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Ceci n’est pas une performance, ni est…

Por Erika Mabel Jaramillo

¿Porqué una artista performer decide ser la actriz protagonista de una ópera, si bien unas de las principales características del performance art son precisamente, en relación con el teatro, la no representación y la no repetición?, ¿hacerse a sí misma un homenaje en vida, con un título que bien podría ser para un homenaje póstumo, no es un acto evidentemente narcisista? Está claro que es posible que un artista de una disciplina participe en otras diferentes a la suya, pero, los «cómos» y los «porqués» son fundamentales.

Consideraciones sobre el arte del performance

Por Bia Medeiros

Consideraciones sobre el arte del performance

El presente texto de la perfomer brasileña Bia Medeiros busca responder los siguientes textos que se han publicado es esferapública y que hacen parte de su dossier sobre esta práctica: “Contra el performance” de Avelina Lesper; “La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)” de Ursula Ochoa y “Sobre La mala leche: de lo light al re-formance” de Carlos Monroy. “Lo que llamamos performance es el arte en acción, es decir, acto voluntario (hi-ato) que tiene como objetivo revelar otro mundo y, al hacerlo, crear chispas de inteligibilidad. La inteligibilidad siempre entendida como chispa: piezas perdidas de entendimiento revisable. La sensación persiste. El performance no quiere ser activismo, no quiere ser ciencia. Ella enfrenta la realidad y está completa…”

Sobre la mala leche: de lo light al re-formance

Por Carlos Monroy

Después de salir del recelo que me provocó leer el texto ‘La incesante repetición del gesto’ me cuestioné sobre las expectativas que han recaído en el performance como medio y evento artístico en los últimos años y por qué ha crecido exponencialmente el número de practicantes, exposiciones y facultades que se dedican al género. Pensé en los procesos de domesticación e institucionalización por los que ha pasado desde los sesenta y, en consecuencia, en las cargas e intereses que recaen hoy sobre sus practicantes cuando realizan una obra de arte-acción.

La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)

Por Ursula Ochoa

A continuación diez de los elementos y gestos más utilizados en la performance, que si bien son importantes dentro de este lenguaje artístico, su uso sin análisis alguno, desvirtúa la poética o la fuerza que puedan denotar estos elementos en el arte de acción…

Cuerpo, censura y performance

Por Raquel Torres-Arzola

En menos de un mes, varios videos relacionados al cuerpo y la censura circulan en las redes sociales: una mujer que camina desnuda por las calles de La Habana, es arrestada y golpeada por agentes del orden público. Una mujer y dos hombres se desnudan en la Plaza de Armas del viejo San Juan para recrear una clase de dibujo anatómico y son arrestados y procesados judicialmente. Un artista colombiano se desnuda en una plaza, mientras un periodista lo acusa de obscenidad. Una artista luxemburguesa se sienta frente a la pintura “El origen del mundo” de Courbet, abre sus piernas, muestra su vulva y a pesar de los aplausos del público, es censurada por el personal del Museo d’Orsay.

Contra el performance

Por Avelina Lesper

El performance no abre brechas; se asienta en conquistas de otras disciplinas, investiga en obviedades y se queda en representaciones mínimas de fenómenos que no comprende. Los performanceros califican sus obras como experimentos que están revolucionando el arte y responden a nuestra época, pero las evidencias fotográficas y la información adjunta nada tienen que ver con la teoría. Las reflexiones se imponen de forma artificial para dar valor a obras que sin estos argumentos jamás podrían ser vistas como arte. Esta situación es generalizada, lo pude apreciar en todos los volúmenes del catálogo y en varios de los performances a los que asistí. Y también sucede con las estrellas internacionales.

Debate en torno al performance Una Mujer de Rojo

Por Intervenir el espacio

Debate en torno al performance Una Mujer de Rojo

Después de su anuncio, los estudiantes esperaban con gran expectativa presenciar el performance de Lina Pardo Ibarra, estudiante de arte de La Javeriana, quien se presentó a la convocatoria para exponer en la vitrina de la universidad de los Andes. Aprovechando las dimensiones de la vitrina, Lina la habitó durante cinco días de una manera incómoda, pues su cuerpo no cabía completamente derecho dentro de ella. Vistiendo una camisilla que cubría únicamente la parte superior de su cuerpo, su menstruación caía al suelo, cubierto con papel adhesivo plastificado de color blanco.

“Eso no se llama Arte!”

Por Observatorio

El periodista del Departamento del Quindio “Juan de Armenia” censura a un artista en el II Encuentro Nacional de Performance para la Vida, generando una situación donde la performatividad ciudadana pasa a un primer plano.

Cada Acción conlleva una Re-Acción

Por Fernando Pertuz

Cada acción que realicemos debe tener medidas de seguridad, ya sea en relación a nuestros cuerpos, al espacio, o a los espectadores. No podemos pretender que por lo que hacemos, se justifica atentar contra nosotros o contra otros… esa debe ser la diferencia que marca nuestra época hablar de lo que nos afecta sin lastimar, sin herir, sin morir…

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