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Crítica en Directo # 32: La Escena del Arte en 2014

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 32: La Escena del Arte en 2014

¿Cuales son las obras relevantes detrás del llamado boom del arte colombiano? ¿Hay más visibilidad para los coleccionistas que para los artistas? ¿Se está normalizando el medio artístico? ¿Ha perdido espontaneidad y capacidad de experimentación? ¿Qué artistas e instituciones toman riesgos y son impredecibles? Conversación con Lucas Ospina en torno a su percepción del medio artístico en este año que termina.

Branding Bavaria: “las botellas de cerveza son obras de arte”

Por Observatorio

Branding Bavaria: “las botellas de cerveza son obras de arte”

Bavaria tiene un pleito en el Consejo de Estado y sostiene que varias de sus botellas son obras de arte, lo que implica que ante la ley unas botellas de cerveza tienen valor artístico, así como protección por derechos de autor. En los próximos días el alto tribunal decidirá si efectivamente las botellas tienen ese status. Viene una audiencia en la cual se escucharán testimonios de los creadores de las botellas y el curador Jaime Cerón. En caso de que se reconozca que efectivamente son obras de arte, se abre la posibilidad de que hacia el futuro empresas y corporaciones busquen que su marca y/o sus productos sean reconocidos por ley como objetos artísticos.

Oscar Murillo, la novelita mercantil

Por Lucas Ospina

Oscar Murillo, la novelita mercantil

A nadie en Colombia parece importarle el ataque que ha sufrido el maestro vallecaucano Oscar Murillo, gloria y promesa del arte nacional, por parte de la crítica estadounidense. Una vil pareja de críticos de arte ha criticado —de forma negativa y con mal gusto— la primera exposición individual del Maestro Murillo en la Galería David Zwirner, en la ciudad de Nueva York.

Tapen, tapen: Mitos y ficciones del mercado del arte

Por Halim Badawi

Tapen, tapen: Mitos y ficciones del mercado del arte

¿Por qué la mayoría de compradores de las obras de Murillo viven o trabajan en Miami y Bogotá?, ¿Por qué la defensa a ultranza de un medio radial nacional como La W? ¿Por qué esta polémica se ha desarrollado en Colombia y no en el “mercado global” que lo rodea?

Oscar Murillo el escapista

Por Dario Ortiz

Oscar Murillo el escapista

¿Cómo es posible que el “novato” Murillo haya llegado a valer tanto si no se dejó robar, estafar ni malpagar por los galeristas nuevos o viejos que dominan la escena local, ni tuvo que aceptar los precios de hambre que pagan los coleccionistas colombianos? Se les escapó. Así de simple. Otro artista que se les escapó. Otro que ha logrado conocer el éxito sin intermediación de los críticos y galeristas colombianos, sin el permiso de expresidentes y compradores, sin que su obra haya tenido despliegue en la prensa local o apasione a los foristas de Esfera Pública. Por eso están rasgándose las vestiduras muchos de los que escriben aquí, porque es imposible que se les haya escapado, que no lo hayan visto venir.

Un negocio para enmarcar

Por Revista Semana

Un negocio para enmarcar

El caso reciente del novato Óscar Murillo, cuya obra alcanzó precios superiores a los de maestros consagrados, ha generado un fuerte debate sobre el mercado del arte y sus misteriosas reglas. ¿Cómo se define el valor de una obra y cómo se cotiza un artista? La discusión se centra en quién decide cuánto vale el […]

El Interbolsa del arte

Por Lucas Ospina

El Interbolsa del arte

K, un artista emergente, hace dos piezas. El marchante A vende cada pieza a US$5.000 a B y C, dos coleccionistas prestigiosos. A se queda con el 50 por ciento de la venta y arregla con B y C para que oferten las piezas de K en una subasta. Antes de la oferta el artista […]

Conversación # 2: en torno a la pintura

Por Conversaciones

Conversación # 2: en torno a la pintura

Conversaciones se propone como discusión abierta a partir del archivo de esferapública. En el caso de textos o debates en torno a la pintura, se han dado de forma aislada y generalmente relacionados con el tema del mercado. Sin embargo, en lo que podríamos llamar una esferapública en los inicios de internet, la pintura estuvo […]

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Por Lucas Ospina

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Y luego de la curaduría viene la crítica. El lector querrá, entonces, luego de más de cinco partes, dos entregas, 5151 palabras, 24879 caracteres sin espacio y 29879 con espacio, 44 párrafos y 336 líneas, entrar en materia, que el escritor nos explique él mismo qué hace aquí, como se metió en esta camisa de once varas, o cómo el top de La Silla Vacía fue el que se metió, pero hay que ser breve y seguir extendiéndose en introducciones sería gastar inútilmente el día y la noche y el tiempo. Así pues, como quiera que la brevedad es el alma del talento, y que nada hay más enfadoso que los rodeos, circunloquios y perífrasis, procedo y, sin ambages, pregunto: ¿por qué debería estar Ospina en esta lista?

Business is business: especulación y mercado en la obra de Óscar Murillo

Por Halim Badawi

Business is business: especulación y mercado en la obra de Óscar Murillo

El pasado 26 de junio, la casa de subastas Christie’s (sede Londres) vendió en subasta una obra del artista colombiano Óscar Murillo por la suma de 391 mil dólares ó 756 millones de pesos. Con este mágico ejercicio de mercadotecnia, Murillo, de tan solo 28 años, se convirtió en uno de los cinco artistas más costosos del arte colombiano, superando a Alejandro Obregón, Andrés de Santa María y Alipio Jaramillo, y ubicando el precio de una de sus obras al mismo nivel de Fernando Botero y Doris Salcedo, artistas de reconocida trayectoria. Para muchas personas del mundo del arte, Murillo es un perfecto desconocido. Y de hecho lo es: sus obras no aparecen en exposiciones permanentes o temporales de ningún museo, no existen monografías sobre su trabajo y muy pocos han escuchado su nombre en Colombia. Entonces ¿Quién es Óscar Murillo? ¿Cómo ocurrió un evento comercial de tal magnitud? ¿Es sostenible? A continuación, una revisión al nuevo round entre el mercado sin regulación más grande del mundo, el mercado del arte, versus la cultura.

Luis Camnitzer: “En cierto modo sí, voy a dejar de hacer arte”

Por Artishock

Luis Camnitzer: “En cierto modo sí, voy a dejar de hacer arte”

En esta entrevista con Luis Camnitzer, Juan Jose Santos y Luis Castillo hablan con el artista en torno a temas que seguro resultarán de mucho interés para los lectores de esferapública, como la compleja relación del arte con el mercado y el debate en torno a la colección Daros…

Sobre Arte Contemporáneo. Brevísimo Diccionario De Una Impostura

Por Avelina Lesper

Sobre Arte Contemporáneo. Brevísimo Diccionario De Una Impostura

Las obras que se auto llaman arte contemporáneo, son conceptuales, porque en todas son las ideas y el discurso el único peso intelectual que poseen, y es el concepto lo que les da el sentido como arte. La acepción cronológica al ser siempre inestable es inexacta. Cualquier obra, -desde el ready-made hasta las que tienen algún tipo de factura- que hace de las ideas su gran valor real es conceptual. Si una obra despojada de esas ideas pierde su sentido como arte, entonces no es arte…

Por qué no hay malos artistas?

Por Revista Ñ

Por qué no hay malos artistas?

Antes había artistas buenos y artistas malos, así de sencillo era. Ahora, en cambio, hay artistas buenos y artistas contemporáneos. Es simple: ya no hay malos artistas, si no te gustan es porque “no entendés”, o porque te quedaste en “el pasado”. Joseph Beuys enseñó que pelar una cebolla puede ser una acción artística, con […]

De ferias y mercado: ¿donde está la crítica?

Por Dominique Rodriguez Dalvard

De ferias y mercado: ¿donde está la crítica?

Tanto entusiasmo, tantas palmaditas. Precios disparados. Poco rigor, poco acompañamiento de los procesos. Los eventos son enunciados anticipadamente y, luego, olvidados. Los discursos, construidos meticulosamente por genios del mercadeo. ¿Dónde está la crítica? Parece que en peleas de cajón virtuales. Encerrada, desprecia los medios tradicionales y, así, el círculo no tiene cómo sanarse…

Cuando la Banca promueve la Subversión De-colonial

Por Carlos Salazar

Cuando la Banca promueve la Subversión De-colonial

    No hay que alarmarse. Es solo esquizofrenia cultural capitalista.  Solo se trata del Guaranty Trust Bank de Lagos, Nigeria, socio de J.P Morgan Stanley y BNP, promoviendo, en asocio con la Tate Modern – con quien más sino – una batalla más del San Jorge Decolonial premoderno contra el dragón de la Modernidad. Una […]

Un arte nuevo y liberal

Por Lucas Ospina

Un arte nuevo y liberal

En la esquina de la carrera 11 con calle 86, en Bogotá, un artista montó una gran obra de arte: la pieza se instaló en un local esquinero de cristal, perfectamente iluminado. Se trata de una composición de automóviles de lujo con una gran pintura de una cotizada artista, es decir, el artista no solo […]

Se subastó “La culpa compartida”

Por Lucas Ospina

Se subastó “La culpa compartida”

Se subastó de La culpa compartida. La puja por esa obra de arte se hizo a través de los comentarios de un blog del portal La Silla Vacía . Se trata de una obra de arte del año 2010 compuesta por un dibujo a lápiz y acuarela sobre papel, de 30.5 x 37. 5 centímetros, […]

Plantilla Para Hacer Textos De índole Decolonial Y/o Altermoderno

Por Lucas Ospina

Plantilla Para Hacer Textos De índole Decolonial Y/o Altermoderno

Estimados colegas, la complejidad de los estudios realizados en el contexto histórico, geográfico y cultural garantiza la preparación de un grupo importante, de alta calidad en la formación, que propicia la intermedialidad y el discernimiento de las diferencias de esta actitud anticolonial –la cual es una de las características centrales del giro decolonial— y que […]

Santiago Sierra Dice No Al Premio Nacional De Artes Plásticas

Por Contraindicaciones

Santiago Sierra Dice No Al Premio Nacional De Artes Plásticas

Mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca.

¿el Libreto Teatral Como Discurso Artístico Del Arte Contemporáneo?

Por Jorge Sarmiento

¿el Libreto Teatral Como Discurso Artístico Del Arte Contemporáneo?

- Señor: …Luís Carlos Galán, que fué un mártir aquí en la Plaza de Soacha. Entonces ¡¿Porqué nosotros también no nos unimos y vamos a la batalla?! Que él decía muy clarito que “¡El pueblo unido, nunca será vencido!” ¡Y por eso fué que él fue muerto! Entonces… ¿Porqué no nos unimos, con ustedes también, y nosotros gritamos esa misma palabra aquí entre todos? ¡El Pueblo unido…!

Artistas Por La Guerra

Por Lucas Ospina

Artistas Por La Guerra

La Patria ha sido mancillada por los actos y declaraciones transformistas de una nación que en otros tiempos fue un país hermano. Ante el destino belicoso que pronostican los hechos resulta fundamental invocar el concurso de los artistas, sobre todo los de la palabra, para que nos ayuden en este momento aciago: para entender tenemos […]

Artistas Protestan Por Fiesta De La Tate A La B P

Por Efe

Artistas Protestan Por Fiesta De La Tate A La B P

Un numeroso y destacado grupo de artistas, escritores, críticos y comisarios de exposiciones denuncian la fiesta que con la que este lunes la galería Tate Britain celebra los veinte años de patrocinio de la petrolera British Petroleum, BP. En una carta que publica el diario The Guardian (anexa al final), los representantes del mundo de la cultura critican el hecho de que los ejecutivos de BP acudan al cóctel que ofrece esa galería mientras el derrame de petróleo sigue causando estragos en el Golfo de México….

Los artistas jóvenes más prometedores

Por El Observatorio

Los artistas jóvenes más prometedores

Un experto explica cómo elegir una pintura que además de embellecer, tenga importantes dividendos en el tiempo. Una excelente oportunidad para comenzar a comprar arte e invertir su dinero. Archivo Temporal

El ojo del mecenas

Por Revista Semana

El ojo del mecenas

Si existe una institución en Colombia con ojo para identificar el buen arte es el Banco de la República. Basta decir que en 1957 comenzó una tradición de compra de arte joven que en ese momento incluyó la apertura del Salón de Arte Moderno de la Biblioteca Luis Ángel Arango con la obra El Mandolín, del entonces desconocido Fernando Botero. Junto a él aparecieron los nombres de Alejandro Obregón, Eduardo Ramírez Villamizar, Cecilia Porras y Judith Márquez, hoy íconos del arte y a quienes se les conoce como la ‘Generación de artistas modernos’…

La ventriloquía del establecimiento

Por Jairo Valenzuela

La ventriloquía del establecimiento

El “publi-reportaje o la publicidad política pagada”, como bien podría llamarse a este artículo de la Señora Estefanía Sokoloff, está fuera de foco en cuanto a lo que se trata de hacer en La Otra; sin lugar a dudas, no es para gente que como ella, se dejan deslumbrar por un espacio amplio, cómodo y generoso, con todos los servicios complementarios….

Se le fueron las luces a La Otra

Por Revista Cambio

Se le fueron las luces a La Otra

Artbo Vs La Otra no es en realidad una comparación ni una posibilidad. Resta por calificar con adjetivos exclamativos la primera y con palabras mudas la segunda tal como ese silencio sepulcral mencionado de cuando se va la luz, que se te somete a lo que hay y te impide visualizar las posibilidades…

La franquicia del arte contemporáneo

Por Lucas Ospina

La franquicia del arte contemporáneo

Es cada vez más normal que los galerístas que manejan la franquicia del “arte contemporáneo” sean contactados y reciban el apoyo de instituciones estatales. Un ejemplo reciente es el de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño que pactó su programa de residencias internacionales para artistas con la galería Vermelho de Brasil. Para seleccionar a los escogidos primaron más criterios galerísticos, así, ganaron los finos acabados que ofrecían algunos de los proyectos presentados y no las propuestas abiertas sugeridas por la mayoría de concursantes, y de 10 becas solo se asignaron…

El arte llega a Transmilenio

Por Carlos Salazar

El arte llega a Transmilenio

Los bogotanos podrán apreciar la belleza del arte bajo tierra. Se trata de ‘Transarte’, exposición que reúne una serie de obras de destacados artistas nacionales que serán exhibidas a partir de hoy, desde las 12 m., en el túnel de la estación de Ricaurte. Será la primera galería de arte subterránea de TransMilenio para el disfrute de los pasajeros. En esta primera muestra se contará con las obras de: Nadin Ospina, Ana Mercedes Hoyos y Carlos Jacanamijoy, considerados en la actualidad como importantes exponentes de la pintura nacional.Cada una de las exposiciones permanecerán exhibidas durante de 30 días. Algunas de las muestras contarán con la temática coyuntural del país.

El artista y su frivolización de los medios

Por Archivo Debate

El artista y su frivolización de los medios

El artista y su frivolización de los medios Es cierto que hay mucha crítica institucional y muy poca crítica de las obras. Además del ejercicio juicioso que algunos asiduos de Esfera Pública (Peñuela, Ospina, Vanegas) comparten con nosotros, quisiera resaltar los textos de Lolita Franco, quien desde hace un par de años viene escribiendo en […]

una año despues de la grieta

Por Archivo Debate

una año despues de la grieta

A Scar (Un cicatriz) es una propuesta fotográfica de Luz Marina Trellez a partir de la grieta de Doris salcedo

branding criollo

Por Archivo Debate

Branding Criollo Luego del bombardeo impuesto por noticieros radiales y televisivos, periódicos, programas de formación de opinión, de crítica deportiva, de asesoría a padres jóvenes, religiosos y de orientación a inversionistas locales, para convencer a las pocas personas que dudaran de las virtudes (reales pero, más que todo, imaginarias), que tendría el hecho de salir […]

Pintura e Iconoclastia: Breve Historia de las Muertes de la Pintura

Por Carlos Salazar

Pintura e Iconoclastia: Breve Historia de las Muertes de la Pintura

Tal vez la declaración sobre el fin de la pintura con la que estamos más familiarizados es el famoso párrafo de Douglas Crimp en el número 16 de la revista October de la primavera de 1981 donde después de ver las pinturas negras de Ad Reinhart dice de un modo que hoy nos resulta risible que “son las últimas pinturas que alguien puede hacer” y que era “cuestión de tiempo antes que la pintura fuera entendida como idiotez pura”. Obviamente no ha sido la primera ni la última declaración de ese cuño en los últimos años. En 1984 el alemán Hans Belting, sospechándose vehículo de una encrucijada histórica, publica “The Dead of Art” y Arthur Danto en 1997 “After The End of Art. Contemporary Art and The Pale of History”. No obstante ha sido la de Crimp con la, y contra la que nos ha tocado convivir y por la cual algunos de nosotros escogimos el camino de la terquedad que aún transitamos. El objeto de éste ensayo es el de recorrer un poco y a grandes rasgos la historia para ver porqué en determinados períodos, como en fiebres recurrentes o como en la espiral histórica de los “Grundrisse” de Marx o como los pequeños ciclos brahmanicos de Spengler, se impulsa, cada cierto tiempo, la idea del Apocalipsis de la pintura.Pero empecemos por lo más elemental y fundamental. La pintura no es un producto cuya génesis esté en la cultura…

los rostros de la globalización

Por Archivo Debate

los rostros de la globalización

el archivo poliédrico Cuando faltan pocos días para el cierre de la Documenta 12 de Kassel debemos reconocer que su visión nos decepcionó bastante menos o nos interesó bastante más de lo esperado. Especialmente nos interesó por el planteamiento y el proceso curatorial con todas sus paradojas. Una de las primeras y casi insalvables contradicciones […]

en torno a la donación botero

Por Archivo Debate

en torno a la donación botero

A la pregunta sobre el posible “daño” que le ha hecho al país la Donación Botero, hay que recordarle a los que acaban de llegar a esta esfera o a este país, que aquí se discutió en varias ocasiones sobre el impacto que había tenido el costo de mantenimiento de esta Donación sobre el programa de arte contemporáneo del Banco de la República. No es tanto porque la colección sea “dañina”, el asunto es que en términos museológicos y presupuestales había un programa de exposiciones de arte contemporáneo que se vio reducido por la llegada de la Donación…

masacre y estudios visuales

Por Archivo Debate

masacre y estudios visuales

Masacre y Estudios Visuales  contrapunto en la javeriana  Quien no pueda tomar partido debe callar, esto no lo digo yo, son palabras de Walter Benjamin. Y quiero obedecerlas para contarles, de mi voz, lo que sucedió el viernes 9 de junio, a las cinco de la tarde en el auditorio Luis Carlos Galán de la […]

En torno al arte contemporáneo en Colombia

Por Gloria Posada

Apreciados amigos de Esfera Pública y de Columna de Arena. Quiero compartir con ustedes un hecho muy importante para el país, pero al mismo tiempo muy lamentable para las artes plásticas contemporáneas de Colombia.
El suplemento cultural del diario La Jornada de México, dedicó los números 450 y 451 correspondientes al domingo 19 de octubre y al domingo 26 de octubre, a Colombia. En la edición del 19 de octubre hay textos sobre diferentes áreas artísticas de los cuales se destacan el artículo de Héctor Abad sobre la narrativa colombiana actual -texto que ya había sido publicado en Semana- y el artículo “El Teatro en Colombia” de Carlos José Reyes. La otra edición es dedicada a la literatura con publicaciones sobre Darío Jaramillo Agudelo, María Mercedes Carranza, Álvaro Mutis, y un texto sobre la Comuna 13 de mi autoría.