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#LeerLaEscena | Barbies en el MAMBO

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Barbies en el MAMBO

Amanda Rodgers lee en voz alta un fragmento del texto de Catalina Vaughan, con el que inicia el debate en torno a la muestra Barbies Collection, organizada por MATTEL -fabricante de las muñecas Barbie- en las salas del MAMBO en abril de 2003.

El Estado contra el Arte

Por Observatorio

El Estado contra el Arte

A continuación analizaremos tres casos recientes en los que la provocación ha llegado hasta los estamentos de poder. Eso ha convertido el hecho artístico en noticiable, lo que le ha permitido llegar mucho más allá de sus canales habituales, uniendo así de manera efectiva las piezas que Tristán Tzara separó.

¿La expansión continúa?

Por Marta Mestre

¿La expansión continúa?

La crítica y curadora Marta Mestre envía a esferapublica la siguiente reflexión sobre las instituciones, sus crisis y procesos de renovación, sus capacidades imaginativas e instituyentes, así como su tendencia a definir consensos.  Se publica la versión en castellano seguida de la versión en portugués. “La imaginación instituye la institución”. Independientemente del tiempo que ha pasado […]

Carta Abierta a Documenta 14

Por Observatorio

Carta Abierta a Documenta 14

El silencio de Documenta es inaceptable y sólo termina por apoyar al Alcalde Kaminis, al Estado, a la Iglesia ya las ONG que se oponen a nosotros y llevan a la fuerza a miles de personas a los campos de concentración segregados, preparados y listos para aquellos cuerpos que su director dice que está tratando de proteger. Este acto violento está dividiendo los cuerpos legítimos de los ilegítimos por la fuerza del estado y Documenta hasta ahora ha estado en silencio. Los eventos previos de la Documenta 14, que hicieron parte de “El parlamento de los cuerpos”, hablaron de las voces de la resistencia, las voces transgénero, las voces de la minoría. Bueno, somos esas voces, no tenemos género, somos migrantes, somos parias modernos, somos los disidentes del régimen y estamos aquí. Caminamos contigo, andamos por las calles paralelas, pero no nos ves – tienes tus ojos entrenados en las líneas de puntos azules de tu Google map. Ustedes han sido programados y condicionados para no vernos, para extrañarnos y evitarnos – nuestra cultura ha sido censurada. Les pedimos que recalibren sus dispositivos, les pedimos que se pierdan, que le hagan hack a su automatización y vuelvan a conectar su punto de vista cultural.

Documenta 14 ¿Aprender de Atenas?

Por Observatorio

Documenta 14 ¿Aprender de Atenas?

¿Con la puesta en escena de Documenta 14 en plazas y calles de Atenas se busca activar la posibilidad crítica y reflexiva del espacio público? ¿o se están utilizando como escenarios para ofrecer una versión nostálgica y exotizada de la Atenas clásica y la contemporánea? ¿de qué forma se insertó todo esta mega exposición en la frágil y precaria escena artística local? Algunos críticos de la escena local han publicado varios artículos que dan cuenta de este proceso, resaltando sus fortalezas y reflexionando críticamente sobre el impacto inicial que tiene en la ciudad y el medio artístico local. La crítica Despina Zefkili escribe lo siguiente en Documenta 14, una reflexión antes de su apertura.

El artista muerto de hambre

Por Observatorio

El artista muerto de hambre

A los artistas no les gusta hablar de dinero. Tal vez porque no siempre se lo ganan, o porque se arriesgan a ser descartados si lo hacen. Por estas razones, la existencia de “Starving Artist” (Artista muerto de hambre), el nuevo podcast de Honor Eastly, es arriesgado y necesario. Es una serie de entrevistas de artista que discute los entresijos de ganarse la vida a través de actividades creativas que pretende ser tan incómodo como informativo. “Estoy interesada en conversaciones auténticas y vulnerables”, dice Eastly.

Los aprendizajes de una exposición de universitarios

Por Carlos Camacho

Los aprendizajes de una exposición de universitarios

Al hablar con Santiago Forero y con Javier Vanegas, pude inferir que la principal motivación de estos dos docentes, al realizar este evento, fue dotar a los estudiantes de ambientes de aprendizaje de experiencias valiosas, basándose en sus propios ambientes cómo estudiantes. Además, si los conocemos personalmente, podemos ver a dos jóvenes que seguramente no ha sido docentes por mucho tiempo de su vida, por lo tanto, podemos intuir que no hay una desconexión generacional tan amplia con sus alumnos; esto les brindó un conocimiento experiencial, no muy lejano a sus posibles inquietudes.

Una temporada en Taller 7

Por Alejandro Martín

Una temporada en Taller 7

Dentro del marco del MDE15, fui invitado a hacer una residencia en Taller 7, como curador del Museo La Tertulia, pensando en que tuviera una primera introducción a la escena artística local en Medellín. Se plantearon citas con distintos grupos de artistas en las que a partir de una revisión en grupo de sus portafolios, se llevara a cabo una conversación sobre las distintas temáticas comunes. A la vez se planteó un encuentro con los otros curadores invitados, para pensar la puesta en público de las investigaciones de cada uno. El ideal habría sido poder estar todo el mes en Medellín, pero por las obligaciones con el Museo, se redujo a tres visitas, enmarcadas en dos momentos cruciales de la historia de Medellín como escenario del arte: la apertura del nuevo edificio del MAMM y la inauguración del MDE. La visita intermedia, de carácter casi místico, tuvo lugar durante el eclipse total de luna, y tuvo dos momentos, una cena llena de humo, baile y ruido, y una noche en la montaña, de silencio, historias y caminata: dos eventos de hospitalidad.

Cascanueces para el secreteo: el caso Artleaks

Por Francisco Tomsich

Cascanueces para el secreteo: el caso Artleaks

ArtLeaks funciona como una plataforma de publicación de “casos” de abuso, explotación, corrupción, maltrato, intimidación, calumnia, chantaje et alia (todas estas palabras provienen del texto que sigue al citado ut supra). Lo interesante es que, para la clásica crítica institucional occidental, muchas de estas palabras carecerían de sentido como vectores de, por ejemplo, una muestra, ya que pertenecen al territorio de la subjetividad y suelen ser sujeto de conversación, rumor y opinión, pero no pretenden ser dispositivos o disparadores de “escrutinio público”…

El MAMBO y su falsa apariencia de novedad

Por Claudia Díaz

El MAMBO y su falsa apariencia de novedad

El museo de lo nuevo del arte se reabre con unas mangueras de plástico amarillo que forman una maraña por doquier, y que las llaman la manigua. Como esa selva hoy casi extinta que reaparece de cuando en cuando trayendo esa ansia de la pérdida, cuando ya somos todos rastreables hasta en la selva. -Obra para enredarse y perderse. Que invade. Que es efímera. Porque no hay planos para intentar reproducirla tal cual es en otro espacio-. Pienso en las piezas de plástico desmontadas y apiladas en algún lugar, esperando un deterioro que no vendrá y que tardarán quizá siglos en descomponerse. Se afearán. Se harán todavía más inútiles ocupando infructuosamente un lugar en esta tierra sagrada. Sin traer nada a cambio salvo el de ser una ruina de desecho inservible…

El arte en la era del Grado y el Posgrado

Por Javier Gonzalez Panizo

El arte en la era del Grado y el Posgrado

La entrada más leída desde hace ya años en esferapública.org, uno de los pocos portales web dedicados a la crítica de arte, es un texto de Luis Camnitzer –conferencia en un origen– titulado “La Enseñanza del arte como fraude”. Allí el autor se explaya en dar cuenta de los errores de bulto en que incurre […]

El arte en la era de la postverdad

Por Javier Gonzalez Panizo

El arte en la era de la postverdad

La producción de discursos ha dejado de estar en manos de agentes individuales para pasar a manos de grandes agencias mediáticas. Estas agencias producen a cada momento cantidades ingentes de proposiciones pseudo-informativas que crean una reverberación donde la pluralidad de efectos de legitimización y verdad fluctúan en tiempo cero.

Sobre la prohibición de matar animales

Por Claudia Díaz

Sobre la prohibición de matar animales

“Quién sabe si el alma de las bestias va abajo.” Marguerithe Yourcenar Dice que si los niños no hubieran crecido con la naturalidad de tener que aceptar el horror de todas esas muertes justificadas por sus mayores, de grandes les habría sido imposible matar a sus semejantes. Ella hablaba del horror del exterminio. Hablaba de […]

¿Ni con el pétalo de una rosa?

Por Monica Eraso

¿Ni con el pétalo de una rosa?

Cuando estaba en el colegio había dos clases en las que separaban a niños de niñas; diferentes profesorxs, diferente currículo, diferentes salones: arte y educación física. Sobre la de arte volveré otro día, hoy quiero pensar en la segregación sexual en la clase de educación física. Por un lado tener separados niñas y niños en […]

Camnitzer, Trump y Christo: El arte en el atolladero

Por Javier Gonzalez Panizo

Camnitzer, Trump y Christo: El arte en el atolladero

Donald Trump acaba de tomar posesión y si en ciertas cosas empieza sin duda lo peor, en otros ámbitos estamos ante lo mejor que nos pudiera pasar. Y me refiero al arte, al arte contemporáneo. Se me dirá que peco de atrevimiento o que, como poco, me explique. Pero como prueba un botón: no estaba […]

#LeerLaEscena | Luisa Roa

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Luisa Roa

En esta segunda entrega de #LeerLaEscena, la artista Luisa Roa escogió un texto para llevarlo más allá de la lectura en voz alta. Le invitamos a escucharla con mucha atención: “Usted escribe un texto. Lo escribe porque lee y, como dice el español Vila Matas, con la lectura pasa lo mismo que con la pornografía…”

Carta a José Roca

Por Guillermo Vanegas

Carta a José Roca

Tras revisar su más reciente postura en el debate generado por la intervención de la escultora Doris Salcedo en la plaza de Bolívar, busqué su perfil en fb o su participación en varios de los debates que se suscitaron pero no lo encontré. Quería comentarle esto por esa vía, pero nada. Ni perfil, ni muro, ni sus palabras. Y eso me extrañó. Pero de eso no quiero hablarle ahora.

Carta Abierta de Jose Roca

Por Jose Roca

Carta Abierta de Jose Roca

Sumando Ausencias fue una imagen de duelo colectivo, realizada colectivamente, y en el lugar simbólicamente más relevante de la colectividad colombiana. Pero no supimos ver este acto de generosidad sin las prevenciones que nos asaltan como sociedad, que no nos dejan ver la belleza y la importancia de este acto político y estético sino que nos llevan a utilizarlo como blanco visible para expresar odios y frustraciones…

La reactivación del espacio público

Por RadioEsfera

La reactivación del espacio público

Lo sucedido con el plebiscito nos ha afectado a todos, incluyendo a un grupo amplio del medio artístico, al que se le ve opinando, discutiendo en la red y saliendo a la calle a marchar. Si lo público es lo que nos concierne a todos ¿se puede decir que hay una reactivación del espacio público? ¿cómo apoyar desde el arte las acciones ciudadanas?, ¿podrán estos gestos incidir en la compleja y difícil situación que vivimos actualmente?

Sumando ausencias y multiplicando exclusión

Por Leonardo Párraga

Sumando ausencias y multiplicando exclusión

En el Campamento por la Paz, del cual soy miembro, fue sólo hasta 2 días antes de ejecutar su obra que Doris Salcedo visito la Plaza de Bolívar para hablar de su propuesta y lo que requería para ejecutarla. En la reunión participaron Doris Salcedo, María Jimena Duzán, columnista de Semana, María Belén Sáez, directora de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional y Diego Bautista asesor de la oficina del Alto Comisionado para la Paz, al igual que 5 miembros del campamento por la paz. Si bien Doris estaba dispuesta a escuchar, su propuesta, de utilizar la totalidad de la Plaza de Bolívar como lienzo para componer su acción parecía ser inamovible…

El día en que Bolivar fue Nelson y la tela nieve

Por Dario Ortiz

El día en que Bolivar fue Nelson y la tela nieve

Telas nuevas, compradas o donadas ex profeso para que millones de víctimas finalmente puedan hacer su duelo gracias a ese gesto magnánimo de recordar un pequeño puñado de sus nombres una vez más, pues al igual que la nieve en las plazas europeas que se mezcla con el barro de la ciudad, aquí cada sábana inmaculada tiene un nombre hecho de ceniza…

Ocupar la Plaza de Bolívar

Por RadioEsfera

Ocupar la Plaza de Bolívar

¿Cómo ha ido ocupando la Plaza de Bolívar el Campamento para la Paz?, ¿qué apoyos ha recibido de los ciudadanos?, ¿cómo van a cohabitar con otros procesos que ocuparán la Plaza como es el caso de la acción colectiva que lidera Doris Salcedo para este martes, así como las tres mil víctimas del conflicto y los dos mil indigenas que marchan este miércoles?

Postconflictivo

Por Guillermo Vanegas

Postconflictivo

No todo es una tormenta en este país. De hecho, a algunos les sirven para justificar su abstención. O para entender que lo que ahora es un desastre emocional, antes iba a ser un remesón económico. Que nos iba a afectar a todos, por ejemplo al sector de la cultura. Para muchos, el Tratado FARC-Santos, no sólo iba a traer más verdades a medias

Estados de Ánimo (el impacto del No)

Por Observatorio

Estados de Ánimo (el impacto del No)

Desde que se conocieron los resultados del domingo, medio país no sale del asombro. El campo del arte no ha sido ajeno a este hecho que tomó por sorpresa inclusive a los mismos promotores del NO. Muchos esperamos que este proceso de incertidumbre termine pronto y que se antepongan los intereses por el bien común a la estrategia política y la dilación de los acuerdos…

El estado de incertidumbre (tras los resultados del plebiscito sobre el Acuerdo de Paz en Colombia)

Por Erika Mabel Jaramillo

El estado de incertidumbre (tras los resultados del plebiscito sobre el Acuerdo de Paz en Colombia)

El episodio del pasado domingo en Colombia hace evidente una vez más que una realidad aterradora persiste. Los resultados del plebiscito sobre el Acuerdo de Paz/Acuerdo sobre cese al fuego y de hostilidades bilateral y definitivo y dejación de las armas firmado entre el Gobierno Nacional y las FARC, nos mantienen en el estado de desasosiego e incertidumbre, ese, en el que durante décadas muchas generaciones hemos tenido que vivir…

Sobre las obras del Salón

Por RadioEsfera

Sobre las obras del Salón

De nuevo el Salón Nacional, y con él, las discusiones de sobre su estructura administrativa, la producción del evento, el proyecto curatorial y lo que debería ser este evento como modelo expositivo. El Salón también es de obras ¿es posible hablar de ellas para propiciar el diálogo y la discusión?, ¿qué tipo de relaciones se generan entre las obras y/o el lugar en que se exponen?, ¿tiene sentido invitar artistas de otros países?, ¿qué propuestas quedan en su memoria luego de recorrer el Salón?

Un Salón con Ambiente Familiar

Por RadioEsfera

Un Salón con Ambiente Familiar

Discreto, acogedor y sin grandes discusiones, así parece que será el Salón Nacional de Artistas a inaugurarse en Pereira próximamente. Conversación con Guillermo Vanegas, curador del #44SNA con énfasis en la investigación regional.

La Universidad Nacional no admitiría más Estudiantes de Arte

Por Observatorio

La Universidad Nacional no admitiría más Estudiantes de Arte

¿Hay que esperar a que se caiga el edificio de Artes de la Nacional para tomar medidas de fondo? Durante una reunión del Consejo Superior Universitario realizada este 17 de agosto, Sara Abril, Representante al Consejo Superior Universitario UNAL, leyó un documento escrito por los estudiantes de Artes Plásticas en el que declaran que les fue informado que no se recibirán nuevos alumnos. “Hace 130 años se puso en pie la escuela de artes plásticas de la Universidad Nacional, la primera escuela de arte de la nación, esa que por falta de presupuesto para la educación pública no se le ha hecho mantenimiento, que este semestre tendrá que ser desalojada y que el próximo no podrá recibir nuevos estudiantes”…

Artificios antijerárquicos para el uso de grupos

Por Observatorio

Artificios antijerárquicos para el uso de grupos

«En las discusiones, en los debates, nunca hay que psicologizar, es decir: en una dificultad nunca nos debemos remontar hasta las intenciones o la debilidad de una cierta persona. Siempre se debe permanecer técnicamente alrededor del problema debatido sin nunca remontarse a interpretaciones psicologizantes»

Debate en torno a la Guía de Impuestos para Artistas del Ministerio de Cultura

Por Observatorio

Debate en torno a la Guía de Impuestos para Artistas del Ministerio de Cultura

Una tremenda caricatura de la figura del artista y su trabajo en esta campaña del Ministerio de Cultura y la DIAN que, en principio, “busca acercarse a la población joven para brindarle mayor confianza con el tema de los impuestos” Polémica Debate

La Sociedad de la Exposición

Por Observatorio

La Sociedad de la Exposición

En la sociedad expuesta, cada sujeto es su propio objeto de publicidad. Todo se mide en su valor de exposición. La sociedad expuesta es una sociedad pornográfica. Todo está vuelto hacia fuera, descubierto, despojado, desvestido y expuesto. El exceso de exposición hace de todo una mercancía, que «está entregado, desnudo, sin secreto, a la devoración inmediata».

Utopias Ocupadas (I)*

Por Carlos Guzman

El hombre construye a partir de los conflictos. Somos sobrevivientes, productos muchas veces indeseables en fuertes procesos de eugenesia. Ranciére sostiene que la ‘política’ tiene que ver precisamente con el momento en el cual, los que no tienen parte en la estructura logran tener voz mediante la ‘ocupación’ de la palabra y consiguen de este modo, “la parte de los que no tienen parte”.

De la Crítica como Destello a la Crítica del Salón

Por RadioEsfera

De la Crítica como Destello a la Crítica del Salón

Guillermo Vanegas sobre la crítica en Internet, el tipo de balances que se hacen de la crítica, el surgimiento de nuevas plataformas, la crítica como destello mediático, la crítica pragmática, la curaduría (del salón) como crítica, la crítica al Salón, el desmedro de las instituciones del arte, las escenas en las regiones, el interés en la producción de obras para ingresar a un mercado, los planes para crear ferias de arte, las posiciones críticas en la costa y otras regiones.

Notas sobre arte, conflicto y cambio social en Colombia

Por Juan Solano

Notas sobre arte, conflicto y cambio social en Colombia

El proceso de paz entre el Gobierno nacional y los grupos insurgentes hoy no es el primero de nuestra historia. Con certeza tampoco será el último. ¿Vale la pena preguntar si el arte en Colombia cambiará porque dos grupos de agentes acuerdan el fin de la confrontación armada? Vale la pena para responder: las prácticas del arte y su comprensión, su consumo, no cambiarán sustancialmente por el hecho crudo del acuerdo. ¿Por qué habrían de cambiar? Varios posconflictos previos (nótese lo paradójico de los prefijos) no cambiaron el arte por la firma de acuerdos y la suspensión momentánea de la confrontación armada.

Entre la experimentación y la internacionalización complaciente

Por RadioEsfera

Entre la experimentación y la internacionalización complaciente

En esta entrevista para #RadioEsfera, Víctor Albarracín se refiere inicialmente a la escena del arte en Cali y la manera en que las iniciativas de artistas han pasado a trabajar de un modo más colaborativo, articulando comunidad y propiciando la aparición de nuevas propuestas como “Sin Espacio” y el “Proyecto John Doe”. De la escena bogotana señala que “ha dado un giro bastante peligros hacia el mercado y hacia una internacionalización complaciente que en lugar de permitirle crecer a la escena…

De FILBo a ArtBo: youtubers y avelinos

Por Lucas Ospina

De FILBo a ArtBo: youtubers y avelinos

German Garmendia tiene 27 millones de seguidores en Hola soy Germán, su canal de Youtube. En el portal Noches de media, Karen de la Hoz hizo un recuento de la reciente visita de este joven performer chileno a Colombia. En Lecciones del caso del youtuber que colapsó la Feria del Libro ella muestra cómo “nadie lo […]

De la Crítica Indignada al Crítico como Youtuber

Por RadioEsfera

De la Crítica Indignada al Crítico como Youtuber

Elkin Rubiano reflexiona sobre la crítica como actividad filantrópica y la crítica como profesión. Así mismo se refiere a la crítica en redes sociales, la elección temas polémicos para cautivar audiencias, la indignación automática y el crítico como youtuber.

Mundus Financial Corporation Inc.

Por Alicia Herrero

Mundus Financial Corporation Inc.

No es solo que el mundo se revela como subordinado y normativizado por el “imaginario” del mercado y las finanzas, sino y principalmente que el mercado y las finanzas se revelan como madrigueras para la incubación de las más sofisticadas y arbitrarias técnicas desubordinación, control y estafa del mundo.

De la crítica espontánea a la crítica estratégica

Por RadioEsfera

De la crítica espontánea a la crítica estratégica

Lucas Ospina reflexiona sobre la crítica en Internet y resalta la forma como las redes sociales permiten no sólo más espontaneidad, sino velocidades distintas a la de los artículos que se publican en otros medios. Igualmente,
Se refiere a la necesidad de la crítica en un contexto donde abundan los textos promocionales que propician las ferias de arte y el mundo del mercado…

Arqueología de los medios

Por Claudia Díaz

Arqueología de los medios

Arqueología de los medios Siegfried Zielinski. Traducción y edición académica, Álvaro Moreno Hoffman. Ediciones Uniandes, 2012. Lanzamiento en la reciente feria del libro en Bogotá, filbo, abril 23 del 2016. Yo sostengo un libro, y ¿qué otra cosa podría hacer sino sostenerlo en mi palabra?   Hacia el tiempo profundo de la visión y la […]

El último estudiante de arte de la Universidad de los Andes (un collage de Pedro Manrique Figueroa)

Por Lucas Ospina

El último estudiante de arte de la Universidad de los Andes (un collage de Pedro Manrique Figueroa)

En 1968 la Escuela de Artes de la Universidad de los Andes, en Bogotá, parecía haberse librado de la concepción que le dio origen en 1954, cuando llegó a los oídos de Mario Laserna, su rector y fundador, la idea de dar una estimulación estética a las jóvenes de la alta sociedad bogotana que ya tomaban cursillos privados de artesanía doméstica.

Crónica de un atropello – La no ética en el MAMBO

Por Nadin Ospina

Crónica de un atropello – La no ética en el MAMBO

Frente a la grave denuncia del incalificable atropello al artista Angel Loochkartt por parte del MAMBO al suspender de manera abrupta e inexplicable su exposición retrospectiva acordada formalmente con más de dos años de antelación y para la cual el artista ha dedicado todo su tiempo y esfuerzo, exigimos se restituya la honra del Maestro Loochkartt a través de un desagravio público y se establezca una fecha certera para la realización de la exposición tan formalmente acordada.

María Sol Barón “Hay ausencia de crítica a las instituciones”

Por RadioEsfera

María Sol Barón “Hay ausencia de crítica a las instituciones”

¿Cómo percibe la escena del arte desde su actividad? ¿Qué ha pasado con la crítica? ¿Hay un repliegue o se ejerce de otras formas? María Sol Barón comparte su punto de vista sobre el estado de la crítica a nivel local, los aportes del Ministerio de Cultura en materia de publicaciones y la investigación en arte desde las universidades. #RadioEsfera #PensarLaEscena

El jaque de Avelina

Por Gustavo Rico Navarro

El jaque de Avelina

Causa bastante curiosidad que encumbrados jerarcas del mundo de la crítica, el profesorado y la curaduría (Desde la Patagonia a Tijuana) tengan entre sus angustias, las consideraciones de creciente popularidad de la crítica mexicana Avelina Lesper quien padece el epíteto institucional de ser alguien semiculto y de pensamientos fáciles y poco profundos. Son muchos otros […]

Cultura Peñalosa: “Ahí tienen su hijueputa Cinemateca pintada”

Por Lucas Ospina

Cultura Peñalosa: “Ahí tienen su hijueputa Cinemateca pintada”

Mientras la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte de la Administración de la Alcaldía Peñalosa envía un mensaje por redes en que anuncia una “Cifra histórica de inversión en Cultura y Deporte para Bogotá”, la misma administración recrea una jugada deportiva y saca de taquito la ejecución de la Nueva Cinemateca Distrital de Bogotá. Lo de […]

La soledad de Avelina Lésper

Por Dario Ortiz

La soledad de Avelina Lésper

Sendos artículos en su contra en revistas, blogs y diarios denunciando, acusando, desprestigiando el contenido de unos textos que ya circulaban por internet y los pontífices del arte colombiano, los doctos de esa nueva religión que dicen llamar arte contemporáneo, rasgándose sus vestiduras en público para desmantelar esa blasfemia, para condenar esas herejías, para linchar y quemar a la “bruja” que las escribió: la crítica mexicana Avelina Lésper. Insultos, vituperios y pocas, muy pocas líneas escritas serenamente para desentrañar las falencias del discurso de la autora o para aceptar alguna de sus críticas. Simplemente un ambiente dividido entre los que desde la comodidad de la burocracia cultural y los medios de comunicación la condenan y la insultan por hereje y los que desde el asfalto ven en ella una profetiza capaz de subvertir la situación…

Revisión

Por Guillermo Vanegas

Revisión

La redacción profesional de la historia del arte contemporáneo en Colombia posee facetas bastante desiguales. O se trata de investigaciones improvisadas en Maestrías de año y medio. O se la conmina exclusivamente a la década de 1960. O la hacen personas que se comprometen con un tema, experimentan metodologías y publican textos o proponen curadurías imprescindibles. Como esta, que, además, evita el combo 60% marco teórico-39% entrevistas-1% hipótesis…

Una conversación no formal sobre el Arte y la Política como enunciación

Por Claudia Díaz

Una conversación no formal sobre el Arte y la Política como enunciación

Los dos personajes de esta conversación se encuentran equidistantes, mediando entre ellos una distancia lo suficientemente significativa para que podamos hablar de lejanía. Los une virtualmente un chat. Una sala provisional a la que acuden puntualmente cada noche, antes de dormir. Así que los espacios de conversación son abstractos…

Tú que puedes. A propósito de la obra “Cotidiano y Capital” de Ana María Villate

Por Monica Eraso

Tú que puedes. A propósito de la obra “Cotidiano y Capital” de Ana María Villate

El primero de Mayo Ana María Villate salió en una contra-marcha del día del trabajo. Vestida con la ropa que se reserva para las entrevistas laborales y con una zanahoria que le colgaba por encima de la cabeza, Villate marchó entaconada en el sentido contrario al de los trabajadores organizados…”

Usurpando el poder de exhibición

Por Andrés Felipe Uribe

Usurpando el poder de exhibición

Dentro de las mejores exhibiciones en lo corrido del año podemos ubicar a este trinomio costeño góticotropical contundente, cerrando con cerezas el proceso curatorial de Ximena Gama en Espacio Odeón.

Sobre la renuncia de un jurado en el Ministerio de Cultura

Por Observatorio

Sobre la renuncia de un jurado en el Ministerio de Cultura

Me metí desprevenida y emotivamente al debate de Salas Desconcertadas, critiqué que el presupuesto del Ministerio de Cultura bajara justo en este momento en que se anticipa un posconflicto; que era una vergonzosa equivocación histórica que nuestra ministra se dejara bajar el presupuesto, que su silencio fue cómplice, y nosotros perdíamos dignidad por no unirnos como sector para parar aunque fuera simbólicamente…

Convivencia

Por Guillermo Vanegas

Convivencia

María Claudia López, Secretaria de cultura de Enrique Peñalosa, describiendo la problemática que enfrentará su despacho durante el presente mandato. Foro Distrital cultura, seguridad y convivencia. Auditorio Biblioteca Virgilio Barco. 12 de abril de 2016. Bogotá. Sinceridad no hizo falta. Desde el título del encuentro convocado para presentar el Plan de Desarrollo de la alcaldía […]

Panamá Papers revela el lado oscuro del mercado del arte

Por Observatorio

Panamá Papers revela el lado oscuro del mercado del arte

Este artículo es parte de la investigación de Panama Papers. Mossack Fonseca no sólo ayudó a la familia Nahmad a fundar el International Art Center en 1995, sino que les brindó a muchos de sus otros clientes las herramientas para realizar en secreto transacciones de arte de gran prestigio en todo el mundo como las obras de artistas como Van Gogh, Rembrandt, Chagall, Matisse, Basquiat y Warhol. Otros conocidos coleccionistas de arte vinculados a los Panama Papers incluyen el clan Thyssen-Bornemisza de España, el magnate chino del entretenimiento Wang Zhongjun y la nieta de Picasso, Marina Ruiz-Picasso.

La Verdad del Arte

Por Boris Groys

La Verdad del Arte

La pregunta fundamental que debe hacerse sobre el arte es esta: ¿Es el arte capaz de ser un medio para la verdad? Esta pregunta es central a la existencia y supervivencia del arte, ya que si el arte no es un medio para la verdad, entonces el arte simplemente es un asunto de gusto. Uno tiene que afrontar la verdad, aún así a uno no le agrade. Pero si el arte fuera únicamente un asunto de gusto, entonces el espectador de arte se convierte en alguien más importante que el productor de arte…

Captura 

Por Guillermo Vanegas

Captura 

La imagen comenzó a ser reproducida ayer y concluirá el martes siguiente. En seis días se materializará la fábula del grafitero juicioso, cuya moraleja permanece en boca de la actual secretaria: “una ciudad puede desarrollarse a través del arte urbano, siempre y cuando esta práctica sea responsable, se practique en espacios autorizados por el Distrito y se respete y valore el patrimonio cultural, así como los espacios privados”. Seguramente el grafiti saldrá muy bien, será una obra que despertará la admiración general y enriquecerá la interpretación conceptual del mercado del café en Colombia.

Silencios de red, los Manifiestos de Jaime Iregui

Por Claudia Díaz

Silencios de red, los Manifiestos de Jaime Iregui

En el marco de los Manifiestos lo único que prevalece es la ciudad, todo lo demás ha desaparecido, la vida, sus habitantes. Queda sólo la enunciación. La ciudad tendrá ese destino, existir sólo como enunciación, como un enunciado. Lo que constatan los Manifiestos es que Bogotá es una enunciación…

Otra época, otras poéticas (Algunas consideraciones sobre el arte actual)

Por Juan Martin Prada

Otra época, otras poéticas  (Algunas consideraciones sobre el arte actual)

  Muchas de las manifestaciones artísticas del siglo XX transitaron por los límites posibles para el “arte”. La pregunta de hasta dónde se podría llegar, cuáles podrían ser los alcances de lo referido por ese término, incluso los espacios y momentos para su propia disolución en un siempre exigente más allá de sí mismo, fue […]

La Avenida 26 ¿Eje de la Memoria?

Por RadioEsfera

La Avenida 26 ¿Eje de la Memoria?

En esta sesión de RadioEsfera, Santiago Castro y Guillermo Vanegas reflexionan sobre los cambios recientes en torno a las intervenciones urbanas (murales, graffiti), la posibilidad de que sean borradas de acuerdo a las nuevas regulaciones, el sentido de las Mesas del Graffiti, y pensar la Avenida 26 como Eje de la Memoria, del que hacen parte el Cementerio Central, el Centro de Memoria y Paz, el futuro Museo Nacional de la Memoria, los Columbarios, los murales e intervenciones urbanas y el renovado Parque de la Independencia. La conversación cierra en torno al relevo en el Museo de Arte Moderno y la aparición de espacios como NC-Arte y El Dorado como entrada en escena de los coleccionistas privados en la reactivación del circuito del arte en el centro de Bogotá.

¿Qué planes tiene el Idartes con las artes plásticas en la era Peñalosa?

Por [esferapública]

¿Qué planes tiene el Idartes con las artes plásticas en la era Peñalosa?

¿Qué planes tiene el Idartes con las artes plásticas en la era Peñalosa? ¿cuando inician las obras de la Galería Santafé?, ¿en qué van los acuerdos con las mesas locales de graffiti?, ¿se fortalece el apoyo a espacios gestionados por artistas? Entrevista con Catalina Rodriguez, Gerente de Artes Plásticas del Idartes.

Delay. Fallas de origen, el intersticio entre la realidad y el estado del arte

Por Claudia Díaz

Delay. Fallas de origen, el intersticio entre la realidad y el estado del arte

En diciembre de este año comencé a realizar una revisión de la obra de José Alejandro Restrepo. Leí sus textos y las presentaciones que críticos y curadores han hecho de sus exposiciones, miré los videos de sus conferencias y entrevistas. Reuní una gran cantidad de material. Quería realizar una reflexión que partía de observar cómo una obra que se había sostenido desde un comienzo en la reproductibilidad técnica y en cierto modo aludía a esa reproductibilidad entendida como la originalidad de un artista que prácticamente era el pionero del videoarte en Colombia, en el sentido de un arte mediatizado por la técnica…

La potencia de Orden Natural

Por Andres Burbano

La potencia de Orden Natural

La muestra Orden Natural de Juan Cortés y David Vélez que tiene lugar en la galería Valenzuela y Klenner se destaca por su profundidad, por los riesgos que asume y por la potencia contenida y dosificada pero notoria que atraviesa los tres pisos de la galería. Quizás el aspecto aglutinante que está en la génesis del proyecto es la colaboración creativa entre Cortés y Vélez…

Crítica de arte en el escenario de un mundo en expansión. Hacia un saber diferente

Por Javier Gonzalez Panizo

Crítica de arte en el escenario de un mundo en expansión. Hacia un saber diferente

Todo el arte actual es arte del pasado. Todo el arte actual no es sino el arte de un tiempo ambivalente, que simula ser fiel al concepto de arte en su desarrollo histórico cuando lo único que hace es entorpecer su marcha con el claro propósito de realizar una jugada imposible: la que significaría trocar […]

Comedia Laboral (MIAMI), Cuerpos en Vitrina (El Dorado) y Somos Exclusivos (MamboThyssen)

Por Observatorio

Comedia Laboral (MIAMI), Cuerpos en Vitrina (El Dorado) y Somos Exclusivos (MamboThyssen)

Creo que es una forma de decir algo sobre exposiciones de las cuales a veces resulta que nadie dice nada. Y pues claro que hay tantas exposiciones en Bogotá, que es cada vez más difícil verlo todo, o siquiera estar informado. Mis videocolumnas de opinión son documentaciones rápidas hechas desde los formatos predeterminados disponibles en las aplicaciones de edición de video para dispositivos móviles. Esos formatos ofrecen simulaciones de titulares al estilo de grandes marcas de medios americanos, que parecen declarar una democracia informativa desde el hágalo usted mismo, desde usted también hace parte de CNN y FOX.

LaPublika: Laboratorio de investigación artística sobre esfera pública

Por Observatorio

LaPublika: Laboratorio de investigación artística sobre esfera pública

LaPublika es un programa de actividades sobre el modo en que las prácticas artísticas construyen esfera pública. Centrada en los lenguajes del arte, LaPublika atiende también a otros campos de saber, en particular las ciencias sociales, el urbanismo, las pedagogías y los feminismos. Además del programa presencial, todas las actividades tienen su versión en formato podcast en la radio-web LaPublika, eje central del proyecto, que cuenta además con una programación compuesta por entrevistas, cuñas y piezas sonoras. LaPublika inició actividades en San Sebastián (País Vasco) en octubre de 2015 y cierra con un encuentro en octubre de 2016 en el que participarán distintos artistas, teóricos y proyectos invitados, entre ellos, esferapública.

La crítica como ornamento

Por Rosa Olivares

La crítica como ornamento

Hace mucho tiempo que debería haber escrito un texto como este. De hecho, desde hace mucho tiempo solamente debería haber escrito textos como este, en esta línea. Muchos artistas, teóricos, comisarios, galeristas, directores de museos y políticos culturales me han echado en cara esa afición mía tan extraña de hablar de dinero, de lobbies en el mundo del arte, de esa disfunción entre el público y la institución. Se quejan con toda la razón de esa obsesión mía por criticar, por buscar el problema donde según ellos, no lo hay. Porque el arte, ellos me insisten, es un mundo de belleza y de una pureza conceptual que lo convierte en un lugar sin sexo ni traumas sociales, allí donde el dinero no significa nada…

Cinco escenas recurrentes en los debates sobre políticas culturales

Por Observatorio

Cinco escenas recurrentes en los debates sobre políticas culturales

Las siguientes escenas abordan ciertos problemas de comunicación en contextos de debates sobre políticas culturales y han surgido de vivencias personales, conversaciones con amigos y lecturas varias. Cualquier parecido con alguna realidad es intencional.

Entrevista con Jose Roca sobre la Escuela FLORA

Por [esferapública]

Entrevista con Jose Roca sobre la Escuela FLORA

¿Cómo surge la Escuela FLORA?, ¿en qué consiste su propuesta y de qué forma se articula con las otras actividades de FLORA ars+natura? Jose Roca habla en torno a este programa de formación en el que Flora ars+natura ha venido trabajando en el último año y que inicia actividades -con 12 becarios y una serie de tutores locales e internacionales- en un edificio de cuatro pisos construido específicamente para este proyecto.

El artista ante la ley

Por Guillermo Villamizar

El artista ante la ley

El día martes 09 de febrero de 2016, en el Juzgado 39 administrativo de Bogotá se adelantó una audiencia con el fin de continuar el pacto de cumplimiento dentro de una acción popular que busca prohibir el asbesto en Colombia. Como parte coadyuvante en este caso, fui citado para acompañar esta diligencia. El Abogado Ramiro Bejarano en representación de Eternit, y respaldado por toda la industria del asbesto y demás accionados, propuso el pacto de cumplimiento, que es una forma para que las partes busquen un acercamiento en una especie de conciliación…

Censura en Aeropuerto El Dorado

Por Ramiro Camelo

Censura en Aeropuerto El Dorado

Por medio del presente comunicado yo Ramiro Camelo, como ex-curador invitado al Salón de Arte BOG PASAJERO-Hábitat que se realiza en estos momentos en el Aeropuerto Internacional El Dorado deseo hacer conocer al publico un acto que considero de inexcusable censura y veto sobre la obra “Rueda suelta” del artista Robert Saldarriaga. Una acción de censura como la sucedida contra el artista Robert Saldarriaga vulnera un derecho fundamental como es el de la libre expresión, el cual esta contemplado tanto como en la constitución política de Colombia, como también en la declaración Universal de los Derechos Humanos.

Política de la vida, El convite

Por Claudia Díaz

Política de la vida, El convite

Una política de la vida significa tomar posición por la vida. Si la vida es lo vivido. Tomar posición ahí. En ese devenir vida. No como un concepto, no como una teoría o una idea. Sino en esa corriente de la vida. En su darse continuo. Significaba, me remonto a su pasado, transgredir las leyes de la formación, transgredir la educación que interpone un título a esa corriente de vida…

Barbecho

Por Guillermo Vanegas

Barbecho

Si todo (le) sale bien (al gobierno de Juan Santos), a finales de marzo se firmará el fin de la guerra civil colombiana. (En teoría) se recuperará la esperanza y comenzaremos a preocuparnos por otros problemas: inequidad (ajá), destrucción de ecosistemas (ajá), corrupción (ajá), desempleo estructural (ajá). Nos desbordaremos de arte postconflictivo y miles de comunidades serán revictimizadas por artistas (indolentes) armados, valga la expresión, de cámaras fotográficas (o sus sucedáneos portátiles), billetes para aplacar a los menos dóciles, buenas intenciones y toneladas de autojustificación (jurados de cualquier premio, prepárense).

Inti Guerrero: “Para el Salón Nacional me interesa fomentar un debate amplio sobre lo que entendemos por ‘extranjero’ e ‘importado'”

Por [esferapública]

Inti Guerrero: “Para el Salón Nacional me interesa fomentar un debate amplio sobre lo que entendemos por ‘extranjero’ e ‘importado'”

A diferencia de las exposiciones de la industria y las artes, el ‘componente internacional’ del Salón de hoy, no se localiza en los proyectos civilizatorios de una clase dominante en busca de querer ser cosmopolita. En cambio, se trata de un proyecto cultural reflexivo y auto-crítico, consciente de las estructuras de poder y las ideologías que constituyen el estado-nación en nuestro propio momento de globalización. En otras palabras, lo nacional no es y nunca fue una identidad esencialista, pura y ajena a lo internacional. Es por lo tanto importante y sobretodo en nuestro presente, no ser una sociedad con producción cultural insular y proteccionista en un proyecto como el Salón. No es sano rechazar “lo extranjero” sino justamente tener la oportunidad de proponer un ‘internacionalismo’ que sea pertinente al contexto y diferente a las fuerzas del mercado cosmopolita.

Después de 47 años como directora, Gloria Zea se retira del Museo de Arte Moderno de Bogotá

Por [esferapública]

Después de 47 años como directora, Gloria Zea se retira del Museo de Arte Moderno de Bogotá

Para este jueves se espera que la Junta Directiva haga oficial el nombramiento de Claudia Hakim como su nueva directora. Se espera que con el relevo en la dirección, el Museo introduzca los cambios necesarios para hacerlo viable como proyecto museal y recupere la importancia que tuvo en otras épocas. Como es sabido por los lectores de esferapública y un amplio sector del medio artístico, el Museo se sumió en una profunda crisis desde inicios de la década pasada, lo cual dio pie a discusiones y críticas en este portal así como en otros sectores del campo del arte y la cultura. A continuación, una selección de debates y textos publicados en esferapública que ofrecen pistas sobre el devenir del Museo en los últimos quince años…

Canonización

Por Guillermo Vanegas

Canonización

Su curadora, Helena Tatay, pareció entenderlo de ese modo. Construyó un relato exhaustivo (y por lo mismo, hiperfatigoso) para presentar treinta años de producción. Y, por lo mismo, revela bastante rápido las características de este volumen de obra: monocromía persistente, incremento de tamaño en los formatos a medida que pasa el tiempo, rigor investigativo, despliegue de virtuosismo (y horas de vida despierta) en labores obsesivas, apropiación de textos provenientes de fuentes oficiales (prensa y/o leyes y/o investigaciones médicas y/o lenguas en peligro de extinción), fascinación por la labor artesanal

La Transcripción de Johanna Calle

Por Claudia Díaz

La Transcripción de Johanna Calle

La transcripción de Johanna Calle ha sido realizada para la exposición, para la sala de exposición, no es un objeto íntimo, es un objeto que rebasa la esfera personal al cruzar el límite de lo personal y situarse como un objeto dado a ver en la esfera de la exposición, del evento, de la crítica, del Museo.

La caída de la Casa Daros

Por Lucas Ospina

La caída de la Casa Daros

La caída de la Casa Daros es un buen punto de inflexión para pensar el boom que ha tenido el arte en América Latina. Miedo es lo que se respira a la luz de la incertidumbre económica que plantea el año que viene. No solo cae la Casa Daros, la economía latinoamericana, boyante por muchos años y con una clase media que se duplicó en la última década, ahora se enfrenta a la incertidumbre de poder mantener su ritmo de vida, su ascenso o su descenso en la escala de ingreso: ¿qué tanto estarán dispuestos a ceder con el fin de mantener los privilegios adquiridos? ¿buscarán extender esas mismas ventajas por vía democrática a otros grupos sociales más necesitados o cerraran filas en torno a proyectos políticos cada vez más conservadores para conservar sus beneficios?.

¿Qué cambios trae el próximo Salón Nacional?

Por [esferapública]

¿Qué cambios trae el próximo Salón Nacional?

En esta entrevista con [esferapública], Rosa Angel, Directora Artística del #44SNA responde a preguntas en torno a aspectos específicos de este evento, como los cambios que propone en relación con las versiones anteriores, la plataforma expositiva, los modos de participación de los artistas y la estructura de una propuesta curatorial que irá tomando forma y contenido a lo largo del próximo semestre.

Crítica en Directo: Del Museo, la Escuela y la Crisis en las Regiones

Por Crítica en directo

Crítica en Directo: Del Museo, la Escuela y la Crisis en las Regiones

¿Qué obras del Museo Efímero permanecen en su memoria?¿qué tan experimentales son las escuelas de arte gestionadas por artistas? ¿los debates de los salones de Cali y Cartagena opacaron a los demás proyectos curatoriales?

Crítica en Directo: ¿Qué recordar y qué olvidar del 2015?

Por Crítica en directo

Crítica en Directo: ¿Qué recordar y qué olvidar del 2015?

Se confirmó la preeminencia de la Cámara de Comercio como verdadero ente de gestión del arte contemporáneo en la ciudad con ARTBO y ahora, con el Ciclo Prisma. Resaltaría en términos de gestión a nivel global el trabajo que Ximena Gama ha hecho con el Odeón, es como la curadora del año. De resto, la debilitación institucional se ha marcado de manera radical: el Colombo Americano quedó en manos de una señora que es como ceramista, la Alianza Francesa falleció, la Galería Santa Fe… pues no hay galería…

Crónica parcial y obras destacadas del MDE15

Por Observatorio

Crónica parcial y obras destacadas del MDE15

Desde el pasado 6 de noviembre se abrió al público el MDE15 del cual se han publicado -como es usual- una gran variedad de notas anunciando su apertura y muy pocos textos que den cuenta de esta propuesta más allá de la nota informativa. Compartimos este crónica del curador y crítico venezolano Felix Suazo, publicado en Tráfico Visual, así como un breve texto de Rodrigo Orrantía publicado en la revista Diners donde destaca algunas obras que en su opinión son las mejores (sic) del MDE15.

Adiós a la belleza

Por Guillermo Villamizar

Adiós a la belleza

Hace cien años atrás, en el siglo XX, teníamos revoluciones en el arte y la sociedad. Hoy en día, en pleno siglo XXI la tiranía del mercado en el arte ha reducido el arte contemporáneo a ser un buen neoconservador invitado a sentarse a manteles con los poderosos de este mundo que celebran sus excentricidades ¿Y por qué las celebran con tanto fervor? Descubrieron que este ha sido domesticado y reducido a una divertida opereta de objetos de alta gama, hechos para entretener al 1% de la sociedad planetaria que habitamos, los mismos que de una u otra manera, son responsables de que este mundo ande cuasi herido de muerte.

Metafísica del Viaje, un cierto tipo de artista

Por Claudia Díaz

Metafísica del Viaje, un cierto tipo de artista

El viaje podría llamarse Arte de la Experiencia en el caso del artista viajero “En agosto de 1992, cuando la canícula se acercaba a su fin, emprendí un viaje a pie a través del condado de Suffolk, al este de Inglaterra, con la esperanza de poder huir del vacío que se estaba propagando en mí […]

Maluqueras

Por Guillermo Vanegas

Maluqueras

Antes de facebook y del boom del arte, la gente se reía más de sí y más entre sí. Ahora no hay listas, nos reímos casi siempre solo de los demás y no soportamos un auscultamiento verdadero. Más sociales y desmemoriados sobre nuestra propia vida. ¡Que retornen las listas!

Crítica en Directo: en torno al Premio Luis Caballero y ArteCámara

Por Crítica en directo

Crítica en Directo: en torno al Premio Luis Caballero y ArteCámara

En esta segunda entrega sobre el mes del arte, el teórico cultural y sociólogo Elkin Rubiano hace un recorrido crítico que inicia por la curaduría de ArteCámara a cargo de Mariangela Méndez, y continúa por las exposiciones del Premio Luis Caballero de Benjamin Jacanamijoy, Ana María Rueda, Ana Isabel Díez, Alberto Baraya, Juan Fernando Herrán y Juan Mejía.

La Crisis del Arte de Participación

Por Tomas Ruiz-Rivas

La Crisis del Arte de Participación

El arte de participación, con todas sus extensiones hacia el espacio público, los sistemas auto-organizados o los enclaves emancipados, es cooptado en un doble sentido: Por parte del capital, volvemos aquí a Bourriaud y a artistas como Tiravanija, la socialidad se transforma en una mercancía. En este sentido el arte funciona como vanguardia, al prefigurar modos de hacer que luego se van a implantar en otros ámbitos de la vida. Antes hemos puesto Facebook como ejemplo de este nuevo territorio conquistado por la propiedad.

Desde un lugar común

Por Andrés Felipe Uribe

Desde un lugar común

Visité el lugar común (la exposición de Juan Mejía en el Premio Luis Caballero) y me siento su habitante. Reconozco el trauma de wannabe estrella, el deseo de cantar -lógica explícita en el reality de talento-, la urgencia de pisar el escenario, de brillar en la proyección o en la pantalla. En sus aproximados 180 minutos de video, Juan logra caricaturizarse y entonar hecho a imagen y semejanza de una máquina imaginaria del modelo cosmopolita, atravesando culturas musicales bilingües, homenaje pop y encarnación del fiasco existencial, de la desesperación de querer ser lo que no somos.

Lo público del arte público: entre lo vertical y lo horizontal

Por Elkin Rubiano

Lo público del arte público: entre lo vertical y lo horizontal

A pesar de que el eje vertical del arte público sea considerado por el pensamiento y el arte crítico como un dispositivo que instaura un espacio antidemocrático disfrazado de espacio público, no debe dejar de considerarse que ese tipo arte resulta estratégico en las escalas metropolitana y urbana.

Crítica en Directo: la Semana del Arte en la Era del Boom

Por RadioEsfera

Crítica en Directo: la Semana del Arte en la Era del Boom

¿Qué aspectos se podrían destacar en medio de la gran oferta de actividades de la Semana del Arte?, ¿se ha incrementado el coleccionismo a nivel local?, ¿están los artistas produciendo específicamente para esta época del año? ¿hay coleccionistas para tanto evento? En el primero de varios episodios de #RadioEsfera sobre escena del arte local, la curadora Ximena Gama (Espacio Odeón) y Juan Peláez (MIAMI) reflexionan sobre la abrumadora actividad de la Semana del Arte.

Burbujas: Esquirlas de un discurso del Boom

Por Victor Albarracin

Burbujas: Esquirlas de un discurso del Boom

Es claro que el boom no dura para siempre, y es claro que las burbujas, aún aquellas sopladas con baba y polvo, se revientan más temprano que tarde. Sin embargo, la pregunta que permanece en el aire, la que no se revienta fácilmente, la que se multiplica en nuevas burbujitas de interrogación y en pedacitos de chatarras trituradas es: ¿qué quedará después del boom? […] Ante el estallido del artista-dealer, del curador político embalado, de los performers decoloniales post-todo expertos en lobby y de los cientos de testigos mudos y participantes de ocasión, el tejido social de los campos artísticos locales se ha rendido, convirtiéndose en maraña de sobreentendidos y complicidades…

Me gustas cuando callas porque estás como ausente…

Por Edwin Jimeno

Me gustas cuando callas porque estás como ausente…

He titulado este artículo con una parte del poema número 15 de Pablo Neruda “Me gustas cuando callas porque estás como ausente”, pues considero que algunas personas que se toman la vocería para realizar una seudo-crítica, sesgada la cual desinforma al lector, pues realizan comentarios a priori y sin fundamento o conocimiento alguno; por tal razón considero como Pablo Neruda que deberían callar para que estén como ausentes. Y me refiero al señor Jaider Orsini que en su crítica titulada “De la práctica curatorial a la práctica corrosiva”

Pictografonía: Construcción de Territorio en Imagen y Sonido. 15 SRA Región Caribe

Por Pedro Villalba

Pictografonía: Construcción de Territorio en Imagen y Sonido. 15 SRA Región Caribe

Una apuesta seria al arte actual Teniendo en cuenta las críticas realizadas acerca del 15 Salón Regional de Artistas Región Caribe, cabe resaltar el hecho que para esta región se realizaron dos proyectos de investigación curatorial, por lo que no se debe generalizar en cuanto a los resultados de las curadurías en el momento de […]

De la práctica curatorial a la práctica corrosiva

Por Jaider Orsini

De la práctica curatorial a la práctica corrosiva

Esto de arte corrosivo (Proyecto curatorial 15 Salones regionales de Artistas – Región caribe) resultó ser un verdadero fiasco al que no se le encuentra sentido por ningún lado. Resulta que ahora el proceso va a ser explicado en una publicación con las opiniones de otras personas, cuando se supone que toda investigación curatorial debe ser “explicada” en el acto expositivo (cualquiera que seas su naturaleza), del cual se desprenden prolongaciones del mismo a través de catálogos, etc. Una publicación va a explicar lo que una exposición no pudo? ¿Para qué se realiza la exposición? ¿Qué pretendió indagar el arte corrosivo? ¿Qué aporte propone en el contexto del caribe?

Apreciaciones sobre la Curaduría Arte Corrosivo, XV Salón Regional de Artistas, Zona Caribe

Por Ricardo Moreno

Apreciaciones sobre la Curaduría Arte Corrosivo, XV Salón Regional de Artistas, Zona Caribe

Realizar un salón regional implica un gran esfuerzo y dedicación, para ello, se recurren a diferentes estrategias de investigación, metodológicas y pedagógicas. En este momento, nos encontramos en medio de un proceso editorial que dará cuenta de nuestro trabajo durante año y medio; esta publicación no tiene pretensiones grandilocuentes, por el contrario, es un relato […]

Hilos sueltos de una curaduría

Por Stefany Castillo

Hilos sueltos de una curaduría

Participando en el grupo de artistas para el XV SRA Zona Caribe – Curaduría Arte Corrosivo, logro comprender que si algo falla, la crítica aparece de esa necesidad por extraer y sistematizar los asuntos del arte mal direccionados. A continuación doy a conocer un caso particular, no tanto por espectáculo, sino por el respeto que mis colegas y yo nos merecemos.

Crítica en Directo: del Museo Efímero y la Escuela de Garaje

Por Crítica en directo

Crítica en Directo: del Museo Efímero y la Escuela de Garaje

¿En qué se destacan del Museo Efímero y la Escuela de Garaje?, ¿cuales fueron sus momentos memorables?, ¿cuales pueden quedar en el olvido?, ¿qué se puede decir de estos proyectos como puestas en espacio?

El hambre de los artistas

Por Claudia Díaz

El hambre de los artistas

Entonces el artista pasó a ser parte del circo. Que pareciera el lugar apto para todos aquellos que ya no son tan jóvenes promesas, pero que por alguna razón siguen despertando algún interés consecuente con su veteranía. Y él lo que pedía era de alguna manera poder sostener esa recordación, que casi era exigua. Y estaba a punto de desaparecer dadas las condiciones de caducidad de los tiempos nuevos en que todo se renueva incesantemente, en un ritmo apenas registrable.

¿Por qué no inicia la construcción de la Galería Santa Fe?

Por [esferapública]

¿Por qué no inicia la construcción de la Galería Santa Fe?

¿Por qué no inician las obras de la Galería Santafe?, ¿en qué se está utilizando el presupuesto destinado al funcionamiento de esta galería?, ¿qué sucedió con los apoyos a los espacios gestionados por artistas?, ¿la Fundación Alzate replicará las actividades de la Galería Santa Fe? En esta entrevista con esferapública, Catalina Rodríguez, Gerente de Artes Plásticas de Idartes, responde a estas preguntas y nos cuenta en detalle por qué no se ha dado inicio a la construcción de la galería Santa Fe.

Una Tensión Admisible

Por Andres Pardo

Una Tensión Admisible

Salí del apartamento en donde vivo con rumbo al Museo del Banco de la República de Bogotá, para ver la exposición de Graciela Sacco. El día estaba soleado, al menos por un breve momento, pues no tardaron las nubes en difuminar la luz. Pronto el día se tornó gris y una ligera lluvia empezó a caer. Esto no detuvo la agitada y bulliciosa vida de la carrera séptima de domingo, lugar por donde me encontraba caminando.

El arte en el contexto de la violencia contemporánea en Colombia

Por Elkin Rubiano

El arte en el contexto de la violencia contemporánea en Colombia

Si la rutinización y el olvido parecen ser la regla en el conflicto armado en Colombia, la recuperación y reconstrucción de la memoria es una tarea fundamental para la verdad, la justicia y la reparación. Es decir, la víctima como el testigo, son indispensables para la construcción de la memoria. […] Es claro que en contextos de violencia (guerras externas e internas, etc.), los discursos sobre la memoria (¿qué debe recordarse?, ¿a quién debe recordarse?, ¿cómo debe recordarse?) movilizan a distintos sectores de la sociedad: Estado, instituciones, comunidades, etc., lo que evidencia el carácter conflictivo en tal definición (lo que debe recordarse, etc.). Este carácter conflictivo pone en evidencia, igualmente, el carácter político de la memoria; entendiendo “lo político” como antagonismo…

Humana

Por Guillermo Vanegas

Humana

Todo salió a pedir de boca (de urna). La gestión demostró la efectividad de las acciones que viene emprendiendo la Fundación Alzate desde la más reciente modificación de su organigrama y del diálogo que, al parecer, ha establecido con (un grupo de) artistas y (un sector del) público. Además, en la producción del obelisco participaron representantes de dos comunidades tradicionalmente favorecidas por el paternalismo demócrata hacia las artes: obvio, artistas y, luego, estudiantes de artes plásticas.

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