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¿Agarrar el dinero y salir corriendo?, ¿podrá “sobrevivir” el arte político y de crítica-social?

Por Guillermo Villamizar

¿Agarrar el dinero y salir corriendo?, ¿podrá “sobrevivir” el arte político y de crítica-social?

Guillermo Villamizar nos envía este texto de Martha Rosler que tradujo recientemente. Dice la autora: “Este ensayo empezó como una conferencia en la feria de arte contemporáneo de Shanghai en septiembre de 2009, durante el simposio asignado al tema de ¿Qué es arte contemporáneo?, una pregunta perfectamente imposible en mi opinión (a pesar de que podía imaginarme empezando mejor con ¿Qué hace al arte contemporáneo ser contemporáneo?). Sin embargo, hice la lectura. Mis esfuerzos por convertir esa conferencia – desarrollada para una audiencia no estadounidense, con escasos conocimientos de mi mundo del arte – en el presente ensayo, me llevó a producir lo que me parece que es un escrito hecho por un comité de una persona – yo – escrito varias veces, para diferentes lectores”…

La crítica mutante

Por Guillermo Villamizar

Aura Rodríguez se preguntaba a finales de octubre si después de leer el artículo de Claudia Díaz sobre las ferias de arte, el sitio para lanzar un proyecto de arte político era precisamente un lugar de esta naturaleza. También aseguraba que Guillermo Villamizar, después de criticar fuertemente la institucionalización del arte político y su cooptación por el mercado, no tenía ninguna posibilidad de elaborar un proyecto sobre arte y asbesto con sentido. Días antes del texto en mención circuló igualmente acá por Esfera, un diálogo entre Batelli y Díaz donde este decía que cada vez me acercaba más a Doris Salcedo…

Jorge Glusberg: la vida y los sobresaltos que la historia prefiere ignorar

Por Guillermo Villamizar

Jorge Glusberg: la vida y los sobresaltos que la historia prefiere ignorar

Esta historia empezó en los primeros día de diciembre del año anterior (2013), cuando recibí la propuesta del director de Brumaria (España) para adelantar la presentación de un libro, escrito por Jaime Vindel sobre el arte argentino titulado “La vida por asalto: arte, política e historia en Argentina entre 1965 y 2001”. Me di a la tarea entonces de leerlo con el detenimiento que un encargo de este tipo demanda. Para el investigador, es saludable acercarse a esta clase de aportes que ofrecen la posibilidad de entender estos ciclos del arte latinoamericano…

Criptopunks (Más allá del libertarismo)

Por Guillermo Villamizar

Criptopunks (Más allá del libertarismo)

El siguiente texto hace parte de la introducción original del libro CRIPTOPUNKS (La libertad y el futuro de internet) publicado en Colombia por iconoeditorial y quienes amablemente me han permitido la publicación de este segmento.

La plegaria invencible

Por Guillermo Villamizar

La plegaria invencible

El tablado de la sala del segundo piso recibe al espectador con un sándwich replicado en nueve piezas hecho con 18 mesas, mediadas cada una por tajadas de tierra, delicadamente dispuestas para que de ellas nazca el pasto llorón que perfora la madera. La sala es pequeña, el propósito es inmenso, al invocar el pensamiento poético para que este cuente el hueco negro y profundo, inalterable -cuando se le mira de frente- que posee el rostro de la barbarie.

Por qué me volví petrista gracias al procurador

Por Guillermo Villamizar

Por qué me volví petrista gracias al procurador

¿Es posible comprender desde el pensamiento crítico del arte los fenómenos de la política real? ¿Se puede entender esa experiencia que transmite la política real, a partir de la teoría crítica del arte, con la misma perspectiva desde la que se analizan los fenómenos de la obra de arte, del artista y los diferentes contextos […]

José Alejandro Restrepo: Premio Luis Caballero

Por Guillermo Villamizar

José Alejandro Restrepo: Premio Luis Caballero

El paisaje social de la violencia interna se ha convertido en el insumo que alimenta a un sector del arte colombiano, bajo el rótulo de arte político. Uno de sus mejores exponentes acaba de ganar el premio Luis Caballero en su versión 2013. Si las guerras determinan los cursos de la historia en buena cantidad de casos, la guerra contra las drogas –una agenda impuesta- ha sido un factor determinador de la última modernidad en Colombia.

Allá lejos y hace tiempo

Por Guillermo Villamizar

Allá lejos y hace tiempo

Texto inédito de Marta Traba en torno al Museo de Arte Moderno de Bogotá. “Creo que el Museo de Arte Moderno de Bogotá, cualquiera que sea quien transitoriamente lo dirija, es un organismo demasiado importante para la ciudad, es un patrimonio público, que pertenece por igual a la gente del común que a los intelectuales y a los artistas, y que encararlo como propiedad de cualquier grupo, de Marta Traba o de la Universidad, de la izquierda o la derecha, de la oligarquía o los amigos de tal o cual persona, no es más que una falta de perspectiva determinada por la pasión y las discusiones de café de una ciudad todavía demasiado familiar en sus estructuras…”

Vered Maimon, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Vered Maimon, cuestionario sobre lo contemporáneo

Vered Maimon afirma que si no existen paradigmas dominantes para explicar las prácticas contemporáneas esto no es señal de debilidad, y más bien pueda ser la condición necesaria para gestar una viabilidad crítica y política. Como dice Balibar con relación a la posibilidad de la acción política bajo la globalización: “En tiempos así, la necesidad […]

Cuestionario sobre lo contemporáneo, T. J. Demos

Por Guillermo Villamizar

Cuestionario sobre lo contemporáneo, T. J. Demos

Hoy en día, la expansión multicultural del arte global contemporáneo aparece a una escala nunca antes vista, más allá de sus posibles asimilaciones, superando cualquier habilidad que se pueda desarrollar para construir genealogías y elaborar historias, con la premisa de confrontar la irreductible pluralidad del arte. De esta manera nos enfrentamos a la formación ostensible […]

Informe Daros: Arte y dinero

Por Guillermo Villamizar

Informe Daros: Arte y dinero

Esta segunda parte del Informe Daros estuvo llena de tropiezos y zonas oscuras que se iban iluminando mediante líneas altas de tensión sostenidas desde lecturas interminables abandonadas a mitad de camino, buscando entender el arsenal de piezas que componen el rompecabezas de Daros Latinamerica Collection por entre un agujero móvil que pestañea cada vez que aparece una débil certidumbre.

El mercado del arte en el 2012

Por Guillermo Villamizar

El mercado del arte en el 2012

¿A qué precio vender? ¿cuales fueron los mercados más rentables?, ¿los artistas que más vendieron? Para realizar este estudio del mercado del arte mundial 2012, Artprice se ha asociado con Artron, el líder de información sobre el mercado del arte en China y en toda Asia, con el objetivo de ofrecer la visión más exacta del mercado del arte en las subastas. Desde hace años, Artpice se ha implicado plenamente en los datos del mercado del arte asiático y especialmente en los de la China grande. Sin embargo, a Artprice se le olvidó un punto clave según thierry Ehrmann, presidente director general y fundador de Artprice.com: el análisis cultural y sociológico del mayor actor AMMA (Art Market Monitor of Artron). Esta iniciativa de entablar un dialógo entre el este y el oeste permite lograr, este año, un análisis de las sensibilidades culturales que nunca han sido escritas sobre el mercado del arte, que a partir de hoy es bipolar…

Artwashing

Por Guillermo Villamizar

Artwashing

En el último número de la revista Arcadia aparece un artículo de Julia Buenaventura dedicado al museo privado de la familia Schmidheiny con motivo de su próxima inauguración planeada para el día 23 de marzo del presente año. Curiosamente ni una sola palabra sobre el conflicto de intereses que alimenta esta quimera filantrocapitalista por construir este emblemático escenario del arte en América Latina dedicado a las manifestaciones contemporáneas de la subregión…

James Meyer, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

James Meyer, cuestionario sobre lo contemporáneo

James Meyer expone con lucidez las posibilidades semánticas acerca de la contemporaneidad. Ser contemporáneos es ser novedosos o responde simplemente a una histeria por lo nuevo, expresado en su momento por Hannah Arendt como un elemento de la modernidad. Según esto no somos modernos sino pretenciosamente contemporáneos. Se recomienda escuchar con audífonos

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Por Guillermo Villamizar

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Entender de dónde viene el dinero que paga esta fiesta del arte y de donde salen los cheques que alimentan los sueños de los artistas, es encontrar una perspectiva para entender un poco la lógica de la modernidad europea construida sobre las bases del progreso, la libertad y la civilización. Este progreso en su momento se llamó asbesto y podría llamarse otros mil inventos, otras novedades, otras libertades, sean estas de carácter científico, económico, social o cultural.

Yates McKee, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Yates McKee, cuestionario sobre lo contemporáneo

¿Qué significa esto para el oficio institucional y pedagógico de impartir conocimiento sobre arte contemporáneo a los jóvenes artistas en formación? ¿De qué manera los jóvenes artistas en diferentes partes del mundo toman, elaboran, reinventan o rechazan los legados de las vanguardias históricas? se pregunta Yates Mckee.

Tim Griffin, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Tim Griffin, cuestionario sobre lo contemporáneo

Si la coexistencia de tantas estrategias artísticas tan llenas de contraste sugirió que no existían hilos históricos coherentes para el arte contemporáneo, me parece entonces – dice Tim Griffin – que tal postura solo parece confirmar la siguiente sospecha: la diversificación global de las prácticas artísticas se hizo sostenible mediante modelos de producción, circulación y […]

Acerca de La CIA y la Guerra Fria Cultural

Por Guillermo Villamizar

Acerca de La CIA y la Guerra Fria Cultural

Durante la guerra fría, los escritores y los artistas en general se enfrentaron a un inmenso desafío: en el mundo Soviético se esperaba de ellos que produjeran obras que glorificasen la militancia, la lucha y el optimismo permanente; en Occidente se hacía alarde de la libertad de expresión como la posesión más preciada de la democracia liberal. Pero esa libertad podía tener su precio; en este libro se documenta la extraordinaria fuerza de una campaña secreta por la que algunos de los más elocuentes exponentes de la libertad intelectual en el mundo occidental se convirtieron en instrumento —lo supiesen o no, les gustase o no— de los servicios secretos estadounidenses…

Pussy Riot ¿infiltradas por Estados Unidos en Rusia?

Por Guillermo Villamizar

Pussy Riot ¿infiltradas por Estados Unidos en Rusia?

Hay que admirar y apreciar las agallas de estas jóvenes, pero también hay que lamentar su credulidad. Washington necesitaba un asunto popular con el que demonizar al gobierno ruso por enfrentarse a la decisión de Washington de destruir Siria, exactamente igual que Washington destruyó Iraq, Afganistán y Libia, y como Washington pretende destruir Líbano e Irán.

Andrea Fraser: L’ 1% C’est moi

Por Guillermo Villamizar

Andrea Fraser: L’ 1% C’est moi

Este artículo de Andrea Fraser, titulado “L’1%, c’est moi” fue publicado en la revista Text zur kunst, en septiembre de 2011. Constituye una importante pieza de análisis económico sobre las relaciones entre arte – coleccionistas e instituciones artísticas que desnuda la hipocresía de la posición crítica en términos políticos, sociales y culturales de un gran […]

Un Museo de Arte Universitario: entre la tradición y las urgencias de la contemporaneidad

Por Guillermo Villamizar

Un Museo de Arte Universitario: entre la tradición y las urgencias de la contemporaneidad

Como un producto de la modernidad occidental, los museos han ido evolucionando de acuerdo a las lógicas que diversos sectores como la educación, la economía, la gestión cultural, las políticas sobre conservación del patrimonio y la gestión de públicos imponen sobre su desarrollo.

Alexander Alberro, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Alexander Alberro, cuestionario sobre lo contemporáneo

Los años posteriores a 1989 vieron la desaparición de la Unión Soviética causando el nacimiento de un periodo que llamamos “la contemporaneidad”, marcado por la globalización, las economías neoliberales y un completo desarrollo de la cultura digital. En primer lugar, la globalización asume variadas formas dentro del contexto del mundo del arte. En segundo lugar, […]

Terry Smith, cuestionario sobre lo contemporáneo (2)

Por Guillermo Villamizar

Terry Smith, cuestionario sobre lo contemporáneo (2)

Las tendencias señaladas en la primera entrega por Terry Smith aparecen como producciones al interior de la cultura occidental. De manera alterna señala un arte transnacional asociado a los discursos poscoloniales (diversidad, identidad y crítica) que encuentra en las bienales su mejor lugar de circulación, junto a la promoción de exposiciones itinerantes de países o […]

Terry Smith, cuestionario sobre el arte contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Terry Smith, cuestionario sobre el arte contemporáneo

Terry Smith define tres grandes corrientes en el arte contemporáneo. Un primer aspecto adopta un estilo tradicional que se nutre de las altas y bajas de la economía neo liberal, el capital globalizado y las políticas neo conservadoras, mediante estrategias de las vanguardias de comienzos de siglo XX presente en la obra de Damien Hirst y los YBA, e igualmente Julian Schnabel, Jeff Koons junto a Takashi Murakami y sus seguidores en Japón llamándolo “retrosensacionalismo”.

Chika Okeke Agulu, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Chika Okeke Agulu, cuestionario sobre lo contemporáneo

¿Es posible generar una historia del arte diferenciada del régimen disciplinario que va desde Grecia hasta Jackson Pollock? se pregunta Chika Okeke Agulu. En el campo de la escritura, esta disciplina ha elaborado un modelo comparativo que permite el estudio de los desarrollos literarios desde geografías culturales alternativas, sin menosprecio por sus tradiciones.  Este mismo […]

Anton Vidokle, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Anton Vidokle, cuestionario sobre lo contemporáneo

El contexto general del arte contemporáneo no supone exclusivamente la producción de obras de arte, sino que los procesos de intercambio y circulación pueden llegar a ser tan importantes como la obra en sí. Esta condición privilegia la búsqueda de mecanismos alternativos paralelos a los ejes que determinan las instituciones dominantes, generando puntos de cruce inestables que desafíen a los intermediarios como son museos y galerías tradicionales.

Okwui Enwezor, cuestionario sobre lo contemporáneo (2)

Por Guillermo Villamizar

Okwui Enwezor, cuestionario sobre lo contemporáneo (2)

En esta segunda parte Okwui Enwezor pone como ejemplo de políticas curatoriales alternativas para revisar el devenir del arte contemporáneo, el planteamiento que hizo el crítico de arte filipino Patrick Flores para la 7th Bienal de Gwangju en Corea del Sur…

Okwui Enwezor, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Okwui Enwezor, cuestionario sobre lo contemporáneo

Esta traducción tiene una importancia especial porque aborda temas muy interesantes, como son una crítica a la tesis de la altermodernidad propuesta por Nicolas Bourriaud para la trienal de la Tate en el año 2009. La posición de Okwui Enwezor me parece que tiene una especial significación para nosotros como latinoamericanos, colombianos o bogotanos o […]

Mark Godfrey, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Mark Godfrey, cuestionario sobre lo contemporáneo

Tras el impacto de la teoría poscolonial mediante una ampliación de los horizontes, los curadores de arte europeos y norteamericanos se han vuelto más receptivos al arte contemporáneo que emerge en todos los rincones del mundo. La mayoría reconoce que un arte serio se está haciendo en China, Latinoamérica, Sudáfrica y así sucesivamente, pero pocos tienen la oportunidad de ver lo que se está haciendo. Bajo estas circunstancias ¿Quién se atreve a nombrar un nuevo paradigma?

Michelle Kuo, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Michelle Kuo, cuestionario sobre lo contemporáneo

Pensar la contemporaneidad y su crisis no necesariamente implica establecer una relación entre causa y efecto a partir de simetrías económicas, donde el neo liberalismo es una tendencia que opaca toda visión por entender las condiciones de producción del arte y la relación que los objetos sensibles tienen con su contexto social…

Pamela Lee, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Pamela Lee, cuestionario sobre lo contemporáneo

El tema de la contemporaneidad se presenta como un fenómeno que ha dejado atrás discursos que mantienen cierta pertinencia, por ejemplo la posmodernidad, de acuerdo con Pamela M. Lee. Y de esta manera se contra interroga previniendo contra ese síndrome que acostumbra a enviar al basurero de la historia todo lo que significa el pasado reciente, sin desarrollar formas metodológicas que reemplacen antiguos paradigmas.

Johanna Burton, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Johanna Burton, cuestionario sobre lo contemporáneo

La posibilidad de ver el museo como un centro comercial lleno de multitudes que comparten diversos intereses, es algo que la cultura contemporánea ha incorporado en sus estrategias de visibilización del arte actual. Lo contemporáneo es una marca demasiado nebulosa que se debe desentrañar en una relación simbólica entre el pasado y el presente.

Richard Meyer, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Richard Meyer, cuestionario sobre lo contemporáneo

Richard Meyer hace énfasis en las fuentes que pueden nutrir la exploración que realiza el historiador cuando aborda lo contemporáneo. De esta manera recuerda las relaciones que se dieron entre Alfred Barr y Frank Lloyd Wright a raíz de la retrospectiva que montó el Moma de NYC en homenaje al famoso arquitecto. Las relaciones entre el investigador y el artista son vitales a la hora de historiografiar el presente.

Joshua Shannon, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Joshua Shannon, cuestionario sobre lo contemporáneo

¿Es la historia del arte contemporáneo un ejercicio de orden histórico, teórico o crítico? se pregunta Joshua Shannon. Toda buena investigación académica incluye por lo menos estos tres tipos de actividades – afirma – otorgándole un énfasis especial a la obligación política de pensar históricamente el presente.

Miwon Kwon, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Miwon Kwon, cuestionario sobre lo contemporáneo

Miwon Kwon examina las posibilidades que ofrece la historia del arte contemporáneo en un escenario que debe integrar nuevas formulaciones culturales que nacen por fuera de la tradición occidental. De esta manera plantea la posibilidad de desarrollar una para-historia del arte contemporáneo, en donde se puedan adelantar acciones parasitarias sobre el cuerpo de la historia del arte.

James Elkins, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

James Elkins, cuestionario sobre lo contemporáneo

James Elkins puntualiza cuatro vertientes disciplinarias que ayudan a entender las fuentes que nutren la producción de la crítica de arte en el momento actual. Sin privilegiar ninguna de ellas, considera que es importante conocerlas porque ofrecen metodologías válidas para examinar la diversidad de las prácticas artísticas contemporáneas y sus relatos teóricos…

Grant Kester, cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Grant Kester, cuestionario sobre lo contemporáneo

Grant Kester demanda una mayor investigación sobre el rol del espectador por parte del historiador y el crítico de arte, especialmente porque esto constituye una ventaja del arte contemporáneo respecto de la historia del arte. Dos premisas importantes ofrece la historia del arte contemporáneo: Por un lado cuenta con la presencia viva del artista como un sujeto que puede desafiar las proposiciones del crítico y de otro lado el espectador es una fuente directa de experiencia e información a la hora de entender las prácticas artísticas del presente, en la medida que ya la obra de arte no parte de una premisa exclusiva que elabora el artista para un consumidor pasivo de imágenes, sino que este último forma parte de la producción de la experiencia artística.

Cuestionario sobre lo contemporáneo

Por Guillermo Villamizar

Cuestionario sobre lo contemporáneo

La idea de elaborar estas notas de voz surge a raíz del encuentro con el texto que recoge las respuestas al cuestionario elaborado por Hal Foster, y publicado en el otoño de 2009 en la revista October. El cuestionario, escribe Foster, fue remitido a cerca de 70 críticos y curadores con sede en EE.UU. y Europa identificados con este tema. Las preguntas son específicas con respecto a estas regiones y la mitad aproximadamente de ellos respondieron. ¿Cómo se puede abordar la contemporaneidad de una cultura emergente donde la geopolítica elabora un perfil específico? ¿Importa aquello que me hace diferente frente a los otros? A pesar del nomadismo como actividad que perfila una mirada que neutraliza las diferencias, más allá del color de la piel o la nacionalidad que se tenga, la diversidad es inevitable.

Debate Altermodernidad / Decolonialidad (segunda Parte)

Por Guillermo Villamizar

Debate Altermodernidad / Decolonialidad (segunda Parte)

La contemporaneidad es el lugar de los fragmentos culturales configurando una suerte interminable de posibilidades para entender un presente escurridizo. Un espectro considerable de variables manipulado por diferentes atmosferas que se superponen aleatoriamente, desafiando cualquier lógica que la razón pueda inventar. Es un dispositivo que redime los territorios del silencio después de la experiencia colonial, donde cada fracción de identidad busca articularse a una cadena de relaciones conectadas a un eco sistema cultural que por primera vez se ve a sí mismo como parte de un todo, entrelazado a partir de concomitancias autónomas que provoca la globalización desde lo racial, lo político, lo económico y lo estético, es decir, desde la cultura.

Debate Altermodernidad decolonialidad

Por Guillermo Villamizar

El debate planteado por las tesis de Altermodernidad vs Estéticas Decoloniales genera un espacio de discusión muy interesante para la historia y la crítica de arte en Colombia, y de paso permite conjeturar la manera en que los artistas y el público local responden y experimentan la última modernidad entre finales de siglo XX y esta primer década de siglo XXI…

Cadenas de Valor

Por Guillermo Villamizar

Cadenas de Valor

El 18 de junio Jaime Iregui puso a circular una nota en donde se refería al poco interés del sector por buscar mecanismos de agremiación estratégica y alianzas sectoriales de acuerdo a una investigación desarrollada por la Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio de la SCRD. La nota incorporaba un enlace externo a este documento […]

Bamba, Martillo y Refilón

Por Guillermo Villamizar

Bamba, Martillo y Refilón

Bamba, Martillo y Refilón Tercera muestra del 6° Premio Luis Caballero 2011 La modernidad occidental evolucionó del gusto refinado burgués a las vanguardias modernas de la sociedad masificada, y al consumo asociado a estas hordas ascendentes. Estas tendencias incorporaron acercamientos a los contextos de las culturas populares, ya no solamente para capturar sus estridencias simbólicas […]

Beuys y más allá – El enseñar como arte

Por Guillermo Villamizar

Beuys y más allá – El enseñar como arte

Esta exposición se puede ver como un hecho curatorial que conserva su neutralidad al exhibir reliquias documentales de Beuys y sus alumnos, contrastadas con unas obras de artistas colombianos que no establecen ninguna relación con la anterior, aunque contengan afirmaciones autónomas que llegan a ser interesantes. Una lectura más profunda se torna difícil porque los […]

El Ensayo de Perseo

Por Guillermo Villamizar

El Ensayo de Perseo

Cuestionar las relaciones que el poder engendra, desde la plataforma política que propicia el arte, no siempre es un ejercicio cómodo para ninguna de las partes involucradas. La tentación de hacerlo abre atajos que el artista puede tomar, pero su reputación corre el riesgo de salir chamuscada ante el peso de las evidencias concretas que el arte prefiere disimular, y que corresponden mejor al espíritu acusador de los incendiarios..