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Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

Por Nadin Ospina

Algunos cuestionamientos sobre el Salón (Inter) Nacional de Artistas, Colombia. Saber- Desconocer.

¿Porqué el Salón Nacional de Artistas Colombianos se convirtió ahora en Salón (Inter) Nacional de Artistas? ¿Es esta la muestra representativa de la comunidad artística colombiana? ¿es este como llamaba Beatriz Gonzáles al Salón Nacional de Artistas Colombianos, el termómetro de arte nacional? ¿es este el espacio en donde los artistas y la sociedad pueden ver, aprender y confrontar el quehacer artístico nacional en todos sus matices? ¿Porqué este Salón siendo un evento oficial no convocó a los artistas para presentar a consideración su trabajo como se hacia en anteriores oportunidades?

Apuntes sobre lo Urgente. Documental inédito del 41 Salón Nacional

Por Observatorio

Apuntes sobre lo Urgente. Documental inédito del 41 Salón Nacional

Apuntes sobre lo urgente es un documental inédito del Salón nacional de artistas de Cali en el 2008, Lo ¡urgente en proceso!, este trabajo fue una comisión del Ministerio de Cultura. Un documental de Re-Producciones

Políticas de la bienalización

Por Observatorio

Políticas de la bienalización

¿Por qué desperdiciar otro aliento discutiendo la bienalización del mundo del arte, a la cual una ciudad difícilmente parece capaz de resistirse? ¿Por qué analizar una mega-exposición como Documenta, que -similar a un planeta enano en su órbita – entra en el campo del arte cada cinco años y luego desaparece en las oscuras profundidades del universo? ¿ O la Bienal de Venecia que, con su rutina agotadora, defiende su posición como Art-Olympia y, probablemente, tiene tan poco que ver con el siglo XXI como el resto de Venecia? ¿Son estas villas de arte Potemkinesco, que son construidas y deconstruidas cada dos, tres, o cinco años, realmente tan significativas, como para ser merecedoras de un análisis profundo?

A los museos nacionales no les gustan los conflictos

Por Observatorio

¿Por qué se va del Museo Nacional? Cristina Lleras: Es el resultado de una confluencia de circunstancias. En total llevo más de 11 años. Empecé como contratista de la Curaduría de Arte e Historia. En 2004 me nombraron curadora y en ese tiempo tuve que vivir todo el proceso de desarrollo del plan estratégico del Museo, que culminó oficialmente en 2010, y en 2011 fue el cierre de ese proceso. Desde el punto de vista profesional, y de lo que yo le puedo aportar al Museo, veo que es un buen momento para irme, cierro un ciclo.

Imaginar futuros posibles (Balance MDE11)

Por MDE11

Imaginar futuros posibles (Balance MDE11)

Conrado Uribe, co-curador del MDE11, aborda en esta entrevista la propuesta curatorial del MDE11, la cual compara con el esquema clásico de las bienales de arte a nivel mundial, y sus 3 núcleos: Laboratorio, Estudio y Exposición. Habla de una zona de activación como el Taller de construcción, escenario en el que por primera vez […]

Absolut Guggenheim

Por Catalina Vaughan

En una puesta en escena netamente digital, la icónica fachada del Guggenheim se transformó en una suerte de pantalla liquida (quizá lo más relevante de todo este ‘branding party’) mientras en su interior el público y la arquitectura llegaban a sus máximos niveles de espectacularización (entre ‘rave’ y entrega de premios de la revista Shock)

La última bienal (a propósito de Hal Foster)

Por Jaime Iregui

La reciente visita de Hal Foster a Bogotá reactivó el Retorno de lo Real y, especialmente, su capitulo El artista como etnógrafo. Por ello, es interesante una revisión del debate en torno la VIII Bienal de Bogotá (2002), en cuya curaduría la propuesta teórica de Foster ocupó un lugar fundamental. La discusión inició con la publicación de la reseña Incesto Académico de Luis Fernando Valencia, crítico de arte antioqueño que hizo parte del Comité de Selección en las anteriores versiones de la Bienal.

La Bienal del Mercosur (2)

Por Julia Buenaventura

La Bienal del Mercosur (2)

El espectador asiste perplejo a la escena. De un lado, porque un cuadro (que, en su condición de pintura, debería permanecer detenido) se encuentra en movimiento, lo que de inmediato hipnotiza, produce ese encanto que despierta el artificio y la atención se fija descubrir el truco, los detalles del milagro. De otro, porque si Delacroix sabe pintar, Lucas ha sabido copiarlo.

La Documenta de los pobres

Por Fietta Jarque

Esta es la “Documenta de los pobres”, resume Jota Castro, comisario junto a Christian Viveros-Fauné de Dublin Contemporary 2011, un evento artístico equivalente a una bienal pero que se celebrará cada cinco años, la crisis obliga. Lo mejor es que dicha escasez de medios no se nota. La selección de obras y artistas, más de un centenar, mantiene un nivel y exigencia comparables a las de la última Documenta o bienales como la de Venecia. Cerca de setenta obras son específicas para esta exposición y en otros casos han recuperado piezas casi inéditas y de gran interés como la serie de Hans-Peter Feldmann expuesta solo una vez en 1972, que consiste en impresiones de las palmas de las manos de personajes como André Breton, Paul Éluard, Alberto Giacometti o Marcel Duchamp, a los que el artista conoció…

Ferienales

Por Observatorio

Art Basel y la Bienal de Venecia coinciden cada dos ediciones en el tiempo pero, también, en muchos más elementos. Resulta evidente que las distancias entre ferias y bienales empiezan a ser poco claras. Venecia está marcada por su forma de (no) financiación propia. Art Basel necesita de trabajos conceptuales para seguir siendo puntera dentro […]

Debate en Venecia

Por Observatorio

Lo Inadecuado, proyecto con el que la artista Dora García representa a España en la Bienal de Venecia, ha desatado un intenso debate en distintos medios impresos y electrónicos. Publicamos a continuación la introducción al proyecto, una crítica de Fernando Castro Flórez -una de las primeras y más fuertes- seguida de la igualmente dura respuesta de Dora García.

La bienal de Venecia: plataforma de los happy few

Por Carlos Jimenez

El más llamativo de estos deslizamientos telúricos lo protagoniza sin duda la élite de los coleccionistas de arte de élite que, en esta edición, han decidido imponer como el más exquisito e inalcanzable criterio de distinción el disponer de un palazzo sobre el Gran Canal donde mostrar la propia colección de arte contemporáneo.

Sobre la 54 edición de la Bienal de Venecia

Por Observatorio

La Bienal por excelencia presenta una edición que no destaca por la emoción. Algunos gestos: la incorporación de tres Tintorettos como si se tratara de una revolución conceptual, pabellones construidos para la ocasión intentando ser una modificación a la idea del comisariado pero, por encima de todo, un mantenimiento del status quo sobrevuela en Venecia.

Despiden director de Bienal por incluir obra “ofensiva”

Por Observatorio

El Jeque del Emirato de Sharjah ordenó el despido de Jack Persekian como Director Artístico de la Bienal, debido a una protesta pública sobre el contenido percibido como ofensivo de una obra expuesta. Lea el statement de los curadores Haig Aivazian & Rasha Salti y conozca la convocatoria de firmas para condenar el despido y la censura. […]

El Guggenheim de Abu Dhabi, arrinconado

Por Observatorio

A propósito de la polémica en la construcción de la nueve sede del Guggenheim. El arranque de la Bienal de Sharjah, que este año cumple su décima edición, no ha sido para algunos todo lo plácido y festivo que pudieran imaginar, especialmente para Suzanne Cotter. La comisaria de la Bienal es, además, la responsable de […]

Documenta 13: Déjame ser una nave espacial

Por Observatorio

El blog de arte Cathedral of Shit se hace eco del lanzamiento de la web de Documenta 13 y sus puntos rectores con su habitual estilo: Detengan las imprentas !!! La página web de la Documenta ha sido presentada hoy !!!

Construyendo el nido o algunas preguntas incómodas sobre el Salón Nacional de Artistas

Por Mario Jursich

Nos cayó en las manos un ejemplar del número 5 y 6 de Independientemente, la publicación dedicada a informar sobre los progresos del 42 Salón Nacional de Artistas. Curiosos, nos pusimos a echarle un ojo y a los tres minutos estábamos riéndonos. Como se trata de un impreso utilitario no vale la pena detenernos en la pobreza de su diseño, pero algo habría que decir sobre su contenido. Porque, la verdad sea dicha, queda uno intrigado por saber cómo es que el Ministerio de Cultura acabó encargándole a gente a todas luces analfabeta no solo la coordinación de estos cuadernos sino la responsabilidad de curar el mismísimo Salón Nacional…

¿De qué vive un artista?

Por Lucas Ospina

¿De qué vive un artista?

Un artista vive de la renta, de alguna renta, por ejemplo de un inmueble heredado que produce una suma fija mensual. Un estudiante se pagó la costosa matrícula de una universidad privada con el producto de un local que le tenía alquilado a un cine-bar, lo que los asistentes gastaban en boletas, cócteles y crispetas […]

El Ministerio de Cultura propone un gran debate al Salón Nacional

Por [e] magazine

En noviembre de 2010 la Ministra de Cultura anunciaba la realización de un gran debate al Salón Nacional con el objeto de replantearlo e iniciar un proceso en que los próximos curadores de los Salones Regionales trabajen desde el inicio con un modelo definido de articulación entre los Salones Regionales y el Salón Nacional. ¿Qué […]

Una muestra de artesanía conceptual

Por Carolina Sanin

Fui de visita a una sala, en Cartagena de Indias, tres veces. Fui a la misma hora todos los días mientras estuve en la ciudad, como si cumpliera con visitar a un enfermo. Iba a ver una exposición de arte. Aguanté dos horas y media el primer día, resistí tres horas el segundo y el tercero alcancé a quedarme otras tres. Había cuatro paredes blancas. En cada pared había piezas: cosas hechas por personas que las habían compuesto con el fin de que fueran puestas allí, en la pared, junto a otras cosas. Yo iba con la misión de guardar en la memoria las cosas que viera, las que me ocurrieran mientras estaba en aquella sala y las que se me ocurrieran mientras veía unas cosas y me pasaban otras. No llevaba cámara fotográfica, de modo que apunté en una libreta lo que veía y observaba: transcribí las fichas técnicas de cada pieza (el autor, la técnica, la fecha), describí cada una de las imágenes que desblanqueaban la pared, y consigné las preguntas que pude hacerme mientras se me cansaba la cintura de tanto estar de pie, mientras se me cansaban las rodillas de tanto estar de pie, y mientras se me cansaba la imaginación de tanto ver cosas que no conseguían llegar a la imaginación pues no parecían querer llegar; pues cada una se rebalsaba de sí misma en su satisfacción de haber sido invitada más que en el acontecimiento de haber sido inventada: la pared, no la mirada del visitante, parecía ser su punto de llegada.

Del Salón Abstracto al Salón Concreto

Por Jaime Iregui

¿Cual es es el diagnóstico del equipo curatorial Maldeojo sobre el Salón Nacional? ¿Qué obras, procesos y aspectos del Salón consideran relevantes? ¿Qué críticas le haría el Maldeojo de hoy al Maldeojo de hace dos años que tanto críticó el Salón Nacional realizado en Cali? ¿En qué casos y entre qué obras se crea un diálogo entre la producción nacional e internacional expuesta en este Salón? Estas son algunas de las preguntas realizadas por Mariangela Méndez, Lucas Ospina, Juan Fernando Cáceres y Jaime Iregui a los miembros del equipo curatorial Maldeojo -Rafael Ortiz, Eduardo Hernández, Manuel Zuñiga- al concluir su presentación en el Encuentro Académico que tuvo lugar el Salón del Rey del Centro de Formación para la Cooperación Española en Cartagena entre el 9 y el 11 de febrero.

Salón Nacional de Artistas: la musa fea

Por Lucas Ospina

Salón Nacional de Artistas: la musa fea

De las tres musas culturales que han visitado a Cartagena en estos primeros días del 2011, dos parecen ser bonitas y una fea: las atractivas se llaman Festivales, mientras la otra, solo recibe el extraño nombre de Salón. Las bonitas parecen combinar entre sí los valores canónicos y portátiles de la cultura: la primera fue el Quinto Festival de Música de Cartagena, del 6 al 15 de enero, dedicado a Bach y con sus obras interpretadas por “artistas de talla mundial” en más de 20 conciertos públicos y privados (incluyendo un concierto de público cautivo en la cárcel de mujeres). La otra musa buenamoza se llama HAY Festival, del 27 al 30 de enero, una especie de revista oral hecha a partir de animadas charlas en torno a picantes y muy actuales contenidos temáticos de los círculos ilustrados cosmopolitas…

Close, so Faraway

Por Victor Albarracin

No supe nada sobre este Salón Nacional que acaba de pasar. Aunque he leído lo que otros han escrito sobre el certamen, no logro hacerme una idea clara de lo que pasó entre el sol, las olas y las locaciones de película en las que tuvo lugar el más importante evento artístico del país. Y ese no saber, sumado a la confusión que han generado en mi cabeza los textos que he leído y las muy pocas opiniones informadas que he escuchado de quienes sí fueron y de quienes no pudieron ir aunque debieron estar allá, me ha hecho preguntarme por qué no sé nada sobre este Salón del que debería saber algo en vista de que, se supone, soy una persona relativamente enterada de lo que ocurre en el medio, en el campo, en la escena artística nacional.

La falsa cuestión del Salón [Nacional] de Curadores

Por Guillermo Vanegas

¿Por qué no hay nadie que haya intervenido en la configuración de ese modelo de Salón hablando aquí? ¿Quién de los que lo hizo quiere hablar sobre el actual modelo de los Salones Regionales de Artistas? O, si probablemente tuviera algo que decir ¿Por qué el Asesor del Área de Artes del Ministerio de Cultura aparece como moderador y no como ponente?

Buscando Otras Formas

Por Agustin Albiantum

Manifesta, convertido en una fecha más del calendario artístico, ha terminado por rendirse a la mentalidad conservadora que rige el sistema institucional del arte. Manifesta se presentó como otro modo de actuar, como otra aproximación al arte contemporáneo, un lugar para otras emociones, hallazgos y fracasos. El giro hacia la seguridad elimina mucho de lo primero y lo segundo.

Naufragar En Un Vaso De Agua

Por Marcelo Exposito

Aun partiendo del inicio uno se desorienta: la declaración programática de Agnaldo Farías y Moacir dos Anjos para la 29ª Bienal de Sao Paulo expresa la creencia en el “carácter indisociable del arte y la política como principio organizador del proyecto curatorial”. Pero acto seguido se afirma que la dimensión utópica del arte está contenida […]

Balada De La Burocracia Y La Procrastinación

Por Observatorio

Una institución formalmente en crisis, perseguida por las finanzas, los intereses corporativos y el remordimiento; una dupla de curadores sin proyección ni ambiciones, ya veteranos de varias bienales, más parecidos a cuadros culturales del aparato estatal que a curadores internacionales propiamente hablando; el precedente de un experimento incierto y polémico (la edición de Ivo Mesquita) contra el cual se quiere reaccionar poniendo en juego…

Un Pabellón De Colombia En La Bienal De Venecia

Por Carlos Jimenez

En junio del próximo año se inagura una nueva edición de la Bienal de Venecia y los términos de la convocatoria a la misma creo que brindan la oportunidad de que por fin Colombia tenga un pabellón en la misma. En la nota de prensa difundida hace poco se da cuenta, no solo de que […]

Arde Sao Paulo: El Fantasma De La Política En La Bienal

Por Marcelo Exposito

Amigos de Esfera Pública, Les hago llegar una actualización de listado de adhesiones al primer documento colectivo que se ha emitido a propósito del intento de cancelación de la obra de Roberto Jacoby en la Bienal de San Pablo a cargo de la dirección de la Bienal – les recuerdo que pueden enviar sus adhesiones […]

Cambio De Gobierno = Cambios En El Salón Nacional

Por [e] magazine

En vez de montar los Salones Regionales en tres ciudades a lo largo de tres meses -como se tenía programado- se llevarán a Cartagena para exponerse al mismo tiempo. Con los escasos espacios de exposición que tiene esta ciudad, ¿cómo se van a disponer las curadurías sin generar una jerarquización en términos de visibilidad?, ¿si el Ministerio de Cultura ya no cubre los gastos de viaje de los artistas que cada curaduría enviaba, a quien le corresponde buscar alternativas de financiación? ¿al Ministerio? ¿a Maldeojo? ¿a los artistas?

¿el Salón Nacional Se Replantea?

Por Jaime Iregui

En esta conversación con Javier Gil -quien hizo parte durante más de seis años de la oficina de Artes Visuales del Ministerio de Cultura- se revisan algunos temas del Salón y se mira hacia el futuro inmediato. ¿Qué se replantea en este Salón en relación con el anterior? Con el cambio de ministro de cultura ¿qué aspectos cree usted que se mantendrán del Salón Nacional y cuales pueden cambiar? ¿Los curadores internacionales invitados al Salón realizan una lectura de los procesos locales antes de elaborar su propuesta curatorial?

Carta Abierta Al Ministerio De Cultura

Por Oskar Romo

La inauguración un desastre ya que se hizo sin publicidad y solo asistieron un par de personas, la mayoría los administrativos de la institución ¿será que se justifica esfuerzo y gasto para que vayan 10 personas a la inauguración de este importante evento?

El Arte Fuera De Sí

Por Nestor Garcia Canclini

¿Qué está pasando con el arte, cuya muerte se anunció tantas veces, para que en pocas décadas se haya convertido en una alternativa para inversores decepcionados, laboratorio de experimentación intelectual en la sociología, la antropología, la filosofía y el psicoanálisis, surtidor de la moda, del diseño y de otras tácticas de distinción?…

Campo de Batalla

Por Observatorio

La maestra Beatriz González hace una visita guiada por “Marca Registrada”, la muestra retrospectiva de los Salones Nacionales de Artistas que estuvo expuesta en el Museo Nacional entre los meses de octubre de 2006 y enero de 2007. Los curadores Cristina Lleras, Ángela Gómez, Carolina Vanegas, Juan Ricardo Rey, Juan Darío Restrepo y Beatriz González, se aproximaron a la historia del Salón desde dos grandes interrogantes: ¿Cuál ha sido la relación del Salón con el arte colombiano? y ¿Los cambios del programa han tenido repercusiones en el arte?

Buscando otros modelos de bienal

Por Observatorio

Si en el proceso de organización de una exposición casi siempre se plantea la urgencia de cuestionar y reformular el dispositivo “exposición” para adaptarlo tanto a las ideas que la sostienen conceptualmente como a las características de las obras seleccionadas, al abordar una Bienal, la reflexión sobre el medio se hace, si cabe, más compleja.

Los 15 debates del año

Por [esferapública]

Esta semana de pausa y reflexión es un buen momento para revisar los debates que se han dado en estos primeros tres meses del año, donde se ha discutido en torno a las relaciones del arte con la política, la colección del Banco de la República, el caso de Nicolás Castro, el mercado del arte, el Premio Luís Caballero, la censura en un Salón Regional, la Escuela del Desasosiego y las contradicciones de la crítica en los medios…

La bienal del Whitney

Por Observatorio

Esta edición de la Whitney Biennial, de título 2010, es una exposición timorata y algo roma, sin aristas ni pegada, académica e insólitamente contenida. Con un número muy reducido de artistas participantes y un montaje museístico con escaso margen para la estridencia, no puede evitar dejar en quien la visita una sensación de extrañamiento. A esto no estaba acostumbrado el público de Nueva York, que siempre había logrado encontrar “alguna razón para odiarla”, como se suele decir por aquí, pues es una propuesta más parecida a la serena y canónica tradición del MoMA que a la más ruidosa y, para algunos, enervante del Whitney. En el tono de muchos de los trabajos y en su disposición formal, la bienal que han montado Francesco Bonami y Gary Carrion-Murayari, un comisario de la casa, comparte matices con la organizada por Robert Storr en Venecia en 2007. Ambas están bien armadas pero, aunque se dicen socialmente conscientes, son remilgadas, rehuyen el choque y no quieren problemas…

Bipolaridad Geopolítica y Arte Oriental

Por Observatorio

En medio de una nueva tensión diplomática, que tiene varios precedentes entre los dos polos del mismo caudillismo mediático, ahora la frontera y su zona de influencia se ven mucho más extensas de lo que tradicionalmente se suponían. Medellín, Cali, Bucaramanga y Bogotá apoyaron gran parte de su aparato productivo en las posibilidades comerciales que […]

Censuran obra en el Salón Regional Caribe

Por Archivo Debate

El pasado lunes, fecha en la que se esperaba que fuera abierta la muestra de HACER DEL CUERPO- 13 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS ZONA CARIBE en las instalaciones de la Fundación Universitaria Tecnológico Comfenalco, a donde por mutuo acuerdo fueron trasladadas las obras de diez artistas que se encontraban en un principio en la Institución Educativa Nuestra Señora del Carmen (y que por motivos académicos sólo prestó sus instalaciones hasta el 24 de enero pasado), fueron censuradas las obras de dos de nuestros artistas.

Dominó canibal (Entrevista a Cuauhtémoc Medina)

Por Observatorio

Tras aterrizar en 2008 como uno de los proyectos más ambiciosos de la nueva política cultural de Murcia para renovar la aburrida idea de bienal de arte, el 25 de enero se inaugura la segunda edición del PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo) con nuevo comisario y formato expositivo. El mexicano Cuauhtémoc Medina, uno de los […]

La libertad en la expresión artística

Por Jorge Peñuela

Ya hemos debatido ad nauseam sobre la administración del Luis Caballero y las propuestas de los artistas, por supuesto, sólo con el ánimo de que no termine como el Premio Botero, sin pueblo, sin crítica, sin esfera pública. Ahora, sobre el Salón de Arte Bidimensional se ha dicho poco porque no es mucho lo que hay que decir, así la convocatoria, con su precariedad conceptual, tenga acogida aún en los artistas colombianos. ¿Para qué organizar eventos que discriminan positiva o negativamente prácticas artísticas? ¿Para salvar de su ruina –supuestamente– a las llamadas –de manera obsoleta– prácticas bidimensionales? ¿Ante el empuje de los nuevos medios, por sí solas aquéllas en verdad no pueden prosperar? ¿El Estado tiene necesidad de implementar pedagogías universitarias para evitar su declive final? ¿Promover sólo la práctica de sus técnicas sin orientación conceptual clara las puede mantener vivas. Yo no creo. El Estado está en libertad de discriminar positivamente algunas técnicas artísticas, lo extraño es que los artistas “bidimensionales” o “tridimensionales” acepten esta discriminación y no exijan estímulos más acordes con las dinámicas contemporáneas del arte, en las cuales se han derrumbado, para bien, las barreras artificiales con que las técnicas artísticas más tradicionales, coartaban la libertad de pensar artísticamente. Fomentar la artesanía es altamente positivo, pero sin mayor amplitud conceptual esto no saca a las prácticas artísticas tradicionales del atolladero en que las ha dejado el empuje de las prácticas contemporáneas como el video y el performance.

X Bienal de Bogotá

Por Observatorio

Lamentablemente, y digo lamentablemente, porque yo soy de las que le sigo teniendo fe al Museo de Arte Moderno y quisiera que retomara su lugar ejemplar en el panorama cultural de Bogotá, sólo tengo un adjetivo calificativo para la X Bienal de Bogotá: floja, muy floja. Aún con recursos para los artistas participantes, esta muestra […]

Salones Regionales de Artistas exhiben la crisis socioeconómica y ética

Por Revista Cambio

La retoma de las estaciones de ferrocarril de Sogamoso y Armenia para los Salones Regionales de Artistas de sus respectivas regiones -zona centro y zona centro occidente, respectivamente- no respondía solo a que las obras se veían bien en esos lugares. Caídas como están, estos escenarios de techos altos y paredes enmohecidas revelaban el estado del alma de las propias exposiciones…

Arcabuco, my heart will go on

Por Andres Matute Echeverri

Inauguración de Preámbulo, curaduría de Zona Centro – 13 Salones Regionales 2009. 14 de Noviembre. La música, aunque sea difícil de creer, es de ambiente. Debe ser una de las pocas inauguraciones de arte en el mundo con militares armados con metralleta; casi paseaban mimetizados en el entorno surrealista de la Finca Museo Pensamiento y Libertad. No se si fue un guiño del DJ mañanero lo de la canción… Debe ser más bien la mente de uno, que está torcida.

Institución y aniversario

Por Observatorio

Hace tan sólo diez años hubiera parecido imposible que el ministro de cultura de un gobierno latinoamericano de izquierda (Ticio Escobar, de Paraguay) cumpla funciones como curador general de la principal vidriera artística de un país vecino, la Trienal de Chile. Algo tan natural como la coordinación cultural, en Latinoamérica fue una posibilidad históricamente vedada…

Trienal de Chile, Mercosur y Siart

Por Agustin Albiantum

Estamos a fines de octubre. El día viernes 16 la 7ª Bienal del Mercosur  ha sido inaugurada. El día 14 lo fue la Bienal-SIART en La Paz. En Santiago, el día 9 había sido inaugurada la Trienal de Chile. Señalo estas fechas porque cada una de ellas remite a un modelo de intervención social específico. […]

Entrevista con los curadores de la Oreja Roja y Preámbulo

Por Observatorio

El crítico e historiador Santiago Rueda Fajardo entrevista a Mariángela Méndez y Guillermo Vanegas, curadores de los Salones Regionales de la Zona Centro. La Oreja Roja se define como una curaduría que hace más énfasis en el proceso curatorial como práctica de archivo y documentación que en los resultados expositivos. Préambulo busca revisar aquellas manifestaciones donde se re-elabora la iconografía patria y las apropiaciones no formales de lo nacional…

El desorden pseudo-filosófico del discurso

Por Observatorio

Soy, desde mi nombre que firma este texto, un descriptor rígido, esto es, aquello que mantiene la referencia en situaciones contrafácticas. Aunque no sea un tema que nos quite, de momento, el sueño, conviene saber que los eventos o situaciones contrafactuales son aquellos que no han acontecido en el universo actualmente observable de la investigación […]

Venecia: el discurso es que no hay discurso

Por Observatorio

Birnbaum dice que para hacer una exposición grande no se necesita un plan maestro. Acabáramos. Ahora sí se comprende la sensación de ausencia de cualquier indicio de discurso visitando el Arsenale y el Palazzo delle Exposizioni. El discurso es que no hay discurso. La idea es que no se necesitan ideas. A no ser que tomáramos las tres palabras claves del texto de Birnbaum como placebos: «bricolaje», «pintura» (sin fin) y «pluralidad».

“De Totó la Momposina a Las Malas Amistades”

Por Observatorio

Como es de conocimiento publico yo viaje a la mayoria de los Salones Regionales basicamente para ver las exposiciones montadas, tambien documente esta experiencia a traves de fotografia y video y en algunos casos entreviste curadores y otras personas relacionadas con las curadurias y exposiciones. Todo esto con motivo de la investigacion curatorial del 41 SNA y tambien de la exhibicion de los regionales en Cali dentro del evento 41 SNA.

Reflexiones sueltas: Bienal de Venecia 2009

Por Peio Aguirre

-El Bienalismo es uno de los síntomas del estado de la cultura dentro del capitalismo tardío y el Bienalista es su espectador. -Es interesante constatar hasta qué punto es posible desbloquear la acción de la representación nacional. Sin embargo, las deconstrucciones de las identidades (nacionales) no pueden tener lugar en Venecia a pesar de las […]

Una bienal desquiciada

Por Carlos Jimenez

Siguiendo el ejemplo de Jacques Derrida, que inicio su ensayo sobre los expectros de Marx citando la afirmación shakespeareana de que “el tiempo está desquiciado”, quiero empezar estos comentarios sobre la edición de la bienal de arte que se abrió al público el 7 de junio, afirmando que es una bienal desquiciada. En la edicion […]

Tania Bruguera: «El revólver y la bala son de verdad»

Por Observatorio

¡Bang! A la cuarta disparó al aire, en las tres ocasiones anteriores lo había hecho en la sien mientras dictaba una charla sobre arte, compromiso, consecuencias, política y sabotaje y jugaba a la ruleta rusa. Ella asegura que revólver y bala eran reales. Tres ¡click! En la cuarta ocasión, ¡bang! ¿Arte, delito, provocación? Todo ello […]

El ocaso de las bienales

Por Observatorio

Hace dos meses, los teóricos Hal Foster y David Joselit se encontraron con más de trescientas personas para discutir sobre lo que llaman «estéticas recesionales»: los efectos de la crisis en el sistema-arte, su producción y consumo, sus instituciones educativas y sus formas de mostrarse. Entre las cinco preguntas que armaban el coloquio, una candente: […]

Videotour de la Bienal de Venecia con el crítico Adrian Searle

Por Observatorio

Art critic Adrian Searle presents his roundup. Whats hot? Whats not? Find out in this video tour!

Salones regionales

Por Observatorio

La estructura de los Salones Regionales tiene para mí la fuerza de una extraordinaria contracorriente que parece capaz de romper el magnetismo tremendo que centra la vida nacional en la capital o las ciudades muy grandes. La distancia entre lo que sucede en las capitales o megalópolis latinoamericanas, y los pueblos o ciudades pequeños del […]

Informe de los curadores de la 28 ª Bienal de São Paulo

Por Catalina Vaughan

Hace un par de días, Ivo Mesquita y Ana Paula Cohen, curadores de la Bienal de Sao Paulo, publicaron este informe donde consignan aciertos, reflexiones, críticas, recomendaciones y revisión de problemas curatoriales e institucionales. El informe está originalmente en portugués y me tomé la libertad de traducirlo para los lectores de Esfera (me excusan la […]

Tomando posición en el debate de la Bienal de la Habana

Por Guillermo Gomez Peña

Cuando el público determina el destino final de la obra de arte 1.-Mi reciente participación como “invitado especial” en la Décima Bienal de la Habana resultó muy acontecida. Comparto con el lector mi propuesta original: Coexistir con la artista cubana Tania Bruguera, cada cual con su performance, ocupando en simultaneidad los dos patios del legendario […]

Las tensiones de la bienal de la Habana (2)

Por Observatorio

En una situación global de crisis financiera, en la que Cuba como modelo político se nos aparece como alternativa existente, no era de extrañar que trabajos como los del argentino Diego Bianchi se plantearan desde la perspectiva de cómo el arte enfrenta tal crisis. Su afirmación de que “La crisis es estética” se posicionaba contra […]

Las tensiones de la Bienal de La Habana (1)

Por Observatorio

Bajo el subtítulo de “Integración y resistencia en la era global” se abrió al público la Décima Bienal de La Habana el pasado 27 de Marzo. Contando con la participación de unos 150 artistas y con multitud de eventos colaterales, paralelos, off y off-off. Con un fuerte apoyo de instituciones españolas (Generalitat de Valencia, Seacex […]

las predicciones del gran chin

Por Jaime Iregui

Una joven artista un tanto desconsolada por el panorama que presenta el arte contemporáneo consulta al Gran Chin* haciéndole una serie de preguntas que ningún teórico y curador le ha podido responder de forma acertada o, por lo menos, sensata. El conocido adivino responde a preguntas como ¿cual será la próxima ciudad en que se […]

Imágenes de la bienal de la habana

Por [esferapública]

Imágenes de la Bienal de la Habana (algunas obras en las sedes de la Cabaña, el Morro y el Museo de Bellas Artes) fotos > esferapública + info > portal oficial de la bienal http://www.bienalhabana.cult.cu/bienaldelahabana/

villa marista y esma, arte y represión en la bienal de cuba

Por [esferapública]

LA HABANA, 28 (ANSA) – Villa Marista, sede de los servicios especiales de la policía cubana en la capital, aparece representada en una obra de la Décima Bienal de La Habana dedicada a lugares de represión en el mundo realizada por el artista cubano Carlos Garaicoa. “Las joyas de la corona” es el título del […]

Resistencia y libertad (de opinión) en la Bienal de la Habana

Por Archivo Debate

El pasado 27 de marzo se inauguró la Décima Bienal de la Habana, que cumple 25 años de actividad. Se trata de una edición conmemorativa cuyo tema es “La integración y resistencia en la era global”. Además de los artistas invitados, habían una serie de invitados especiales, entre ellos, Tania Bruguera y Guillermo Gómez Peña, quienes el pasado 29 de marzo presentaron sus performances de forma paralela en el Centro Wilfredo Lam. El performance de Tania Bruguera consistió en crear una situación (escenario con un podio, microfonos, dos guardias de la revolución y bastante público extranjero) para que algunos cubanos pudiesen expresar su opinión libremente. La primera persona que hace uso de los micrófonos es Yoani Sánchez, muy conocida fuera* de Cuba por su blog Generación Y -tener un blog es algo insólito en la isla, pues el acceso a Internet es restringido para los cubanos…

resistencia y libertad (de opinión) en la bienal de la habana

Por [esferapública]

El pasado 27 de marzo se inauguró la Décima Bienal de la Habana, que cumple 25 años de actividad. Se trata de una edición conmemorativa cuyo tema es “La integración y resistencia en la era global“. Además de los artistas invitados, había una serie de invitados especiales, entre ellos, Tania Bruguera y Guillermo Gómez Peña, […]

Desde la emergencia de la PERIFERIA a la “Urgencia” Centrista

Por [esferapública]

He decidido pronunciarme al respecto de lo acontecido en la versión número 41 del Salón Nacional de Artistas, el evento supuestamente más importante (con más alto presupuesto designado a las artes plásticas y visuales en Colombia) patrocinado en buena parte por el Ministerio de Cultura, o sea con dineros públicos[1]. Los/las que no tengan ni […]

Salón ” Urgente!” : cómo se hace lobby con preguntas retóricas

Por Carlos Salazar

“La acepción más general en que se usa el término de pregunta retórica es la de una expresión interrogativa que carece de la expectativa de una respuesta. Por lo común, se considera que, si bien interrogativas en forma, las preguntas retóricas tienen la fuerza ilocutiva de las aserciones, y es por ello por qué no […]

Luz de un nuevo cielo?

Por [esferapública]

Del 19 de noviembre de 2008 al 30 de enero de 2009 se desarrolló en Cali el 41 Salón Nacional de Artistas. Pretexto para que el autor de esta crónica regrese a su ciudad natal y la recorra, convertida ahora en la gran instalación de sus recuerdos. Turista de recuerdos El Colegio de La Sagrada […]

evaluación 41 Salón Nacional de Artistas

Por [esferapública]

Me parece interesante circular esta informacion para aquellos que quieran seguir las conclusiones. Invitan por SKYPE a las curadurias pero no dejaron el nombre del link… Un saludo, Rafael Ortíz Curaduría Maldeojo Anexo documentos enviados por el Ministerio de Cultura > Propuesta lineamientos para las jornadas de evaluación y balance del 41 SNA Componente Curatorial […]

de buena fe y shazzám!!

Por [esferapública]

“Tu sabes, Mamá, el mundo está lleno de sonidos. Cuando los escucho, me doy cuenta que los sonidos en sí forman patrones, luego estos se convierten en música en mi cabeza. A veces cuando me llamas, no te oigo porque estoy escuchando la música.” *Miles, edad 5 años, recuperado del autismo diagnosticado a los 19 […]

La pendejada del arte

Por Lucas Ospina

Los tiempos están cambiando, y no porque algún estadounidense de tez oscura prometa reglas claras, no: “Es la economía, estúpido”. En arte un indicador de la situación económica es el grosor de la revista Art Forum. Esta biblia de la información, que llegó a marcar más de 500 páginas con anuncios de ropa de lujo […]

Arte en masa y para todos. Balance del 41 Salón Nacional de Artistas

Por [esferapública]

El pasado 30 de enero concluyó el 41SNA en Cali, el evento artístico más grande realizado en esta ciudad. Aventurémonos entonces a reflexionar en caliente y discernir sobre sus aciertos y fallas. Una ciudad, más de dos millones de habitantes, un puente con ropa colgada, el Salón Nacional de Artistas por primera vez en la […]

La idiotez de no saber por qué

Por [esferapública]

Hace ya mucho que, cuando visito un museo, mi paso se acelera al llegar a las salas de lo que se suele llamar “arte contemporáneo”, es decir, a grandes rasgos, el producido entre 1965 y la actualidad. Rara es la obra de este ya largo periodo que me invita a detenerme ante ella más de […]

revisiones históricas

Por Gloria Posada

Es interesante rastrear en la historia de los Salones Nacionales otros momentos coyunturales donde los artistas se han quejado de “nuevas” políticas que ponen a “invitados” al Salón Nacional y a participantes de los Salones Regionales en condiciones diferenciales. Es el caso del 36 Salón Nacional de Artistas Colombianos de 1996 en cuyo catálogo se […]

Quiere ser el mejor artista?

Por [esferapública]

Si está deprimido porque el Salón Nacional ya no tiene premios, si considera que ganarse el Premio Botero da mucha plata pero nada de fama, si todavía no tiene edad para aplicar al Luís Caballero, no se preocupe, llegaron los realities al mundo del arte (me refiero a los programas de televisión, pues tenemos concursos […]

la hist(e)ria se repite

Por Mauricio Cruz

(enviado por Mauricio Cruz)

las cenizas de lo urgente

Por Carlos Salazar

“Con este Salón Nacional de Artistas no queremos que pase lo mismo que en los Juegos Panamericanos de los años 70 en los que se gastó mucha plata, se invirtió en infraestructura, se creó una gran parafernalia para que todo pasara sin dejar rastro”. Luz Adriana López, profesora de la cátedra “Arte y Conflicto Armado” […]

María: a pesar de todo

Por [esferapública]

    Pese a todo, imágenes: pese a nuestra incapacidad para saber mirarlas tal como se merecerían, pese a nuestro propio mundo atiborrado, casi asfixiado, de mercancía imaginaria. Georges Didi-Huberman. Imágenes pese a todo. Memoria visual del Holocausto. Pág. 17. Paidós. 2000     El Comité Curatorial del 41SNA decidió incluir en cada uno de […]

¿y los curadores? ¿no saben, no contestan?

Por [esferapública]

Para mi la polémica de Gabriel Merchán, Libardo Archila y Gabriel Salazar en torno a la Carta de los artistas antioqueños en el 41 SN ha sido la gota que rebasó el vaso. El último empujón que me hacía falta para intervenir en el muy amplio y fecundo debate que se desplegado en torno a […]

diálogos curatoriales

Por elsputnik

Las curadoras Sofía Hernández (México) y Mariangela Méndez (Colombia) dialogan en torno a la estructura, comunicación y nucleos temáticos del Salón Nacional. Moderado por Jose Horacio Martínez* [Audio clip: view full post to listen] para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos) * audios de la presentación en las Mesas […]

sobre las obras del Salón Nacional

Por elsputnik

El artista Elias Heim hace un recorrido por las obras del proyecto curatorial Urgente! expuestas en el Colegio de la Sagrada Familia, El museo La Tertulia y la Escuela de Bellas Artes* [Audio clip: view full post to listen] para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos) *Presentación en las […]

cuando más es menos

Por Observatorio

Este 29 de enero se cierra el Salón Nacional más costoso de la historia del país. ¿Funcionó? ¿O fue más el ruido mediático que el verdadero alcance de la propuesta? Se inauguró una vez más el Salón Nacional de Artistas setenta años después de su primera edición. En esta ocasión se reunieron en un solo […]

41 SNA: entre el falso positivo y la narco cultura (¿al final no será lo mismo?)

Por Jonas Ballenero

¡Qué mejor colofón para el 41 Salón Nacional de Artistas que la Operación perfumadita de Marta Minujin! Un evento que cambió y recortó su recorrido tres veces, pasando de ser una marcha apoteósica a una desordenada comparsa de algunos estudiantes, unos que otros miembros de la comunidad artística local, uno que otro transeúnte desprevenido, ni […]

Carta de los artistas antioqueños -Sobre el Salón Nacional-

Por Gloria Posada

Como artistas de la curaduría Confluencias. Arte-Ciudad, tuvimos la oportunidad de participar en el 41 Salón Nacional de Artistas en Cali, ante el cual nos permitimos expresar distintas opiniones, coincidiendo en muchas de nuestras apreciaciones individuales sobre ésta experiencia: Una mirada general El Salón Nacional de Artistas ha fundamentado a lo largo de varias décadas […]

Salón Nacional de Autistas

Por Lucas Ospina

El político que inauguró el Salón Nacional de Artistas dijo en su discurso: “…la exposición […] logra provocar en torno a ella una sana agitación que reintegre, dentro de nuestra incipiente vida espiritual, la preocupación estética al plano eminente que por derecho le corresponde”. “La intervención del pueblo en este episodio no debe circunscribirse a […]

Debate Urgente!

Por Archivo Debate

Debate Urgente!

El 41 Salón Nacional de Artistas se articuló con base en las 17 curadurías regionales, de las cuales, según los documentos de Comité curatorial, emanaron 3 ejes de reflexión, a partir de los cuales se invitaron a diferentes artistas del país y del extranjero. En primer lugar, sería bueno revisar qué sentido tiene hacer una convocatoria nacional de curadurías regionales en un país que se precia de formar artistas y que no forma curadores, ni críticos, ni dealers, ni galeristas, ni periodistas culturales, ni nada que se parezca, por lo menos en la dimensión y con el énfasis que se requiere. Por tradición, la mayor parte de los “curadores” nacionales son personas que han asumido desde el más parroquial empirismo la labor de curadores y se han forjado en estas labores a golpe de martillo y cincel. Ahora bien, si esta es la convocatoria nacional y si en regiones apartadas difícilmente encontramos “artistas”, imagino que con mayor dificultad encontraremos “curadores”.

el salón de los artistas

Por Catalina Vaughan

Despues de años de discusión en torno a la posibilidad de un Salón Nacional con curadurías, se implementa el modelo en el 2005. Vamos para la segunda versión y las investigaciones curatoriales parecen funcionar sin mayores problemas en la fase de los Salones Regionales, pero se vuelve una cosa muy distinta cuando se centralizan todos […]

Imágenes del año

Por [esferapública]

…esferapública regresa en enero… Felices fiestas!!

maldeojo y el colapso de las pirámides

Por Rafael Ortiz

El 18 de noviembre del año en curso los noticieros nacionales emitían imágenes de varias marchas pacificas que transcurrían en el país y que aparentemente reflejaban el descontento social que ronda nuestros días.  Lo curioso es que no se protestaba en contra de algo o alguien sino a favor de un ídolo, que en apariencia […]

Oiga, mire, vea

Por Ricardo Arcos-Palma

Vistazo Crítico al Salón Nacional de Artistas. Primera entrega. Muchas veces hemos deseado realizar una crítica que apunte a lo esencial, sin dejar de lado lo elemental y lo evidente. Sin embargo ese deseo se ve permeado por varias imposibilidades como la que me asalta en este mismo instante a manera de pregunta: ¿cómo escribir […]

en torno al salón [4]

Por elsputnik

María Posse propone que el Salón Nacional funcione como espacio de encuentro tanto de obras como de artistas. [Audio clip: view full post to listen] para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos)

investigaciones curatoriales

Por Gloria Posada

Sobre diversas entrevistas y textos difundidos en relación al Salón Nacional, es interesante conocer las expectativas de quienes asumieron el proceso hace unos días, o meses o a principios del 2008. Las Becas de Investigación Curatorial llevan mas de un año y medio en estos procesos y su fundamento ha sido la autonomía regional en […]

Steve McQueen, Artista oficial de Guerra. Urgente…¿quién responderá al final?

Por [esferapública]

“Yo se que la guerra es terrible con tantos muertos y eso, pero para mi ha sido una bendición” Soldado Tully en el film “The Good German” (2006) Desde la Primera Guerra Mundial existe en Inglaterra el “Artista Oficial de Guerra” del Imperial War Museum, cuyo papel consiste en dejar testimonio estético de la guerra […]

El arte es una religión sin dios*

Por Lucas Ospina

El arte es una religión sin dios* El 25 de julio de 1840, en la bandera del primer número de La Revue Parisienne, su editor, Honoré Balzac, escribió: “Hemos pensado siempre que nada es más interesante, cómico o dramático que la comedia del gobierno, y como […] sus historietas […] deben publicarse en lugar de […]

en torno al salón [2]

Por Jaime Iregui

La curadora Mariangela Méndez nos habla sobre distintos aspectos del Salón Nacional como lo son la plataforma curatorial, su incidencia en los proyectos curatoriales de las regiones, la ausencia de nuevos nombres, obras recientes… [Audio clip: view full post to listen] (se recomienda escuchar con audifonos) para leer la plataforma curatorial del Salón, pulse aquí […]

en torno al salón [1]

Por Jaime Iregui

Para la antepasada versión del Salón Nacional, Dominique Rodriguez y María Soledad García trabajaron en torno a este evento como tema para lanzar la revista electrónica Paquita. Hablamos con Dominique sobre las diferencias que presenta el Salón actual en relación con las últimas versiones. [Audio clip: view full post to listen] (se recomienda escuchar con […]

urgente! (imágenes del salón)

Por [esferapública]

+ info > http://urgentecali.org

Taggers get into ‘living contact’ with vacant São Paulo Bienal

Por [esferapública]

In the public ‘square’ on the ground floor of Oscar Niemeyer’s Ciccillo Matarazzo pavilion last week, electroclash band Fischerspooner played a gig to kick off the 28th São Paulo Bienal – the anti-biennial. Curator Ivo Mesquita, together with adjunct-curator Ana Paula Cohen, decided to offer a vantage point on international biennial bloat by leaving the […]

Atacan el vacío de la Bienal de São Paulo

Por Archivo Debate

Todo estaba preparado para el concierto del dúo de electrónica Fischerspooner cuando un grupo de 40 graffiteros armados con aerosoles lograron romper el cordón de seguridad de la Bienal de São Paulo. Los atacantes rociaron, hasta que fueron reducidos por la policía, las paredes del espacio sin obra, homenaje al vacío del comisario Ivo Mesquita. Los jóvenes protestaban a su manera contra la cita y la decisión de Mesquita de dejar sin obra una de las tres plantas que la componen. La acción había sido convocada en los últimos días por Internet. El forcejeo entre la policía y los graffiteros, que lograron avanzar por las rampas que unen el acceso con la segunda planta, se saldó con una detención y un cristal roto. Y la acción de los jóvenes fue aplaudida por un grupo de visitantes, quién sabe si porque creyeron que aquello formaba parte del programa o porque así expresaban su malestar por la original iniciativa. Es, por otra parte, el mismo desagrado que de otras maneras menos espectaculares mostraban muchos de los visitantes al Pabellón de Oscar Niemeyer en el parque Ibirapuera….

El ruido del vacío

Por [esferapública]

La Bienal de São Paulo propone una exposición sin obras como “metáfora de un museo imaginario”. El resultado ha sido de desconcierto y ha vuelto a encender la polémica sobre la bienalización del arte ante la proliferación clónica de estos eventos, más de 200, en todo el mundo Pocos acontecimientos artísticos han levantado tanta expectación […]

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