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La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)

Por Ursula Ochoa

La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)

A continuación diez de los elementos y gestos más utilizados en la performance, que si bien son importantes dentro de este lenguaje artístico, su uso sin análisis alguno, desvirtúa la poética o la fuerza que puedan denotar estos elementos en el arte de acción…

Censurada la exposición “Mujeres Ocultas”en el Museo Santa Clara

Por Observatorio

Censurada la exposición “Mujeres Ocultas”en el Museo Santa Clara

En horas de la tarde fue suspendida temporalmente la exposición “Mujeres Ocultas” cuya inauguración estaba programada para este jueves 28 de agosto. La medida es el resultado de una acción de tutela que pide la cancelación de la muestra por “presunta violación del derecho fundamental a la libertad de cultos consagrado en el Artículo 19 de la Constitución Política”.

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Por Tomas Ruiz-Rivas

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Recientemente he leído tres textos que hablan de la política que sufrimos, de la que nos viene, o de la que ya nos ha dejado para siempre. Tres textos políticos, en resumen. El primero, una especie de decálogo publicado por Marcelo Expósito en la revista Errata: La potencia de la cooperación. Diez tesis sobre el arte […]

Belleza Accidental de Carlos Castro

Por Christian Padilla

Belleza Accidental de Carlos Castro

El Caballero no fue para Castro este año, desafortunadamente. En la premiación no hay ninguna sorpresa, ni para los artistas ni para el público que conoce el panorama artístico colombiano. Un Caballero entra en la lista de consagración de la plástica nacional, especialmente en tiempos donde ni el Salón Nacional conserva las mecánicas de premiación…

Contra el performance

Por Avelina Lesper

Contra el performance

El performance no abre brechas; se asienta en conquistas de otras disciplinas, investiga en obviedades y se queda en representaciones mínimas de fenómenos que no comprende. Los performanceros califican sus obras como experimentos que están revolucionando el arte y responden a nuestra época, pero las evidencias fotográficas y la información adjunta nada tienen que ver con la teoría. Las reflexiones se imponen de forma artificial para dar valor a obras que sin estos argumentos jamás podrían ser vistas como arte. Esta situación es generalizada, lo pude apreciar en todos los volúmenes del catálogo y en varios de los performances a los que asistí. Y también sucede con las estrellas internacionales.

El (falso) premio: parodia e indignación

Por los medios

El (falso) premio: parodia e indignación

En días pasados comenzó a circular por las redes sociales la (falsa) noticia: “Olvida adjuntar archivo y gana concurso de Arte Contemporáneo”. La noticia se volvió viral, muchos medios lo publicaron y uno de los jurados (Cuahutemoc Medina) publicó en su muro de Facebook una nota donde desmentía la noticia. ¿Cómo reaccionan algunos artistas, curadores […]

Olleta

Por Guillermo Vanegas

Olleta

Dentro de un casa azul pintada en su interior con líneas negras y azules hay un dibujo de una batidora azul con un cuenco gris. De su marco cuelgan una cuchara de palo color palo y una pala -creo que así se llama esa cosa-, de dos colores. Un mueble con platos soportado sobre una olleta, creo. El recuerdo del artista a quien se atribuye todo el arte contemporáneo de este mundo y más, que al tener que dar un regalo a su hermano pintó un molino de chocolate…

Donación y autodonación Botero

Por Lucas Ospina

Donación y autodonación Botero

En el año 2000 Fernando Botero donó 123 obras de Fernando Botero a la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá y 137 obras de Fernando Botero al Museo de Antioquia. En total, 260 obras de Fernando Botero fueron donadas a esas dos instituciones y como lo avalan los contratos de donación y los discursos de las donaciones, ambas entregas fueron para siempre, es decir, las obras siempre deberán ser exhibidas en las salas que Fernando Botero aprobó para ese propósito y ambas donaciones no pueden ser modificadas o sus piezas prestadas sin la autorización de Fernando Botero…

Elogio del dibujo y de la pintura: Oscar Muñoz y Beatriz Olano

Por Jorge Peñuela

Elogio del dibujo y de la pintura: Oscar Muñoz y Beatriz Olano

En efecto, en este momento de incertidumbre, de apocalipsis estético, de grandes transformaciones sociales y mutaciones biológicas contemporáneas, Oscar Muñoz da la impresión de no querer moverse, así quiera mostrarnos que lo hace y esté convencido de ello. Pese a que, junto a Miguel Ángel Rojas, sobresale entre los artistas de su generación por el dominio de sus herramientas técnicas, nos da la sensación de ser un artista enajenado en ellas, en su perfeccionamiento, así esta insistencia no sea más que redundar o signifique simplemente que ya no hay más que perfeccionar, pues algo ha llegado a su fin

El Pecado Original Y La Serpiente Que Habla

Por Carlos Salazar

El Pecado Original Y La Serpiente Que Habla

Un prestigioso historiador, crítico y curador, Santiago Rueda, entrevista a Nadia, una artista contemporánea que ha creado un personaje llamado “La Fulminante.” El personaje – que utiliza el género del Striptease para difundir la voz de su discurso político – ha logrado, en una exploración concienzuda de sus propias pulsiones de seducción, inyectar en nuestra conciencia los discursos de Jorge Eliecer Gaitán y una serie generosa de clichés de protesta, mezclados con una lengua primigenia de la que solo ella conoce el secreto. Nadia además, sabe cómo cubrir en su Performance el caudal de su energía telúrica con la coraza invisible del descaro arrogante que protege a toda profesional del oficio de los posibles desmanes de su público. No olvidemos que si hay una profesión en la que se debe manejar el poder absoluto en medio de una posición de absoluta fragilidad, es el Striptease.

“Eso no se llama Arte!”

Por Observatorio

“Eso no se llama Arte!”

El periodista del Departamento del Quindio “Juan de Armenia” censura a un artista en el II Encuentro Nacional de Performance para la Vida, generando una situación donde la performatividad ciudadana pasa a un primer plano.

Un nuevo Tintin en el Congo

Por Carolina Sanin

Un nuevo Tintin en el Congo

En un video el artista arrastra un gran cubo de hielo a través de las calles de Ciudad de México. El cubo se derrite hasta convertirse en un charco. En la pantalla aparece el pedagógico lema: “A veces el hacer algo no lleva a nada”. En otro video el artista se ha filmado mientras trataba de meterse en un tornado. La etiqueta que lo identifica en el museo expresa una colosal perogrullada: que la obra se ha “inspirado en el deseo humano fundamental de perseguir lo inalcanzable”. En un tercer video se ve un volkswagen escarabajo ascendiendo por una carretera en un entorno de reconocible pobreza, al son de una música de banda de pueblo. La música se detiene, el carro se rueda por la carretera y la banda ensaya la música.

A riesgo de ser inmensurablemente necesario

Por Carlos Monroy

A riesgo de ser inmensurablemente necesario

Este texto tiene como intención dar memoria a Jhon Jairo Villamil, estudiante de segundo semestre de arte de la Universidad del Bosque, quien murió el domingo 2 Mayo tras haberle sido diagnosticada muerte cerebral el pasado Martes 26 de abril. El diagnostico se presentó como consecuencia de la realización de un performance en la que el estudiante amarro una bolsa plástica en su cabeza hasta que cayo inconsciente y perdió signos vitales. Debo aclarar que encuentro el hecho alarmante y preocupante. Así, no pretendo buscar culpables o señalizar las decisiones de ninguno de los implicados, de eso se encargarán las autoridades. Mas bien, intentaré con el mayor respeto hacia Jhon Jairo y sus familiares, plantear preguntas sobre las causas del accidente que nos conciernen a todos en el medio artístico y académico. Declaro que cualquier posible lectura de lo ocurrido la dejo al lector, del que espero entienda que lo que me moviliza a escribir el presente no es más que el desconsuelo, tristeza e impotencia que me generó la noticia…

Epifanía De la Belleza

Por Contraindicaciones

Epifanía De la Belleza

La artista cubana Tania Bruguera suspendió la performance que tenia programada en el museo MADRE de Nápoles el 7 de junio, ya que días atrás, en Pontevedra, padeció un suceso inexplicable y muy inquietante, una experiencia mística, una visión en la que se apareció el papa Juan Pablo II y la encomendó mandar un mensaje a la Humanidad….

Doris Salcedo y el contenido de la forma

Por El Espectador

Doris Salcedo y el contenido de la forma

El caso más sonado es la financiación de la grieta por parte del grupo empresarial Unilever, conglomerado que ha recibido acusaciones de supuestos sobornos, amistad con regímenes dictatoriales, poca conciencia ambiental y abuso sindical. Opina Carlos Salazar en la revista digital Esfera Pública que, con este gesto de aceptación, la artista que dice ir contra la corriente y el sistema dominante termina legitimando, que no subvirtiendo, el statu quo…

Tania Bruguera: el retorno de lo banal

Por Catalina Vaughan

Tania Bruguera: el retorno de lo banal

Va esta nota de Rosa Naharro (y Naharro no yerra) donde es palpable el inevitable proceso de banalización de la marca Bruguera, que quedó bastante afectada por la fuerte rechifla que tuvo en nuestro país y que a diferencia del “revuelo” que ha obtenido en otros lares (generalmente en revistas de arte y medios impresos) […]

Suite affaire Bruguera

Por Alberto Bejarano

Suite affaire Bruguera

En vez de resumir todo lo que se ha dicho sobre el affaire Bruguera en esfera pública (los invito eso sí, a leer las diferentes posiciones y en especial las de quienes prefirieron salirse del performance), prefiero dialogar con Ranciere y los “connaisseurs” locales. Eso si, aclarando que me interesa mucho más la “esfera pública de los espectadores”.

Polémica en los medios por el performance de Tania Bruguera

Por Archivo Debate

Polémica en los medios por el performance de Tania Bruguera

El caso del performance llega a los medios con gran despliegue, lo cual genera una amplia gama de reacciones por parte de las instituciones implicadas, el gobierno, la artista y algunos miembros del medio artístico.

En torno al performance de Tania Bruguera

Por Archivo Debate

En torno al performance de Tania Bruguera

Anoche, con gran expectativa el público esperaba presenciar el performance de Tania Bruguera, la artista cubana invitada al Hemisférico del Performance que se lleva a cabo en la Universidad Nacional de Colombia en asocio con el Instituto de New York. El edificio de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad, estaba atiborrado de espectadores deseosos de ver su obra y la de Gómez-Peña que se presentaría simultáneamente en el mismo edificio. La espera fue larga, la artista cubana quería lleno total. Y así fue. Ella toma el micrófono y se dispone a presentar la obra como una presentadora de televisión que anuncia que es lo que vamos a ver los telespectadores al mejor estilo de un programa latino de Miami: habrá una mesa “con los actores del conflicto colombiano”. Acto seguido vemos subir tres personajes quienes encarnan a un paramilitar, a una desplazada y a una guerrillera. Mientras estos personajes cada uno a su manera respondía a la pregunta ¿qué es para usted un héroe? El público aplaudía tímidamente después de cada respuesta. Algunas respuestas fueron conmovedoras otras no tanto. El show, continuaba mientras el público esperaba que algo trascendente sucediera…

Mario Opazo: Los Expulsados Del Reino De La Imaginación

Por Archivo Debate

Mario Opazo: Los Expulsados Del Reino De La Imaginación

La corporalidad de Opazo no es asequible a nuestra vista en un primer momento, pues una vez en el interior nos hemos parapetado nuevamente en el mundo rencoroso de los sabios, olvidamos de inmediato que la propuesta de Opazo es para el oído, así el video parezca predominar en ella. Su voz amplificada se encarga de romper la autonomía que reclaman sus videos y contribuye a la pictorización de su emplazamiento. Los visitantes y curiosos que acuden a la Galería no saben que él está presente. La imagen de un barco que navega a través de un ruido silencioso a una tierra prometida y que domina todo el emplazamiento, nos oculta la realidad de un cuerpo mecanizado que, de cuando en cuando, intenta responder con el tañer de una campana a una arenga absurda que se pierde en el desierto. Absurda por el contexto no político de la acción registrada, es decir, desprovisto de ciudadanos y ciudadanas.

El Autor De La Carta Anónima A Beatríz González Resultó Ser Un Artista

Por Archivo Debate

El Autor De La Carta Anónima A Beatríz González Resultó Ser Un Artista

En esta época de Habacucs y falsos anónimos le tocó a nuestra reconocida artista una dosis de ese tipo de estrategias. Hasta el pasado 26 de junio estvo abierta en la Alonso Garcés la útima exposición de la maestra que tenía como título “Carta furtiva”, inspirada en una carta anónima que llegó a esta galería. Según este video la persona que envió esta carta fue el artista Simón Hosie, quien esperó a que se cerrara la muestra para acudir a los medios y revelar su jugada. En una de las notas de prensa publicadas sobre esta exposición decía que “la búsqueda de la autora que dejó esta carta en la portería de Alonso Garcés Galería sin dejar rastro, (aún desconocida) ha sido otro de los ejes por los que ha pasado la artista para lograr desarrollar su trabajo. Al parecer es una coincidencia de tres vidas (autora anónima, Yolanda Izquierdo y Beatriz González), cruzadas por temas como el costumbrismo, la violencia, la situación de los desplazados y la sensibilidad para narrarlo” ¿Qué pensará Beatríz Gonzalez ahora que sabe que la carta no la escribió una lavadora de ropas? ¿Aceptará la invitación de Hosie a reunirse con él? y… ¿cómo para qué sería?…

El Caso del Goya

Por [esferapública]

El Caso del Goya

Tras leer a mediodía el comunicado de Lucas Ospina en el que se atribuye la autoría del texto firmado por el Comando Arte Libre S-11 me quedé pensando, como siempre de manera difusa, alrededor de algunos aspectos de su declaración que me parecen problemáticos y que, creo, debe intentarse confrontar para sacar de allí algo distinto al desplome de una mitología transitoria que el texto constituyó y que ahora se vino abajo: En tercer lugar está la situación policial, suficientemente descrita en el comunicado de Lucas y en torno a la que no hay más que decir si no se quiere confundir el texto con el robo…

Pintura e Iconoclastia: Breve Historia de las Muertes de la Pintura

Por Carlos Salazar

Pintura e Iconoclastia: Breve Historia de las Muertes de la Pintura

Tal vez la declaración sobre el fin de la pintura con la que estamos más familiarizados es el famoso párrafo de Douglas Crimp en el número 16 de la revista October de la primavera de 1981 donde después de ver las pinturas negras de Ad Reinhart dice de un modo que hoy nos resulta risible que “son las últimas pinturas que alguien puede hacer” y que era “cuestión de tiempo antes que la pintura fuera entendida como idiotez pura”. Obviamente no ha sido la primera ni la última declaración de ese cuño en los últimos años. En 1984 el alemán Hans Belting, sospechándose vehículo de una encrucijada histórica, publica “The Dead of Art” y Arthur Danto en 1997 “After The End of Art. Contemporary Art and The Pale of History”. No obstante ha sido la de Crimp con la, y contra la que nos ha tocado convivir y por la cual algunos de nosotros escogimos el camino de la terquedad que aún transitamos. El objeto de éste ensayo es el de recorrer un poco y a grandes rasgos la historia para ver porqué en determinados períodos, como en fiebres recurrentes o como en la espiral histórica de los “Grundrisse” de Marx o como los pequeños ciclos brahmanicos de Spengler, se impulsa, cada cierto tiempo, la idea del Apocalipsis de la pintura.Pero empecemos por lo más elemental y fundamental. La pintura no es un producto cuya génesis esté en la cultura…

Pictórico y escultórico: vivito y coleando

Por Archivo Debate

Pictórico y escultórico: vivito y coleando

Un impacto de agravio es lo que quiere producir Patricia con su “Pictórico Escultórico: vivito y coleando”. Patricia asqueada por la burocracia del arte trasciende el impulso, deseado e incontrolado, de herir a muerte, a todos aquellos que representan la falocracia conceptual duchampiana. El artista, crítico, curador, profesor hombre colombiano (y muchas mujeres travestidas, por ejemplo, esa Mery Boom) intentan compensar su incapacidad para vivir y su impotencia para ser mujer, construyendo un mundo sumamente artificial en el cual ellos son los héroes; es decir, despliegan las características femeninas (por algo le dicen el “putas” al hombre “capaz”); y la mujer queda reducida a roles limitadísimos, de insípida subordinada, en una palabra, queda reducida a hacer de hombre…

el perro de Habacuc

Por Archivo Debate

el perro de Habacuc

El artista costarricense Guillermo Vargas, Habacuc, ha creado una polémica, astutamente calculada de seguro, por la exhibición de un perro callejero al que mantuvo amarrado sin agua ni comida hasta la muerte como parte de una instalación en Managua. Habacuc, seleccionado para la Bienal Centroamericana Honduras 2008 y subitamente conocido en USA. Inglaterra e incluso en Noruega e Islandia, dijo a la prensa que “su obra fue un homenaje a Natividad Canda, nicaragüense que murió tras ser atacado por dos perros rottweiler en un taller en Cartago.” Si el artista hubiera tenido acceso a las politizadas facultades de Artes colombianas o españolas, – cada vez más cercanas al Proletkult bolchevique y al Partido de la Hegemonía Cultural de Gramsci y de las cuales dependerán dentro del próximo Plan Cultural Quinquenal las facultades de Ciencias Politicas. Sociología y Derecho – muy seguramente habría tenido acceso a los más altos niveles del “Discurso Justificativo Permutativo de No importa Que Quiero Volver Prestigio de Mercado”…

Vacío y fantasmagoría

Por Archivo Debate

Vacío y fantasmagoría

“Art in Theory” fue una exposición de Santiago Reyes Villaveces, que se anunciaba a través de un volante de cartón blanco cuya cara anterior mostraba un marco rojo, al interior del cual se habían hecho dos líneas rojas y recortado las letras “I” y “N”, una junto a la otra. Bajo ese marco había otra línea, igual a las dos anteriores. En su cara posterior aparecía la información relacionada con el evento (Ciclo de exposiciones, Sala de proyectos, Departamento de arte, Universidad de los Andes, 16 de marzo, 6 de abril). Su contenido era, como un buen texto, claro, conciso, de lectura sencilla.

Sueños panamericanos

Por Archivo Debate

Sueños panamericanos

Querido Pablo, Lo que recibiste fue el regalo de una especialidad santafereña, tan típica del altiplano cundiboyacense como lo es la hormiga culona para los santandereanos: la sátira. Me dirás que ese género literario de la colonia también existió en México, pero en esta región las cosas se dan distinto, del mismo modo que hay papa sabanera, que se come con guasca, también hay sátira sabanera que no se pasa casi con nada. La primera mordida sorprende por dos factores, porque no es el visitante el que muerde la especialidad sino la especialidad la que muerde al visitante. Con la hormiga culona, gracias a Dios no es así. Lo segundo, lo que para mí que vengo del valle del Champús de Lola fue aún más importante como aprendizaje, es que la cosa no la pruebas (o debería decir “la cosa no te prueba”) en presencia de tu huésped sino que te llega en una encomienda, a veces sin remitente. Y lo más increíble, cuando sí tiene remitente bien puede ser un buen amigo que, aprendida la lección no debe dejar de serlo por ello…

Pornomiseria y crítica del performance

Por [e] magazine

Pornomiseria y crítica del performance

El pasado 27 de abril, el colectivo pornomiseria realizó, en el marco del 6º Festival Internacional de Performance de Cali, una acción promocionada con el título “Limpieza Social”, en la que una pareja de chicas ligeras de ropa se dedicó a bañar gamines en la Plazoleta del CAM (Centro Administrativo Municipal), al ritmo de música trance y de tres animadores que invitaban al público a constituir grupos de “Limpieza Social”. Durante la Acción, los animadores mezclaban mensajes de autosuperación e inserción de los marginados en la sociedad, con arengas abiertamente nazis, y burlas a la escena artística colombiana.