¡Arden las redes!

“Arden las redes” es la forma en que reiteradamente los medios titulan sus notas al referirse a una polémica en redes sociales. De ahí surge el título de este libro del español Juan Soto Ivars, quien define poscensura como aquellas dinámicas colectivas que se dan en redes sociales que ejercen una forma de control social a través del acoso y el linchamiento digital.
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Ad hominem

 Lucas Ospina seleccionó para #LeerLaEscena intervenciones en debates de distintos autores donde se le acusa por despreciar la obra de Doris Salcedo, complicidad con el mercado, ansia de protagonismo,…
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Conversación con Carolina Ponce de León

Lo que más me intriga en este momento, a lo que menos tengo respuesta en este momento, son las cuestiones de moral y ética en torno al arte que se hace sobre a la situación política en Colombia. A mi generación le tocó la incidencia del narcotráfico en el conflicto armado y su repercusión en la ciudad, la toma del Palacio de Justicia y la masacre que ocurrió con la intervención del Ejército, el desarme del M19, la Constitución del 91, el exterminio de la Unión Patriótica.
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Hacia una etnografía digital del arte contemporáneo: Sumando ausencias de Doris Salcedo

En el artículo se analiza una “acción de duelo” realizada por la artista Doris Salcedo en la Plaza de Bolívar de Bogotá. Aunque Salcedo había realizado tres acciones semejantes años atrás (1999, 2002 y 2009), Sumando ausencias (2016) marcó, por un lado, un giro en lo formal, lo político y lo discursivo y, por el otro, una activación tanto del público como de los participantes de la acción. Esta activación fue posibilitada por las redes sociales, los blogs y las versiones on-line de la prensa. Este fenómeno, propiamente comunicativo, evidencia unas transformaciones en el ámbito del arte contemporáneo, particularmente en aquellas prácticas de carácter efímero, como la acción de Salcedo. 
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Manual para una crítica de arte en la época de la posverdad

Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de trasgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.
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Avelina Lésper o el Fraude de la Crítica al Arte Contemporáneo

El sesgo que introduce Avelina Lésper en su narrativa crítica al desconocer la historia reciente del arte, digamos sus últimos 150 años, constituye una de sus mayores debilidades cuando pone a gravitar algunos ejemplos del arte contemporáneo con su rígido esquema argumentativo. El arte –para esta señora- debe estar atado a un modelo de producción que lo emparenta con el trabajo disciplinado de la fábrica, donde no hay lugar al disenso y la violación de las normas sobre el deber-hacer se castiga con la sanción pública o el despido.
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“El mundo ha partido, yo debo cargarte”: sobre los temblores del 19 de septiembre

Pocos días después del temblor ocurrido en Ciudad de México el pasado 19 de septiembre me encontraba en un simposio titulado “Voces, imágenes y memorias: México-Colombia (1980-2017)”. El simposio, como era de esperarse, resultó accidentado. De continuar, se decía, estaríamos declarando la normalidad en el contexto del desastre. Finalmente, se “desinstaló” el simposio y se instaló lo que terminó denominándose “Brigada de Pensamiento de Emergencia”. Sin quererlo, las voces, las imágenes y las memorias -el nombre del simposio-, se habían activado antes de su instalación.
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Cómo escribir una crítica

Por lo general, uno siente que sólo el artista y su galerista leerán la crítica, puede que ni ellos lo hagan. (Rara vez se las leen, se las devoran, en cuestión de segundos, esperando que cambie la fortuna de aquellos sometidos al escrutinio.) No faltara el artista joven que, con un ligero aliento a cerveza, le diga que no lee críticas y que, por supuesto, no leyó la suya. Le dolerá, pero trate de no tomárselo tan personal: en la hoja de vida del artista sólo aparecerá que se escribió sobre su obra, pero no lo que se dijo sobre ella. También le resulta demasiado fácil a la galería que representa al artista no incluir la crítica en las fotocopias con el texto curatorial. Como muchos otros trabajos en el campo artístico, hacer una crítica es una tarea poco valorada y mal pagada.
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Los males de la crítica

Cuando aludo a la complicidad de la crítica con el mercado me refiero a éste en un sentido amplio. No quiero decir solo intercambio de bienes o mercado del arte, sino más bien abarcar todas sus formas, desde el mundo editorial a la actual situación de la universidad y la academia, por no mencionar la “vida” institucional en museos y demás. Por decirlo con un punto de humor, el capitalismo es una forma de intercambio sólido, líquido y hasta gaseoso.
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Manifiesto Arte Joven

El manifiesto es una sucesión de contradicciones que se basa en una selección de enunciaciones encontradas en material videográfico de libre circulación (Youtube). El manifiesto cuestiona las maneras predominantes de hacer y pensar en el arte y pretende crear ideas menos predecibles que den nuevas formas a la práctica artística.
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Ursula Ochoa “El silencio de la crítica se debe a que nadie quiere exponer el pellejo”

El museo no compartió mi texto en sus redes porque no me limité a decir que el evento era muy bueno como sí lo hicieron las múltiples notas periodísticas, algunas muy mal escritas, que salían cada semana. Eso es lo lamentable, las notas ligeras se aplauden, pero los análisis se desechan porque son muy “mamertos”. Por eso es que hay una desgana en escribir y analizar lo que pasa… Desde los inicios de la crítica y los salones de arte, se ha intentado silenciar la crítica por la incomodidad y debates que generan sus juicios. Por ejemplo, con el primer Salón que se hizo en el Louvre (1667) se abrió el espacio para que algunos conocedores y el público lo visitaran. Como en algunos casos hubo críticas desfavorables, los encargados del Salón decidieron no volver hacerlo para evitar que las críticas incidieran en la reputación del artista y en los encargos de su obra por parte de la realeza…
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El arte en la era de la postverdad

La producción de discursos ha dejado de estar en manos de agentes individuales para pasar a manos de grandes agencias mediáticas. Estas agencias producen a cada momento cantidades ingentes de proposiciones pseudo-informativas que crean una reverberación donde la pluralidad de efectos de legitimización y verdad fluctúan en tiempo cero.
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#LeerLaEscena | Luisa Roa

En esta segunda entrega de #LeerLaEscena, la artista Luisa Roa escogió un texto para llevarlo más allá de la lectura en voz alta. Le invitamos a escucharla con mucha atención: “Usted escribe un texto. Lo escribe porque lee y, como dice el español Vila Matas, con la lectura pasa lo mismo que con la pornografía…”
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Carta a José Roca

Tras revisar su más reciente postura en el debate generado por la intervención de la escultora Doris Salcedo en la plaza de Bolívar, busqué su perfil en fb o su participación en varios de los debates que se suscitaron pero no lo encontré. Quería comentarle esto por esa vía, pero nada. Ni perfil, ni muro, ni sus palabras. Y eso me extrañó. Pero de eso no quiero hablarle ahora.
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La reactivación del espacio público

Lo sucedido con el plebiscito nos ha afectado a todos, incluyendo a un grupo amplio del medio artístico, al que se le ve opinando, discutiendo en la red y saliendo a la calle a marchar. Si lo público es lo que nos concierne a todos ¿se puede decir que hay una reactivación del espacio público? ¿cómo apoyar desde el arte las acciones ciudadanas?, ¿podrán estos gestos incidir en la compleja y difícil situación que vivimos actualmente?
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 La Política del Género, experiencia de una mujer

Se trata de una experiencia singular, la de una mujer crítica, que se hace crítica, y de las rutas que sigue su pensamiento. Este no es un recuento sino más bien un oír por su propia voz esta serie de aventuras críticas que fueron encarnándose poco a poco en su andadura, en su penoso trasegar. ¡Claro, no es un discurso! porque lo que hace es narrar, ir contando y escribiendo lo que le sucede en esta singular deriva.
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La Caza

En la película la cacería escala rápidamente, y ante la incertidumbre de si creer en el estudiante o en el profesor los números importan, el momentum de la masa dicta la verdad, y aflora todo ese miedo y salvajismo que se esconde debajo de las estructuras burguesas, lo que termina reduciendo a Lucas a su mínima expresión: es golpeado, restringido, atentan en contra de los suyos y no le queda mas que cavar un hoyo donde esconderse a la espera de un destino mejor.
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Las dificultades de ser crítico

El sistema aprende mejor que sus críticos. Los sistemas se hacen inmunes frente a la crítica asumiéndola. No hay nada mejor para neutralizar una rebelión desde el poder que ponerse de su parte. Quien se manifieste contra alguien ha de contar hoy con que los destinatarios de la protesta van a declararse solidarios con ella. Podríamos afirmar que el poder de un sistema es completo cuando consigue introducir la negación del sistema en el sistema mismo. Nuestra sociedad le debe su flexibilidad a los críticos, que ya no ponen nada en peligro.
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La Sociedad de la Exposición

En la sociedad expuesta, cada sujeto es su propio objeto de publicidad. Todo se mide en su valor de exposición. La sociedad expuesta es una sociedad pornográfica. Todo está vuelto hacia fuera, descubierto, despojado, desvestido y expuesto. El exceso de exposición hace de todo una mercancía, que «está entregado, desnudo, sin secreto, a la devoración inmediata».
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De la crítica espontánea a la crítica estratégica

Lucas Ospina reflexiona sobre la crítica en Internet y resalta la forma como las redes sociales permiten no sólo más espontaneidad, sino velocidades distintas a la de los artículos que se publican en otros medios. Igualmente,
Se refiere a la necesidad de la crítica en un contexto donde abundan los textos promocionales que propician las ferias de arte y el mundo del mercado…
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María Sol Barón “Hay ausencia de crítica a las instituciones”

¿Cómo percibe la escena del arte desde su actividad? ¿Qué ha pasado con la crítica? ¿Hay un repliegue o se ejerce de otras formas? María Sol Barón comparte su punto de vista sobre el estado de la crítica a nivel local, los aportes del Ministerio de Cultura en materia de publicaciones y la investigación en arte desde las universidades. #RadioEsfera #PensarLaEscena
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Crítica a la crítica en clave de red social

El 1 de mayo de éste año el curador Emilio Tarazona publicó en su perfil de Facebook un video que reseñaba el trabajo “Cotidiano y Capital” realizado por la artista Ana María Villate en espacio público y en el marco del evento Perfoartnet. El 2 de mayo a la 1:56 el video recibe un comentario del reconocido profesor y crítico de arte Ricardo Arcos Palma, que me generó desazón y al que repliqué de inmediato encontrándome minutos después con que borró su desafortunada intervención.
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La soledad de Avelina Lésper

Sendos artículos en su contra en revistas, blogs y diarios denunciando, acusando, desprestigiando el contenido de unos textos que ya circulaban por internet y los pontífices del arte colombiano, los doctos de esa nueva religión que dicen llamar arte contemporáneo, rasgándose sus vestiduras en público para desmantelar esa blasfemia, para condenar esas herejías, para linchar y quemar a la “bruja” que las escribió: la crítica mexicana Avelina Lésper. Insultos, vituperios y pocas, muy pocas líneas escritas serenamente para desentrañar las falencias del discurso de la autora o para aceptar alguna de sus críticas. Simplemente un ambiente dividido entre los que desde la comodidad de la burocracia cultural y los medios de comunicación la condenan y la insultan por hereje y los que desde el asfalto ven en ella una profetiza capaz de subvertir la situación…
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La crítica como ornamento

Hace mucho tiempo que debería haber escrito un texto como este. De hecho, desde hace mucho tiempo solamente debería haber escrito textos como este, en esta línea. Muchos artistas, teóricos, comisarios, galeristas, directores de museos y políticos culturales me han echado en cara esa afición mía tan extraña de hablar de dinero, de lobbies en el mundo del arte, de esa disfunción entre el público y la institución. Se quejan con toda la razón de esa obsesión mía por criticar, por buscar el problema donde según ellos, no lo hay. Porque el arte, ellos me insisten, es un mundo de belleza y de una pureza conceptual que lo convierte en un lugar sin sexo ni traumas sociales, allí donde el dinero no significa nada…
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¿Qué nos ha pasado?

¿Qué ha pasado con esa ilusión que nos hacía recorrer el mundo para ir a una inauguración de una bienal, de una feria, de un artista? ¿Qué ha pasado con el arte, con la crítica, con las ferias, con las galerías, que han dejado de apasionarnos, que ya no nos movilizan, que ya, si digámoslo de una vez por todas: nos aburren?
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Crítica sin crítica, Ideas para un ensayo lapidario

Crítica sin crítica significa sin intención crítica. En abandono de todo juicio. De toda conceptualización. La Crítica regresa a su punto cero. Y se presiente inútil. Un exabrupto. Pero es en ese remontarse hasta su inutilidad en que realiza esa necesidad de tratarse como provisionalidad. Una vez soslayada esa inutilidad. La crítica desaparece. La Crítica busca ‘nombres’ para una experiencia que debiera permanecer ‘intacta’. Los nombres desdibujan ese aparecer de la obra ocultándola. Lo que era obra se transforma tan sólo en una experiencia interpretativa. Un análisis que liquida toda posibilidad de ese encuentro. Los nombres de la Crítica son formas añadidas a la experiencia. Una lectura superpuesta. Una capa que oculta.
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Breve manual para un perfecto argumento ‘ad chontadurum’

Cuando se presenta un debate que implica al Ministerio de Cultura o cualquier institución pública, no hay mejor argumento para ganar adeptos que poner el dedo en esa llaga que exalta nuestras más profundas pasiones y ante cuya sola mención nos sentimos todos desnudos e indefensos, listos a ser ultrajados: el bolsillo. Si de nuestros impuestos anuales veinte o treinta mil pesos van a las arcas del Ministerio y de esos dos mil o tres mil al área de Artes Visuales, ¿cómo no fiscalizar exhaustivamente su gasto, sobre todo cuando este gasto beneficia a otros agentes del campo diferentes a uno?
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De la Crítica, el Sablazo y el Parcero

¿En qué se diferencia la crítica amigable de la crítica comprometida? ¿cómo se definen dos plataformas de crítica en la red como Sablazo y el Parcero?, ¿cuales son sus líneas editoriales?, ¿cómo perciben la crítica en la red? En este episodio de RadioEsfera los invitados son María Alejandra Correal (Sablazo), Sergio Rodriguez y Juan Alvarez (El Parcero), editores de dos plataformas de crítica en la red.
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El arte en el nuevo orden

El nuevo orden es un orden futuro. No podría ser de otro modo, en el pasado y en el futuro se encuentra la felicidad. El futuro y el pasado son las conjugaciones de la felicidad. En el presente la felicidad se disgrega y se hace patente el desencanto. La decadencia. El tedio comenzó a hacerse palpable. Un tedio de vivir y hacer. Entonces el viejo ideal se hizo inalcanzable. Fueron los comienzos del Spleen. De la decadencia. El naturalismo se transformó en la realidad. No en un estilo sino en una forma de la vida. Se hizo necesario.
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Breve teoría de una crítica asilvestrada

Nuestra crítica de arte es reconocida y observada cada vez que se alude o se enfatiza sobre su aspecto superficial como el más deplorable de los estilos. Es una precisión razonable. Se escribe mal aunque se escriba tanto. No es exagerado oponerse contra frases de este calibre: “El arte es reflejo de la Creación. El arte es el arte. Es reflejo de ideologías”
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En el corazón mismo del programa (¿currículo?)

Ante las últimas discusiones sobre la formación artística pensada por fuera de la academia y cristalizada en espacios en los que existe la promesa de la discusión, el debate, la revisión y la oportunidad para simular interés mientras se bebe cerveza, estamos ante “intenciones pedagógicas antipedagógicas” donde se están reformulando el enfoque con el que se podría enseñar el concepto de arte y lo artístico, a partir del cliché inevitable de volver a lo interdisciplinar, a las lecturas (una y otra vez) académicas o a la posición del “moderador”, “guía”, “ponente” pero nunca profesor.
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De colonias y perfumes

Un eslogan de acción frecuente en el arte colombiano dice que se puede, “sí-se-puede”, como si antes no se hubiera podido (y el después hubiera sido dudoso o inexistente) y se pensara, mal que bien, en la historia del eurocentrismo latinoamericano, del colonizador sobre el colonizado y ahora, que se pudo sobreponer, el que fue colonizado ha llegado hasta el pedestal del colonizador para extenderle la mano, y señalar no su igualdad de condiciones, sino su esfuerzo en la escalada y su contradictorio sentimiento de obediencia orgullosa.
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Silencio en la red

Debido a las preguntas de amigos y conocidos por el cierre del proyecto Red Artistas del Caribe: En el año 2011, cuando fuimos notificados de la obtención de la Beca de Investigación Curatorial del 14 Salón Regional de Artistas, región Caribe del Ministerio de Cultura, iniciamos un proceso de investigación sobre las artes del Caribe colombiano, la primera herramienta era obviamente la búsqueda por Internet, sin que fuera sorpresa, pero si muy preocupante nos dimos cuenta que los resultados arrojados por Google al escribir “arte del Caribe”, con la amplia connotación que este tiene eran mínimos, si la búsqueda era “arte del Caribe colombiano” los resultados eran insignificantes.
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Más que ‘boom’, vuelta de tuerca

Para nadie es un secreto que esta reciente promoción del arte nacional responde a una agenda económica y geopolítica en la que incluso las manifestaciones más corrosivas pueden aparecer, bajo la iluminación adecuada, como emblemas de resiliencia y prosperidad. Esta concepción ornamental hace que resulte difícil ver las razones profundas que explican el innegable vigor y la riqueza de la escena local.
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Una presentación formal a la medida

El debate Arcadia ArtBo no fue propiamente debate, las acciones amigables y las perspectivas conjuntas no formularon una discusión de la tesis ni una contraposición con ninguna de las perspectivas de los panelistas, no se abrió un espacio de preguntas al final del encuentro, la moderación sirvió más para reiterar y redundar en temas poco propositivos y conciliar aún más a los ponentes.
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Reconsiderado

Barón y Ordoñez evitan dos riesgos frecuentes en nuestra historiografía: asimilar la muleta teórica de dos o tres autores extranjeros para manosear un grupo de obras como pretexto, o esconderse detrás de cartas, fotos y deleznables –o inútiles o intrusivas- revisiones de archivo, sin decir qué se piensa de una trayectoria.
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Conexiones

Se dice comúnmente que para abrirse camino en cualquier ámbito profesional importan tanto las “conexiones” como el talento o el trabajo bien hecho. Gente con y gente sin conexiones. El mundo del arte es, antes que nada, un campo social y la sociología hace tiempo hizo uso de conceptos como el de “capital social” y “plusvalía”. Las actuales redes sociales nos ofrecen una renovada versión de las antiguas “conexiones”.
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Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo

Creo que antes de presentar debo presentarme. Yo soy quien está abrumado por la tarea de presentar un libro que prueba hasta la saciedad – y nunca mejor dicho – que su autor es un glotón. El propio Fernando se retrata sin quererlo, cuando en su relación de los innumerables síndromes culturales del arte contemporáneo – que es esta enésima obra suya – detecta el siguiente: ¨ En última instancia, la estrategia de la obscenidad no solo ha convertido lo banal en monumento, sino que la pulsión fetichista, el mal de archivo, ha llevado, valga la paradoja, a la obesidad y la anorexia…
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Arte y mundo del arte en Colombia 2013

El pasado 31 de mayo La Silla Vacía (LSV) publicó una nota denominada “Los diez más poderosos del arte nacional”. Su análisis se apoya en una frase atribuida al cineasta Robert Kramer, quien define el poder como “la posibilidad de definir lo que es real. La definición de lo real es una decisión política”. La nota da a entender que los diez en el top de la lista definen lo que “es” arte en Colombia. Este es el orden de presentación de los poderosos referidos en la nota de LSV como definidores del arte colombiano: César Gaviria y María Paz Gaviria, Catalina Casas, Doris Salcedo, Beatriz González, José Ignacio Roca, Lucas Ospina, Jaime Cerón, Oscar Muñoz, Cecilia de Birbragher, Jaime Iregui, con su Esfera Pública.
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Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional (Tercera sesión: curaduría y crítica)

Y luego de la curaduría viene la crítica. El lector querrá, entonces, luego de más de cinco partes, dos entregas, 5151 palabras, 24879 caracteres sin espacio y 29879 con espacio, 44 párrafos y 336 líneas, entrar en materia, que el escritor nos explique él mismo qué hace aquí, como se metió en esta camisa de once varas, o cómo el top de La Silla Vacía fue el que se metió, pero hay que ser breve y seguir extendiéndose en introducciones sería gastar inútilmente el día y la noche y el tiempo. Así pues, como quiera que la brevedad es el alma del talento, y que nada hay más enfadoso que los rodeos, circunloquios y perífrasis, procedo y, sin ambages, pregunto: ¿por qué debería estar Ospina en esta lista?
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Disparen sobre el crítico

Un actor sobreactuado que por años sufrió las saetas de la crítica, impostó su suicidio y regresó al escenario del mundo con un plan impío: matar a sus críticos emulando algunos asesinatos de las obras de Shakespeare. A un crítico lo mató a puñaladas (Julio Cesar); a otro lo arrastró con un caballo (Troilo y Crésida); a otro le sacó el corazón (El Mercader de Venecia); a otro lo ahogó en vino (Ricardo III); a otro lo decapitó (Cimbelino); a otro lo indigestó haciéndolo comer sus french poodles (Titus Andronicus)…
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Un texto es un texto es un texto

El arte contemporáneo, indudablemente, se asocia a la sensación de leer textos densos, complejos e inaccesibles. Por eso, el autor se pregunta acerca de la operatividad de este tipo de escritos en las exposiciones, los ejercicios curatoriales y con los públicos. ¿Es importante el querer decir de los textos en las prácticas artísticas actuales?
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Colombia cuenta con destacados curadores dentro y fuera del país

La escena curatorial colombiana, protagonista del cuarto informe sobre curadores latinoamericanos (ver aquí los de Argentina, Brasil y México), cuenta con nombres de fuerte presencia internacional como José Roca, Juan Andrés Gaitán, María Inés Rodríguez, Inti Guerrero, Manuela Moscoso oCatalina Lozano así como de otros curadores más locales que llevan años siendo algunas de las voces más autorizadas dentro del panorama artístico colombiano como Álvaro Barrios, Beatriz González, Jaime Cerón, Jaime Iregui y Lucas Ospina. Además, hemos incluido a otros influyentes y destacados interlocutores colombianos quienes, desde distintos ámbitos también, vienen jugando un importante papel en la escena local e internacional como Celia de Birbragher, critica de arte, coleccionista y editora de la publicación Art Nexus, Catalina Casas, directora de la galería bogoteña Casas Reigner, o María Paz Gaviría, quien, desde hace un año, es la directora de ArtBo, la feria de arte contemporáneo más importante de Colombia.
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Los discursos del arte, o cómo ahorrarse la peor pregunta

El arte tiene mucho que ver con operativos de visibilidad y de construcción de sentido justamente allí donde tanto la visibilidad como el sentido aparecen poderosamente distorsionados. El procedimiento de exigirle a la obra que se ponga a nuestro nivel sin preguntarnos si somos nosotros los que deberíamos cambiar nuestras expectativas supone un empobrecimiento análogo a la incapacidad, pongamos por caso, de hacer nuevos amigos. Cuando ante una obra de arte nada sucede y nada nos sucede, solemos plantearnos las primeras y peores preguntas que en este mundo es posible hacerse sobre el arte.
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Facebookritik

Lo que acaba contando en la crítica no es tanto una crítica positiva o negativa de la obra en cuestión, sino el hecho de si se ha escrito o no se ha escrito. No ya un “sí / no” o “más / menos” en el juicio sino, de acuerdo con él, hemos llegado a un punto donde la primera y última forma de juicio está en el código digital del “uno /cero”. Mencionado o no mencionado.
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Posibilidades para una crítica contemporánea o cómo volver a escribir

Internet ha permitido que posibles críticas sean comentadas y evaluadas, no tanto por los propios creadores o especialistas como por una comunidad que discute, públicamente, sobre temas de interés (no sólo de obras). Lo interesante de Internet es que se está a medio camino entre el comentario y la crítica más tradicional. Lo desafortunado, sin embargo, es que muchas veces las discusiones se diluyen o en ataques personales, o en darle la razón al crítico. Me interesaría preguntar entonces, para terminar, en ese sentido ¿aporta algo la crítica a la obra de arte contemporáneo? O digamos, de manera mucho más radical, ¿es posible aún una crítica de arte después de la curaduría y de la Internet?
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¿dónde está el respaldo institucional que debe tener la buena gestión cultural?

Ah. Ahí están: las intrigas. Los juegos de poder. La política. Los celos. La humana mezquindad, la humana vanidad que nos carcome. Que nadie brille con luz propia. Que a nadie se le ocurra no ser acomplejado. Que nadie deje de ser el humildito burócrata lameculos que requiere el poder. Es la lucha entre el provinciano y reaccionario apego a un pequeño poder, y una visión progresista y audaz, que quiere trabajar por el sector cultural con profesionalismo. A los afectos al poder (y al joder) siempre les ha dado miedo el conocimiento. Y saben que es mejor remplazarlo cuanto antes por mentes aquiescentes y doblegadas…
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Tierra

Escuchar W Radio en las mañanas, además de servir como refrendación de arribismo, es algo que no deja de brindar pequeñas alegrías. Por ejemplo, las que da el personaje más admirado de ese equipo de periodistas. Se trata de un intelectual que, obviamente, habla sobre “cultura” (o mejor, sobre lo que eso significa en los medios de comunicación de Colombia: arte, exposiciones, presentaciones de teatro, todo tratado a la ligera) y a veces se encarniza en la defensa de políticas o actuaciones…
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El arte de editar libros de arte (de Nueva Imagen a Transpolítico)

Una nueva bonanza económica jala el mundo del arte, y aunque al nuevo libro no lo patrocina un galerista sino un gran banco a través de su filial cultural, la rockeféllica JP Morgan Chase Art Collection, no deja de ser un catálogo promocional de artistas. A tono con el buen gusto corporativo, inspirado en una estética tipo “Apple”, el diseño es parco, blanco y conservador. Pero la portada transpolítica es poco neutra, privilegia la obra-firma de uno solo de los cuarenta y siete artistas seleccionados; un hábil gesto que recuerda a las casas de subasta cuando ilustran la tapa de sus folletos con la pieza que quieren poner a madurar, como se maduran los aguacates, a punta de papel, en este caso de portadas…
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Qué bonito!

Enternecerse febrilmente por las cualidades de los afiches cariñosos, sucumbir a aquello que recibe un aventón de rosas son factores importantes para la existencia de esta pompa que inevitablemente inhibe la fuerza. Hablo de la afición indómita por la fisiología agradable de algunas cosas, gestos, situaciones, personas, mascotas, instalaciones, estados atmosféricos y anticlimáticos. Qué bonito es lo bonito: espejo recursivo, lindura de la neutra. Ni de la mala ni de la buena. Placebo pacifista, desvanecimiento del agrado gélido, inofensividad de texturas tersas, lascivia con antifaz cándido.
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La Sustracción, Pablo Batelli el artista como transcriptor -la trastienda del espacio del arte-

Las leyes parecen cubrir todo nuestro horizonte de comprensión. La transcripción aparece como desafío a la ley porque sitúa en primer plano, otra vez, la creación. Sin embargo el transcriptor no es quien decide que esto suceda, es su actuar mismo, el que sin poderse sustraer a los acontecimientos de la época, lo transforma en testigo. Tal vez un mártir en el sentido antiquísimo del vocablo testigo, aquél que da fe de lo que vio, de lo que oyó, y hace de ese oír su causa. He aquí un caso de ese devenir cuando la época de la institucionalización plena arroja al arte de su cauce natural…
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El origen de la crítica de arte y los salones

El origen de la crítica de arte debe situarse en el contexto de la nueva sensibilidad que impone el ascenso de la esfera pública y liberal de la burguesía, la clase social determinante en el curso histórico de la Modernidad. Entonces, el surgimiento del ciudadano como parte integrante y constructor de un nuevo orden social se fundamenta en la convicción en la soberanía del individuo, cuyo acceso al conocimiento respalda su posición en la esfera pública. Sin embargo, si este encuentro entre sujeto y conocimiento amenaza ya de por sí el discurso oficial, cuestionándolo, será en el terreno de la sensibilidad donde el individuo halle su garantía última, al experimentar de manera privada y cierta su autonomía y libertad.
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El formato ligero del panfleto, la escritura y su posicionamiento cultural

En 1989, en pleno furor posmoderno y tal vez también comenzando su ocaso, Alex Callinicos (1950) publica “Contra el postmodernismo, una crítica marxista”. Callinicos expresaba su malestar contra la avanzada de una égida de nuevos profesionales de la cultura, los posmodernos, quienes aseguraban la entrada en una nueva época, todo esto en el furor de la que se creía una economía de prosperidad enmarcada en el libre mercado, eran los tiempos del afianzamiento neoliberal a la cabeza de Margareth Tatcher.
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El mejor arte posible

Clanes, mafias, operaciones encubiertas, atracos… Teoría de la conspiración del más alto nivel. Y todo para llegar a lo mismo: el arte contemporáneo es un fraude. Si esto fuera cierto, nos tendríamos que preocupar seriamente. El fraude supone el intento –ilegítimo, claro está– de suplantar al verdadero arte, de hacerse pasar por él. Como si, de nuevo, todo fuera un gran montaje, de años y años, y bastara con recorrer una cortina –el velo cegador– para encontrar ahí –amordazado, suponemos– al arte genuino que ha sido malamente desbancado por un sucedáneo de menor categoría.
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Contra la posmodernidad

¿Qué pasó con la posmodernidad? ¿Se fue, volvió, se reinventó? ¿O simplemente nos dejó confusos o ya directamente ciegos? Recordemos otra vez a Gandhi –hoy me he levantado con el espíritu muy pacifista- y uno de sus muchos dictums: an eye for an eye only ends making the whole world blind. Y primas de riesgo, califaciones de Moody’s e intervenciones ‘a la griega’ mediante, el Fondo Monetario Internacional y el Banco Europeo parecen más perdidos que Sylvester Stallone en la caverna de Platón. Y precisamente de esta etapa de confusión y malestar trata este libro-ensayo. Ernesto Castro parte de la tesis de que la posmodernidad llegó a su fin hace tiempo y que el tiempo actual está caracterizado por una grave crisis social, política y económica.
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Nuevas dinámicas artísticas en modo web

El conjunto de textos que se incluyen en este libro conforman una completa aproximación a las vías creativas y de investigación centradas en la exploración de las nuevas dinámicas sociales emergentes en la transición al modelo “web 2.0”. La infinidad de puntos de vista y de líneas de trabajo que aquí se dan cita revelan muchas de las profundas transformaciones que hoy están aconteciendo en el pensamiento artístico y en la conciencia crítica en general. En esta nueva fase de la sociedad conectada en la que se hacen ominipresentes términos como participación, contribución, cooperación o red social, descubrir qué hay de auténticamente emancipador en todo ello constituye un reto que parecen compartir la mayor parte de los trabajos aquí presentados. Las diferentes disecciones que en este libro se operan de esta segunda época de la Web evidencian dimensiones de ella cargadas de potenciales y nuevas oportunidades en todos los órdenes, promesas que, con toda seguridad, la imaginación crítica y el pensamiento creativo ayudarán, poco a poco, a que veamos realizadas.
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Sobre los Blogs (2)

El blog sigue siendo una cuestión de confianza y fiabilidad. Nos fiamos de ciertas voces con las que compartimos un sentido del mundo. Voces que por lo general han ganado ese prestigio fuera de la red. Aunque también algunos ejemplos de críticos de arte puramente digitales…
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Estafa

Prólogo del libro Ojotravieso, lanzado el sábado 19 de mayo en la ciudad de Cali. Ojotravieso fue un proyecto crítico independiente en la red, con base en la ciudad de Cali, que se mantuvo activo entre 1999 y el año 2000.
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José Luis Brea – Nonsite (Dossier 1 / Critica) – 2010 – 09 -03

José Luis Brea: eh hombre podría decirse que hay, obviamente, si uno quiere ponerse positivo, pero a mi… o sea creo que sería más importante destacar lo que falta, no? y creo que faltan muchísimas cosas, en mi opinión cosas que tienen que ver eh con lo que yo llamaría algo así como la institución de un campo crítico, creo que eso en nuestro país está muy lejos de ocurrir y muy lejos de favorecerse desde las, desde las instituciones, desde las instancias culturales, desde las instancias educativas, creo que se favorecen muy poco eh la generación de…
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Geopolítica de la sensibilidad y del conocimiento

(De)colonialidad es un concepto cuyo punto de origen fue el Tercer Mundo. Para ser más precisos, surgió en el mismo momento en que la división en tres mundos se desmoronaba y se celebraba el fin de la historia y de un nuevo orden mundial. La aparición de este concepto tuvo un impacto de naturaleza semejante al que produjo el concepto ‘biopolítica’, cuyo punto de origen fue Europa. Al igual que su homólogo europeo, ‘colonialidad’ se situó en el centro de los debates internacionales; en su caso, en el mundo no-europeo y en la ‘antigua Europa del Este’…
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