológica del Banco. Eso significa además que ese Museo necesita un proyecto museológico. Y aunque suene muy conservador para uno de los profesores que se encuentra muy comprometido con la única maestría de museología del país, creo que el país necesita una Galería Nacional, y la única institución que puede hacerla realidad es este Banco…
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Doris Salcedo habla sobre Plegaria Muda

Plegaria Muda es una instalación comisionada a Doris Salcedo por la Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa) y el Museo de Arte Moderno de Malmö (Suecia) que, en su mayor despliegue, consiste en 166 unidades donde cada una está conformada por dos mesas invertidas y unidas por una estructura de tierra que permite el crecimiento de pasto. Cada unidad tiene aproximadamente la longitud y ancho de un ataúd estándar. La muestra en el MUAC presenta 96 unidades.
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Un grupo nudista visita el Museo

Nada como unos cuantos desnudos (si son masculinos, mejor) para calibrar de qué pasta general está hecha nuestra sociedad. Mientras la primera reacción a la exposición Nude Men en el Leopold Museum de Viena fue la demanda para tapar los carteles colgados en la calle y la obra situada en la entrada del museo, un grupo alemán de nudistas solicitó una visita sin ropa al museo que se llevará a cabo próximamente. La muestra, que se ha dedicado exclusivamente al hombre teniendo en cuenta que en las anteriores muestras sobre el desnudo abundaron los femeninos (sic), fue inaugurada en el 19 de otubre del 2012 y fue prorrogada hasta el pasado 4 de marzo.
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Tanja, la bailarina exótica de las FARC

¡Ay el video de Tanja! En el video la vemos bailando y contornándose al sonido de la música electrónica, a lo que la revista comenta que esta escena no pareciera suceder en las selvas Colombianas sino una discoteca en Londres o Ámsterdam. Y yo me pregunto, si esto también es producto del mismo sentido común usado por mis tías. Acaso usted no ha tenido la experiencia de cantar en la ducha o con un trapero a grito tendido sin necesidad de estar en México, Valledupar o Londres. La música precisamente tiene esa capacidad, nos disloca, nos envuelve sin espacio solo en el tiempo o destiempo de su misma melodía o carencia de ella. Esto lo escribo no como una defensa a Tanja; me da igual.
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Videotour: Los ingobernables en el New Museum

Puede ser que sea un poco exagerado categorizar la Trienal sobre “generaciones” en el New Museum como la vitrina más influyente para los jóvenes artistas en Nueva York. Curada por Eungie Joo, esta muestra cuenta con treinta y cuatro artistas, grupos y colectivos de carácter temporal. A pesar de la escasez de pintura, y con una inclinación evidente hacia el activismo social, curatorial y “nuevos medios” conceptuales, hay sin embargo un grupo de obras escultóricas y de video que presentan una visión esperanzadora del compromiso de esta generación con las formas artísticas tradicionales.
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El giro pedagógico en la práctica artística contemporánea

Video de la conferencia de Grant Kester, una de las principales figuras en el diálogo crítico emergente alrededor de prácticas artísticas “dialógicas” o “relacionales”. Entre sus publicaciones se encuentran: ‘Art, Activism and Oppositionality: Essays from Afterimage’ (Duke University Press, 1998), ‘Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art’ (University of California Press, 2004) y ‘The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context’ (Duke University Press, 2011).

“The Noisy Optimism of Immediate Action: Theory, Practice, and Pedagogy in Contemporary Art” es el título de su intervención. En ella explora algunas de las preocupaciones teóricas subyacentes bosquejadas por el “giro pedagógico” en la práctica artística contemporánea.

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Absolut Guggenheim

En una puesta en escena netamente digital, la icónica fachada del Guggenheim se transformó en una suerte de pantalla liquida (quizá lo más relevante de todo este ‘branding party’) mientras en su interior el público y la arquitectura llegaban a sus máximos niveles de espectacularización (entre ‘rave’ y entrega de premios de la revista Shock)
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The art of the steal

Dirigido por Don Argott (”Two Days in April”; “Rock School”), “The Art of the Steal”, es un documental que investiga lo ocurrído con la colección Barnes de pinturas post-impresionistas valuadas…
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Una Década De La Tate Modern

La BBC realizó este documental en el que el crítico Matt Collings hace un recorrido por sus exposiciones más relevantes, los proyectos del Turbine Hall y entrevista a directores como Nicholas Serota, teóricos como Nicolás Bourriaud y artistas como Tracey Emin, Grayson Perry y Rachel Whiteread, entre otros…
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El Arte que sana y salva

Bueno… vine a Colombia el año pasado a una residencia artística de tres (3) meses en Bogotá, invitada por la alianza francesa, para entonces, traía una imagen de Colombia sobre la guerra y otras cosas; esta se me había creado a partir de las noticias que veía y leía, luego, llego aquí y me sorprendo mucho al encontrar que mucho del imaginario que traía sobre Colombia no era cierto. Desde ese momento, comencé a leer la prensa, lo que se decía y mostraba en el diario El Tiempo, entre otros…
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catarsis

El objetivo de este flashmob* era nada más que darse almohadazos. Los hay de todo tipo: irse a tomar fotos a Transmilenio (donde es prohibido), encontrarse en una plaza y…
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official welcome

Official welcome parte uno (9:56 minutos) Official welcome parte dos (9:42 minutos) Official welcome parte tres (5:12 minutos) Official welcome parte cuatro (5:34 minutos) Official welcome es el performance realizado…
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the nation

Les presento el video musical “The Nation”, uno de los productos de creación colectiva para los 12 Salones Regionales de Artistas. “The nation: naturalezainvisible” es un trabajo de investigación audiovisual…
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la escuela abierta (y la desaparición de la crítica)

Zehar es una revista dedicada al arte y a la cultura contemporánea. Empujada por la convicción de la necesidad de consolidar bases estables que enriquezcan el contexto y conformen un entorno plural, la revista mantiene un espíritu crítico y de reflexión. Zehar se publica cuatrimestralmente, y con el objetivo de impulsar la diversidad de ideas, cada número presenta un tema de debate y reflexión, que se elabora con un editor invitado. La sección En red está dedicada a dar noticia de exposiciones, eventos, películas, y publicaciones de actualidad.
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