Arte Estado, la fuerza de un símbolo. Representaciones políticas del postconflicto en el arte colombiano

Fue de repente que la Plaza de Bolívar se vio asaltada por un inusual grupo de personas ajenas a estos sitios porque podían notarse las diferencias. Sus ropas, sus rostros, esa ajenidad con el espacio circundante delataba su procedencia. Como turistas a los que una actividad febril tomara por asalto. Al unísono, los turistas comenzaron a injertar por sobre las losas sucias de esa plaza, kilómetros de tela blanca que habían sido aunados tras coser miles de recortes de tela, cada uno con el nombre de una persona muerta, escrito en ceniza.
       Leer
       Leer

Fundación Cisneros, correcciones sobre la firma

Recientemente me contactó la Fundación Cisneros (CPPC) a través de dos de sus representantes en Venezuela, para colaborar con un texto a publicarse en la plataforma de la Colección, en el marco del VII Seminario FC, “Disrupciones. Dilemas de la imagen en la contemporaneidad”, “ a partir de un panorama que dé cuenta de los cambios generados en el arte contemporáneo (prácticas artísticas y discursos) luego de sucesos políticos y sociales significativos en Colombia, como por ejemplo el acuerdo de paz. ¿De qué manera las prácticas artísticas se han manifestado como respuesta a los cambios sociales impuestos por la firma de la paz con las guerrillas de las Farc?”.
       Leer
       Leer

Manifiesto sobre el derecho a lo público en el arte

El artista libre es un artista libre para pensar y para encaminar su pensamiento en la dirección de un arte libre. El artista libre suprime esas quejas pseudo-libertarias de unos discursos de la cultura que lo distraen de su obligación de pensar. Esos discursos pseudo-radicales en realidad envilecen su libertad. En tanto neutralizan toda verdadera contienda libertaria…
       Leer
       Leer

Nuevas Floras, María Elvira Escallón (Ensayo sobre la belleza)

A la manera de un jardín superpuesto al jardín, -la belleza-, la palabra que nos es impronunciable y que ahora se pone en el centro como si fuera necesario hacer patente esa llaga ausente que causa el dolor de toda ausencia. Porque la patencia supone mirar largamente aquello para lo que no tenemos todavía nombre alguno. Salvo la Belleza. Esa condición que arregla esa cosa a la que hemos dado alguna condición que aprueba salir de toda finalidad a un fin. (De la estética Kantiana). Ha consentido en cambio convertirse en el lugar de la detención que la mirada necesita. Ahora que nos es esquiva toda contemplación. Y poesía. (Y belleza).
       Leer
       Leer

Amazona. Viaje de ida

La película me golpea duramente. No es sólo el audio que tormentosamente se pierde sin dejarme oír esa voz en off que necesito discernir. Es mi propio ruido interno. Marejadas de voces regresan tocando la imagen que veo en frente mío y que se superpone sobre mi propia película. Porque al final ser espectador de cine nos convierte en una suerte de creador a la sombra de esa película que va tomando forma adentro y que despierta ese arsenal interno de imágenes antiguas que creíamos inaccesibles y perdidas.
       Leer
       Leer

La Maloca. Arte en el postconflicto

Tal vez sea la muerte del arte. Del espectáculo. Y llegue en cambio esta pequeña escena, tan íntima y tan distante del ancho mundo. Tan a salvo de lo espectacular. El cadáver sigue preso. Lo tienen como rehén y será imposible siquiera darle sepultura. Antígona no es la mujer, es el cadáver. Es la acción testamentaria de dar sepultura al cadáver. El duelo imposible que ha pasado a ser ese cadáver insepulto. Ese cuerpo herido por tanta fragmentación. El cuerpo del arte.
       Leer
       Leer

Pier Paolo Pasolini. La Muerte de la Política

Es necesario reconocer las verdades de toda política -piensa Pasolini. Reconocer los juegos del poder. Y reconocer la posición real que cada cual ocupa en los acontecimientos. Pero no bastan las razones. Las lecciones sobre la verdad por esta vía jamás serán suficientes en caso de que el pueblo pudiera seguirlas. Es preciso en cambio esa posibilidad de lo instantáneo del arte que podría hacer comparecer a la verdad. Como un giro sobre los talones en que el poeta asomado sobre el precipicio pudiera por fin tener su revelación que luego vertería en palabras. En imágenes. Quizá en hechos. Diría algo que sabe aunque nadie le creyera porque ya comenzarían a considerarlo como un traidor o un loco. Porque la política lo abarca todo. Incluso la destrucción.
       Leer
       Leer

El MAMBO y su falsa apariencia de novedad

El museo de lo nuevo del arte se reabre con unas mangueras de plástico amarillo que forman una maraña por doquier, y que las llaman la manigua. Como esa selva hoy casi extinta que reaparece de cuando en cuando trayendo esa ansia de la pérdida, cuando ya somos todos rastreables hasta en la selva. -Obra para enredarse y perderse. Que invade. Que es efímera. Porque no hay planos para intentar reproducirla tal cual es en otro espacio-. Pienso en las piezas de plástico desmontadas y apiladas en algún lugar, esperando un deterioro que no vendrá y que tardarán quizá siglos en descomponerse. Se afearán. Se harán todavía más inútiles ocupando infructuosamente un lugar en esta tierra sagrada. Sin traer nada a cambio salvo el de ser una ruina de desecho inservible…
       Leer
       Leer

Boris Groys y el espacio topológico del arte

Seis y siete de octubre del año 2016. Borys Groys pasa por Bogotá. Se trataba del personaje invitado a la XVIII Cátedra Internacional de Arte a celebrarse en la Biblioteca del Banco de la República. Me pregunto si su paso fue intempestivo. Si las circunstancias modificaron el acento de ese juego preciso que habría entrado a desglosarse en su perfecto mecanismo de relojería. Pero la lógica implacable del ahora demolió el cuidado de las circunstancias y dio paso al azar.
       Leer

Manifiesto Transcuratorial

En el caso de Aún nos encontramos ante una idea de salón inscrita en los marcos de una estética. La estética relacional. Pero que ha enrarecido su forma relacional hasta el punto de transformarse más bien en lo que Cuatemoc Medina describe de su hacer como curador, como una práctica de Museo Amplificado.
       Leer
       Leer

 La Política del Género, experiencia de una mujer

Se trata de una experiencia singular, la de una mujer crítica, que se hace crítica, y de las rutas que sigue su pensamiento. Este no es un recuento sino más bien un oír por su propia voz esta serie de aventuras críticas que fueron encarnándose poco a poco en su andadura, en su penoso trasegar. ¡Claro, no es un discurso! porque lo que hace es narrar, ir contando y escribiendo lo que le sucede en esta singular deriva.
       Leer
       Leer

1996 Musa Paradisiaca, José Alejandro Restrepo

Veinte años han pasado entre 1996 y 2016, entre la primera Musa Paradisiaca y esta segunda. Se trata de dos versiones del mismo dispositivo que a la manera foucoltiana advierte, hace ver de una cierta manera todo este acontecimiento relacionado con la Violencia en Colombia y que puede sintetizarse quizá alegóricamente en el plátano, en la Musa Paradiasiaca…
       Leer
       Leer

Delay. Fallas de origen, el intersticio entre la realidad y el estado del arte

En diciembre de este año comencé a realizar una revisión de la obra de José Alejandro Restrepo. Leí sus textos y las presentaciones que críticos y curadores han hecho de sus exposiciones, miré los videos de sus conferencias y entrevistas. Reuní una gran cantidad de material. Quería realizar una reflexión que partía de observar cómo una obra que se había sostenido desde un comienzo en la reproductibilidad técnica y en cierto modo aludía a esa reproductibilidad entendida como la originalidad de un artista que prácticamente era el pionero del videoarte en Colombia, en el sentido de un arte mediatizado por la técnica…
       Leer
       Leer

Camilo Torres, El cuerpo político

¿Podremos recuperar su cuerpo? ¿Podremos acaso algún día poner fin a ese vacío, a esa nada? Tanta desposesión. Necesito tomar distancia para escribir sobre estas palabras. Sobre ese silencio de sí en que se ha dejado a Camilo. Sobre este vacío que se ha suspendido sobre su memoria, sobre la posibilidad de conmemorar de manera cierta su memoria. Sin su memoria tampoco me será dado hablar sobre nada. Entonces tomo distancia. La distancia de esta separación en el tiempo y en el espacio, a punto de conmemorarse otro año de su desaparición.
       Leer
       Leer

Política de la vida, El convite

Una política de la vida significa tomar posición por la vida. Si la vida es lo vivido. Tomar posición ahí. En ese devenir vida. No como un concepto, no como una teoría o una idea. Sino en esa corriente de la vida. En su darse continuo. Significaba, me remonto a su pasado, transgredir las leyes de la formación, transgredir la educación que interpone un título a esa corriente de vida…
       Leer
       Leer

La Transcripción de Johanna Calle

La transcripción de Johanna Calle ha sido realizada para la exposición, para la sala de exposición, no es un objeto íntimo, es un objeto que rebasa la esfera personal al cruzar el límite de lo personal y situarse como un objeto dado a ver en la esfera de la exposición, del evento, de la crítica, del Museo.
       Leer

Bogotá, Un caminante solitario

Somos aproximadamente 140 personas siguiendo sus pasos. Caminamos en silencio pero en ningún momento él nos ha dicho cómo comportarnos. Ni qué indicaciones seguir. De vez en cuando para y todos callamos. Entonces dice unas pocas palabras. Algo sobre la ruta que llevamos. Algo sobre estas calles. Sus antiguos moradores. Las cosas que han ido cambiando en estos veinte años de hacer estas rutas por el centro de Bogotá.
       Leer
       Leer

Camilo Torres, Arte eficaz

A propósito de Camilo, creación colectiva del teatro La Candelaria en sus cincuenta años de fundación. Pero también a propósito de una reflexión necesaria en estos momentos de los acuerdos de paz en Colombia, fechas en que el artista y el hombre común reflexionan sobre el valor de su expresión y su experiencia. Y en que se impone quizá dar marcha atrás en el deseo de espectáculo para abrazar otra consigna, más incierta y vertiginosa, la de un Arte eficaz, que tras las huellas de ese Amor eficaz del que hablaba Camilo, pueda inscribir en la realidad colombiana una verdadera independencia y una verdadera acción.
       Leer
       Leer

El hambre de los artistas

Entonces el artista pasó a ser parte del circo. Que pareciera el lugar apto para todos aquellos que ya no son tan jóvenes promesas, pero que por alguna razón siguen despertando algún interés consecuente con su veteranía. Y él lo que pedía era de alguna manera poder sostener esa recordación, que casi era exigua. Y estaba a punto de desaparecer dadas las condiciones de caducidad de los tiempos nuevos en que todo se renueva incesantemente, en un ritmo apenas registrable.
       Leer
       Leer

Crítica sin crítica, Ideas para un ensayo lapidario

Crítica sin crítica significa sin intención crítica. En abandono de todo juicio. De toda conceptualización. La Crítica regresa a su punto cero. Y se presiente inútil. Un exabrupto. Pero es en ese remontarse hasta su inutilidad en que realiza esa necesidad de tratarse como provisionalidad. Una vez soslayada esa inutilidad. La crítica desaparece. La Crítica busca ‘nombres’ para una experiencia que debiera permanecer ‘intacta’. Los nombres desdibujan ese aparecer de la obra ocultándola. Lo que era obra se transforma tan sólo en una experiencia interpretativa. Un análisis que liquida toda posibilidad de ese encuentro. Los nombres de la Crítica son formas añadidas a la experiencia. Una lectura superpuesta. Una capa que oculta.
       Leer