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Doris Salcedo: poética del duelo

Por Javier Gonzalez Panizo

Doris Salcedo: poética del duelo

Quizá no haya hecho falta pasarse por la documenta14 para saber que la víctima es el protagonista principal de las estrategias artísticas más en boga. Quizá tampoco haber llegado hasta allí para saber que la cuestión por el otro y, de rebote, por la identidad del adentro y del afuera sistémico sea una prioridad en el arte contemporáneo. Quizá, por último, también innecesario haber sacado en relación a la cita de Kassel unas conclusiones que rozan la impotencia del arte en cuestiones de inclusión, memoria y acogimiento del otro.

Conversación con Carolina Ponce de León

Por Martin Nova

Conversación con Carolina Ponce de León

Lo que más me intriga en este momento, a lo que menos tengo respuesta en este momento, son las cuestiones de moral y ética en torno al arte que se hace sobre a la situación política en Colombia. A mi generación le tocó la incidencia del narcotráfico en el conflicto armado y su repercusión en la ciudad, la toma del Palacio de Justicia y la masacre que ocurrió con la intervención del Ejército, el desarme del M19, la Constitución del 91, el exterminio de la Unión Patriótica.

Los 10 más poderosos del arte

Por Observatorio

Los 10 más poderosos del arte

Llega el final del año y su lluvia de listas. El inevitable resumen de “lo mejor del año” en todos los medios de comunicación, seguido por “las mejores exposiciones de 2017″ en algunos medios especializados y la reputadísima “100 más poderosos del arte” de ArtReview en la que figuran creadores, curadores, críticos y teóricos como sociólogos, antropólogos y filósofos.

El Museo de la Fiscalía

Por Andrés Felipe Uribe

El Museo de la Fiscalía

Museo de la Fiscalía: lo último en #ars #narco colombiano desde una perspectiva institucional. #UribeTV

Y ahora, ¿qué será de la feria?

Por Lina Useche

Y ahora, ¿qué será de la feria?

Las ferias de arte independientes cada año parecen tener un mayor protagonismo y una mayor acogida, ya no sólo por una audiencia con ganas de socializar sino también por una que desea ver propuestas diferentes, que dinamicen el discurso de la feria de arte y que ofrezcan un encuentro con obras que una feria de arte internacional y consagrada no podría presentar por razones que van desde las preferencias del mercado hasta el mismo espacio.

Ansiedad social

Por Andrés Felipe Uribe

Ansiedad social

Octubre es el mes de la ansiedad social producido por un estado permanente de exhibición.

Nuevas Floras, María Elvira Escallón (Ensayo sobre la belleza)

Por Claudia Díaz

Nuevas Floras, María Elvira Escallón (Ensayo sobre la belleza)

A la manera de un jardín superpuesto al jardín, -la belleza-, la palabra que nos es impronunciable y que ahora se pone en el centro como si fuera necesario hacer patente esa llaga ausente que causa el dolor de toda ausencia. Porque la patencia supone mirar largamente aquello para lo que no tenemos todavía nombre alguno. Salvo la Belleza. Esa condición que arregla esa cosa a la que hemos dado alguna condición que aprueba salir de toda finalidad a un fin. (De la estética Kantiana). Ha consentido en cambio convertirse en el lugar de la detención que la mirada necesita. Ahora que nos es esquiva toda contemplación. Y poesía. (Y belleza).

Manual para una crítica de arte en la época de la posverdad

Por Lina Useche

Manual para una crítica de arte en la época de la posverdad

Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de trasgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

El materialismo estético en los pisos de Felipe Arturo: una nota sobre el Premio Luis Caballero

Por Elkin Rubiano Pinilla

El materialismo estético en los pisos de Felipe Arturo: una nota sobre el Premio Luis Caballero

La primera asociación que me asaltó al revisar el trabajo de Felipe Arturo fue una reflexión de Marx y Engels de materialismo puro o, más bien, la constatación de la existencia de un mundo materialmente impuro: “Es sabido que el cerezo, como casi todos los árboles frutales, fue trasplantado a nuestra zona hace pocos siglos por obra del comercio y, por medio de esta acción de una determinada sociedad y de una determinada época, fue entregado a la «certeza sensorial» de Feuerbach”.

El Papa Francisco, Artista

Por Gustavo Rico Navarro

El Papa Francisco, Artista

Si respecto a este evento papal se hiciera una evaluación de “arte contemporáneo” podría asegurarse que allí hay una obra de arte total, dado que el pueblo espontáneamente ha elegido una obra sagrada que ha sido destruida por la guerra y hasta podría afirmarse heréticamente que el Papa ha hecho un “ready made” sin museo…

Amazona. Viaje de ida

Por Claudia Díaz

Amazona. Viaje de ida

La película me golpea duramente. No es sólo el audio que tormentosamente se pierde sin dejarme oír esa voz en off que necesito discernir. Es mi propio ruido interno. Marejadas de voces regresan tocando la imagen que veo en frente mío y que se superpone sobre mi propia película. Porque al final ser espectador de cine nos convierte en una suerte de creador a la sombra de esa película que va tomando forma adentro y que despierta ese arsenal interno de imágenes antiguas que creíamos inaccesibles y perdidas.

Avelina Lésper o el Fraude de la Crítica al Arte Contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Avelina Lésper o el Fraude de la Crítica al Arte Contemporáneo

El sesgo que introduce Avelina Lésper en su narrativa crítica al desconocer la historia reciente del arte, digamos sus últimos 150 años, constituye una de sus mayores debilidades cuando pone a gravitar algunos ejemplos del arte contemporáneo con su rígido esquema argumentativo. El arte –para esta señora- debe estar atado a un modelo de producción que lo emparenta con el trabajo disciplinado de la fábrica, donde no hay lugar al disenso y la violación de las normas sobre el deber-hacer se castiga con la sanción pública o el despido.

“El mundo ha partido, yo debo cargarte”: sobre los temblores del 19 de septiembre

Por Elkin Rubiano

“El mundo ha partido, yo debo cargarte”: sobre los temblores del 19 de septiembre

Pocos días después del temblor ocurrido en Ciudad de México el pasado 19 de septiembre me encontraba en un simposio titulado “Voces, imágenes y memorias: México-Colombia (1980-2017)”. El simposio, como era de esperarse, resultó accidentado. De continuar, se decía, estaríamos declarando la normalidad en el contexto del desastre. Finalmente, se “desinstaló” el simposio y se instaló lo que terminó denominándose “Brigada de Pensamiento de Emergencia”. Sin quererlo, las voces, las imágenes y las memorias -el nombre del simposio-, se habían activado antes de su instalación.

Una petición al arte ¡Basta de literalidad!

Por Lina Useche

Una petición al arte ¡Basta de literalidad!

Quise empezar este texto con una petición al artista colombiano: Que no hable -más- del narcotráfico. Quise empezar así y todavía quiero, sin embargo, soy consciente de que pedirle al artista que abandone un tema, un fenómeno, que ha permeado la realidad colombiana durante casi 50 años, que se ha normalizado y nos ha entregado joyitas nacionales e internacionales como El Patrón del Mal o Narcos, es una petición ambiciosa y aparentemente imposible de acatar. Así que, renunciando a mi capricho, debo hacer una segunda petición en tono de resignación: que no se pierda la sutileza en el arte, por favor.

Cómo ser un artista no profesional

Por Observatorio

Cómo ser un artista no profesional

Uno de los artículos inolvidables que se han publicado en Momus es How To Be an Unprofessional Artist, donde Andrew Beradini hace una aguda crítica a la profesionalización del campo del arte y, específicamente, su incidencia en el llamado artista emergente. Es también una respuesta a Go Pro: The Hyper-Professionalization of the Emerging Artist, un artículo de David […]

Cuadro clínico de una crítica de arte terminal

Por Lina Useche

Cuadro clínico de una crítica de arte terminal

Los síntomas que amenazan con acabar con una práctica de larga trayectoria, sin embargo, ampliamente ignorada en Colombia Muchas pueden ser las razones que uno enumeraría para tratar de entender el estado actual de la crítica del arte en el país, una práctica que casi 15 años atrás fue catalogada como insignificante por William López […]

Conversaciones en torno al lugar del museo

Por Observatorio

Conversaciones en torno al lugar del museo

—Adentro, afuera, en medio— Conversaciones en torno a los lugares/espacios NC-arte y Museo de Arte de la Universidad de Colombia ¿Está el Museo de Arte de la Universidad Nacional más enfocado en darle visibilidad internacional a sus propuestas curatoriales que en fortalecer sus vínculos con la comunidad artística local y universitaria?, ¿es un museo con […]

El boom de Avelina Lésper

Por LeerLaEscena

El boom de Avelina Lésper

Los textos que se han publicado en esferapublica en torno a Avelina Lésper han suscitado especial interés y un alto número de lecturas. Por ejemplo, La Soledad de Avelina Lésper, publicado por Dario Ortíz en mayo de 2016, alcanzó en su momento cerca de treinta mil consultas. La semana pasada, alguien lo compartió nuevamente y tuvo […]

Mambo, techno y descontrol

Por Lina Useche

Mambo, techno y descontrol

¿Cómo repensar el Museo de Arte Moderno de Bogotá? El 21 de Marzo de este año, el MoMA PS1 anunciaba a través de sus redes sociales la versión número 20 del Warm Up, una serie de presentaciones de música electrónica que se toman las instalaciones del lugar durante 10 sábados del verano y que se […]

Un Salón muy gomelo

Por Lina Useche

Un Salón muy gomelo

Las victorias y retos del Salón Universitario de Fotografía No le cabía un alma el día de la inauguración ¿Un Salón Universitario de Fotografía completamente lleno de visitantes el día de la apertura? Algo difícil de ver en eventos que involucran la palabra universitario en su título. Fue lo primero que comenté con algunos de […]

Eso, definitivamente, no fue un incidente aislado

Por Lina Useche

Eso, definitivamente, no fue un incidente aislado

Sobre la muestra de proyectos de grado de arte de la Universidad Nacional “Es que este edificio es historia”, pensé, apenas pisé la entrada del 301, el edificio de Bellas Artes de la Universidad Nacional. No pensé en que era historia únicamente por su estado actual, evidente y similar al de muchos otros edificios de […]

#NoFilter Crítica de medios con Antonio Caro

Por Andrés Felipe Uribe

#NoFilter Crítica de medios con Antonio Caro

“La televisión ha ido perdiendo pertinencia…”

Los males de la crítica

Por [esferapública]

Los males de la crítica

La línea de producción de la crítica (consonni, 2014) es el título del libro de Peio Aguirre, crítico y curador vasco, donde además de presentarnos un panorama de la crítica en la actualidad, aborda varios de sus males y trata de ofrecer algunas respuestas. Inicia con temas como la crítica en ruinas, el problema del juicio, […]

Documenta14 | Arquitectura Forense: el arte de presentar la evidencia

Por Jaime Iregui

Documenta14 | Arquitectura Forense: el arte de presentar la evidencia

A partir de una visita a la exposición de Documenta 14 en Kassel, iniciamos una serie de entregas sobre proyectos y casos que guardan relación con discusiones de esferapública, como es el caso de la crítica al arte político, el activismo social y la memoria del conflicto armado. En esta primera entrega presentamos un caso […]

Crítica sin cortes: Arte y violencia en Colombia II

Por Elkin Rubiano

Crítica sin cortes: Arte y violencia en Colombia II

En esta emisión de Crítica Sin Cortes se presenta una cronología de la violencia en el arte colombiano con una selección de obras que va de 1948 a 2016. Son más de 50 obras acompañadas de un comentario crítico o una reseña de la obra en cuestión. Esta curaduría virtual permite no solo acceder a la imagen de la obra sino también consultar on-line el texto que la está referenciando. Este material puede resultar útil como material pedagógico y como fuente documental para quienes quieran indagar sobre las relaciones entre el arte y la violencia en nuestro contexto.

Manifiesto Arte Joven

Por Sergio Ramirez

Manifiesto Arte Joven

El manifiesto es una sucesión de contradicciones que se basa en una selección de enunciaciones encontradas en material videográfico de libre circulación (Youtube). El manifiesto cuestiona las maneras predominantes de hacer y pensar en el arte y pretende crear ideas menos predecibles que den nuevas formas a la práctica artística.

Vidas expuestas: Un caso de memoria en el Salón del Nunca Más

Por Elkin Rubiano

Vidas expuestas: Un caso de memoria en el Salón del Nunca Más

En este documento se analiza el trabajo de memoria colectiva realizado en el Salón del Nunca Más, ubicado en Granada (Antioquia). En este municipio, el Salón ha articulado distintas prácticas que, junto con la construcción de memoria, ha contribuido a que los sobrevivientes de la violencia y los familiares de personas asesinadas y desaparecidas simbolicen […]

Hacia el Arte Post-Contemporáneo o la Enésima Muerte del Arte

Por Javier Gonzalez Panizo

Hacia el Arte Post-Contemporáneo o la Enésima Muerte del Arte

I Sin duda que uno de los textos más interesantes que han circulado por la red en este último mes es la entrevista de María Muñoz publicada en a-desk a Armen Avanessian, filósofo austriaco nacido en 1974, referente del realismo especulativo y que parece que lleva unos años aplicando dicha teoría filosófica de ultimísima hornada […]

Arte y Violencia en Colombia I: “Souvenir” de Sair García – Crítica sin Cortes

Por Elkin Rubiano

Arte y Violencia en Colombia I: “Souvenir” de Sair García – Crítica sin Cortes

Durante la última década los discursos sobre la memoria, las víctimas y el duelo, han permeado las prácticas artísticas. Si la o las víctimas han sido silenciadas, una forma de restituir el habla y construir memoria individual y colectiva es mediante procedimientos simbólicos con los que trabaja el arte.

Humano todavía

Por Nicolás Wills

Humano todavía

Sentirse excitado en la galería. Estar duro en el cubo blanco. ¿Cada cuánto pasa esto? Un sentimiento extraño, sumado a estar rodeado de señoras y señores divinamente de Bogotá que se pegaron la “escapadita” a la Macarena.

Auto-organización de Artistas

Por Tomas Ruiz-Rivas

Auto-organización de Artistas

Redacté este texto a partir de las notas que usé para una charla en La Quinta del Sordo en el marco de Tándem, un curso para la profesionalización de artistas y gestores, lo que sea que esto signifique. Lo que quiero decir es que la charla iba dirigida a jóvenes con formación universitaria, es decir, que casi no saben casi nada de arte. Incluyo datos y referencias que no pude detallar en aquel momento, por limitaciones de tiempo, pero he preferido no ampliar la presentación. Creo que el enfoque didáctico y la estructura y dimensiones que le di para aquel momento están bien, y que ya habrá ocasión para desarrollar los temas que apunto.

La Maloca. Arte en el postconflicto

Por Claudia Díaz

La Maloca. Arte en el postconflicto

Tal vez sea la muerte del arte. Del espectáculo. Y llegue en cambio esta pequeña escena, tan íntima y tan distante del ancho mundo. Tan a salvo de lo espectacular. El cadáver sigue preso. Lo tienen como rehén y será imposible siquiera darle sepultura. Antígona no es la mujer, es el cadáver. Es la acción testamentaria de dar sepultura al cadáver. El duelo imposible que ha pasado a ser ese cadáver insepulto. Ese cuerpo herido por tanta fragmentación. El cuerpo del arte.

Meditaciones en el fértil suelo

Por Claudia Díaz

Meditaciones en el fértil suelo

En el fértil suelo, María Elvira Escallón, realizado  entre el año 2016 y el año 2017.  Texto de La Ilíada, Canto III, instalado en la fachada de la biblioteca Luis Ángel Arango, afiches, video (5´24”) Sistemáticamente repetida como un estribillo incansable, la mano y su iterado deambular, esparciendo las cenizas del olvido, la arena del […]

Del Antimuseo, los (des) encuentros y las organizaciones de artistas

Por LeerLaEscena

Del Antimuseo, los (des) encuentros y las organizaciones de artistas

En enero del año 2015, el Antimuseo inició la publicación de una serie de textos en torno a la relación de espacios de artistas con instituciones del Estado, enfocando su reflexión sobre políticas y (des) políticas culturales en la escena artística. Posteriormente detonó con Brumaria un proceso de investigación, debate y propuesta sobre las políticas culturales para el arte contemporáneo donde artistas, colectivos y agentes independientes buscaron definir el marco de una gran reforma institucional. ¿Qué sucedió en el proceso y cual fue la respuesta institucional?, ¿en qué consistía la propuesta de crear un Fondo para las Artes?, ¿cuales fueron los puntos en común y cuales los desacuerdos? Tomás Ruiz Rivas, del Antimuseo, responde a estas preguntas en esta entrevista con esferapública.

¿Que nada pasa? No pasa nada, venga

Por Victor Albarracin

¿Que nada pasa? No pasa nada, venga

Víctor Albarracín, director artístico de Lugar a Dudas, nos envía este texto a partir de la discusión en curso donde se hace un llamado a la crítica sobre lo que sucede en la escena del arte en Cali (“Hasta cuándo el simple hecho de hacer algo, de hacer cualquier cosa, se justifica en sí por acontecer. Y se escucha: por lo menos se está haciendo algo!”). Como parte de la discusión, se ha tocado el tema de la Escuela Incierta, propuesta en la que el equipo de Lugar a Dudas ha venido trabajando hace un tiempo y presentó al público recientemente.

Crítica sin Cortes: Mentiras y Verdades (del Mundo del Arte)

Por Elkin Rubiano

Crítica sin Cortes: Mentiras y Verdades (del Mundo del Arte)

La exposición “Mentiras y Verdades” de Iván Navarro es una serie de dibujos basada en relatos de artistas, galeristas, estudiantes y otros actores del campo del arte local. Entre verdades, mentiras y rumores, la serie termina por configurar, mediante un lenguaje caricaturesco, el ambiente de nuestro campito artístico: ‘Pueblo chico, infierno grande’.

Carta Abierta a la escena cultural de Cali

Por Matthias Dolder

Carta Abierta a la escena cultural de Cali

Mirando con distancia me sorprende cómo, en el contexto cultural de Cali, cualquier cosa puede pasar sin que se escuchen voces que cuestionen, confronten o reflexionen acerca de lo que se está proponiendo en términos de intercambios, programación, eventos en la ciudad. Hasta cuándo el simple hecho de hacer algo, de hacer cualquier cosa, se justifica en sí por acontecer. Y se escucha: por lo menos se está haciendo algo! Hay que valorar el hecho de proponer! En medio de la nada, algo esta pasando! etc. Son respuestas que parecen llenar el vacío que contiene una cantidad de estos acontecimientos “culturales” y la ausencia de una reflexión crítica que se formule a su alrededor.¿En donde están las voces nuevas?, ¿las propuestas alternativas?

#LeerLaEscena | Barbies en el MAMBO

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Barbies en el MAMBO

Amanda Rodgers lee en voz alta un fragmento del texto de Catalina Vaughan, con el que inicia el debate en torno a la muestra Barbies Collection, organizada por MATTEL -fabricante de las muñecas Barbie- en las salas del MAMBO en abril de 2003.

El Estado contra el Arte

Por Observatorio

El Estado contra el Arte

A continuación analizaremos tres casos recientes en los que la provocación ha llegado hasta los estamentos de poder. Eso ha convertido el hecho artístico en noticiable, lo que le ha permitido llegar mucho más allá de sus canales habituales, uniendo así de manera efectiva las piezas que Tristán Tzara separó.

¿La expansión continúa?

Por Marta Mestre

¿La expansión continúa?

La crítica y curadora Marta Mestre envía a esferapublica la siguiente reflexión sobre las instituciones, sus crisis y procesos de renovación, sus capacidades imaginativas e instituyentes, así como su tendencia a definir consensos.  Se publica la versión en castellano seguida de la versión en portugués. “La imaginación instituye la institución”. Independientemente del tiempo que ha pasado […]

Carta Abierta a Documenta 14

Por Observatorio

Carta Abierta a Documenta 14

El silencio de Documenta es inaceptable y sólo termina por apoyar al Alcalde Kaminis, al Estado, a la Iglesia ya las ONG que se oponen a nosotros y llevan a la fuerza a miles de personas a los campos de concentración segregados, preparados y listos para aquellos cuerpos que su director dice que está tratando de proteger. Este acto violento está dividiendo los cuerpos legítimos de los ilegítimos por la fuerza del estado y Documenta hasta ahora ha estado en silencio. Los eventos previos de la Documenta 14, que hicieron parte de “El parlamento de los cuerpos”, hablaron de las voces de la resistencia, las voces transgénero, las voces de la minoría. Bueno, somos esas voces, no tenemos género, somos migrantes, somos parias modernos, somos los disidentes del régimen y estamos aquí. Caminamos contigo, andamos por las calles paralelas, pero no nos ves – tienes tus ojos entrenados en las líneas de puntos azules de tu Google map. Ustedes han sido programados y condicionados para no vernos, para extrañarnos y evitarnos – nuestra cultura ha sido censurada. Les pedimos que recalibren sus dispositivos, les pedimos que se pierdan, que le hagan hack a su automatización y vuelvan a conectar su punto de vista cultural.

Documenta 14 ¿Aprender de Atenas?

Por Observatorio

Documenta 14 ¿Aprender de Atenas?

¿Con la puesta en escena de Documenta 14 en plazas y calles de Atenas se busca activar la posibilidad crítica y reflexiva del espacio público? ¿o se están utilizando como escenarios para ofrecer una versión nostálgica y exotizada de la Atenas clásica y la contemporánea? ¿de qué forma se insertó todo esta mega exposición en la frágil y precaria escena artística local? Algunos críticos de la escena local han publicado varios artículos que dan cuenta de este proceso, resaltando sus fortalezas y reflexionando críticamente sobre el impacto inicial que tiene en la ciudad y el medio artístico local. La crítica Despina Zefkili escribe lo siguiente en Documenta 14, una reflexión antes de su apertura.

El artista muerto de hambre

Por Observatorio

El artista muerto de hambre

A los artistas no les gusta hablar de dinero. Tal vez porque no siempre se lo ganan, o porque se arriesgan a ser descartados si lo hacen. Por estas razones, la existencia de “Starving Artist” (Artista muerto de hambre), el nuevo podcast de Honor Eastly, es arriesgado y necesario. Es una serie de entrevistas de artista que discute los entresijos de ganarse la vida a través de actividades creativas que pretende ser tan incómodo como informativo. “Estoy interesada en conversaciones auténticas y vulnerables”, dice Eastly.

Los aprendizajes de una exposición de universitarios

Por Carlos Camacho

Los aprendizajes de una exposición de universitarios

Al hablar con Santiago Forero y con Javier Vanegas, pude inferir que la principal motivación de estos dos docentes, al realizar este evento, fue dotar a los estudiantes de ambientes de aprendizaje de experiencias valiosas, basándose en sus propios ambientes cómo estudiantes. Además, si los conocemos personalmente, podemos ver a dos jóvenes que seguramente no ha sido docentes por mucho tiempo de su vida, por lo tanto, podemos intuir que no hay una desconexión generacional tan amplia con sus alumnos; esto les brindó un conocimiento experiencial, no muy lejano a sus posibles inquietudes.

Una temporada en Taller 7

Por Alejandro Martín

Una temporada en Taller 7

Dentro del marco del MDE15, fui invitado a hacer una residencia en Taller 7, como curador del Museo La Tertulia, pensando en que tuviera una primera introducción a la escena artística local en Medellín. Se plantearon citas con distintos grupos de artistas en las que a partir de una revisión en grupo de sus portafolios, se llevara a cabo una conversación sobre las distintas temáticas comunes. A la vez se planteó un encuentro con los otros curadores invitados, para pensar la puesta en público de las investigaciones de cada uno. El ideal habría sido poder estar todo el mes en Medellín, pero por las obligaciones con el Museo, se redujo a tres visitas, enmarcadas en dos momentos cruciales de la historia de Medellín como escenario del arte: la apertura del nuevo edificio del MAMM y la inauguración del MDE. La visita intermedia, de carácter casi místico, tuvo lugar durante el eclipse total de luna, y tuvo dos momentos, una cena llena de humo, baile y ruido, y una noche en la montaña, de silencio, historias y caminata: dos eventos de hospitalidad.

Cascanueces para el secreteo: el caso Artleaks

Por Francisco Tomsich

Cascanueces para el secreteo: el caso Artleaks

ArtLeaks funciona como una plataforma de publicación de “casos” de abuso, explotación, corrupción, maltrato, intimidación, calumnia, chantaje et alia (todas estas palabras provienen del texto que sigue al citado ut supra). Lo interesante es que, para la clásica crítica institucional occidental, muchas de estas palabras carecerían de sentido como vectores de, por ejemplo, una muestra, ya que pertenecen al territorio de la subjetividad y suelen ser sujeto de conversación, rumor y opinión, pero no pretenden ser dispositivos o disparadores de “escrutinio público”…

El MAMBO y su falsa apariencia de novedad

Por Claudia Díaz

El MAMBO y su falsa apariencia de novedad

El museo de lo nuevo del arte se reabre con unas mangueras de plástico amarillo que forman una maraña por doquier, y que las llaman la manigua. Como esa selva hoy casi extinta que reaparece de cuando en cuando trayendo esa ansia de la pérdida, cuando ya somos todos rastreables hasta en la selva. -Obra para enredarse y perderse. Que invade. Que es efímera. Porque no hay planos para intentar reproducirla tal cual es en otro espacio-. Pienso en las piezas de plástico desmontadas y apiladas en algún lugar, esperando un deterioro que no vendrá y que tardarán quizá siglos en descomponerse. Se afearán. Se harán todavía más inútiles ocupando infructuosamente un lugar en esta tierra sagrada. Sin traer nada a cambio salvo el de ser una ruina de desecho inservible…

El arte en la era del Grado y el Posgrado

Por Javier Gonzalez Panizo

El arte en la era del Grado y el Posgrado

La entrada más leída desde hace ya años en esferapública.org, uno de los pocos portales web dedicados a la crítica de arte, es un texto de Luis Camnitzer –conferencia en un origen– titulado “La Enseñanza del arte como fraude”. Allí el autor se explaya en dar cuenta de los errores de bulto en que incurre […]

El arte en la era de la postverdad

Por Javier Gonzalez Panizo

El arte en la era de la postverdad

La producción de discursos ha dejado de estar en manos de agentes individuales para pasar a manos de grandes agencias mediáticas. Estas agencias producen a cada momento cantidades ingentes de proposiciones pseudo-informativas que crean una reverberación donde la pluralidad de efectos de legitimización y verdad fluctúan en tiempo cero.

Sobre la prohibición de matar animales

Por Claudia Díaz

Sobre la prohibición de matar animales

“Quién sabe si el alma de las bestias va abajo.” Marguerithe Yourcenar Dice que si los niños no hubieran crecido con la naturalidad de tener que aceptar el horror de todas esas muertes justificadas por sus mayores, de grandes les habría sido imposible matar a sus semejantes. Ella hablaba del horror del exterminio. Hablaba de […]

¿Ni con el pétalo de una rosa?

Por Monica Eraso

¿Ni con el pétalo de una rosa?

Cuando estaba en el colegio había dos clases en las que separaban a niños de niñas; diferentes profesorxs, diferente currículo, diferentes salones: arte y educación física. Sobre la de arte volveré otro día, hoy quiero pensar en la segregación sexual en la clase de educación física. Por un lado tener separados niñas y niños en […]

Camnitzer, Trump y Christo: El arte en el atolladero

Por Javier Gonzalez Panizo

Camnitzer, Trump y Christo: El arte en el atolladero

Donald Trump acaba de tomar posesión y si en ciertas cosas empieza sin duda lo peor, en otros ámbitos estamos ante lo mejor que nos pudiera pasar. Y me refiero al arte, al arte contemporáneo. Se me dirá que peco de atrevimiento o que, como poco, me explique. Pero como prueba un botón: no estaba […]

#LeerLaEscena | Luisa Roa

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Luisa Roa

En esta segunda entrega de #LeerLaEscena, la artista Luisa Roa escogió un texto para llevarlo más allá de la lectura en voz alta. Le invitamos a escucharla con mucha atención: “Usted escribe un texto. Lo escribe porque lee y, como dice el español Vila Matas, con la lectura pasa lo mismo que con la pornografía…”

Carta a José Roca

Por Guillermo Vanegas

Carta a José Roca

Tras revisar su más reciente postura en el debate generado por la intervención de la escultora Doris Salcedo en la plaza de Bolívar, busqué su perfil en fb o su participación en varios de los debates que se suscitaron pero no lo encontré. Quería comentarle esto por esa vía, pero nada. Ni perfil, ni muro, ni sus palabras. Y eso me extrañó. Pero de eso no quiero hablarle ahora.

Carta Abierta de Jose Roca

Por Jose Roca

Carta Abierta de Jose Roca

Sumando Ausencias fue una imagen de duelo colectivo, realizada colectivamente, y en el lugar simbólicamente más relevante de la colectividad colombiana. Pero no supimos ver este acto de generosidad sin las prevenciones que nos asaltan como sociedad, que no nos dejan ver la belleza y la importancia de este acto político y estético sino que nos llevan a utilizarlo como blanco visible para expresar odios y frustraciones…

La reactivación del espacio público

Por RadioEsfera

La reactivación del espacio público

Lo sucedido con el plebiscito nos ha afectado a todos, incluyendo a un grupo amplio del medio artístico, al que se le ve opinando, discutiendo en la red y saliendo a la calle a marchar. Si lo público es lo que nos concierne a todos ¿se puede decir que hay una reactivación del espacio público? ¿cómo apoyar desde el arte las acciones ciudadanas?, ¿podrán estos gestos incidir en la compleja y difícil situación que vivimos actualmente?

Sumando ausencias y multiplicando exclusión

Por Leonardo Párraga

Sumando ausencias y multiplicando exclusión

En el Campamento por la Paz, del cual soy miembro, fue sólo hasta 2 días antes de ejecutar su obra que Doris Salcedo visito la Plaza de Bolívar para hablar de su propuesta y lo que requería para ejecutarla. En la reunión participaron Doris Salcedo, María Jimena Duzán, columnista de Semana, María Belén Sáez, directora de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional y Diego Bautista asesor de la oficina del Alto Comisionado para la Paz, al igual que 5 miembros del campamento por la paz. Si bien Doris estaba dispuesta a escuchar, su propuesta, de utilizar la totalidad de la Plaza de Bolívar como lienzo para componer su acción parecía ser inamovible…

El día en que Bolivar fue Nelson y la tela nieve

Por Dario Ortiz

El día en que Bolivar fue Nelson y la tela nieve

Telas nuevas, compradas o donadas ex profeso para que millones de víctimas finalmente puedan hacer su duelo gracias a ese gesto magnánimo de recordar un pequeño puñado de sus nombres una vez más, pues al igual que la nieve en las plazas europeas que se mezcla con el barro de la ciudad, aquí cada sábana inmaculada tiene un nombre hecho de ceniza…

Ocupar la Plaza de Bolívar

Por RadioEsfera

Ocupar la Plaza de Bolívar

¿Cómo ha ido ocupando la Plaza de Bolívar el Campamento para la Paz?, ¿qué apoyos ha recibido de los ciudadanos?, ¿cómo van a cohabitar con otros procesos que ocuparán la Plaza como es el caso de la acción colectiva que lidera Doris Salcedo para este martes, así como las tres mil víctimas del conflicto y los dos mil indigenas que marchan este miércoles?

Postconflictivo

Por Guillermo Vanegas

Postconflictivo

No todo es una tormenta en este país. De hecho, a algunos les sirven para justificar su abstención. O para entender que lo que ahora es un desastre emocional, antes iba a ser un remesón económico. Que nos iba a afectar a todos, por ejemplo al sector de la cultura. Para muchos, el Tratado FARC-Santos, no sólo iba a traer más verdades a medias

Estados de Ánimo (el impacto del No)

Por Observatorio

Estados de Ánimo (el impacto del No)

Desde que se conocieron los resultados del domingo, medio país no sale del asombro. El campo del arte no ha sido ajeno a este hecho que tomó por sorpresa inclusive a los mismos promotores del NO. Muchos esperamos que este proceso de incertidumbre termine pronto y que se antepongan los intereses por el bien común a la estrategia política y la dilación de los acuerdos…

El estado de incertidumbre (tras los resultados del plebiscito sobre el Acuerdo de Paz en Colombia)

Por Erika Mabel Jaramillo

El estado de incertidumbre (tras los resultados del plebiscito sobre el Acuerdo de Paz en Colombia)

El episodio del pasado domingo en Colombia hace evidente una vez más que una realidad aterradora persiste. Los resultados del plebiscito sobre el Acuerdo de Paz/Acuerdo sobre cese al fuego y de hostilidades bilateral y definitivo y dejación de las armas firmado entre el Gobierno Nacional y las FARC, nos mantienen en el estado de desasosiego e incertidumbre, ese, en el que durante décadas muchas generaciones hemos tenido que vivir…

Sobre las obras del Salón

Por RadioEsfera

Sobre las obras del Salón

De nuevo el Salón Nacional, y con él, las discusiones de sobre su estructura administrativa, la producción del evento, el proyecto curatorial y lo que debería ser este evento como modelo expositivo. El Salón también es de obras ¿es posible hablar de ellas para propiciar el diálogo y la discusión?, ¿qué tipo de relaciones se generan entre las obras y/o el lugar en que se exponen?, ¿tiene sentido invitar artistas de otros países?, ¿qué propuestas quedan en su memoria luego de recorrer el Salón?

Un Salón con Ambiente Familiar

Por RadioEsfera

Un Salón con Ambiente Familiar

Discreto, acogedor y sin grandes discusiones, así parece que será el Salón Nacional de Artistas a inaugurarse en Pereira próximamente. Conversación con Guillermo Vanegas, curador del #44SNA con énfasis en la investigación regional.

La Universidad Nacional no admitiría más Estudiantes de Arte

Por Observatorio

La Universidad Nacional no admitiría más Estudiantes de Arte

¿Hay que esperar a que se caiga el edificio de Artes de la Nacional para tomar medidas de fondo? Durante una reunión del Consejo Superior Universitario realizada este 17 de agosto, Sara Abril, Representante al Consejo Superior Universitario UNAL, leyó un documento escrito por los estudiantes de Artes Plásticas en el que declaran que les fue informado que no se recibirán nuevos alumnos. “Hace 130 años se puso en pie la escuela de artes plásticas de la Universidad Nacional, la primera escuela de arte de la nación, esa que por falta de presupuesto para la educación pública no se le ha hecho mantenimiento, que este semestre tendrá que ser desalojada y que el próximo no podrá recibir nuevos estudiantes”…

Artificios antijerárquicos para el uso de grupos

Por Observatorio

Artificios antijerárquicos para el uso de grupos

«En las discusiones, en los debates, nunca hay que psicologizar, es decir: en una dificultad nunca nos debemos remontar hasta las intenciones o la debilidad de una cierta persona. Siempre se debe permanecer técnicamente alrededor del problema debatido sin nunca remontarse a interpretaciones psicologizantes»

Debate en torno a la Guía de Impuestos para Artistas del Ministerio de Cultura

Por Observatorio

Debate en torno a la Guía de Impuestos para Artistas del Ministerio de Cultura

Una tremenda caricatura de la figura del artista y su trabajo en esta campaña del Ministerio de Cultura y la DIAN que, en principio, “busca acercarse a la población joven para brindarle mayor confianza con el tema de los impuestos” Polémica Debate

La Sociedad de la Exposición

Por Observatorio

La Sociedad de la Exposición

En la sociedad expuesta, cada sujeto es su propio objeto de publicidad. Todo se mide en su valor de exposición. La sociedad expuesta es una sociedad pornográfica. Todo está vuelto hacia fuera, descubierto, despojado, desvestido y expuesto. El exceso de exposición hace de todo una mercancía, que «está entregado, desnudo, sin secreto, a la devoración inmediata».

Utopias Ocupadas (I)*

Por Carlos Guzman

El hombre construye a partir de los conflictos. Somos sobrevivientes, productos muchas veces indeseables en fuertes procesos de eugenesia. Ranciére sostiene que la ‘política’ tiene que ver precisamente con el momento en el cual, los que no tienen parte en la estructura logran tener voz mediante la ‘ocupación’ de la palabra y consiguen de este modo, “la parte de los que no tienen parte”.

De la Crítica como Destello a la Crítica del Salón

Por RadioEsfera

De la Crítica como Destello a la Crítica del Salón

Guillermo Vanegas sobre la crítica en Internet, el tipo de balances que se hacen de la crítica, el surgimiento de nuevas plataformas, la crítica como destello mediático, la crítica pragmática, la curaduría (del salón) como crítica, la crítica al Salón, el desmedro de las instituciones del arte, las escenas en las regiones, el interés en la producción de obras para ingresar a un mercado, los planes para crear ferias de arte, las posiciones críticas en la costa y otras regiones.

Notas sobre arte, conflicto y cambio social en Colombia

Por Juan Solano

Notas sobre arte, conflicto y cambio social en Colombia

El proceso de paz entre el Gobierno nacional y los grupos insurgentes hoy no es el primero de nuestra historia. Con certeza tampoco será el último. ¿Vale la pena preguntar si el arte en Colombia cambiará porque dos grupos de agentes acuerdan el fin de la confrontación armada? Vale la pena para responder: las prácticas del arte y su comprensión, su consumo, no cambiarán sustancialmente por el hecho crudo del acuerdo. ¿Por qué habrían de cambiar? Varios posconflictos previos (nótese lo paradójico de los prefijos) no cambiaron el arte por la firma de acuerdos y la suspensión momentánea de la confrontación armada.

Cali, entre la experimentación y la internacionalización complaciente

Por RadioEsfera

Cali, entre la experimentación y la internacionalización complaciente

En esta entrevista para #RadioEsfera, Víctor Albarracín se refiere inicialmente a la escena del arte en Cali y la manera en que las iniciativas de artistas han pasado a trabajar de un modo más colaborativo, articulando comunidad y propiciando la aparición de nuevas propuestas como “Sin Espacio” y el “Proyecto John Doe”. De la escena bogotana señala que “ha dado un giro bastante peligros hacia el mercado y hacia una internacionalización complaciente que en lugar de permitirle crecer a la escena…

De FILBo a ArtBo: youtubers y avelinos

Por Lucas Ospina

De FILBo a ArtBo: youtubers y avelinos

German Garmendia tiene 27 millones de seguidores en Hola soy Germán, su canal de Youtube. En el portal Noches de media, Karen de la Hoz hizo un recuento de la reciente visita de este joven performer chileno a Colombia. En Lecciones del caso del youtuber que colapsó la Feria del Libro ella muestra cómo “nadie lo […]

De la Crítica Indignada al Crítico como Youtuber

Por RadioEsfera

De la Crítica Indignada al Crítico como Youtuber

Elkin Rubiano reflexiona sobre la crítica como actividad filantrópica y la crítica como profesión. Así mismo se refiere a la crítica en redes sociales, la elección temas polémicos para cautivar audiencias, la indignación automática y el crítico como youtuber.

Mundus Financial Corporation Inc.

Por Alicia Herrero

Mundus Financial Corporation Inc.

No es solo que el mundo se revela como subordinado y normativizado por el “imaginario” del mercado y las finanzas, sino y principalmente que el mercado y las finanzas se revelan como madrigueras para la incubación de las más sofisticadas y arbitrarias técnicas desubordinación, control y estafa del mundo.

De la crítica espontánea a la crítica estratégica

Por RadioEsfera

De la crítica espontánea a la crítica estratégica

Lucas Ospina reflexiona sobre la crítica en Internet y resalta la forma como las redes sociales permiten no sólo más espontaneidad, sino velocidades distintas a la de los artículos que se publican en otros medios. Igualmente,
Se refiere a la necesidad de la crítica en un contexto donde abundan los textos promocionales que propician las ferias de arte y el mundo del mercado…

Arqueología de los medios

Por Claudia Díaz

Arqueología de los medios

Arqueología de los medios Siegfried Zielinski. Traducción y edición académica, Álvaro Moreno Hoffman. Ediciones Uniandes, 2012. Lanzamiento en la reciente feria del libro en Bogotá, filbo, abril 23 del 2016. Yo sostengo un libro, y ¿qué otra cosa podría hacer sino sostenerlo en mi palabra?   Hacia el tiempo profundo de la visión y la […]

El último estudiante de arte de la Universidad de los Andes (un collage de Pedro Manrique Figueroa)

Por Lucas Ospina

El último estudiante de arte de la Universidad de los Andes (un collage de Pedro Manrique Figueroa)

En 1968 la Escuela de Artes de la Universidad de los Andes, en Bogotá, parecía haberse librado de la concepción que le dio origen en 1954, cuando llegó a los oídos de Mario Laserna, su rector y fundador, la idea de dar una estimulación estética a las jóvenes de la alta sociedad bogotana que ya tomaban cursillos privados de artesanía doméstica.

Crónica de un atropello – La no ética en el MAMBO

Por Nadin Ospina

Crónica de un atropello – La no ética en el MAMBO

Frente a la grave denuncia del incalificable atropello al artista Angel Loochkartt por parte del MAMBO al suspender de manera abrupta e inexplicable su exposición retrospectiva acordada formalmente con más de dos años de antelación y para la cual el artista ha dedicado todo su tiempo y esfuerzo, exigimos se restituya la honra del Maestro Loochkartt a través de un desagravio público y se establezca una fecha certera para la realización de la exposición tan formalmente acordada.

María Sol Barón “Hay ausencia de crítica a las instituciones”

Por RadioEsfera

María Sol Barón “Hay ausencia de crítica a las instituciones”

¿Cómo percibe la escena del arte desde su actividad? ¿Qué ha pasado con la crítica? ¿Hay un repliegue o se ejerce de otras formas? María Sol Barón comparte su punto de vista sobre el estado de la crítica a nivel local, los aportes del Ministerio de Cultura en materia de publicaciones y la investigación en arte desde las universidades. #RadioEsfera #PensarLaEscena

El jaque de Avelina

Por Gustavo Rico Navarro

El jaque de Avelina

Causa bastante curiosidad que encumbrados jerarcas del mundo de la crítica, el profesorado y la curaduría (Desde la Patagonia a Tijuana) tengan entre sus angustias, las consideraciones de creciente popularidad de la crítica mexicana Avelina Lesper quien padece el epíteto institucional de ser alguien semiculto y de pensamientos fáciles y poco profundos. Son muchos otros […]

Cultura Peñalosa: “Ahí tienen su hijueputa Cinemateca pintada”

Por Lucas Ospina

Cultura Peñalosa: “Ahí tienen su hijueputa Cinemateca pintada”

Mientras la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte de la Administración de la Alcaldía Peñalosa envía un mensaje por redes en que anuncia una “Cifra histórica de inversión en Cultura y Deporte para Bogotá”, la misma administración recrea una jugada deportiva y saca de taquito la ejecución de la Nueva Cinemateca Distrital de Bogotá. Lo de […]

La soledad de Avelina Lésper

Por Dario Ortiz

La soledad de Avelina Lésper

Sendos artículos en su contra en revistas, blogs y diarios denunciando, acusando, desprestigiando el contenido de unos textos que ya circulaban por internet y los pontífices del arte colombiano, los doctos de esa nueva religión que dicen llamar arte contemporáneo, rasgándose sus vestiduras en público para desmantelar esa blasfemia, para condenar esas herejías, para linchar y quemar a la “bruja” que las escribió: la crítica mexicana Avelina Lésper. Insultos, vituperios y pocas, muy pocas líneas escritas serenamente para desentrañar las falencias del discurso de la autora o para aceptar alguna de sus críticas. Simplemente un ambiente dividido entre los que desde la comodidad de la burocracia cultural y los medios de comunicación la condenan y la insultan por hereje y los que desde el asfalto ven en ella una profetiza capaz de subvertir la situación…

Revisión

Por Guillermo Vanegas

Revisión

La redacción profesional de la historia del arte contemporáneo en Colombia posee facetas bastante desiguales. O se trata de investigaciones improvisadas en Maestrías de año y medio. O se la conmina exclusivamente a la década de 1960. O la hacen personas que se comprometen con un tema, experimentan metodologías y publican textos o proponen curadurías imprescindibles. Como esta, que, además, evita el combo 60% marco teórico-39% entrevistas-1% hipótesis…

Una conversación no formal sobre el Arte y la Política como enunciación

Por Claudia Díaz

Una conversación no formal sobre el Arte y la Política como enunciación

Los dos personajes de esta conversación se encuentran equidistantes, mediando entre ellos una distancia lo suficientemente significativa para que podamos hablar de lejanía. Los une virtualmente un chat. Una sala provisional a la que acuden puntualmente cada noche, antes de dormir. Así que los espacios de conversación son abstractos…

Tú que puedes. A propósito de la obra “Cotidiano y Capital” de Ana María Villate

Por Monica Eraso

Tú que puedes. A propósito de la obra “Cotidiano y Capital” de Ana María Villate

El primero de Mayo Ana María Villate salió en una contra-marcha del día del trabajo. Vestida con la ropa que se reserva para las entrevistas laborales y con una zanahoria que le colgaba por encima de la cabeza, Villate marchó entaconada en el sentido contrario al de los trabajadores organizados…”

Usurpando el poder de exhibición

Por Andrés Felipe Uribe

Usurpando el poder de exhibición

Dentro de las mejores exhibiciones en lo corrido del año podemos ubicar a este trinomio costeño góticotropical contundente, cerrando con cerezas el proceso curatorial de Ximena Gama en Espacio Odeón.

Sobre la renuncia de un jurado en el Ministerio de Cultura

Por Observatorio

Sobre la renuncia de un jurado en el Ministerio de Cultura

Me metí desprevenida y emotivamente al debate de Salas Desconcertadas, critiqué que el presupuesto del Ministerio de Cultura bajara justo en este momento en que se anticipa un posconflicto; que era una vergonzosa equivocación histórica que nuestra ministra se dejara bajar el presupuesto, que su silencio fue cómplice, y nosotros perdíamos dignidad por no unirnos como sector para parar aunque fuera simbólicamente…

Convivencia

Por Guillermo Vanegas

Convivencia

María Claudia López, Secretaria de cultura de Enrique Peñalosa, describiendo la problemática que enfrentará su despacho durante el presente mandato. Foro Distrital cultura, seguridad y convivencia. Auditorio Biblioteca Virgilio Barco. 12 de abril de 2016. Bogotá. Sinceridad no hizo falta. Desde el título del encuentro convocado para presentar el Plan de Desarrollo de la alcaldía […]

Panamá Papers revela el lado oscuro del mercado del arte

Por Observatorio

Panamá Papers revela el lado oscuro del mercado del arte

Este artículo es parte de la investigación de Panama Papers. Mossack Fonseca no sólo ayudó a la familia Nahmad a fundar el International Art Center en 1995, sino que les brindó a muchos de sus otros clientes las herramientas para realizar en secreto transacciones de arte de gran prestigio en todo el mundo como las obras de artistas como Van Gogh, Rembrandt, Chagall, Matisse, Basquiat y Warhol. Otros conocidos coleccionistas de arte vinculados a los Panama Papers incluyen el clan Thyssen-Bornemisza de España, el magnate chino del entretenimiento Wang Zhongjun y la nieta de Picasso, Marina Ruiz-Picasso.

La Verdad del Arte Contemporáneo

Por Boris Groys

La Verdad del Arte Contemporáneo

La pregunta fundamental que debe hacerse sobre el arte es esta: ¿Es el arte capaz de ser un medio para la verdad? Esta pregunta es central a la existencia y supervivencia del arte, ya que si el arte no es un medio para la verdad, entonces el arte simplemente es un asunto de gusto. Uno tiene que afrontar la verdad, aún así a uno no le agrade. Pero si el arte fuera únicamente un asunto de gusto, entonces el espectador de arte se convierte en alguien más importante que el productor de arte…

Captura 

Por Guillermo Vanegas

Captura 

La imagen comenzó a ser reproducida ayer y concluirá el martes siguiente. En seis días se materializará la fábula del grafitero juicioso, cuya moraleja permanece en boca de la actual secretaria: “una ciudad puede desarrollarse a través del arte urbano, siempre y cuando esta práctica sea responsable, se practique en espacios autorizados por el Distrito y se respete y valore el patrimonio cultural, así como los espacios privados”. Seguramente el grafiti saldrá muy bien, será una obra que despertará la admiración general y enriquecerá la interpretación conceptual del mercado del café en Colombia.

Silencios de red, los Manifiestos de Jaime Iregui

Por Claudia Díaz

Silencios de red, los Manifiestos de Jaime Iregui

En el marco de los Manifiestos lo único que prevalece es la ciudad, todo lo demás ha desaparecido, la vida, sus habitantes. Queda sólo la enunciación. La ciudad tendrá ese destino, existir sólo como enunciación, como un enunciado. Lo que constatan los Manifiestos es que Bogotá es una enunciación…

Otra época, otras poéticas (Algunas consideraciones sobre el arte actual)

Por Juan Martin Prada

Otra época, otras poéticas  (Algunas consideraciones sobre el arte actual)

  Muchas de las manifestaciones artísticas del siglo XX transitaron por los límites posibles para el “arte”. La pregunta de hasta dónde se podría llegar, cuáles podrían ser los alcances de lo referido por ese término, incluso los espacios y momentos para su propia disolución en un siempre exigente más allá de sí mismo, fue […]

La Avenida 26 ¿Eje de la Memoria?

Por RadioEsfera

La Avenida 26 ¿Eje de la Memoria?

En esta sesión de RadioEsfera, Santiago Castro y Guillermo Vanegas reflexionan sobre los cambios recientes en torno a las intervenciones urbanas (murales, graffiti), la posibilidad de que sean borradas de acuerdo a las nuevas regulaciones, el sentido de las Mesas del Graffiti, y pensar la Avenida 26 como Eje de la Memoria, del que hacen parte el Cementerio Central, el Centro de Memoria y Paz, el futuro Museo Nacional de la Memoria, los Columbarios, los murales e intervenciones urbanas y el renovado Parque de la Independencia. La conversación cierra en torno al relevo en el Museo de Arte Moderno y la aparición de espacios como NC-Arte y El Dorado como entrada en escena de los coleccionistas privados en la reactivación del circuito del arte en el centro de Bogotá.

¿Qué planes tiene el Idartes con las artes plásticas en la era Peñalosa?

Por [esferapública]

¿Qué planes tiene el Idartes con las artes plásticas en la era Peñalosa?

¿Qué planes tiene el Idartes con las artes plásticas en la era Peñalosa? ¿cuando inician las obras de la Galería Santafé?, ¿en qué van los acuerdos con las mesas locales de graffiti?, ¿se fortalece el apoyo a espacios gestionados por artistas? Entrevista con Catalina Rodriguez, Gerente de Artes Plásticas del Idartes.

Delay. Fallas de origen, el intersticio entre la realidad y el estado del arte

Por Claudia Díaz

Delay. Fallas de origen, el intersticio entre la realidad y el estado del arte

En diciembre de este año comencé a realizar una revisión de la obra de José Alejandro Restrepo. Leí sus textos y las presentaciones que críticos y curadores han hecho de sus exposiciones, miré los videos de sus conferencias y entrevistas. Reuní una gran cantidad de material. Quería realizar una reflexión que partía de observar cómo una obra que se había sostenido desde un comienzo en la reproductibilidad técnica y en cierto modo aludía a esa reproductibilidad entendida como la originalidad de un artista que prácticamente era el pionero del videoarte en Colombia, en el sentido de un arte mediatizado por la técnica…

La potencia de Orden Natural

Por Andres Burbano

La potencia de Orden Natural

La muestra Orden Natural de Juan Cortés y David Vélez que tiene lugar en la galería Valenzuela y Klenner se destaca por su profundidad, por los riesgos que asume y por la potencia contenida y dosificada pero notoria que atraviesa los tres pisos de la galería. Quizás el aspecto aglutinante que está en la génesis del proyecto es la colaboración creativa entre Cortés y Vélez…

Crítica de arte en el escenario de un mundo en expansión. Hacia un saber diferente

Por Javier Gonzalez Panizo

Crítica de arte en el escenario de un mundo en expansión. Hacia un saber diferente

Todo el arte actual es arte del pasado. Todo el arte actual no es sino el arte de un tiempo ambivalente, que simula ser fiel al concepto de arte en su desarrollo histórico cuando lo único que hace es entorpecer su marcha con el claro propósito de realizar una jugada imposible: la que significaría trocar […]

Comedia Laboral (MIAMI), Cuerpos en Vitrina (El Dorado) y Somos Exclusivos (MamboThyssen)

Por Observatorio

Comedia Laboral (MIAMI), Cuerpos en Vitrina (El Dorado) y Somos Exclusivos (MamboThyssen)

Creo que es una forma de decir algo sobre exposiciones de las cuales a veces resulta que nadie dice nada. Y pues claro que hay tantas exposiciones en Bogotá, que es cada vez más difícil verlo todo, o siquiera estar informado. Mis videocolumnas de opinión son documentaciones rápidas hechas desde los formatos predeterminados disponibles en las aplicaciones de edición de video para dispositivos móviles. Esos formatos ofrecen simulaciones de titulares al estilo de grandes marcas de medios americanos, que parecen declarar una democracia informativa desde el hágalo usted mismo, desde usted también hace parte de CNN y FOX.

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