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El boom de Avelina Lésper

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El boom de Avelina Lésper

Los textos que se han publicado en esferapublica en torno a Avelina Lésper han suscitado especial interés y un alto número de lecturas. Por ejemplo, La Soledad de Avelina Lésper, publicado por Dario Ortíz en mayo de 2016, alcanzó en su momento cerca de treinta mil consultas. La semana pasada, alguien lo compartió nuevamente y tuvo […]

El Arte de la Especulación

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El Arte de la Especulación

Han pasado ya cuatro años del debate en torno a la posible especulación en los precios record de venta en subasta que logró la obra de Oscar Murillo y la de otros artistas promovidos por el coleccionista Stefan Simchowitz. Desde entonces la obra de Murillo ha enfrentado -en términos de recepción crítica y estabilidad de […]

Del Antimuseo, los (des) encuentros y las organizaciones de artistas

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Del Antimuseo, los (des) encuentros y las organizaciones de artistas

En enero del año 2015, el Antimuseo inició la publicación de una serie de textos en torno a la relación de espacios de artistas con instituciones del Estado, enfocando su reflexión sobre políticas y (des) políticas culturales en la escena artística. Posteriormente detonó con Brumaria un proceso de investigación, debate y propuesta sobre las políticas culturales para el arte contemporáneo donde artistas, colectivos y agentes independientes buscaron definir el marco de una gran reforma institucional. ¿Qué sucedió en el proceso y cual fue la respuesta institucional?, ¿en qué consistía la propuesta de crear un Fondo para las Artes?, ¿cuales fueron los puntos en común y cuales los desacuerdos? Tomás Ruiz Rivas, del Antimuseo, responde a estas preguntas en esta entrevista con esferapública.

Carta Anónima a Beatriz González

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Carta Anónima a Beatriz González

Carmen Elvira Brigard lee en voz alta el siguiente fragmento de la Carta Anónima que le envió una lavandera a la artista Beatriz González, quien había convocado a través de El Tiempo a apropiarse de una imagen de Yolanda Izquierdo, líder de derechos humanos asesinada en 2007.

El Salón de Artistas como Campo de Batalla

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El Salón de Artistas como Campo de Batalla

Al pensar el campo del arte debemos tener en cuenta que no se trata precisamente de una esfera homogénea y consensual, sino de una escena en la que prevalece el disenso entre distintos agentes, discursos y políticas. Esto se ve claramente en las disputas en torno a las formas de definir políticas culturales, asignar presupuestos, dirigir una institución y curar exposiciones con recursos del Estado, como es el caso de los Salones de Artistas.

El difícil arte de representar a las víctimas

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El difícil arte de representar a las víctimas

En estas épocas de posverdad y posconflicto, los límites entre la realidad de los hechos, la veracidad de las fuentes, lo real y la ficción, son cada vez más borrosos. ¿Cómo inciden estos cambios en obras de aquellos artistas que trabajan en torno a casos y situaciones del conflicto armado en Colombia, donde el trabajo con archivos y testimonios de las víctimas implica un tipo de acercamiento en el que la ética y la veracidad de las fuentes juegan un papel fundamental?

#LeerLaEscena | Barbies en el MAMBO

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#LeerLaEscena | Barbies en el MAMBO

Amanda Rodgers lee en voz alta un fragmento del texto de Catalina Vaughan, con el que inicia el debate en torno a la muestra Barbies Collection, organizada por MATTEL -fabricante de las muñecas Barbie- en las salas del MAMBO en abril de 2003.

Ursula Ochoa “El silencio de la crítica se debe a que nadie quiere exponer el pellejo”

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Ursula Ochoa “El silencio de la crítica se debe a que nadie quiere exponer el pellejo”

El museo no compartió mi texto en sus redes porque no me limité a decir que el evento era muy bueno como sí lo hicieron las múltiples notas periodísticas, algunas muy mal escritas, que salían cada semana. Eso es lo lamentable, las notas ligeras se aplauden, pero los análisis se desechan porque son muy “mamertos”. Por eso es que hay una desgana en escribir y analizar lo que pasa… Desde los inicios de la crítica y los salones de arte, se ha intentado silenciar la crítica por la incomodidad y debates que generan sus juicios. Por ejemplo, con el primer Salón que se hizo en el Louvre (1667) se abrió el espacio para que algunos conocedores y el público lo visitaran. Como en algunos casos hubo críticas desfavorables, los encargados del Salón decidieron no volver hacerlo para evitar que las críticas incidieran en la reputación del artista y en los encargos de su obra por parte de la realeza…

Fernando Escobar: “No me deja de sorprender hasta hoy el silencio de la crítica antes, durante y después del MDE15”

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Fernando Escobar: “No me deja de sorprender hasta hoy el silencio de la crítica antes, durante y después del MDE15”

No me refiero a menciones en la prensa, su difusión en distintos medios de comunicación, la aparición en la agenda artística del país, o su recepción en circuitos internacionales, sino el silencio público de artistas, curadores, investigadores y académicos de la ciudad y del país, sobre vacíos, dificultades, omisiones, contenidos, estrategias, entre otros, tanto del componente artístico como del educativo y del académico (MDE Expandido), incluida esferapública: En estos términos, la retroalimentación posible en manos de la crítica fue inversamente proporcional al tamaño de la exposición y de los recursos humanos, institucionales y financieros invertidos en ella.

María Alejandra Toro “el crecimiento de las redes sociales no implica que haya más espacios de opinión”

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María Alejandra Toro “el crecimiento de las redes sociales no implica que haya más espacios de opinión”

Las herramientas que ofrecen las redes sociales y la inmediatez con la que cualquier individuo puede publicar y compartir una información me parecen muy útiles, pero no podría asegurar ello signifique que haya más espacios de opinión. Se podría hacer una medición cuantitativa para saber qué tantas reacciones o interacciones genera algún post de alguno de los medios que se mencionan en la pregunta, pero sería más interesante hacer una evaluación cualitativa.

Luis Camnitzer, “El arte como educación sigue siendo un fraude”

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Luis Camnitzer, “El arte como educación sigue siendo un fraude”

El problema de partir desde el artista profesional es que esta posición todavía acepta el proceso de filtraje y la creación de una meritocracia. Se propone como meta dividir al mundo en artistas y no artistas, y construir el proceso pedagógico de acuerdo a esta ideología. El artista entonces es un elitista que gracias a su conciencia política generosamente comparte su saber y sus métodos con los que están fuera de la elite. Pero lo hace manteniendo sus privilegios y promoviendo su carrera individualista, y peor aun, que las cosas que dice son importantes porque él o ella es importante.

Elkin Rubiano: “Las redes sociales transforman la naturaleza del arte contemporáneo”

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Elkin Rubiano: “Las redes sociales transforman la naturaleza del arte contemporáneo”

Esta última acción, que también fue pública, es distinta desde el siguiente punto de vista: en las anteriores acciones no había redes sociales. De modo que esto transformó la misma acción de Salcedo, porque muy rápidamente se estuvo produciendo opinión. Yo seguí los perfiles de Facebook de algunos usuarios muy activos y que concentraron el intercambio de información, y cuando copié y pegué todo eso en un formato Word, logré recopilar 21.000 palabras escritas durante cuatro o cinco días. Quiere decir que se produjo mucha opinión por Facebook, por ejemplo. En Instagram, al día siguiente de haber terminado la acción había casi quinientas fotografías de usuarios con el hashtag #SumandoAusencias ¿Qué quiere decir esto? Que los participantes, los usuarios y el público, no sólo participaron como en las anteriores acciones prendiendo velas, colgando rosas, sino que aparte de esa participación, el público también produjo contenido textual y visual. Una gran cantidad de contenido textual y visual que transforma la misma naturaleza de la obra.

Guillermo Vanegas: “A los que hacen crítica, se les señala socialmente”

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Guillermo Vanegas: “A los que hacen crítica, se les señala socialmente”

Se percibe un desánimo respecto a la publicación de crítica en medios, por cuanto se espera de ello un resultado efectivo a corto plazo. Y eso generalmente no sucede. También pasa lo contrario, que quien critica no vea satisfechos sus reclamos sino sufra un señalamiento social (debiendo dejar de criticar o buscarse nuevos nichos de amigui). “He visto a las mentes más lúcidas de esta generación destruidas por la soledad post-publicación de una crítica”. Y lo saben. Entonces ahora juzgan menos y siguen pasándola mejor entre colegas semi-empleados atentos a cada nuevo vehículo de financiación.

#LeerLaEscena | Ética y conciencia

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Ética y conciencia

El crítico Guillermo Villamizar lee en voz alta Ética y conciencia de Luis Camnitzer. (A medida que hace la lectura, algo empieza a incidir en el lector)

Pensar la Escena: análisis del debate en torno a “Sumando Ausencias” de Doris Salcedo

Por LeerLaEscena

Pensar la Escena: análisis del debate en torno a “Sumando Ausencias” de Doris Salcedo

Quién sabe si toda esta polémica enriqueció o empobreció la obra, si favoreció o no a la artista, si terminó cotizándola aún más o generando una ligera duda en el mercado internacional. ¿Todo eso importa realmente? ¿O lo que importa fue el impacto que tuvo la acción en las víctimas? ¿Será que toca ver el panorama más amplio, el que va más allá del arte, de la estética, del concepto y del gesto, y centrarnos en el efecto que tuvo Sumando Ausencias en Colombia?

Siete preguntas sobre la escena del arte | Juan Mejía

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Siete preguntas sobre la escena del arte | Juan Mejía

Como parte del proyecto #LeerLaEscena, que propone una serie de aproximaciones su archivo de debates y textos de esferapública, iniciamos una serie de entrevistas* con el ánimo de revisar temas sobre los que se ha reflexionado y discutido reiteradamente en esferapública, como es el caso de la crítica al arte político, la crítica a la crítica, la […]

#LeerLaEscena | Espacio Crítico

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#LeerLaEscena | Espacio Crítico

Luisa Roa lee en voz alta Espacio Crítico -espacios de supervivencia y extinción de instituciones y pseudoinstituciones críticas- de Pablo Batelli. Simultáneamente se escucha en el parlante la lectura del texto Hemos fracasado como artistas colombianos, de Liliana Valencia.

#LeerLaEscena Pictórico y escultórico, contra la burocracia del arte

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#LeerLaEscena Pictórico y escultórico, contra la burocracia del arte

En esta nueva entrega de #LeerLaEscena, William Contreras lee el texto que aparece al inicio del video Pictórico y escultórico: vivito y coleando y una participación de Patricia Santana en la discusión que suscitó este manifiesto. El video inicia con un texto sobre su obra y continua con una serie de escenas en las que aparece desnuda en su taller, como una forma de atacar la falocracia conceptual duchampiana.

#LeerLaEscena: Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena: Terapia: Los diez más poderosos del arte nacional

En el mes de mayo de 2013 la Silla Vacía publicó Los diez súper poderosos del arte nacional, una de las listas que venía realizando en torno a medios como el de la política, la minería, la educación, etc. La lista provocó una serie de reacciones y discusiones en el campo del arte, tanto por la misma idea de hacer este tipo de escalafones propios del mundo de la farándula y la política, como por los diez seleccionados.

#LeerLaEscena | Más filas

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#LeerLaEscena | Más filas

Felipe Botero lee en voz alta “Más filas”, intervención de Víctor Albarracín en el debate en torno al performance con el que Tania Bruguera (Bogotá, 2009)

#LeerLaEscena | Arte Político Decorativo

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#LeerLaEscena | Arte Político Decorativo

Edwin Sanchez lee en voz alta Arte Político Decorativo, de Víctor Albarracín. Con esta lectura, [esferapública] cierra sus actividades de 2016. Volvemos en febrero de 2017 con más videos, sesiones en vivo de #LeerLaEscena y una política editorial enfocada en propiciar la reflexión en torno al archivo de este foro.

#LeerLaEscena | ¿De qué vive un artista?

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | ¿De qué vive un artista?

Ana María Villate lee en voz alta apartes de ¿De qué vive un artista?, un texto de Lucas Ospina que da cuenta de los múltiples oficios del artista en la actualidad.

#LeerLaEscena | La toma de la Alzate

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | La toma de la Alzate

Natalia Sorzano lee Querido diario, texto con el cual Guillermo Vanegas participó en el debate La toma de la Alzate. Esto fue apenas el inicio de una serie de situaciones y discusiones que a lo largo de varios años se dieron en torno a la Fundación Alzate, como fue el Caso del Goya y las críticas por el manejo que le dio a la Galería Santafé.

#LeerLaEscena | El Arte de Invitar a los Amigos

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | El Arte de Invitar a los Amigos

Mariana Parejo lee en voz alta el texto El arte de invitar a los amigos de Paquita la del Barrio. El texto se publicó en el marco de Un lugar en el mundo, primer Salón Regional Zona Centro que se realizó a partir del modelo curatorial (2005) y que reemplazó la selección de obras a través de jurados. Igualmente, con esta modalidad se eliminaron los premios y se inició con el programa de bolsas de trabajo.

#LeerLaEscena | Goya, tu grabado vuelve a la lucha

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Goya, tu grabado vuelve a la lucha

Luisa Ungar hace la lectura del Comunicado del Goya, con el cual el Comando S11* se atribuyó el robo de un grabado de Goya expuesto en la Fundación Alzate Avendaño en septiembre de 2008. Una vez el autor del comunicado revela su identidad, es interrogado por las autoridades y se inicia un fuerte debate en distintos medios, en el que columnistas y editoriales exigen un castigo ejemplar para el autor del comunicado.

#LeerLaEscena | Los Hijos Bobos

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Los Hijos Bobos

El artista Andrés Felipe Uribe lee en voz alta el texto “Los hijos bobos”, de Carlos Salazar Wagner, quien define una serie de pasos para que los recién egresados de las carreras de arte comiencen a exponer, y ofrece una mirada crítica sobre el papel que juegan los espacios independientes (autónomos, autogestionados, alternativos) con las expectativas de los artistas emergentes.

Carta del Papa a los Artistas

Por LeerLaEscena

Carta del Papa a los Artistas

En la tercera entrega de #LeerLaEscena, el artista y curador William Contreras Alfonso lee la “Carta de Juan Pablo II a los Artistas”, incluida por el artista peruano Fernando Bryce en el debate Epifanía de la Belleza. “En el arte encuentra una dimensión nueva y un canal extraordinario de expresión para su crecimiento espiritual. Por medio de las obras realizadas, el artista habla y se comunica con los otros…”

#LeerLaEscena | Luisa Roa

Por LeerLaEscena

#LeerLaEscena | Luisa Roa

En esta segunda entrega de #LeerLaEscena, la artista Luisa Roa escogió un texto para llevarlo más allá de la lectura en voz alta. Le invitamos a escucharla con mucha atención: “Usted escribe un texto. Lo escribe porque lee y, como dice el español Vila Matas, con la lectura pasa lo mismo que con la pornografía…”

#LeerLaEscena | Juan Mejía

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#LeerLaEscena | Juan Mejía

#LeerLaEscena es un nuevo proyecto de [esferapública] que propone una serie de aproximaciones a su archivo de debates a través de la lectura en voz alta, (en voz baja), cantada, dramatizada y en las formas que cada invitado le interese leer cada texto.