Absolut Guggenheim

En una puesta en escena netamente digital, la icónica fachada del Guggenheim se transformó en una suerte de pantalla liquida (quizá lo más relevante de todo este ‘branding party’) mientras en su interior el público y la arquitectura llegaban a sus máximos niveles de espectacularización (entre ‘rave’ y entrega de premios de la revista Shock)
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Buenas Prácticas En Instituciones Del Arte

Dado que tenemos una nueva administración en el Ministerio de Cultura que está dispuesta a revisar las prácticas institucionales del sector, propongo revisar el Documento (anexo) haciendo observaciones para luego circularlo a través de Esfera Pública para su apoyo mediante firmas y presentarlo al Ministerio de Cultura.
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Este año que ya pasó… (3)

Una obra que me gustó mucho, la de Santiago Forero, que estaba arrumada en la pared curva de la sala y uno no podía verla bien, y era una lástima porque era de los mejores trabajos expuestos allí.También uno siente que eligieron muchas cosas y trataron de meter todo en el mismo espacio. La mayoría de trabajos se veían arrumados…
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Este Año Que Ya Pasó… (2)

Habeas Corpus, fue una exposición increíble. Me gustó esa mezcla entre ilustraciones y piezas médicas, pinturas neogranadinas y contemporáneas. Creo que hubo muchas exposiciones este año en donde pareciera que se entrara a una tienda de decoración. Si no era así, había grandes pretensiones conceptuales…
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Este Año Que Ya Pasó… (1)

Catalina: ¿Qué piensa de los resúmenes del año?
Iván: Pues creo que son una buena manera de hacer un recorrido por lo que pasó. Me parecen ilustrativos y también funcionales.
Catalina: En ese contexto, ¿qué cosas quedan en su memoria de lo sucedido en el medio del arte durante este año?
Iván: La exposición de Nicolás Consuegra, por ejemplo.
Catalina: ¿Porqué?
Iván: Por la instalación y los problemas perceptuales que planteó.
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Crónica De Una Institución Anunciada

El Concejo de Bogotá aprobó (por fin!) la creación del Instituto Distrital de las Artes, que se venía adelantando en firme desde el año pasado (le deseamos a esta institución recien llegada una vida llena de hechos y proyectos, así como un diálogo fluido con la comunidad artística que, en principio, representa)…
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Populismo estético (para arquitectos)

Y no se trata de que el joven Hosie no investigue, todo lo contrario, se la pasó por más de cinco años trabajando con la comunidad del barrio El Paraiso (seguramente desarrollando un valioso proyecto arquitectónico que pronto veremos en alguna Bienal), pero una cosa es utilizar todo esa información para concretar una solución arquitectónica…
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El vacío como medio

Con el objeto de celebrar los cincuenta años de vida del Museo Guggenheim de Nueva York, su chief curator (Nancy Spector) convocó artistas, arquitectos y diseñadores a partipar en una muestra que con el nombre de “Contemplando el vacío” invita a reflexionar sobre el vacío central de este archi famoso museo (sí, muchos artistas lo han hecho desde hace décadas en este Museo, pero para esta ocasión la invitación es amplia y la forma de intervenirlo es con imágenes) Los cerca de doscientos invitados respondieron con fotografías, bocetos, dibujos y acuarelas que fueron dispuestas sin mayores arandelas en vitrinas y paredes del Museo.
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El curador como interlocutor

En su texto de la exposición “últimas adquisiciones” se refiere en varias ocasiones al discurso de la institución pero sin entrar a definirlo o dar pistas. Retomando la pregunta del plegable: ¿a qué clase de discurso pertenece una exposición como esta?
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La Escuela Esférica del Desasosiego

Lo que generó el intercambio en esferapública fue una reseña satírica que Lucas Ospina hizo sobre el proyecto. Mi objeción original sobre la reseña — y aún creo que se sostiene— era que al reseñar algo uno tiene que presenciarlo y no simplemente imaginarlo —creo, al menos, que eso es lo que hace la mayoría de los que escriben reseñas, ya sea de una exposición, performance, evento politico o lo que sea. El debate de esferapública vino después. El debate que este intercambio suscitó opacó al debate de la Quinta de Bolívar, pero también fue revelador de varias cosas…
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Petit Comité

21:33 Catalina Vaughan ¿cómo surge la idea de escribir un texto sobre el Comité de Adquisiciones del Banco de la República? 21:35 Gina Panzarowsky existe un ambiente salpicado de preguntas…
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La contracontrareforma

Y que tal la participación de Victor Manuel Rodriguez? pues, cómo le dijera… muy “Víctor Manuel Rodríguez”, el tipo llegó con sus esquemas conceptuales y con toda la estructura de diagramitas, de Bourdieu, de toda la teoría que se quiera con todos los esquemas operativos de la Secretaría perfectamente puestecitos, como si los hubiera diseñado un Yves Saint Laurent de las instituciones, entonces parecía que todo fuera perfecto…
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¿simposio o soponcio?

Por lo que se pudo ver en la transmisión “en vivo y en directo” del Simposio había muy poco público. ¿Qué objeto tiene desplazar a más de treinta personas a Popayán cuando se pudo haber hecho en Cali, de donde eran la mayor parte de los participantes?, más aún cuando el Simposio tenía como lema la pregunta ¿Pero de qué vive un artista en Colombia? (!!?)
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chat bidimensional

Diego Piñeros está recién egresado de la Universidad. Se presentó al Salón Bidimensional y se lo ganó con unas excelentes pinturas (en plastilina) que parten de la obra de Paramo, el artista de la Escuela de la Sabana. Va un chat con el artista…
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El año que se nos viene

El Ministerio de Cultura, en convenio con la Fuerza Aérea Colombiana, organiza tres viajes en aviones Hércules para visitar el Salón Nacional en la Ciudad Heroica. Los cupos se agotan rápidamente, lo que genera airadas protestas del Campo del Arte. Finalmente, el Ministerio logra concertar dos vuelos más y el Campo del Arte deja de protestar (“Artistas e intelectuales se toman Cartagena” y “Cartagena bohemia” son los titulares las páginas sociales de Semana y El Tiempo).
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Arte nokia | Antagonismo y estética relacional

No basta con conectar a la gente y generar una experiencia participativa. Es necesario preguntarse ¿para qué?: “Creo que si uno se olvida del ‘para qué’, queda un mero ‘arte Nokia’, que produce relaciones interpersonales por el solo hecho de hacerlo, sin llegar nunca a apelar a los aspectos políticos de esas relaciones”…
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maratón crítica

Desde hace varios meses el artista franco danés Thierry Geoffroy ha invitado críticos, curadores y artistas a participar en Critical run. Se encuentran en un lugar emblemático (Museo, banco, monumento, etc) acuerdan un tema a debatir y comienzan a trotar a medida que discuten tal y como se puede pareciar en el video (donde se reconoce por el acento a dos colombianos)…
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Museo ultrapop

Este video donde se aprecia gran cantidad de público recorriendo la exposición será tema obligado en la presentación ante el Comité del Banco de los éxitos de la muestra. Es el pop llevado a su expresión puramente cuantitativa, como cierre del proceso de apropiación artística iniciado por Warhol y su re-apropiación por parte del equipo de multimedia de Citytv encargado de hacer los videos. “El mismo arte que, casi que de manera profética, habría de adelantarse a la cultura mediática que nos define en la actualidad” es retomado por los medios para transmutar lo curatorial, el público y la misma imagen del Museo en una suerte de ultra pop mediático.
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Apartheid en el Museo!

Todos sabemos que en Facebook los grupos de discusión sobre arte son muy pocos. Mucha trivia y mucho video curioso es lo que generalmente intercambiamos los miembros del medio artístico (“Estoy en Londres con la curadora”, “Preparando mi conferencia en la Sorbona…”, “Qué frio hace en Paris por estos días…”, “Me acabo de comer una deliciosa tapa madrileña!!…”, “Walking in New York!!!”)
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Política distrital

Dada la proximidad de las celebraciones del bicentenario de la independencia, el proyecto de un Instituto de las Artes ha adquirido el espíritu rimbombante que caracteriza este ritual oficial, que hace cien años tomo la fantasmagórica forma de una feria universal (todo un símbolo de “progreso” en el momento) con pabellones de la Industria, las Máquinas, la Luz y, como no, de Bellas Artes (foto). Habrá que ver si el Instituto de las Artes es poseído por el mencionado espíritu fantasmagórico y se va transformando en un mega proyecto donde intervienen todo tipo de actores: la Alzate, el alcalde, el Comité de Notables propuesto por Enrique Santos (Juan Cárdenas, Piedad Bonnet, Marta Senn, Gustavo Zalamea…) y los honorables concejales que tradicionalmente apoyan la cultura de la ciudad a cambio de auxilios y otras especies (a la fija inauguran con una gran retrospectiva de algún maestro o una curaduría blanda en torno a las ballenas en la Plaza de Bolívar, el Departamento de Arte del Congreso, la emergencia o la independencia)…
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