Arte social: de la representación a la acción

El siguiente texto hace parte de unas reflexiones a partir de la investigación sobre el asbesto, iniciada hace más de 5 años en Colombia. Las imágenes corresponden a conferencias y encuentros locales e internacionales que me han permitido conocer en detalle, las enfermedades relacionadas con el asbesto y generar evidencia médica y clínica respecto de estas enfermedades. El pasado jueves 23 de noviembre, en el Congreso de la República, me disponía a presentar esta evidencia ante los miembros de la comisión séptima en una audiencia pública y por extrañas razones, la senadora que lidera esta iniciativa no me permitió hacer uso de la palabra.
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Avelina Lésper o el Fraude de la Crítica al Arte Contemporáneo

El sesgo que introduce Avelina Lésper en su narrativa crítica al desconocer la historia reciente del arte, digamos sus últimos 150 años, constituye una de sus mayores debilidades cuando pone a gravitar algunos ejemplos del arte contemporáneo con su rígido esquema argumentativo. El arte –para esta señora- debe estar atado a un modelo de producción que lo emparenta con el trabajo disciplinado de la fábrica, donde no hay lugar al disenso y la violación de las normas sobre el deber-hacer se castiga con la sanción pública o el despido.
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MAMBESTOS. Pulmones para el Arte Contemporáneo

Hace pocos días, mientras revisaba los documentos de una charla sobre “prohibición o uso seguro del asbesto”, hubo un momento de opacidad al comparar algunos informes científicos, porque a medida que avanzaba en sus lecturas los documentos se contradecían. Fue inevitable pensar en los condicionamientos sociales que producen a la ciencia y el arte, y cavilé en la capacidad de este último para estimular sus transferencias, comparando los informes ya mencionados ¿Era posible que un informe científico falso tuviera eco en la sociedad?
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El artista ante la ley

El día martes 09 de febrero de 2016, en el Juzgado 39 administrativo de Bogotá se adelantó una audiencia con el fin de continuar el pacto de cumplimiento dentro de una acción popular que busca prohibir el asbesto en Colombia. Como parte coadyuvante en este caso, fui citado para acompañar esta diligencia. El Abogado Ramiro Bejarano en representación de Eternit, y respaldado por toda la industria del asbesto y demás accionados, propuso el pacto de cumplimiento, que es una forma para que las partes busquen un acercamiento en una especie de conciliación…
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Adiós a la belleza

Hace cien años atrás, en el siglo XX, teníamos revoluciones en el arte y la sociedad. Hoy en día, en pleno siglo XXI la tiranía del mercado en el arte ha reducido el arte contemporáneo a ser un buen neoconservador invitado a sentarse a manteles con los poderosos de este mundo que celebran sus excentricidades ¿Y por qué las celebran con tanto fervor? Descubrieron que este ha sido domesticado y reducido a una divertida opereta de objetos de alta gama, hechos para entretener al 1% de la sociedad planetaria que habitamos, los mismos que de una u otra manera, son responsables de que este mundo ande cuasi herido de muerte.
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Nada como estar en casa

Entiendo esta posición producto de mi distanciamiento del mundo del arte y sus hipocresías, lo que me ha permitido hacer una carrera por fuera de las presiones expositivas. Le he otorgado a la crítica institucional el papel de juzgar a las instituciones del arte contra las pretensiones críticas de sus discursos legitimadores, sus auto representaciones como lugares de impugnación y sus narrativas de radicalidad y revolución.
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9.5 Tesis sobre arte y clases sociales

Cómo se ajusta la actividad creativa con la economía? Se está fusionando el arte con la moda y el entretenimiento? qué podemos esperar del arte político? Davis argumenta que regresar el tema de las clases sociales al centro del debate, puede jugar un rol muy importante para abordar los desafíos que las artes visuales enfrentan hoy en día, y esto tiene que ver con mantener la fe en el arte mismo frente a un mundo disfuncional.
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¿Agarrar el dinero y salir corriendo?, ¿podrá “sobrevivir” el arte político y de crítica-social?

Guillermo Villamizar nos envía este texto de Martha Rosler que tradujo recientemente. Dice la autora: “Este ensayo empezó como una conferencia en la feria de arte contemporáneo de Shanghai en septiembre de 2009, durante el simposio asignado al tema de ¿Qué es arte contemporáneo?, una pregunta perfectamente imposible en mi opinión (a pesar de que podía imaginarme empezando mejor con ¿Qué hace al arte contemporáneo ser contemporáneo?). Sin embargo, hice la lectura. Mis esfuerzos por convertir esa conferencia – desarrollada para una audiencia no estadounidense, con escasos conocimientos de mi mundo del arte – en el presente ensayo, me llevó a producir lo que me parece que es un escrito hecho por un comité de una persona – yo – escrito varias veces, para diferentes lectores”…
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La crítica mutante

Aura Rodríguez se preguntaba a finales de octubre si después de leer el artículo de Claudia Díaz sobre las ferias de arte, el sitio para lanzar un proyecto de arte político era precisamente un lugar de esta naturaleza. También aseguraba que Guillermo Villamizar, después de criticar fuertemente la institucionalización del arte político y su cooptación por el mercado, no tenía ninguna posibilidad de elaborar un proyecto sobre arte y asbesto con sentido. Días antes del texto en mención circuló igualmente acá por Esfera, un diálogo entre Batelli y Díaz donde este decía que cada vez me acercaba más a Doris Salcedo…
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Jorge Glusberg: la vida y los sobresaltos que la historia prefiere ignorar

Esta historia empezó en los primeros día de diciembre del año anterior (2013), cuando recibí la propuesta del director de Brumaria (España) para adelantar la presentación de un libro, escrito por Jaime Vindel sobre el arte argentino titulado “La vida por asalto: arte, política e historia en Argentina entre 1965 y 2001”. Me di a la tarea entonces de leerlo con el detenimiento que un encargo de este tipo demanda. Para el investigador, es saludable acercarse a esta clase de aportes que ofrecen la posibilidad de entender estos ciclos del arte latinoamericano…
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La plegaria invencible

El tablado de la sala del segundo piso recibe al espectador con un sándwich replicado en nueve piezas hecho con 18 mesas, mediadas cada una por tajadas de tierra, delicadamente dispuestas para que de ellas nazca el pasto llorón que perfora la madera. La sala es pequeña, el propósito es inmenso, al invocar el pensamiento poético para que este cuente el hueco negro y profundo, inalterable -cuando se le mira de frente- que posee el rostro de la barbarie.
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José Alejandro Restrepo: Premio Luis Caballero

El paisaje social de la violencia interna se ha convertido en el insumo que alimenta a un sector del arte colombiano, bajo el rótulo de arte político. Uno de sus mejores exponentes acaba de ganar el premio Luis Caballero en su versión 2013. Si las guerras determinan los cursos de la historia en buena cantidad de casos, la guerra contra las drogas –una agenda impuesta- ha sido un factor determinador de la última modernidad en Colombia.
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Allá lejos y hace tiempo

Texto inédito de Marta Traba en torno al Museo de Arte Moderno de Bogotá. “Creo que el Museo de Arte Moderno de Bogotá, cualquiera que sea quien transitoriamente lo dirija, es un organismo demasiado importante para la ciudad, es un patrimonio público, que pertenece por igual a la gente del común que a los intelectuales y a los artistas, y que encararlo como propiedad de cualquier grupo, de Marta Traba o de la Universidad, de la izquierda o la derecha, de la oligarquía o los amigos de tal o cual persona, no es más que una falta de perspectiva determinada por la pasión y las discusiones de café de una ciudad todavía demasiado familiar en sus estructuras…”
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Informe Daros: Arte y dinero

Esta segunda parte del Informe Daros estuvo llena de tropiezos y zonas oscuras que se iban iluminando mediante líneas altas de tensión sostenidas desde lecturas interminables abandonadas a mitad de camino, buscando entender el arsenal de piezas que componen el rompecabezas de Daros Latinamerica Collection por entre un agujero móvil que pestañea cada vez que aparece una débil certidumbre.
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El mercado del arte en el 2012

¿A qué precio vender? ¿cuales fueron los mercados más rentables?, ¿los artistas que más vendieron? Para realizar este estudio del mercado del arte mundial 2012, Artprice se ha asociado con Artron, el líder de información sobre el mercado del arte en China y en toda Asia, con el objetivo de ofrecer la visión más exacta del mercado del arte en las subastas. Desde hace años, Artpice se ha implicado plenamente en los datos del mercado del arte asiático y especialmente en los de la China grande. Sin embargo, a Artprice se le olvidó un punto clave según thierry Ehrmann, presidente director general y fundador de Artprice.com: el análisis cultural y sociológico del mayor actor AMMA (Art Market Monitor of Artron). Esta iniciativa de entablar un dialógo entre el este y el oeste permite lograr, este año, un análisis de las sensibilidades culturales que nunca han sido escritas sobre el mercado del arte, que a partir de hoy es bipolar…
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Artwashing

En el último número de la revista Arcadia aparece un artículo de Julia Buenaventura dedicado al museo privado de la familia Schmidheiny con motivo de su próxima inauguración planeada para el día 23 de marzo del presente año. Curiosamente ni una sola palabra sobre el conflicto de intereses que alimenta esta quimera filantrocapitalista por construir este emblemático escenario del arte en América Latina dedicado a las manifestaciones contemporáneas de la subregión…
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Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Entender de dónde viene el dinero que paga esta fiesta del arte y de donde salen los cheques que alimentan los sueños de los artistas, es encontrar una perspectiva para entender un poco la lógica de la modernidad europea construida sobre las bases del progreso, la libertad y la civilización. Este progreso en su momento se llamó asbesto y podría llamarse otros mil inventos, otras novedades, otras libertades, sean estas de carácter científico, económico, social o cultural.
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Acerca de La CIA y la Guerra Fria Cultural

Durante la guerra fría, los escritores y los artistas en general se enfrentaron a un inmenso desafío: en el mundo Soviético se esperaba de ellos que produjeran obras que glorificasen la militancia, la lucha y el optimismo permanente; en Occidente se hacía alarde de la libertad de expresión como la posesión más preciada de la democracia liberal. Pero esa libertad podía tener su precio; en este libro se documenta la extraordinaria fuerza de una campaña secreta por la que algunos de los más elocuentes exponentes de la libertad intelectual en el mundo occidental se convirtieron en instrumento —lo supiesen o no, les gustase o no— de los servicios secretos estadounidenses…
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Pussy Riot ¿infiltradas por Estados Unidos en Rusia?

Hay que admirar y apreciar las agallas de estas jóvenes, pero también hay que lamentar su credulidad. Washington necesitaba un asunto popular con el que demonizar al gobierno ruso por enfrentarse a la decisión de Washington de destruir Siria, exactamente igual que Washington destruyó Iraq, Afganistán y Libia, y como Washington pretende destruir Líbano e Irán.
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