Quantcast
Home » Archives by category » especiales

Pensar la Escena

Por Jaime Iregui

Pensar la Escena

Como cierre de actividades del año, publicamos una serie de reflexiones sobre situaciones y eventos en 2014. Las primeras tres conversaciones -con Guillermo Vanegas, Juan Mejía y Juan Peláez- se concentran en las muestras del Mes del Arte y, más que hacer una lista de obras y personalidades, revisan dinámicas mediáticas, dan cuenta de aspectos que consideraron relevantes en lo curatorial, el espacio dedicado a publicaciones, la feria como espacio expositivo, su papel para captar nuevos públicos y la forma como estos circulan por estos eventos, así como la ausencia de proyectos artisticos e institucionales que sirvan de contrapeso a las lógicas del mercado y su discurso mediático. Las conversaciones con Lucas Ospina, Paulo Licona y Santiago Pinyol giran en torno a cómo percibieron la escena del arte a los largo de 2014 y señalan aspectos como la normalización de las prácticas artísticas por parte del mercado y la academia, la preguntas por las obras detrás del llamado boom del arte, la forma como los espacios independientes participan del mercado y cómo son incluidos en curadurías oficiales como indicador de lo que sucede “fuera del mundo del mercado”.

Crítica en Directo # 34: El Pabellón de los Independientes

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 34: El Pabellón de los Independientes

Cerramos actividades en 2014 con esta conversación en la que Santiago Pinyol reflexiona en torno al papel que juegan los espacios independientes en las ferias de arte, la forma como son presentados y re-presentados, así como su supuesto valor para “indicar lo que sucede fuera del mercado del arte”.

Crítica en Directo # 33: El Fin de la Rebeldía

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 33: El Fin de la Rebeldía

“Hay una situación de muy poca rebeldía. Es chevere que todo el mundo trabaje, haga cosas agradables y trate de estar en un lugar tranquilo, confortable. Lo que veo es que no hay mucho lugar de acción, entre tanto pulular de cosas. Y sí, en el fondo hay tanto, que no hay nada” Conversación con Paulo Licona sobre las situaciones y dinámicas del medio del arte local en 2014.

Crítica en Directo # 32: La Escena del Arte en 2014

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 32: La Escena del Arte en 2014

¿Cuales son las obras relevantes detrás del llamado boom del arte colombiano? ¿Hay más visibilidad para los coleccionistas que para los artistas? ¿Se está normalizando el medio artístico? ¿Ha perdido espontaneidad y capacidad de experimentación? ¿Qué artistas e instituciones toman riesgos y son impredecibles? Conversación con Lucas Ospina en torno a su percepción del medio artístico en este año que termina.

Crítica en Directo # 31: Los Independientes y el Mercado

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 31: Los Independientes y el Mercado

Conversación con Juan Pelaez (MIAMI) en torno al papel que juegan los llamados “espacios independientes” en ArteCámara y otras ferias de arte fuera del país. ¿Qué representan este tipo de espacios para las ferias de arte? ¿cómo los percibe dos años después del llamado “boom de los espacios independientes”?

Crítica en Directo # 30: El Mes del Arte Contemporáneo (2)

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 30: El Mes del Arte Contemporáneo (2)

En esta segunda entrega en torno a los eventos y exposiciones del llamado Mes del Arte, hablamos con Juan Mejía sobre curadurías como Arte Cámara, Referentes y Proyectos, así como sobre la feria de Odeón y la exposición “El diablo, probablemente”.

Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 29: El Mes del Arte Contemporáneo (1)

El llamado “Mes del Arte” viene con una oferta grande y heterogénea en términos de ferias y exposiciones. Hay muchas cosas para ver y recorrer en el mes de octubre en Bogotá. Sin embargo, una vez se cierran las ferias es poco -por no decir inexistente- lo que se escribe a modo de balance sobre esta red de eventos. Son muchos y obviamente es imposible ver todo. Aún así, cada cual hace su recorrido y una idea general, así como una serie de obras o situaciones que le parecen relevantes. En este orden de ideas esferapública estará publicando en el curso de esta semana una serie de entrevistas con críticos, artistas y curadores en torno a este tema.

Crítica en directo # 28: El Salto, geografía de la mirada

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 28: El Salto, geografía de la mirada

Conversación con Diego Benavides y Mateo Pérez en torno a su muestra El Salto, geografía de la mirada, abierta al público en el Espacio Odeón y curada por Ximena Gama. El Salto del Tequendama como paisaje es un fenómeno complejo donde intervienen determinaciones de la mirada con ciertos elementos políticos. Su representación data de finales del siglo XIX con los primeros viajeros y expedicionarios y ha continuado por casi dos siglos en ciertos lugares de la literatura y de la imagen.

Juan Cárdenas: hay un arte político que no lo parece tanto

Por Otras voces

Juan Cárdenas: hay un arte político que no lo parece tanto

Conversación con el escritor Juan Cárdenas en torno a los debates sobre el arte político, la pregunta por el papel del arte en nuestra sociedad y otras formas de arte político.

Crítica en directo # 27: el archivo de Luis Caballero

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 27: el archivo de Luis Caballero

¿Qué revela el archivo de Luis Caballero que se expone actualmente en el Museo de Artes Visuales de la Tadeo?, ¿qué claves ofrece para aproximarse a una obra en la que predomina el cuerpo y el erotismo?, ¿las fotografías, documentos y bocetos del archivo hacen que el cuerpo adquiera papel más performativo que pictórico? Conversación con Elkin Rubiano y Mariana Dicker, quienes curaron esta muestra a partir de una iniciativa de Carmen Maria Jaramillo…

Arte, conflicto y monumento

Por Otras voces

Arte, conflicto y monumento

La relación entre el arte y el conflicto (violencia, víctimas, violación de derechos) no se da únicamente desde el arte contemporáneo, también se da desde el Estado a través de distintos encargos (monumentos, esculturas, exposiciones) que hace a los artistas como reparación simbólica a las víctimas. ¿Qué diferencias existen entre aquellas obras que se proponen desde el arte contemporáneo y las que se generan desde el Estado?, ¿Cual es el papel del arte en la reparación simbólica?, ¿cómo reciben las víctimas estas obras y monumentos?, ¿qué tipo de prácticas desarrollan las víctimas para llevar su duelo?

Borran los graffitis de la Avenida 26

Por Observatorio

Borran los graffitis de la Avenida 26

Entre el 26 y el 27 de marzo se han ido tapando con “capas de gris mediocre, síntomas de cambios radicales y la mal llamada limpieza del espacio”, como dice Yurika. Los únicos cuatro que aún no han sido borrados y seguramente seguirán allí son los que fueron hechos con la plata de la Alcaldía. La Calle 26 entre Caracas y NQS, se había convertido en una Avenida llena de color pues a través de un concurso se habían seleccionado cuatro grupos que se encargaron de pintar cuatro murales de gran formato financiados por el Distrito. Estos cuatro, le dieron vía libre a los cientos de grafiteros que recorren las calles de la ciudad con sus morrales llenos de aerosoles, para que se apropiaran de los muros de la conocida Avenida El Dorado.

Petro = Payaso

Por Lucas Ospina

Petro = Payaso

El encabezado “Cae el telón para Petro” protagoniza en primera página. Sin embargo, a pesar de la importancia de la noticia, no hay foto del protagonista, del Alcalde de Bogotá que fue destituido por el Procurador y ratificada su destitución por el único que lo podía salvar, el Presidente Juan Manuel Santos.

De artistas para artistas

Por Susana Quintero Borowiak

De artistas para artistas

Pensada en principio, como un abordaje a las iniciativas que contaran con un lugar estable para la exhibición de arte contemporáneo, regentadas por artistas locales, la investigación arrojó datos que obligaron a migrar desde la noción propuesta de “sede” hasta otra mucho más amplia de “circulación”. Así, enfocados en la acción del artista como gestor, se ha buscado una definición que pueda anclar la noción de circulación en categorías evanescentes como: alternativo/ independiente/ autónomo/ autogestionado Finalmente se optó por escoger 39 posibilidades de circulación activas en Bogotá entre el 2000 y el 2012.

Crítica en directo # 26: La Otra Bienal (2)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 26: La Otra Bienal (2)

En esta segunda Crítica en Directo sobre La Otra Bienal hacemos un recorrido por varios proyectos que se relacionan de distintas formas con parches y comunidades: el Museo de la Perseverancia, las carreras de carros esferados, El Perseverazo, Arriba lo de Abajo y la Torre de Santiago Roose Invitados: Charly Suárez y William Contreras.

Crítica en directo # 25: La Otra Bienal (1)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 25: La Otra Bienal (1)

La Otra Bienal tiene un perfil discreto, que contrasta fuertemente en ambiciones y visibilidad mediática con eventos como ArtBO, el 43SNA y el Premio Luis Caballero. No se propone “intervenir” sino “ocupar” el espacio como respuesta a necesidades de la comunidad. ¿Qué tipo de experiencias propone?, ¿Se trata incidir con acciones y práctica social en los barrios y la gente que los habita?, ¿Hay trabajo previo con estas comunidades o llegan de forma sorpresiva?

Utopía y Arquitectura: La Ruina y las Escuelas Nacionales de Arte en La Habana

Por Juan Felipe Hernandez

Utopía y Arquitectura: La Ruina y las Escuelas Nacionales de Arte en La Habana

Hace un par de semanas tuve la oportunidad de asistir a la presentación del documental  (2011), dirigido por los jóvenes norteamericanos Alysa Nahmias and Benjamin Murray. El largometraje se concentra en la historia de las famosas Escuelas Nacionales de Arte en La Habana que se construyeron durante las primeras etapas de la revolución. En solo […]

Crítica en directo # 24: en torno al Premio Luis Caballero (2)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 24: en torno al Premio Luis Caballero (2)

En esta segunda parte el crítico Justo Pastor Mellado analiza las propuestas de Manuel Quintero, Consuelo Gómez y Carlos Castro.

Crítica en directo # 23: En torno al Premio Luis Caballero (1)

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 23: En torno al Premio Luis Caballero (1)

Un recorrido crítico por las exposiciones de Fredy Alzate, Mariana Varela, María Adelaida López, así como por el nuevo modelo expositivo del Premio Luis Caballero. El crítico Justo Pastor Mellado reflexiona sobre la relación de cada propuesta con el lugar donde se inserta, cómo afecta el lugar a las obras y aspectos específicos de cada una. Le sigue una conversación sobre la forma como el nuevo modelo del Premio Luis Caballero podría ajustar aspectos relacionados con su simultaneidad con ArtBO y la forma como esta coincidencia interfiere comunicativamente con el Premio.

Arte público y memoria

Por Fernando Pertuz

Arte público y memoria

El arte público es una herramienta para tener en cuenta en todos los procesos de reconciliación social, ya que puede ayudar a sanar las relaciones entre las comunidades afectadas y las instituciones estatales. ¨La Humanidad se encuentra probablemente en la crisis más grave que tal vez haya conocido en toda su historia. El problema de […]

Crítica en directo # 22: Belleza accidental

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 22: Belleza accidental

Un recorrido con Carlos Castro y Elkin Rubiano por la exposición Belleza Accidental, nominada al Premio Luis Caballero. Castro trastoca imaginarios de la Iglesia y de la policía dando un uso inesperado a objetos que vienen de estas dos instituciones: música sacra, un carro de la policía, pipetas de bazuco, elementos ornamentales y cuchillos confiscados a […]

Conversación # 2: en torno a la pintura

Por Conversaciones

Conversación # 2: en torno a la pintura

Conversaciones se propone como discusión abierta a partir del archivo de esferapública. En el caso de textos o debates en torno a la pintura, se han dado de forma aislada y generalmente relacionados con el tema del mercado. Sin embargo, en lo que podríamos llamar una esferapública en los inicios de internet, la pintura estuvo […]

Conversación # 1: En torno a las relaciones del Idartes con el medio artístico

Por Conversaciones

Conversación # 1: En torno a las relaciones del Idartes con el medio artístico

Cristina Lleras hizo un breve recuento del proceso que ha tenido el proyecto de la nueva sede para la Galería Santa Fe en la Plaza de Mercado de la Concordia y propuso una serie de alternativas para superar obstáculos que afronta actualmente dicho proyecto. Vinieron luego una serie de preguntas y opiniones que cuestionaban la capacidad de los artistas para exigirle al Idartes a que concluya el proyecto de la Concordia…

Crítica en directo # 21: Pintura abierta

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 21: Pintura abierta

¿Qué dinámicas y tensiones implica pintar en un proyecto colaborativo?, ¿qué tipo de experiencias y aprendizajes deja este laboratorio de pintura?, ¿quienes participaron y cómo lo hicieron? Conversación con Jessica Angel y Natalia Castañeda, artistas a cargo del laboratorio Pintura Abierta, que tuvo lugar en El Parqueadero del Museo del Banco de la República.

Espacios independientes: vulnerabilidad y fuerza pública

Por Melissa Perez

Espacios independientes: vulnerabilidad y fuerza pública

Como directora del espacio artístico y cultural La Peluquería informo a la comunidad artística sobre los lamentables hechos protagonizados por agentes de la policía nacional en la sede de este espacio cultural, la noche del 17 de mayo de 2013, demostrando una vez más la espantosa vulnerabilidad de los espacios culturales independientes y las actividades que allí se desarrollan ante el constante abuso e incomprensión por parte de la fuerza pública.

Doris Salcedo habla sobre Plegaria Muda

Por Infoesfera

Doris Salcedo habla sobre Plegaria Muda

Plegaria Muda es una instalación comisionada a Doris Salcedo por la Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa) y el Museo de Arte Moderno de Malmö (Suecia) que, en su mayor despliegue, consiste en 166 unidades donde cada una está conformada por dos mesas invertidas y unidas por una estructura de tierra que permite el crecimiento de pasto. Cada unidad tiene aproximadamente la longitud y ancho de un ataúd estándar. La muestra en el MUAC presenta 96 unidades.

Crítica en directo # 20: Revista Matera

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 20: Revista Matera

Hablamos con Manuel Kalmanovitz en torno a las publicaciones de artistas, la feria que organizó recientemente con Natalia Mantilla, la forma como funciona este campo editorial, la revista Matera y cómo su revista expresa una personalidad y un tipo de sensibilidad.

Crítica en directo # 19: Nado sincronizado en mar abierto

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 19: Nado sincronizado en mar abierto

¿Qué sucede cuando MIAMI va a una residencia en Puerto Colombia en el espacio de La Usurpadora?, ¿qué obras surgen de esta experiencia?, ¿qué pasa cuando se muestran en MIAMI Conversación con María Isabel Rueda y Mario Llanos en torno a la exposición Nado sincronizado en mar abierto, que surge de una residencia organizada por La Usurpadora y MIAMI.

Crítica en directo # 18: Víctor Albarracín

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 18: Víctor Albarracín

¿Un artista sin obra? ¿un artista que también hace obra? ¿una retrospectiva con obra recuperada y libro incluído? Desde hace un tiempo, Víctor Albarracín decidió recuperar la obra que había regalado y tirado a la basura. Poco a poco fue reconfigurando su cuerpo de trabajo y lo expone en la galería Las Edades.

Crítica en directo # 17: Mercadito & mentidero

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 17: Mercadito & mentidero

¿Una galería en el mercado de las pulgas?, ¿una propuesta que efectivamente está llegando al público, vendiendo obra y ‘basurita cultural’ de una forma distinta a la del circuito convencional?, ¿una versión inédita para financiar proyectos colectiva o individualmente?

Crítica en directo # 16: María Elvira Escallón

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 16: María Elvira Escallón

¿Cómo se dio el proceso formal y conceptual de Urgencias?, ¿qué decisiones se tomaron para utilizar el stop motion en vez del video o la fotografía?, ¿cómo se da la relación con este hospital universitario, su comunidad médica y estudiantil? Recorrido con María Elvira Escallón por su exposición Urgencias, abierta al público en el Museo […]

La Cooperativa y Las Edades: Entrevistas y videorecorridos

Por Infoesfera

La Cooperativa y Las Edades: Entrevistas y videorecorridos

En los portales de La Cooperativa y Las Edades se están publicando videos con entrevistas y recorridos por sus exposiciones, que dan cuenta de sus actividades más recientes. Entrevistas (Paramus, Antonio Caro, Mónica Páez, Leyla Cárdenas, Ximena Díaz) y opiniones del público sobre la exposición de la fase 2 de La Cooperativa. Camino a los […]

Crítica en directo # 15: Galería Santa Fe

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 15: Galería Santa Fe

Conversación con Cristina Lleras. ¿Qué propone la Galería Santa Fe a nivel de exposiciones, residencias, encuentros e investigación?, ¿cual es su público?, ¿cómo va el proyecto de la Santa Fe en su futura sede de La Concordia?, ¿qué incidencia puede tener el medio artístico en futuras decisiones en términos de estímulos, programas y políticas del sector?

Crítica en directo # 14: La Cooperativa

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 14: La Cooperativa

¿Qué proyectos se desarrollan como un ejercicio de encuentro, intercambio, diálogo y colaboración?, ¿se trata de un proyecto que neutraliza la figura del curador al seleccionar las obras a través del voto de sus participantes?

Crítica en directo # 13: Museo La Tertulia

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 13: Museo La Tertulia

¿Exponer de forma permanente su colección es una forma de reactivar el Museo La Tertulia?, ¿cómo incide esta curaduría en la programación futura del Museo?, ¿cómo ha recibido el público de Cali y su comunidad artística esta exposición?, ¿qué sentido tuvo la presentación en el Museo de exposiciones taquilleras como Body’s y Leonardo Da Vinci?

Crítica en directo # 12: Rojo y más rojo

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 12: Rojo y más rojo

¿Qué orígenes tiene el Taller 4 Rojo?, ¿cual es la propuesta curatorial del Equipo TransHistor(ia)?, ¿qué relación tiene este conjunto de prácticas con la crítica institucional?, ¿cómo dar visibilidad al archivo del Taller y potenciar su capacidad crítica sin neutralizarlo? Conversación con María Sol Barón y Camilo Ordoñez -Equipo TransHistor(ia)- curadores de ‘Rojo y más rojo. Taller 4 rojo. Producción Gráfica y acción directa’, con la participación de Iván Ordoñez.

Arte y política: Mockus habla de su obra

Por [esferapública]

Arte y política: Mockus habla de su obra

Antanas Mockus hace una emotiva presentación de propuesta para la Bienal de Berlín, su diálogo con los curadores, las ideas de las que parte para realizar su proyecto y la capacidad de conmover del artista. A un costado del escenario había una réplica de la instalación que hizo para este evento: una bandera mexicana colgada del techo, que asciende o desciende a partir de la interacción del público con su propuesta…

Sophie Calle habla de su obra

Por Jaime Iregui

Sophie Calle habla de su obra

“Bueno, voy a hablar en español… el primer trabajo que hice, no lo hice de manera consciente como artista. Me había ido por siete años de Paris, viajando sin nada más en la cabeza que viajar y regresé a Paris un poco perdida. No conocía muy bien mi ciudad, no tenía amigos, no sabía qué hacer y empecé a seguir gente en la calle, únicamente porque pensé que ellos si sabían lo que hacían…” Sophie Calle habló de su obra en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá. Una presentación cálida y directa en la que develó los procesos de su trabajo y estableció un diálogo con el público.

Crítica en directo # 11: Oscar Muñoz

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 11: Oscar Muñoz

Recorrido con María Wills por la exposición “Protografías” de Oscar Muñoz, abierta al público en el Museo del Banco de la República hasta el 12 de marzo de 2012. Curador: Jose Roca. Curadora adjunta: María Wills.

El extraño caso de la Galería Santafe

Por Razón Pública

El extraño caso de la Galería Santafe

Sobre el futuro de la Galería Santa Fe y la apuesta política en materia cultural de la administración de Gustavo Petro en Bogotá.  

No hay nada independiente

Por elCruce

No hay nada independiente

¿Hay espíritu de colaboración entre los espacios independientes?, ¿qué tipo de público han venido construyendo y cómo buscan afectar el contexto en que se inscriben?, ¿cómo va el programa de apoyos del IDARTES? Desde M I A M I con la participación de tres de sus miembros (Juan Peláez, Adriana Martínez y María Paola Sánchez) y dos invitados de Laagencia (Mariana Murcia y Santiago Pinyol).

El discreto encanto de lo independiente

Por elCruce

El discreto encanto de lo independiente

Como parte del proyecto de esferapública de llevar el debate de la red a otros lugares (espacio público, instituciones públicas del arte, espacios independientes, cafés) y explorar otras posibilidades de diálogo y reflexión, invitamos a Jimena Andrade, Víctor Albarracín, Santiago Cálderón, Alejandro Lozano, Iván Ordoñez y Luisa Ungar, a dialogar a partir de la siguiente pregunta: En términos generales, los proyectos independientes proponen alternativas, reinventan, revisan críticamente los formatos de circulación de los procesos artísticos. En los últimos dos años han venido apareciendo nuevas propuestas que expanden la noción de lo autónomo e independiente en lo relacionado con procesos curatoriales, producción de proyectos, modos de trabajar con la comunidad…

Crítica en directo # 10: Fernando Uhía

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 10: Fernando Uhía

“Esto también tiene mucho de recuperar la visualidad perdida. El pensamiento francés posmoderno mató la visualidad. Nos quedamos hablando de sexo, de género, la raza, el estereotipo, el colonialismo, y lo visual quedó metido en los medios de comunicación. Ahora estamos rodeados de un mundo altamente visual, pero en las facultades de arte se habla es de literatura posmoderna, de un posmodernismo si visualidad. Por eso, lo que me interesa es rescatar la condición visual del mundo actual”…

Si te dicen perra… tienen razón

Por [esferapública]

Si te dicen perra… tienen razón

El presente artículo pregunta sobre las representaciones de género, las prácticas artísticas regionales y los usos de las nuevas tecnologías de la comunicación. Aquí se indaga específicamente por el trabajo de la artista Natalia Iguiñiz,con el fin de estudiar posibilidades de transformación de las maneras como representamos el mundo y las identidades de género desde la parodia, la intervención artística y el uso de las nuevas tecnologías. Palabras clave: Representación, género, identidad, arte, ciberfeminismo, Latinoamérica.

Crítica en Directo # 9: Juan Mejía

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 9: Juan Mejía

Recorrido con Juan Mejía por la exposición “No hay nadie en casa”, curada por Mariangela Méndez y abierta al público hasta el próximo 16 de noviembre en la sala Julio Mario Santo Domingo de la Universidad de los Andes.

De qué dependen los independientes?

Por Jaime Iregui

De qué dependen los independientes?

¿De qué depende un espacio independiente?, ¿cómo hace para funcionar y generar sus proyectos?, ¿se pierde independencia al recibir apoyo del Estado o la empresa privada?

Crítica en directo # 8: La Otra

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 8: La Otra

¿Y La Otra es finalmente una feria?, ¿qué tanto depende de ArtBo?, ¿qué obras se destacan en este espacio?…

Encuentro con Hal Foster

Por [esferapública]

Encuentro con Hal Foster

Diálogo entre Carla Macchiavello y Hal Foster en el auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes. El evento abrió con una breve presentación de Lucas Ospina, Director del Departamento de Arte, seguido por una introducción de Carla Macchaivello a la obra reciente de Foster y el diálogo con el crítico e historiador norteamericano, […]

Independientes e indocumentados

Por elCruce

Independientes e indocumentados

¿Son los espacios independientes una alternativa a la Galería Santa Fe?, ¿donde está la historia y la documentación sobre este tipo de iniciativas?, ¿no es responsabilidad del estado contribuir a que estos espacios sean sostenibles?

Lejos de las estrellas

Por elCruce

Lejos de las estrellas

¿Qué tan pública es la Galería Santa Fe?, ¿qué sucedería si la trasladan lejos del centro de la ciudad?, ¿cómo acercarla a la gente?, ¿qué piensan los artistas jóvenes de esta situación?

Sin sede específica

Por [e] magazine

Sin sede específica

4-18 es un proyecto independiente que funciona a partir de propuestas realizadas para lugar específico. No tiene sede física y tiene como espacio de operaciones su página de Internet. ¿Cómo trabajan?, ¿qué tipo de obras vinculan en sus procesos?, ¿cómo se financian?…

Independientemente correcto

Por [e] magazine

Independientemente correcto

Es inminente que desde instituciones del estado se empiece a apoyar económicamente proyectos de circulación de origen independiente. ¿Cuales son sus aspectos positivos?, ¿cómo se pueden obtener sin empeñar autonomía?, ¿son los independientes de hoy más pragmáticos y menos críticos que sus antecesores?

La obsesión por una sede

Por Jaime Iregui

La obsesión por una sede

¿Por qué la discusión sobre la Galería Santa Fe está centrada en una sede de exposición?, ¿es posible un arte sin sede? ¿en vez de pensar en un palacio de las artes no sería más justo promover la creación de un Fondo de las Artes al que todos los artistas puedan aplicar para solicitar apoyos de producción de obra y gestión de espacios independientes? No todas las obsesiones son patológicas. Existen obsesiones creativas que dan lugar a transformaciones radicales de nuestra existencia. Éstas son fundamentales para revitalizar cualquier sociedad, y, sin duda alguna, surgen con exclusividad en el campo de las artes…

A la deriva

Por Jaime Iregui

A la deriva

Recorrido con Antonio Caro por el Parque de la Independencia, la Galería Usted, el Museo de Arte Moderno y la Galería Santa Fe. El punto de partida es el lugar donde hace cien años se levantaba el Pabellón de la Artes, construido para conmemorar el centenario de la independencia. Luego, seguimos hacia el Planetario, donde Antonio Caro rememora la época cuando funcionaba allí el Museo de Arte Moderno.

el arte de debatir

Por desencuentros (en bogotá)

el arte de debatir

Manual para indagar sobre el fino arte de debatir: Hola gente, como están, seguro en la escuela se han visto en la situación de confrontar sus ideas y les responden con la típica falacia de “respeten mis ideas…

El triunfo de la voluntad

Por desencuentros (en bogotá)

El triunfo de la voluntad

El triunfo de la voluntad es un proyecto de Lorena Espitia que incluye piezas en video, pintura, texto y documentos diversos, centrados en la historia de un cuadro que ha sido exhibido, modificado, destruido y repetido desde el comienzo.

una chica tan decente como yo

Por desencuentros (en bogotá)

una chica tan decente como yo

Hace un año y medio en el apartamento que vivía en la calle 22 con 3a, había un ventanal gigante…. casi todo el apartamento estaba rodeado de ventanas…. y me la pasaba todo el dia espiando, ahí como embobada viendo por la tercera todo lo que pasaba….. Del barrio de arriba de Germania todos los días a […]

hermes peñalosa

Por desencuentros (en bogotá)

hermes peñalosa

Por medio de la presente se le informa a los ocupantes de esta residencia la próxima intervención en sus viviendas…. (Hermes Peñalosa, un proyecto de Raul Biagi y Edwin Sanchez, 2004)

las malas amistades

Por desencuentros (en bogotá)

las malas amistades

El fallo de una convocatoria estatal para hacer curadurías regionales despertó la suspicacia de varios comentaristas de la critica institucionalizada del arte: uno de los 16 curadores regionales que se habían presentado en uno de los ocho grupos de propuestas y que quedó seleccionado tenía una relación de amistad y de trabajo con uno de los […]

el académico desubicado

Por desencuentros (en bogotá)

el académico desubicado

  Una co-creación de Lina Castañeda y Albert Martín.      

¿se puede hablar de arte relacional?

Por Art Safari

¿se puede hablar de arte relacional?

En esta edición de Art Safari -programa en inglés sobre arte contemporáneo presentado por Ben Lewis- el tema de lo relacional en el arte se aborda a través de un recorrido que incluye entrevistas con Nicolas Bourriaud y los artistas que él menciona en su libro Estética Relacional: Rirkrit Tiravanija, Liam Gillick, Rirkrit Tiravanija, Philippe […]

Un enfoque programático del no-objetualismo en el Perú

Por desencuentros (en bogotá)

Un enfoque programático del no-objetualismo en el Perú

(fragmentos–borradores–apuntes de textos en proceso de escritura). Francisco Mariotti. Un lavatorio artificial para uso especial (1975) Instalación. (Registro fotográfico, obra desaparecida). Dos imágenes son el registro de una obra realizada por Francisco Mariotti en 1975 destinada a ser expuesta en una exhibición colectiva en la sala de exposición del Banco Continental, entonces dirigida por el crítico Alfonso […]

supongamos que no hay situaciones hipotéticas

Por desencuentros (en bogotá)

supongamos que no hay situaciones hipotéticas

Diego Piñeros García  

Murmur(i)os: Recorrido por una Bogotá sonora

Por Jaime Iregui

Murmur(i)os: Recorrido por una Bogotá sonora

Audio-recorrido con el artista Mauricio Bejarano por su propuesta para el Premio Luis Caballero. ¿cómo se transforma el espacio de la Galería Santa Fe con esta instalación sonora?, ¿de que forma afecta el recorrido y la percepción del espectador?

Crítica en Directo # 7: Invasión al Parque

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 7: Invasión al Parque

¿Que está pasando con el Parque de la Independencia?, ¿por qué tumbaron sus árboles?, ¿se cambió el plan original concebido por Rogelio Salmona? Conversación con Juan Luis Rodríguez, crítico e historiador de la arquitectura.

Revista Asterisco: del archivo como práctica artística y editorial

Por Crítica en directo

Revista Asterisco: del archivo como práctica artística y editorial

La revista Asterisco publicó su primer número en 1998 ¿cómo se han venido transformando sus dinámicas editoriales?, ¿qué implicó la revisión en su último número del archivo como práctica artística y editorial?, ¿en qué se diferencia con otras miradas sobre el archivo que se hacen desde la historia y la institución cultural? Conversación con Nicolás […]

Del teatro, la página o el coro

Por [e] magazine

Del teatro, la página o el coro

Me preguntaba por el funcionamiento de los debates, por su ritmo propio, los ciclos, su iniciación, nudo y desenlace o no, por su duración o su constancia, por su existencia. Más que su desenlace, su fin, su culminación, si estaba dado porque los participantes decidían dejar de enviar participaciones o si era interminable. Todo empezó […]

La agencia: un espacio de co-producción de proyectos

Por Crítica en directo

La agencia: un espacio de co-producción de proyectos

Desde su fundación en septiembre de 2010 la Agencia ha co-producido más de veinte eventos, entre ellos, exposiciones, encuentros, residencias, talleres, debates, ferias de publicaciones y fiestas. En esta conversación, Mónica Zamudio, Diego García y Santiago Pinyol, hablan sobre el espíritu del espacio y sus propuestas.

¿Funciona la vitrina de Lugar a dudas como plataforma pedagógica?

Por Jairo Alberto Cobo

¿Funciona la vitrina de Lugar a dudas como plataforma pedagógica?

En este ensayo hablare de la vitrina de Lugar a dudas. La vitrina es un espacio dentro de la fundación lugar a dudas en el que se exponen trabajos de artistas locales o extranjeros, este sitio se encuentra ubicado en la calle15 norte #8n-41 de Santiago de Cali. Lugar a dudas cuenta con una gran cantidad de material de conocimiento (libros, videos, revistas, charlas) que se podría articular un poco más con la propuesta de la vitrina. Si de algún modo los transeúntes del común que pasan y observan las propuestas estéticas de la vitrina tuvieran una mayor familiaridad con todo ese material, a lo mejor se podría por fin dar cumplimiento a las ideas que se esbozan en el discurso que sustenta la practica expositiva de la vitrina. Hay que conseguir que el transeúnte despierte un afán de conocimiento, que se interese más que en ver, en dar respuestas sobre lo que ve, para que ingrese al espacio de la biblioteca de lugar a dudas a nutrirse de todo el conocimiento que reposa allí. De ese modo se lograría que ellos no sintiesen brechas tan grandes entre el arte contemporáneo y sus cerebros.

Estados alterados en lo público y lo privado

Por [e] magazine

Estados alterados en lo público y lo privado

Conversación con Alejandro Martín* en torno a los procesos de publicación on line. Se tocan temas como la edición y autopublicación en las plataformas de discusión, los rangos de visibilidad que de una u otra forma están determinados por Google, las comunidades de Flickr y Facebook como una especie de tierra caliente donde todo parece estar a la vista, alterando drásticamente los límites entre la esferas pública y privada.

Crítica en directo # 6: La revelación del tiempo

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 6: La revelación del tiempo

La artista Hannah Collins presenta una serie de trabajos donde el transcurso del tiempo, la construcción colectiva y las tácticas de auto-representación juegan un papel fundamental. Conversación con la crítica y curadora María Belén Sáez de Ibarra en torno a la exposición ‘La revelación del tiempo’ abierta al público hasta el 28 de noviembre en el Museo de Arte de la Universidad Nacional.

Entrevistas Con Artistas y Curadores

Por [esferapública]

Entrevistas Con Artistas y Curadores

Entrevistas realizadas por esferapública a artistas, críticos, curadores y perdiodistas. Participan: Raimond Cháves, Wilson Díaz, Oscar Muñoz, Bernardo Ortíz, Jaime Cerón, Omar Rincón, Nadia Moreno, Javier Gil, Daniel Castro…

Invisibilidad Radical

Por [e] magazine

Invisibilidad Radical

El tema de la visibilidad no implica necesariamente musealizar y postproducir las investigaciones curatoriales, ¿porqué no aprender a volverse invisibles y buscar modos distintos de aparecer?

Diálogo con Nicolás Bourriaud

Por [esferapública]

Diálogo con Nicolás Bourriaud

¿La relación entre arte y política tiene algún efecto fuera de las fronteras de arte? Si la estética relacional implíca la formación de relaciones entre individuos ¿qué tipo de relaciones define esta estética? ¿relaciones entre quien y para qué?

Tensiones Curatoriales

Por [e] magazine

Tensiones Curatoriales

¿Cómo replantear una curaduría regional sin que se diluya el sentido de la exposición? ¿el tema de la precariedad presupuestal podrá -además de producir conflictos- generar espacios de solidaridad entre curadores y artistas?

Crítica en directo # 5: Furor de Archivo

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 5: Furor de Archivo

¿Cómo exponer un archivo y ponerlo en relación con el público sin ‘museificar’ sus contenidos?, ¿es posible activarlo como espacio de discusión?…

Cambio De Gobierno = Cambios En El Salón Nacional

Por [e] magazine

Cambio De Gobierno = Cambios En El Salón Nacional

En vez de montar los Salones Regionales en tres ciudades a lo largo de tres meses -como se tenía programado- se llevarán a Cartagena para exponerse al mismo tiempo. Con los escasos espacios de exposición que tiene esta ciudad, ¿cómo se van a disponer las curadurías sin generar una jerarquización en términos de visibilidad?, ¿si el Ministerio de Cultura ya no cubre los gastos de viaje de los artistas que cada curaduría enviaba, a quien le corresponde buscar alternativas de financiación? ¿al Ministerio? ¿a Maldeojo? ¿a los artistas?

¿el Salón Nacional Se Replantea?

Por [e] magazine

¿el Salón Nacional Se Replantea?

En esta conversación con Javier Gil -quien hizo parte durante más de seis años de la oficina de Artes Visuales del Ministerio de Cultura- se revisan algunos temas del Salón y se mira hacia el futuro inmediato. ¿Qué se replantea en este Salón en relación con el anterior? Con el cambio de ministro de cultura ¿qué aspectos cree usted que se mantendrán del Salón Nacional y cuales pueden cambiar? ¿Los curadores internacionales invitados al Salón realizan una lectura de los procesos locales antes de elaborar su propuesta curatorial?

Contrasalón Nacional

Por [e] magazine

Contrasalón Nacional

¿Qué implíca este Salón Nacional en términos de visibilidad y construcción de públicos?, ¿a qué tipo de personas se aspira a llegar con los proyectos curatoriales?, ¿va a ser este Salón un encuentro más de artistas que de obras?

Crítica en directo # 4: Puntos De Cruce

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 4: Puntos De Cruce

¿Es la victimización un recurso inherente del arte político?, ¿se ha superado la época en que el artista colombiano muestra la miseria como una forma de lograr visibilidad internacional?, ¿presentar los objetos que producen las víctimas plantea una reflexión sobre los límites éticos en el arte contemporáneo?

Inversiones: regional internacional

Por [e] magazine

Inversiones: regional internacional

¿Cómo se lleva el proceso de internacionalización desde un Salón Regional?, ¿Cómo ha sido el diálogo con el equipo curatorial que tiene a su cargo el Salón Nacional?, ¿se replantea el proceso curatorial de cara al Salón Nacional?

Qué papel juega la región en el próximo Salón Nacional?

Por [e] magazine

Qué papel juega la región en el próximo Salón Nacional?

¿Qué implica para las curadurías regionales establecer un diálogo con el Caribe?, dado que hay una curaduría con artistas internacionales, ¿cómo se van a visibilizar los procesos de modo que se establezca un diálogo entre ellos y se evite que las curadurías regionales pasen a un segundo plano?

Crítica en directo # 3: de lo geográfico a lo político

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 3: de lo geográfico a lo político

Los curadores de la exposición “La vuelta a Colombia” -Felipe González y Julián Serna- responden preguntas del historiador Camilo Sarmiento y el artista Jaime Iregui en torno a su propuesta curatorial…

Crítica en directo # 2: La Vuelta A Colombia

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 2: La Vuelta A Colombia

Esta segunda emisión de Crítica en directo propone un recorrido por la exposición La vuelta a Colombia, curada por Nicolás Gómez, Felipe González y Julian Serna. Nuestra invitada es la crítica y antropóloga Natalia Gutiérrez.

Crítica en directo # 1: Habeas corpus

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 1: Habeas corpus

Crítica en directo es un nuevo espacio de esferapública a partir del cual se realizarán recorridos críticos por aquellas exposiciones y lugares donde se hacen públicas las distintas prácticas artísticas y curatoriales. Nuestro primer invitado es Guillermo Vanegas, quien propone la exposición Habeas Corpus para esta primera emisión de Crítica en directo.

Manual para Gestionar Espacios Independientes

Por Jaime Iregui

Manual para Gestionar Espacios Independientes

Este manual puede dar una idea sobre cómo se definen estos espacios desde la institucionalidad en un contexto como el europeo y ver el grado de estandarización a que ha llegado lo “independiente”. También puede ser útil a la hora de pensar en una ‘guía’ para ubicar recursos fuera del pais como fundaciones, redes de espacios, sitios de crowdfunding y, en la medida de los posible, hacerse sostenible en un contexto difícil como el nuestro.

Del teatro, la página, el coro

Por [e] magazine

Del teatro, la página, el coro

Esfera pública era un lugar físico habitado por palabras que formaban textos, el papel asumido por la pagina, en donde dependiendo del ángulo donde se parase era posible leerlos o no. Era un espacio similar al de Corferías, donde cada pabellón constituía un espacio concreto que hacía referencia a cada una de las entradas en la pagina web. Cada espacio cumplía una función y tenia un área determinada. El espacio de los debates era un área muy extraña…

El mapa del caso del goya

Por Lina Castaneda

El mapa del caso del goya

El siguiente mapa es una diagramación y edición de los textos del debate “El caso del Goya” desarrollado en septiembre-noviembre del 2008 en esferapública, es una edición especial para el magazine. Todos los textos son extractos del debate y conservan su autor o fuente y no necesariamente conservan la cronología. para ver el mapa, pulse […]

A dos años de la grieta

Por [e] magazine

A dos años de la grieta

En 2007 Doris Salcedo excavó una grieta de 167 metros en el denso piso de concreto de la antigua sala donde funcionaban los generadores de electricidad del una vez Bankside Power Station. El edificio moderno, que para Salcedo es un símbolo de capitalismo y de relación amo-esclavo[1] es hoy el Turbine Hall del Tate Modern, […]

Crónica de la expulsión (y explosión) de “un debate”

Por [e] magazine

Crónica de la expulsión (y explosión) de “un debate”

Se propone un texto crítico sobre la obra de Mario Opazo, Expulsión del Paraíso, en el marco del premio Luis Caballero. Se analizan los detalles de la muestra, incluyendo (i) la entrada a la galería que obliga al visitante a inclinarse para ingresar; (ii) el texto, “más que curatorial”, con el que se inicia el recorrido; y (iii) una reflexión sobre cada una de las obras…

clasificados

Por [e] magazine

clasificados

A casi un año de haber pasado el 41 Salón Nacional en Cali leo, como tarea, el debate suyo, ¡urgente!. Dejo de lado lo de “salón” pues qué decir de una palabra que se refiere a eventos del academicismo francés de la segunda mitad del Siglo XIX. Hay en los textos del debate una constante […]

Buscador

Por [e] magazine

Buscador

En principio pensé que el trabajo que me planteaba inicialmente era descomunal: rastrear meticulosamente, con paciencia de archivero , una palabra, después caí en cuenta que la plataforma me ofrecía ya ese primera aproximación a través del buscador, entonces comprendí que esa primera intuición que me llevaba a aproximarme a los textos a través de un término era precisamente el sistema de lectura que plantea la red como lectura-buscador…

Reacciones a “Doris Salcedo contra el Statu Quo…¿todavía?”

Por Carlos Salazar

Reacciones a “Doris Salcedo contra el Statu Quo…¿todavía?”

No hay que ser muy sagaz para entender los efectos políticos de la obra de ésta artista, que antes de resolver en alguna medida lo referente a las víctimas de la violencia por el conflicto colombiano, resuelve aspectos financieros de las partes que se involucran en su circulación; tampoco hace falta ser muy perspicaz para entender la intención institucional al realizar éste espectáculo, en aras de rezurcir una imagen deteriorada por abusos de poder, engaño y precarización. Es interesante la convergencia de dos intenciones con particularidades tan similares. Un perfecto site-specific. “Hacer referencia”, “señalar”, “marcar”, “evocar” o “expresar”; así construye Salcedo su papel como artista, como se constata en el video institucional, que abre y cierra con la misma frase: ofrecer y dedicar “toda” su obra, a las víctimas del conflicto colombiano. Si hay intención política en esto, sería una forma romántica y sedentaria de intentar resolver en alguna medida un problema tan profundo, del cual algunos se lucran.

la mirada del lector

Por [e] magazine

la mirada del lector

Para el e] magazine # 2 se ha invitado a varios lectores de esferapública -que no participan periódicamente con textos y/o intervenciones en los debates- a visitar el archivo de debates, seleccionar uno que haya seguido con particular interés y proponer en un breve texto otros acercamientos a este proceso de discusión que, más que quedar atrás, está presto a ser reactivado con nuevos aportes y acercamientos…

Contra la violencia de género

Por Jaime Iregui

Contra la violencia de género

Conversación con María María Acha en torno a Bellas Durmientes, un proyecto colaborativo de sensibilización contra la violencia machista. De denuncia y homenaje a todas las mujeres que han muerto en manos de sus parejas o ex parejas en España. Un caso en el que la práctica artística logra convocar a la sociedad civil tanto española como internacional…

La Pasión ( El Bodegón, Taller 7 y Casa Tres Patios )

Por Lina Castaneda

La Pasión ( El Bodegón, Taller 7 y Casa Tres Patios )

El jueves 24 de Septiembre, un día antes de la anunciada muerte del más visible (casi único) espacio independiente de arte contemporáneo y vida social de Bogotá, El Bodegón (2005-2009), yo asisto a una muestra de Taller 7, en la que me encuentro con más vida social que arte…

Antagonismo y fracaso: la historia de un espacio de artistas en Bogotá

Por Victor Albarracin

Antagonismo y fracaso: la historia de un espacio de artistas en Bogotá

Hoy viernes 25 de septiembre El Bodegón cierra luego de varios años de actividades. Publicamos a continuación el texto de Víctor Albarracín “Antagonismo y fracaso: la historia de un espacio de artistas en Bogotá”, el cual fue mención en el pasado Premio Nacional de Crítica que organiza el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes y el Ministerio de Cultura.

El Bodegón deja de existir

Por Miguel López

El Bodegón, uno de los espacios independientes y grupos de trabajo colectivo más activos de Bogotá, anuncia su cierre para hoy viernes 25 de setiembre. Recordaba ahora que yo los conocí por el eco de lo que hicieron en el Encuentro Prácticas Artísticas Contemporáneas Medellín 07, un encuentro internacional de 6 meses al cual La Culpable también fue invitada y ante el cual tuvimos que responder (el tema era sobre la “hospitalidad” y no había manera de no pensar en lo que se había hecho allí ya anteriormente). Una de las acciones de La Culpable fue precisamente realizar entrevistas a distintos colectivos que habían sido invitados bajo ese paraguas, y fue entonces cuando nació la revista Juanacha, editado en su primera edición por Eliana Otta y por quien esto escribe…

La curaduría como tema: conversación con Mariangela Méndez

Por [e] magazine

La curaduría como tema: conversación con Mariangela Méndez

Mariángela Méndez tiene la Oreja Roja por estos días (expuesta en El Parqueadero). Conversamos con la curadora en torno a esta propuesta que parte del recorrido, el diálogo, el encuentro, el rumor, la construcción del archivo, cómo presenta y representa la investigación curatorial y trabaja en la construcción de una narración que dará forma a una exposición (en Sogamoso)…

Skinner para artistas

Por Jaime Iregui

Skinner para artistas

Conversación con Carlos Salazar en torno a la discusión sobre lo político y su despliegue como dispositivo conductista…

Posiciones en conflicto

Por Jaime Iregui

Posiciones en conflicto

Sobre el performance de Tania Bruguera se han dicho muchas cosas y todavía se pueden decir muchas más. Entre ellas, la forma como el público de sus últimos performances ha dado cuenta de lo que sucedió en el momento de su presentación…

Performance, provocación y malestar

Por Jaime Iregui

Performance, provocación y malestar

Reproducimos aquí el audio de la presentación de Guillermo Gomez Peña (14 minutos) así como las respuestas de Gomez Peña y Boliver a una pregunta de un asistente en torno a su relación con el público y el carácter provocador y ofensivo de algunos performances.

Presentación de Tania Bruguera y discusión con el público

Por Jaime Iregui

Presentación de Tania Bruguera y discusión con el público

El sábado 29 de agosto tuvo lugar un panel de discusión donde hicieron breves presentaciones los artistas Tania Bruguera, Wilson Díaz, Guillermo Gómez Peña y Rocío Boliver. Al final hubo discusión con el público (en su mayoría invitados de otros países al Encuentro Hemisférico). Reproducimos aquí el audio de la presentación de Tania Bruguera (15 […]

Al margen del circuito

Por ::salónKritik::

Al margen del circuito

La opinión parece ser generalizada: hacen falta espacios de mediación, de debate, de difusión. Prioridad absoluta para este grupo de colectivos que trabajan para crear espacios, aunque muchos de ellos ni siquiera tengan eso: espacio, y hacer de su relación con las instituciones un tejido dinámico…

Doris Salcedo habla sobre su obra | Discusión

Por [esferapública]

Doris Salcedo habla sobre su obra | Discusión

Discusión en torno a la conferencia de Doris Salcedo en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Tadeo Lozano, inicia con unas palabras de Víctor Laignelet -Director del Programa de Bellas Artes- continúa Doris Salcedo y siguen participaciones de Carlos Salazar, Jimena Andrade y Gabriel Merchán.

Hacia una modernización de la crítica

Por elsputnik

Hacia una modernización de la crítica

En un Café del centro de Bogotá conversamos con Camilo Sarmiento y los procesos de modernización de la crítica que se inicia, precisamente, en los Cafés, revistas de la época y suplementos literarios de los periódicos. (se recomienda escuchar con audífonos) Conversación relacionada > El mundo de los Cafés publicado por Sputnik°

diálogos curatoriales

Por elsputnik

diálogos curatoriales

Las curadoras Sofía Hernández (México) y Mariangela Méndez (Colombia) dialogan en torno a la estructura, comunicación y nucleos temáticos del Salón Nacional. Moderado por Jose Horacio Martínez* para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos) * audios de la presentación en las Mesas Redondas sobre el 41SNA en Lugar a […]

sobre las obras del Salón Nacional

Por elsputnik

sobre las obras del Salón Nacional

El artista Elias Heim hace un recorrido por las obras del proyecto curatorial Urgente! expuestas en el Colegio de la Sagrada Familia, El museo La Tertulia y la Escuela de Bellas Artes* para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos) *Presentación en las Mesas Redondas sobre el 41SNA en Lugar […]

en torno al salón [4]

Por elsputnik

en torno al salón [4]

María Posse propone que el Salón Nacional funcione como espacio de encuentro tanto de obras como de artistas. para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos)

en torno al salón [3]

Por Jaime Iregui

en torno al salón [3]

En su artículo Ascenso y caída del nuevo institucionalismo, la crítica y curadora Nina Möntmann analiza la forma como algunas “instituciones han internalizado la crítica institucional que fue formulada por artistas de los años setenta y noventa, habiendo desarrollado una autocrítica impulsada en primer lugar por los propios curadores y curadoras, quienes ya no se […]

en torno al salón [1]

Por Jaime Iregui

en torno al salón [1]

Para la antepasada versión del Salón Nacional, Dominique Rodriguez y María Soledad García trabajaron en torno a este evento como tema para lanzar la revista electrónica Paquita. Hablamos con Dominique sobre las diferencias que presenta el Salón actual en relación con las últimas versiones. (se recomienda escuchar con audifonos) puede bajar el archivo de audio […]

Independencia

Por Lucas Ospina

En Bogotá hay un grupo de artistas que en el futuro serán perseguidos por los Historiadores del Arte. El grupo El Bodegón hace exposiciones desde hace más de tres años (más de 30 eventos dice la estadística) que se caracterizan por ser anunciadas con textos afinados al ritmo de cajitas de música explosiva. “Arte contemporáneo + vida social” es su lema y su modus operandi es: las exposiciones sólo se ven el día de la inauguración, son contemporáneas al que las mira, al que alterna vida con arte. El Bodegón pasó de Las Aguas a Las Nieves, a un nuevo local de 15 m2 en el corredor peatonal de la calle 22 con 6. Abrieron y cerraron con una exposición de puertas pintadas por Fernando Uhía (Puertas para vivienda de interés social) y la semana pasada mostraron El Adiós: dibujos extraños de Gabriel Mejía Abad que juegan con la muerte sin patetismo, con jovialidad. Pero El Bodegón lo dice mejor: “Algunas veces, al mirar con atención el mundo, parecería que está más muerto que vivo o, más bien, más puesto a vivir por los muertos que por quienes vivimos, si es que vivimos porque, ya metidos en la pregunta, habría que empezar a pensar en qué significa estar vivo y muerto”. Hoy viernes continúan los cuestionamientos, esta noche abre y cierra Los Desastres de la Reforma, una exposición que trae a colación el embolate en que anda el manejo de la cultura del Distrito.

critica desintegrada

Por Jaime Iregui

(0″) Sputnik: Pablo a quién, Usted a quién cree que le corresponde actuar frente a las instituciones, [a], quien debe hacer como esa, esa labor? Pablo Batelli: bueno ahí es, ahí lo, lo, lo primero que le diría es que en (SCRATCH-inalámbrico) en la pregunta está la presunción de que se debe realizar alguna acción […]

de la crítica a la acción

Por Jaime Iregui

de la crítica a la acción

En varias oportunidades Guillermo Vanegas ha llamado la atención sobre la necesidad de pasar de la crítica a la acción. Inicialmente hizo estas críticas desde [esferapública], recientemente ha utilizado otro medio: el derecho de petición. ¿Cómo ha sido su experiencia? (se recomienda el uso de audifonos) publicado en sputnik°

entrevista con ana maría alzate

Por [esferapública]

entrevista con ana maría alzate

Entrevista con ana maría alzate, directora de la fundación alzate. En torno al nombramiento de berna chique, coordinadora de la galería santafé del planetario de Bogotá.

entrevista con antonio caro

Por [esferapública]

Entrevista con antonio caro. En torno a las nuevas contrataciones en la galería santafé. participaciones relacionadas > http://esferapublica.org/nfblog/?p=1230 prices air conditioner heater test

el blog como espacio crítico

Por [esferapública]

el blog como espacio crítico

Desde finales de la década pasada han venido tomando forma en Internet varios espacios editoriales de carácter independiente. Como lo anotaba en Las esferas de lo público, la mayor parte opera como magazines con un editor y un grupo de colaboradores -en el caso de latinoamérica están, entre otros, Ramona, Magazine in situ, Rizoma, Canal […]

entrevista con víctor albarracín

Por [esferapública]

entrevistas [esferapública]

entrevista con mariangela méndez

Por [esferapública]

entrevistas [esferapública]

¿Qué percepción tiene del medio artístico?

Por [esferapública]

¿Qué percepción tiene del medio artístico?

Entrevista con Natalia Gutiérrez, antropóloga e historiadora. Entrevistas de [esferapública] Enero de 2008  

declaraciones de víctor albarracín

Por [esferapública]

punto de quiebre

Rolling Stone, La Esfera Rodando En Lenguas

Por Victor Albarracin

Rolling Stone, La Esfera Rodando En Lenguas

Esfera Pública fue invitada a participar en Documenta 12 en el proyecto Documenta 12 Magazines (D12M), que convoca a más de 80 proyectos editoriales independientes de distintas partes del mundo. Para un espacio de discusión como Esfera Pública, donde se ha reflexionado críticamente en torno a las grandes exposiciones, esta invitación generaba preguntas sobre el sentido de participar en una exposición como Documenta: ¿Cómo participar?, ¿Qué implicaciones tendría para un espacio como Esfera Pública? ¿Tiene algún interés para sus miembros reflexionar en torno a las preguntas que propone Documenta? Por una parte, algunos participantes manifestaron temores de que Esfera Pública fuese “absorbida” por una exposición tan emblemática. Por otra, se pensó que la independencia del espacio se viese comprometida o que fuese a alterar sus dinámicas de discusión para adaptarse al formato que se propone desde Kassel.

entrevista con fernando uhía

Por [esferapública]

pensar el museo (sala didáctica)

Esferapública: del margen a la legitimidad

Por William Lopez

Esferapública: del margen a la legitimidad

Los sujetos del discurso sobre el arte ya no responden, en Esferapública, a la definición canónica del ciudadano del arte, occidental, ilustrado y cosmopolita, que comparte con sus iguales, al menos idealmente, unos referentes específicos enclavados dentro de la historia europea del arte, la estética, la teoría del arte y, en general, lo que podríamos llamar «alta cultura», y un dominio profundo de la retórica de la escritura. Los polemistas de este foro electrónico, por el contrario, hablan desde lugares ideológicos muy disímiles, es decir desde tradiciones artísticas y teóricas ubicadas en muchos casos casi en los extramuros del campo del arte. Allí conviven y discuten, en igualdad de condiciones, unos pocos de los antiguos profesionales del arte, casi siempre muy reacios a perder su estatus debido a la débil regulación social de la discusión, una nueva generación de escritores que, a pesar de lo reducido de su círculo, han logrado restituir el sentido social a la práctica artística en diferentes niveles y un público más o menos reducido y heterogéneo que de vez en vez participa y completa una comunidad de intereses. Esta significativa modificación fue determinando que particularmente Esferapública empezara a convertirse a lo largo de los últimos años en un escenario clave dentro de los procesos públicos de construcción de la legitimidad artística en Colombia.

¿realmente nos interesa comunicarnos?

Por [esferapública]

¿realmente nos interesa comunicarnos?

Entrevista con Fran Ilich, quien participa en D12 con el proyecto “Otro mundo es posible”, un panfleto de sabOt.

contextualizando la esfera pública

Por Jaime Iregui

contextualizando la esfera pública

La participación de Esfera Pública en las actividades de Documenta 12 en Kassel se desarrolló en varios niveles: las reuniones entre los editores para concretar temas a discutir e intercambiar experiencias, la exposición de los magazines en el Documenta Halle y, por último, la presentación pública de cada proyecto en una serie de paneles llamados lunch lectures. Dado que hay más de ochenta proyectos invitados, el equipo de Documenta 12 magazines (D12M) programó las presentaciones a lo largo de los cien días que dura Documenta 12. Para el caso específico de Esfera Pública, su presentación se hizo en una serie de lunch lectures que con el título de Paper and píxel reunió experiencias que utilizan tanto plataformas on line como impresas y, buscaba a su vez, resaltar sus implicaciones en la esfera pública del campo artístico y cultural.

la escuela abierta (y la desaparición de la crítica)

Por [esferapública]

la escuela abierta (y la desaparición de la crítica)

Zehar es una revista dedicada al arte y a la cultura contemporánea. Empujada por la convicción de la necesidad de consolidar bases estables que enriquezcan el contexto y conformen un entorno plural, la revista mantiene un espíritu crítico y de reflexión. Zehar se publica cuatrimestralmente, y con el objetivo de impulsar la diversidad de ideas, cada número presenta un tema de debate y reflexión, que se elabora con un editor invitado. La sección En red está dedicada a dar noticia de exposiciones, eventos, películas, y publicaciones de actualidad.

wunderkassel

Por [esferapública]

La Documenta 12 como Cámara de Maravillas (Entrevista con Carlos Jiménez)

entrevista con Cordula Daus

Por [esferapública]

entrevista con Cordula Daus

Imágenes de los magazines en el Documenta Halle, entrevista con Cordula Daus, coordinadora de Documenta 12 magazines y programación de Paper & Pixel, ciclo de presentaciones en las que Jaime Iregui habla sobre esferapública.

Esfera en la Documenta 12

Por [esferapública]

Esfera en la Documenta 12

Todavía en la fase del impacto mediático -para la muestra el titular- y a la espera de reflexiones un tanto más decantadas, me permito adjuntar este artículo publicado hoy en el periódico El Tiempo: Un foro colombiano también participa en el evento de arte contemporáneo más importante del mundo, inaugurado el sábado pasado en la ciudad germana de Kassel. Para el certamen, que se realiza cada cinco años, el curador Roger Buergel, un artista visual berlinés de 46 años, escogió trece artistas latinoamericanos, entre los 113 participantes de los cinco continentes. Buergel, quien ya había sido participante de una anterior versión de la Documenta, llegó como curador para revolucionar tanto la forma como el fondo de esta muestra, existente desde 1955.

odio puro (problemas éticos)

Por [esferapública]

Lo malsano, la academia, las tácticas y las estrategias artísticas, lo éticamente problemático del registro y la taxonomía. Entrevista con Edwin Sánchez a partir de las situaciones expuestas en su exposición Odio puro. Para ver imágenes de la exposición Odio puro, pulse aquí

institución independiente

Por [esferapública]

institución independiente

iglesia independiente en Cordoba, Valle del Cauca. Tomás Giraldo

entrevista con federico guzmán

Por [esferapública]

Entrevista con Federico Guzmán, artista que desarrolló con Luisa Clavijo, Adriana García y Carolina Caycedo el Colectivo Cambalache. Entre 1998 y 2001 este colectivo creó el proyecto El Museo de la Calle. Para más información sobre este proyecto, visite el blog en esta dirección > http://museodelacalle.blogspot.com/

entrevista a El Bodegón

Por [esferapública]

Hay galerías que surgen prometiendo grandes cambios y nuevas formas de asumir su relación con el público, coleccionistas y gremio artístico. Hay otras que sin prometer nada -para la muestra un ‘Bodegón’- resultan haciendo cosas interesantes. Y no lo digo por la forma (eventos de una sola noche ya se hacían en otros espacios bogotanos, […]

entrevista con daniel castro

Por [esferapública]

¿cómo percibe la relación entre el público y el arte contemporáneo a nivel local?, ¿es el museo histórico un espacio para el arte contemporáneo?

ensueño y vulnerabilidad

Por Jaime Iregui

ensueño y vulnerabilidad

El pasado mes de octubre tuvo lugar en Sao Paulo el Tercer Encuentro Transregional de Documenta 12 Magazines, donde se contrastaron propuestas artísticas independientes que, a pesar de las diferencias del contexto artístico y cultural en que se inscriben, comparten tácticas editoriales, interés en la reflexión crítica en torno a las instituciones artísticas (museo, artista, crítica, academia), la recepción del proceso artístico y el universo de ensoñación que produce la lógica del mercado. La presentación de Esfera Pública partió de una concepción de la crítica en la que esta no se asume necesariamente como juicio valorativo de un objeto artístico, sino como aquella reflexión que surge del debate sobre un tema o un hecho en el contexto artístico y extra-artístico. Se hizo un breve recuento que tocó distintos debates que han tenido lugar en Esfera Pública, y cómo a través de ellos el espacio ha venido definiendo unos temas y preocupaciones en torno al contexto institucional, la producción y recepción del arte contemporáneo.

entrevista con jaime cerón

Por [esferapública]

para ver, pulse el centro de la imagen.

Entrevista con Wilson Díaz

Por [esferapública]

Entrevista con Wilson Díaz

Sobre el Festival del performance y los proyectos de artistas en Cali. [para ver la entrevista, pulse el centro de la imagen]

Oscar Muñoz habla sobre Lugar a dudas

Por [esferapública]

Oscar Muñoz habla sobre Lugar a dudas

para ver el video, pulse el centro de la imágen. Transcripción de este video en Teatro Crítico

entrevista con raimond chaves

Por [esferapública]

Para ver la entrevista, pulse el triangulo en el centro de la imagen.

Asuntos internos

Por Guillermo Vanegas

Asuntos internos

En medio de este panorama, y localizando la reflexión dentro del espacio de conformación de un pensamiento crítico relacionado con las artes visuales en el país, es posible pensar que el reclamo compulsivo por la “ausencia de una crítica seria”, no es tan importante como el hecho mismo de su formulación. El problema a que apunta esta queja no es el de la falta de “verdaderos” críticos, sino más bien la invocación del retorno de una figura que sea capaz de orientar el rumbo de la opinión sobre la actividad artística en nuestro país –a semejanza de los críticos más reconocidos del siglo pasado.

Dentro y fuera del cubo blanco

Por [e] magazine

Dentro y fuera del cubo blanco

Jaime Iregui: Si hay un espacio expositivo que encarna los ideales de la modernidad es el cubo blanco. Su neutralidad y ausencia de ornamento aísla la obra de todo tipo de ruidos del entorno. Sin embargo, desde hace décadas ha sido vulnerado por trabajos que se plantean en contextos “no artísticos”, como es el caso de algunas propuestas que buscan establecer un diálogo con lugares patrimoniales, espacio público, comunidades y distintas manifestaciones culturales. ¿Crees que estas propuestas son absorbidas de nuevo por el cubo blanco a través de exposiciones, documentos y publicaciones? José Roca: En su influyente texto “Dentro del cubo blanco-la ideología del espacio expositivo” (1976), Brian O’Doherty argumentaba cómo la modernidad inventó el espacio neutral para aislar cada obra de su entorno inmediato y de cualquier cosa que pudiera distraer la experiencia del espectador con el arte mismo, que debía ser evaluado dentro de su lógica interna y no en relación con su contexto (cultural, económico, político). Si analizamos la situación actual, es evidente que la autonomía del arte ha sido fuertemente cuestionada; el cubo blanco ha sido contaminado, el arte por el arte se constituye en una posición política (retardataria para algunos), y no en la situación natural, en el sentido que Stuart Hall le da al término “naturalizar” en sus escritos sobre el rol de los medios en la cultura…

La esfera documentada

Por Arcadia

La esfera documentada

La Documenta se realiza cada cuatro o cinco años en Kassel y se le considera como el lugar en donde se ve reflejado el orden del arte a nivel mundial (¿occidental?), en cuanto a obra, artistas y pensamiento sobre el arte contemporáneo. Si se pudiera definir este evento en categorías del arte mundial, podríamos decir que es el segundo bastión moderno más importante en Alemania desde aquella gran edificación político-artística que fue la Bauhaus. Por la exhibición han desfilado grandes personalidades: Harald Szeeman, Catherine David, Pablo Picasso, Otto Dix, Joseph Beuys y Jeff Wall pueden ser apenas un abrebocas de la enorme cantidad de ejemplos que aquí se pudieran citar. Por todo ello es de suma importancia que a la presente Documenta hayan invitado a Esfera Pública, un sitio de internet colombiano cuyo fin ha sido el de promover la discusión en torno a problemáticas que atañen al mundo del arte. Esfera Pública se ha convertido en un sitio de internet donde circulan a diario preguntas y debates sobre el acontecer artístico nacional. No ha sido un trabajo de un día ni de unas cuantas semanas: se trata de un espacio que se ha ido formando poco a poco durante siete años y que busca crear un ambiente de continuas confrontaciones entre distintas personas del medio. A lo largo de todos estos años, Esfera Pública ha sabido mantener la temperatura en discusiones sobre aspectos inquietantes con respecto a políticas culturales; la crítica en Colombia y en el mundo; lo público de los espacios museales y a tantas otras áreas que inciden en la divulgación, investigación y creación del arte en nuestro país. Muchas personas han encontrado en este espacio un lugar para escribir. Otras tantas han visto que sus quejas y reclamos al menos son tenidos en cuenta para una discusión.

la música de las esferas

Por Catalina Vaughan

la música de las esferas

Afortunadamente esferapública no tiene una dimensión física, pues de tenerla lo más posible es que la exhibieran como curiosidad de ultramar en un parque de Kassel. Pero los tiempos han cambiado, el Fredericianum dejó de ser biblioteca (aún tiene su espíritu enciclopédico), pasó a ser museo (léase impulso taxonómico) y ahora es el edificio emblemático de una Documenta que tiene como uno de sus temas la “constitución” de una esfera pública postnacional: El sistema global de traducción cultural que de alguna manera parece estar insertado en el arte y en su mediación, propicia el escenario para un debate público potencialmente incluyente (Bildung, el término alemán para la educación, también significa ‘generación’ o ‘constitución’ en el sentido de generar o de constituir una esfera pública). Es decir, aunque se la quieren jugar con la exposición, su apuesta a largo plazo es ni más ni menos que la de “constituir” una espacio de debate transnacional a través del Documenta 12 Magazine. (“dicen que por allá en los trópicos hay una esfera pública, ¿cómo funcionará? ¿será de la especie Habermasianum academikus rationale? ¿Spontanueus generationen? ¿Natura indómita? ¿Errática spherica?…”)

redireccionar la energía

Por Guillermo Vanegas

redireccionar la energía

La convocatoria extendida por la curaduría de Documenta 12 hacia esferapublica demuestra un (aparentemente) genuino interés por abrir espacio en un foro de mayores dimensiones a discusiones que suelen ventilarse en espacios con características de precariedad e informalidad semejantes a las que se dan aquí. Sin embargo, es poco claro lo que quiere presentar esta curaduría en relación con esta comunidad, puesto que no se sabe si contemplan estas tres posibilidades, entre muchas otras: 1.- Les llama la atención que se den discusiones sobre arte contemporáneo en un territorio alejado de los “supuestos centros”, y piensan entrar a analizar sus contenidos, o 2.- Reconocen en esfera a un foro que opera como espacio de debate marginal a la institucionalidad cultural colombiana, y cuya dedicación principal parecería ser la de cuestionar las categorías de valoración que predominan en los centros de producción de reconocimiento local hacia la producción artística, o 3.- Ven a esferapública como una tribuna comprometida políticamente con el rumbo del arte contemporáneo colombiano, que en ocasiones funciona como un aparato de regulación ética donde suelen darse sondeos que evalúan la dirección que siguen los órganos gerenciales de las artes visuales colombianas, por ejemplo.

¿dentro o fuera de Kassel?

Por [esferapública]

¿dentro o fuera de Kassel?

Interesante la invitación de Felipe González a plantearnos nuestras propias preguntas. La verdad, la reflexión sobre “el arte que se hace en ese pequeño pueblito que comienza con K” la habíamos hecho con la supuesta ventaja de estar “fuera” de ese mega evento. Una pregunta sería precisamente ¿qué preguntas me haría -o nos podríamos hacer- desde esa extraña situación que es el estar “dentro” de Documenta? Una primera podría estar relacionada con el lugar -o no lugar- al que se nos invita: uno en el cual la presencia hegemónica del hecho expositivo está reemplazada por una dimensión informacional habitada por los flujos discursivos de aquellas publicaciones y espacios de discusión que han sido convocados. Este lugar ya no es aquel que tiene una situación identificable en el espacio físico. No es el hecho expositivo, no es el pequeño pueblito que comienza con K. Es una Documenta distinta, transversal, que parece atravesarlo todo y ante la cual la pregunta no sería ya si podremos resistirnos ante semejante situación, sino ¿cómo habitar esta ‘nueva’ situación?

una invitación muy especial

Por [esferapública]

una invitación muy especial

La participación de este grupo virtual en esta cosa que hace parte de la cosa relacionada con arte que estos alemanes que viven en Austria están organizando en este pueblito alemán de 200.000 habitantes que comienza por K, consistiría en que este grupo, o sus miembros, reflexionara acerca de algunas preguntas que han planteado los alemanes que viven en Austria. Una de las preguntas que han planteado los alemanes que viven en Austria es la siguiente: ¿Cómo se representan los diferentes discursos en los supuestos centros, en contraste con las presuntas periferias?

documenta 12 magazine

Por [esferapública]

documenta 12 magazine

Esferapública ha sido invitada a participar en el proyecto documenta 12 magazine, que hace parte de documenta 12. A comienzos de 2005, en un primer avance sobre lo que iba a tratar la Documenta, su director Roger Buergel presentó al público como uno de los eventos centrales de la exposición el proyecto ‘documenta 12 magazine’, que se plantea como red de diálogo y reflexión en el que participarán alrededor de 70 espacios de discusión, comunidades y publicaciones en Internet, así como revistas impresas de distintos países.

Modus Operandi: encuentro y debate en torno a prácticas independientes

Por Jaime Iregui

Modus Operandi: encuentro y debate en torno a prácticas independientes

Contexto La aparición y multiplicación de “espacios y prácticas artísticas independientes” está profundamente relacionada con nuevos modos de asumir el papel del artista, las prácticas culturales y el contexto urbano. ¿En que condiciones surgen estos proyectos y como operan en el medio?, ¿que tipo de reconocimiento y apoyo reciben estas iniciativas?, ¿como se relacionan con las instituciones culturales?, […]

Festival de Performance de Cali

Por [esferapública]

Festival de Performance de Cali

Helena Producciones es una asociación de artistas sin ánimo de lucro dedicada a la promoción e investigación de nuevas formas de expresión plástica y a la curaduría, diseño y producción de eventos culturales. Cuenta con un grupo integrado por artistas plásticos y diseñadores gráficos que constituyen un equipo multidisciplinario para el desarrollo de diversas actividades. El Primer Festival Municipal de Performance es una exhibición curada -en el sentido de dar una dirección, dar forma a un evento, dar forma a un concepto- organizada y producida por Juan Mejía y Wilson Diaz en la carrera 1 # 18- 65 , el 20 de Noviembre de 1997 en un antiguo billar el cual fue bautizado irónicamente “Museo Welcome”, con un aviso que se colocó a la entrada de este espacio. Este primer Festival de Performance tuvo un carácter experimental y de investigacion pues se realizó con el propósito de ver y descubrir quiénes y cuántos eran los artistas interesados en expresar su pensamiento y materializar su obra en este tipo de técnica en la ciudad de Cali.

Revista Valdéz

Por Lorena Espitia

Revista Valdéz

La idea de la revista surge en 1995 cuando Jorge Jaramillo, director de la Galería Santa Fe de Bogotá, me propone hacer una publicación destinada a la galería; es este un acto de confianza, de amistad. A la vez, yo le comunico la idea a Bernardo Ortiz y a Francois Bucher con quienes estudio Artes en la Universidad de Los Andes. Nos reunimos y aparte del gesto de llamar a la revista con un apellido, establecemos un prototipo de lo que llamamos “revista de arte”: Valdez será una revista anacrónica y de autor, Valdez contará con más de un editorial, Valdez contará con un manifiesto artístico por edición, Valdez mantendrá el mismo formato, Valdez dará preferencia a los textos sobre las imágenes, Valdez será gratis, Valdez se publicara cada vez que este lista para publicarse, Valdez contará con un defensor del lector…; toda una serie de reglas que asumen certezas y generan dudas sobre el género que es “la revista de arte”. En el primer número solamente participaron los tres editores, en Valdez 2 el número de colaboradores se extendió a más amigos…

Espacios y opciones de circulación de las prácticas artísticas en Bogotá

Por [esferapública]

Espacios y opciones de circulación de las prácticas artísticas en Bogotá

En 1994 apareció, bajo la dirección de Olga Marín, la sección “El martes de las artes”, en el periódico El Espectador. Aunque este espacio no fue el primero, ni el único o el último ejemplo de su clase, fue significativo dentro de su género por la rigurosa periodicidad de su circulación, su admirable constancia –se mantuvo vigente durante varios años– y su aguda diversidad -se ocupó de divulgar discursos generados por diferentes profesionales del campo del arte y de visibilizar proyectos de distinta índole-. “El martes de las artes” demostró que un periódico no sólo es un canal de información sobre el campo artístico, sino también un espacio de circulación de las actividades que en él se producen…

El espíritu del Espacio

Por Jaime Iregui

El espíritu del Espacio

Cuando Espacio Vacío abrió sus puertas al público a comienzos de 1997 no lo hizo con una exposición, sino con un evento que invitaba a la comunidad artística a conocer el espacio tal y como lo anunciaba su nombre: vacío. No había obra expuesta, programación prederminada, manifiestos excluyentes, apologías a estilos o tendencias, ni ideas preconcebidas acerca de lo que “debía” acontecer en el Espacio. Era, sencillamente, un espacio abierto y vacío.

Proyecto Tándem, esferapública antes de internet

Por Proyecto Tandem

Proyecto Tándem, esferapública antes de internet

Durante el último año, por iniciativa de los artistas, se han realizado encuentros en los talleres, se han organizado exposiciones, se ha actuado en los medios de información, se han abierto espacios de reflexión y comunicación sobre temas que afectan al medio y a su entorno…

Gaula

Por Jaime Iregui

Gaula

Tres artistas reunidos pueden hacer muchas cosas. A Danilo Dueñas, Carlos Salas y Jaime Iregui les dio por abrir un espacio nuevo en un barrio que está en plena ebullición en Bogotá: La Macarena. Video, escultura, pintura, performance, fotografía, instalaciones… De todo habrá en esta bodega de 250 metros cuadrados que están adecuando desde hace tres meses. El gusano de galeristas lo están cultivando desde hace unos ocho meses. Ellos hacen parte, en efecto, de esa generación de los 25 a los 35 años que se han interrogado sobre su papel en este momento. Pintar únicamente? Pasar sus cuadros de su taller a una galería y de allí a la pared de un comprador? Ser artistas aquí y ahora, para qué? No hay, sin embargo, en esta experiencia que emprenden hoy una filosofía de tipo vanguardista. O si la hay, estos tres mosqueteros la ocultan bien. A Salas, empapado de teorías filosóficas, no le gusta la palabra. Y los tres le tienen pánico a lo que podría oler, así sea de lejos, a esos manifiestos en los que los europeos basta ver la historia del arte han sido pródigos.