Quantcast
Home » Archives by category » debates

La curaduría como un viaje performático alotrópico

Por Alberto Borja

La curaduría como un viaje performático alotrópico

Cada curaduría apuesta precisamente por esa acción investigativa que pretende develar una forma de ver el arte desde dos posiciones diferentes. La primera, Zonar: Estar en situación, perforar el contexto surge de un equipo curatorial bastante curtido en la mecánica de la gestión cultural intermunicipal (entre Floridablanca y Bucaramanga) y la segunda, Este: Coordenadas Itinerantes, con las mejores intenciones y una experiencia muy corta en ese tipo de operaciones. Perforar el contexto hace pensar en el principal renglón de nuestra economía: el petróleo, deprimido este año ante la caída inesperada de su precio.

Bienal de la Habana: entre el boicot y la maratón de compras

Por Observatorio

Bienal de la Habana: entre el boicot y la maratón de compras

Así como para el llamado “mes del arte” aterrizan en Bogotá cerca de trescientos coleccionistas y curadores invitados por los organizadores de ArtBO, para la Bienal de la Habana viajan varios vuelos charter repletos de coleccionistas que, además de visitar la Bienal, llegan en masa a comprar obra en los talleres de los artistas cubanos. Con el cambio en las relaciones con EE.UU. se espera que aumente el número de coleccionistas que visitan la Bienal y se enfríe aún más el llamado al boicot por la detención de Tania Bruguera…

La bienalización: del espectador ilustrado al internauta

Por Carlos Jimenez

La bienalización debe ser incluida de pleno derecho en el ámbito de la globalización, aunque solo sea por el hecho de que las bienales de arte disparan su número justamente en la década de los 80 del siglo pasado, coincidiendo con el inicio de una globalización cuyo envolvente despliegue han acompañado desde entonces. Podría elegirse como fecha de inicio de la bienalización el año de 1984 que -aparte de ser el título de la más célebre alegoría del totalitarismo (George Orwell,1947)- fue el de la celebración de la primera edición de la Bienal de La Habana.

Hemos fracasado como artistas colombianos

Por Liliana Valencia

Hemos fracasado como artistas colombianos

Desde el lugar de la academia, quisiera resaltar que hemos fracasado como artistas, veo un montón de obras de arte pero a ningún artista. Se crean obras materiales, pero sin alma de una persona, que se vea detrás de ellas. Me explicaré en las palabras que seguirán y espero comprendan que no los quiero insultar sólo los quiero hacer reflexionar. Le pregunto señor auto-artista ¿cuál es el papel del arte en la sociedad? Acaso ¿lo tiene?

Pedagogía del arte: la revolución que viene

Por Tomas Ruiz-Rivas

Como un aporte a la discusión sobre los proyectos educativos gestionados por artistas, compartimos esta entrevista a María Acaso que el Antimuseo publicó el día de hoy. Tanto en España como en Colombia este tipo de proyectos son de reciente aparición y aunque son contextos con dinámicas y escalas distintas, tienen en común los modos de entender la labor del artista como productor de proyectos pedagógicos. También es importante señalar que en otros contextos los artistas vienen articulando desde hace más de una década otros modelos de Academia, como es el caso de External Program, Silent University, SOMA y MASS Alexandría, con reflexiones que se proponen desde la teoría, como Haciendo el giro de Irit Rogoff, o desde lo curatorial, como es el caso de la propuesta para Manifesta 6 -la cual no se pudo realizar- y cuyo texto curatorial Notes for an Art Schoool se ha vuelto fundamental para comprender el llamado giro pedagógico de las prácticas artísticas.

De la Academia, el Validadero y la Escuela de Garaje

Por RadioEsfera

De la Academia, el Validadero y la Escuela de Garaje

¿Son los proyectos educativos producidos por artistas una alternativa a lo que ofrecen las universidades?, ¿cuales son las diferencias y puntos en común entre la Escuela de Garaje y el Validadero Artístico? ¿Qué tipo de estudiantes se inscriben en sus programas? En este tercer episodio de #RadioEsfera los invitados son el Validadero Artístico (Maria Stella Romero, Federico Daza) y la Escuela de Garaje (Mariana Murcia y Santiago Pinyol), dos proyectos educativos que se proponen desde el arte, con distintos enfoques y estrategias.

Crisis en el Museo

Por Observatorio

Crisis en el Museo

La dirección del MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona es una VERGÜENZA!!!!! El director Bartomeu Mari acaba de cancelar la exposición “La bestia y el soberano” por su disgusto ante una instalación de Ines Doujak donde parodia la imagen del rey sodomizado, la cual se había presentado ya en la última Bienal de Sao Paulo. Qué triste que no esté a la altura de lo que un museo representa (y de lo que el MACBA significó casi diez años atrás articulando un modelo de museo radical), y menos aún a la altura del proyecto político que los curadores Paul Beatriz Preciado y Valentín Roma estaban poniendo en marcha apostando por un museo capaz de intervenir sin miramientos en la esfera pública y producir conflicto. La dirección del museo debe irse. Mi solidaridad con los artistas y con los curadores que acaban de renunciar. El MACBA es un museo muerto.

¿Qué papel puede tener el arte en el posconflicto?

Por Observatorio

¿Qué papel puede tener el arte en el posconflicto?

¿Qué papel podría jugar el arte en el era del posconflicto?,¿es el arte útil como proceso de reconstrucción social?, ¿tendría el arte una función asistencialista, ornamental o crítica?

Arquear

Por Carlos Jimenez

Arquear

Las fortalezas de ARCO Colombia fueron tres: la primera una exposición colectiva y las dos restantes individuales. La primera, curada por Santiago Rueda Fajardo, estaba o está dedicada a la fotografía colombiana de los años 70 y ostenta la virtud de ser fruto de una investigación duradera que ha recuperado artistas desaparecidos de la escena – como Camilo Lleras, Inginio Caro o el primer Manolo Vellojín. Su título debe a su nombre al de una de las obras de Lleras: Autorretrato disfrazado de artista, al que se suma la aclaración: Arte conceptual y fotografía en Colombia en los años 70…

Circulación y mercado: los problemas del arte en la región Caribe

Por Dylan Altamiranda

Circulación y mercado: los problemas del arte en la región Caribe

El fondo del asunto no radica solamente en estos escenarios de comercialización, sino en las plataformas de circulación que tienen los artistas a nivel local. Puesto que si bien hay arte sin mercado (y mucho), es difícil comercializar algo que no se puede mostrar, y en este sentido el Caribe colombiano adolece de espacios de exhibición con procesos serios, constantes y dinámicos.

#ArcoColombia: Un ejercicio de Diplomacia Cultural

Por RadioEsfera

#ArcoColombia: Un ejercicio de Diplomacia Cultural

¿Cómo se articula el arte contemporáneo con la agenda económica y geopolítica del gobierno?, ¿puede una iniciativa gubernamental propiciar tendencias artísticas?,¿qué papel juega un curador profesional en un proyecto de diplomacia cultural?, ¿será ArcoColombia la puerta de entrada del naturalismo estético o el formalismo matérico? | Conversación con Lucas Ospina y Guillermo Vanegas | Segundo episodio de #RadioEsfera

Arte político y mercado en Colombia: Una breve genealogía, 1962-1992

Por Halim Badawi

Arte político y mercado en Colombia: Una breve genealogía, 1962-1992

Entre 2010 y 2014 se desarrollaron en diversas plataformas de crítica online, especialmente en Esfera Pública, una serie de discusiones relacionadas con la influencia del mercado, las corporaciones, los bancos y el coleccionismo particular en diversos aspectos de la cultura colombiana y latinoamericana. Las discusiones buscaron revisar aspectos como 1) las dinámicas del coleccionismo y las relaciones con el mercado impulsadas por los bancos centrales, en el caso colombiano por el Banco de la República a través de la Subgerencia Cultural, responsable de la Biblioteca Luis Ángel Arango y de la Colección de Arte, las dos instituciones culturales mejor financiadas de Colombia. Sobre el tema se desarrollaron varios artículos que analizaron algunas decisiones y políticas del Comité de Adquisiciones Artísticas de la institución…

Comunidad

Por Guillermo Vanegas

Comunidad

Lanzamiento del proyecto curatorial de la 10ª Bienal de Mercosur. Tomada de Fundacao Bienal do Melcosul. Equipo curatorial: Regina Teixeira de Barros, Raphael Fonseca, Márcio Tavares dos Santos, Gaudêncio Fidelis, Fernando Davis, Carmen Cebreros Urzaiz e Ramón Castillo Inostroza. El proyecto de la Bienal de Mercosur parte de una singularidad: se basa en la configuración […]

La fábula de la Feria de Arte de Madrid

Por Carlos Jimenez

Erase una vez una feria de arte contemporáneo que, después de los años del glamour y el exceso, se encontraba al borde de la ruina. La crisis económica mundial, desencadenada en el verano de 2006, había alejado de sus espaciosos pabellones al grueso de los coleccionistas privados, que no tenían muchas ganas de dejarse ver haciendo ostentación de riqueza en medio de una sociedad que veía esfumarse de golpe el sueño de una ilimitada prosperidad para todos.

Comienzo

Por Guillermo Vanegas

Alejandro Martín se posesionó a finales del año anterior como encargado de centralizar las actividades expositivas de un museo caído en desgracia tras la minicrisis que significó la salida de Juan Ramírez –actual director de la galería BIS. Siguiendo su trayectoria, puede decirse que se trata de otra más de las metamorfosis profesionales del campo cultural colombiano. Quien antes fuera editor (ochoymedio, piedepagina), ahora es curador. Pero no hay diferencia. De hecho, él comprende la curaduría como un proceso de edición y puesta en escena.

9.5 Tesis sobre arte y clases sociales

Por Guillermo Villamizar

9.5 Tesis sobre arte y clases sociales

Cómo se ajusta la actividad creativa con la economía? Se está fusionando el arte con la moda y el entretenimiento? qué podemos esperar del arte político? Davis argumenta que regresar el tema de las clases sociales al centro del debate, puede jugar un rol muy importante para abordar los desafíos que las artes visuales enfrentan hoy en día, y esto tiene que ver con mantener la fe en el arte mismo frente a un mundo disfuncional.

Pensar la Escena

Por Crítica en directo

Pensar la Escena

Como cierre de actividades del año, publicamos una serie de reflexiones sobre situaciones y eventos en 2014. Las primeras tres conversaciones -con Guillermo Vanegas, Juan Mejía y Juan Peláez- se concentran en las muestras del Mes del Arte y, más que hacer una lista de obras y personalidades, revisan dinámicas mediáticas, dan cuenta de aspectos que consideraron relevantes en lo curatorial, el espacio dedicado a publicaciones, la feria como espacio expositivo, su papel para captar nuevos públicos y la forma como estos circulan por estos eventos, así como la ausencia de proyectos artisticos e institucionales que sirvan de contrapeso a las lógicas del mercado y su discurso mediático. Las conversaciones con Lucas Ospina, Paulo Licona y Santiago Pinyol giran en torno a cómo percibieron la escena del arte a los largo de 2014 y señalan aspectos como la normalización de las prácticas artísticas por parte del mercado y la academia, la preguntas por las obras detrás del llamado boom del arte, la forma como los espacios independientes participan del mercado y cómo son incluidos en curadurías oficiales como indicador de lo que sucede “fuera del mundo del mercado”.

Crítica en Directo # 32: La Escena del Arte en 2014

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 32: La Escena del Arte en 2014

¿Cuales son las obras relevantes detrás del llamado boom del arte colombiano? ¿Hay más visibilidad para los coleccionistas que para los artistas? ¿Se está normalizando el medio artístico? ¿Ha perdido espontaneidad y capacidad de experimentación? ¿Qué artistas e instituciones toman riesgos y son impredecibles? Conversación con Lucas Ospina en torno a su percepción del medio artístico en este año que termina.

Desencuentro en la institucionalización de las prácticas artísticas

Por Santiago Castro

Desencuentro en la institucionalización de las prácticas artísticas

Tengo un sin-sabor desde hace un par de semanas, tras el “Cuarto encuentro de investigaciones emergentes”, dedicado a La institucionalización de las prácticas artísticas, que se llevó a cabo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Este malestar se debe al silencio consecuente después del encuentro, como si no hubiera pasado nada, como si la labor de IDARTES desde su creación fuese plana, como si este tema no fuera espinoso en Bogotá, más bien como si todos los asistentes hubieran quedado pasmados por el encuentro o porque no pasó nada en la reunión.

La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)

Por Ursula Ochoa

A continuación diez de los elementos y gestos más utilizados en la performance, que si bien son importantes dentro de este lenguaje artístico, su uso sin análisis alguno, desvirtúa la poética o la fuerza que puedan denotar estos elementos en el arte de acción…

Censurada la exposición “Mujeres Ocultas”en el Museo Santa Clara

Por Observatorio

En horas de la tarde fue suspendida temporalmente la exposición “Mujeres Ocultas” cuya inauguración estaba programada para este jueves 28 de agosto. La medida es el resultado de una acción de tutela que pide la cancelación de la muestra por “presunta violación del derecho fundamental a la libertad de cultos consagrado en el Artículo 19 de la Constitución Política”.

La Ministra de Cultura es duramente cuestionada por crisis de instituciones en Cali

Por Observatorio

La Ministra de Cultura es duramente cuestionada por crisis de instituciones en Cali

“Van a cerrar la Escuela de Bellas Artes, Incolballet, la Biblioteca Departamental y el Instituto de Ciencias del Valle. El Gobernador no tiene plata. La Ministra, pues… presenta su protesta ante el Gobierno Nacional… Aquí en el fondo hay una pelea política, y en la mitad, la cultura. A la Bienal de Danza le dieron dos mil millones. A Incolballet no le dieron nada”, así inicia la entrevista de la W Radio a la Ministra de Cultura, quien se ha visto duramente cuestionada por la crisis de varias instituciones culturales en Cali, entre ellas, la Escuela de Bellas Artes, Incolballet y la Biblioteca Departamental.

Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Por Observatorio

Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Desde el pasado 5 de agosto de 2014, la exposición de arte contemporáneo “Mujeres ocultas” a exhibirse en el Museo Santa Clara a partir del 28 de agosto hasta el 28 de septiembre de 2014, quiere ser censurada por la página de internet “Voto católico”, invitando a sus navegantes a votar una petición donde se le exige a la Directora del Museo Santa Clara “abstenerse de realizar en el recinto histórico del museo Iglesia de Santa Clara que usted dirige, la exposición “Mujer en Custodia” de la artista plástica María Eugenia Trujillo

Branding Bavaria: “las botellas de cerveza son obras de arte”

Por Observatorio

Branding Bavaria: “las botellas de cerveza son obras de arte”

Bavaria tiene un pleito en el Consejo de Estado y sostiene que varias de sus botellas son obras de arte, lo que implica que ante la ley unas botellas de cerveza tienen valor artístico, así como protección por derechos de autor. En los próximos días el alto tribunal decidirá si efectivamente las botellas tienen ese status. Viene una audiencia en la cual se escucharán testimonios de los creadores de las botellas y el curador Jaime Cerón. En caso de que se reconozca que efectivamente son obras de arte, se abre la posibilidad de que hacia el futuro empresas y corporaciones busquen que su marca y/o sus productos sean reconocidos por ley como objetos artísticos.

Jorge Glusberg: la vida y los sobresaltos que la historia prefiere ignorar

Por Guillermo Villamizar

Esta historia empezó en los primeros día de diciembre del año anterior (2013), cuando recibí la propuesta del director de Brumaria (España) para adelantar la presentación de un libro, escrito por Jaime Vindel sobre el arte argentino titulado “La vida por asalto: arte, política e historia en Argentina entre 1965 y 2001”. Me di a la tarea entonces de leerlo con el detenimiento que un encargo de este tipo demanda. Para el investigador, es saludable acercarse a esta clase de aportes que ofrecen la posibilidad de entender estos ciclos del arte latinoamericano…

Carta Abierta

Por Victor Albarracin

Carta Abierta

Como algunos, no todos y no sé cuántos, sabrán, hace ya casi un año salí de Colombia rumbo a los Estados Unidos, con el fin de adelantar estudios de posgrado, gracias a una beca Fulbright-Ministerio de Cultura. Pues bien, el año ha ido pasando en medio de situaciones diversas, buenas unas y duras bastantes, por cuenta de innumerables problemas, todos ajenos a los buenos oficios de Fulbright Colombia, pero todos debidos a un problema básico: No tengo plata.

El campo expandido de la crítica de arte: análisis discursivo de un debate

Por Elkin Rubiano

El campo expandido de la crítica de arte: análisis discursivo de un debate

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han permitido configurar formas inéditas de interacción social. Más allá de los lamentos catastrofistas sobre la pérdida de las interacciones cara a cara, resulta más sugerente reflexionar sobre las nuevas formas de sociabilidad y sus posibilidades para conformar grupos de opinión y de movilización que se oponen a formas establecidas de autoridad, poder y jerarquía.

Artistas contemporáneos con Zuluaga

Por Lucas Ospina

Artistas contemporáneos con Zuluaga

Como artistas debemos votar por el candidato capaz de agudizar las contradicciones. En Colombia cuanto peor, mejor para los artistas de arte contemporáneo colombiano. Para lo único que sirven las tragedias es para hacer arte y los artistas ayudan a la sociedad a imaginar esos momentos humanos de locura.

Oscar Murillo, la novelita mercantil

Por Lucas Ospina

A nadie en Colombia parece importarle el ataque que ha sufrido el maestro vallecaucano Oscar Murillo, gloria y promesa del arte nacional, por parte de la crítica estadounidense. Una vil pareja de críticos de arte ha criticado —de forma negativa y con mal gusto— la primera exposición individual del Maestro Murillo en la Galería David Zwirner, en la ciudad de Nueva York.

Dossier: Crítica al Arte Político

Por [esferapública]

¿En qué consiste esa aparente reactivación política del arte de los últimos tiempos?, ¿es el arte político un género más, parecido al de pintar bodegones o marinas en el siglo XIX?, ¿qué definición de ‘arte político’ tienen los críticos del arte político? A partir del 1 de junio el portal de esferapública tiene en su columna central el #DossierCríticaArtePolítico, el cual recoge textos críticos publicados en esferapública en torno al arte político. A diferencia de los artículos relacionados en la categoría “arte y política”, el dossier se enfoca en aquellos que plantean un debate crítico acerca del sentido de este arte en nuestro contexto, cuyo carácter político ha sido controvertido reiteradamente por Carlos Salazar, Claudia Díaz, Lucas Ospina, Guillermo Villamizar y Guillermo Vanegas. También se podrán consultar textos de Gustavo Sánchez Velandia, Julia Buenaventura, Carlos Jiménez y Ricardo Arcos-Palma, quienes a su vez plantean una crítica a la crítica sobre el arte político.

Apología del voto nulo

Por Lucas Ospina

Apología del voto nulo

Un fantasma recorre a Colombia: el fantasma del voto nulo. A pocos días de las Elecciones para el Senado de la República, la masa está comprometida en un pacto silente: “Como están las cosas, el voto nulo es la única opción auténticamente libre, crítica y alternativa que nos deja el sistema electoral. Hay quienes pensamos que las elecciones políticas se utilizan mayormente como mecanismo de dominación: su función es exclusivamente legitimadora del sistema”

Plegaria Muda en Flora

Por William Contreras

Plegaria Muda en Flora

Si en las fotos de Shibboleth la distancia con la obra se hacía mayor por la imposibilidad de acceder a sus detalles, en esta exposición de Plegaria muda estamos excluidos de la experiencia porque solamente tenemos acceso a un mínimo fragmento, y el verdadero impacto de la instalación, que tiene que ver más con la aparición incesante de estructuras idénticas y el acto de caminar entre ellas, no existe. En la instalación montada apropiadamente el verdadero impacto ocurría al circular entre las docenas y docenas de mesas que ocupaban enteramente las salas del museo, formando una especie de laberinto que por momentos daba la sensación de estar atrapado, perdido entre ellas…

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Por Tomas Ruiz-Rivas

Arte y política: en el melancólico callejón de las aporías

Recientemente he leído tres textos que hablan de la política que sufrimos, de la que nos viene, o de la que ya nos ha dejado para siempre. Tres textos políticos, en resumen. El primero, una especie de decálogo publicado por Marcelo Expósito en la revista Errata: La potencia de la cooperación. Diez tesis sobre el arte […]

Belleza Accidental de Carlos Castro

Por Christian Padilla

Belleza Accidental de Carlos Castro

El Caballero no fue para Castro este año, desafortunadamente. En la premiación no hay ninguna sorpresa, ni para los artistas ni para el público que conoce el panorama artístico colombiano. Un Caballero entra en la lista de consagración de la plástica nacional, especialmente en tiempos donde ni el Salón Nacional conserva las mecánicas de premiación…

Arte público y memoria

Por Fernando Pertuz

Arte público y memoria

El arte público es una herramienta para tener en cuenta en todos los procesos de reconciliación social, ya que puede ayudar a sanar las relaciones entre las comunidades afectadas y las instituciones estatales. ¨La Humanidad se encuentra probablemente en la crisis más grave que tal vez haya conocido en toda su historia. El problema de […]

Tapen, tapen: Mitos y ficciones del mercado del arte

Por Halim Badawi

Tapen, tapen: Mitos y ficciones del mercado del arte

¿Por qué la mayoría de compradores de las obras de Murillo viven o trabajan en Miami y Bogotá?, ¿Por qué la defensa a ultranza de un medio radial nacional como La W? ¿Por qué esta polémica se ha desarrollado en Colombia y no en el “mercado global” que lo rodea?

Oscar Murillo el escapista

Por Dario Ortiz

¿Cómo es posible que el “novato” Murillo haya llegado a valer tanto si no se dejó robar, estafar ni malpagar por los galeristas nuevos o viejos que dominan la escena local, ni tuvo que aceptar los precios de hambre que pagan los coleccionistas colombianos? Se les escapó. Así de simple. Otro artista que se les escapó. Otro que ha logrado conocer el éxito sin intermediación de los críticos y galeristas colombianos, sin el permiso de expresidentes y compradores, sin que su obra haya tenido despliegue en la prensa local o apasione a los foristas de Esfera Pública. Por eso están rasgándose las vestiduras muchos de los que escriben aquí, porque es imposible que se les haya escapado, que no lo hayan visto venir.

Un negocio para enmarcar

Por Revista Semana

El caso reciente del novato Óscar Murillo, cuya obra alcanzó precios superiores a los de maestros consagrados, ha generado un fuerte debate sobre el mercado del arte y sus misteriosas reglas. ¿Cómo se define el valor de una obra y cómo se cotiza un artista? La discusión se centra en quién decide cuánto vale el […]

Contra el performance

Por Avelina Lesper

El performance no abre brechas; se asienta en conquistas de otras disciplinas, investiga en obviedades y se queda en representaciones mínimas de fenómenos que no comprende. Los performanceros califican sus obras como experimentos que están revolucionando el arte y responden a nuestra época, pero las evidencias fotográficas y la información adjunta nada tienen que ver con la teoría. Las reflexiones se imponen de forma artificial para dar valor a obras que sin estos argumentos jamás podrían ser vistas como arte. Esta situación es generalizada, lo pude apreciar en todos los volúmenes del catálogo y en varios de los performances a los que asistí. Y también sucede con las estrellas internacionales.

Idoneidad

Por Guillermo Vanegas

Hay graffiteros. Hay graffiteros asesinados. Hay calles inhóspitas. Hay buenas intenciones. Hay populismo. Obvio, hay paternalismo. Hay plagios. Hay retractaciones. Y hay premios pírricos. Martha Ennix lo comentó recientemente en este mismo medio: “Para un concurso de la imagen para un afiche, ¿esta bien que la selección y premiación lo hagan dos artistas plásticos y un arquitecto?” Entonces, si ya leíste ese post, sácale el cuerpo a éste. Continúo. ¿Cómo entender, entonces, que una iniciativa que se muestra como de apertura e inclusión de una expresión tradicionalmente marginalizada –o atacada-, termine siendo regulada por miembros de un gremio que le resulta ajeno?

Del Salón Nacional al Salón (inter) Nacional de Artistas

Por Diálogos Críticos

Del Salón Nacional al Salón (inter) Nacional de Artistas

En esta primera conferencia en Diálogos Críticos sobre el Salón Nacional de Artistas, Jaime Cerón presenta algunas de las transformaciones que ha tenido este espacio desde sus inicios, así como el proceso reciente que ha llevado al modelo del 43 Salón (inter) Nacional de Artistas, donde los Salones Regionales no se proponen como antesala al Salón Nacional, sino como un proyecto autónomo y autosuficiente

Un conservador en una tacita de plata

Por Julian Agudelo Mora

Un conservador en una tacita de plata

El señor Juan Gómez Martínez se ha dispuesto y servido como un bocadito para el debate y la contra argumentación, pues metió sus vetustos pies y su seseada lengua en el pantanoso terreno del arte contemporáneo. ¡Imagínense! meter los dedos desnudos en la filosa boca del arte actual para ver si muerde. Pues sí, así lo hizo el día de hoy, el primero del mes de agosto en una corta y divertidísima columna de su periódico El colombiano. En esta corta apreciación dejó latente y clara sus consideraciones estéticas y sociales, así como nos dejó (en oposición Joyce) un “Retrato del conservador anciano”.

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

Por Nadin Ospina

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

¿Porqué el Salón Nacional de Artistas Colombianos se convirtió ahora en Salón (Inter) Nacional de Artistas? ¿Es esta la muestra representativa de la comunidad artística colombiana? ¿es este como llamaba Beatriz Gonzáles al Salón Nacional de Artistas Colombianos, el termómetro de arte nacional? ¿es este el espacio en donde los artistas y la sociedad pueden ver, aprender y confrontar el quehacer artístico nacional en todos sus matices? ¿Porqué este Salón siendo un evento oficial no convocó a los artistas para presentar a consideración su trabajo como se hacia en anteriores oportunidades?

El Interbolsa del arte

Por Lucas Ospina

K, un artista emergente, hace dos piezas. El marchante A vende cada pieza a US$5.000 a B y C, dos coleccionistas prestigiosos. A se queda con el 50 por ciento de la venta y arregla con B y C para que oferten las piezas de K en una subasta. Antes de la oferta el artista […]

Conversación # 2: en torno a la pintura

Por Conversaciones

Conversación # 2: en torno a la pintura

Conversaciones se propone como discusión abierta a partir del archivo de esferapública. En el caso de textos o debates en torno a la pintura, se han dado de forma aislada y generalmente relacionados con el tema del mercado. Sin embargo, en lo que podríamos llamar una esferapública en los inicios de internet, la pintura estuvo […]

El (falso) premio: parodia e indignación

Por los medios

En días pasados comenzó a circular por las redes sociales la (falsa) noticia: “Olvida adjuntar archivo y gana concurso de Arte Contemporáneo”. La noticia se volvió viral, muchos medios lo publicaron y uno de los jurados (Cuahutemoc Medina) publicó en su muro de Facebook una nota donde desmentía la noticia. ¿Cómo reaccionan algunos artistas, curadores […]

Discursos curatoriales y prácticas artísticas: Aciertos y desencuentros en “Estéticas decoloniales”

Por Elkin Rubiano

Entre noviembre y diciembre de 2010 tuvo lugar en Bogotá una exposición titulada “Estéticas decoloniales”, curada por Pedro Pablo Gómez y el teórico argentino Walter Mignolo. La exposición suscitó un debate teórico con tomas de posición entre el grupo de los decoloniales, liderado por Mignolo y el grupo de los altermodenos, liderado por el colombiano Ricardo Arcos-Palma en defensa de las ideas de Nicolas Bourriaud. Lastimosamente el debate no pasó de lo puramente conceptual y la exposición, propiamente, se dejó de lado. Salvo notas promocionales e institucionales no llegó a realizarse una valoración crítica de “Estéticas decoloniales”…

Proyecto Galería Santa Fe, sede permanente

Por Cristina Lleras

Este nuevo equipamiento estaría centrado en un eje cultural de interés para diversos usuarios y públicos, pues tiene en sus mediaciones universidades, diversas instituciones y equipamientos para las artes y el lote para la construcción de una nueva Cinemateca- centro de desarrollo y creación audiovisual. Esta locación permite pensar en circuitos y complementar la programación y usos existentes.

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Por Lucas Ospina

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Y luego de la curaduría viene la crítica. El lector querrá, entonces, luego de más de cinco partes, dos entregas, 5151 palabras, 24879 caracteres sin espacio y 29879 con espacio, 44 párrafos y 336 líneas, entrar en materia, que el escritor nos explique él mismo qué hace aquí, como se metió en esta camisa de once varas, o cómo el top de La Silla Vacía fue el que se metió, pero hay que ser breve y seguir extendiéndose en introducciones sería gastar inútilmente el día y la noche y el tiempo. Así pues, como quiera que la brevedad es el alma del talento, y que nada hay más enfadoso que los rodeos, circunloquios y perífrasis, procedo y, sin ambages, pregunto: ¿por qué debería estar Ospina en esta lista?

Conversación # 1: En torno a las relaciones del Idartes con el medio artístico

Por Conversaciones

Conversación # 1: En torno a las relaciones del Idartes con el medio artístico

Cristina Lleras hizo un breve recuento del proceso que ha tenido el proyecto de la nueva sede para la Galería Santa Fe en la Plaza de Mercado de la Concordia y propuso una serie de alternativas para superar obstáculos que afronta actualmente dicho proyecto. Vinieron luego una serie de preguntas y opiniones que cuestionaban la capacidad de los artistas para exigirle al Idartes a que concluya el proyecto de la Concordia…

Business is business: especulación y mercado en la obra de Óscar Murillo

Por Halim Badawi

El pasado 26 de junio, la casa de subastas Christie’s (sede Londres) vendió en subasta una obra del artista colombiano Óscar Murillo por la suma de 391 mil dólares ó 756 millones de pesos. Con este mágico ejercicio de mercadotecnia, Murillo, de tan solo 28 años, se convirtió en uno de los cinco artistas más costosos del arte colombiano, superando a Alejandro Obregón, Andrés de Santa María y Alipio Jaramillo, y ubicando el precio de una de sus obras al mismo nivel de Fernando Botero y Doris Salcedo, artistas de reconocida trayectoria. Para muchas personas del mundo del arte, Murillo es un perfecto desconocido. Y de hecho lo es: sus obras no aparecen en exposiciones permanentes o temporales de ningún museo, no existen monografías sobre su trabajo y muy pocos han escuchado su nombre en Colombia. Entonces ¿Quién es Óscar Murillo? ¿Cómo ocurrió un evento comercial de tal magnitud? ¿Es sostenible? A continuación, una revisión al nuevo round entre el mercado sin regulación más grande del mundo, el mercado del arte, versus la cultura.

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Segunda sesión)

Por Lucas Ospina

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Segunda sesión)

¿Qué pasó con la preponderancia de la Galería El Museo que en los años noventa tenía una edificio de cinco pisos en la Zona Rosa y el apoyo tácito de un poderoso mecenas? ¿Qué pasa con la Galería La Cometa que cuenta con una amplia sede propia y que, junto a El Museo, tienen un variado y valioso surtido en bodega? ¿Que le pasó al espacio de la Alonso Garcés Galería, con su espléndida escalera, su gran sala de techo alto, donde expusieron los más importantes artistas de los ochentas y noventas, y que llegó a representar a Doris Salcedo? ¿Qué pasa con Valenzuela y Klenner, una de las empresas precursoras y con más experiencia en esto del “arte contemporáneo”? ¿Por qué nadie se peleó por representar a los artistas que quedaron sueltos a raíz del cierre de Galería Al Cuadrado? ¿Qué pasó con la nómina inicial de ocho artistas a la que le apostó la Galería Nueveochenta en su fundación y que luego fueron saliendo uno a uno de este espacio?

Luis Camnitzer: “En cierto modo sí, voy a dejar de hacer arte”

Por Artishock

En esta entrevista con Luis Camnitzer, Juan Jose Santos y Luis Castillo hablan con el artista en torno a temas que seguro resultarán de mucho interés para los lectores de esferapública, como la compleja relación del arte con el mercado y el debate en torno a la colección Daros…

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Primera sesión)

Por Lucas Ospina

Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Primera sesión)

A comienzo de este mes La Silla Vacía publicó Los diez más poderosos del arte nacional. Fue una entrada muy visitada, solo fue superada por una de Petro. Vaya uno a saber si un listado similar de literatura, de música o de psicomagia tendría tanta afluencia. Tal vez esto del arte se ha vuelto tan impreciso que cualquier ayuda se agradece.

La policía desaloja con balas de goma y lacrimógenos una fiesta “ilegal” en Art Basel

Por Art Leaks

La policía desaloja con balas de goma y lacrimógenos una fiesta “ilegal” en Art Basel

A las 10:05 pm del Viernes 14 de junio, una acción policial cerró a la fuerza una fiesta de 150 personas que se habían congregado a lo largo del día de manera pacífica para “ocupar” una controvertida obra del artista japonés Tadashi Kawamata y el arquitecto Christophe Scheidegger titulada Favela Café (2013). Los ocupantes fueron dispersados por gases lacrimógenos y balas de goma…

Se cae el artículo de los 40.000 millones y se crea Acuerdo para el Fortalecimiento de los Museos

Por [esferapública]

En una reunión para los medios de comunicación, la Ministra de Cultura, Mariana Garcés y el senador Juan Lozano anunciaron que se creaba un Acuerdo para Fortalecer los Museos de Colombia y se retiraba el artículo cuarto del Proyecto de Ley con el que se rendía homenaje al MAmBO donde se estipulaba que “El Gobierno Nacional podrá destinar hasta cuarenta mil millones de pesos moneda corriente que serán destinados para la construcción de la ampliación del Museo de Arte Moderno de Bogotá”. Para escuchar…

La revolución de los artistas

Por Art Leaks

La revolución de los artistas

El 19 de febrero de 2013, el productor de teatro Johannes Maria Schatz creó una página de Facebook llamada “Los ejemplos más tristes y escandalosos de honorarios de artistas y experiencias de audición”, de inmediato desató una verdadera tormenta entre los artistas. En cuestión de horas, la página tenía varios cientos de “me gusta”, después de dos meses y medio de actividad hay más de 9.000. Artistas de todas las disciplinas comenzaron a compartir sus propias experiencias, con lo que a las condiciones espeluznantes y degradantes en las que los artistas se ven obligados a trabajar. Para la mayoría de los artistas, es casi imposible para ganarse la vida en su profesión, a pesar de haber sido objeto de años de estudio y de ser altamente calificados. Los primeros informes de los medios sobre este “Muro de las Lamentaciones de artistas” aparecieron en el Berliner Zeitung y Frankfurter Rundschau.

Enorme asombro

Por Carlos Salas

Enorme asombro

En los últimos cinco años se ha venido operando un cambio preocupante en el sector cultural y particularmente en el artístico. Pasamos de las antiguas y repudiadas “roscas” a formas de asociación mucho más elitistas y por lo tanto cada vez más excluyentes, marcadas por fuertes intereses económicos. Este fenómeno ha sido el resultado de la mezcla de ciertas decisiones políticas, la especulación que cada vez es mayor en el mercado del arte y la creciente industria de la cultura, dejando a los artistas en una posición proclive al servilismo.

El mambo de los millones: antecedentes arquitectónicos de una ampliación polémica.

Por Halim Badawi

El <em>mambo</em> de los millones: antecedentes arquitectónicos de una ampliación polémica.

El Museo de Arte Moderno de Bogotá (1963) es el museo de arte más antiguo de la ciudad. Su trayectoria es indisoluble de las derivas y experimentaciones del arte colombiano de las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, el papel de la institución en el escenario contemporáneo ha sido duramente cuestionado. Actualmente, la discusión política, económica y artística desatada en torno a la conveniencia o no de la ampliación del Museo, plantea varias aristas museográficas, curatoriales y arquitectónicas que no han sido revisadas a profundidad en la discusión. ¿Es necesario un nuevo edificio? ¿Cómo debería ser? ¿Están dadas las condiciones para un proyecto arquitectónico de tal magnitud? ¿Cuál es la genealogía de la desidia?

Homenaje del Congreso al MamBo

Por [esferapública]

Homenaje del Congreso al MamBo

¿40 mil millones de dinero público para un museo privado? Con esta pregunta, la revista Arcadia presenta el caso de un “proyecto de ley que ha pasado desapercibido por el congreso de la República estaría a punto de asegurar 40 mil millones de pesos para un museo privado. La elevada asignación de recursos públicos ha suscitado enorme asombro e incomodidad en el sector cultural del país”

Respuesta a una Exclusión del IDARTES

Por Don Nadie

Respuesta a una Exclusión del IDARTES

Tal como lo describen en tres respuestas enviadas separadamente a este medio por parte de iniciativas con expresiones críticas tan distintas como las de MIAMI, Laagencia y Parămus, que sin embargo confluyeron aquí con la decisión de declinar públicamente su participación en dicho taller ya hace un mes —tiempo en el cual no se ha visto respuesta pública por parte de la funcionaria directamente cuestionada por las mismas—; el pasado 2 de abril llegó desde el correo personal de la Gerente de Artes Plásticas y Visuales del IDARTES, Cristina Lleras, a la totalidad del grupo de la Mesa de Espacios Autogestionados el mensaje: “preparación taller Jorge Sepúlveda en el marco de Modus Operandi”.

Francisco Franco reloaded

Por Dario Corbeira

Francisco Franco <em> reloaded </em>

Por medio de un asistente de Santiago Sierra recibo la invitación de éste a participar en una exposición sobre Francisco Franco a celebrar en Madrid en fecha sin determinar. El objetivo de la misma es denunciar los efectos punitivos que pueda ocasionar la demanda judicial interpuesta por la Fundación Francisco Franco contra el artista Eugenio Merino, autor de una obra sobre el General (la figura de Franco con traje militar, decrépito en un refrigerador de refrescos) exhibida hace un par de años en la feria de arte de Madrid, Arco.

Sobre un animal peligroso

Por Jose Antonio Covo

Sobre un animal peligroso

Es muy difícil decir de Edinson Quiñones que es artista. En vez, es más fácil declarar que es un monstruo, un animal, un organismo lleno de espinas ponzoñosas y una quijada que lo mismo bate para morder que para reír. De la misma manera, resulta difícil llamar a lo que hace obra, cuando carece de la delicadeza y pusilanimidad propias de las obras de arte. Lo que hace Quiñones y muestra en galerías y demás espacios dedicados al arte es más bien descriptible como un tumor, producido por el organismo espinoso-ponzoñoso a gusto suyo y colectivo.

Espacios independientes: vulnerabilidad y fuerza pública

Por Melissa Perez

Espacios independientes: vulnerabilidad y fuerza pública

Como directora del espacio artístico y cultural La Peluquería informo a la comunidad artística sobre los lamentables hechos protagonizados por agentes de la policía nacional en la sede de este espacio cultural, la noche del 17 de mayo de 2013, demostrando una vez más la espantosa vulnerabilidad de los espacios culturales independientes y las actividades que allí se desarrollan ante el constante abuso e incomprensión por parte de la fuerza pública.

En qué está, querido profesor?

Por Esteban Rey

En qué está, querido profesor?

El concepto de autonomía se presta para las distracciones más patéticas. Garroteras (no sólo en el sentido de peleas sino también, y más bien, en el sentido chespiriano de parálisis contrahecha) de izquierdista holgazán, rezagado en su tarea o en su época. Qué es lo que podemos señalar y quiénes son los que tienen el poder para señalar más definitivamente como lo académico y lo artístico, es otro asunto. O por lo menos son preguntas que se prestan más fácilmente para llevar directamente a la experimentación y la acción, independientemente de la posición en la que uno se encuentre con respecto a las instancias de poder institucional o para-institucional. Creo que esa experimentación sería la única manera de responder seriamente a la pregunta por la autonomía. Tal como son a su vez teóricas y experimentales las preguntas sobre el sí mismo y la soberanía, a veces confundidas con las preguntas sobre el individuo, la identidad y el poder.

El desalojo del Cafe los Turcos

Por Infoesfera

El desalojo del Cafe los Turcos

Fue desalojado para dar paso a la terminación de la Plazoleta de la Caleñidad. El Café de los Turcos, por donde desfilaron los intelectuales de Cali en la década del 70 y comienzos del 80 y por donde el ‘Loco Guerra’ impartía mil bendiciones, fue desalojado este jueves. “Yo compré esto en 1977 cuando era […]

Los hijos bobos

Por Carlos Salazar Wagner

Los hijos bobos

Surge entonces la siguiente pregunta para los artistas emergentes que pretenden acceder a este pequeño mundo: ¿Cómo empezar a exponer? Existen los siguientes pasos para exponer en cualquier espacio independiente/galería: sé “cool”, monta un taller con un grupo de compañeros, ve a todos los eventos sociales del arte y, por sobre todas las cosas, sé amiguis íntimo de la escena artística, pues, finalmente, los contactos abrirán las puertas a un mundo mediocre y sin el mínimo vestigio de rigor, donde solo le dirán “vamos a hacer una exposición, monte algo”.

Tollotadas

Por Katherine Parrado

Tollotadas

Tres cosas para decir sobre la tercera versión del Tollota (muestra artística de las facultades de arte de la Universidad Javeriana, los Andes y la Tadeo, organizada por Paulo Licona, profesor de la Universidad de los Andes y la Tadeo) en la cual se desperdició espacio y se convocó audiencia: 1. El arte con contenido feminista prolifera. 2. Se busca por feo. Yo diría, se busca por pendenciero. 3. ¿Dónde está la curaduría?

Sobre la pureza del artista

Por Lucas Ospina

Sobre la pureza del artista

El Magazine Americas publicó en 2006 un artículo de Tymothy Pratt sobre Simón Vélez que incluye una historia que le gusta contar a este arquitecto sobre uno de sus primeros clientes, el narcotraficante Jorge Luis Ochoa. Mientras el criminal purgaba una breve pena en España, en Colombia un asistente suyo vio un establo construido en guadua por Vélez y le encargó una casa en ese mismo material para descrestar a su jefe.

Respuestas a una invitación de Idartes

Por Juan Pelaez

Respuestas a una invitación de Idartes

A pesar de no ser invitado, Polígono decidió asistir a la reunión voluntariamente. Durante ésta, se preguntó, cuál era el nuevo criterio de invitación a estos talleres, ya que era sorpresivo para Polígono su exclusión repentina, a lo que Julián Serna respondió ante los asistentes “Quienes estén en buenos términos con la administración”. Esta respuesta generó la reacción de algunos que manifestaron su desacuerdo con el criterio, así como también su deseo de que Polígono siguiera en las reuniones al considerarlo un espacio importante para los talleres, pues genera discusiones y propone debates interesantes. Julián Serna se comprometió entonces a hacerle llegar a sus superiores la inconformidad de los asistentes y el interés de Polígono de participar en los talleres…

Doris Salcedo: el buen arte es político

Por Razón Pública

Doris Salcedo: el buen arte es político

Con el ánimo de contribuir a la discusión pública sobre un problema tan complejo como el de la memoria histórica del conflicto armado colombiano, y teniendo en mente las conversaciones de paz en La Habana, Razón Pública presenta entrevistas sobre arte, política, violencia y memoria con Beatriz González y Doris Salcedo…

A favor de Saatchi

Por A desk*

A favor de Saatchi

— ¿Por qué exponer a artistas rusos, estos artistas rusos, y por qué ahora? ¿Qué ocurría en Rusia entre los sesenta y los ochenta? Es que, cuando las cosas me parecen muy obvias, por si acaso sospecho. — Mientras hablábais, he buscado en Internet quién patrocina la exposición. Y uno de los que pone dinero […]

Artwashing

Por Guillermo Villamizar

Artwashing

En el último número de la revista Arcadia aparece un artículo de Julia Buenaventura dedicado al museo privado de la familia Schmidheiny con motivo de su próxima inauguración planeada para el día 23 de marzo del presente año. Curiosamente ni una sola palabra sobre el conflicto de intereses que alimenta esta quimera filantrocapitalista por construir este emblemático escenario del arte en América Latina dedicado a las manifestaciones contemporáneas de la subregión…

MAMBo: Gloria Zea se mira al espejo

Por Lucas Ospina

MAMBo: Gloria Zea se mira al espejo

Gloria Zea, la directora vitalicia del MAMBo, le ha dirigido una carta a la “Apreciada Comunidad Artística de Bogotá”. Quiere que los artistas se unan con ella en la petición para la demolición del mamotreto de concreto erigido sobre de la avenida 26 a la altura de la carrera séptima. Casi tres años han pasado desde que este monstruo apareció pero solo hasta hoy ella decide hacer la vocería de una causa en la que llevan años trabajando unos cuantos ciudadanos vecinos del Parque de la Independencia. Fueron ellos (sin su vocería reciente) quienes, por medio de una acción popular, consiguieron frenar esa obra, ese homenaje al Cartel de la Contratación que erigió la administración del Alcalde Samuel Moreno. Dice Zea en su llamado: “Esta comunicación los invita, sí están de acuerdo, para que firmemos y se lleve a cabo el derrumbe de la estructura de concreto del nuevo puente del Bicentenario que constituye una afrenta, un despropósito urbano y una obstrucción entre los habitantes y el paisaje del lugar.”

De ingenuos y oportunistas

Por Gustavo Sánchez-Velandia

De ingenuos y oportunistas

¿Si Shibboleth no se hubiera hecho con la complicidad del “mundillo del arte” sino que una noche un grupo de artistas anónimos “politizados” hubiera violado la seguridad de la Tate Modern Gallery para realizar la grieta sin autorización del “mundillo del arte”, sería esa una obra eficazmente política?

Olleta

Por Guillermo Vanegas

Dentro de un casa azul pintada en su interior con líneas negras y azules hay un dibujo de una batidora azul con un cuenco gris. De su marco cuelgan una cuchara de palo color palo y una pala -creo que así se llama esa cosa-, de dos colores. Un mueble con platos soportado sobre una olleta, creo. El recuerdo del artista a quien se atribuye todo el arte contemporáneo de este mundo y más, que al tener que dar un regalo a su hermano pintó un molino de chocolate…

Apuntes sobre lo Urgente. Documental inédito del 41 Salón Nacional

Por Infoesfera

Apuntes sobre lo Urgente. Documental inédito del 41 Salón Nacional

Apuntes sobre lo urgente es un documental inédito del Salón nacional de artistas de Cali en el 2008, Lo ¡urgente en proceso!, este trabajo fue una comisión del Ministerio de Cultura. Un documental de Re-Producciones

Nueva sede y equipo curatorial del 43 Salón Nacional

Por Infoesfera

Desde 1987 Medellín no era sede del Salón Nacional de Artistas, el más importante evento de las artes del país. Por eso, “que seamos la sede del próximo Salón Nacional de Artistas es uno de los mayores logros que puedo destacar en toda la estrategia de arte y cultura para la ciudadanía”, expresaba Claudia Restrepo Montoya, secretaria […]

Debate | Transpolítico

Por Archivo Debate

Debate | Transpolítico

Discusión de Carlos Salazar y Halim Badawi (comentarios de Pablo Batelli) a partir de una entrevista a Jose Roca con motivo del lanzamiento del libro Transpolítico: arte en Colombia 1992 – 2012

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Por Mauricio Gomez Jaramillo

La Cámara de Comercio, el retiro de Nueveochenta y el proyecto de Juan Fernando Herrán para ArtBo

Queridos amigos, en vista de los recientes acontecimientos bajo los cuales la camara de comercio ha decidido que existe un conflicto de intereses entre la directora de la feria y la galeria nueveochenta y ha presionado el retiro de esta ultima de la proxima version de artbo y la expulsion de los project rooms de Juan Fernando Herran por cuenta de ser representado por nueveochenta, hemos decidido redactar esta carta para que consideren firmarla a fin de enviar un mensaje a la camara sobre la equivocacion de estas decisiones.

Arte y polémica: ¿entre lo moral y lo legal?

Por Jaime Iregui

Arte y polémica: ¿entre lo moral y lo legal?

¿Qué sucedió con los espacios de crítica en la prensa?, ¿es la lógica del mercado la que lleva a que sólo tengan relevancia casos de escándalos, censura y obras con implicaciones legales? Conversación con la periodista Dominique Rodríguez.

El caso Bruguera: entre el sensacionalismo crítico y el informativo

Por Elkin Rubiano

El propósito de este documento es entender qué sucedió con el debate que se dio en Esfera Pública y los medios informativos escritos entre el 26 de agosto y el 23 de septiembre de 2009 en torno al performance de Tania Bruguera Sin título (Bogotá, 2009), en el que la artista cubana puso a circular algunas bandejas de cocaína entre el público asistente mientras tres actores del conflicto armado colombiano hablaban sobre la “construcción política del héroe”. Para dar una idea del volumen del debate, el archivo se recoge en más de 150 cuartillas; esto en cuanto a la extensión, pues en cuánto la intensidad hay volúmenes tímbricos difíciles de calibrar, entre exhortaciones, lamentos, insultos y otras voces.

Tania, la hermosa

Por Carlos Salazar

Eso me pasa con Tania. No me importa si es inteligente o no. Si es coherente o no. Es viva como Lilith, es la fuerza pelirroja que enamoró al primer Adán. Tania es hermosa. Ese aura Borgia con que invade todo el escenario es fascinante. Sin que haga falta el cuello de brocado flamenco, ese aire imperial y pelirrojo isabelino.

Despolitizarlo todo (a propósito del debate en torno a la obra de Tania Bruguera)

Por Arte Nuevo

Despolitizarlo todo (a propósito del debate en torno a la obra de Tania Bruguera)

Lo político no puede ser reducido a la operación racional de cálculo moral como se pretende. Todo lo contrario: lo político opera allí en la tensión que ejerce sobre eso moral, impugnando una y otra vez sus fundamentos y poniendo en movimiento los antagonismos que habían sido sublimados en ese ejercicio de corrección de lo público. En alguna medida, el acto en sí mismo en Bogotá -ya sea performance o cualquier otra categorización normalizante que queramos imponerle- no se distancia demasiado de la acción realizada por la propia Bruguera en última bienal de La Habana, propiciando una deliberada puesta en escena que desestructura la aquiescencia de todo aquello que aparece en un momento anterior como no-negociable. Obligando con ello incluso a que se tome posición.

Debate en torno al performance Una Mujer de Rojo

Por Intervenir el espacio

Debate en torno al performance Una Mujer de Rojo

Después de su anuncio, los estudiantes esperaban con gran expectativa presenciar el performance de Lina Pardo Ibarra, estudiante de arte de La Javeriana, quien se presentó a la convocatoria para exponer en la vitrina de la universidad de los Andes. Aprovechando las dimensiones de la vitrina, Lina la habitó durante cinco días de una manera incómoda, pues su cuerpo no cabía completamente derecho dentro de ella. Vistiendo una camisilla que cubría únicamente la parte superior de su cuerpo, su menstruación caía al suelo, cubierto con papel adhesivo plastificado de color blanco.

Familia

Por Guillermo Vanegas

Hola hija. Mira, dos de las categorías que se destacan en lo que va del Salón Regional de Artistas llamado Las Edades son: 1.- Gran parte de los artistas se ubican en un estrato social semejante, y 2.- Hay muchos vínculos familiares…

Salones on line

Por Jaime Iregui

Salones on line

En esta conversación, Iván Ordoñez, Andrés Matute y Jaime Iregui, analizan y contrastan la experiencia de visitar los exposiciones de las últimas versiones de los proyectos curatoriales de la Zona Centro -La Oreja Roja, Preámbulo, Las Edades y la Cooperativa- y la forma como se pueden navegar sus plataformas editoriales en la red.

Historia del Arte Nazi en Colombia

Por Lucas Ospina

Exposición “Arte Degenerado”, Medellín, 1938. El expresionismo como síntoma de pereza e inhabilidad en el arte es el título de un texto escrito por el político Laureano Gómez y publicado en 1937 en Bogotá en la Revista Colombiana. En ese mismo año en Alemania se inauguraba Arte Degenerado, una muestra que le daba forma de […]

El mejor arte posible

Por los medios

Clanes, mafias, operaciones encubiertas, atracos… Teoría de la conspiración del más alto nivel. Y todo para llegar a lo mismo: el arte contemporáneo es un fraude. Si esto fuera cierto, nos tendríamos que preocupar seriamente. El fraude supone el intento –ilegítimo, claro está– de suplantar al verdadero arte, de hacerse pasar por él. Como si, de nuevo, todo fuera un gran montaje, de años y años, y bastara con recorrer una cortina –el velo cegador– para encontrar ahí –amordazado, suponemos– al arte genuino que ha sido malamente desbancado por un sucedáneo de menor categoría.

Preguntas, preguntas, preguntas

Por Nicolas Gomez Echeverri

Preguntas, preguntas, preguntas

Los debates de los Salones Nacionales de Artistas pareciera fomentar un particular fenómeno literario. Varios textos publicados en el portal dedicados a las versiones 41 y 42 del evento recurren a diferentes retóricas de interrogación en el que los autores proyectan su voz ante las instituciones responsables de la concepción y gestión del evento, ante los curadores al mando, pero rara vez ante los artistas…

Políticas de la bienalización

Por [i] Privado - Textos

Políticas de la bienalización

¿Por qué desperdiciar otro aliento discutiendo la bienalización del mundo del arte, a la cual una ciudad difícilmente parece capaz de resistirse? ¿Por qué analizar una mega-exposición como Documenta, que -similar a un planeta enano en su órbita – entra en el campo del arte cada cinco años y luego desaparece en las oscuras profundidades del universo? ¿ O la Bienal de Venecia que, con su rutina agotadora, defiende su posición como Art-Olympia y, probablemente, tiene tan poco que ver con el siglo XXI como el resto de Venecia? ¿Son estas villas de arte Potemkinesco, que son construidas y deconstruidas cada dos, tres, o cinco años, realmente tan significativas, como para ser merecedoras de un análisis profundo?

La vida en rosa

Por Andres Buitrago

Luego de haber terminado de ver la exposición, salí con bastantes preguntas. Para mala fortuna mía, ninguna tenía que ver con el tono rosado de la muestra, una evidencia más de esa mala suerte en el amor de la que a todos nos ha tocado un poco, o la conmoción que puede generar el hecho de ver cómo alguien puede poetizar su vida privada, el cotidiano, y extender esto a las personas que la rodean. Afuera de la exhibición, pude notar que había gente saliendo triste; incluso, escuché a alguien decir que casi llora.

Fichas de museo: ¿arte conceptual?

Por Lucas Ospina

En la exposición retrospectiva de Luis Camnitzer, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional, hay cuatro obras con inmenso potencial pedagógico. Son frases impresas en rectángulos de cartón paja blanco que hacen pensar; un recurso tipográfico propio de la obra argumentativa de este artista que se caracteriza por formular paradojas en lacónicas oraciones […]

El medio y los medios

Por Jaime Iregui

El medio y los medios

¿El arte es noticia sólo cuando hay escándalo o censura?, ¿Es responsabilidad de los medios darle contexto a la noticia o le corresponde al mundo del arte?, ¿qué otras posibilidades existen para que el medio artístico participe o tenga incidencia en los debates que promueve la ciudadanía?, ¿qué se hizo desde el arte en época del gobierno de Uribe?, ¿qué se puede hacer en situaciones actuales como la vergonzosa Reforma a la Justicia?

El Proceso a Lucas Ospina

Por Alejandro Martín

El escándalo del Goya sucede en los tiempos en que Internet marca un giro muy importante la historia de los medios y de los modos de relación que éstos establecen con las audiencias. Tiene lugar, justamente, a partir de lo que sucede en un portal de Internet, Esfera Pública, donde se experimenta con las posibilidades de este nuevo medio. El estudio que se hace del curso de la noticia a partir del archivo de EP nos presenta a la vez las voces que allí comentan, discuten y, sobre todo juzgan en paralelo con las manifestaciones y opiniones que van teniendo lugar en la prensa. EP da cuenta así de dos posibilidades de Internet: por un lado, la apertura a las opiniones de los lectores, y por otro, la organización dinámica de un archivo…

Arco

Por Guillermo Vanegas

Arco

Lo mismo nos pasaba con las curadurías. Cuando empezamos a ir a exposiciones, nos enfrentamos al planteamiento constante de relaciones infrecuentes, producidas sin la intención de crear continuidad. O había chistes. O había One Hit Wonders (aunque no el de esta foto, sino el de la Galería Santa Fe). O había destellos. Y cuando nos encontrábamos con proyectos ambiciosos, que de cierta manera pudieran percibirse como una forma de reducir la incertidumbre entre muestras, estos no concluían. ¿Recuerdan el Proyecto Pentágono? Vuelvan a su catálogo. Algo de eso hubo ahí. De ambición e incompletud.

El día que el arte abandonó la universidad

Por Lucas Ospina

En el prefacio de Doris Lessing a su libro El cuaderno dorado la escritora hace un recorrido por su formación como artista y muestra su escepticismo con lo que sucede en los centros de enseñanza. Cuenta, entre cosas, que abandonó la escuela a los catorce años; al comienzo pensó que había perdido una oportunidad valiosa, […]

Sin aliento: El museo como espacio de debate: entrevista con Ana María Lozano (transcripción y tentativa para un índice)

Por Teatro Critico

Sin aliento: El museo como espacio de debate: entrevista con Ana María Lozano (transcripción y tentativa para un índice)

Motivación: profesionalización y transformación. El Museo alquila sus salas. Se rompe el contrato social con público y artistas. Abandono físico y simbólico de las obras de la colección. Mercadeo privado en el Museo versus programaciones culturales financiadas por instancias públicas. Lanzamiento de productos nuevos en las salas del museo. El mercadeo es acrítico. Transformación del organigrama y del Museo. Subordinación y eventual extinción de la función de curaduría. Cambio de funciones y abandono de compromisos adquiridos. Traslapo e incompatibilidades de un portafolio combinado compuesto por el alquiler de salas, las boleta de entrada, las donaciones a la colección, los giros del Ministerio y del IDCT (y potenciales aportes privados).

Barbies: el sitio ideológico al Museo

Por Carlos Salazar

Barbies: el sitio ideológico al Museo

En ese momento, 2003, estaban frente a la fortaleza del Museo de Arte Moderno – fortaleza que 9 años después no se han podido tomar por cierto, afortunadamente – tratando de regular sus Contenidos Simbólicos y encerrarlo en lo que William López llama “límites conceptuales.” El pretexto era ejercer una “crítica” frente a la corporativización de la institución Museo a través de Mattel y al hecho de que el departamento comercial – vaya plebeyez – hubiera montado la exposición. Y tenían ni más ni menos que a la curadora, Ana María Lozano, como quinta columna…

Censuran exposición en Valenzuela y Klenner

Por El Espectador

Censuran exposición en Valenzuela y Klenner

Una jueza penal municipal ordenó retirar pedazos de la obra Blanco porcelana y aclarar el sentido de la misma como resultado de una tutela de primera instancia interpuesta por las tías de la artista, quienes consideran violado su derecho a la intimidad y al buen nombre.

Barbie Girl

Por Victor Albarracin

Barbie Girl

Esta pista de audio hizo parte, junto a otras cuatro “canciones”, de una intervención de The Modern MamBoys (Juan Peláez, Gabriel Mejía y Víctor Albarracín) en Arte Joven 2005, el salón de arte juvenil que el MamBo intentaba posicionar por esa época. La acción consistía en una coreografía –  concierto y en la distribución de cds de audio entre los asistentes al evento. Vestidos con pinta tropical y pasamontañas, los MamBoys ofrecían una especie de serenata a Gloria Zea y a su institución, mezclando pistas MIDI de mambos, merengues y música dance con frases tomadas de entrevistas a la “doña”, con fragmentos de sus textos aparecidos en catálogos y con algunos slogans inventados por el grupo musical para darle sabor a la intervención….

Barbies: Nueve años después

Por Carlos Quintero

Barbies: Nueve años después

A partir de la Barbies de hace nueve años, se hace las instituciones replanteen sus políticas y dinámicas, pasando de lo excluyente a lo incluyente y de la mera comercialización de sus espacios, servicios y bienes, a una real gerencia, que implique un mayor desarrollo del sector de las artes en su conjunto. Por parte del gobierno, se requiere de políticas claras y que ataquen de mejor manera el sector de las artes visuales, aterrizando a la realidad del país en su diversidad, generando espacios de verdadera representatividad, políticas transversales que afecten la educación, la economía, la salud, la seguridad y las diferentes esferas del ámbito nacional.

El museo como espacio de debate: Entrevista con Ana María Lozano

Por Jaime Iregui

El museo como espacio de debate: Entrevista con Ana María Lozano

¿Cómo percibe el caso de las Barbies en el MamBo nueve años después?, ¿cómo se dio esa muestra y qué aprendizaje queda del proceso?, ¿cómo lo relaciona con otros museos y lo que sucede actualmente en ese campo? Entrevista con Ana María Lozano, curadora e investigadora que tuvo a su cargo el Departamento de Curaduría del Museo de Arte Moderno de Bogotá para la época de la muestra de las Barbies…

Lo que pasó, pasó. Barbies, poder y museos en Colombia

Por Cristina Lleras

Lo que pasó, pasó. Barbies, poder y museos en Colombia

Con este texto de Cristina Lleras, iniciamos una serie de revisiones críticas de los debates que se han dado en esferapública desde sus inicios, con el objeto de activar distintas líneas de acción y reflexión sobre los problemas de fondo que abordan dichas discusiones: Para quienes han seguido los devenires del mundo artístico bogotano en la última década, el debate en esferapublica “Barbies en el Museo” suscitado por la exposición Moda Latinoamericana Barbie en el Museo de Arte Moderno de Bogotá es bien conocido. En abril de 2003, Catalina Vaughan despertó al sector artístico con la noticia de que el recientemente acuñado MamBo exhibía una colección de Barbies con una “curaduría” llevada a cabo por el departamento de mercadeo. Esta intervención desató una serie de discusiones en las que se trataron temas como la financiación de la cultura, el rol del curador, la misión de los museos, la participación en las instancias públicas de gestión y financiación de la cultura y los modelos de gestión, entre otros…

El Efecto Barbie

Por William Lopez

El Efecto Barbie

El mes de abril de 2003, la escena artística colombiana se vio agitada por una fuerte polémica que comprometía directamente al Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Ésta vez, el escándalo no obedecía a las actuaciones de los familiares de su directora, Gloria Zea 3; la polémica, en esta ocasión, volvía a los causes propios de las actividades artísticas, suscitada por una exposición que, al sentir de la mayoría de los críticos de arte del momento, era francamente inaceptable…

El arte como obligación

Por El Espectador

El arte como obligación

Los médicos, los ingenieros y los matemáticos son los que efectivamente nos cambian y mejoran la vida (anestesia, vacunas, acueductos, computadores, aviones, barcos). Pero los famosos y los intocables son los teatreros y los escritores. Una secta de seres vanidosos, intocables, rencorosos, dañinos. Esta semana el gremio de los artistas no me produce sino asco. Y me incluyo.

Donación y autodonación Botero

Por Lucas Ospina

Donación y autodonación Botero

En el año 2000 Fernando Botero donó 123 obras de Fernando Botero a la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá y 137 obras de Fernando Botero al Museo de Antioquia. En total, 260 obras de Fernando Botero fueron donadas a esas dos instituciones y como lo avalan los contratos de donación y los discursos de las donaciones, ambas entregas fueron para siempre, es decir, las obras siempre deberán ser exhibidas en las salas que Fernando Botero aprobó para ese propósito y ambas donaciones no pueden ser modificadas o sus piezas prestadas sin la autorización de Fernando Botero…

La Enseñanza del arte como fraude

Por Luis Camnitzer

La Enseñanza del arte como fraude

Quiero comenzar esto con dos afirmaciones pedantes y negativas. Una es que el proceso de educación de los artistas en el día de hoy es un fraude. La otra es que las definiciones que se utilizan hoy para el arte funcionan en contra de la gente. La parte del fraude está en la consideración disciplinaria del arte, que lo define como un medio de producción. Esto lleva a dos errores. El primer error es la confusión de la creación con la práctica de las artesanías que le dan cuerpo. El otro error es la promesa, por implicancia, que un diploma en arte conducirá a la posterior supervivencia económica…

Carta

Por Guillermo Vanegas

Carta

Estimado Maestro Luis Camnitzer, ¡Reciba un cordial saludo¡ Me alegra sobremanera la llegada del tour de su exposición a la Sala Alterna de la colección Daros en Bogotá, y le ofrezco esta misiva con la idea de de “desestresarlo” –como suele decirse en este territorio-, de las vicisitudes del montaje…

Del “espectáculo de la revolución” a la “revolución del espectáculo”: La respuesta de Soho y la fama de Kony

Por Elkin Rubiano

Del “espectáculo de la revolución” a la “revolución del espectáculo”: La respuesta de Soho y la fama de Kony

La fotografía de la revista ¡Hola! revela la supervivencia de la mirada colonial. Pero aunque indignante hay que agradecer, de hecho, que una revista del espectáculo muestre de manera espontánea el modo en el que se representa el mundo. Casi que uno puede imaginarse cómo el fotógrafo inspeccionó con mirada artística el entorno para encontrar los elementos claves de su composición, y así, de manera natural, ordenó el mundo en toda su evidente simplicidad.

Los artistas colombianos: mansos y sumisos

Por Infoesfera

Los artistas colombianos: mansos y sumisos

¿Qué dirá la posteridad de nuestros artistas actuales? Seguramente dirá que, mansos y sumisos, seguimos fielmente las modas que nos impusieron los norteamericanos y los europeos, jamás cuestionándolas, y con la inmensa ilusión de que algún día nos exhibieran en el Moma o en la Tate Modern de Londres…

Las Leyes no saben de arte

Por Avelina Lesper

Las Leyes no saben de arte

El culebrón de la demanda que el fotógrafo Patrick Cariou puso en contra del artista de la apropiación Richard Prince aun continua. Ahora en el Tribunal de Apelaciones. Mister Prince, que ya perdió la demanda, no quiere pagar y no quiere perder. Sus abogados tratan de presionar a los jueces con los siguientes argumentos…

El meteorito que no fue a la documenta 13

Por Wokitoki

El meteorito que no fue a la documenta 13

¿Para qué trasladar el meteorito? – Esa era la pregunta de la mañana del 28 de diciembre, entre la Comisión de Patrimonio, a su vez: ¿Quiénes lo quieren llevar a Alemania? Y otro enojado se quejaba, ¡Pero si el aerolito, no es arte! ¿Porque lo llevan a una exposición de arte? ¡Es para promocionar el turismo cultural y científico en el Chaco!

M I A M I, o cómo empezar la casa por el tejado

Por A desk*

M I A M I, o cómo empezar la casa por el tejado

Cada contexto artístico tiene unos paradigmas, una problemática, un debate y una búsqueda de soluciones propios. Escuchando a los impulsores de M I A M I y leyendo proyectos de crítica como Esfera Pública, la variedad y heterogeneidad de espacios independientes diseminados por Bogotá hacen que la discusión actual gravite, no sobre las posibilidades y los límites de la institución artística sino alrededor de la adjudicación de categorías como independiente y/o alternativo a los diversos espacios que están surgiendo. La demanda, desde un posicionamiento crítico, ante esta proliferación de espacios independientes es el establecimiento de un diálogo reflexivo entre los diferentes proyectos, a la vez que se revisan espacios difuntos que surgieron (y quizás desaparecieron) por su radical fidelidad a lo independiente…

Elogio del dibujo y de la pintura: Oscar Muñoz y Beatriz Olano

Por Jorge Peñuela

En efecto, en este momento de incertidumbre, de apocalipsis estético, de grandes transformaciones sociales y mutaciones biológicas contemporáneas, Oscar Muñoz da la impresión de no querer moverse, así quiera mostrarnos que lo hace y esté convencido de ello. Pese a que, junto a Miguel Ángel Rojas, sobresale entre los artistas de su generación por el dominio de sus herramientas técnicas, nos da la sensación de ser un artista enajenado en ellas, en su perfeccionamiento, así esta insistencia no sea más que redundar o signifique simplemente que ya no hay más que perfeccionar, pues algo ha llegado a su fin

A los museos nacionales no les gustan los conflictos

Por los medios

¿Por qué se va del Museo Nacional? Cristina Lleras: Es el resultado de una confluencia de circunstancias. En total llevo más de 11 años. Empecé como contratista de la Curaduría de Arte e Historia. En 2004 me nombraron curadora y en ese tiempo tuve que vivir todo el proceso de desarrollo del plan estratégico del Museo, que culminó oficialmente en 2010, y en 2011 fue el cierre de ese proceso. Desde el punto de vista profesional, y de lo que yo le puedo aportar al Museo, veo que es un buen momento para irme, cierro un ciclo.

El Arte y la Lucha por el Monopolio de la Violencia: Toros y el paraíso prehispánico

Por Carlos Salazar

El Arte y la Lucha por el Monopolio de la Violencia: Toros y el paraíso prehispánico

Uno de los astutos trucos retóricos de los foros antitaurinos – dignos del jesuita Gracián – es tratar de ligar la dimensión moral del gusto por la Tauromáquia a las aberraciones de la clase dominante. Lucas Ospina en su artículo “Torear El Arte,” la amarra con el fin de ganarse la solidaridad moral de las mentes liberales, a la Federación Nacional de Ganaderos. Si Fedegán apoya los toros, piensa el inocente y cándido lector, su defensa no puede estar ligada a otra cosa que no sea el asesinato, la expropiación de tierras, el desplazamiento y los paramilitares…

El arte y las corridas de toros

Por Margarita Jimenez

El arte y las corridas de toros

Quienes defienden las corridas de toros generalmente argumentan que por tratarse de una manifestación artística son inmunes a un examen ético, y que quienes abogan por su abolición están simplemente incurriendo en un acto de censura. Considero que el debate no debe centrarse en la discusión bizantina alrededor de la legitimización, o no, de las corridas de toros como una manifestación artística. Para construir un debate útil, y en aras de avanzar en esta discusión, podemos aceptar que se les otorgue ese rótulo. Aceptado esto la pregunta central seria ¿están eximidas de responsabilidad ética las acciones artísticas? ¿tiene un artista “derecho” a torturar animales durante un acto artístico? ¿es aceptable la tortura de animales así se trate de una tradición cultural?. En resumen, ¿es legitimo torturar animales argumentando que es un “arte” practicado desde el medioevo ?

Identidad femenina*

Por Monica Eraso

Identidad femenina*

Hace 5 años o más que no iba al MAMBO, tal vez desde que se puso nombre de diva del Tropicana travestida de señora bien de Bogotá. Hace mucho no tenía ganas de ir, pero hoy fui a ver la exposición “Identidad Femeninna en la colección del IVAM”. El nombre de la exposición sonaba alarmante desde el principio, pero no me iba a perder de ver por primera vez en mi vida una exposición “Women Only”. No era la “Identidad femenina” lo que esperaba encontrar, tampco soy tan ingenua, sino sentir alguna remembranza emocional con mi primera fiesta “solo para chicas” que fue una epifanía de tres pisos de kumbia, salsa y rock and roll. También pensaba que podría haber algún eco de los conciertos de las riot girls en donde solo personas con vestido (de chica) podían entrar, este gesto había propiciado, según mis especulaciones, el poderoso travestismo pre-suicida de Kurt Cobain.

Torear el arte

Por Lucas Ospina

El Manifiesto por la fiesta brava, escrito por Antonio Caballero, Alfredo Molano et al., adherido por muchos (incluido el Maestro Botero) y difundido con entusiasmo por la Federación Nacional de Ganaderos, plantea un dilema leído a la luz de la palabra “arte”. El “arte” aparece tres veces en el texto. Las dos primeras menciones parafrasean los usos del diccionario; si Caballero, Molano et al. escriben que las normas de la tauromaquia “al ser observadas permiten que el juego del toreo se transforme en arte”, la voz consensuada de la lengua dirá que el arte es “actividad humana hecha con esmero y dedicación”. Si Caballero, Molano et al. dicen que el toreo es un “arte específico que contiene los ideales de la cultura hispánica: el sentido trágico y heroico de la vida”, pletórico de enciclopedismo el diccionario dirá que “el arte es un componente de la cultura que refleja en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier sociedad a lo largo del espacio y el tiempo.” Nada nuevo…

Co-mu-ni-dad: palabra mágica (parte 1)

Por Peio Aguirre

Co-mu-ni-dad: palabra mágica (parte 1)

¿Qué queremos decir cuando decimos comunidad? A menudo, al referirnos a ese término, realizamos la abstracción de cosas bien distintas, incluso contradictorias: “comunidad” es una categoría filosófica, y es también una proyección imaginaria (por ejemplo, un sentimiento, el nacionalismo), una comunidad es también una minoría (un grupo étnico) y también una comunidad puede ser un grupo de individuos unidos por un vínculo buscado, los miembros de un club o de una subcultura unidos por una red mundial, etc. Cuando desde el contexto del arte se habla de comunidad, a menudo se realiza una abstracción y se mete todo dentro del mismo saco…

Crítica en directo # 10: Fernando Uhía

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 10: Fernando Uhía

“Esto también tiene mucho de recuperar la visualidad perdida. El pensamiento francés posmoderno mató la visualidad. Nos quedamos hablando de sexo, de género, la raza, el estereotipo, el colonialismo, y lo visual quedó metido en los medios de comunicación. Ahora estamos rodeados de un mundo altamente visual, pero en las facultades de arte se habla es de literatura posmoderna, de un posmodernismo si visualidad. Por eso, lo que me interesa es rescatar la condición visual del mundo actual”…

Contribuciones a un glosario de cultura visual resistente

Por Ivan Ordoñez

Contribuciones a un glosario de cultura visual resistente

Cada vez más seguido escucho el término cultura visual usado para describir el paisaje visual. Como opuesto al término “arte” (el cual tiene la connotación de ser un campo estático de estudios), el término cultura visual sugiere implícitamente que la visión es un fenómeno socialmente construido. Este pequeño desplazamiento es una importante maniobra semiótica, porque nos permite considerar el extenso y creciente espectro de visualidad que incluye televisión, películas,publicidad, moda, urbanidad, afinidades culturales varias, etc. como material de origen para estrategias visuales. Desde esta mirada, la estética debe ser posicionada dentro de un campo de género, raza, clase, y sexualidad. En lugar de discutir si la estética es “buena” o “mala”, podemos evaluar proyectos basados en su posición y recepción. ¿Que tipo de efectos transformadores tienen estos proyectos? La pregunta no es “¿es arte?”, sino más bien, “¿que produce?”…

Serie

Por Guillermo Vanegas

Serie

Hay 69 pinturas en una galería comercial, una crítica denuncia estar frente a una estafa diciendo que las pinturas le “resultan mecánicas, cuando es evidente que se repiten los efectos; un gesto aprendido con un golpe de muñeca específico”, al entender que está en medio de un espectáculo con poca intervención manual. En ese escenario se encuentran X y Y, quienes entran a asumir su papel de Tola y Maruja: X: “¿Fue a la charla de la semana pasada?”, Y: Sí., X: ¿Qué tal estuvo?, Y: Bien… El conferencista releyó las fichas técnicas, X: Excelente administración de la labor profesional. Si le gastó tiempo a un texto, lo relee cada vez que pueda ¿Y ya fue a esa exposición?…

La polémica sin fin del Guernica

Por Carlos Jimenez

La polémica sin fin del Guernica

La presentación a la prensa del proyecto de micro fotografiar sistemáticamente al Guernica de Picasso dio lugar a una ronda de preguntas muy viva, en la que no faltaron las que inquirían por la opinión de Manolo Borja sobre petición reiterada hace poco públicamente por Miguel Zugaza de que el Guernica vuelva al Prado, el museo que él actualmente dirige. Como era de esperar Borja dio por definitivamente zanjado un asunto que – tal como recordó – se resolvió por ley a finales de los años 80, cuando el gobierno español de entonces decidió que el célebre cuadro se trasladara el Museo del Prado al Reina Sofía, contrariando la voluntad expresa de su autor…

Arte contra la violencia

Por Revista Ñ

Arte contra la violencia

Una mujer yace en el piso de una terraza en el centro de Belgrado junto a una botella de whisky. Corre 1979. Un tipo le saca fotos, sin demasiada discreción. Otro vigila desde abajo, con ropa de policía. Trata de llamar la atención sobre la mujer. Una multitud se reprime de salir a las calles, por eso asoma su cabeza por ventanas y balcones. No es para verla a ella. La mujer tiene las piernas abiertas y sin cubrir. Se está masturbando o lo finge. Sí, lo finge. En la calle, la multitud está ausente pero hace llegar su sonido con aplausos…

Debate Altermodernidad / Decolonialidad (segunda Parte)

Por Guillermo Villamizar

Debate Altermodernidad / Decolonialidad (segunda Parte)

La contemporaneidad es el lugar de los fragmentos culturales configurando una suerte interminable de posibilidades para entender un presente escurridizo. Un espectro considerable de variables manipulado por diferentes atmosferas que se superponen aleatoriamente, desafiando cualquier lógica que la razón pueda inventar. Es un dispositivo que redime los territorios del silencio después de la experiencia colonial, donde cada fracción de identidad busca articularse a una cadena de relaciones conectadas a un eco sistema cultural que por primera vez se ve a sí mismo como parte de un todo, entrelazado a partir de concomitancias autónomas que provoca la globalización desde lo racial, lo político, lo económico y lo estético, es decir, desde la cultura.

El giro pedagógico en la práctica artística contemporánea

Por MDE11

Video de la conferencia de Grant Kester, una de las principales figuras en el diálogo crítico emergente alrededor de prácticas artísticas “dialógicas” o “relacionales”. Entre sus publicaciones se encuentran: ‘Art, Activism and Oppositionality: Essays from Afterimage’ (Duke University Press, 1998), ‘Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art’ (University of California Press, 2004) y ‘The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context’ (Duke University Press, 2011).

“The Noisy Optimism of Immediate Action: Theory, Practice, and Pedagogy in Contemporary Art” es el título de su intervención. En ella explora algunas de las preocupaciones teóricas subyacentes bosquejadas por el “giro pedagógico” en la práctica artística contemporánea.

Periodizando los noventa

Por Peio Aguirre

Periodizando los noventa

Los noventa eran tiempos donde los profesores de las facultades de Bellas Artes reaccionaban negativamente ante la influencia de las portadas de Flash Art y ArtForum en su alumnado. Cuando la mera idea de “ser moderno” (en el sentido de contemporáneo) era poco menos que un arma arrojadiza, la categoría de “lo internacional” venía a añadirse como un argumento más dentro del debate epocal. El carácter peyorativo del término “lo internacional” era similar al de “moderno”, paradójicamente dentro de un entorno abiertamente posmoderno, donde el Posmodernismo era todavía objeto de profundas interpretaciones.

Los Contratistas de la Nueva Utopía (1)

Por Carlos Salazar

Los Contratistas de la Nueva Utopía (1)

La estrategia ”anti-capitalista” que durante 20 años nutrió la fiesta del Arte Político está cambiando hacia la estrategia del Capitalismo Utópico. La Contemporaneidad, ya no tan heroica…

Las instituciones no nos representan

Por Transversal

Las instituciones no nos representan

A finales del 2011 se publicó el último número de Transversal, dedicado a las distintas manifestaciones de la sociedad civil en varias ciudades del mundo a lo largo del año pasado. Publicamos una traducción del editorial y el artículo de Isabell Lorey (puede usar el traductor de google para leerlo en castellano), donde aborda el espacio no-reprentacional de […]

¿Ocupar los Museos?

Por los medios

¿Ocupar los Museos?

El colectivo #occupymuseums -una vertiente de #occupywallstreet– ha estado convocando a demostraciones y protestas frente al Museo de Arte Moderno de Nueva York desde el pasado mes de octubre. Desde entonces ha enfrentado algunas críticas por parte de medios como Hyperallergic, James Kalm y otros actores del campo local por dirigir sus cuestionamientos a museos, en vez de hacerlo contra las galerías, […]

Ocupar los Museos.. para darlos al pueblo ¿Y es que no son ya del pueblo?

Por Fernando Almarza Risquez

Ocupar los Museos.. para darlos al pueblo ¿Y es que no son ya del pueblo?

El museólogo Fernando Almarza Rísquez lanza una crítica -desde el portal del Instituto Latinoamericano de Museos- a la propuesta de este movimiento de devolver los museos al pueblo e incidir en su gestión a manera de “asamblea” pública. Las problemáticas socioeconómicas de la actualidad mundial son inocultables; el movimiento de los Indignados da muestras de voz y […]

Negret: Varias esculturas públicas están abandonadas y sus colores se han ido apagando.

Por Archivo Debate

Negret: Varias esculturas públicas están abandonadas y sus colores se han ido apagando.

Édgar Negret vive sus últimos días. Acaba de cumplir 91 años y en su casa -en Santa Ana- se deterioran lentamente las 80 piezas que -según su propio criterio- deberían ser las obras de su museo. “Esa casa, después de ser un lugar esplendoroso, está en ruinas”, me dijo un viejo amigo suyo. En el […]

Luis Camnitzer y las desdichas del artista de izquierdas

Por Carlos Jimenez

Luis Camnitzer y las desdichas del artista de izquierdas

En la galeria Pilar Parra de Madrid se inauguró hace un par de semanas una notable exposición de Luis Camnitzer, un historico del arte conceptual latinoamericano de orientación abiertamente politica, que suscribe el manifiesto que creo vale la pena reproducir aquí: Manifiesto Presumo de ser un artista revolucionario. Tengo una visión del mundo y la misión de […]

Desacuerdos, comunidad e instituciones

Por Jaime Iregui

Desacuerdos, comunidad e instituciones

Iniciamos actividades con una serie de cambios en la plataforma y un proyecto editorial en torno a los debates que han tenido lugar desde hace once años en esferapública. A lo largo del año se trabajará en la reorganización del archivo de debates de esferapública, con el objeto de facilitar su consulta y navegación, así como la relectura de situaciones y cuestionamientos…

Imaginar futuros posibles (Balance MDE11)

Por MDE11

Imaginar futuros posibles (Balance MDE11)

Conrado Uribe, co-curador del MDE11, aborda en esta entrevista la propuesta curatorial del MDE11, la cual compara con el esquema clásico de las bienales de arte a nivel mundial, y sus 3 núcleos: Laboratorio, Estudio y Exposición. Habla de una zona de activación como el Taller de construcción, escenario en el que por primera vez […]

La situación es catastrófica, pero no es seria

Por Ivan Ordoñez

La situación es catastrófica, pero no es seria

Slavoj Zizek, una de las personas más influyentes en el mundo del arte en el 2011 según ArtReview, presentó en España su charla “La situación es catastrófica, pero no seria”. Traducción simultánea en español.

Una suerte de gabinete

Por Guillermo Vanegas

Una suerte de gabinete

Con el auge exponencial del concretismo Artecamariano (mariano, por María Iovinno) , el minimalismo de la Escuela de Los Andes (curado en una ocasión casi sin intención) y los punticos galerísticos (…), una obra como esta simplemente no existiría. Y no por obvia, sino porque se trata del resultado de una falta de cálculo: silla forrada con un paño sintético al que le salen motas (ah, las motas, ese atributo de la industria nacional) bajo una mesa de trabajo cubierta con fórmica blanca, en cuyo borde se pega con cinta de enmascarar un tubito de ensayo lleno de, adivinen… sangre…

Idea, mito, crítica, e ironía

Por Mauricio Cruz

Fragmento de Marcel Duchamp o El castillo de la pureza, de Octavio Paz. Ediciones Era, Primera edición, 1968 *     (…) Algunos atribuyen un significado teológico a la división del Gran Vidrio en dos mitades -arriba el reino de la Novia y abajo el feudo de sus solteros- y señalan que esta dualidad corresponde […]

Debería haber más espacio dialógico y de negociación con el público

Por A desk*

Debería haber más espacio dialógico y de negociación con el público

Me llamaba la atención la manera como ella subjetivaba las normas del espacio museístico, que si bien partía de una implicación muy fuerte con el trabajo, su identificación también acababa por ser excesiva y a veces la llevaba a sentir el museo como propio. Algo similar ocurría con su relación con el uniforme: si de entrada este tendría la función de matizar la subjetividad de quien ejerce de agente de seguridad, en su caso se invertía la relación y utilizaba el uniforme para potenciar aún más su feminidad, haciéndose ajustar los pantalones, sustituyendo el calzado plano por unos tacones, etcétera.

La guerra del lujo es puro arte

Por Mauricio Cruz

Nos hemos acostumbrado a que los amos del lujo mundial cubran las calles del globo con sus nombres al abrir tiendas sin pausa, pero ¿museos? Hace 10 años, el flujo de noticias de los grandes conglomerados estaba protagonizado por la adquisición de nuevas marcas por las que pagaban sumas astronómicas con tal de arrebatárselas al competidor. Ahora la rivalidad se ha desplazado al arte y tiene su teatro de operaciones en Venecia, que hoy cierra su Bienal…

El arte contemporáneo como estilo del nuevo capitalismo

Por Contraindicaciones

El arte contemporáneo como estilo del nuevo capitalismo

El arte contemporáneo, de hecho, es producto de unas coordenadas específicas que estarían presididas por el desarrollo de cierta noción particular de capitalismo, adjetivado de diversas formas, entre las que se encuentra la de tardío. En cualquier caso, se puede observar, desde mitad del siglo pasado hasta nuestros días, la convergencia del arte, y en general de la cultura, con el capitalismo, en un fenómeno de subsunción del primero en el segundo.

La toma artística

Por Lucas Ospina

La Toma es una película con la típica estética del género documental: voz en off, material de archivo, banda sonora emocional, y una cuidadosa labor de edición sobre una larga serie de testimonios. La estética del documental parece imponerse, pero basta con sobrepasar el tiempo cicatero del clip televisivo, darle tiempo al tiempo, noventa minutos, para […]

Arrimada en una esquina

Por Guillermo Vanegas

Arrimada en una esquina

En una esquina de los pasillos que rodean el patio principal de una casa en Popayán está la réplica de uno de los proyectos para espacio público más importantes que se han planteado en el país. Muchas de sus aristas están redondeadas, hace tiempo que merece una mano de pintura y la base sobre la que está montada se pudre lentamente. Veintiún años atras, ese objeto representó uno de los debates más encendidos sobre las relaciones arte-Estado, hoy es una ruina bonita, de colores terribles…

Debate en el Planetario

Por elCruce

Debate en el Planetario

Esfera Pública sigue con elCruce, proyecto que busca llevar la discusión de la red a otros lugares, con el objeto de activar otras posibilidades de diálogo y reflexión. En esta ocasión el lugar de encuentro fue la galería Santa Fe -en medio de un tremendo aguacero- y los invitados fueron: William Contreras (curador), Mauricio Cruz (artista escritor), Mauricio Gómez (director de la galería Doce Cero Cero), Ivan Ordoñez (editor de Privado), Clemencia Poveda (fotografa y directora de Fotología) y Luisa Ungar (artista y ex coordinadora de la galería Santa Fe).

La política de Beatríz González

Por El Observatorio

La política de Beatríz González

Hace unas cuantas semanas el Magazín Dominical de este periódico reprodujo un grabado o litografía de la pintora Beatriz González: tres presidentes colombianos tocados con un penacho de plumas de “indio amazónico”, y otro “indio amazónico” más, igualmente inauténtico, que al parecer  sabe curar todas las cosas.  Era un cuadro que casi contado suena muy […]

Sobre Arte Contemporáneo. Brevísimo Diccionario De Una Impostura

Por Avelina Lesper

Sobre Arte Contemporáneo. Brevísimo Diccionario De Una Impostura

Las obras que se auto llaman arte contemporáneo, son conceptuales, porque en todas son las ideas y el discurso el único peso intelectual que poseen, y es el concepto lo que les da el sentido como arte. La acepción cronológica al ser siempre inestable es inexacta. Cualquier obra, -desde el ready-made hasta las que tienen algún tipo de factura- que hace de las ideas su gran valor real es conceptual. Si una obra despojada de esas ideas pierde su sentido como arte, entonces no es arte…

Joseph Beuys, la promesa del arte, lo que el arte hace a los jóvenes.

Por Claudia Díaz

Joseph  Beuys, la promesa del arte, lo que el arte hace a los jóvenes.

El arte se aúna a la vida. La realización de la libertad procede de cada hombre devenido en artista, es decir, aquellos en quienes sus facultades creativas se abren, son reconocidas y se perfeccionan. El cuerpo social todo es convocado en esta nueva celebración porque sus acciones dejan de ser meros actos de supervivencia para transformarse en los signos vivientes de su libertad…

Arte y Construcción de Paz

Por Angelina

Arte y Construcción de Paz

El lugar del arte es lo público. Por una parte, porque el arte tiene significación en cuanto habla de un contexto, es decir de quienes habitan en él, y en cuanto alguien lo acoge, porque le dice algo, porque significa algo para alguien. Por otra parte, el arte expresa la relación concreta del artista con su entorno; y los artistas están uniendo lo que está separado (clases sociales, edades, mundos) desde la lectura, la música, la fiesta…

Rirkrit Tiravanija en los Andes

Por Infoesfera

Rirkrit Tiravanija en los Andes

Los artistas Tomas Vu-Daniel y Rirkrit Tiravanija darán una charla este jueves y viernes en el auditorio Lleras de la Universidad de los Andes. Entrada libre. Cupo limitado.

Carta abierta a Gustavo Petro

Por Guillermo Vanegas

Carta abierta a Gustavo Petro

Estimado alcalde electo, ¿conoce la propuesta de apoyo a las artes visuales de director, subdirectora y gerente? Si lo sabe, muy bien. Si no, creo que debería preguntarles antes de que termine el año. De pronto vea que se debe hacer uno que otro ajuste, pues más que ponerle dry-wall a una casita de un antiguo barrio de gente ultrabien, quizá existan otras situaciones que le resulten de interés.

La Lógica del Ex Vice

Por Claudia Salamanca

La Lógica del Ex Vice

La lógica que guía la afirmación del Ex Vice es no sólo perversa en su gráfica descripción de lo que el estado debe hacer con los estudiantes, “meterle voltios a los muchachos” sino también porque él ofrece la justificación para el uso de la fuerza “durísima” del Estado…

Más allá de las mil cosas

Por Widy Ortiz

Más allá de las mil cosas

Para mí el arte contemporáneo que se hace en Bogotá, cuidad la cual vivo y trabajo es un arte muy complejo, no complejo en la forma de hacerlo, si no en la forma de ser pensado y construido, ya que la mayoría de manifestaciones artísticas actuales que se ve actualmente son heredadas y calcadas de […]

Crítica en Directo # 9: Juan Mejía

Por Crítica en directo

Crítica en Directo # 9: Juan Mejía

Recorrido con Juan Mejía por la exposición “No hay nadie en casa”, curada por Mariangela Méndez y abierta al público hasta el próximo 16 de noviembre en la sala Julio Mario Santo Domingo de la Universidad de los Andes.

De qué dependen los independientes?

Por Jaime Iregui

De qué dependen los independientes?

¿De qué depende un espacio independiente?, ¿cómo hace para funcionar y generar sus proyectos?, ¿se pierde independencia al recibir apoyo del Estado o la empresa privada?

Lo chévere es la colección

Por Guillermo Vanegas

<em> Lo chévere es la colección</em>

No hay nadie en casa, colección de Juan Mejía. Curaduría de Mariángela Méndez. Sala de exposiciones edificio Santo Domingo, Universidad de los Andes. 26 de octubre-16 de noviembre. Bogotá. Fotografía: Diana Camacho. Luis Fernández-Galiano nos cuenta que había un arquitecto hoy bastante exitoso, de hecho exitosísimo, que siempre quería proponer algo novedoso en los concursos […]

Santa Fe slide show

Por Mauricio Cruz

Esta mañana, nos dio por pasar a mirarla con mi perro. Casa esquinera tipo inglés (como le gustan a Antonio Caro, con techos inclinados para que ruede la nieve). Como en Oxford, la entrada a la residencia con rosa isabelina sobre estructura romboide en la ventana y farol en la puerta, de película. Pero no me imagino al ciudadano común bogotano, de chicharrón y rellena, entrando espontáneamente a ver sofisticadas exposiciones de arte, así traten de ellos…

Por qué no hay malos artistas?

Por Revista Ñ

Por qué no hay malos artistas?

Antes había artistas buenos y artistas malos, así de sencillo era. Ahora, en cambio, hay artistas buenos y artistas contemporáneos. Es simple: ya no hay malos artistas, si no te gustan es porque “no entendés”, o porque te quedaste en “el pasado”. Joseph Beuys enseñó que pelar una cebolla puede ser una acción artística, con […]

Hal Foster, la ausencia de un arte vivo

Por Claudia Díaz

Hal Foster, la ausencia de un arte vivo

Los días transcurren sin tropiezos para Hal, en las noches alguna escapada a los restaurantes de moda o cualquier otro tic turístico, las arrugas de la ciudad no son tan accesibles y a pesar de poder encontrarlas todavía, no faltará quién intervenga en la ingesta del botín, las enrejadas del centro de Bogotá encontrarán su paralelo en el cuaderno del etnógrafo, la suciedad será otro rasgo previsible…

El cómico caso de Míster Foster

Por Lucas Ospina

Míster Foster, historiador del arte estadounidense, viajó a dar cátedra a la capital de un país de sur américa. Él, que no gusta de estar entre extraños por periodos largos, estuvo rodeado de desconocidos por cuatro días seguidos, a cambio, claro esta, viajó en primera clase y recibió un pago sustancial por sus servicios…

Encuesta

Por Guillermo Vanegas

Encuesta

¿Qué entiende usted por «estética»?, ¿es indispensable el estudio de la estética para la formación integral de los estudiantes de educación superior?, ¿en qué sentido puede la estética acentuar las diferencias de status social? ¿Puede ella operar, al contrario, cambios o revoluciones que afecten al conjunto de una sociedad?, ¿en qué consiste el aspecto estético de las artes? ¿Cómo se relaciona este aspecto con la dimensión estética de todo lo que no es estimado como obra de arte?, Plantee someramente un problema o un conjunto de problemas de carácter estético, que remita al papel de los medios de comunicación masiva y al rol de las TIC en la civilización contemporánea…

Hi from Tania

Por Tania Bruguera

Hi from Tania

My dear Colombian friends, as you know, on January of this year, I started a long-term project, Immigrant Movement International, presented by Creative Time and the Queens Museum of Art in New York. I personally want to invite you to be part of this exciting action on December 18 th, 2011 at 2:00 PM of your local time, wherever you are in the world. I would be very happy if you could come up with a simple action, present an artwork in real time, have a conversation, or any idea you might have to show your support for immigrant rights…

El fin del arte (y de la Galería Santa Fe)

Por Grupo de altos estudios para la desterritorializacion de las disciplinas mediante el collage y su horizonte epistemologico

El fin del arte (y de la Galería Santa Fe)

Al final de este año la Galería Santa Fe, la sala de exposiciones de arte más importante y más visitada con que cuenta la Alcaldía de Bogotá, será cerrada para dar espacio a la Sala Infantil del Museo del Espacio que se va a construir en el Planetario de Bogotá. El Grupo de Altos Estudios para la desterritorialización del collage y de su horizonte epistemológico (GAEDCHE) invitó al alcalde depuesto Samuel Moreno y a tres candidatos y medio que aspiran al puesto de la Alcaldía de Bogotá para que hicieran un estado del arte del arte en la capital. Esto fue lo que respondieron…

El Pecado Original Y La Serpiente Que Habla

Por Carlos Salazar

El Pecado Original Y La Serpiente Que Habla

Un prestigioso historiador, crítico y curador, Santiago Rueda, entrevista a Nadia, una artista contemporánea que ha creado un personaje llamado “La Fulminante.” El personaje – que utiliza el género del Striptease para difundir la voz de su discurso político – ha logrado, en una exploración concienzuda de sus propias pulsiones de seducción, inyectar en nuestra conciencia los discursos de Jorge Eliecer Gaitán y una serie generosa de clichés de protesta, mezclados con una lengua primigenia de la que solo ella conoce el secreto. Nadia además, sabe cómo cubrir en su Performance el caudal de su energía telúrica con la coraza invisible del descaro arrogante que protege a toda profesional del oficio de los posibles desmanes de su público. No olvidemos que si hay una profesión en la que se debe manejar el poder absoluto en medio de una posición de absoluta fragilidad, es el Striptease.

Mercosur: la bienal de la desglobalización

Por Nestor Garcia Canclini

Mercosur: la bienal de la desglobalización

¿El problema es estar insatisfecho con nuestro país o que las desdichas de unos y otros se parezcan? Kochta & Kallenein, directores del Coro de Quejas de Teutonia, que han reunido protestas de maltratados por el neoliberalismo, desde Helsinski, su ciudad, hasta Singapur y el Cairo, hicieron una pieza musical con frustraciones de brasileños…

Crítica en directo # 8: La Otra

Por Crítica en directo

Crítica en directo # 8: La Otra

¿Y La Otra es finalmente una feria?, ¿qué tanto depende de ArtBo?, ¿qué obras se destacan en este espacio?…

8

Por Guillermo Vanegas

8

La última vez que fui al Museo de Arte Moderno de Bogotá vi una hermosa paradoja tridimensional: para proteger la escultura de un eximio autor de fotocopias de hierro patinado, se la cubría por completo. Qué alegría. Parecía que alguien pensó en el viejo Lacan, y recordó aquella creencia en que las cosas miran.

Absolut Guggenheim

Por Catalina Vaughan

En una puesta en escena netamente digital, la icónica fachada del Guggenheim se transformó en una suerte de pantalla liquida (quizá lo más relevante de todo este ‘branding party’) mientras en su interior el público y la arquitectura llegaban a sus máximos niveles de espectacularización (entre ‘rave’ y entrega de premios de la revista Shock)

De ferias y mercado: ¿donde está la crítica?

Por Dominique Rodriguez Dalvard

De ferias y mercado: ¿donde está la crítica?

Tanto entusiasmo, tantas palmaditas. Precios disparados. Poco rigor, poco acompañamiento de los procesos. Los eventos son enunciados anticipadamente y, luego, olvidados. Los discursos, construidos meticulosamente por genios del mercadeo. ¿Dónde está la crítica? Parece que en peleas de cajón virtuales. Encerrada, desprecia los medios tradicionales y, así, el círculo no tiene cómo sanarse…

Nadie sabe… No responden…

Por Jorge Peñuela

Ante la incertidumbre acerca del destino de la Galería Santa Fe, el único espacio independiente de arte contemporáneo en Bogotá, me dirigí al director del Ideartes para que nos cuente en qué van los preparatorios para el sepelio del Luis Caballero. Ojalá él como músico saque un tiempo y le componga un Requiem.

Cierto-tipo-de-kitsch

Por Guillermo Vanegas

Cierto-tipo-de-kitsch

En el barrio donde se realiza esta exposición hay una iglesia que congrega personas de clase media dispuestas a rezar y a obstaculizar el paso con sus carros parqueados. Entre el amplio y variado repertorio de demostraciones de fervor religioso pueden encontrarse botellas de cinco litros de agua bendita, filtrada y pasteurizada, con calcomanía de Señor de Los Milagros y fecha de vencimiento.

Pensar el 15 M: Negri y Hardt

Por Contraindicaciones

Pensar el 15 M: Negri y Hardt

¿cuál ha sido la composición interna del movimiento 15m y cuáles fueron los principales instrumentos de comunicación y organización? por ejemplo, ¿cómo se usó twitter? ¿hubo otros instrumentos que fueron más importantes? ¿cuáles son las posibilidades de reproducir las experiencias del 15m y desarrollarlas en nuevas direcciones?

T L C impacta la cultura (¿continúa el medio del arte sin saberlo?)

Por Jaime Iregui

T L C impacta la cultura (¿continúa el medio del arte sin saberlo?)

Expertos y políticos aparecen en los medios dando declaraciones sobre la forma como el TLC afectará al país, complementadas con toda suerte de infografías y videos didácticos. En ninguna parte se ha mencionado -hasta ahora- la cultura. ¿En qué nos afectará?, ¿qué sucederá con el tema de los derechos de autor?, ¿los contenidos en Internet?…

Bartleby en el museo (o contra la institucionalización del arte)

Por Agustin Albiantum

Desde dentro y actuando como un infiltrado consentido con carta blanca para proceder, Bermejo busca la complicidad de las figuras mejor situadas dentro del establishment institucional para dar rienda suelta a sus proyectos. Su intención es subvertir la ortodoxia habitual y establecer nuevos cauces de reflexión en torno a las administraciones oficiales y el manejo de los caudales públicos…

Consideraciones sobre la utilidad del arte. Algunas preguntas sin conclusión

Por Contraindicaciones

Consideraciones sobre la utilidad del arte.  Algunas preguntas sin conclusión

¿Es posible un arte útil? ¿Para qué y/o para quién? Quizá estas no sean, a pesar de su apariencia central en lo que a este asunto concierne, las preguntas. La cuestión sería, más bien, contradiciendo la celebérrima afirmación de Oscar Wilde: ¿Puede el arte dejar de ser útil? La historia del uso, instrumentalización incluso, de […]

Ensayo de un Crimen: Versión Libre de Clemencia Echeverri ante el agonizante Luis Caballero.

Por Jorge Peñuela

Por medio del despliegue de sofisticados recursos formales, Echeverry logra minimizar el peligro que implica su aventura judicial; son recursos que fueron pensados minuciosamente para arrancarle a lo real alguna verdad, o al espectador un suspiro artificial o una lágrima estética, o por lo menos un gesto de hartazgo al visitante desinformado. Versión Libre consiste en una video-instalación, está compuesta de cinco videos ubicados estratégicamente a lo largo de la Galería Santa Fe, y tiene el propósito de reiterar que la percepción es una capacidad intelectual ingenua. Echeverry quiere producir una sensación de realidad que intimide al visitante.

Sale el curador del Museo del Caribe

Por Red de Artistas del Cesar

Sale el curador del Museo del Caribe

El pasado 15 de mayo de 2011, cumplí veinte años de experiencia profesional vinculado al campo de los museos en Colombia. Durante estos años, me pude formar en varios campos del arte y la gestión cultural. En 1997 decidí emprender una de las aventuras más enriquecedoras de mi vida y me fui a estudiar Museología en la escuela de Artes de Ámsterdam, bajo la tutela de Peter Van Mensch, uno de los museólogos más importantes del mundo…

Muniz- Vuitton y la Ideología del Conservatismo Compasivo

Por Carlos Salazar

Si ver su obra expuesta en las galerías y museos más importantes del mundo le ha producido gran satisfacción, también ha conseguido una sensación de “plenitud” quizás mayor con su labor con los niños de la calle en Brasil, cuyo resultado se ha expuesto en varios museos del país…

Vil Metal

Por Guillermo Vanegas

Vil Metal

Todo se presentaba con tono de regaño. Alguien sabía que tenía la razón y, disgustado pero con buena técnica pictórica y videística, recriminaba por la estupidez de gastar dinero en un sistema bancario, por pagar la cuota de manejo de una tarjeta débito, por usar monedas y aspirar a tener un crédito. Ése alguien no dejaba de recordarnos nuestro analfabetismo económico. Y lo hacía como un banco. A la omisión de rostros humanos dentro de las representaciones le contraponía una abundancia de manos en plena actividad, pero sin uso de herramientas. Su fórmula era clara: Despersonalización + División intelectual del trabajo = Plusvalía

Diamantes y látigos

Por Angelina

Diamantes y látigos

en principio podría decir que arjona se expone al público (como inevitablemente lo hacemos los artistas) o en fotos o en videos, o en carne propia. respecto a las acciones vistas en NC-Arte, creo que se puede decir que además de exponerse en sí misma, lo hace acompañada de un discurso bastante atractivo, de pronto interesante pero delicado: discurso que consta con una entrada a base de “Soy tuya” con una pizca de “Hazme lo que quieras”

La última bienal (a propósito de Hal Foster)

Por Jaime Iregui

La reciente visita de Hal Foster a Bogotá reactivó el Retorno de lo Real y, especialmente, su capitulo El artista como etnógrafo. Por ello, es interesante una revisión del debate en torno la VIII Bienal de Bogotá (2002), en cuya curaduría la propuesta teórica de Foster ocupó un lugar fundamental. La discusión inició con la publicación de la reseña Incesto Académico de Luis Fernando Valencia, crítico de arte antioqueño que hizo parte del Comité de Selección en las anteriores versiones de la Bienal.

La Bienal del Mercosur (2)

Por Julia Buenaventura

La Bienal del Mercosur (2)

El espectador asiste perplejo a la escena. De un lado, porque un cuadro (que, en su condición de pintura, debería permanecer detenido) se encuentra en movimiento, lo que de inmediato hipnotiza, produce ese encanto que despierta el artificio y la atención se fija descubrir el truco, los detalles del milagro. De otro, porque si Delacroix sabe pintar, Lucas ha sabido copiarlo.

Zapatitos rosados

Por Guillermo Vanegas

Zapatitos rosados

Y para rematar esa desastrosa glorificación no hay que descuidar la pulsión de ciertos personajillos de la gestión en el campo artístico local para avalar cualquier actuación apelando a su influencia postmortem: “Marta comenzó con…”; “Lo que hizo Marta es muy difícil de …”; “Marta nos enseñó que no se puede…”; “Creo que lo único que hice fue continuar la labor que Marta…”; “Conduzco este Museo hacia su ruina absoluta haciéndolo desaparecer de la manera más humillante porque cuando era una joven jacarandosa Marta me puso a escribir en una revistica…”, etc.

Soy pirata y navego en los mares

Por Mario Jursich

Soy pirata y navego en los mares

El video puede verse en YouTube y dura poco más de seis minutos. En él aparece Pablo Arrieta, un simpatiquísimo arquitecto devenido en el principal forofo de la tecnología en Colombia, hablando de un sinnúmero de asuntos. Lo primero que menciona es un informe de la Fundación Ford aparecido justamente esa mañana; de ahí pasa, […]

Runhama: un referente para volver el Arte Latinoamericano un Esperpento Poscolonial

Por Carlos Salazar

Ruhnama es un delirante libro propagandístico del régimen de Turkmenistán. El autor o promotor del Ruhnama fue el primer presidente de Turkmenistán tras su independencia en 1991, Saparmyrat Nyýazov. La obra reescribe la historia del país al gusto de su ideólogo y adoctrina a una mayoría suní de clanes nómadas en los extravagantes principios cívicos que en […]

Futuro de la curaduría en Colombia

Por Lucas Ospina

En Pamplona, en el IV simposio de la ACCA (Asociación Colombiana de Curadores de Arte), la mesa de trabajo número cuatro, dedicada a “Nuevas propuestas”, hizo un listado de las muestras por hacer: —Una exposición antológica de obras de Fernando Botero que anteponga el arte a la fama, el gesto al estilo, e ignore toda […]

¿Es el del Nogal un salón de arte?

Por Angelina

Revisando los requisitos para participar en el 6º Salón de arte joven del Club el Nogal, donde expuse hace dos años, encontré una desagradable sorpresa: “El proponente deberá ser egresado de un programa universitario de artes (o afines) o estar cursándolo.” Al considerar que mi carrera de Estudios Literarios en la Nacional, enfocada a la […]

Encuentro con Hal Foster

Por [esferapública]

Encuentro con Hal Foster

Diálogo entre Carla Macchiavello y Hal Foster en el auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes. El evento abrió con una breve presentación de Lucas Ospina, Director del Departamento de Arte, seguido por una introducción de Carla Macchaivello a la obra reciente de Foster y el diálogo con el crítico e historiador norteamericano, […]

Educar

Por Guillermo Vanegas

“… informo que desmonté hoy la exposición. Por decisiones tomadas por gentes que no conozco, la pieza fue cambiada de lugar a un segundo piso y no la puedo mostrar allí ya que el audio se adaptó para el auditorio que había sido asignado en un principio. La decisión del cambio de lugar me fue informada hoy y hoy retiré mi trabajo. Lamento mucho lo sucedido.”

La Documenta de los pobres

Por Fietta Jarque

Esta es la “Documenta de los pobres”, resume Jota Castro, comisario junto a Christian Viveros-Fauné de Dublin Contemporary 2011, un evento artístico equivalente a una bienal pero que se celebrará cada cinco años, la crisis obliga. Lo mejor es que dicha escasez de medios no se nota. La selección de obras y artistas, más de un centenar, mantiene un nivel y exigencia comparables a las de la última Documenta o bienales como la de Venecia. Cerca de setenta obras son específicas para esta exposición y en otros casos han recuperado piezas casi inéditas y de gran interés como la serie de Hans-Peter Feldmann expuesta solo una vez en 1972, que consiste en impresiones de las palmas de las manos de personajes como André Breton, Paul Éluard, Alberto Giacometti o Marcel Duchamp, a los que el artista conoció…

El Paisaje Ming como forma de Resistencia en el Siglo XVII

Por Carlos Salazar

El Paisaje Ming como forma de Resistencia en el Siglo XVII

La idea de los curadores de la exposición The Art of Dissent in 17th-Century China: Masterpieces of Ming Loyalist Art from the Chih Lo Lou Collection suena a la de encontrar una relación histórica con el “arte activista” contemporáneo – incluído por supuesto el arte chino contemporáneo – en la China del Siglo XVII. La reseña […]

Independientes e indocumentados

Por elCruce

¿Son los espacios independientes una alternativa a la Galería Santa Fe?, ¿donde está la historia y la documentación sobre este tipo de iniciativas?, ¿no es responsabilidad del estado contribuir a que estos espacios sean sostenibles?

Hitler es víctima de la malicia indígena

Por Grupo de altos estudios para la desterritorializacion de las disciplinas mediante el collage y su horizonte epistemologico

El Fuhrer recibe una mala noticia sobre unas piezas de cerámica precolombina que hacen parte de una gran exposición.

Zoom latinoamericano: ¿Grand Tour o precariedad curatorial?

Por Agustin Albiantum

Zoom latinoamericano es el título de la última exposición de pintura latinoamericana que presenta el Museo Nacional de Colombia. Configurada a partir de una selección hecha entre las más de mil obras que conforman la Colección FEMSA[1] —una colección corporativa establecida en Monterrey (México)—, ha viajado por varios países países de América Latina y ha […]

Notas sobre la disneylandización

Por Guillermo Vanegas

¿Hasta dónde llevar la apertura de las salas de un museo? ¿Cómo articular la orientación de sus estatutos con los cambios culturales que sufre todo entorno social? ¿Cómo asumir que no podrá jamás ser una institución completamente dispuesta para satisfacer las necesidades de todo tipo de público? ¿Cómo entendería ese público que un museo reconociese su instauración de un tipo de hegemonía? ¿Qué tipo de profesional debe asumir ese tema? ¿Un relacionista público o un académico? ¿Un administrador de empresas o un sociólogo? ¿Hasta dónde debe llegar una curaduría y hasta dónde la dirección de un museo?

Lejos de las estrellas

Por elCruce

¿Qué tan pública es la Galería Santa Fe?, ¿qué sucedería si la trasladan lejos del centro de la ciudad?, ¿cómo acercarla a la gente?, ¿qué piensan los artistas jóvenes de esta situación?

Sin sede específica

Por [e] magazine

4-18 es un proyecto independiente que funciona a partir de propuestas realizadas para lugar específico. No tiene sede física y tiene como espacio de operaciones su página de Internet. ¿Cómo trabajan?, ¿qué tipo de obras vinculan en sus procesos?, ¿cómo se financian?…

La CIA y el arte moderno

Por Doctor Repronto

La historia que nos trae el Doctor Repronto es crucial en el arte del siglo XX. El momento en que las vanguardias de principios de siglo fueron simultáneamente abandonadas, anuladas y convertidas en una mascarada para legitimar los hechos posteriores. Una jugada que marcó el punto de inflexión. Las investigaciones ponen al descubierto las herramientas […]

El arte, refractario a lo social

Por Mauricio Cruz

En el dominio del arte, parece que la ‘socio-manía’ ha producido un efecto un tanto perverso : ha reducido el arte a una agitación cultural alrededor de él mismo, a expensas de la valoración de sus contenidos. Y obligando a menudo a los artistas a no ser más que instaladores de eventos pasajeros, por lo general subvencionados, ha ido reduciendo su papel a aquel de animadores culturales ‘contemporáneos’, testigos necesarios y suficientes de su entorno social.

Page 1 of 41234